Šiuolaikiniai Rusijos kraštovaizdžio žaidėjai. Mokyklos enciklopedija

Mūsų internetinės galerijos puslapiuose mūsų portfelis pateikė modernius dailininkų ir kraštovaizdžio menininkus. Jų tapyba nafta, informacija apie kūrybinis kelias, darbo medžiagos ir kita informacija, kurią galite rasti) asmeniniai puslapiai Autoriai. Mes dirbame, kad tapybos ir meno kūrinių klientai yra lengviau rasti vieni kitus. Portale yra rusų, amerikiečių, olandų, italų, ispanų, lenkų, vokiečių ir prancūzų autorių darbai. Internetinės galerijos pirkėjai gali tikėtis saugumo finansinės operacijos. \\ T su didelėmis sumomis.

Svarbu: galite užsisakyti kelis amatų iš karto iš skirtingų autorių. Jis sutaupys laiko ir gausite įvairių žanrų ir stilių darbą savo kolekcijoje.

Atkreipiame dėmesį: Kurjerių paslaugos užsiima debesų pristatymu, todėl svetainės administravimas neatsako už galimus jų veiklos trūkumus. Daugeliu atvejų paveikslai perduodami pristatyti be rėmo, tačiau kai kurie menininkai parduoda drobę, dekoruotą bagetete. Mes jums priminti, kad pristatymo sąnaudos priklauso nuo atstumo įveikti sklypą. Jei norite sutaupyti pinigų paslaugoms kurjerių tarnyba, atkreipkite dėmesį į dailininkų dailininkams iš savo miesto.

Be to vaizdingos drobės. \\ T Galerijoje pateikiami kiti meno kūriniai: skulptūros, drožyba, batikas, keramika, papuošalai.

Finansinių sandorių apsauga

Jūs tikitės įsigyti didelis kiekis Arba užsisakyti keletą kraštovaizdžių vienu metu su vienu menininku? Pateikdami užsakymą į dailininką, yra "saugiai sandoris".

Sujungiame menininkus ir pirkėjus

Su mūsų svetaine daugiau nei 1500 dailininkų bendradarbiauja, iš kurių daugelis prisiima užsakymus iš pirkėjų. Kiti autoriai yra pasirengę pasiūlyti autoriaus drobę arba paruoštus paveikslus. Tarp meno objektų galite rasti kraštovaizdį, skulptūrą ar keraminį produktą, kuris bus vertingas papildymas su kolekcija.

Pasakykite savo draugams apie portalą ir jo galimybes!

Toliau - Rusijos menininkų-kraštovaizdžio žaidėjų nuotraukų pasirinkimas 19 V. Polenov, Repin, Levitan ir kiti seni meistrai. Pradėkime su Queenji. Niekada nebuvo jo ventiliatorius, bet šis dalykas yra spalvingas, imho.

Archka Quinji, "Krymas.mor". 1898 m

Archka Queenji buvo pontic Graikų Ir kas vadinama savarankišku žmogumi. Mariupolio sūnus bandė tapti Aivazovskio studentu, bet negalėjo. Armėnų graikų nepadėjo. Tada Quanji nuėjo į Sankt Peterburgą, kur nuo trečiojo bandymo atvyko į Imperijos dailės akademiją. Ir gyvenimo pabaigoje jis tapo profesoriumi ir dideliu rėmėju. 1904 m.

Skirtingai nuo KindJi, Ivanas Ivanovičiaus Shishkinas buvo prekybininko sūnus iš Vyatka ir jis buvo lengviau jam. Daugiau nei tėvo prekybininkas savo pomėgiams visais būdais. Bet tėtis, taip pat reikia talento. Shishkin pasirodė esąs tik kraštovaizdžio genijus. Žemiau yra nuostabus "pušies ant smėlio" paveikslėlis. Vasara!

Ivan Shishkin. "Pine ant smėlio". 1884 m

Vis dar pušys nuo blizgesio.

Ivan Shishkin. "Sestrian bor". 1896 m

Ir ąžuolai.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887.
Atkreipkite dėmesį į tai, kaip rašomi šešėliai ant medžių lagaminų. Tai ne jūs "juoda aikštė" 🙂

Ir tai yra Fyodor Vasilyev, "kaimas" (1869). Kitas didelis 19-ojo amžiaus kraštovaizdžio, kuris mirė 23 (!) Iš tuberkuliozės. Žemiau esančiame paveikslėlyje, žinoma, yra akivaizdus sunaikinimas, neišsivysčiusis kelių tinklas, tačiau kraštovaizdis paprastai yra gražus. Namelis su holey stogais, neryškus keliu, atsisakyta kaip rąstų nukentėjo visai sugadinti gamtos pobūdį, užtvindytas vasaros saulę.

Fedoras Vasiljevas. "Village". 1869.

Ilya pakartoja. "Ant tilto Abramtsevo." 1879 m.
Ir tai yra kraštovaizdis Dacha rajone nuo tada Oligarch Mamontovo, kurio pakartojimas liko vasarą. Buvo Polenov, Vasnetsovas, Serovas, Korovinas. Kas dabar yra turtingiausių žmonių vilose? ... Beje, atkreipkite dėmesį į tai, kas apranga ant ponia. Jis nuėjo per mišką, kad pasivaikščiokite.

Vasily Polenov. " Auksinis rudenį" 1893 m
Oka Oka prie Taruza, šalia Vasilijos Polenovo. Apie savininko žemės nuosavybės naudą: Gerai, galų gale, kai menininkas turi savo turtą, kur galite pasivaikščioti gamtoje.

Bet kitas variantas "auksinis ruduo". Autorius - Ilya Semenovich Ostrukhov, 1887 Ostrochovas buvo universalus asmuo, Maskvos prekybininkas, menininkas, kolektorius, Trettakovas draugas. Buvo susituokęs su vienu iš botkino arbatos magnatų atstovų, praleido dideli produktai Tapybos įsigijimas, piktogramos, turėjo savo privačią muziejų.

1918 m. Šis muziejus nacionalizavo bolševikus. Tačiau pats Sharfuhovas nebuvo sužeistas, jis paskyrė muziejaus "Lifetime Guardian" ir netgi palikta dvaro naudojimui Trubnikovo Lane, kur visa tai buvo. Dabar jis tapo žinomas kaip "piktogramos tapybos muziejus, pavadintas I. S. S. Ostrukhov". Galite pasakyti, laimingas žmogus. 1929 m., Ostrukhovas mirė, muziejus buvo pašalintas, Epospions buvo platinamos kitoms vietoms, dvarai buvo išdėstyti bendruomenės butas, o vėliau - filialas Literatūros muziejus. Ilya Ostrukhov buvo vadinama "vieno paveikslėlio menininku", bet kas!

Ilja Ostrochov. "Auksinis ruduo". 1887.

Kitas uždraustas kraštovaizdžio grotuvas yra Michailas Klodt (tos sūnėnas, kuris "žirgai ant tilto Sankt Peterburge"). Tapyba "Miško atstumas vidurdienį", 1878 dėl imperializmo ir selektyvaus tolerancijos privalumų: Klodtovo šeimos protėviai, Vokietijos baronai iš Baltijos šalių, kovojo prieš Rusiją į šiaurinį karą. Bet po jos - jie buvo integruoti į rusijos visuomenė. Tie, mainais už teisingą tarnybą, nauja Baronamo tėvų paliko teisę ir tada veisiate savo Latvijos ir Estijos barai. Tai, žinoma, sukūrė keletą problemų (1917 m.) Atsižvelgiant į Latvijos šaulius, bet Klodt, Alexy II ir Admirolas Ivanas Fedorovičius Kruzenshtern pasirodė Rusijoje.

Michailas Klodt. "Miško atstumas vidurdienį". 1878 m

Kitas miško kraštovaizdis ir vėl ponia pėsčiomis. Repin buvo balta, čia - juoda.

Isaac Levitan. "Rudens diena. Solvers". 1879 m

Vaizdą parašė 19 metų Levitan po 1879 m. Jis, kaip žydas, buvo iškeltas iš Maskvos. Sėdi ant "101-ojo kilometro" ir yra nostalgiško dvasios išdėstymas, menininkas nudažė Sokolniki kultūros ir poilsio parką. Vaizdas susidūrė su Tretakovu ir apie Levitan pirmą kartą pripažino plačiąją visuomenę.

Beje, Levitanas netrukus buvo sugrįžęs į Maskvą. Tačiau 1892 m. Jie vėl buvo iškeldinti, tada per tris mėnesius jie vėl sugrįžo. Paskutinis Zigzagas buvo paaiškintas tuo, kad 1892 m. Žydų iš Maskvos iškeldinimas vadovavo gubernatorius - didysis kunigaikštis Sergejus Alexandrovich, dėdė Nicholas II. Kaip ir daugelis Romanovų, princas buvo pagrindinis paveikslų surinkėjas. Kai paaiškėjo, kad jis buvo iškeltas iš Maskvos Levitano. Na, trumpai, valdžios institucijos nuėjo į nuolaidas.

Beje, su sūnėnu - Nikolai II - princas nebuvo geresni santykiai, atsižvelgiant į minkštą, nesugebėjimą apsaugoti monarchiją. 1905 m. Princas bus suskirstytas į serc Ivano Kalyaev kovos su organizacijos organizacijos nario apleistą bombą.

Isaac Levitan. "Auksinis ruduo". 1895 m

Ir dabar - tas, kuris iš tikrųjų mokė Levitaną: Aleksejus Savrasovas, Meistras Žiemos kraštovaizdžiai, mokytojas, mobilusis telefonas. Vaizdas vadinamas: "Žiemos kraštovaizdis" (1880-90). Puikiai perduodami žiemos dangaus dažai vidurinėje juostoje. Vakaro dangus, greičiausiai.

Dažymas yra niūrus, parašytas Savrasov paskutinį, blogiausiu jo gyvenimo laikotarpiu. Kai jis paliko šeimą, jis gėrė save, išlenktą. Menininkas tapo Shilnary gyventoju, slumu, Maskvos DNR gyventoju. Gilarovsky priminė, kaip vieną dieną jis buvo su Nikolajus Nevervoy (garsaus tikrinimo tapybos "derybų" autorius, kur vienas Barins įvedė kitą tvirtovės merginą), jie nusprendė eiti į Savrasov, pakviesti į restoraną. Matė baisius juos. " Taip pat senas vyras atidarė ... Atsiprašau vargšui. Neteisinga - tai dar kartą gers dar kartą ... "

Aleksejus Savrasovas. "Žiemos kraštovaizdis". 1880-90.

Ir, žinoma, kur kraštovaizdis yra Gonzitsky. "Landscape" (1895). Liūdnas metų laikas, nuobodesnis oras ir nejaučia akies. Meistras Didysis buvo. Vėliau vienas iš šių paveikslų (beje, ateities "socializmo meistrai") bus paskirstyti šmeižtu menininko, tai yra nepagrįstai kaltinamas plagiatų. Konstantinas Kryzitsky, nenaudojant persekiojimo, pakimba savo Peterburgo bute.

Konstantin Kryzitsky. "Peizažas". 1895 m

Rusijos kraštovaizdžio tapybos tradicijos pradėjo kurti xVIII vėlai amžiuje. Didelis indėlis į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą padarė mobiliųjų parodų partnerystę I.N galva. KRAMSKY. Menininkai ginčijo Rusijos gamtos grožį, kaimo ir miesto kraštovaizdžių paprastumą, didžiulius Rusijos plūdes. Daug rusų menininkų skirtingi etapai Jo kūrybiškumas tapo kraštovaizdžio tapyba. Mes vadiname kai kuriuos iš jų.

Ivanas Ivanovičiaus Shishkin.

I.i. Shishkin (1832 -1898) tikrai lydėjo Rusijos gamtos grožį ir pakėlė šį įprastą grožį į garbės pjedestalą. Ivano Shishkino menas pasižymi paprastumu ir skaidrumu. Jau pirmoji dailininko nuotrauka - "Noon. Netoli Maskvos ", - tapo tikra džiaugsmo giesmė. Ypač blizgantis šlovino Šiaurės Rusijos kraštovaizdžio grožį. Meistrai taip pat buvo vadinami "miško karaliumi". Tokie šedevrai kaip "Sosnovy Bor. Stiebų miškas Vyatka provincijoje "," ryte pušyne "," miško dykuma "," Miško Dali "ir kiti, imbutuotas tikra meilė į Rusijos mišką. "Shishkin" laikoma nacionalinio realaus kraštovaizdžio įkūrėju, o tai reiškia, kad menininkas matė savo tautos pobūdį.

VASILY DMITRIVICH POLENOV

Vd. Polenov (1844-1927) atvyko į pasaulio tapybos istoriją kaip miesto ir kaimiško kraštovaizdžio magistras. "Polenov" šedevrai yra tokie nuotraukos kaip Maskvos kiemas, "Babushkin Garden", "Užaugęs tvenkinys". Peizažai Polyenov pasižymi grožiu ir poezija. Menininko epinės peizažai yra paveikslai: "Žiema. Ivermen "," Village Turgenevo "," Senasis kaimas "," Kaimiškas kraštovaizdis Su tiltu "" Abramtsev rudenį ".

Archka Ivanovich Kindji.

A.I. Queenji (1842-1910) pradėjo dirbti su socialinėmis temomis, vėliau pasuko į kraštovaizdžio tapybą. Paveiksluose "ežero ežeras", "Valaam saloje", menininkas ginčijo šiaurinio pobūdžio grožį. Vienas is labiausiai Įžymūs paveikslai Yra " Moonlight Night. Dniepro. " Menininkas sugebėjo sukurti nuostabią šviesą ant galvos drobės, tarsi išryškintų iš pačių paveikslų. Tai vadinamasis "Flash" šviesos žydėjimo kontrasto efektas, kuris padėjo šeimininkui sukurti įspūdį apie pasaulio aiškumą.

Aleksejus Kondrativich Savrasovas

A.I. Savrasovas (1830 - 1897) - Rusijos tapytojo dailininko menininkas. Savrasovas yra laikomas Rusijos lyrinio kraštovaizdžio įkūrėju, tai buvo tas, kuris perdavė kuklus Rusijos gamtos grožį. Jis pasakė apie jį, kad šis šeimininkas sukūrė rusų kraštovaizdį. Samoa. garsus darbas Menininkas yra tapyba "Graci Flew". Tarp kitų talentingų Savrasovo kūrinių: "Rye", "Žiema", "Thaw", "Raduga", " Losinos sala».

Fedor Jakovlevich Alekseev.

F.YA. Aleksovas (1755-1824) yra laikomas vienu iš Rusijos miesto kraštovaizdžio steigėjų. Menininko kūrybiškumas buvo skirta klasikinio Sankt Peterburgo įvaizdžio kūrimui. Jo pirmasis miesto kraštovaizdžio - tapybos "vaizdas į rūmų krantinę nuo Petropavlovsko tvirtovė" Aleksas sumaniai išlaikė kraštovaizdžio architektūrą. Kita Įžymūs žiniatinklio Magistro yra "vaizdu į Mikhailovskio pilį Sankt Peterburge" Fontanka "", "Vaizdas į vertybinių popierių biržą ir admiralį iš Petropavlovsko tvirtovės", "Žiūrėti į Kazanės katedrą", "Žvilgsnis į admiralį ir Rūmų krantinė iš šono. \\ t Vasilyevsky salos"Kita.

Džiaugiamės galėdami pasveikinti Jus apie dienoraštį apie šiuolaikinį meną. Šiandien aš noriu kalbėti apie tapybą, todėl šis pranešimas yra visiškai skirtas rusijos menininkų kraštovaizdžiai. Į jį rasite labiausiai visa informacija Apie Aleksandro Afonina, Aleksejus Savčenkos ir Viktor Bykov darbą. Visi jie yra ne tik talentingi, bet ir talenting asmenybei. Jų kūrybiškumas yra daugialypis, originalus ir sumanus. Jie pritraukia dėmesį ne tik Rusijos žemės piliečiams, bet ir atstovams, kolekcininkams toli užsienyje. Rašyti apie juos trumpai pakankamai sudėtingos užduoties, bet mes stengsimės dainuoti informaciją pristatyti tik savo akis tik įdomiausių ir svarbiausių menininkų ir jų kūrybiškumo. Na, eikime į rusų menininkų kraštovaizdžius?

Liko Rusijos menininko Alexander Afonina kraštovaizdžiai

Alexandra Afonina vadinama tikru rusų menininku, šiuolaikiniu blizgesiu, kuris yra gana pagrįstas. Jis yra Tarptautinės UNESCO menininkų federacijos narys (1996), nuo 2004 m. Pateikė Rusijos Federacijos dailininko vardą. Menininkas gimė 1966 m. Kurske. Pradėjo piešti 12 metų. Palaipsniui suaugusieji jaunas vyras Jie pradėjo pritraukti pasaulio šedevrų reprodukciją. Tėvas Paulius buvo Alexander parama, jis jam paaiškino piešimo pamatus, tonalumą. "Namų" meno pateikimas, afonin atvyko į Kurską meno mokyklabaigė 1982 m.

Laikotarpis nuo 1982 iki 1986 tapo menininko posūkio tašku tolesnis gyvenimas. Be to, šiuo metu intervalas, Afoninas gavo išsilavinimą Zheleznogorsky meno mokykloje, tai buvo tada, kai jis sužinojo profesionalumą. Šiandien Aleksandras mano, kad ši mokykla yra viena iš geriausių Rusijoje.

Aleksandras Pavlovich Afonin Pageidauja rašyti kraštovaizdžių ne iš fotografijos, o ne biure, bet nuo gamtos. Menininkas teigia, kad fotografijos peizažų kopijavimas yra geras dirvožemis degradacijai, ypač šviežumo ir oro pojūčių jausmų praradimas. Nenuostabu, kad puikūs meistrai, tokie kaip Levitan, Savrasovas, gerykštyrės buvo norėję ieškoti gamtos.

Dėl talento ir sunkaus darbo 1989 m. Afoninas atvyko į Rusijos tapybos akademiją, skulptūrą ir architektūrą, kuri tuo metu pradėjo savo egzistavimo istoriją. Aleksandras baigė magistrantūros mokyklą, tapo Akademinio skyriaus paveikslo ir piešimo asocijuotu, taip pat buvo paskirtas kraštovaizdžio dirbtuvės vadovu. Dabar Aleksandras Pavlovichas jau yra profesorius, Zavorkoy ir pagerbtas savo tėvynės menininkas. Menininkas mano, kad kiekvienas Rusijos žemės kampas gali ir turėtų būti užfiksuotas aukšto meno srityje.

Autoriaus nuotraukos yra tokios poetinės ir persmelktos šviežumo, kad jie net nenori nugalėti iš vienos drobės, kad pažvelgtų į kitą. Linkime jums gauti teigiamų emocijų jūrą žiūrėdami Rusijos menininko kraštovaizdžius.

Kitų sezonų gamtos kraštovaizdžiai iš Aleksejaus Savčenko

Aleksejus Savčenko yra gana jaunas menininkas, bet jau atpažįstamas ir labai perspektyvus. Pagrindinė jo paveikslų tema, kurią sukūrė "Etude" laiško, yra nedideli miestai, pusiau pamiršta kaimai, išgyvenę bažnyčias, žodyje, didžiulės Rusijos gylis. Savchenko specializuojasi įvairių metų laikų pobūdžio kraštovaizdžiuose. Paprastai jos paveikslai perduodami Rusijos Federacijos vidurinės juostelės pobūdžiu.

Rusijos menininko Alexey Savčenko kraštovaizdžiai Nenaudokite spalvų, bet tam tikru šiaurine nuotaika. Didžiausias spalvų realizmas galbūt tai yra tiksliai matomas autoriaus drobėse.

Aleksejus Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Jis pasisekė būti gimęs nuostabiu istorinis miestas Sergiev posad, auksinio žiedo perlas, pirmiausia žinomas kaip masinio stačiatikių piligrimystės vieta.

1997 m. Aleksejus gavo specialybės dizainerio menininką, baigė visų Rusijos žaislų koledžą. 2001 m. - fakultetas vaizdiniai menai ir liaudies amatus Maskvos pedagoginiame universitete. Nuo 2005 m. - narys Kūrybinė sąjunga Rusijos menininkai. Nuolat dalyvauja parodose profesionalūs menininkai. Daugelis jo darbo yra Rusijos ir už jos ribų kolektoriuose.

"Miškas, kaip gyvas" Rusijos menininkas Viktoras Bykov

Viktoras Aleksandrovich Bykovas yra žinomas Rusijos kraštovaizdžio sistema, daugelio darbų autorius, tiesiogiai susijęs su Rusijos gamtos grožiu ir vaizdu. Menininkas gimė 1958 m. Jis pradėjo dalyvauti pradžioje anksti. 1980 m. Baigė meno mokykla. Nuo 1988 m. Iki 1993 m. Viktoras Bykovas buvo mokomas garsaus Stroganovka, kuri dabar vadinama Maskvos valstybine meno ir pramonės akademija. S.G. Stroganova.

Šiandien yra autoriaus tapybos būdas apskritimuose modernus menas vadinamas natūralu realizmu tų laikų Praėjusį šimtmetį pasakysiu "miškas, kaip gyvas". Sulni tonai patyręs menininko rankose suteikia norimą gyvenimo efektą. Kai tik jungiamosios linijos kartu su tekstūruotais storais dažų sluoksniais, taikomi su tvirtu massf ant drobės, kad autoriaus kraštovaizdžiai Rusijos menininko tuo pačiu metu ryškios ir turtingos detalės. Per šį priėmimą, entuziastingas fantastiškų paveikslų jausmas pasiekiamas, jų nuostabus begalumas.

Kraštovaizdžiai Rusijos menininko paveiksluose perduoda neįtikėtiną realizmą, atrodo taip, tarsi jie būtų pasakyti apie saulės spindulių gyvenimo pobūdį ir kartu su tuo, skaidrus oras yra perkeltas su dideliais kiekiais. Menininko paveikslai prisotinami harmoningomis gėlėmis, šviežiais vaizdais, gamtos motinos nuotaika.

Žavisi savo žiemą, kurioje subtilūs atrinkti atspalviai visiškai stebuklingai atkuria įvairias gamtos valstybes - nuo atsparumo šalčiui pavasarį, sniego ryto kristalų šviežumą paslaptingą vėlyvojo tylą Žiemos vakaras. Sniego dangteliai menininko paveiksluose suteikia jausti sniego struktūrą, jos plonas kristalų smėlis.

Rusijos menininko Viktor Bykov kraštovaizdžiai Populiarus kaip B. gimtoji tėvynėIr už jos ribų (privačios kolekcijos Prancūzijoje ir Vokietijoje). Menininko reprodukcija naudojama dekoratyviniam dizainui, net ir sukuriant siuvinėjimo schemas. Ir kas žino, galbūt su Viktoro darbu, mes susiduriame daug dažniau, nebaigti, inkognito, nesuteikdami jai ypač psichiškai suteikiant svajones spalvingi Rusijos kraštovaizdžiai Ir jos talentingi meno amatininkai.

Pasinaudojant už pranešimą, pažvelkite į nuostabų vaizdo apie klasikinius kraštovaizdžius Rusijos menininkų:

Nuo to laiko žmonės visada žavėjo gamta. Jie išreiškė savo meilę, vaizduojančią jį visose mozaikos, basel reljefs ir paveiksluose. Daugelis puikių menininkų skyrė savo kūrybiškumo piešimo peizažus. Nuotraukos, kuriose yra miškai, jūra, kalnai, upės, laukai yra vaizduojami iš tiesų įspūdingi. Ir jums reikia gerbti didelius meistrus, kurie yra tokie išsamūs, spalvingi ir emociškai perduoti savo darbe visą pasaulio grožį ir galią aplink mus. Tai yra kraštovaizdžio žaidėjų dailininkai ir jų biografijos bus svarstomos šiame straipsnyje. Šiandien kalbėsime apie didelių skirtingų laikų dailininkų darbą.

Garsūs XVII a. Menininkų žaidėjai

XVII a. Buvo daug talentingi žmonėskurie norėjo pavaizduoti gamtos grožį. Kai kurie iš garsiausių yra Claude Lorren ir Jokūbas Isaac Wang Rainal. Mes pradėsime mūsų pasakojimą su jais.

Claude Lorren.

Prancūzijos menininkas mano, kad klasicizmo laikotarpio kraštovaizdžio įkūrėjas. Jos drobės išsiskiria neįtikėtina harmonija ir tobula kompozicija. Skiriamasis bruožas K. Lorren technika buvo galimybė perduoti nepriekaištingai. saulės šviesa, jo spinduliai, atspindys vandenyje ir kt.

Nepaisant to, kad Maestro gimė Prancūzijoje, dauguma. Jis praleido savo gyvenimą Italijoje, kur jis paliko tik 13 metų. Jis grįžo į savo tėvynę tik vieną kartą, o tada dvejus metus.

Tas pats Įžymūs darbai K. Lorrė yra paveikslai "Atsižvelgiant į Romos forumo" ir "Vaizdas į uostą su Capitol". Šiandien jie gali būti matomi Luvre.

Jokūbas Isaac van Reydal

Jacob Van Reydal - realizmo atstovas - gimęs Olandijoje. Per savo keliones per Nyderlandus ir Vokietiją menininkas parašė daug puikių darbų, kuriems yra staigus tonų kontrastas, dramatiškos spalvos gamą ir šaltis yra būdingos. Vienas iš ryškių tokių paveikslų pavyzdžių gali būti laikomi "Europos kapinės".

Tačiau menininko darbas buvo ne tik niūrus drobes - jis pavaizduotas ir kaimo kraštovaizdžiai. Žymiausi darbai laikomi "vaizdu į Egmondo kaimą" ir "kraštovaizdžio su vandens malūnu".

XVIII amžiuje

Dėl tapyba XVIII. amžiaus pasižymi daug Įdomios savybėsŠiuo laikotarpiu buvo būtina pradėti naujas kryptis minėtoje meno formoje. Pavyzdžiui, Venecijos dailininkai - kraštovaizdžio žaidėjai dirbo tokiomis kryptimis kaip rūšies kraštovaizdis (kitas pavadinimas - švinas) ir architektūrinė (ar miesto). Ir švino kraštovaizdis, savo ruožtu, buvo suskirstytas į tikslią ir fantastišką. Ryškus atstovas Fantastiška švino yra Francesco Guard. Net modernūs dailininkai-kraštovaizdžio žaidėjai gali pavydėti savo fantazijas ir techniką vykdymo.

Francesco Guard.

Visa jo darbas be išimties išsiskiria nepriekaištingu tikslu, nuostabiu spalvų perdavimu. Peizažai turi stebuklingą patrauklumą, tai tiesiog neįmanoma pastebėti nuo jų.

Labiausiai skanūs darbai gali būti vadinami drobė " Šventinis laivas "Buchintoro", "Gondola Laguna", "Venecijos kiemas" ir "Rio dei momenkanti". Visi jo paveikslai vaizduoja Venecijos tipus.

William Turner

Šis menininkas yra romantizmo atstovas.

Skirtingas jo audinio bruožas yra geltonų atspalvių rinkinys. Tai buvo geltona paletė, kuri tapo pagrindiniais savo darbuose. Meistras jį paaiškino tuo, kad tokie atspalviai buvo susiję su savo saule ir švarumu, kurį jis norėjo pamatyti savo paveiksluose.

Gražiausias ir įspūdingas turner darbas yra "Heperinis sodas" - fantastinis kraštovaizdis.

Ivan Aivazovsky ir Ivan Shishkin

Šie du žmonės yra tikrai didžiausi ir labiausiai žinomi Rusijos menininkų ir kraštovaizdžio žaidėjai. Pirmasis - Ivanas Konstantinovičius Aivazovsky - pavaizdavo didingos jūros savo paveiksluose. Elementų, baisių bangų, purslų putų taupymas, lūžimas pakreipto laivo pusėje, ramus, ramus paviršius, apšviestas nustatymo saulės kraštovaizdžiais, žavisi ir veikia jų natūralumą ir grožį. Beje, tokie dažų menininkai vadinami matinistais. Antra - Ivanas Ivanovičiaus Shishkin - mėgstu vaizduoti mišką.

Ir "Shishkin", ir Aivazovsky - XIX a. Dažų menininkai. Leiskite mums gyventi apie šių asmenybių gyvenimą.

1817 m. Gimė vienas garsiausių pasaulio marinų Ivan Aivazovsky.

Jis gimė turtingoje šeimoje, jo tėvas buvo armėnų verslininkas. Nėra nieko stebina, kad būsimas maestro sumažėjo silpnumas jūrų transporto priemonė. Galų gale, šio menininko gimtinė buvo Feodosija - gražus uosto miestas.

1839 m. Ivanas baigė, kuriame studijavo šešerius metus. Atlikėjo menininko stilių labai paveikė prancūzų marinų K. Verne ir K. Lorren darbas, kuris parašė savo drobę į baroko-klasicizmo kanonus. Labiausiai žinomas I. K. Aivazovskio darbas yra 1850 m. Atliktas devintojo val "paveikslėlis.

Be to jūros kraštovaizdžiai, puikus menininkas dirbo mūšio scenų įvaizdyje ( Šviesus pavyzdys - Paveikslėlis " Chesmensky mūšis"1848 m.) Ir daugelį jų temų skirs armėnijos istorija ("Apsilankykite J. G. Byron Mkhitarists vienuolyne netoli Venecijos", 1880).

Aivazovsky pasisekė pasiekti neįtikėtiną šlovę gyvenime. Daugelis kraštovaizdžio žaidėjų skausmai, kurie tapo žinomi ateityje, žavėjo savo darbais ir paėmė pavyzdį iš jo. Didysis kūrėjas paliko gyvenimą 1990 m.

Shishkin Ivan Ivanovičius gimė 1832 m. Sausio mėn. Elabug mieste. Šeima, kurioje buvo išvengta Vanya, nebuvo pernelyg klestintis (jo tėvas buvo prastas prekybininkas). 1852 m. "Shishkin" pradeda studijas Maskvos tapybos, baisios ir architektūros mokykloje, kurios absolventas bus praėjus ketveriems metams, 1856 m. Net ir labai ankstyvas darbas Ivanas Ivanovičius išsiskiria neeiliniu grožiu ir neprilygstamu technika. Todėl nenuostabu, kad 1865 m. Dėl drobės požiūrio į Diuseldorfą "I. I. Shishkin davė akademiko rangą. Ir po aštuonerių metų jis gauna profesoriaus pavadinimą.

Kaip ir daugelis kitų dažytų gamtos, praleisti ilgai gamtoje, tose vietose, kur niekas negalėjo jam sutrikdyti.

Garsiausios didžiojo dailininko drobės yra "miško dykuma" ir "ryte pušies.", Parašyta 1872 m. Ir daugiau ankstyvas tapymas "Noon. Netoli Maskvos »(1869)

Gyvenimas talentingas žmogus Nutrauktas 1898 m. Pavasarį.

Daug rusų kraštovaizdžio menininkų rašant savo drobes mėgautis didelis kiekis. \\ T Išsami informacija ir spalvinga spalvų reprodukcija. Tą patį galima pasakyti apie šiuos du Rusijos tapybos atstovus.

Aleksejus Savrasovas

Aleksejus Kondrativich Savrasovas yra pasaulinio garso dailininko menininkas. Jis yra tas, kuris yra laikomas Rusijos lyrinio kraštovaizdžio steigėju.

Tai gimė išskirtinis žmogus Maskvoje 1830 m. Nuo 1844 m. Aleksejus pradėjo studijas Maskvos tapybos mokykloje ir skulptūroje. Jau iš jaunimo jis išsiskyrė specialiais talentais ir gebėjimais kraštovaizdžių įvaizdžiui. Tačiau, nepaisant to, Šeimos aplinkybės Jaunas vyras buvo priverstas nutraukti savo studijas ir atnaujinti tik po ketverių metų.

Garsiausias ir visas mėgstamiausias "Savrasov" darbas, žinoma, "Graci skrido" drobė. Jis buvo pateiktas Mobilioji paroda 1971 m. I. K. Savrasova "Rye" paveikslai, "atšildymas", "Žiema", "Caps", "Raduga", "Losyina sala", yra ne mažiau įdomūs. Tačiau, pasak kritikų, nė vienas menininko darbai nėra lyginami su savo šedevru "Gracile".

Nepaisant to, kad Savrasovas parašė daug gražių tinklų ir jau buvo žinomas kaip autorius nuostabios nuotraukos, netrukus jie ilgai pamiršo apie jį. Ir 1897 m. Jis mirė skurde, atnešė nevilties šeimos neramumais, vaikų ir alkoholio priklausomybės mirtimi.

Bet didieji dažų menininkai gali būti pamiršta. Jie gyvena savo paveiksluose, nuo klastojimų, kurie yra dvasiniai užfiksuoti, ir kuriuos mes vis dar galime grožėtis.

XIX a. Antroji pusė

Šis laikotarpis pasižymi paplitimas Rusijos tapybos tokios krypties kaip namų apyvokos kraštovaizdžio. Šioje eilutėje daugelis Rusijos kraštovaizdžio žaidėjų, įskaitant Makovsky Vladimiras Egorovičius, įskaitant Makovsky. Ne mažiau Įžymūs meistrai Laikai yra Arsenii Mešchersky, taip pat anksčiau aprašyta Aivazovsky ir Shiškin, kurio kūrybiškumas turėjo būti XIX a. Vidurinėje pusėje.

Arseny Meshchersky.

Tai gimė garsus menininkas 1834 m. Tver provincijoje. Jis gavo išsilavinimą Imperial Academy. Menai, kur mokėsi trejus metus. Pagrindinės autoriaus cavalrijų temos buvo miškas, o menininkas mylėjo nuostabius Krymo vaizdus ir Kaukazą savo paveiksluose su savo didingais kalnais. 1876 \u200b\u200bm. Jis gavo kraštovaizdžio paveikslo profesoriaus pavadinimą.

Sėkmingiausias ir žinomas drobė gali būti laikoma paveikslais "Žiema. Icebreaker, "Ženevos vaizdas", "audra Alpėse", "Miško ežeras", "Pietų kraštovaizdis", "Žiūrėti Kryme".

Be Mešchersky taip pat išlaikė Šveicarijos grožį. Šioje šalyje jis įgijo patirties kraštovaizdžio tapybos Kalam kapitono.

Meistras mėgsta sepe ir graviruotas. Šiuose technikuose jis taip pat sukūrė daug nuostabaus darbo.

Daugelis dailininkų dažytų paveikslų parodose buvo įrodyta tiek Rusijoje, tiek kitose pasaulio šalyse. Todėl daugelis žmonių sugebėjo įvertinti šio talentą ir tapatybę kūrybinis žmogus. Iš Meghersky Arseny paveikslai toliau džiaugtis daug žmonių, kurie mėgsta meną, ir iki šios dienos.

Makovsky Vladimir Egorovich.

Makovskis V. E. Gimė Maskvoje 1846 m. Jo tėvas buvo žinomas menininkas. Vladimiras nusprendė eiti į savo tėvo pėdsakus ir gavo meno ugdymas Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, po kurio jis paliko Sankt Peterburgui.

Sėkmingiausios plieno nuotraukos "laukia. Ostrog, "avarijos bankas", "paaiškinimas", " Lauko namai"Ir" pavasario Vakhanalia ". Darbai daugiausia vaizduojami paprasti žmonės ir namų ūkio scenos.

Be vietinių kraštovaizdžių, kurio kapitonas, kurio jis buvo, Makovsky taip pat parašė portretus ir įvairias iliustracijas.