Gamtos nuotraukos geriausių menininkų. Aliejiniai paveikslai

Džiaugiamės galėdami pasveikinti jus tinklaraštyje apie šiuolaikinį meną. Šiandien noriu pakalbėti apie tapybą, todėl šis įrašas yra visiškai skirtas Rusijos menininkų peizažai... Jame rasite daugiausia visa informacija apie Aleksandro Afonino, Aleksejaus Savčenko ir Viktoro Bykovo kūrybą. Visi jie yra ne tik talentingi, bet ir gabūs asmenys. Jų darbas yra daugialypis, originalus ir meistriškas. Jie patraukia ne tik Rusijos krašto piliečių, bet ir atstovų, kolekcininkų iš tolimojo užsienio dėmesį. Trumpai apie juos parašyti nėra lengva užduotis, tačiau pasistengsime informaciją apibendrinti, kad jūsų žvilgsniui pateiktume tik įdomiausią ir svarbiausią iš menininkų gyvenimo ir jų kūrybos. Na, pereikime prie Rusijos menininkų peizažų?

Tikro rusų menininko Aleksandro Afonino peizažai

Aleksandras Afoninas vadinamas tikru rusų menininku, šiuolaikiniu Šiškinu, o tai yra gana pagrįsta. Jis yra UNESCO tarptautinės menininkų federacijos narys (1996 m.), nuo 2004 m. jam suteiktas Rusijos Federacijos nusipelniusio menininko vardas. Menininkas gimė 1966 m. Kurske. Tapyti pradėjo būdamas 12 metų. Palaipsniui auga jaunas vyras pradėjo traukti pasaulinių tapybos šedevrų reprodukcijas. Tėvas Pavelas buvo Aleksandro atrama, jis paaiškino jam piešimo pagrindus, tonalumą. Suprasdamas meną „namuose“, Afoninas pateko į Kurską meno mokykla kurią baigė 1982 m.

Laikotarpis nuo 1982 iki 1986 metų buvo lūžio taškas menininkui visumai tolimesnis gyvenimas... Be to, kad šiuo laikotarpiu Afoninas įgijo išsilavinimą Železnogorske meno mokykla, būtent tada jis išmoko profesionalumo. Šiandien Aleksandras šią mokyklą laiko viena geriausių Rusijoje.

Aleksandras Pavlovičius Afoninas mieliau piešia peizažus ne iš fotografijos ar biure, o iš gamtos. Menininkas teigia, kad fotografinių peizažų kopijavimas yra gera dirva degradacijai, ypač gaivumo ir oro pojūčio praradimui. Nenuostabu, kad didieji meistrai, tokie kaip Levitanas, Savrasovas, Kuindži, ieškodami gamtos slaugė kilometrus.

Savo talento ir sunkaus darbo dėka 1989 metais Afoninas įstojo į Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademiją, kuri tuo metu dar tik pradėjo savo istoriją. Aleksandras baigė aspirantūrą, tapo tapybos ir piešimo akademinės katedros docentu, taip pat buvo paskirtas kraštovaizdžio dirbtuvių vedėju. Dabar Aleksandras Pavlovičius jau yra profesorius, katedros vedėjas ir nusipelnęs savo tėvynės menininkas. Menininkas mano, kad kiekvienas atokus Rusijos žemės kampelis gali ir turi būti užfiksuotas aukštojo meno srityje.

Autorės paveikslai tokie poetiški ir persmelkti gaivos, kad net nesinori atitraukti akių nuo vienos drobės, norint pažvelgti į kitą. Linkime daug teigiamų emocijų žiūrint į Rusijos menininko peizažus.

Gamtos peizažai skirtingais metų laikais iš Aleksejaus Savčenko

Aleksejus Savčenko yra gana jaunas menininkas, bet jau atpažįstamas ir labai perspektyvus. Pagrindinės jo paveikslų, sukurtų dėl etiudinio rašymo manieros, temos – miesteliai, pusiau pamiršti kaimai, išlikusios bažnyčios, žodžiu, didžiulės Rusijos užnugaryje. Savčenko specializuojasi gamtos peizažuose įvairiais metų laikais. Paprastai jo paveikslai perteikia Rusijos Federacijos vidurinės zonos prigimtį.

Rusų dailininko Aleksejaus Savčenkos peizažai imk ne spalvą, o kažkokią šiaurietišką nuotaiką. , spalvinio realizmo maksimumas – galbūt tai labai išraiškingai matyti autorės drobėse.

Aleksejus Aleksandrovičius gimė 1975 m. Jam pasisekė, kad gimė nuostabiame pasaulyje istorinis miestas Sergiev Posad, „Auksinio žiedo“ perlas, pirmiausia žinomas kaip masinių stačiatikių piligrimystės vieta.

1997 m. Aleksejus baigė Visos Rusijos žaislų koledžą. 2001 m. - fakultetas vaizdiniai menai ir liaudies amatai Maskvos pedagoginiame universitete. Nuo 2005 – narys Kūrybinė sąjunga Rusijos menininkai. Nuolat dalyvauja parodose profesionalūs menininkai... Daugelį jo darbų saugo meno kolekcininkai Rusijoje ir užsienyje.

Rusų menininko Viktoro Bykovo „Miškas kaip gyvas“.

Viktoras Aleksandrovičius Bykovas yra žinomas Rusijos peizažistas, daugelio kūrinių, tiesiogiai susijusių su Rusijos gamtos grožiu ir lyrika, autorius. Menininkas gimė 1958 m. Tapyti pradėjo pakankamai anksti. 1980 metais baigė dailės mokyklą. 1988–1993 metais Viktoras Bykovas studijavo garsiojoje „Stroganovkoje“, kuri dabar vadinama Maskvos valstybine dailės ir pramonės akademija. S.G. Stroganovas.

Šiandien autoriaus tapybos ratais stilius šiuolaikinis menas vadinamas natūralistiniu realizmu, in Senos dienos praėjusio šimtmečio sakydavo „miškas kaip gyvas“. Sultingi tonai patyrusio menininko rankose suteikia norimą gyvų paveikslų efektą. Vos sujungtos linijos kartu su tekstūruotais storais dažų sluoksniais, ištisai užteptais ant drobės, autoriaus rusų menininko peizažus paverčia ryškiais ir turtingais detalėmis. Šia technika entuziastingai pajaučiamas paveikslų fantastiškumas, jų pasakiška begalybė.

Rusų menininko paveikslų peizažai perteikia neįtikėtiną tikroviškumą, tarsi pasakoja apie saulės spindulių gyvenimo prigimtį ir tuo pačiu didžiuliais kiekiais judina skaidrų orą. Dailininkės paveikslai prisotinti harmoningų spalvų, gaivių vaizdų, motiniškos gamtos nuotaikos.

Ja žavisi žiema, kurioje dailiai parinkti atspalviai visiškai stebuklingu būdu atkuria įvairias gamtos būsenas – nuo ​​atsparumo šalčiui pavasarį, krištolinio sniego ryto gaivumo iki paslaptingos vėlyvos tylos. žiemos vakaras... Sniego danga menininkės paveiksluose leidžia pajusti sniego struktūrą, jo lieknų kristalų grūdėtumą.

Rusų dailininko Viktoro Bykovo peizažai populiarus tiek tėvynė ir užsienyje (privačios kolekcijos Prancūzijoje ir Vokietijoje). Dailininkės reprodukcijos naudojamos dekoratyviniame dizaine, net kuriant raštus siuvinėjimui. Ir kas žino, galbūt su Viktoro kūryba susiduriame kur kas dažniau, netyčia, inkognito, nepateikdami ypatingos svarbos arba mintyse svajoja apie spalvingi Rusijos krašto peizažai ir jos talentingi meno meistrai.

Norėdami papildyti įrašą, žiūrėkite nuostabų vaizdo įrašą apie klasikinius Rusijos menininkų peizažus:

Gimė Joškar Oloje 1964 m. Jis baigė Kazanės aviacijos institutą, kurio studijų metais ir toliau labai domėjosi tapyba – mėgstama pramoga nuo vaikystės.

Be oficialių diplomų meninis ugdymas, Sergejus savo įgūdžius šlifavo pats. Dabar Basovo darbai laukiami svečiai garsiojoje sostinės Valentino Riabovo galerijoje ir nepamainomi tarptautinių meno salonų dalyviai. Centrinis namas Menininkas ir meno maniežas. Menininkas tęsia rusų klasikinio peizažo tradiciją tapyba XIX amžiaus. Menotyrininkai Sergejų Basovą vadina vienu geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų, pažyminčiu jo nepriekaištingą skonį, nuostabų poetinį pasaulio suvokimą ir tobulą tapybos techniką. Jis yra Tarptautinio meno fondo ir Dailininkų profesinės sąjungos narys.

Jo darbuose nėra impresionistinio trumpalaikiškumo ir avangardinių malonumų. Yra tik vienas kerintis paprastumas, suprantamas ir vertingas visais laikais Kritikai Basovą laiko vienu geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų.

Jo peizažai vadinami „vaizdingomis elegijomis“. Pačiomis įprasčiausiomis ir neįmantriomis temomis – miške pasiklydęs ežeras, neįvardytas upelis, giraitė lauko pakraštyje – jis gali atverti žiūrovui visą pasaulį, turtingą emocijos ir pojūčiai. Kartu Sergejus Basovas jau seniai įsitvirtino kaip brandus tapytojas, pasižymintis individualia, originalia tapybos maniera ir dėmesingu, susidomėjusiu žvilgsniu į pasaulį, kurio pastebėjimais dosniai dalijasi su aplinkiniais.

„... Vienas geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų Sergejus Basovas aktyviai dirbo nuo praėjusio amžiaus 90-ųjų pradžios. Puikiai įvaldęs tapybos techniką, turėdamas nepriekaištingą skonį ir stiliaus pojūtį, jis kuria nuostabiai poetiškus kūrinius, kurie visada giliai atsiliepia dėkingų žiūrovų širdyse – įvairaus skonio ir pažiūrų žmonių, labai besiskiriančių vieni nuo kitų savo požiūriu ir požiūriu. charakteris. Vaizdingas pasaulis, kurią menininkas kuria ir kurioje gyvena, tai visų pirma mus supanti gamta. Dailininko pasirinkti genialūs ir net įprasti motyvai, tokie kaip miško ežerai ir upės, daubos, miško takeliai ir kaimo keliukai, paverčiami labai subtiliais, virpančiais kūriniais, savotiškomis tapybiškomis elegijomis. Daugelyje dailės parodų sostinėje ir provincijos miestai galima pamatyti nuostabus darbas realistiškai, akademiškai. Ir, žinoma, šiuolaikiniame pasaulyje egzistuoja gilus vidinis ryšys tarp teigiamų reiškinių Rusijos menas ir šalies atgimimas. Menininkas Sergejus Basovas įneša vertą indėlį į šį kilnų tikslą. Meistro peizažai yra vertingi daugelio privačių ir įmonių kolekcijų eksponatai Rusijoje ir užsienyje ... "Daugelis mūsų tautiečių, išvykę ilgam į užsienį, išsineša kaip dovaną užsienio draugams ar tiesiog kaip suvenyrą Rusijos užfiksuotą gabalėlį. Basovo peizažuose. Menininkas savo drobėse subtiliai, lyriškai, su nuostabia šiluma ir meile perteikia nepaaiškinamą Rusijos gamtos kampelių žavesį vidurinėje juostoje.

Kalbant apie peizažo žanrą, neįmanoma neatsigręžti į didžiųjų peizažistų kūrybą. Dabar sunku įsivaizduoti, kad prieš du šimtus metų nebuvo tokio dalyko kaip kraštovaizdis. Rusijos peizažo tapybos tradicijos pradėjo formuotis tik pabaigoje XVIII a... Prieš tai menininkai tapė veikiami italų ir prancūzų meistrai, taurinant gamtą pagal akademinius statybos dėsnius, kurie tuo metu tapyboje buvo laikomi privalomais.

Partnerystė labai prisidėjo prie Rusijos kraštovaizdžio plėtros keliaujančios parodos(Keliautojai) vadovaujant I. N. Kramskojui. Menininkai šlovino nepastebimos Rusijos gamtos grožį, paprastumą kaimo peizažai, didžiulės Rusijos platybės.

Pagrindiniai kraštovaizdžio meistrai:

• Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas (1830-1897)
• Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis (1817-1900)

Ivanas Ivanovičius Šiškinas (1832-1898)

I.I menas. Shishkin yra stebėtinai aiškus ir skaidrus. Jo paveikslai – tai himnas laukinei gamtai, jos grožiui. Jis kūrė kraštovaizdžio meną su spygliuočių krūmynais, didžiulėmis platybėmis, su visu šiaurietiško kraštovaizdžio paprastumu.

Būdamas 12 metų, tėvo reikalaujant, buvo paskirtas į 1-ąją Kazanės gimnaziją. Aš niekada nebaigiau viso kurso. 1852 m. persikėlė į Maskvą ir įstojo į tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Čia Šiškino mentorius buvo A. N. Mokritsky. Baigęs kursą (1856 m.) gabiam studentui buvo patarta tęsti mokslus Sankt Peterburge Dailės akademijoje. Jo mokymą prižiūrėjo S. M. Vorobjovas.

Mokytojai iškart atkreipė dėmesį į Šiškino polinkį tapyti peizažus. Jau pirmaisiais buvimo akademijoje metais jis buvo apdovanotas mažu sidabro medaliu už „Vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“. 1858 m. už paveikslą „Vaizdas Valaamo saloje“ menininkas gavo Didįjį sidabro medalį.

Pasiekta sėkmė leido Šiškinui keliauti į užsienį kaip akademijos mokslininkas. Kelionė prasidėjo Miunchene (1861 m.), kur Ivanas Ivanovičius aplankė populiarių gyvūnų tapytojų B. ir F. Adamovų dirbtuves. 1863 m. Šiškinas persikėlė į Ciurichą, vėliau į Ženevą, Prahą, Diuseldorfą. Pasiilgęs tėvynės, 1866 m., nepasibaigus stipendijai, grįžo į Sankt Peterburgą.

Rusijoje menininkui suteiktas akademiko vardas (1865 m.). Nuo to laiko prasidėjo vaisingiausias tapytojo darbo laikotarpis. Paveikslai „Miško kirtimas“ (1867), „Rugiai“ (1878), „Saulės apšviestos pušys“ (1886), „Rytas pušynas"(1889 m.; lokius parašė K. A. Savitskis)," Laivų giraitė "(1898) ir daugelis kitų.

Šiškinas aktyviai dirbo po atviru dangumi, dažnai meniniais tikslais keliaudamas po Rusiją. Savo darbus jis eksponuodavo beveik kasmet – iš pradžių akademijoje, o paskui, po Keliautojų asociacijos meno parodos(1870), šiose parodose.

Ivanas Iljičius Levitanas (1860-1900)

Gimė 1860 m. rugpjūčio 30 d. Lietuvos mieste Kybartuose m žydų šeima... Mano tėvas buvo nepilnametis miesto valdžios darbuotojas. Netrukus po jauniausio sūnaus gimimo šeima persikėlė į Maskvą. Būdamas 13 metų Izaokas buvo priimtas į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą A. K. Savrasovo ir V. D. Polenovo klasę. Nuo pat studijų pradžios Levitanas pragyvenimui užsidirbdavo vesdamas pamokas ir užsakydamas portretus. Puikiai baigė koledžą, tačiau dėl savo kilmės buvo apdovanotas kaligrafijos mokytojo diplomu.

Pirmas didelis paveikslas" Rami buveinė Jis parašė po 1890 m. kelionės per Rusijos šiaurę. Drobę savo galerijai įsigijo P.M.Tretjakovas. 1892 m. menininkas buvo priverstas išvykti iš Maskvos, nes žydams nebuvo leista gyventi sostinėse. Jis apsigyveno kaime prie Vladimiro trakto, kuriuo nuteistieji buvo varomi į Sibirą. Menininkas šias vietas užfiksavo paveiksle „Vladimirka“ (1892). 90-aisiais. Levitanas padarė dar vieną kelionę, šį kartą palei Volgą. Ten paveikslas „Šviežias vėjas. Volga "(1891-1895). Paūmėjus tuberkuliozei menininkas išvyko į užsienį – Prancūziją, vėliau – į Italiją, nors draugų pastangos padėjo gauti leidimą gyventi Maskvoje.

Grįžęs namo, 1898 m. Levitanas mokykloje pradėjo dėstyti kraštovaizdžio klasę, kurią baigė. Jo sveikata pablogėjo ir 1899 metais menininkas A.P.Čechovo kvietimu išvyko į Jaltą. Grįžęs vėl pradėjo mokytojauti, tačiau sveikata vis prastėjo ir 1900 metų rugpjūčio 4 dieną Levitanas mirė.

Rusijos gamtos dainininkės peizažai nėra tik fotografinis gamtos vaizdavimas – menininkei pavyko perteikti gyvą kvapą. Nenuostabu, kad kritikas V.V.Stasovas Levitano paveikslus pavadino jausmingais eilėraščiais. Tuo pačiu metu Levitanas buvo ne tik puikus kraštovaizdžio dailininkas. Jo kūrybinis paveldas taip pat grimuoja piešinius, akvareles, knygų iliustracijas.

Plyos miestas siejamas su Izaoko Levitano vardu. Levitanas į Plyosą atvyko tris vasaras iš eilės, 1888–1890 m. Plyos apylinkėse nėra nė vieno kampo ir kelio, kad ir kur būtumėte Puikus meistras... Įkvėptas magiško Plyoso grožio, jis čia nutapo beveik 200 paveikslų ir eskizų! Dabar žinomi paveikslai: „Aukščiau amžiną atilsį", "Po lietaus. Plyos "," Vakaras. "Golden Plyos", "Birch Grove" ir daugelis kitų - tapo Tretjakovo galerijos, Rusijos muziejaus ir daugelio kolekcijų Rusijoje ir užsienyje puošmena.

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas (1844-1927)

Gimė 1844 m. birželio 1 d. Boroko dvare (dabar Polenovo in Tulos regionas) archeologo ir bibliografo D. V. Polenovo šeimoje. Gavęs vidurinį išsilavinimą, Vasilijus įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją (1863), ir šiek tiek vėliau prasidėjo lanko paskaitas universiteto Teisės fakultete.

Abu kursus su pagyrimu baigęs Polenovas 1872 metais buvo apdovanotas akademijos lėšomis kelione į užsienį. Lankėsi Vienoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Apsilankymas namuose buvo trumpalaikis; 1876 ​​m. menininkas savanoriškai dalyvavo serbų-juodkalniečių-turkų kare.

Vėlesniais metais jis daug keliavo po Artimuosius Rytus ir Graikiją (1881-1882, 1899, 1909), Italiją (1883-1884, 1894-1895). 1879 m. įstojo į Keliaujančių menininkų draugiją. 1882-1895 metais. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje.

Pripažindamas jo nuopelnus, Polenovas 1893 metais buvo išrinktas tikruoju Dailės akademijos nariu. Nuo 1910 m. jis užsiėmė provincijos teatrų kūrimu, po trejų metų tapo Maskvos liaudies universitetų draugijos specialiosios sekcijos vadovu.

Polenovas žinomas kaip įvairių žanrų kūrinių autorius. Pasuko istorinėmis ir religinėmis temomis – „Kristus ir nusidėjėlis“ (1886–1887), „Ant Tiberiado ežero“ (1888), „Tarp mokytojų“ (1896); 1877 m. sukūrė eskizų seriją Kremliaus katedroms ir rūmų rūmams; v skirtingas laikas kūrė teatro dekoracijas. Pagal jo eskizus bažnyčios buvo pastatytos Abramceve (bendradarbiaujant su V.M. Vasnecovu) ir Bekhove prie Tarusos (1906 m.). Tačiau didžiausią šlovę Polenovui atnešė peizažai: „Maskvos kiemas“ (1878), „Močiutės sodas“, „Vasara“ (abi 1879), „Apaugęs tvenkinys“ (1880), „ Auksinis ruduo„(1893), perteikiantis poetinį miesto gyvenimo kampelių ir nesugadintos Rusijos gamtos žavesį.

Paskutinius savo gyvenimo metus menininkas praleido Boroko dvare, kur surengė meno ir mokslo kolekcijų muziejų. Nuo 1927 metų čia veikia V.D.Polenovo muziejus-dvaras.

Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas (1830–1897)

Dailininkas gimė 1830 m. gegužės 12 (24) dieną Maskvoje, 3-iosios gildijos pirklio Kondrataus Artemjevičiaus Savrasovo šeimoje. Priešingai nei norėjo tėvas, svajojęs pritaikyti sūnų „komerciniams reikalams“, 1844 metais vaikinas įstojo į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą, kur mokėsi kraštovaizdžio tapytojo K. I. Rabuso klasėje. Studijuodamas, 1850 m., baigė paveikslą „Akmuo miške prie išsiliejimo“, kurį menotyrininkai laiko kiek nepatogiu kompozicijoje. Tais pačiais metais už paveikslą „Maskvos Kremliaus vaizdas prie mėnulio“ jam buvo suteiktas neklastingo menininko vardas.

Keliaujančių meno parodų asociacijos steigėjas (žr. Klajokliai). V pradžios darbai S. dominuoja romantiniai efektai ("Kremliaus vaizdas slogiu oru", 1851, Tretjakovo galerija).

1850 ir 60 m. Savrasovas dažniau kreipiasi į ramius, naratyvius vaizdus, ​​kuriems daugeliu atvejų būdingas kūrinių spalvinės vienovės troškimas ("Losiny Ostrov in Sokolniki", 1869, ten pat), Siekdamas sustiprinti emocinį chiaroscuro skambesį. Šių paieškų rezultatas – paveikslas „Atvyko rūkai“ (1871 m., ten pat), kur Savrasovas, vaizduojantis išoriškai nepastebimą motyvą ir natūralios aplinkos gyvenime akcentuojantis perėjimo momentą (įžeidžiantį). ankstyvas pavasaris), sugebėjo parodyti gilų nuoširdumą gimtoji gamta... Vėlesni Savrasovo kūriniai skiriasi ir lyriniu spontaniškumu bei domėjimusi pleneru („Žolynas“, 1873 m., „Kiemas“, 1870 m.; „Kapas virš Volgos“, 1874 m., privati ​​kolekcija, Maskva).

Pateikė Aleksejus Savrasovas, vienas didžiausių lyrinio judėjimo atstovų Rusijos kraštovaizdyje didžiulis poveikis apie XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų peizažistus.

Mirė A. K. Savrasovas 1897 m. rugsėjo 26 d., palaidotas Maskvoje, m Vagankovskio kapinėse... Alėja, kurioje jis palaidotas, yra jo vardu. Izaokas Levitanas buvo jo mėgstamiausias mokinys

Arkhipas Ivanovičius Kuindži (1841-1910)

Gimė 1841 metų sausį Mariupolyje, graikų kilmės batsiuvio šeimoje. Našlaičiai, užaugę giminaičių šeimoje. Tapyti pradėjo anksti ir tapybą įvaldė dažniausiai savarankiškai.

1855 m. jis pėsčiomis išvyko į Feodosiją mokytis pas IK Aivazovskį. Įtaka garsus jūrų tapytojas nebuvo jokių abejonių dėl jauno Kuindži. 60-ųjų pabaigoje. Kuindži atvyko į Sankt Peterburgą. Pirmuosius savo darbus menininkas pristatė 1868 metais Dailės akademijos parodoje ir netrukus tvirtai įsitvirtino kaip kraštovaizdžio meistras: „Rudens atšilimas“ (1872); Užmirštas kaimas (1874); „Chumatsky traktas Mariupolyje“ (1875) ir kt.

1870 m. jis pirmą kartą aplankė Valaamo salą, kur vėliau daug piešė. Kaip tikėjo amžininkai, būtent ten sukurti peizažai patraukė žiūrovų dėmesį.

Paveikslas „Ukrainiečių naktis“ (1876) tiesiog pribloškė publiką ir nulėmė ypatingą autoriaus kelią mene. Su ja Kuindži pradėjo savo „šviesos siekimą“ – jis stengėsi pasiekti visišką iliuziją natūrali šviesa... V aukščiausias laipsnis tai pasireiškė paveiksle „Naktis prie Dniepro“ (1880) su putojančiu mėnulio taku, aksominėje tamsoje.

Tapytojas naujai atskleidė kraštovaizdžio galimybes, transformuodamas, išgrynindamas ir išaukštindamas tikrovę. Jis pasiekė nepaprastą spalvų intensyvumą ir ryškumą, naujus spalvinius sprendimus. Daugybė „saulėtų“ paveikslų ir eskizų (įskaitant „ Beržynas“, 1879).

Intensyvus sodrių spalvų kontrastas, apšvietimo efektai – visa tai buvo neįprasta tapybai XIX a. reiškinys. Kolegų nesupratimas privertė Kuindži didžiausios sėkmės akimirką atsisakyti dalyvauti parodose. V Paskutinį kartą jis eksponavo savo darbus 1882 m.

Menininkas gyveno kaip atsiskyrėlis Kryme, kur kūrė daugybę didelių drobių ir šimtus eskizų, toliau eksperimentuodamas su dažais ir spalvomis. Tarp vėlesnių Kuindži darbų – vienintelis jo turimas siužeto paveikslas„Kristus Getsemanės sode“ (1901) ir nepaprasta harmonija kvėpuojantis „Naktis“ (1905–1908)

1909 m. Arkhipas Ivanovičius įkūrė Menininkų draugiją (kuri vėliau gavo savo vardą), kuri teikė paramą meno žmonėms. Dailininkas šiai draugijai paliko visą savo turtą ir dirbtuvėse esančius darbus.

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsų odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

Europos menininkai pradėjo vartoti aliejiniai dažai XV amžiuje, o nuo tada būtent su jo pagalba daugiausia garsūs paveikslai visų laikų. Tačiau net ir mūsų aukštųjų technologijų laikais aliejus vis dar išlaiko savo žavesį ir paslaptingumą, o menininkai ir toliau kuria naujas technikas, drasko raštus į gabalus ir stumia šiuolaikinio meno ribas.

svetainę pasirinko kūrinius, kurie mus džiugino ir privertė prisiminti, kad grožis gali gimti bet kurioje epochoje.

Neįtikėtino meistriškumo savininkė lenkų menininkė Justyna Kopania išraiškingais šlavimo darbais sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą bangomis.
Jos paveikslai stulbina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Pirmykštis menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, ką myli. Jo kūryba beprotiškai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešėjams, patiko Europos publikai, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Sergejui Marshennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir dirba geriausios tradicijos klasikinė rusų mokykla realistinė portretų tapyba... Jo drobių herojės yra švelnios ir neapsaugotos moterys savo pusnuogėje. Daugelyje labiausiai garsūs paveikslai vaizduoja menininko mūzą ir žmoną – Nataliją.

V modernioji era paveikslėlius didelės raiškos ir hiperrealizmo klestėjimo laikais Philipo Barlow kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobėse, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį mato trumparegystė turintys žmonės be akinių ir kontaktinių lęšių.

Laurento Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Su juo nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Ten daug šviesos, oro ir ryskios spalvos, kurią menininkė taiko būdingais atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Aliejus ant medinių plokščių amerikiečių menininkas Jeremy Mann piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria miesto minioje ir šurmulyje, bet gali išreikšti ir ramybę, kurią žmogus randa mąstydamas apie tylų grožį“, menininkas.

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose viskas ne taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Mane supantis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Sienos nuplaunamos, o sklypai susilieja vienas į kitą.

Italų kilmės šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorasso (

Visų pirma, jis išsiskiria šiuolaikinių menininkų naudojamomis spalvomis. Juose beveik nenaudojami kristalai, kuriuos nuo Renesanso laikų plačiai naudojo visi menininkai. Tačiau, nepaisant to, gamta šiuolaikinių peizažo tapytojų darbuose vis dar graži. Šiuolaikinis kraštovaizdis skiriasi nuo savo pirmtakų ryškesne jausmų, nuotaikų ir minčių išraiška. Dažniausiai rašoma Šiuolaikiniai menininkai kaip ir jų pirmtakai, šią medžiagą jie naudoja norėdami ilgiau džiuginti žiūrovą.

Menininkas Jurijus Obukhovskis

Romantiškas peizažas „Costa Bravo“ („Marina“) alsuoja menininku. Tiesą sakant, tai yra „laukinė“ Ispanijos pakrantė, kurios ilgis yra šiek tiek mažiau nei du šimtai kilometrų.

Paveiksle pavaizduota siaura įlanka su uolėtu krantu. Ramybės mėlyna Viduržemio jūra konkuruoja su dangaus žydryne, tarsi išblukusia nuo ryškios saulės. Sniego baltumo debesys, pabrėždami jo melsvumą, aidi nuo baltų trikampių burlaivių, nuplaukusių toli į jūrą, bangomis, baltomis putomis besidaužančiomis į uolas. Jūros mėlynumas nėra vienodas. Arti žiūrovo jis šiek tiek pašviesėja, tolumoje tampa giliai mėlynas, tarsi užpildytas nenuspėjamos vandens stichijos galia. Paveikslas yra toks kupinas romantizmo, kad nepalieka abejingo žiūrovo. Įlanką įrėminančios uolos tolumoje matomos šviesiai alyviniais atspalviais, o šalia jos spindi auksu. Jie buvo paauksuoti skirtingų atspalvių ryški saulė, kurios žiūrovui nematyti, tačiau visame kame jaučiami karšti jo spinduliai. Mūsų pilkame klimate malonu matyti sodrius mėlynus ir auksinius tonus, o namuose džiugu turėti tokį vaizdą, kuris bet kuriuo metų laiku prabils apie visomis spalvomis žėrinčią vasarą. Šis paveikslas geras ne tik namuose, bet ir biure, kai galima nukreipti žvilgsnį nuo kompiuterio ir perkelti jį į gyvą, raminančią jūrą.

Menininkas neapsiriboja vienu marinistiniu žanru. Jį domina viskas: ir Maskvos, ir Karelijos, ir Krymo peizažai. Nuostabūs Maskvos kampeliai priešais žiūrovą stovi peizažuose „Patriarcho pavasaris“ ir „Kiemas ant Tverskoy bulvaras„Tai iš naujo atranda mums pažįstamą. Šie aliejiniai paveikslai kelia nuolatinį susižavėjimą. Šiuolaikiniai menininkai savo paveiksluose mato ir atspindi įvairų ir žavingą pasaulį.

Menininkas Kandybinas

Savo meilę tapytojas atidavė Rusijos kraštovaizdžiui. Jo drobėse vaizduojami siauri, skaidrūs ir švarūs upeliai, kurių krantai apaugę žalia žole. Tiltai ir valtys rodo, kad kažkur netoliese žmonės gyvena tokiu grožiu. Galingi medžiai, besileidžiantys nuo šlaitų, artėja prie krantų, atsispindėdami tyliame lygiame vandens paviršiuje. Vienoje iš drobių – penkių kupolų bažnyčia su balta varpine, o pakrantėje žydi baltos vandens lelijos.

Šiuolaikinių menininkų aliejiniai paveikslai (peizažai) yra realistiški. Visos Kandybino drobės kupinos ramybės. Ir tik takelio siūlės byloja, kad čia gyvena ir dirba žmonės, kurie gerbia juos supantį pasaulį. Peizaže su rudens pradžia, kai palei upę dar žaliuoja žolė, o taip pat visas miškas dar žaliuoja, išsiskiria skaisčiai aukso-oranžinės spalvos klevas, pajutęs artėjančias rudens dienas. Keli bordo raudonumo krūmai palei upę taip pat yra rudens ženklai. Menininko žvilgsnis meiliai sustoja ties žiemos peizažu. Aiškūs senų, šakotų medžių siluetai ypač puikūs sniego fone. O balti beržai sidabruoja šalia žaliuojančių pušų ir eglučių.

Aleksejaus Savčenkos peizažai

Patyręs peizažistas, kuriam 2015-aisiais sukako keturiasdešimt metų, nepavargsta grožėtis besikeičiančiais metų laikais. Jis yra Rusijos menininkų kūrybinės sąjungos narys. Jo drobėse atgyja apleisti pusiau pamiršti kaimai. Beveik tas pats peizažas, tapytas ir vasarą, ir rudenį, dėl savo kolorito neša kitokią, bet džiugiai mąslią nuotaiką. Užmiesčio kelias vasarą sausas, o jo provėžos rudenį nusidažo tamsiai purpurine spalva, šlubuoja nuo dažnų liūčių.

Nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas Aleksandras Afoninas

Gimęs Kurske ir tapyti pradėjęs būdamas 12 metų, jis įgijo išsilavinimą Železnogorsko dailės mokykloje, kurią laiko viena geriausių Rusijoje. Menininkas išeina piešti visus peizažus vietoje, nekopijuodamas nuotraukų. Ir rezultatas – prieš mus gyva Rusijos gamta visu savo diskretišku žavesiu ir poezija. (ypač šiuolaikinių menininkų paveikslai) kupina aukštosios estetikos. O Afonino darbai labai romantiški.

Viename iš paveikslų prieš žiūrovą atsiveria maža žalia sala, kurios centre yra mažytė bažnyčia. O aplink migloje susilieja ežeras ir didžiulis begalinis dangus. Dailininkas rado nuošalų ir gražų kampelį ir parodė tiems, kurie dėl kokių nors priežasčių negali išeiti iš namų. Menininko žvilgsnis atskleidžia mums didžiulį nežinomą pasaulį.

Viktoras Bykovas atranda miško grožį

Dailininką nešė tankmės ir miško pakraščiai, kuriuose miestietis būna ne taip dažnai, kaip norėtųsi. Saulės spinduliai, lūžtantys ir žaisdami spalvomis, prasiskverbia į jo drobes. Jie keičia įprastą niūrų miško apšvietimą. Tai tampa tiesiog stebuklinga.

A žiemos miškas, sulenktas po ką tik iškritusio sniego svorio, atrodo neprieinamas, tačiau jis ragina prasibrauti per gilias sniego pusnis ir nukratyti sniegą nuo nukritusių šakų, apipildamas jas visus savo palydovus. Rytas paveikslėlyje yra saulėtas ir nudažo jį rausvai alyviniais tonais.

Sergejus Perederejevas

Jis yra Rusijos Federacijos menininkų sąjungos narys. Jo darbai kupini nuolatinio susižavėjimo mūsų materialiu pasauliu. Jis nesusijęs su gamta kaip Bazarovas, sakęs, kad gamta yra ne šventykla, o dirbtuvės. Ne, tai šventykla, kurią reikia vertinti ir mylėti, nes gamtos ištekliai nėra begaliniai. Reikia aliejinių paveikslų. Šiuolaikiniai menininkai žavisi ne tik laukais, miškais, paklotais. Mažas kaimelis gali būti labai įdomus, galbūt buvęs miestelis, stovintis ant iškilusios kalvos. Nuotraukoje pavaizduotas jos pakraštys, o tada prasideda miškas. šiuolaikinių menininkų (paveikslai) nukelia žiūrovą nuo miesto pasaulio, nuo didžiulių daugiabučių, nuo automobilių srauto, į ramius kampelius, kur viskas kupina harmonijos.

Daugelis žmonių piešia aliejumi. Šiuolaikiniai menininkai dažnai užpildo juos ramybe ir tyla. Žmonės mažuose kaimuose gyvena lėtai, stengiasi tik sodinti, laistyti, ravėti, nuimti derlių ir laiku pasiruošti žiemai. Ir ryte išėję į verandą jie pilna krūtinėįkvėpkite gryno oro, pripildyto žolelių ir gėlių aromatų.

Žvelgdamas į šiuolaikinius peizažistus, matai, kad tai, kur svarbu tiksli gamtos atkūrimas, kurios ištakos siekia XIX a., šiuolaikinių menininkų darbai tęsiasi. Jei anksčiau menininkai kėlė sau ne tik žanrines užduotis, bet daugeliui buvo svarbu parodyti žmonių priespaudą, tai dabar neabejotiną meistriškumą lieja šiuolaikinių menininkų aliejiniai paveikslai ant drobės, jie atgyja drobėse ir nepalieka abejingas žiūrovas.