Amerikos tapyba. Menininkai Jungtinės Valstijos - Jungtinės Amerikos Valstijos Nuotraukos Amerikos menininkai Įžymūs Amerikos menininkas

Iki XIX a. Vidurio kraštovaizdis tampa dominuojančiu amerikiečių tapybos žanru. Daugelis to laiko menininkų yra suvienyti į Gudson upės mokyklos grupę, kurioje buvo daugiau nei 50 dviejų kartų kraštovaizdžio žaidėjų.

Galima apsvarstyti garsiausias amerikiečių kraštovaizdžio menininkas iš šių metų Thomas Cowla. (1801-1848),

gimė Anglijoje ir persikėlė 17 metų su tėvais į Ameriką. Jis studijavo tapybą klaidingo menininko, buvo mokoma, jis keliavo daug aplink šalį, lankėsi Anglijoje ir Italijoje,

Tačiau amerikiečių gamta laikoma daug vaizdingesne nei europiečiais.

Artimiausias Cowla būdas buvo jo draugas Escher Duran. (1796-1886), pradedant kaip tvarkaraštį,

Bet po keliaujant su draugu Amerikos kalnuose, jis buvo nuvažiuotas iki kraštovaizdžio, jis labai nudažė nuo gamtos.

Ši nuotrauka, menininkas parašė mirusio draugo atmintį, aukcione 2007 m. Buvo sumokėta 35 mln. Dolerių.

Vienas iš centrinių figūrų Hudsono upės mokykloje buvo Frederick Edwin bažnyčiaJau 18 metų tapo atvėsinimo studentu.
Nuo pavasario iki rudens jis keliavo aplink šalį ir pasaulį,

Pirma, vienas, o tada su savo šeima, dažnai pėsčiomis, padarė eskizus, ir žiemą dažytų savo dideliais ryškiais paveikslais ir sėkmingai juos pardavė.

Albert Birstadt. (1830-1902) Taip pat daug nuvažiavusi aplink šalį ir Europoje, aš noriai nudažyti Alpius, bet uolėtiniai kalnai buvo tikra meilė,

Laukiniai vakai, indėnai.

Jis sugebėjo perduoti šią meilę ant didelių drobių, meistriškai naudojant šviesos ir šešėlio poveikį.

Thomas Moran. (1836-1926) Aš emigravau su savo tėvais iš Anglijos, paauglys dirbo kaip medienos pjaustytuvo paauglys, anksti pradėjo piešti kraštovaizdžius.

Didelė įtaka studijų Anglijoje, William Turner, jo gebėjimas užpildyti savo drobę su šviesa.
Moranas atkreipia Anglijos kraštovaizdžius, Venecijos vaizdus,

tačiau dauguma jo darbų yra skirtos laukinėms vakarumams ir jų mėgstamiems uolienams. Jo dalyvavimas mokslinių tyrimų ekspedicijoje į šias vietas ir jo brėžinius prisidėjo prie Yelouston transformacijos į nacionalinį parką.

John Frederick Kensett. (1816-1872), "normalizmo" atstovas Amerikos kraštovaizdžio tapyboje "Hudsono upės mokykla". Jis gavo savo pirmąjį meno ugdymą savo tėvu, dirbdamas savo graviravimo dirbtuvėse, tačiau svajojo rašyti kraštovaizdžius.

Jis eina į Angliją, tada į Prancūziją žavisi olandų ir anglų kraštovaizdžio tapybą, keliones Italijoje.

Grįžęs į Ameriką, toliau rašyti ramybę, pripildytą švaria šviesa ir padaryta išskirtiniu kraštovaizdžiu, Kensetas tampa populiarus su kolekcionieriais, sėkme ir turtu.

John F. Francis. (1808-1906 m.), Savarankiškas dailininkas, pradedant kaip portretistas, yra žinomas dėl jo vis dar gyvenančių.

Tai buvo portretas paveikslas, kuris pažadino susidomėjimą mažomis detalėmis jam, kurią jis taip sėkmingai sukūrė savo darbuose.

Dar gyvenimas buvo populiarus tuo metu, Francis paveikslai buvo paklausa, jis tapo pirmaujančiu menininku "stalo" stalo "dar gyvenimo, vaizduojančių vaisių, riešutų, sūrio, slapukų ir kitų produktų žanro.

Martin Johnson Hid. (1819-1904), gimęs sandėlio šeimoje, prasidėjo taip pat kaip portraitistas, palaikomi draugiški santykiai su "Hudson upės mokyklos" menininkais ir parašė romantiškus kriaušes,

Travelled Europoje, aš buvau ištiko Amerikos krantai. Po kelionių į tropikus, Floridos kraštovaizdžiai tapo pagrindinėmis jo darbų temomis,

Tropiniai paukščiai (tik su hummingbirds apie 40 paveikslų) ir gėlės, ypač Magnolia.

Jis netapo pripažinto ir žinomo menininko gyvenime, bet šiandien jo darbą galima rasti didžiausiuose muziejuose, o kartais net ir garažuose ir blusų rinkose.

Thomas Ikins. (1844-1916), vienas iš realistinės krypties, dailininko, tvarkaraščio, skulptoriaus, fotografo, mokytojo steigėjų,

Vienas iš pirmųjų kreiptis į Amerikos miesto įvaizdį. Jis buvo išsilavinęs Filadelfijoje, tęsė jį Paryžiuje, keliavo Europoje, žavisi Ispanijos meistrų "Realistinu Velasquez ir ribersais, šviesos ir šešėlio poveikiu Rembrandt.

Tai buvo už juos, kad jis išmoko pavaizduoti plika kūną judant, tai, kas vyksta drama, prieštarauti tamsiam interjerui intensyvios šviesos portretą, kuriuo siekiama veido ir figūra.

Pagal Ikins gyvenimą jis negavo didelio pripažinimo, tačiau vėliau palikuonys įvertino savo realų stilių.

Winslow Homer. (1838-1910), neįvykdytas amerikiečių dažų kraštovaizdis ir graviruotojas, dirbęs realistiškai.

Jis gavo pradinį meninį išsilavinimą iš motinos, kuris parašė talentingus akvarelius iš jos, jis paveldėjo varganą ir humoro jausmą. Jis pradėjo savo karjerą nuo grafikos, dirbo kaip iliustratorius 20 metų, per pilietinį karą padarė eskizus ir brėžinius apie karą ir jo pasekmes, remiantis vėliau sukūrė nuotraukas.

Netrukus po karo, homeras eina į Paryžių, ir toliau rašo kraštovaizdžius ir scenos miesto gyvenime, jo darbas netoli Barbizon mokyklos. Nors jis naudoja aktyviai žaidimą šviesos jo paveiksluose, būdingų impresionistų, nėra jų įtakos jo darbui įrodymų, jis jau sukūrė savo nepriklausomą stilių iki to laiko.

Didžiausias šlovė atnešė Jūrų subjektų nuotraukas,

Kaimo gyvenimo scenos ir kelionės į Angliją jis atnešė paveikslus, kalbėdamas apie žvejybos kaimų, jūros kraštovaizdžių ir akvarelių gyvenimą.

Jis keliauja daug Jungtinėse Valstijose ir Centrinėje Amerikoje, piešia tropinius ir sniegus peizažus, vaikus ir gyvūnus. Manoma, kad homeras buvo viena iš tų menininkų, kurie sukūrė savo meninę Amerikos mokyklą kartos.

James Whistler. (1834-1903), gimęs žinomo inžinieriaus šeimoje,

Aštuoniu nuo amžiaus jis persikėlė su savo tėvais į Sankt Peterburgą, kur jo tėvas buvo pakviestas dirbti geležinkelio valdyme. Ten jauna Whistler pirmą kartą paėmė privačias piešimo pamokas, o 11 metų amžiaus jis įžengė į Imperijos dailės akademiją. Jau kurį laiką jis gyveno Londone su savo motina, toliau mokytis meno, piešti ir rinkti knygas apie tapybą.

Po Tėvo Choleros mirties Whistler šeima grįžo į Ameriką, gyveno kukliai, ir jis pateko į karo akademiją Vakarų taške, bet nei fiziškai, nei išorėje, nei jis buvo pasirengęs karinei karjerai ir buvo išskaičiuota. Tuo pačiu metu jis tvirtai nusprendė, kad menas būtų jo ateitis, pradėjo kurti ėsčius, nuėjo į Paryžių ir niekada negrįžo į savo tėvynę. Ten Lotynų kvartale išnuomojo "Whistler" studiją, vedė bohemijos gyvenimą, rūkė daug ir gėrė, bet taip pat parašė kopijas iš puikių meistrų nuotraukų, esančių "Luvre" už pajamų, mokomo meno, garbinto "Kurba" ir "Coro", žavėjau Japonijos grafika apskritai rytietiško meno.

Persikėlus į Londoną ir sėkmingą dalyvavimą parodoje, Whistler netrukus padarė savo vardą ne tik kaip menininkas, bet ir įgijo daug draugų menininkų ir rašytojų aplinkoje dėl savo proto, gebėjimą suknelė ir dosnumą. Jis keliavo daug mokytis didelių meistrų ir rašyti paveikslų darbą, nes 1869 pradėjo pasirašyti savo nuotraukas monograma-drugelio, kurį sudaro jo inicialai.

Jo mėgstamos gėlės yra pilkos, juodos ir rudos. Whistler pamokslavo "meno meną", grynas, ne apsunkintas idėjomis, dėl to atsiranda meno jausmai, o ne emocijos ir dažnai davė savo paveikslų muzikinius vardus.

Manoma, kad jis buvo artimas impresionizmo savo paveiksluose, bet ne spalvų schemą ir šviesos poveikį.
Siūlomame skaidrių peržiūroje galite pamatyti daugiau visų paminėtų menininkų nuotraukų.

Galiausiai nuėjau į savo mėgstamą temą - "Impressionists", bet tai yra kitą kartą. Būti tęsiamas.

* LULINE. - Kryptis Amerikos kraštovaizdžio paveiksle, pasižymi sodrumo su šviesa, naudojant oro perspektyvą ir nuslėpti matomus tepinėlį. (\\ T

Kiekviena šalis turi savo herojus faktinio meno, kurio pavadinimai klausos, kurių parodos surinkti minias gerbėjų ir smalsių ir darbo - nesutinka dėl privačių kolekcijų.

Šiame straipsnyje mes supažindinsime su populiariausių moderniausiais Jungtinių Valstijų menininkais.

Iva Morris (Iva Morris)

Amerikos dailininkas Iva Morris gimė didelėje šeimoje toli nuo meno ir meno ugdymo, gauto po mokyklos. Bakalauras mene, ji tapo ne 1981 m. Naujosios Meksikos universitete. Šiandien IVA jau daugiau nei 20 metų užsiima menu, jos darbai yra žinomi tiek savo tėvynėje, tiek už jos ribų, ir pakartotinai atnešė savo prizus ir atlygį. Juos galima rasti Albuquerque galerijoje, Santa FA, Nauja Meksika, Madride.

Warren Chang (Warren Chang)

Menininkas Urne Cheng gimė 1957 m. Kalifornijoje gavo bakalauro laipsnį tapyboje Pasadeno koledže ir ateinančius 20 metų dirbo įvairių įmonių iliustratorių, pradedant profesionalią menininko karjerą tik 2009 m. "Changa" tapyba yra įsišaknijusi į XVI a. Menaną "Yana Vermeer" - Warren Chang veikia realiai, sukuriant dvi pagrindines kategorijas: biografinis interjeras ir paveikslai, vaizduojantys darbo žmones. Šiuo metu moko menų akademijoje San Franciske.

Christopher Taedy Ulrich)

Menininkas iš Los Andželo Christopher Ulrich yra siurrealistas su ikonografine šalimi. Jo kūrybiškumas turėjo didžiulę antiko mitologijos įtaką. Pirmoji asmeninė paroda Ulrich (kartu su menininku Billy platesniu) įvyko 2009 m. Birželio mėn.

Michael Devore.

Jaunas menininkas, "Oklahoma-City Michael Dever" gyvena klasikinėje realistiškoje tradicijoje. Jis atėjo į meną su pagalba ir su savo šeimos parama, ir prieš pradedant vizualinio meno tyrimą Pepperdino universitete Malibu laimėjo daug apdovanojimų vietinėje būsenoje. Be to, menininkas tęsė studijas Italijoje. Šiuo metu jo darbas yra visame pasaulyje ir yra privačiose kolekcijose. Michael Dever yra Amerikos naftos dailininkų narys, tarptautinis realizmo gildijos, nacionalinis dailininkų visuomenė naftos naftos ir akrilo bei visuomenės menininkų portretologų Amerikos.

Mary Carol Kenney (Mary Carol Kenney)

Marija Carol Kenny gimė Indiana 1953 m. Švietimas yra labai nuotoliniu būdu susijęs su vizualiu menu, bet nuo 2002 m., Perkeliant norą tapti menininku, pradėjo paimti skulptūros ir keramikos pamokas Santa Barbaros mieste ir po to, kai jis pradėjo studijuoti insulto ricke . Iki šiol Santa Barbara meno asilas, Santa Barbara skulptorių gildija ir daugelio apdovanojimų savininkui skulptūroje ir tapyboje.

PATRICIA WATWOOD (Patricia Watwood)

Menininkas-realistinė Patricia avava gimė 1971 m. Misūrio valstijoje. Jis baigė dailės akademijos apdovanojimus, studijavo seminaro Jokūbo Collins ir Ted Set Jacobs. Menininko stilius yra šiuolaikinis klasicizmas: mitologija, alegorija ir šiuolaikinis gyvenimas yra paveiksluose. Per pastaruosius kelerius metus patricia skaito paskaitas apie klasicizmą visoje šalyje, dabar gyvena su savo šeima Brooklyn.

Paula Rubino (Paula Rubino)

Paula Rubino - šiuolaikinis amerikiečių menininkas ir rašytojas - gimęs 1968 m. New Jersey, užaugo Floridoje. Turi teisės doktorantūrą. 90-aisiais persikėlė į Meksiką ir sutelkė dėmesį į tapybą. Jis studijavo piešimo meną Italijoje, aš taip pat baigiau savo pirmąjį romaną. Taip pat paskelbė savo istorijų seriją. Šiuo metu gyvena Floridoje.

Patssi Valdez (Patsi Valdez)

Patsy Valdez gimė Los Andžele 1951 m., Studijavo vizualią meną Otis dailės institute, kur jis gavo 1980 m. 2005 m. Valdez gavo prizą ir pavadinimą "Lotynų kalbos meistriškumas" nuo JAV Lotynų Amerikos forumo kongreso. Jis tapo žinoma ankstyvame jo karjeros etape dirbant su ASCO avangardo meno grupe. Tai daugelio prestižinių apdovanojimų laureatas, įskaitant vizualinį meną, kurį suteikia tikslinės fondas, J. Paul Getti, Nacionalinis meno pamatas. Jis gavo brody stipendiją vizualinių menų srityje. Waldes paveikslai yra kelių didelių kolekcijų dalis.

Cynthia Grilli (Cynthia Grilli)

Dailininkas Cynthia Gilly gavo bakalauro laipsnį Genilando dizaino mokykloje 1992 metais, ir iki 1994 m ir magistro laipsnį tapybos Niujorko dailės akademijoje. Jo darbai buvo paskelbti daugelyje šalyje eksponuojamų spausdinimo leidinių ir yra įtraukti į privačių ir įmonių kolekcijas Amerikos ir Europos. Cynthia yra dviejų kartų nugalėtojas Elizabeth Greenshilds fondo.

Eric Fishl (Eric Fischl)

Eric Phicel gimė Niujorke 1948 m. 1972 m. Baigė Kalifornijos meno institutą ir gavo bakalauro laipsnį. Po problemos ji dirbo kaip saugumo apsauga Čikagos šiuolaikinio meno muziejuje. Persikėlimas į Škotiją Phicela pradėjo mokyti meno kolegijoje ir dizaino naujos Škotijos ir paėmė tiesiogiai tapyba. Škotijoje vyko pirmoji jo asmeninė paroda. Jo darbo žanrai yra labai įvairi, bet daugiausia yra vaizdinis paveikslas, modernaus amerikiečių gyvenimo epizodai.

Alena Vannyaeva

Amerikos kraštovaizdžio tapybą devynioliktojo amžiaus atstovavo dvi pagrindinės srovės: romantizmas ir realizmas. Stojant į Jungtines Amerikos Valstijas, naujas teritorijas, įskaitant migrantų skatinimą į Vakarus, atidarė menininkai ir anksčiau nežinomi akiratį įkvėpimui. Amerikos gamtos įvaizdis ir jo nacionalinė originalumas tapo pagrindine krašto meno tema.

Viena iš garsiausių ir įtakingiausių JAV tapybos mokyklų XIX a. Buvo Hudsono upės mokykla, kurią 1850 m. - Thomas Cowla menininko kraštovaizdžio menininko pasekėjai (jo kūrybiškumo klestėjimas sumažėjo 20 -40s XIX a.). Iš esmės mokykla įtraukė menininkus iš Niujorko nacionalinės dailės akademijos, taip pat kitų kūrybinių asociacijų. Ant Hudsano mokyklos menininkų ir jų estetinės pasaulio vizijos drobės paveikė romantišką meno kursą. Pagrindinis kūrybiškumo motyvas daugiau nei 50 atstovų buvo Amerikos laukinės gamtos įvaizdis, dažnai rodomas idealistine šviesa. Dažniausiai vaizdo objektai tapo Hudson slėniu ir netoliese esančiomis teritorijomis, taip pat kalnais. Hudsono mokykla yra vieningi žmonės, įkvėpti bendrą idėją, nei buvo švietimo įstaiga.

Hudsono mokyklos mokyklos menininkų nuotraukos vaizdavo ne tik Amerikos gamtos grožį, bet ir tam tikrą teminį pobūdį. Ant drobės vaizduoja scenos atradimo, mokslinių tyrimų, gyvenvietės Amerikos žemyno. Vienas iš amerikietiško kraštovaizdžio įvaizdžio buvo neįtikėtinai harmoningas, taikaus žmogaus ir gamtos sambūvio. Menininkų darbuose gamta buvo pavaizduota kaip grynumo ir nekaltybės standartas, buvo pabrėžta jos kilmės dieviškumas.

Albert Bioerstadt (1830-1902) ir Frederiko Edwin bažnyčia (1826-1902) laikomi žymiausiais gondo upės mokyklos menininkais (1830-1902 m.).

Tarp nuostabiausių ir žinomų drobių parašytų juoda ir pabrėžiant natūralų vandens grožį, kalnus ir dangų, Niagaros krioklys ir Andų širdis gali būti pažymėta.

"Niagaros kriokliai", 1857, Corcoran meno galerija Vašingtone D.C.

"Heart of the Andes" 1859, Metropolitan meno muziejus Niujorkas

Amerikos menininkas su Vokietijos šaknimis Albert Bioerstadt suklaidino visuomenę su savo kalnų kraštovaizdžiais apie didžiulę drobę. Vienas iš įspūdingiausių menininkų yra audinys "Rocky Mountains".

"Rocky Mountains" Albert Bioerstadt, 1863, Metropolitan muziejus, Niujorkas

Nepriklausomai nuo idealio suvokimu apie aplinkinių pasaulio apie Hudsan mokyklos menininkų, realistišką Winslow Homer (1836-1910) meno. Jis taip pat studijavo Nacionalinėje dailės akademijoje, tačiau jo drobių įvaizdžio objektas buvo XIX a. Vidurio realijas. JAV pilietinio karo metu (1861-1865 m.) Homeras buvo karinis menininkas. Jo dalyvavimo karinėse operacijose faktas turėjo įtakos karinių scenų įvaizdžio teisingumui. Vienas iš garsiausių yra jo nuotrauka "nelaisvėje nuo priekio". Po karo pabaigos U.Homer parašė drobę, įkvėpdamas kasdienį taikų gyvenimą, tačiau jis rado įdomias istorijas.

"Kaliniai iš" W.homer ", 1866 m. Niujorko metropolijos muziejus

XIX amžiuje su savo sunkių bandymų Amerikos žmonėms. Tačiau, nepaisant visų Amerikos visuomenės reorganizavimo sunkumų, buvo įsigytas. Įtraukus naujas teritorijas, žmonės atvėrė naujus Everyvas ir Amerikos žemės grožį, o pilietinio karo įvykiai suteikė žmonėms su "maistu atspindžiais". Amerikos žmonių patirtis negalėjo rasti savo atspindžio mene. Tai tikriausiai, kodėl amerikiečių kraštovaizdžio tapyba XIX a. Pasiekė savo atostogų.

Jei manote, kad visi didieji menininkai liko praeityje, tuomet jūs negalite įsivaizduoti, kiek jūs klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laiko menininkus. Ir patikėkite manimi, jų darbas bus jūsų atmintyje ne mažiau giliai nei Maestro darbas iš praeities eras.

Wojciech babski.

Wojca Babski yra modernus lenkų menininkas. Jis baigė mokytis Silezijos politechnikos institute, bet taip pat susijusi su. Neseniai piešia, daugiausia moterys. Sutelkiant dėmesį į emocijų apraišką, siekia gauti kuo daugiau efekto paprastų priemonių.

Mėgsta spalvą, tačiau dažnai naudoja juodos ir pilkos spalvos atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijoma eksperimentuoti su skirtingais naujais technikais. Neseniai, vis dažniau populiarėja užsienyje, daugiausia Jungtinėje Karalystėje, kur su sėkme parduoda savo darbus, kurie jau gali būti rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klauso džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicų mieste.

Warren Chang.

Warren Chang yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1957 m. Ir užaugo Monteree, Kalifornijoje, 1981 m. Pasadeno dizaino meno centro koledžo baigė apdovanojimus, kur jis gavo dailės bakalauro laipsnį šioje srityje. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo įvairių kompanijų Kalifornijoje ir Niujorke, iki 2009 m. Pradėti profesionalaus menininko karjerą.

Jo realūs paveikslai gali būti suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinių interjero nuotraukos ir paveikslai, vaizduojantys darbo žmones. Jo susidomėjimas tokiu paveikslu eina savo šaknys į XVI a. Atlikėjo Jan Evermeer menininką ir taiko objektus, savęs portretus, šeimos narių, draugų, studentų, studijos interjero, klasės ir namų portretus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realiuose paveiksluose, naudojant šviesos manipuliaciją ir sumaišytų spalvų naudojimą.

Chang tapo žinoma po perėjimo į tradicinį vizualią meną. Per pastaruosius 12 metų jis uždirbo daug apdovanojimų ir garbės pavadinimų, labiausiai prestižinių jų - magistro parašas iš menininkų asociacijos Amerikos naftos, didžiausių naftos dailininkų bendruomenė Jungtinėse Valstijose. Tik vienas asmuo iš 50, gauna galimybę gauti šį apdovanojimą. Šiuo metu Warren gyvena Monteree ir dirba savo studijoje, jis taip pat moko (žinomas kaip talentingas mokytojas) meno akademijoje San Francisko.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Nuobodu Bler mieste, 1955 m. Spalio 15 d. Jis gavo diplomą specialybės meno instituto Spoleto institute. Kaip menininkas, jis yra mokomas, nes jis "pastatė žinių namą" ant pamatų, nustatyto mokykloje. Nuleiskite naftą prasidėjo 19 metų amžiaus. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvasis Bruni tapyba eina į siurrealizmą, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumo, stiprinant šį išskirtinio tobulinimo derinį ir jo simbolių grynumą. Animuoti ir negyvi objektai įgyja vienodą orumą ir išvaizdą, beveik, netikėtai, bet tuo pačiu metu nesilaikykite už užuolaidų, bet leiskite jums pamatyti savo sielos esmę. Daugialypė ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas yra Aurelio Bruni dvasia, maitinanti muzikos meno ir harmonijos didybę.

Alekasander Balosas.

"Alckasander Balos" yra modernus Lenkijos menininkas, kuris specializuojasi naftos srityje. 1970 gimė Gliwice, Lenkijoje, bet nuo 1989 m. Jis gyvena ir dirba Jungtinėse Valstijose, Shasta mieste, Kalifornijoje.

Kaip vaikas, jis studijavo meną vadovaujant savo tėvo Yana, savarankiškai mokoma ir skulptoriaus menininko lyderystė, todėl nuo ankstyvo amžiaus meninė veikla gavo visišką abiejų tėvų paramą. 1989 m. Aštuoniolikos metų amžiaus, Balosas paliko Lenkiją JAV, kur jo mokyklos mokytojas ir ne visą darbo dieną menininkas Katie Gaggliadi paskatino Alkassandra patekti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo pilną universiteto stipendiją Milvokyje Viskonsinui, kur studijavo tapybą profesoriuje Harry Rosina filosofijoje.

Baigę studijas 1995 m. Ir bakalauro balų laipsnis persikėlė į Čikagą, kad įsiregistruotų į mokyklą dailės mokykloje, kurios metodai yra pagrįsti Jacques-Louis Dovydo darbu. Pavaizdacinis realizmas ir portretas tapyba sudarė didžiąją dalį Balosų darbų 90-aisiais ir 2000 m. Pradžioje. Šiandien, Balosas naudoja žmogaus figūrą, siekiant pabrėžti funkcijas ir parodyti žmogaus trūkumus, nesiūlydami, o nėra jokių sprendimų.

Sklypo kompozicijos jo paveikslai yra skirti savarankiškai interpretuoti žiūrovas, tik tada drobė įgis savo tikrąją laikiną ir subjektyvią prasmę. 2005 m. Menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nes jo darbo objektas gerokai išplėtė ir dabar apima daugiau nemokamų tapybos metodų, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius išreikšti idėjas ir idealus, kurie yra tapyba.

Alyssa vienuoliai.

"Alissa Monsx" yra modernus amerikiečių menininkas. Gimė 1977 m., Ridgewood, New Jersey. Pradėjo būti suinteresuoti tapybai, kai ji vis dar buvo vaikas. Jis studijavo naujojoje mokykloje Niujorke ir Monklerio valstijos universitete, 1999 m. Baigė Bostono koledžą, gavo bakalauro laipsnį. Tuo pačiu metu ji studijavo tapybą Akademijoje Lorenzo Medici Florencijoje.

Tada jis toliau studijavo programą į Niujorko dailės akademijos magistro laipsnį, vaizdavimo meno katedrą, baigęs nuo 2001 m. 2006 m. Baigė Fullerton College. Jau kurį laiką aš paskaitote universitetuose ir švietimo įstaigose visoje šalyje, mokė tapybą Niujorko dailės akademijoje, taip pat "Monkler" valstybinio universiteto ir Laimos dailės akademijos kolegijoje.

"Naudojant filtrus, pvz., Stiklas, vinilas, vanduo ir garas, aš iškraipau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčių dizaino plotus, su blakstienų spalvos salų per juos - dalys žmogaus kūno.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinę pažvelgti į jau nustatytą, tradicines keliones ir gestus plaukimo moterims. Jie gali daug dėmesio į dėmesingą žiūrovui apie tai, atrodo, atrodo, taip pat plaukimo, šokių ir pan. Mano simboliai yra paspaudžiami prieš stiklinį dušo kabinos stiklą, iškreipdamas savo kūną, suvokiant, ar taip veikia žinomo vyrų pažvelgti į plika moteris. Storos dažų sluoksniai yra sumaišyti taip, kad iš tolo imituoti stiklą, porą, vandenį ir kūną. Tačiau nuostabios naftos dažų savybės tampa akivaizdu. Eksperimentuoti su dažų ir spalvų sluoksniais, manau, kai abstrakčiai tampa kita.

Kai aš ką tik pradėjau piešti žmogaus kūną, buvau nedelsiant sužavėtas ir netgi buvo apsėstas ir maniau, kad turėjau padaryti savo paveikslus kaip realistiškiau. Aš "prisipažinau" realizmą, kol jis pradėjo atskleisti ir atvirų prieštaravimų savimi. Dabar tiriu laiško galimybes ir potencialą, kur yra reprezentatyvūs tapyba ir abstrakcija - jei abu stiliai gali kartu egzistuoti tuo pačiu metu, aš tai padarysiu. "

Antonio Finelli.

Italų menininkas - " Laiko stebėtojas"- 1985 m. Vasario 23 d. Gimė Antonio Finelli. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuojami keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Roma, Florencija, Novara, Genuja, Palermas, Stambulas, Ankara, Niujorkas, taip pat galima rasti privačių ir valstybinių kolekcijų.

Pieštukų brėžiniai " Laiko stebėtojas"Antonio Phinelli atsiųskite mums į amžiną kelionę per vidinį žmogaus šablono pasaulį ir susieti su kruopštaus šio pasaulio analize, kurio pagrindinis elementas yra pereiti per laiką ir jų taikomuosius pėdsakus.

Finelli rašo portretų žmonių bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės, kurių asmenys liudija perduoti per laiką išraiškos, menininkas tikisi rasti įrodymų apie laiko gelbtingumą savo simbolių kūnuose. Antonio nustato savo darbus vienu, bendru pavadinimu: "Savęs portretas", nes jo pieštukų brėžiniuose jis ne tik vaizduoja asmenį, bet leidžia žiūrovui apsvarstyti realius laiko praėjimo rezultatus asmenyje.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni yra italų menininkas 37-asis dovanas diplomato. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų gyveno Romoje, trejus metus Anglijoje ir Prancūzijoje. Gavo dailės istorijos diplomą meno BD. Tada jis gavo diplomą Specialybės atkūrimo meno kūrinių. Prieš surandant skambinant ir visiškai atsidavau tapybai, dirbo žurnalistu, dizaineriu, dizaineriu, aktore.

Aistra, skirta dribsniai, atsiranda vaikystėje. Jo pagrindinė aplinka yra nafta, nes ji mėgsta "Coffer La Pate" ir taip pat žaisti su medžiaga. Panaši įranga, ji sužinojo menininko Pascal Torya darbuose. Flaming įkvėpė didelių tapybos meistrų, tokių kaip BALTUS, bunkeris ir FRANCOIS LEGRAN, taip pat įvairūs meniniai judėjimai: gatvės menas, kinų realizmas, siurrealizmas ir renesanso realizavimas. Jos mėgstamiausias menininkas Caravaggio. Jos svajonė atidaryti terapinę meno jėgą.

Denis Chernovas.

Denis Chernov yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambor, Lvovo regione, Ukrainoje. Pasibaigus Charkovo meno mokyklai 1998 m., Jis išliko Charkovas, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Jis taip pat studijavo Kharkovo valstybinės dizaino ir meno akademijoje, diagramos katedrą, baigęs 2004 m.

Ji reguliariai dalyvauja meno parodose, tuo metu, kai jie vyko daugiau nei šešiasdešimt, tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Denis Chernovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christis.

Denis veikia įvairiais grafiniais ir vaizdingais metodais. Paveikslai su pieštuku - Vienas iš labiausiai mylimas tapybos metodų, jo pieštukų brėžinių temų sąrašas taip pat yra labai įvairi, jis rašo kraštovaizdžius, portretus, nuogas, žanro kompozicijas, knygų iliustracijas, literatūrinį ir istorinį rekonstrukciją ir fantaziją.

1776 m. Amerika paskelbė savo nepriklausomybę ir nuo to laiko iš tikrųjų pradeda kurti nacionalinių vizualiųjų menų plėtrą, kuri buvo skirta rodyti šalies istoriją.

XVIII a. Menininkai. Dauguma jų buvo mokoma ir įkurta britų meno stiliaus.
Ir XIX a. Pirmoji tapybos mokykla jau buvo sukurta - Hudsono upės mokykla.

Hudsono upės mokykla

Hudson upės mokykla yra vadinamoji Amerikos dažų menininkų grupė. Jų kūrybiškumas sukūrė romantizmo stiliaus. Paveikslėliai pavaizdavo Hudsono upės ir jo apylinkės slėnį. Menininkai dažniausiai vaizdavo laukinę Amerikos pobūdį ir apklausė technikos pažangos įgyvendinamumą.

Thomas Cole "Okspow" (1836). Metropolitan muziejus (Niujorkas)
Hudsono upės mokykla nebuvo homogeniškas fenomenas tapant tą laiką: pavyzdžiui, buvo filialas impresionizmo stiliaus, kuris buvo vadinamas verstizmas. \\ T. Serizmas labai daug dėmesio skiria šviesos menininko suvokimui. Nuo impresionizmo, liuming yra pasižymi tuo, kad tai daugiau dėmesio į detales, paslėptas tepalas yra pagamintas. Tačiau apskritai šie du stiliai yra panašūs.

"Fitz Henry Lane" laivas Tumane "(1860)
Mokyklos įkūrėjas buvo dailininkas Thomas Cole. 1825 m. Jis nuvažiavo į Gudsono upę. Tada Ashecher Brown Durand prisijungė prie jo. Kiti mokyklos menininkai:

Albert Birstadt.
John William Casiller.
Frederick Edwin bažnyčia
Thomas Cole.
Samuel Kolmen.
Jasper Francis Kopsi.
Thomas Dobouti.
Robert Scott Dancançon.
Senford Robinson Gifford.
James McDouga Hart.
William Hart.
William Stanley Haseltine.
Martin Johnson Hedi dr.

Hudsosferos mokyklos menininkų tapyba paprasčiausiai buvo paprasta.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole gimė Anglijoje. 1818 m. Jo šeima emigravo į Jungtines Valstijas. ASE profesijos "Cole" gavo steino menininko portretus. Tačiau portreto tapyba jam nebuvo sėkminga, ir jis pradėjo rašyti kraštovaizdžius. Jis ir alegoriniai paveikslai galėjo, pavyzdžiui, "keliaujančio gyvenimo" serija, kurią sudaro keturių žmonių gyvenimo trukmė: vaikystė, jaunimas, brandos ir senatvės. Šis ciklas saugomas Nacionalinėje dailės galerijoje (Vašingtonas, JAV)

T. Cole "Vaikystė"
Pirmajame paveikslėlyje menininkas pavaizdavo vaikui laive, kuris plaukia palei gyvenimo upę. Šį valtį valdo angelas, nes Vaikas dar negali savarankiškumo. Jo horizontas, kaip ir paveikslėlyje, yra ribotas. Paveikslas ant laivo nosies sulaiko smėlio laikrodį, simbolizuoja laiką.

T. Cole "Jaunimas"
Tas pats valtis, bet jis jau turi jauną žmogų. Jis jau valdė laivą savarankiškai, bet angelas vis tiek nepalieka - jis stebi jį nuo kranto.

Angelas ir toliau stebi žmogų, bet jis yra panardintas į jo problemas, kurios jį įveikia - pabrėžia, kad paveikslų, medžių, drebučių audrų skonio ...

T. Cole "Senatvės"
Ir dabar žmogaus gyvenimo kelias baigiasi. Figūros su smėlio laikrodžiu laive nebėra - žemiškojo gyvenimo laikas baigtas. Ir valtis yra visos sėklos ...
Guardianas angelas nuvyko į jį nukreipti savo būsimą kelią į kitų pasaulį, o kiti angelai buvo matomi. "Cole" taip sakė apie šį paveikslą: "dingsta kūno egzistavimas, o protas jau gali matyti amžinojo gyvenimo žvilgsnius".

Winslow Homer (1836-1910)

Nuotrauka 1880.
Amerikos menininkas ir tvarkaraštis, realistinio paveikslo įkūrėjas. Labiausiai žinomas dėl savo jūros kraštovaizdžių. Parašė aliejaus ir akvarelės. Jo kūrybiškumas paveikė visą vėlesnį amerikiečių tapybos plėtrą.
Homer patyrė įvairių meninių srautų įtaką, tačiau pirmiausia buvo pagrįsta grynai amerikiečių sklypais.
Jo tapybos pradžioje - šviesos ir rami, o paskutinį laikotarpį pasižymi tamsūs tonai ir tragiškos temos.

W. Homer "Rūko signalas". Bostono dailės muziejus (JAV)
Paveikslo tema yra žmogaus su jūra kova, trapaus žmogaus gyvenimo ir amžinojo pobūdžio santykis.

Thomas Kaupituit Ikins (eykins) (1844-1916)

Amerikos menininkas, fotografas, mokytojas, didžiausias Amerikos realistiško tapybos atstovas.

T. Ikins. Savęs portretas (1902)
Jis baigė Pensilvanijos dailės akademiją, toliau tobulino savo įgūdžius Europoje, daugiausia Paryžiuje vadovaujant Jean Leon Zheroma vadovybei. Jis mokė dailės akademijoje, buvo jo direktorius.
Aš atkreipiau didelį dėmesį į tyrimo ir įvaizdį nuogas pobūdžio, parodyti, už kurį jis buvo atleistas. Ikins paveiksle ir jo nuotraukos, nuogas ir pusiau prisukamas kūnas užima pagrindinę vietą. Jis turi daug atvaizdų sportininkų. Ypač Ikins interesas sukėlė žmogaus kūno judesių perdavimą.

T. Ikins "Plaukimas" (1895)
Jis parašė portretus daugiafunkcinėje aplinkoje.
Garsiausias darbas yra bruto klinika.

T. IKINS "Bendroji klinika" (1875)
Vaizde parodyta garsaus Filadelfijos chirurgo Samuelio bruto, kuris valdo operaciją medicinos akademijos studentams. Menininkas vaizduoja dr. Didžiąją žmogaus minties genijus, tačiau vaizdas sukrėtė amžininkus su savo realizmu.
T. Ikins taip pat žinomas dėl daugelio reikšmingų portretų, įskaitant amerikiečių poeto portretą ir publicinę Walt Whitman (1887-1888), kuris pats apsvarstė poetą.

T. Ikins. Portretas Whitman (1887)

James Abbot McNer Whistler (1834-1903)

Anglo-Amerikos menininkas, portraitistas, oforto ir litografijos magistras. Pirmtakas impresionizmas ir simbolika.

D. Whistler. Autoportretas. Menų institutas (Detroitas)
Gimė Lowelle (Masačusetsas). Jo tėvas, George Washington Whistler, gerai žinomas geležinkelio inžinierius, 1842 buvo pakviestas kurti kelius į Rusiją, jis sukūrė Nikolaev geležinkelio. Rusijoje James lankėsi meno akademijoje. JAV mokėsi karinėje mokykloje, bet buvo išskaičiuota.

D. Whistler "susitarimas pilka ir juoda. Menininko motina (1871). "Orsay" muziejus (Paryžius)
Tai garsiausias James Whistler darbas.
Jis studijavo tapybą Paryžiuje, tada Venecijoje (užsiima akvarelės eskizais ir ofortais).
Per pirmąjį laikotarpį iš Whistler darbo subjekto su impresionizmo, noras užfiksuoti pirmąjį įspūdį iš dalyko - kraštovaizdžio ar žmogaus. Tačiau daugeliu klausimų jis išsklaidė impresionistus: nepatvirtino Plenäer kulto, iš anksto minties gėlės tonalumą. Vėlyvi darbai, Whistler naudoja itin išsiskyrę, akvarelės skaidrios dažai, kurie perduoda atmosferos terpės judumo jausmą.

D. Whistler "simfonija pilka ir žalia vandenynas" (1866-1872)

Namų ūkio žanras

Didelė plėtra Amerikos tapybos XIX a. Turite namų ūkio žanrą. Iš pradžių šis žanras buvo pagrįstas provincijos gyvenimu su kortelėmis, šokiais ir kt.

Eastman Johnson "Laimė atsisakyta kruopštumo" (1871)
Tačiau po pramonės revoliucijos ir urbanizacijos prasidėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose, menininkai pradėjo vaizduoti didelių miestų gyvenimą.

John Gast "Amerikos pažanga" (apie 1872)
Vaizdo rodomas alegoriškas Kolumbija su ranka. Tai veda civilizaciją į Vakarus kartu su Amerikos imigrantų, brangūs tempimo telegrafo linija. Paveikslėlyje rodomos skirtingos pirmųjų gyventojų ekonominės veiklos rūšių, transporto istorijos. Indai ir laukiniai gyvūnai vaizduoja bėga nuo imigrantų.

"Šiukšlių mokytojų mokykla"

XIX ir xx šimtmečių ruožtu. JAV buvo spartus didelių miestų augimas. Šio laiko kameros dar negalėjo būti naudojamas operatyviniam incidentų fotografavimui, todėl laikraščiai pasamdė menininkus iliustracijoms. Buvo suformuota "Šorso Vorde mokykla", kurioje buvo Robert Henry, Glenn Kolmanas, Jerome Myers ir George Belose. Pagrindiniai stadininkų eskizų eskizų objektai buvo gatvės su jų tipiškais atstovais: kokteiliais, prostitutėmis, gatvių menininkais ir imigrantais. Šių menininkų kilmė, švietimas ir politiniai vaizdai buvo skirtingi. Bet Robert Henry tikėjo, kad prastos, proletariato ir vidurinės klasės gyvenimas buvo vertas tapyboje - tai yra realybės.

George Belluse "Pagalba padėti Helds Edith Cavell" (1918)
"Šiukšlių sporto mokykla" padarė revoliuciją JAV vizualiame mene, ji buvo pirmtakas