Ankstyva Nyderlandų tapyba. Žinoma, flamandų tapybos menininkai

Nusprendė pasirinkti Olandijos pasirinkimą, mano nuomone, žinoma visame pasaulyje ...

Taigi pereikite prie:

Oh taip, pirmiausia, žinoma - Vincent Van Gogh., neatpažįstami gyvenimo metu, bet kas mylėjo šiuolaikinį pasaulį ryškių spalvų ir įsivaizduojamo paprastumo. Iki šiol tai yra populiariausias vagių menininkas.

Rembrandt van Rein - Puikus olandų tapytojas ir graviruotojas. Vienas iš garsiausių jo nuotraukų yra naktinis laikrodis, vaizdas išgirs paslaptingą. Menas istorikai ir mėgėjai tapybos šimtmečius pertrauka vadovai per šį internetą. Taigi, vienas garbingas olandų istorikas XIX a. Pradžios istorikas praleido, kad atsiskyrimas eina į paradą dėl Prancūzijos karalienės Marijos Amsterdamo 1639 m. Galvosūkiai "Žiūrėti" - keistos merginos vaizdas aukso suknelė ... Šiuolaikiniai Nyderlandai mėgsta ir garbina šį menininką ... Nuo XX a. Pradžios, šio menininko grąžinimo politika atgal į jų Tėvynės.

Jan Vermeer Delftsky. Ilgą laiką, kuris gyveno mažai raštu, vėlai atidaryti. Labiausiai žinomas ir "Touring" darbas Vermeer - "mergina su perlų aptarnavimo", priklausančio Hagos muziejui. Dauguma Vermeer paveikslų priklauso muziejams ir privačiam kolekcionieriams Jungtinėse Valstijose. Rusijoje nėra vieno šio olandų menininko darbo.

Anna Frank. - Olandijos mergina Anna Franko olandų mergina - vienas iš labiausiai žinomų ir įspūdingų dokumentų dėl nacių žiaurumų. Anna paskatino dienoraštį nuo 1942 m. Birželio 12 d. Iki 1944 m. Rugpjūčio 1 d. Iš pradžių ji rašė tik už save, kol 1944 m. Pavasarį jis išgirdo Bollasteno Nyderlandų švietimo ministro vykdymą. Jis sakė, kad visi okupacijos laikotarpio Nyderlandų įrodymai turėtų tapti nacionaliniu lobiu. Pagal šių žodžių įspūdį Anna nusprendė paskelbti knygą po karo, kuris sudarytų savo dienoraštį.

Paul Verkhovlen. - garsus olandų direktorius. Tokių paveikslų kūrėjas, kaip: fantastiškas kovotojas "Robocop" (1987), surinkęs daugiau nei 50 milijonų dolerių turėtojui, Superwood "Prisiminti visus" (1990) su Arnold Schwarzenegger vadovaujant. Didžiausią sėkmę tikimasi CULT trileris "Pagrindinis instinktas" (1992), pagrindiniai vaidmenys, kuriuose buvo atlikta Sharon akmuo ir Michael Douglas. Žiūrovo šaudymas šiau nuo to, erotinis dramos "shougels" (1995) visiškai nepavyko kasoje. Dalinai "reabilituotas" direktoriaus valdoma, pašalinant fantastišką kovotoją "žvaigždė uodega" (1997). Fantastiškas trileris "nematomas" (2000) buvo tas pats iš dalies sėkmingas, po kurio Verkhovlen paėmė šešerių metų kūrybinę pauzę.

Mata Hari. - pagrindinis Kurtisana pasaulis. Margaret Gertrude Zelel prijungtas prie santuokos su 38 metų Rudolph Mac-Layode. Poros pažintis, skirtumas tarp amžiaus, iš kurių buvo 20 metų, įvyko pranešime per laikraštį: vienišas pareigūnas Mac-Leodas norėjo romantišką bendravimą su priešingos lyties, ir tai buvo jo Margaret, kuris pasirinko kaip objektą aistra. Tačiau šiek tiek laiko po santuokos ir juda į "Java Margaret", "Java Margaret" buvo nusivylęs savo rinkti: Škotijos kilmės olandų Mac-Lodine nukentėjo nuo alkoholizmo, dvejojo \u200b\u200bvisą savo pyktį ir nerealizacijas kariniuose reikaluose sutuoktiniu ir du vaikais, ir taip pat buvo pamatė. Santuoka išgyveno žlugimą, o Margaretas daugiausia dėmesio skyrė Indonezijos tradicijų tyrimui, ypač vietiniams nacionaliniams šokiams. Pagal legendą, 1897 m., Pirmiausia ji pradėjo atlikti po slapyvardžiu Mata Hari, kuris Malajoje reiškia "saulę" ("Mata" - akis, haris - diena, pažodžiui "Dienos akis"). Nuo to laiko prasideda šnipo konversija ...

Armin Van Buren. - Visoms rinkimų muzikos gerbėjams Nyderlandų "Van Burene" pavadinimas yra dabartinės legendos pavadinimas. Ir tai nėra perdėta. Tikrai sunku pervertinti šio muziko, DJ ir tiesiog išskirtinai energijos asmenybę visai trans pramonei.

Tiesto. - Tikrasis vardas: tiys liemenė. "Tiesto DJ numeris 2 pasaulyje (ir dažnai ir numeris DJMag sąraše). "Tiseto" sumušė pasaulinį rekordą už gėrimo raudoną bulį per dieną, jis galėjo gerti 31 bankai - beveik dvigubą mirtiną dozę, bet jis nenori jį už jį.

Dirk Nicholas advokatas - Nyderlandų futbolininkas (Midfielder) ir futbolo treneris, buvęs treneris, Jungtiniai Arabų Emyratai, Pietų Korėja, Belgija, Rusija, taip pat Sankt Peterburgas "Zenith", "Rangers" ir kiti klubai. Laimėjusi Zenit, Rusijos futbolo čempionato 2007, advokatas tapo pirmuoju užsieniečio treneriu, kuris sugebėjo laimėti šiame turnyre. 2008 m. Gegužės 28 d. Dicky advokatas paskyrė Sankt Peterburgo garbės pilietį. Ir dėl to miestas Parlamentas turėjo skelbti specialų įstatymą asmeniškai už trenerio asmeniškai, nes priskirti laukinių garbės garbės pavadinimo "bendrąja pagrindu" neleidžia Sankt Peterburgo įstatymo "ant pavadinimo "Sankt Peterburgo garbės pilietis"

Benediktas Spinoza. - Nyderlandai Filosofo-racionalistinė, gamtininkas, vienas iš pagrindinių atstovų naujos laiko filosofijos. Jis gimė žydų šeimoje, bet žydai jį atleido nuo bažnyčios. Vienodai nekentė jo ir krikščionys. Nors Dievo idėja dominuoja visose jo filosofijoje, bažnyčios apkaltino jį ateizmo. "Spinoza" gyvenimo metai sutapo su naujos laiko eros pradžia. Savo darbe jis įgyvendino mokslinių idėjų iš graikų, stoiko, neoplatoniško ir scholastinio filosofijos sintezę sintezę.

Kuris iš garsaus olandų žinote, bendrinkite komentarus)

Nyderlandai yra unikali šalis, kuri suteikė pasauliui daugiau nei tuziną išskirtinius menininkus. Įžymūs dizaineriai, menininkai ir tiesiog talentingi atlikėjai yra nedidelis sąrašas, kad ši maža būsena gali padaryti.

Olandijos meno žydėjimas

Reklumo meno gerovės eros trukmė yra gana ilgai. Šis laikotarpis apima visą XVII a., Tačiau jos reikšmė yra daug pranašesnė už chronologinės sistemos duomenis. Nyderlandų menininkai tos laiką tapo pavasario pavyzdys vėlesnei dailininkų kartos. Kad šie žodžiai nebuvo patikimi su nepagrįstu, verta paminėti Rembrandt ir gals, Poterio ir Raisdale pavadinimus, kurie amžinai sustiprino neprilygstamų realaus įvaizdžio meistrų būklę.

Labai svarbus Nyderlandų Jan Vermeer atstovas. Manoma, kad jis laikomas paslaptingiausiu pobūdžio olandų tapybos heydydy, nes, žinoma dėl gyvenimo, jis prarado susidomėjimą savo asmeniu mažiau nei pusę amžiaus. Yra mažai apie biografinę informaciją apie vermerą, daugiausia pagunda tyrimai išnagrinėjo istoriją apie jį su studijuoti savo darbą, tačiau ten buvo sunkumų čia - menininkas praktiškai neatnaudojo savo drobės. Vertingiausias iš estetinio požiūrio yra laikoma Yana "Maulus su pieno ąsotu" ir "mergina su laišku".

Ne mažiau gerai žinomas ir vertas pagarbos menininkams buvo Hans Memling, Jerome Bosch, Genial Yang Wang Ayke. Visi kūrėjai išsiskiria apeliaciniu skundu į namų ūkio apmąstymus visame gyvenime, kraštovaizdžiuose ir portretuose.

Įdėjau savo ženklą ant vėlesnio XVII a. Antrojo pusmečio Prancūzijos meno plėtros ir tapo realistiškų kraštovaizdžių modeliu, kuriant atgimimo erą. Olandų ir Rusijos Realisti menininkai nėra atidėtos. Jis gali būti saugiai teigti, kad Nyderlandų menas tapo progresuojančia ir orientacinė ir sugebėjo atspindėti kiekvieno išskirtinio menininko drobės, kuris rašė natūralius etudes.

Rembrandt ir jo paveldas

Pilnas menininko pavadinimas - Rembrandt Wang Reino. Jis gimė įsimintiname 1606 šeimoje gana sėkmingai tomis dienomis. Būdamas ketvirtasis vaikas, jis vis dar gavo gerą išsilavinimą. Tėvas norėjo savo sūnų baigti universitetą ir tapo išskirtiniu skaičiumi, tačiau jo lūkesčiai nebuvo pateisinami dėl mažo berniuko veiklos, ir kad visos pastangos nebūtų veltui, jis buvo priverstas suteikti vaikinui ir sutikti su savo noru tapti menininku.

Olandų menininkai Jacob Wang Svanbühur ir Peter Lastman tapo mokytojais Rembrandt. Pirmasis turėjo gana vidutiniškus įgūdžius paveiksle, tačiau sugebėjo sumažinti pagarbą savo asmenybei, nes jis ilgai praleido Italijoje, bendrauja ir dirbtų su vietos menininkais. Rembrandt nebuvo ilgai įsikūręs šalia Yakov ir išvyko ieškoti kito mokytojo Amsterdame. Ten jis įžengė į mokymus Peter Lastmanui, kuris tapo tikru mentoru. Tai buvo tas, kuris mokė jaunuolį į meną tiek, kiek amžininkai gali jį stebėti.

Pasak Mokytojo darbo, padaryta didžiulė suma, Rembrandt tapo gana menininku, sudarytas 1628 m. Jo eskizai buvo pagrįsti bet kokiais elementais, nebuvo išimtis ir žmogaus veidai. Aptariant olandų menininkų portretus, neįmanoma nekalbant apie Rembrandto pavadinimą, kuris iš savo jaunų metų tapo garsus gylio talentais šioje srityje. Jis parašė daug tėvo ir motinos, kuri šiuo metu saugoma galerijose.

Rembrandt greitai įgijo populiarumą Amsterdame, bet nesibaigė gerinti. XVII a. 30s XVII a. Sukuriami garsūs šedevrai "Anatomijos pamoka", "Coppenol portretas".

Įdomu tai, kad tuo metu Rembrandt susituokia su gražia Saxia, o jo gyvenime prasideda derlinga gausa ir šlovė. Jauna Saksia tapo menininko muzika ir nebuvo įkūnta viename paveikslėlyje, tačiau, kaip meno istorikai liudija, jos savybės yra pakartotinai randamas kituose magistro portretuose.

Menininkas mirė skurde, neprarandant jo gebėjimų per visą gyvenimą. Jo šedevrai yra sutelkti visose pagrindinėse pasaulio galerijose. Jis gali būti teisingai vadinamas kapitonu, kurio darbai yra visų viduramžių realistinio dažymo sintezė. Techniniu požiūriu jo darbas negali būti vadinamas tobulu, nes jis nesilaiko už nuotraukos pastato ištikimybės. Svarbiausias meninis aspektas, kuris paskatino jį tarp tapybos mokyklų atstovų buvo jo neprilygstamas apšvietimo žaidimas.

Vincent Van Gogh - Brilliant Nugget

Išgirdęs frazę "Didžiosios olandų menininkai", daugelis žmonių iš karto atkreipia Vincent Van Gogh vaizdą gale, jo neginčijamais ir sultingais paveikslais, kurie buvo vertinami tik po dailininko mirties.

Šis asmuo gali būti vadinamas unikaliu savo rūšies ir išradingos asmenybės. Būdamas pastoriaus sūnus, Van Gogh sūnus, kaip ir jo brolis, nuėjo į Tėvo pėdsakus. Vincentas studijavo teologiją ir net pamokslininką Belgijos mieste Boringet mieste. Jo sąskaita taip pat dirba Komisijos atstovas ir įvairių sankryžų. Tačiau parapijos tarnyba ir glaudus ryšys su griežtose kalnakasių darbo dienomis buvo atgaivintas jaunų genijus vidinis neteisybės jausmas. Dienos kontempliavimo laukai ir gyvenime darbuotojų, Vincentas taip įkvėpė, kad jis pradėjo piešti.

Olandijos menininkai pirmiausia žinomi dėl savo portretų ir kraštovaizdžių. Aš ne išimties ir Vincent van Gogh. Iki jo trisdešimties metų jis išmeta viską ir pradeda aktyviai įsitraukti į tapybą. Šiuo laikotarpiu būtina sukurti gerai žinomus darbus "Econe bulvės", "Peasantka". Visi jo darbai yra sujungtos su išoriniu užuojutu paprastiems žmonėms, kurie maitina visą šalį, tačiau tuo pačiu metu vargu ar gali maitinti savo šeimas.

Vėliau Vincentas eina į Paryžių, o jo darbo dėmesys keičiasi šiek tiek. Yra intensyvūs vaizdai ir naujos empatijos temos. Semicalistine gyvenimo būdas ir santuoka prostitute atsispindi savo meno, kuris yra gerai matomas "Night Cafe" nuotraukose, "kalinių pėsčiomis".

Draugystė su Gogenu

Nuo 1886 m. "Van Gogh" buvo nuvalytas į nelaisvės tapybos impresionistų tyrimą ir rodo susidomėjimą japonų graviravimo. Būtent nuo to momento, kad menininko darbai peržiūrimi bruožai Gohy ir Tulūza-Lotaru. Visų pirma, jį galima atsekti keičiant spalvų nuotaiką. Darbai pradeda vyrauti sočiųjų geltonos, taip pat mėlynos "putojančio". Pirmieji etidai būdingoje spalvų schemoje buvo: "tiltas per tinklą" ir "tėtis tangos portretas". Pastarasis užsikabina savo ryškumą ir drąsus smūgius.

Draugystė tarp Gajn ir Van Gogh dėvėjo koreliaciją: jie abipusiškai įtakoja kūrybiškumą, nors jie naudojo skirtingus išraiškingus įrankius, aktyviai keičiant dovanas savo paveikslų pavidalu ir, deja, ginčijasi. Skirtumas tarp simbolių, neaiškios Vincento pozicijos, kuri tikėjo, kad jo vaizdingos skotso regiono manieros pagimdė sporas. Tam tikru būdu, hogen buvo daugiau kasdienybės asmenybė nei gogh. Aistra savo santykiuose buvo taip sulenkta taip, kad kai jie ginčijasi savo mėgstamos kavinėse ir "Vincent" stikline gaja su absintu. Ginčas nesibaigė, o kitą dieną buvo laikomasi hogeno krypties, kuris, pasak van gogo, buvo nuteistas visai, kad šios istorijos pabaigoje buvo toks skubotas Ir buvo depresija, kad jis nukirto savo ausies dalį, jis maloniai pateikė kaip dovaną vienai prostitutui.

Olandų menininkai, nepriklausomai nuo jų gyvenimo eros, pakartotinai įrodė savo neprilygstamą manera perduoti gyvenimo momentus į drobę. Tačiau, galbūt, niekas pasaulyje negalėjo būti apdovanotas genijaus pavadinimu, neturėdamas mažiausios koncepcijos apie brėžinio techniką, kurio sudėtis ir meninės perdavimo metodai. Vincent Van Gogh yra unikalus Nugget, kuris sugebėjo pasiekti pasaulio pripažinimą dėl savo atkaklumo, švarios dvasios ir pernelyg didelio gyvenimo troškimo.

06.05.2014

Prancūzijos gyvenimo takas buvo toks pat ryškus ir prisotintas kaip jo paveikslai. "Onene" yra žinoma apie istorijas apie girtą debubh hals, kurį jis ir tada surengė po didelių atostogų. Atlikėjas, turintis tokį linksmą ir smurtinį charakterį, negalėjo užkariauti pagarbos šalyje, valstybės religija, kurioje buvo kalvinis. Prancūzija hals gimė Antverpene 1582 pradžioje. Tačiau jo šeima išvyko antwerp. 1591 m. Chalsi atvyko į Harlemą. Čia gimė jaunesnis Prancūzijos brolis ...

10.12.2012

Yang sienos yra viena iš garsiausių Nyderlandų tapybos mokykloje XVII amžiaus. Šio menininko darbuose nerasite nei monumentalių ar elegantiškų drobės, nei ryškių didelių žmonių ar religinių vaizdų portretų. Tiesą sakant, Yang sienos yra namų šeimininkų meistras, užpildytas įdomus ir putojantis jų eros humoras. Savo paveiksluose, vaikai, girtuokliai, paprasti žmonės, Gulelen ir daugelis, daugelis kitų yra pavaizduota. Yang gimė pietinėje Olandijos provincijoje, Leideno mieste apie 1626 m.

07.12.2012

Iš garsių Nyderlandų menininko Jerome Bosch kūrybiškumas vis dar yra dviprasmiškai suvokiamas tiek kritikų ir gerbėjų. Kas parodyta Bosch barelonuose: požemio demonai arba tiesiog nusižengė nuodėmės žmonės? Kas buvo iš tikrųjų Jerome Bosch: apsėstas su psichopatais, sektaniu, Seer ar tik puikiu menininku, tokiu senu siurrealistiniu, kaip Salvadoras davė blogų idėjų nesąmoningo sferoje? Galbūt jo gyvenimo kelias ...

24.11.2012

Garsus Nyderlandų dailininkas Peter Bruegel SR. sukūrė savo spalvingą stilių rašymo, kuris buvo žymiai skiriasi apie kitų nuorodų eros dailininkų. Jo paveikslai yra liaudies satyrinių epinių, kaimo gamtos ir gyvenimo vaizdų vaizdai. Kai kurie darbai žavi su savo kompozicija - jie nori žiūrėti ir pažvelgti į juos, teigdamas, kad menininkas norėjo peržiūrėti žiūrovui. Bruegelio pasaulio raidės ir vizijos bruožas primena ankstyvojo siurrealistinio Jerome Bosch darbą ...

26.11.2011

Khan Wang Megerene (pilnas vardas - Henrikas Antonius Wang Megerene) gimė 1989 m. Gegužės 3 d. Paprasto mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas visą savo laisvalaikį praleido mylimo mokytojo dirbtuvėse, kurio vardas buvo žievės. Tėvas nepatiko, bet tai buvo Kortengas, kuris sugebėjo plėtoti skonį ir gebėjimą imituoti antikvarinių raidžių stilių berniuke. Wang Mehegerene gavo gerą išsilavinimą. Jis atvyko į Delfto technologijos institutą, kur jis klausėsi architektūros kurso, per 18 metų. Tuo pačiu metu jis buvo apmokytas ...

13.10.2011

Garsus Nyderlandų dailininkas Johannes Yang Vermeer, žinomas mums ir kaip Vermeer Delftsky, yra vienas iš ryškiausių Auksinio amžiaus atstovų olandų meno. Jis buvo žanro portreto ir vadinamojo buitinių dažymo magistras. Ateities menininkas gimė 1632 m. Spalio mėn. Delfto mieste. Yang buvo antrasis vaikas šeimoje ir vieninteliu sūnumi. Jo tėvas prekiavo meno objektus ir dirbo šilklokai. Jo tėvai buvo draugiški su menininko Leonart Triveriu, kuris ...

18.04.2010

Jau sumuštas frazė, kad visi genijus yra šiek tiek beprotiški, tiesiog puikiai supjaustyta ant didžiojo ir puikus dailininko-postutimipigio Vincent Van Gogh likimas. Gyvenant tik 37 metus, jis paliko turtingiausią paveldą - apie 1000 paveikslų ir tų pačių modelių. Šis skaičius yra įspūdingas dar daugiau, kai sužinosite, kad Van Gogh skirtas tapyba mažiau nei 10 metų jo gyvenimo. Kovo 185, kovo 30 d berniukas Vincentas gimė Grotz-Zundert kaime į Olandijos kaime. Prieš metus, kunigo šeimoje, kurioje jis gimė ...

Nyderlandai yra istorinė sritis, kuri užima didžiųjų žemumų dalį Šiaurės Europos pakrantėje nuo Suomijos įlankos iki La Mans sąsiaurio. Šiuo metu šioje teritorijoje yra Nyderlandai (Olandija), Belgija ir Liuksemburgas.
Po Romos imperijos žlugimo Nyderlandai virto didelių ir mažų pusiau nepriklausomų valstybių kaupimosi. Svarbiausia tarp jų buvo Brabant, apskrities Flanders ir Olandijos kunigaikštis, Utrechto vyskupas. Šalia šalies, gyventojų dažniausiai buvo vokiečių - Frizes ir olandų, Galovo ir romėnų palikuonių Pietų - Flemis ir Wallon.
Nyderlandai dirbo su savo specialiais talentais "be nuobodulio padaryti labiausiai nuobodu dalykus", kaip prancūzų istorikas išreiškė dešimt apie šių žmonių, nedalokiai lojalūs kasdienio gyvenimo. Sublimo poezija jie nežinojo, tačiau paprasčiausi dalykai buvo atskleisti, paprasčiausias dalykas: grynas jaukus būstas, šiltas židinys, kuklus, bet skanus maistas. Nyderlandai yra naudojami žiūrėti į pasaulį kaip didžiulis namas, kuriame jis yra skirtas išlaikyti tvarką ir komfortą.

Pagrindinės Nyderlandų atgimimo bruožai

Dažnai atgimimo menui Italijoje ir Vidurio Europos šalyse yra noras realistiško žmogaus ir apylinkės įvaizdžio. Tačiau šios užduotys buvo išspręstos skirtingai dėl kultūrų pobūdžio skirtumo.
Italijos menininkams renesansas buvo svarbus apibendrinimas ir tobulo, žmogaus žmogiškojo požiūrio, asmens įvaizdį. Jiems mokslas vaidino svarbų vaidmenį - menininkai sukūrė proporcijų perspektyvų ir mokymų teorijas.
Nyderlandų meistrai pritraukė įvairią individualią žmonių ir gamtos turtingumo išvaizdą. Jie nesiekia sukurti apibendrinto įvaizdžio, tačiau charakteristika ir ypatinga. Menininkai nenaudoja perspektyvų ir kitų teorijų, tačiau perduoda gelmių ir erdvės įspūdį, optinius poveikius ir juodųjų santykių sudėtingumą dėl kruopštaus stebėjimo.
Jiems būdingas meilė savo žemei ir nuostabiai dėmesio visiems žmonėms: į gimtąją šiaurinę prigimtį, į gyvenimo ypatumus, į interjero, kostiumų, medžiagų ir tekstūrų skirtumą ...
Nyderlandų menininkai su ribinėmis priežiūra atkuria mažiausiais detalėmis ir atkuria putojančius dažų turtus. Šios naujos vaizdingos užduotys gali būti išspręstos tik naujų naftos tapybos metodų pagalba.
Naftos tapybos atidarymas priskiriamas Jan Van Eyna. Nuo XV a. Vidurio ši nauja "flamandų kalba" išstumia seną tempera techniką ir Italijoje. Tai ne atsitiktinai, kad Nyderlandų altoriai, kurie yra visos visatos atspindys, galite apsvarstyti viską, ką ji sudaro, - kiekvienas peilis ir medis kraštovaizdžio, architektūros detalės katedrų ir miesto namų, siūlių siuvinėtų ornamentų Šventųjų rūmai, taip pat kitų masė, mažiausias, detales.

Menas XV a. - auksinis amžius Nyderlandų tapyba.
Ryškiausias atstovas Jan Van Eyk. GERAI. 1400-1441.
Didžiausias Europos tapybos magistras:
Jis atidarė savo darbą nauja ankstyvo atgimimo era Nyderlandų mene.
Jis buvo Burgundijos kunigaikščio teismo menininkas.
Vienas iš pirmųjų įvaldytas plastiko ir išraiškingų galimybių aliejaus tapybos, naudojant plonuosius skaidrius sluoksnius dažų, padėjo vienas ant kito (vadinamasis flamandų būdas daugiasluoksnės skaidrios raidės).

Didžiausias Wang Eyna darbas buvo Gentas altorius, kurį jis atliko su savo broliu.
Gentas altorius yra didelė daugiakalbė poliptypas. Jo aukštis centrinėje dalyje yra 3,5 m, plotis atskleidžiama forma - 5 m.
Altoriaus išorėje (kai jis yra uždarytas) vaizduoja atsitiktinį ciklą:
- apatinėje eilėje, donorai yra pavaizduota - miesto gyventojas Yodok Waidt su savo žmona, meldžiasi prieš šventųjų statulos Jono Krikštytojo ir Jono teologų, Bažnyčios ir Capella globėjų.
- pirmiau minėta scena yra įsikūrusi ir mūsų ponia ir arkangelo Gabriel skaičiai yra atskirti lango, kuriame miesto kraštovaizdis išgaruojamas.

Šventinis ciklas yra pavaizduotas altoriaus viduje.
Atskleidžiant altoriaus sklendes, priešais žiūrovą yra tikrai apsvaiginimo transformacija:
- poliptinės dydis padidėja du kartus
- kasdienio gyvenimo vaizdas yra akimirksniu pakeičiamas žemiškos rojaus spektakliu.
- Stora ir Duskamy Camborks išnyksta, o pasaulis atrodo nutraukiamas: erdvus kraštovaizdis užsidega su visais paletės, ryškių ir šviežių dažais.
Šventinio ciklo tapyba yra skirta retai krikščioniškojo dailės į transfigacijos pasaulio šventės temą, kuri turėtų ateiti po baisaus teismo įsipareigojimo, kai blogis bus nugalėtas galiausiai ir žemėje patvirtins tiesą ir sutikimą žemėje.

Viršutinėje eilutėje:
- centrinėje aukuro dalyje, dievas-tėvas pavaizduotas, sėdi ant sosto,
- į kairę ir dešinę nuo sosto, Dievo motinos ir Jono Krikštytojo,
- toliau abiejose pusėse dainuoja ir muzikuoja angelai,
- uždarytos kelios Nagi Adomo ir Ievos skaičiai.
Apatinė paveikslų eilutė vaizduoja dieviškosios ėriuko garbinimo sceną.
- Meadow viduryje, aukuro pakyla, tai balta ėriena, ji teka kraujui iš savo pradurtos krūtinės
- arčiau žiūrovo yra gerai, iš kurio pilamas vanduo pilamas.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Jo meno prijungimas su liaudies tradicijomis, folklore.
Savo darbuose, keistai prisijungė prie viduramžių fantastikos, folkloro, filosofinio Paracho ir satyro savybių.
Sukurta daugiafunkcinė religinės ir alegorinės kompozicijos, paveikslai apie liaudies patarlių, posakių ir palyginimo temas.
"Bosch" darbai užpildomi daugybe scenų ir epizodų, tvirtų ir išgalvotų fantastinių vaizdų ir detalių, pilnų ironijos ir alegorijos.

Bosch kūrybiškumas turėjo didžiulį poveikį realistinių tendencijų plėtrai Nyderlandų tapybos XVI a.
Sudėtis "Šv. Anthony "- vienas garsiausių ir paslaptingiausių menininko kūrinių. Meistro šedevras tapo tripthy "malonumo sodu", sudėtinga alegorija, kuri gavo daug skirtingų interpretacijų. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta tripths "baisi teismas", "Magi garbinimas", "Šv Jonas apie Patmos "," Jonas Krikštytojas dykumoje ".
Vėlyvi "Bosch" kūrybiškumo laikotarpis apima triptiką "rojus ir pragarą", "transliavimo", "kryžių" kompozicijos ".

Dauguma subrendusių ir vėlyvojo laikotarpio Bosch paveikslų yra keistas grotescas, kuriame yra gilus filosofinis subtitrus.

Menininko brandaus menininko kūrybiškumo laikotarpis priklauso dideliam Triptych "Kas Sena", kurį labai įvertino Philipp II Ispanų. Be altoriaus kompozicijos širdyje tikriausiai yra su senų Nyderlandų patarlė: "Pasaulis yra šieno krūva, ir visi bando patraukti, kiek tai gali."

Šv. Anthony. Triptisch. Centrinė dalis medis, aliejus. 131,5 x 119 cm (centras. Dalis), 131,5 x 53 cm (Sash) Nacionalinis antikos meno muziejus, Lisabona
Malonumo sodas. Triptisch. Apie 1485. centrinė dalis
Medis, aliejus. 220 x 195 cm (centrinė dalis), 220 x 97 cm (Sash) muziejus Prado, Madridas

Nyderlandai Art Xvi. Pažymėta, kad domisi Italijos renesanso meistrų senovėmis ir veikla. Šimtmečio pradžioje yra srautas, pagrįstas Italijos mėginių imitacija, pavadinimas "Novelizmas" (nuo romų, lotynų pavadinimo Romos).
Nyderlandų tapybos viršuje antroji pusė amžiaus buvo kūrybinga Peter Breygel vyresnysis. 1525/30-1569. Noin menitsky.
Jis sukūrė gilų nacionalinį meną pagal Nyderlandų tradicijas ir vietos folklorą.
Jie grojo didžiulį vaidmenį formuojant valstiečių žanrą ir nacionalinį kraštovaizdį Begolio darbuose, grubus liaudies humoras, lyriškumas ir tragedija, realistai detalės ir fantastinis groteskas, susidomėjimas išsamiu pasakojimu ir buvo sudėtinga susipynus.

"Bruegel" darbai yra arti moralinių liaudies teatro moralinių idėjų.
Maslenitsa "Shutovskaja" dvikova ir postas - įprasta sąžiningumo scena, tinka Nyderlanduose žiemos laidų dienomis.
Gyvenimas virsta visur: yra šokis, jie nuplauna langus čia, kai kurie žaidžia kaulus, kiti parduoda, kažkas prašo galimybės, kažkas palaidoja ...

Patarlės. 1559. Paveikslėlis yra ypatinga Nyderlandų folkloro enciklopedija.
Bruegelio simboliai vieni kitiems už nosies, atsisėsti tarp dviejų kėdės, kovoti su savo galva apie sieną, pakabinti tarp dangaus ir žemės ... Nyderlandai sako: "ir stogo yra įtrūkimų" yra artima prasme "Ir sienos turi ausis." Nyderlandai "mesti pinigus į vandenį" reiškia tokį pat kaip ir Rusijos "tylos pinigai", "tegul pinigai už vėją". Visa nuotrauka yra skirta veltui praleisti pinigus, jėgas, visą gyvenimą - čia stogas yra blynai, tegul rodyklės į tuštumą, supjaustytas kiaules, šildo degančio namo liepsna ir prisipažina pragarą.

Visoje žemėje buvo viena kalba ir viena adverb. Perkeliant iš rytų, jie rado Sennaro lygumą žemėje ir ten apsigyveno. Ir jie tarė vieni kitiems: "Padaryti plytas ir deginti ugnį". Ir jie tapo plytų vietoj akmenų ir žemės derva vietoj kalkių. Jie sakė: "Sukursime miestą ir bokštą į aukštą į dangų ir padarysime pavadinimą prieš išsklaidydami žemės veidą. Viešpats atėjo pamatyti miestą ir bokštą, kuris buvo pastatytas žmonių sūnūs. Ir Viešpats tarė: "Čia yra vienas žmogus ir vienas visai kalbai, ir tai, ką jie pradėjo daryti, ir jie nebus išlaikyti nuo to, ką jie įdomu daryti. Mes pasinaudosime ir juos sumaišysime, kad vienas nesupranta kito kalbos. " Ir išsklaidė savo valdovą iš ten visos žemės; Ir jie nustojo kurti miestą ir bokštą. Todėl buvo suteiktas vardas: Babilonas, nes Viešpats sumaišė visos žemės Viešpatį, ir iš ten išsibarsčiusios Viešpaties visoje žemėje (Genesis, Ch. 11). Skirtingai nuo "Bruegel" ankstyvųjų darbų šurmulio, šis paveikslėlis su savo ramiu. Paveikslėlyje pavaizduotas bokštas primena Romos amfiteatras Colosseum, kurį menininkas matė Italijoje, ir tuo pačiu metu - anthill. Visuose didžiulio struktūros aukštuose, nenuilstantis darbas virsta: blokai sukasi, laiptai užblokuojami, darbuotojų figūrėlės yra išpūstos. Pažymėtina, kad ryšys tarp statybininkų jau yra prarastas, tikriausiai dėl "maišymo kalbos" prasidėjo: kažkur statybos yra visiškai sūpynės, o kažkur bokštas jau tapo griuvėsiais.

Po Jėzaus buvo skirta nukryžiavimui, kareiviai jam paėmė sunkų kryžių ir paskatino priekinę vietą, vadinamą "Calvary". Kelyje, jie grabus Simon iš Kiriinya, kuris grįžo namo iš lauko, ir privertė jį prisiimti kryžių Jėzui. Jėzui buvo daug žmonių, tarp jų buvo moterys, kurie šaukė ir nustebino apie jį. "Kryžiaus kryžius" yra religinio, krikščionių, bet tai nėra bažnyčios vaizdas. Bruegel pataisė šventųjų Raštų tiesą su asmenine patirtimi, atsispindi dėl Biblijos tekstų, davė jiems savo aiškinimą, t.y. Atvirai kalbant pažeidė imperijos dekretą nuo 1550 g, kuri, bijojant mirties, uždraudė nepriklausomą Biblijos tyrimą.

"Bruegel" sukuria keletą kraštovaizdžių "mėnesių". "Sniego medžiotojai" yra gruodžio - sausio mėn.
Kiekvieną metų laikotarpį šeimininkui yra, visų pirma, unikali žemė ir dangus.

Valstiečių, užfiksuotų spartus šokio ritmas.

Olandų menininkai labai prisidėjo prie meistrų darbo, pradedant savo veiklą iš XVII amžiaus ir nesibaigia iki šiol. Tačiau jie turėjo įtakos ne tik savo kolegoms, bet ir literatūros specialistams (Viensenin Proust, Donna Tartt) ir nuotraukos (Ellen Kooy, Bill Gecas ir kt.).

Plėtros pradžia

1648 m. Olandija gavo nepriklausomybę už naujos valstybės formavimąsi, Nyderlandai turėjo atlikti iš Ispanijos keršto veiksmą, kuris tuo metu sunaikino apie 10 tūkst. Žmonių flamandų nuo Antverpeno miesto. Dėl to Flandrijos gyventojai emigravo iš Ispanijos valdžios institucijų kontroliuojamų teritorijų.

Remiantis tuo, tai bus logiška pripažinti, kad impulsas nepriklausomiems olandų menininkams vyko iš Flandrijos kūrybiškumo.

Kadangi XVII a. Atsiranda tiek vyriausybės, tiek meninės filialai, dėl kurių atsiranda dviejų meno mokyklų pilietybės formavimas. Jie turėjo bendrą kilmę, tačiau požymių gana stipriai skyrėsi. Nors Flandrija išliko po katalikybės sparnų, Olandija patyrė visiškai naują klesti, pradedant nuo XVII a.

Olandijos kultūra

XVII a. Nauja valstybė pakilo tik savo vystymosi keliu, visiškai nutraukia ryšį su praeities eros menu.

Kova su Ispanija palaipsniui pritvirtinta. Nacionalinė nuotaika pradėjo būti atsekti liaudies apskritimuose, kai katalikų religijos valdžios institucijos nustatytos anksčiau.

Protestantų dominavimas buvo prieštaringa pažvelgti į dekoravimą, dėl kurio darbo religinės temos sumažėjo, o ateityje grojo pasaulietinio meno rankoje.

Net iki šio laiko, taip dažnai nuotraukose nebuvo pavaizduota nekilnojamojo aplinkinių realybės. Savo darbuose olandų menininkai norėjo parodyti įprastą namų ūkio gyvenimą be puošmenos, išskirtinio skonio ir bajorų.

Saulėtinis meninis sprogimas sukūrė tokią daugybę krypčių kaip kraštovaizdį, portretą, namų ūkio žanrą ir vis dar gyvenimą (apie kurio buvimas netgi labiausiai išsivysčiusių centrų Italijoje ir Prancūzijoje nežinojo).

Nuosavas vizija olandų menininkų realizatorių, išreikšta portreto, kraštovaizdžio, interjero darbai ir paveikslai vis dar gyvenime, sukėlė visų visuomenės sluoksnių su šia įgūdžiais interesus.

Taigi, Nyderlandų meno XVII a.

Svarbu žinoti: yra klaidinga nuomonė, kad Nyderlandų mokykla pavaizdavo tik žmogaus vidutiniškumą, tačiau tų laikų meistrai brazeniškai susmulkino sistemą su savo fantastiškų darbų pagalba (pavyzdžiui, "kraštovaizdžio su John Bluamarta John Debesor).

Nyderlandų menininkai 17 amžiuje. Rembrandt.

Vienas iš didžiausių meno figūrų Olandijos yra laikoma Rembrandt kenkia Wang Raina. Be dailininko veiklos, jis taip pat užsiima graviravimu ir buvo laikoma juodųjų šeimininku.

Jo palikimas yra turtingas individualioje įvairovėje: portretai, žanro scenos, vis dar gyvybės, peizažai, taip pat paveikslai apie istorijas, religiją ir mitologiją.

Jo gebėjimas turėti šviesą leido asmeniui emocinį išraiškingumą ir dvasingumą.

Darbas per portretus, jis dirbo su veido charakteriu.

Atsižvelgiant į tragiškus tragiškus įvykius, jo pavėluotas darbas buvo užpildytas tamsiu, implantuojant gilią žmonių patirtį, dėl kurių atsirado puikus darbas, kurio niekas nebuvo įdomus.

Tuo metu buvo išorinis grožis mados be bandymų pasinerti į gylį, taip pat natūralūs, ateina su Frank realizmo.

Tapyba "Prodigal sūnaus grįžimas matys kiekvieną Rusijos gerbėjas dailės, nes šis darbas yra įsikūrusi Sankt Peterburgo miesto Ermitažas.

Prancūzija hals.

Prancūzija Hals yra puikus olandų menininkas ir didžiausias portraitistas, padėjo įvesti nemokamą raidės žanrą vidaus mene.

Darbas, kuris atnešė jam šlovę, buvo nuotrauka, vadinama "Šautuvų kompanijos pareigūnų pareigūnų banketininku" St. George ", parašyta 1616 m.

Jo portretas šiam laikui buvo pernelyg natūralūs, kurie nuėjo su realia diena. Dėl to, kad menininkas išliko nesuprantamas, jis, kaip ir Didysis Rembrandt, baigė savo gyvenimą skurde. "Gypsy" (1625-1630) yra vienas iš garsiausių darbų.

Yang Wall.

Yang sienos yra viena iš labiausiai išmintingų ir smagu pirmojo požiūrio į Olandijos menininkų. Sumontuotas socialines savybes, jis mylėjo pasinaudoti Satiuro satyros įgūdžiais. Jis, linksmas žiūrovas su nekenksmingais, juokingais pėsčiomis ir lengvo elgesio ponios vaizdais, iš tikrųjų įspėjo apie tokį gyvenimo būdą.

Menininkas taip pat turėjo daugiau atsipalaidavusių paveikslų, pavyzdžiui, "ryto tualeto", iš pirmo žvilgsnio, kuris atrodė visiškai nekaltas veiksmas. Bet jei pažvelgsite į detales, yra pakankamai nustebinti pakankamai savo apreiškimų: tai yra pėdsakai nuo kojinių, anksčiau išspaudžiant kojų, ir pripildyta kažkuo be puodelio, taip pat šuo, kuris leidžia sau būti teisus šeimininkės pagalvė.

Geriausiu pačiu darbu menininkas buvo prieš savo kolegų dėl elegantiško sumanaus spalvų paletės derinio ir šešėlių nuosavybės įgūdžių.

Kiti olandų menininkai

Šiame straipsnyje išvardijami tik trys ryškūs žmonės nuo dešimtys vertingi, kad jie būtų laikomi tame pačiame sąraše:

Taigi, šiame straipsnyje susipažinote su Nyderlandų menininkais 17 amžiuje ir jų darbus.