Leonardo da Vinci yra įdomiausias ir paslaptingiausias jo gyvenime. Genialusis Leonardas da Vinčis

Įvadas

Italų menininkas, rašytojas, inžinierius ir mokslininkas, pasižymintis išskirtiniais ir įvairiapusiais sugebėjimais. Mokėsi VERROCCHIO dirbtuvėse Florencijoje. V ankstyvas darbas vaizduoja „Apreiškimą“ peizažo po atviru dangumi fone. Jo nepaprasta autorinė maniera ir naujoviški monochrominio „figūrinio“ spalvos įvedimo modeliavimo metodai matyti didžiuliame nebaigtame paveiksle „Magių garbinimas“ (1481). Per šį preparatą jis sukūrė „sfumato“ efektą, kurį sudaro šiek tiek neryškūs kontūrai ir tapo skiriamasis ženklas Milano mokykla. Nuo 1483 m. dirbo Milane pas Sforzų šeimą, o pirmasis jo užsakymas buvo „Madona ant uolų“, kur fantastiško kraštovaizdžio fone mistinėje šviesoje pavaizdavo šventųjų figūras. Novatoriška Paskutinė vakarienė Santa Maria delle Grazie mieste, įsikūrusiame Milane, yra vienas reikšmingiausių menininko darbų. Jo eksperimentinė tapybos aliejumi ant sauso grunto technika lėmė tai, kad jo gyvenimo metu tapyba pradėjo gesti. Jis paėmė parengiamieji darbai ir sukūrė didžiulį žirginio paminklo Francesco Sforza maketą, tačiau šis projektas nebuvo įgyvendintas dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 m.

Leonardo grįžo į Florenciją ir vėlesniais metais, be kitų kūrinių, parašė „Moną Lizą“ ir keletą „Madonos ir vaiko su šv. Ona“ versijų. Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo praleido neramiai – gyveno Romoje ir Florencijoje, ilgainiui persikėlė į Prancūziją, globojamą Pranciškaus I. Paskutiniais gyvenimo metais tapė mažai, tačiau aktyviai įsitraukė į kitas veiklos sritis, atsidėjo mokslui. eksperimentai ir skrupulingi gamtos stebėjimai. Nemažai jo dienoraščių ir piešinių, kai kurie iš jų saugomi Vindzoro karališkojoje bibliotekoje, liudija jo unikalų tyrinėtojų protą ir išskirtinį intelektą. Pagrindiniai tyrimo objektai buvo:

Anatomija (Leonardo atliko kūnų skrodimą ir detaliai aprašė vidaus organus);

Botanika;

Vandens judėjimas, dažnai turintis idėją kontroliuoti upių tėkmę;

Karo mašinos ir orlaiviai, pasižymintys išradingumu, bet dažniausiai labai nepraktiški;

Architektūra.

Menininkas suprojektavo centre simetriškas bažnyčias (tai galėjo turėti įtakos Bramantei). Leonardo nebuvo humanitarinių mokslų mokslininkas ir atrodė, kad juo mažai domėjosi klasikinė literatūra ir kultūra. Vadinasi, jis nebuvo tipiškas humanistas, bet per savo gyvenimą pelnė didžiulę reputaciją ir įtikinamai įrodė, kad menininkas yra mąstytojas, o ne amatininkas.

gyvenimas ir kūryba

Leonardo da Vinci gimė Anchiano kaime, netoli Vinci miesto, tarp Florencijos ir Pizos. Tiksli data jo gimimas nustatytas tik palyginti neseniai, remiantis Florencijos valstybiniame archyve rastu dokumentu. Būtent Leonardo senelio Antonio da Vinci dienoraštyje yra toks įrašas: „1452 m. mano anūkas gimė mano sūnui Ser Pierrot, balandžio 15 d., šeštadienį 3 valandą nakties. Gavo Leonardo vardą. Jį pakrikštijo kunigas Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo buvo nesantuokinis sūnus notaras Piero da Vinci. Apie jo motiną Katherine nieko nežinoma. Tik žinoma, kad netrukus po jo gimimo ji ištekėjo vietos gyventojas Antonio, pravarde Akkat-tabriga.

Jaunasis tėvas sūnaus gimimo metais vedė Albierą Amadori. Leonardo vaikystę praleido su savo močiute Liucija ir dėde Francesco, gyvendami Vinci. Seras Pjeras su šeima persikėlė į Florenciją apie 1464 m. Čia netrukus neteko žmonos ir vėl vedė.

1466 m. keturiolikmetis Leonardo buvo mokomas pas garsų Florencijos dailininką ir skulptorių Andrea Verrocchio (1436-1488). Florencijoje jo interesai vystėsi, buvo sukauptos pirmosios žinios.

Kitas Florencijos menininkas Antonio Pollaiolo (1429–1498), kurio dirbtuvė buvo šalia Verrocchio, išpjaustė lavonus, kad ištirtų raumenis ir sąnarius. Florencijos menininkas Benozzo Gozzoli (1420 – apie 1497) tais pačiais metais stropiai studijavo anatomiją.

Bendraudamas su tokiais meistrais eksperimentuotojais, stebėtojais, tyrinėtojais jaunasis Leonardo augo ir tobulėjo. 1472 m. gegužės pabaigoje Santa Maria del Fiore žibinto viršuje buvo sumontuotas auksinis rutulys ir kryžius. Ši techninė užduotis buvo patikėta Verrocchio 1468 m., o jaunasis Leonardo buvo artimiausias projekto vystymosi liudininkas. Tais pačiais 1472 m. Leonardo baigė studijas pas Verrocchio ir įstojo į Florencijos menininkų dirbtuves. Jau tada jo pomėgiai neapsiribojo tapyba. Anot Vasario, „jis buvo pirmasis, kuris vaikystėje iškėlė klausimą, kaip panaudoti Arno upę, kad kanalu sujungtų Pizą ir Florenciją“. Net jei teiginys, kad Leonardo jau jaunystėje iškėlė klausimą būtent apie šį kanalą, yra neteisinga, neabejotina, kad būtent Florencija suteikė Leonardo pirmąjį postūmį techninis kūrybiškumas... Jo išradimas mašinų šilkui verpti ir sukti, audiniams apdirbti daugiau nei neabejotinai nurodo Florenciją – tuo metu pagrindinį šilko ir vilnos pramonės centrą. Tačiau socialinės sąlygos nebuvo palankios Leonardo techniko veiklai. 1469 m., ty maždaug tada, kai Piero da Vinci šeima persikėlė į Florenciją, Lorenzo Medici, pravarde Didingasis, tapo valdžioje.

1478 m. Leonardo gavo pirmąjį didelis užsakymas: nutapyti altoriaus paveikslą Rotušės koplyčioje, Palazzo Vecchio. Darbas vyko lėtai – matyt, jau tada Leonardo, kaip ir vėliau, atliko parengiamuosius eksperimentus su dažais, padarė daugybę eskizų. Dėl to jis taip ir nebuvo baigtas, o 1483 metais užsakymas buvo perduotas kitam asmeniui.

Nepaisant didelių įvykių, įvykusių Florencijoje 1478 m., Leonardo nesustabdė savo darbo, o priešingai, parašė du iš daugelio savo garsūs paveikslai - « Madonna Benoit„Įsikūręs Sankt Peterburgo Ermitaže, taip pat paveikslas „Šv. Jeronimas“.

Stebino tai, kad, nepaisant to, kaip Florencijoje buvo vertinama tapybos svarba, Leonardo ir kitų menininkų finansinė padėtis išliko sunki. Žinoma, kad dėl poreikio jam teko auksu ir ultramarinu nudažyti San Donato laikrodžio bokštą. Leonardo užrašuose – piktos linijos, nukreiptos prieš „trimitininkus ir svetimų darbų perpasakojimą“, arogantiškas ir pompastiškas, besididžiuojantis knyginiu išsilavinimu. Suprantama, kodėl išradėjo Leonardo, Leonardo techniko iš Medici Florencijos su Platono kultu ir rafinuota dirbtine literatūra, imituojančia senovinius modelius, žvilgsnis nukrypo į Milaną.

Milanas tuo metu buvo vienas turtingiausių Italijos miestų. Oficialiai jaunasis Gianas Galeazzo Sforza buvo laikomas jos valdovu, iš tikrųjų valdė jo dėdė Lodovico Sforza, pravarde Moro. Į jo dvarą būriavosi poetai, humanistai, mokslininkai, tačiau išmoktos aplinkos pobūdis buvo kiek kitoks nei Florencijoje. Čia matematika ir gamtos mokslai turėjo didelį svorį, tai atsispindėjo Pavijos universiteto artumas.

Apie 1482 m. Leonardo parašė laišką Lodovico Moro, siūlydamas jam inžinieriaus paslaugas. Devyni Leonardo laiško punktai skirti kariniams išradimams, ypač juos turėjo dominti Milano valdovai. Taip pat laiške Leonardo išsamiai išvardijo kai kurias jam priklausančio karinio laivo paslaptis, tokias kaip lengvų, bet labai tvirtų nešiojamų tiltų statymas, įvairių artilerijos ginklų konstravimo žinios ir daug kitų savo žinių, kurios kalbėjo apie savo asmenybės originalumą.

Taip Leonardo persikėlė į Milaną ir prasidėjo kūrybinių įvykių turtingas Milano gyvenimo laikotarpis (1483-1499). Leonardo buvo priimtas į Kunigaikščio inžinierių koledžą. Koncertuoja Milane kaip karo inžinierius, architektas, hidrotechnikas, skulptorius, dailininkas. Tačiau būdinga, kad šio laikotarpio dokumentuose jis pirmiausia vadinamas „inžinieriumi“, o paskui „menininku“.

Nuo pat pirmųjų savo viešnagės Milane mėnesių Leonardo buvo glaudžiai susijęs su visomis pramonės šakomis. karinė įranga... Jo šių laikų užrašai ir piešiniai yra tarsi programos, kurią jis išdėstė laiške Lodovico Moro, įgyvendinimas: Milano pilies įtvirtinimų pertvarkymas, apgulties įtaisai, mobilios kopėčios, mušamieji avinai, ir tt

1487-1490 metais. Leonardo dalyvavo Milano katedros vestibiulio statybos konkurse, tačiau jo kandidatūra buvo atmesta. 1490 m. konkursas buvo atnaujintas, tačiau Leonardo netrukus paėmė savo modelį ir pažadėjo jį grąžinti. Jo negrąžino ir naujame konkurse nedalyvavo. Nugalėtojais tapo katedros statytojai Amadeo ir Dolcebono, 1500 metais užbaigę vestibiulį.

Nepaisant greitų praktinių rezultatų stokos, projektas buvo labai svarbus kūrybinė biografija Leonardo. Būtent toks laikas. didelis skaičius piešiniai, rodantys, kaip atkakliai Leonardo svarstė kupolinių lubų problemas ir įvairias savo architektūrinių sprendimų formas. Piešiniai rodo, kad Leonardo tarsi eksperimentavo mintyse, mintyse apžvelgdamas įvairius galimus variantus.

Nemažai jo pastabų apie konstrukcijų mechaniką – apie arkų ir skliautų teoriją – siekia Milano Leonardo gyvenimo laikotarpį. Leonardo teoriškai ir eksperimentiškai plėtoja klausimus apie medžiagų stiprumą, šiuo atžvilgiu būdamas Galileo pirmtaku. Vėliau jis sukūrė specialius traktatus apie įtrūkimus sienose ir priemones, kaip jų išvengti.

Daug vietos Leonardo da Vinci kūryboje užėmė hidrotechnikos projektai. Politinės ir ekonominės sąlygos buvo tokios, kad šie planai jam gyvuojant nebuvo įgyvendinti.

Kaip ir Florencijoje, Leonardo turėjo eikvoti savo techninę išmonę dekoratyvioms, prabangioms šventėms ir įmonėms. Čia jis organizavo šventes Moro sūnėno Gian Galeazzo ir Neapolio karaliaus anūkės Izabelės Aragonietės (1489) vestuvėms garbei, surengė grandiozines ieties varžybas Lodovico Moro vestuvėms su Beatriče d'Este, dukters dukra. Feraros kunigaikštis (1491). Milane Leonardo susisiekė su universitetiniu mokslu, su aristoteliškomis mokslo tradicijomis ne grynai scholastine viduramžių forma, o su tradicijomis, kurios buvo gerokai atnaujintos veikiant naujoms Renesansui būdingoms tendencijoms. Milanas, Leonardo bendravo su inžinieriumi ir filosofu Pietro Monti, knygos „Apie žmonių atpažinimą“ autoriumi, buvo pakankamai artimas su Luca Pacioli, kuris buvo laikomas „apskaitos tėvu“.

Leonardas da Vinčis, didžiausia figūra italų kalba Aukštasis Renesansas Puikus pavyzdys universalus žmogus, įvairiapusio talento savininkas: buvo ne tik puikus meno atstovas – tapytojas, skulptorius, muzikantas, rašytojas, bet ir mokslininkas, architektas, technikas, inžinierius, išradėjas. Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje (iš čia jo vardas). Leonardo buvo turtingos notaro ir valstietės sūnus (daugelis biografų mano, kad jis buvo nesantuokinis) ir nuo mažens jį auklėjo tėvas. Turėjo vilčių, kad užaugęs Leonardo paseks jo pėdomis, tačiau socialinis gyvenimas jam neatrodė įdomus. Kartu gali būti, kad menininko amatas pasirinktas dėl to, kad teisininko ir gydytojo profesija nebuvo prieinama nesantuokiniams vaikams.

Kad ir kaip būtų, po to, kai su tėvu persikėlė į Florenciją (1469), Leonardo įsidarbino mokiniu Andrea del Verrocchio, vieno garsiausių to laikotarpio Florencijos dailininkų, dirbtuvėse. Menininko darbo technikos Florencijos dirbtuvėse tuo metu reiškė techninius eksperimentus. Suartėjimas su Paolo Toscanelli, astronomu, buvo dar vienas veiksnys, pažadinęs Da Vinčio rimtą susidomėjimą įvairiais mokslais. Yra žinoma, kad 1472 m. jis buvo Florencijos menininkų gildijos narys, o pirmasis jo nepriklausomas meninis darbas priskiriamas 1473 m. Po kelerių metų (1476 ar 1478 m.) da Vinci turi savo dirbtuves. Pažodžiui iš pirmųjų drobių („Apreiškimas“, „Madona Benua“, „Magių garbinimas“) jis paskelbė save puikiu tapytoju ir tolesnis kūrybiškumas tik padidino jo šlovę.

Nuo 80-ųjų pradžios. Leonardo da Vinci biografija siejama su Milanu, darbas su kunigaikščiu Liudviku Sforza kaip tapytoju, skulptoriumi, karo inžinieriumi, švenčių organizatoriumi, įvairių mechaninių „stebuklų“, šlovinusių jo savininką, išradėju. Da Vinci aktyviai dirba savo projektusįvairiose srityse (pavyzdžiui, virš povandeninio varpo, lėktuvo ir pan.), tačiau Sforza jais nerodo jokio susidomėjimo. Da Vinci gyveno Milane 1482–1499 m. – kol Liudviko XII kariuomenė užėmė miestą ir privertė išvykti į Veneciją. 1502 m. jis buvo įdarbintas karo inžinieriumi ir architektu Cesare Borgia.

1503 m. menininkas grįžo į Florenciją. Iki šių metų (preliminariai) įprasta priskirti bene garsiausio jo paveikslo – „Monos Lizos“ („La Gioconda“) – rašymą. Per 1506–1513 m. da Vinci vėl gyvena ir dirba Milane, šį kartą tarnaudamas Prancūzijos karūnai (Italijos šiaurę tuomet valdė Liudvikas XII). 1513 m. jis persikėlė į Romą, kur Medičiai globojo jo darbą.

Paskutinis Leonardo da Vinci biografijos etapas siejamas su Prancūzija, į kurią jis persikėlė 1516 m. sausio mėn. karaliaus Pranciškaus I kvietimu. Apsigyvenęs Clos-Luce pilyje, gavo oficialų pirmojo karališkojo menininko titulą. architektas ir inžinierius, tapo didelės nuomos gavėju. Kurdamas karališkųjų apartamentų planą, jis daugiausia veikė kaip patarėjas ir išminčius. Praėjus dvejiems metams po atvykimo į Prancūziją, jis sunkiai susirgo, jam buvo sunku vienam judėti, dešinė ranka nutirpęs, o kitais metais visiškai susirgo. 1519 m. gegužės 2 d. mirė didysis „visuotinis žmogus“, apsuptas savo mokinių; jis buvo palaidotas netoliese esančioje karališkojoje Amboise pilyje.

Be kūrinių, kurie yra visuotinai pripažinti šedevrai ("Magių garbinimas", "Paskutinė vakarienė", "Šventoji šeima", "Madonna Litti", "Mona Liza"), da Vinci paliko apie 7000 nesusijusių piešinių, lapų. su įrašais, kuriuos po meistro mirties jo mokiniai sujungė į keletą traktatų, suteikiančių idėją apie Leonardo da Vinci pasaulėžiūrą. Jam priskiriama daugybė atradimų meno teorijos, mechanikos, gamtos mokslų, matematikos srityse, reikšmingai prisidėjusių prie mokslų ir inžinerijos raidos. Leonardo da Vinci tapo Italijos Renesanso idealo įsikūnijimu, o vėlesnės kartos buvo suvokiamas kaip savotiškas tam laikui būdingų kūrybinių siekių simbolis.

Biografija iš Vikipedijos

Vaikystė

Leonardas da Vinčis gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano kaime netoli mažo Vinci miestelio, netoli Florencijos, „tris ryto“, tai yra, 22:30 šiuolaikiniu laiku. Dėmesio vertas įrašas Leonardo senelio Antonio da Vinci (1372–1468) dienoraštyje (pažodinis vertimas): „Šeštadienį, balandžio 15 d., trečią valandą nakties, mano anūkas, mano sūnaus Pierrot sūnus, gimė. Berniukas buvo pavadintas Leonardo. Jį pakrikštijo jo tėvas Piero di Bartolomeo. Jo tėvai buvo 25 metų notaras Pierrot (1427-1504) ir jo mylimoji, valstietė Katerina. Pirmuosius savo gyvenimo metus Leonardo praleido su mama. Jo tėvas netrukus vedė turtingą ir kilmingą mergaitę, tačiau ši santuoka pasirodė bevaikė, ir Pierrot pasiėmė trejų metų sūnų auklėti. Atskirtas nuo motinos, Leonardo visą gyvenimą bandė atkurti jos įvaizdį savo šedevruose. Tuo metu jis gyveno su seneliu.

Tuo metu Italijoje nesantuokiniai vaikai buvo traktuojami beveik kaip teisėti įpėdiniai. Tolimesniame Leonardo likime dalyvavo daug įtakingų Vinci miesto žmonių.

Kai Leonardo buvo 13 metų, jo pamotė mirė gimdydama. Tėvas vėl vedė – ir vėl netrukus tapo našliu. Jis gyveno 77 metus, buvo vedęs keturis kartus ir susilaukė 12 vaikų. Tėvas bandė supažindinti Leonardo su šeimos profesija, tačiau nesėkmingai: sūnus nesidomėjo visuomenės dėsniais.

Leonardo neturėjo pavardės šiuolaikine prasme; „Da Vinci“ tiesiog reiškia "(iš pradžių) iš Vinci miesto"... Visas jo vardas yra italas. Leonardo di ser Piero da Vinci, tai yra "Leonardas, pono Piero iš Vinci sūnus".

Legenda apie Medūzos skydą

Savo „Žymiausių dailininkų, skulptorių ir architektų biografijose“ Vasari pasakoja, kad kartą vienas valstiečių draugas paprašė tėvo Leonardo surasti menininką, kuris nupieštų apvalų medinį skydą. Seras Pjeras atidavė skydą savo sūnui. Leonardo nusprendė pavaizduoti Gorgon Medusa galvą ir, kad pabaisos atvaizdas padarytų reikiamą įspūdį žiūrovams, jis panaudojo driežus, gyvates, žiogus, vikšrus, šikšnosparnius ir „kitus padarus“, „iš kurių daugelis“ , derindamas juos įvairiais būdais, jis sukūrė labai bjaurų ir baisų pabaisą, kuri apsinuodijo kvėpavimu ir uždegė orą. Rezultatas pranoko jo lūkesčius: kai Leonardo parodė tėvui gatavą darbą, jis išsigando. Sūnus jam pasakė: „Šis darbas pasitarnauja tam, kam jis buvo sukurtas. Taigi imk ir atiduok, nes tai yra veiksmas, kurio tikimasi iš meno kūrinių. Seras Pierrot Leonardo darbo valstiečiui nedavė: jis gavo kitą skydą, pirktą iš šiukšlių pardavėjo. Leonardo tėvas pardavė Medūzos skydą Florencijoje už šimtą dukatų. Pasak legendos, šis skydas atiteko Medičių šeimai, o jį praradę maištingi žmonės iš miesto išvarė suverenius Florencijos šeimininkus. Po daugelio metų kardinolas del Monte užsakė paveikslą, vaizduojantį Medūzą Gorgoną Caravaggio. Naujasis talismanas buvo įteiktas Ferdinandui I de Medici jo sūnaus santuokos garbei.

Verrocchio dirbtuvės

1466 m. Leonardo da Vinci įstojo į Verrocchio studiją kaip dailininkas mokinys.

Verrocchio dirbtuvės buvo įsikūrusios tuometinės Italijos – Florencijos miesto – intelektualiniame centre, o tai leido Leonardo studijuoti humanitarinius mokslus, taip pat įgyti tam tikrų techninių įgūdžių. Studijavo piešimą, chemiją, metalurgiją, apdirbo metalą, gipsą ir odą. Be to, jaunasis mokinys užsiėmė piešimu, skulptūra ir modeliavimu. Dirbtuvėse, be Leonardo, mokėsi Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, dirbo Botticelli, dažnai buvo tokių žinomi meistrai Kaip ir Ghirlandaio ir kt.. Vėliau, net kai Leonardo tėvas paėmė jį dirbti į savo dirbtuves, jis toliau bendradarbiavo su Verrocchio.

1473 m., būdamas 20 metų, Leonardo da Vinci gavo meistro kvalifikaciją Šventojo Luko gildijoje.

Nugalėtas mokytojas

Verrocchio paveikslas „Kristaus krikštas“. Angelas kairėje (apatiniame kairiajame kampe) – Leonardo kūrinys

XV amžiuje ore sklido idėjos apie senovės idealų atgaivinimą. Florencijos akademijoje geriausi protai Italija sukūrė naujojo meno teoriją. Kūrybingas jaunimas praleido laiką gyvos diskusijos... Leonardo laikėsi atokiau nuo audros viešasis gyvenimas ir retai išeidavo iš dirbtuvių. Teorinių ginčų jis nemėgo: tobulino savo įgūdžius.Vieną dieną Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. To meto dailės dirbtuvėse tai buvo įprasta praktika: paveikslą mokytoja kūrė kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir darbštiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du angelai, parašyti Leonardo ir Verrocchio, aiškiai parodė mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrocchio atsisakė teptuko ir nebegrįžo prie tapybos.

Profesinė veikla, 1472-1513

• 1472–1477 m. Leonardo dirbo: „Kristaus krikštas“, „Apreiškimas“, „Madona su vaza“.
• 70-ųjų antroje pusėje buvo sukurta „Madona su gėle“ („Benois Madonna“).
• Būdamas 24 metų Leonardo ir dar trijų jaunuolių patraukė teismo procesas dėl melagingo anoniminio kaltinimo sodomija. Jie buvo išteisinti. Apie jo gyvenimą po šio įvykio žinoma labai mažai, tačiau tikėtina (yra dokumentų), kad 1476-1481 metais jis Florencijoje turėjo savo dirbtuves.
• 1481 metais da Vinčis atliko pirmąjį savo gyvenime didelį užsakymą – altorių „Magių garbinimas“ (nebaigtas) San Donato a Sisto vienuolynui, esančiam netoli Florencijos. Tais pačiais metais buvo pradėtas darbas prie paveikslo „Šventasis Jeronimas“
• 1482 m. Leonardo, būdamas, pasak Vasario, labai talentingas muzikantas, sukūrė sidabrinę arklio galvos formos lyrą. Lorenzo Medici išsiuntė jį į Milaną kaip taikdarią Lodovico Moro, o kartu su juo kaip dovaną atsiuntė lyrą. Tuo pat metu buvo pradėtas statyti jojimo paminklas Francesco Sforza.

• 1483 m. – prasidėjo „Madona grotoje“ darbas
• 1487 – sukurta skraidančioji mašina – ornitopteris, pagrįstas paukščių skrydžiu
• 1489–1490 – „Ponia su ermine“
• 1489 m. – Anatominiai kaukolių brėžiniai
• 1490 – paveikslas „Muzikanto portretas“. Pagamintas Frančesko Sforcos paminklo molinis maketas.
• 1490 m. – Vitruvijaus žmogus – garsus piešinys, kartais vadinamas kanoninėmis proporcijomis
• 1490-1491 – sukūrė Madonna Litta
• 1490–1494 – baigta „Madona grotoje“
• 1495–1498 – darbas prie freskos „Paskutinė vakarienė“ Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane
• 1499 — Milaną užėmė prancūzų Liudviko XII kariuomenė, Leonardo paliko Milaną, Sforcos paminklo maketas buvo smarkiai apgadintas.
• 1502 m. – prisijungė prie Cesare Borgia kaip architektas ir karo inžinierius
• 1503 – grįžimas į Florenciją
• 1503 m. – kartonas freskai „Mūšis Angiari mieste (prie Anghiari)“ ir paveikslui „Mona Liza“
• 1505 – paukščių skrydžio eskizai
• 1506 m. – grįžo į Milaną ir tarnavo su Prancūzijos karaliumi Liudviku XII (kuris tuo metu kontroliavo Italijos šiaurę, žr. Italijos karai).
• 1507 – žmogaus akies sandaros tyrimas
• 1508–1512 m. – darbas Milane ties jojimo paminklu maršalui Trivulcijui
• 1509 – paveikslas Šv.Onos katedroje
• 1512 – „Autoportretas“
• 1512 m. – popiežiaus Leono X globojamas persikėlė į Romą

Asmeninis gyvenimas

Leonardo turėjo daug draugų ir mokinių. Kalbant apie meilės santykiai, nėra patikimos informacijos apie šį balą, nes Leonardo kruopščiai slėpė šią savo gyvenimo pusę. Jis nebuvo vedęs, patikimos informacijos apie romanus su moterimis nėra. Remiantis kai kuriomis versijomis, Leonardo palaikė ryšius su Lodovico Moro numylėtiniu Cecilia Gallerani, su kuria jis parašė savo garsus paveikslas„Ponia su ermine“. Kai kurie autoriai, vadovaudamiesi Vasari žodžiais, siūlo užmegzti intymius santykius su jaunais vyrais, įskaitant studentus (Salai), nors tai nėra įrodyta, o kiti mano, kad Leonardo niekada su niekuo nepalaikė artimų santykių ir labiau tikėtina. viskas, jis buvo mergelė, visiškai nesidomėjęs šia gyvenimo puse ir teikiantis pirmenybę mokslui ir menui.

Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras (Andrea Corsali laiške Giuliano di Lorenzo Medici Leonardo lygina su vienu indėnu, kuris nevalgė mėsos). Da Vinci dažnai priskiriama frazė „Jei žmogus siekia laisvės, kam jis paukščius ir gyvūnus laiko narvuose?.. Žmogus tikrai yra gyvūnų karalius, nes žiauriai juos naikina. Mes gyvename žudydami kitus. Mes vaikštome kapines! Anksti atsisakiau mėsos“. paimta iš angliškas vertimas Dmitrijaus Merežkovskio romaną „Prisikėlę dievai. Leonardas da Vinčis ".

Tarp Leonardo pomėgių buvo net maisto gaminimas ir patiekimo menas. Milane 13 metų jis vadovavo teismo pokyliams. Jis išrado keletą kulinarinių prietaisų, kurie palengvina virėjų darbą. Originalus patiekalas„Iš Leonardo“ – plonais griežinėliais pjaustytas troškinys su daržovėmis ant viršaus – buvo labai populiarus teismo šventėse.

Paskutiniai metai ir mirtis

1515 m. gruodžio 19 d. Leonardo dalyvavo karaliaus Pranciškaus I susitikime su popiežiumi Leonu X Bolonijoje. 1513–1516 m. Leonardo gyveno Belvedere ir dirbo prie paveikslo „Jonas Krikštytojas“.

Pranciškus įpareigojo meistrą sukonstruoti mechaninį vaikščiojantį liūtą, iš kurio krūtinės išlįstų lelijų puokštė, šis liūtas galėjo pasveikinti karalių Lione arba buvo naudojamas derybose su popiežiumi.

1516 m. Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą ir apsigyveno savo pilyje Clos-Luce (kur Pranciškaus I praleido vaikystę), netoli nuo karališkosios Amboise pilies. Oficialiai pirmasis karališkasis dailininkas, inžinierius ir architektas Leonardo gavo tūkstančio kronų metinę nuomą. Leonardo anksčiau Italijoje neturėjo inžinieriaus titulo. Leonardo nebuvo pirmasis italų meistras, prancūzų karaliaus, gavusio „laisvę svajoti, mąstyti ir kurti“ malone – prieš jį panašią garbę dalijosi Andrea Solario ir Fra Giovanni Giocondo. kanalas, kanalo tarp Luaros ir Sonės projektas , pagrindiniai dvigubi spiraliniai laiptai Chambord pilyje.

Likus dvejiems metams iki mirties, šeimininko dešinė ranka sustingo, be pagalbos jis sunkiai galėjo judėti. Trečius savo gyvenimo metus Leonardo praleido Amboise lovoje. 1519 m. balandžio 23 d. jis paliko testamentą, o gegužės 2 d., būdamas 68 metų, mirė apsuptas savo mokinių ir savo šedevrų Clos-Luce pilyje.

Anot Vasario, da Vinci mirė ant karaliaus Pranciškaus I, jo artimo draugo, rankų. Ši nepatikima, bet paplitusi Prancūzijos legendoje, atsispindi Ingreso, Andželikos Kaufman ir daugelio kitų tapytojų drobėse. Leonardo da Vinci buvo palaidotas Amboise pilyje. Antkapiniame paminkle buvo iškaltas užrašas: „Šio vienuolyno sienose guli Leonardo da Vinci pelenai, didžiausias menininkas, Prancūzijos karalystės inžinierius ir architektas“.

Pagrindinis paveldėtojas buvo Francesco Melzi mokinys ir draugas, lydėjęs Leonardo, kuris ateinančius 50 metų išliko pagrindiniu meistro palikimo, kurį sudaro (be paveikslų) įrankiai, biblioteka ir mažiausiai 50 tūkstančių originalių dokumentų, valdytoju. įvairių temų, kurių iki šių dienų išliko tik trečdalis. Kitas Salai mokinys ir tarnas gavo po pusę Leonardo vynuogynų.

Pasiekimai

Art

Mūsų amžininkams Leonardo visų pirma žinomas kaip menininkas. Be to, gali būti, kad da Vinci galėjo būti skulptorius: Perudžos universiteto mokslininkai Giancarlo Gentilini ir Carlo Sisi teigia, kad terakotos galva, kurią jie rado 1990 m., yra vienintelis Leonardo da Vinci skulptūrinis kūrinys, nukritęs žemyn. mums. Tačiau pats da Vinci skirtingi laikotarpiai Savo gyvenime jis pirmiausia laikė save inžinieriumi arba mokslininku. Dailiesiems jis neskyrė daug laiko ir dirbo gana lėtai. Štai kodėl meno paveldas Leonardo kiekybiškai nėra puikus, o nemažai jo darbų buvo prarasti arba labai sugadinti. Tačiau jo indėlis į pasaulį meninė kultūra yra nepaprastai svarbus net atsižvelgiant į genijų būrį, kurį davė Italijos Renesansas. Jo darbų dėka tapybos menas peraugo į aukštą kokybę naujas etapas jo plėtra. Renesanso menininkai, buvę prieš Leonardo, ryžtingai atsisakė daugelio konvencijų viduramžių menas... Tai buvo judėjimas realizmo link ir jau daug pasiekta tyrinėjant perspektyvą, anatomiją, didesnę laisvę kompoziciniai sprendimai... Tačiau vaizdingumo, darbo su dažais prasme menininkai vis tiek buvo gana konvenciniai ir suvaržyti. Linija paveikslėlyje aiškiai nubrėžė objektą, o vaizdas atrodė kaip nutapytas piešinys. Sąlygiškiausias buvo peizažas, kuris grojo antraeilis vaidmuo... Leonardo suvokė ir įkūnijo naują tapybos techniką. Jo linija turi teisę susilieti, nes taip mes ją matome. Jis suvokė šviesos sklaidos ore reiškinius ir sfumato atsiradimą – miglą tarp žiūrovo ir vaizduojamo objekto, sušvelninanti spalvų kontrastus ir linijas. Dėl to realizmas tapyboje perėjo į kokybiškai naują lygmenį.

Leonardo pirmasis paaiškino, kodėl dangus yra mėlynas. Savo knygoje „Apie tapybą“ jis rašė: „Dangaus mėlynumą lemia apšviestų oro dalelių, esančių tarp Žemės ir aukščiau esančios juodumo, storis“.

Leonardo, matyt, nepaliko nė vieno autoportreto, kurį būtų galima vienareikšmiškai priskirti jam. Mokslininkai abejojo, ar garsusis Leonardo sangviniko autoportretas (tradiciškai datuotas 1512–1515 m.), vaizduojantis jį senatvėje, yra toks. Manoma, kad galbūt tai tik „Paskutinei vakarienei“ skirto apaštalo galvos eskizas. Abejonių, kad tai menininko autoportretas, kyla jau nuo XIX amžiaus, pastarąjį neseniai išreiškė vienas žymiausių Leonardo ekspertų, profesorius Pietro Marani.

Italijos mokslininkai paskelbė apie sensacingą radinį. Jie teigia atradę ankstyvą Leonardo da Vinci autoportretą. Atradimas priklauso žurnalistui Piero Angela.

Leonardo meistriškai grojo lyra. Kai Leonardo byla buvo nagrinėjama Milano teisme, jis ten atrodė kaip muzikantas, o ne kaip menininkas ar išradėjas.

Mokslas ir inžinerija

Vienintelis jo išradimas, sulaukęs pripažinimo per jo gyvenimą, buvo pistoleto rato užraktas (susižalojimas raktu). Iš pradžių ratinis pistoletas nebuvo plačiai naudojamas, tačiau iki XVI amžiaus vidurio įgijo populiarumą tarp didikų, ypač tarp kavalerijos, o tai turėjo įtakos net šarvų konstrukcijai, būtent: Maksimilijono šarvai šaudyti pistoletais. pradėta daryti su pirštinėmis, o ne su kumštinemis pirštinėmis. Leonardo da Vinci išrastas pistoleto rato užraktas buvo toks tobulas, kad XIX a.

Leonardo da Vinci domėjosi skrydžio problemomis. Milane jis padarė daug piešinių, tyrinėjo įvairių veislių paukščių ir šikšnosparnių skraidymo mechanizmą. Be stebėjimų, jis taip pat atliko eksperimentus, tačiau visi jie buvo nesėkmingi. Leonardo labai norėjo sukurti orlaivį. Jis sakė: „Tas, kuris viską žino, gali viską. Jei tik sužinoti - ir bus sparnai!

Pirma, Leonardo sukūrė skrydžio su sparnais, kuriuos pajudina žmogaus raumenų jėga, problemą: idėją apie paprasčiausią Dedalo ir Ikaro aparatą. Bet tada jis atėjo į idėją sukurti tokį aparatą, prie kurio žmogus neturėtų būti prisirišęs, bet turėtų išlaikyti visišką laisvę, kad galėtų jį valdyti; aparatas turi pradėti judėti savo savo jėgomis... Tai iš esmės yra lėktuvo idėja.

Leonardo da Vinci dirbo prie vertikalaus kilimo ir tūpimo aparato. Ant vertikalios „ornitotero“ Leonardo planavo pastatyti ištraukiamų kopėčių sistemą. Gamta jam buvo pavyzdys: „Pažiūrėk į akmeninį grebėstą, kuris atsisėdo ant žemės ir negali pakilti dėl trumpų kojų; ir kai jis skrenda, ištraukite kopėčias, kaip parodyta antrame paveikslėlyje iš viršaus... taigi jūs turite pakilti iš lėktuvo; šie laiptai tarnauja kaip kojos ... ". Apie nusileidimą jis rašė: „Šie kabliukai (įgaubti pleištai), pritvirtinti prie laiptų pagrindo, atlieka tą pačią paskirtį, kaip ir ant jų užšokančio žmogaus kojų pirštų galiukai, ir visas kūnas nedreba. tuo pačiu metu, tarsi jis šokinėjo ant kulnų.

Leonardo da Vinci pasiūlė pirmąjį teleskopo (teleskopo) su dviem lęšiais dizainą (dabar žinomas kaip Keplerio teleskopas). „Codex Atlantic“ rankraštyje, folio 190a, yra įrašas: „Padarykite akinių akinius (ochiali), kad akys matytų didelį mėnulį“ (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico ...“, I Tavole, CA 190a),

Leonardo da Vinci, ko gero, pirmasis suformulavo paprasčiausią skysčių judėjimo masės tvermės dėsnio formą, apibūdinančią upės tėkmę, tačiau dėl neaiškios formuluotės ir abejonių dėl jo tikrumo šis teiginys buvo priimtas. kritikavo.

Anatomija ir medicina

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Atlikdamas žmonių ir gyvūnų kūnų skrodimus, jis tiksliai perteikė skeleto ir vidaus organų struktūrą, įskaitant mažas detales. Klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso teigimu, da Vinčio moksliniai darbai savo laiką lenkė 300 metų ir daugeliu atžvilgių pranoko garsiąją „Grey anatomiją“.

Išradimai

Tikrų ir Leonardo da Vinci priskiriamų išradimų sąrašas:

• Parašiutas
• Ratų užraktas
• Dviratis
• Lengvi nešiojami tiltai kariuomenei
• Dėmesio centre
• Katapulta
• Robotas
• Dviejų lęšių teleskopas

Parašiutas

Skraidančio aparato brėžinys

Karo mašina

Lėktuvas

Automobilis

Arbaletas

Greitos ugnies ginklas

Karinis būgnas

Dėmesio centre

Vitruvijaus žmogus – aukso pjūvis vyro įvaizdyje

Mąstytojas

„Paskutinės vakarienės“ ir „La Gioconda“ kūrėjas taip pat pasirodė kaip mąstytojas, anksti suvokęs, kad reikia teorinio pagrindo meninei praktikai: „Tie, kurie pasiduoda praktikai be žinių, yra kaip jūreivis, leidžiantis į kelionę be vairo. arba kompasas... praktika visada turi būti pagrįsta geromis teorijos žiniomis.

Pareikalavęs iš menininko nuodugniai ištirti vaizduojamus objektus, Leonardo da Vinci užrašė visus savo pastebėjimus užrašų knygelė, kurį nuolat nešiojosi su savimi. Rezultatas buvo savotiškas intymus dienoraštis, kurio nėra visoje pasaulio literatūroje. Čia pateikiami brėžiniai, piešiniai ir eskizai trumpi užrašai perspektyvos, architektūros, muzikos, gamtos mokslų, karo inžinerijos ir panašiais klausimais; visa tai persipina su įvairiais posakiais, filosofiniais samprotavimais, alegorijomis, anekdotais, pasakėčiomis. Apibendrinant, šių 120 knygų įrašai yra medžiaga plačiai enciklopedijai. Tačiau jis nesiekė skelbti savo minčių ir net griebėsi slapto rašymo, pilnas nuorašas jo įrašai nebaigti iki šios dienos.

Patirtį pripažinęs vieninteliu tiesos kriterijumi ir priešpastatydamas stebėjimo ir indukcijos metodą abstrakčioms spėlionėms, Leonardo da Vinci ne tik žodžiais, bet ir iš tikrųjų smeigia mirtiną smūgį viduramžių scholastikai savo priklausomybe nuo abstrakčių loginių formulių ir dedukcijos. Leonardo da Vinci gerai kalbėti reiškia mąstyti teisingai, tai yra mąstyti savarankiškai, kaip senovės žmonės, kurie nepripažino jokių autoritetų. Taigi Leonardo da Vinci atmeta ne tik scholastiką, šį feodalinės-viduramžių kultūros atgarsį, bet ir humanizmą, vis dar trapios buržuazinės minties, sustingusio prietaringo susižavėjimo senolių autoritetu, vaisius. Neigdamas knygų mokslą, skelbdamas dalykų pažinimą mokslo (taip pat ir meno) uždaviniu, Leonardo da Vinci numato Montaigne'o išpuolius prieš literatūrologus ir atveria naujo mokslo erą šimtą metų anksčiau nei Galilėjus ir Bekonas.

... Tušti ir pilni kliedesių yra tie mokslai, kuriuos negeneruoja patirtis, viso tikrumo tėvas, ir nesibaigia vaizdine patirtimi...

Joks žmogaus tyrimas negali būti vadinamas tikruoju mokslu, jei jis nepraėjo matematinis įrodymas... Ir jei jūs sakote, kad mokslai, kurie prasideda ir baigiasi mintimis, turi tiesą, tai mes negalime su jumis dėl to sutikti... nes toks grynai protinis samprotavimas neapima patirties, be kurios nėra tikrumo.

Literatūrinis paveldas

Didžiulis Leonardo da Vinci literatūrinis palikimas iki šių dienų išliko chaotiška forma, kairėje rankraščiuose. Nors Leonardo da Vinci jų neišspausdino nė vienos eilutės, tačiau savo užrašuose nuolat kreipdavosi į įsivaizduojamą skaitytoją ir paskutiniais gyvenimo metais neapleisdavo minties publikuoti savo kūrinius.

Po Leonardo da Vinci mirties jo draugas ir mokinys Francesco Melzi atrinko iš jų su tapyba susijusius fragmentus, iš kurių vėliau buvo sukurtas „Traktatas apie tapybą“ (Trattato della pittura, 1. leid., 1651). Visas Leonardo da Vinci ranka rašytas palikimas buvo paskelbtas tik XIX-XX a. Be milžiniškų mokslinių ir istorinę reikšmę taip pat turi meninę vertę dėl glausto, energingo skiemens ir neįprastai aiškios kalbos. Gyvenant humanizmo klestėjimo laikais, kai italų kalba buvo laikomas antraeiliu, palyginti su lotynų kalba, Leonardo da Vinci žavėjosi savo amžininkais savo kalbos grožiu ir išraiškingumu (pagal legendą buvo geras improvizatorius), tačiau nelaikė savęs rašytoju ir rašė taip, kaip kalbėjo; todėl jo proza ​​yra modelis šnekamoji kalba XV amžiaus inteligentija, ir tai išgelbėjo ją kaip visumą nuo humanistų prozai būdingo dirbtinumo ir iškalbos, nors kai kuriose Leonardo da Vinci didaktinių raštų ištraukose aptinkame humanistinio stiliaus patoso atgarsių.

Net ir mažiausiai „poetiško“ dizaino fragmentų Leonardo da Vinci skiemuo išsiskiria ryškiu vaizdiniu; taigi jo tapybos traktate yra puikūs aprašymai (pvz., garsus aprašymas potvynis), stebinantis vaizdinių ir plastinių vaizdų žodinio perdavimo įgūdžiais. Greta aprašymų, kuriuose jaučiama dailininko tapytojo maniera, Leonardo da Vinci rankraščiuose pateikia daugybę pasakojamosios prozos pavyzdžių: pasakėčių, fabulų (humoristinių pasakojimų), aforizmų, alegorijų, pranašysčių. Pasakose ir aspektuose Leonardo prilygsta XIV amžiaus prozininkų išradinga praktine morale; ir kai kurių jo bruožų negalima atskirti nuo Sacchetti romanų.

Alegorijos ir pranašystės turi fantastiškesnį pobūdį: pirmajame Leonardo da Vinci naudoja viduramžių enciklopedijų ir bestiariumų techniką; pastarosios yra humoristinių mįslių pobūdžio, išsiskiriančios frazeologijos ryškumu ir tikslumu ir persmelktos kaustinės, beveik volteriškos ironijos, nukreiptos į garsųjį pamokslininką Girolamo Savonarolą. Galiausiai Leonardo da Vinci aforizmuose jo gamtos filosofija, mintys apie vidinę daiktų esmę išsakomos epigrammine forma. Jam grožinė literatūra turėjo grynai utilitarinę, pagalbinę reikšmę.

Ypatingą vietą menininko palikime užima traktatas „Apie žaidimą šachmatais“ (lot. „De Ludo Schacorum“) – italų vienuolio matematiko Lukos Bartolomeo Pacioli iš Šventojo kapo vienuolyno knyga lotynų kalba. Traktatas taip pat žinomas pavadinimu „Nuobodulio šalinimas“ (lot. „Schifanoia“). Kai kurios traktato iliustracijos yra priskiriamos Leonardo da Vinci, o kai kurie tyrinėtojai teigia, kad jis taip pat sudarė kai kurias šachmatų problemas iš šios kolekcijos.

Dienoraščiai

Iki šiol iš Leonardo dienoraščių, kurie yra įvairiose kolekcijose, išliko apie 7000 puslapių. Iš pradžių neįkainojami užrašai priklausė mėgstamiausiam magistro mokiniui Francesco Melzi, tačiau jam mirus rankraščiai dingo. Kai kurie fragmentai pradėjo „išdygti“ XVIII–XIX amžių sandūroje, nemažai Leonardo rankraščių pirmasis išleido Ambrosian bibliotekos kuratorius Carlo Amoretti. Iš pradžių jie nesutiko su deramu susidomėjimu. Daugybė savininkų net neįtarė, koks lobis pateko į jų rankas. Tačiau kai mokslininkai nustatė autorystę, paaiškėjo, kad klėties knygos, ir meno istorijos esė, ir anatominiai eskizai, ir keisti piešiniai, ir geologijos, architektūros, hidraulikos, geometrijos, karinių įtvirtinimų, filosofijos, optikos, piešimo technikos tyrimai. vieno žmogaus vaisius.Visi įrašai Leonardo dienoraščiuose padaryti veidrodiniame atvaizde. Leonardo buvo dvikalbis – vienodai gerai mokėjo dešinę ir kairę ranką. Jie netgi sako, kad jis vienu metu galėjo rašyti skirtingus tekstus. skirtingomis rankomis... Tačiau daugumą savo kūrinių jis rašė kaire ranka iš dešinės į kairę. Daugelis žmonių mano, kad tokiu būdu jis norėjo padaryti savo tyrimą paslaptį. Galbūt taip ir yra. Pagal kitą versiją veidrodinė rašysena buvo jo individualus bruožas (yra net informacijos, kad taip rašyti jam buvo lengviau nei įprastai); yra net „Leonardo rašysenos“ sąvoka.

Studentai

Tokie studentai („leonardeschi“), kaip:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardinas Luinis
• Cesare da Sesto

Garsus meistras savo ilgametę patirtį ugdant jaunuosius tapytojus apibendrino daugelyje praktines rekomendacijas... Pirmiausia mokinys turi įvaldyti perspektyvą, tyrinėti objektų formas, tada kopijuoti meistro piešinius, piešti iš gyvenimo, studijuoti skirtingų tapytojų darbus ir tik po to gali imtis savo kūrybos. „Išmok kruopštumo prieš greitį“, – pataria Leonardo. Meistras rekomenduoja lavinti atmintį, o ypač vaizduotę, skatinančią pažvelgti į neaiškius liepsnos kontūrus ir rasti juose naujų, nuostabių formų. Leonardo skatina tapytoją tyrinėti gamtą, kad nebūtų kaip veidrodis, atspindintis daiktus, apie juos nežinodamas. Mokytoja kūrė „receptus“ veido, figūros, drabužių, gyvūnų, medžių, dangaus, lietaus įvaizdžiui. Be estetinių didžiojo meistro principų, jo užrašuose yra išmintingų kasdienių patarimų jauniems menininkams.

Po Leonardo

1485 m., po baisios maro epidemijos Milane, Leonardo pasiūlė valdžiai idealaus miesto projektą. tam tikrus parametrus, planavimas ir kanalizacija. Milano kunigaikštis Lodovico Sforza atmetė projektą. Praėjo šimtmečiai, o Londono valdžia pripažino Leonardo planą puikiu pagrindu tolesnei miesto plėtrai. Šiuolaikinėje Norvegijoje yra Leonardo da Vinci sukurtas veikiantis tiltas. Pagal meistro eskizus pagaminti parašiutų ir sklandytuvų bandymai patvirtino, kad tik medžiagų netobulumas neleido jam pakilti į dangų. Romos oro uoste, pavadintame Leonardo da Vinci vardu, pastatyta milžiniška mokslininko statula su sraigtasparnio modeliu rankose, kylanti į dangų. "Tas, kuris siekia žvaigždės, neatsisuka", – rašė Leonardo.

Vaizdas šiuolaikinėje masinėje sąmonėje

Leonardo yra pavyzdys istorinė asmenybė, masinės sąmonės paverstą „mago iš mokslo“ įvaizdžiu. Jis buvo puikus menininkas ir tobulas mechanikos inžinierius, nors ir toli gražu ne labiausiai išsilavinęs to meto žmogus. Mitų kūrimo šaltinis buvo jo sąsiuviniai, kuriuose jis eskizavo ir aprašė tiek savo technines idėjas, tiek tai, ką rado pirmtakų mokslininkų raštuose ar keliautojų dienoraščiuose, „šnipinėjo“ iš kitų praktikų (dažnai su savo patobulinimais). Dabar daugelis jį suvokia kaip „visko pasaulyje“ išradėją. Žiūrint už kitų Renesanso epochos inžinierių, savo amžininkų ir pirmtakų konteksto, jis visuomenei atrodo kaip tas, kuris vienas padėjo pagrindus šiuolaikinėms inžinerinėms žinioms.

• Leonardo da Vinci yra rašytojo Keitho Reedo istorijos veikėjas — Signoras da V.(angl. Mr. da V .; 1962).
• Mokslinės fantastikos rašytojo Terry Pratchett knygose yra personažas, vardu Leonardas, kurio prototipas buvo Leonardo da Vinci. Pratchett's Leonardas rašo iš dešinės į kairę, išranda įvairias mašinas, užsiima alchemija, piešia (garsiausias – Monos Yagg portretas).
• Leonardo - nepilnametis personažasžaidimuose Assassin's Creed 2 ir Assassin's Creed: Brotherhood, kur jis yra žaidimo Ezio Auditore veikėjo sąjungininkas ir artimas draugas. Kaip ir gyvenime, jis parodomas kaip talentingas menininkas, taip pat išradėjas, kurio išradimai buvo ne kartą padėjo Ezio.
• Leonardo – vienas iš vėžlių nindzių paauglių mutantų, pavadintas da Vinci vardu

Atmintis

• 1935 metais Tarptautinė astronomų sąjunga pavadino Leonardo da Vinci krateriu matomoje Mėnulio pusėje.
• Asteroidas (3000) Leonardo, kurį 1981 m. kovo 2 d. atrado amerikiečių astronomas Shelte Basas, pavadintas Leonardo da Vinci garbei.
• Leonardo da Vinci yra italų Conte di Cavour klasės mūšio laivas.
• Davinchiitas yra mineralas, kurį pirmiausia atrado Rusijos geologai Rasvumchorr kalne ir pavadintas Leonardo da Vinci vardu. Pavadinimą 2011 m. birželio 2 d. patvirtino Tarptautinės mineralų asociacijos naujų mineralų komisija.

Meno kūriniuose

• „Prisikėlę dievai. Leonardo da Vinci“ yra 1900 m. Dmitrijaus Merežkovskio romanas.
• Leonardo da Vinci gyvenimas yra 1971 m. televizijos mini serialas.
• „Da Vinci Demons“ yra 2013 m. amerikiečių televizijos serialas.

Galerija

"Ponia su ermine"

žmogaus embrionas

žmogaus embrionas "Apreiškimas"

"Mona Liza"

"Paskutinė vakarienė"

Esė leidimai

rusiškai

• Leonardas da Vinčis. Rinktiniai gamtos mokslų darbai. - M. 1955 m
• Leonardo da Vinci pasakos ir palyginimai
• Gamtos mokslų ir estetikos darbų.(1508).
• Leonardas da Vinčis. „Ugnis ir katilas (pasakojimas)“

kitomis kalbomis

• I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910 m.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milanas, 1891 m.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milanas, 1894–1904.

Neįmanoma suvokti Leonardo da Vinci asmenybės masto. Per savo gyvenimą legenda tapęs žmogus šiuolaikiniame pasaulyje išlieka legenda ir nepasiekiamu idealu.

Genijus arba, kaip dažnai vadinamas, Renesanso epochos titanas Leonardo da Vinci – išties unikali asmenybė. Jo gyvenimas yra nuostabus kaleidoskopas – visose srityse, nuo tapybos iki sudėtingų inžinerinių išradimų, jis pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Tuo tarpu apie patį Leonardo beveik nieko nežinome – jis buvo labai slaptas ir vienišas žmogus, o pirmąją biografiją praėjus 30 metų po jo mirties parašė Giorgio Vasari.

Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje šiaurės vakarų Italijoje. Jo šeimos istorija saugo keletą paslapčių, nes nežinoma, kas buvo jo motina. Visi šaltiniai rodo, kad jos vardas buvo Katerina, bet ką ji padarė, yra atviras klausimas. Tradiciškai manoma, kad ji buvo paprasta, jauna valstietė. Leonardo tėvas buvo notaras Piero da Vinci, kuriam tuo metu buvo 25 metai. Tėvas dalyvavo krikštijant vaiką ir jį atpažino, tačiau dėl nežinomų priežasčių Leonardo pirmuosius 4 gyvenimo metus praleido Anchiano kaime. Sūnaus gimimo metais Pierrot išteka už Albier Amador ir tik po 4 metų pasiima sūnų pas save. Notaro pareigos tais laikais buvo laikomos gana kilniomis, todėl Leonardo vaikystę ir jaunystę praleido klestėdamas ir klestėdamas. Tėvas buvo vedęs 3 kartus, susilaukė 12 vaikų ir išgyveno 77 metus. Tačiau jis, pasak Vasari, buvo paprastas žmogus, todėl Leonardo išskirtinumas tapo dar įdomesnis. Vienaip ar kitaip tėvas vis tiek davė gera namų auklėjimas sūnus, nors ir atsitiktinis, kaip vėliau savo užrašuose minėjo Leonardo.

Jaunuolio talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Įdomus epizodas, kuriame Pierre'as da Vinci paprašė savo sūnaus nupiešti didelį medinį skydą kaip dovaną vienam iš kaimynų. Leonardo į šį klausimą žvelgė su džiaugsmu ir didele atsakomybe, piešiniui ant skydo pasirinkdamas Medūzos Gorgono atvaizdą. Piešinys buvo padarytas toks tikroviškas, kad tėvas, jį išvydęs, tiesiogine to žodžio prasme apėmė siaubą. Žinoma, jis negalėjo duoti tokio šedevro ir pasiliko jį sau. Dabar šio Caravaggio skydo kopija saugoma viename iš Prancūzijos muziejų. Tikriausiai po šio įvykio Piero nusprendė išsiųsti sūnų mokytis į Florenciją, kur Leonardo mokėsi tapybos, vadovaujamas garsaus menininko Verrocchio. Taip prasidėjo Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpis, gavęs Florencijos vardą.

Florencija tuo metu buvo vienas pagrindinių viso intelektualinio elito centrų Vakarų Europa... Leonardo, atsidūręs tarp tokių garsių menininkų kaip Botticelli, Ghirlandaio, Bellini ir daugelio kitų, išsiskiria savo nuošalumu ir vienatve. Jo užrašuose aiškiai matyti, kad jo vienatvė yra sąmoninga. Jis tikėjo, kad „jei esi vienas, vadinasi, visiškai priklausai sau“, ir nesiekė su niekuo užmegzti artimų pažinčių. Iš dalies todėl jis nebuvo Florencijos valdovo Lorenzo Medičio intelektualų rato narys. Tačiau ne tik dėl to jis negalėjo patekti į to meto intelektualinę aplinką. Viena iš priežasčių buvo tai, dėl ko erzino pats Leonardo – tai prastos lotynų kalbos žinios, kuri iki šių laikų buvo laikoma pagrindine mokslo kalba. Tačiau svarbesnė buvo kita priežastis – Leonardo buvo menininkas, o Renesanso laikais menininkai buvo laikomi labiau amatininkais ar net užsakymą vykdančiais profesionaliais tapytojais; su menininkais buvo elgiamasi kaip su tarnais. Neįvertintas humanistinių intelektualų rato, da Vinčio talentas nustebino Verrocchio. Dirbdamas dirbtuvėse mokytojas Leonardo užsakė vienoje iš savo drobių nupiešti angelą. Da Vinčio nutapyta angelo figūra mokytoją taip nustebino, kad, pasak Vasari, jis daugiau nebekėlė teptuko. Mokinys pranoko mokytoją. Netrukus Leonardo atidaro savo dirbtuves.

Šiuo metu popiežius Sikstas IV pakvietė geriausius Toskanos meistrus dirbti Vatikane. Tarp jų buvo Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philipas Lippi, Signorelli ir daugelis kitų, bet ne Leonardo. Gali būti, kad neįvertintas genijus patyrė tam tikrą susierzinimą dėl to, kas nutiko, ir nusprendė persikelti į Milaną. Be to, inžineriniai ir moksliniai polinkiai jį jau ėmė vis labiau užvaldyti, o Milanas tuo metu buvo praktiškai priešingas nuostabiajai Florencijai - tai buvo pramoninis miestas, kuriame daug amatininkų, ginklanešių ir amatininkų sukūrė stiprią gamybą. Leonardo prašo vietos verslo vadovo Lodovico Sforzos globos ir pirmiausia save pozicionuoja ne kaip menininką, o kaip inžinierių, laiške pasakojantį apie savo inžinerines idėjas, tokias kaip pabūklai, uždaros kovos vežimai, katapultos ir balistas, ir mini savo savo menine veikla... Sforza nuveda Leonardo į teismą ir duoda įvairias inžinerijos ir meno užduotis. Viena iš užduočių buvo pastatyti paminklą Sforcų dinastijos įkūrėjui – Frančeskui Sforcai. Žirgo su raiteliu pavidalo statula turėjo tapti šeimos galios teisėtumo ir didingumo simboliu, todėl Leonardo ėmėsi darbo. Paminklo kūrimo darbai tęsėsi 16 metų. Po kelių nesėkmingų liejimų molinė žirgo statula buvo pagaminta, tačiau dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 m. ji buvo negrįžtamai prarasta. Laimei, išliko piešinių, pagal kuriuos galima spręsti apie Leonardo idėjos išskirtinumą.

Milano laikotarpis vis labiau patvirtina Leonardo da Vinci inžinerinį ir meninį talentą. Būtent tada jo paveikslai „Ponia su ermine“, „Madona Litta“, „Madona grotoje“, „Paskutinė vakarienė“, daug anatominių ir paprastų. pieštukų piešiniai... Vienas garsiausių Leonardo da Vinci piešinių yra Vitruvijaus žmogus – žmogaus figūra dviejose viena kitose išdėstytose pozicijose, įrašyta apskritime ir kvadrate. Piešinys, kurio dydis 34,3 × 24,5 cm, darytas tušu ir akvarele. Vyro figūra rodo matematines proporcijas Žmogaus kūnas romėnų architekto Vitruvijaus traktatų duomenimis. Vitruvijaus žmogus yra savotiškas natūralaus žmogaus idealumo, jo vidinės simetrijos ir matematinės proporcijos simbolis. Todėl piešinys yra tuo pačiu metu grožinės literatūros kūrinys, ir mokslinį darbą.

Da Vinčio inžineriniai patobulinimai ir idėjos, kurias pasiekėme jo įrašuose, gali tik nustebinti. Nuostabu, kaip žmogus XV–XVI amžių sandūroje galėjo būti tiek pranašesnis už savo laiką! Projektuose – besisukančios dviračio grandinės projektai, masinės gamybos mašinos, įvairūs orlaiviai, staklės ir kt. Jis kūrė miestų sutvarkymo projektus, projektavo šliuzus, užtvankas, kanalus, malūnus, net skaičiavo šių projektų kainą, bet, deja, niekas jų nesiėmė. Nenuilstantis ir intensyvus da Vinčio išradingumas ir inžinerinė veikla atrodė kaip protestas prieš tuos intelektualų sluoksnius, į kuriuos jis nepateko. Jis įrodė sau, kad vis dar įeina į šį ratą ir daro tai galva ir pečiais aukščiau už kitus.

Po prancūzų kariuomenės invazijos Leonardo grįžta į Florenciją. Čia jis gauna iš Senjorijos paskyrimą dalyvauti Senorijos rūmų Didžiosios tarybos salės tapyboje, kurioje tuo metu jau dirbo Mikelandželas. Taigi du epochos milžinai pradėjo dirbti kartu, nors ir be jokios meilės vienas kitam. Kaip pastebi Vasari, karts nuo karto pasižiūrėti meistrų darbų užeidavo tuomet jaunasis Rafaelis. Tikrai neįtikėtina situacija! Maždaug tuo pačiu metu Leonardo parašė savo pagrindinį šedevrą – visame pasaulyje garsųjį „La Džokondą“ arba „Moną Lizą“. Šio paveikslo istorija traukia meno kritikus iš visų šalių, o paslaptingoji ponia Lisa del Giocondo nepalieka abejingų žiūrovų. Labiausiai garsus darbas tapyba pasaulyje padarė neįtikėtiną įtaką pasaulinei meninei kultūrai, o pats Leonardo da Vinci nesiskiria su savo šedevru net išvykęs į Prancūziją. Jis turėjo tris tokius mėgstamus paveikslus: „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šventoji Ana su Madona ir Kūdikiu Kristumi“.

Leonardo vėl kurį laiką praleidžia Milane, tarnaudamas prancūzų karaliui Liudvikui XII, o vėliau Romoje su popiežiumi Leonu X. 1516 m. da Vinci į dvarą pakvietė naujasis Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis gavo titulą. pirmojo karališkojo menininko, inžinieriaus ir architekto. bet iš tikrųjų tai tebuvo dvaro „puošmena“ – karaliui buvo prestižinė turėti „tą patį Leonardo“, jau tapusį legenda. Deja, menininko sveikata pablogėjo, dešinė ranka buvo paralyžiuota, be pagalbos jam tapo vis sunkiau judėti, todėl jis galėjo atlikti savo tarnybines pareigas. Tada Pranciškus I iš Leonardo nupirko „Moną Lizą“, kuri šimtmečius užtikrino jos saugumą.

Prieš pat mirtį menininkas persikėlė į nedidelį Amboise miestelį prie Luaros upės. Sulaukęs 67 metų Leonardo da Vinci jau buvo prikaustytas prie lovos. Sąmoningai jis rašo testamentą: visi jo rankraščiai ir knygos atiteko vienam iš jo mokinių Francesco Melzi. 1519 m. gegužės 2 d. Leonardo da Vinci tyliai mirė.

Puikaus menininko, mokslininko ir rašytojo fenomenas vis dar jaudina tyrinėtojų protus. Leonardo da Vinci asmenybė neįtraukta į jokį žmogaus dydį, jo veiklos mastai milžiniški, o įtaka daroma visumai. pasaulio kultūra, neįtikėtinai nuostabu. Leonardo tikrai neišsemiamas, modernybė svarsto vis naujus jo gyvenimo ir kūrybos aspektus, bando suvokti „visuotinio žmogaus“ paslaptis. Jo vardu pavadintas asteroidas, daugelis autorių savo darbuose naudoja Leonardo da Vinci prototipą, kuriami filmai ir serialai, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo da Vinčio palikimu, ir daug daugiau. Jis tapo ne tik istoriškai reikšminga figūra – tapo įvaizdžiu, titanu ir nepasiekiamu idealu.

Leonardas da Vinčis apibrėžia meną kaip „cosa mentale“ – pažodžiui: „proto dalykas“, sutartinai: „proto esmė“. Jo nuomone, per tapybą mintis įgauna tobulą formą.

Autoportretas

GERAI. 1515 m.; 33x21 cm; sangviniškas piešinys
Karališkoji biblioteka, Turinas
***
Kuriant šį autoportretą
Leonardas da Vinčis
buvo jau virš šešiasdešimties metų

„La Gioconda“ autorius priklauso antrajai italų renesanso menininkų kartai. Kalbant apie chronologiją, jis yra Masaccio (1401–1428) įpėdinis ir tokio pat amžiaus kaip Botticelli (1445–1510), tačiau jo kūryba viršija Quattrocento meną, o ne logiška jo tęsinys.

Jau pirmieji paveikslai Leonardo atrasti jo interesų sritį, susijusią su gamtos vaizdavimu. Tai, visų pirma, didžiulis elementas - bangos, besimušančios į pakrančių uolas, įvairūs atmosferos reiškiniai, greitai besikeičiantis dangus prieš perkūniją ir saulės šviesos atspindžiai po jos ...

Menininkas labai įspūdingas, gamta juo vienodai žavisi tiek savo galingomis apraiškomis, tiek pačiomis nereikšmingiausiomis - vandens laše ar žolės ašmenimis. Jo nuomone, gamta yra dinamiškas reiškinys, ji kinta dėl nuolatinės viso gyvo būtybės evoliucijos. Todėl Leonardo potraukį į natūralizmą sukelia noras pademonstruoti tiek aiškų, tiek paslėptų jėgų ir gamtos reiškiniai.

Leonardas da Vinčis buvo, ko gero, vienintelis iš visos puikių italų renesanso dailininkų būrio, kuris savo kūryboje daugiausia dėmesio skyrė gamtos vaizdavimui. Leonardo peizažas vaidino tą patį svarbus vaidmuo kompozicinėje erdvėje, taip pat jo apsupti ar užtemdyti veikėjai.

Garsusis sfumato, būdingas kai kurių jo paveikslų fonui, simbolizuoja slaptosios jėgos gamta – tos jėgos, nuo kurių priklauso žmogaus gyvybė ir kurių egzistavimo pats žmogus dėl savo netobulumo net nežino. Šį neišmanymą įkūnija Leonardo įkurdinti personažai „dūminiame“ fone – dažniausiai jie netenka bet kokios iliuzijos apie savo likimą, yra jam paklūstantys ir todėl gali sau leisti ironiškas šypsenas...

Tokio santykio tarp reprezentuojamų personažų ir gamtos užmezgimą Leonardo amžininkai laikė nepriimtinu. Pavyzdžiui, Botticelli tapyboje gamta, būdama antraeilis veikėjų atžvilgiu elementas, nekelia beveik jokios funkcinės apkrovos.

Embriono piešimas

1510-1513; 30x22 cm; rašiklio piešimas
Karališkoji biblioteka, Vindzoras

Tikrai neįkainojamas indėlis Leonardas da Vinčisį mokslą, tiriantį žmogaus kūno sandarą – anatomiją. Be to, jį domino kūno savybės ne tik mokslininko, bet ir menininko, siekiančio kuo tiksliau atvaizduoti žmogų savo drobėse, apie ką jis pats ne kartą yra rašęs:

„Kad menininkas galėtų kuo autentiškiau perteikti nuogo žmogaus pozą ir gestus, jis turi atidžiai išstudijuoti kaulų ir raumenų sandarą. Tik tada jis bus tikras, kad už tą ar kitą judesį ar pastangas atsakingi būtent tie, o ne kiti raumenys. Ir tik jas jis akcentuos ir padarys matomas, o ne visas kartu, masiškai, kaip daro tie, kurie, pretenduodami į didžiųjų menininkų titulą, nuogas figūras pateikia kaip vientisas – beveik medines, taigi ir negražias. Užbaigta Panašiu būdu formos labiau primena riešutų maišelius nei raumeningus žmogaus kūnus...”

Šiame teiginyje yra aliuzija į Pollaiolo (apie 1432–1498 m.) kūrybą, su kuriuo Leonardo ne kartą diskutavo apie žmogaus kūnų vaizdavimą ir skulptūrą, kurią jis sarkastiškai pavadino „maišais riešutų“ arba „ropių maišais“. .. Kita vertus, šiuo požiūriu Leonardo labai vertino Ghirlandaio (1449–1494) paveikslų personažus, kurių rafinuoti judesiai ir apibendrintos kūno formos, primenančios darnias spirales.

Talentinga žmogaus kūno vaizdavimo menininkė Leonardas da Vinčis taip pat laikė Verrocchio, nors mokytojas laikė save nugalėtu savo mokinio – ir šis pripažinimas jam daro garbę. Užtenka pažvelgti į „Kristaus krikštą“, kad suprastumėte skirtumą tarp Leonardo nepriekaištingai sumodeliuotos angelo figūros dailiai riestomis garbanomis ir kitų Verrocchio teptukui priklausančių personažų.

Jausmų dviprasmiškumas

Muzikanto portretas

GERAI. 1484; 43x31 cm;
Pinacoteca Ambrosiana, Milanas
***
Leonardo groja puikią muziką.
Jis netgi sukuria savo instrumentą -
liutnia, kuria reikia groti
pasižymėjo Lodovico Sforza

Art Leonardas da Vinčis labai vertino Stendhal, kuris pažymėjo, kad „Leonardo stilius, didingas ir melancholiškas, pasižymi ypatinga dovana – išskirtiniu išraiškingumu“. Išties iki Leonardo lemiamą reikšmę įgavo objektų kontūrai, tapyboje (ypač Florencijoje) karaliavo linija – todėl Leonardo pirmtakų ir amžininkų darbai dažnai primena tapytus piešinius.

Leonardo atradimas buvo toks, kad „šviesa ir šešėlis neturėtų būti smarkiai atskirti, nes jų ribos daugeliu atvejų yra neaiškios“. Meistras rašė: „Jei tiesė, kaip ir matematinis taškas, yra nematomi dalykai, tai daiktų ribos, būdamos tiesėmis, yra nematomos... Ir todėl tu, dailininke, neribok dalykų...“ Nes Leonardo, neryškūs kontūrai ir sfumato simbolizavo nestabilumą „sklandumą“ matomas pasaulis o laiko galia – šis „daiktų naikintojas“, valdžia viskam.

Renesanso laikais buvo daug puikių skulptorių, dailininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci stipriai išsiskiria jų fone. Sukūrė muzikos instrumentus, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, rašė vaizdingos drobės, skulptūros ir kt.

Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: didelis augimas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga... Susipažinkime su Leonardo da Vinci genijumi, trumpa biografija papasakos apie savo pagrindinius pasiekimus.

Biografijos faktai

Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas iš pat pradžių parodė nepaprastą protą ir malonų charakterį ankstyvas amžius ir jis greitai tapo šeimos numylėtiniu.

Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:

1. Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
2. 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
3. 1499 metais jis paliko Milaną ir pradėjo kraustytis iš miesto į miestą, kur statė gynybinius statinius. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
4. Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tapo teismo išminčiumi.

Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas, ką jis pradėjo, nebuvo užbaigtas iki galo.

Kūrybinis būdas

Leonardo da Vinci darbą, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, galima suskirstyti į tris etapus.

1. Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Benois Madonna“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo puikius savo paveikslų įgūdžius.
2. Brandus Leonardo darbo laikotarpis įvyko Milane, kur jis planavo siekti inžinieriaus karjeros. Dauguma populiarus kūrinys, parašyta tuo metu, buvo "Paskutinė vakarienė", tuo pačiu metu jis pradėjo dirbti su "Mona Liza".
3. V vėlyvas laikotarpis kūrybai buvo sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.

Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis stengėsi pataisyti tikrovę.

Išradimai

Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.

1. Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrė kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir kt.
2. Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizme buvo įtaisytas stabdys.
3. Jis išrado skafandrą, pelekus ir povandeninį laivą, taip pat būdą nerti į gelmes nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
4. Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
5. Jis dalyvavo karinės pramonės plėtroje. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo mūšio laivo ir tanko prototipą.
6. Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. Arkiniai tiltai, drenažo mašinos ir kranai – visi jo išradimai.

Istorijoje nėra tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.

Penkios Da Vinčio paslaptys

Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci neverta taip vadinti, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minties platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.

Šifravimas

Meistras daug šifravo, kad nepateiktų idėjų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija joms „subręs, užaugs“. Vienodai gerai abiem rankomis da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, o dažnai ir veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo pėdsakus, matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad atidžiai pažvelgę ​​į jo paveikslus galite rasti skrendančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Benua Madonna“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.

Sfumato

Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Pažvelkite į drobes atidžiau, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų tekėjimas į kitus, susiliejimas, išsibarstymas – viskas kvėpuoja, gyvena, žadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokį regėjimą, žvilgtelėjus į vandens dėmes, purvo slėnius ar pelenų krūvas. Dažnai jis tyčia dūmais fumigavo darbo patalpas, kad klubuose pamatytų tai, kas paslėpta už protingo regėjimo ribų.

Pažvelkite į garsųjį paveikslą – „Monos Lizos“ šypseną iš skirtingų kampų, kartais švelnų, kartais šiek tiek arogantišką ir net grobuonišką. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė magistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai yra bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... taip, yra daug dalykų, kuriuos dar turi išardyti net ne mes, o mūsų palikuonys.

Analogijos

Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai trečioji išplaukia iš dviejų proto išvadų, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visuose jo darbuose yra keletas idėjų, kurios nedera tarpusavyje: garsioji iliustracija„Auksinis pjūvis“ yra vienas iš jų. Kai galūnės yra atskirtos ir atskirtos, žmogus telpa į apskritimą, uždarytas į kvadratą ir šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ Florencijos magui davė idėją kurti bažnyčias, kuriose altorius būtų pastatytas tiksliai viduryje, o maldininkai stovėtų ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.

Kontrapostas

Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys yra skulptūrinis didžiulio arklio vaizdas Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai priešpriešinio stiliaus, formuojant vizualinį judėjimo supratimą.

Neužbaigtumas

Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Žinoma, nė vienas jo darbas nėra. Baigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo smegenis. Lėtas ir kruopštus visų laikų apgavikas galėtų porą brūkšnių teptuku nukeliauti į Lombardijos slėnius, kad patobulintų ten kraštovaizdį, pereitų prie kito šedevro ar dar kažko. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net po žalos Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net tyčia paliko „nebaigtą langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.

Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmones, pasaulį. Meno kūriniai buvo paremti religinėmis idėjomis ir temomis: tų požiūrių į pasaulį, kurių mokė bažnyčia, patvirtinimu, sakralinės istorijos scenų vaizdavimu, žmonėms pagarbos jausmo skiepijimu, susižavėjimu „dieviškumu“ ir sąmone. savo nereikšmingumu. Dominuojanti tema nulėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ vaizdavimas buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių vaizdavimo, todėl mene vyravo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų įvaizdžio metodų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie vaizdo išraiškingumo siekimo problemas.

Tačiau šios naujovės paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, dabar į natūralizmą, kuris taip pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci atliktos revoliucijos reikšmę mene, o ypač tapyboje, pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir tikslus. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus, kruopštaus tikrovės, gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, pavaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio toli siekiamo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Dailininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikantis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, vertybes realus pasaulis– tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti dalyką. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir įtraukė į jį brėžinius bei eskizus.

Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turėtų siekti kuo tikslesnio tikrovės atkūrimo visais jos turtais. Pasaulio centre yra gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Tam Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip tas pats įvykis sukelia žmones. skirtingos patirtys. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro žmogaus, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus su visa savo jausmų ir veiksmų įvairove yra užduotis meninis vaizdas... Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. To meto sąlygų priverstas piešti paveikslus daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardo šias tradicines temas pavaldo savo genijui ir kuria visuotinės žmogiškosios reikšmės kūrinius. Leonardo pieštos madonos pirmiausia yra vieno iš giliai žmogiškų jausmų – motinystės jausmo, beribės mamos meilės kūdikiui, susižavėjimo ir susižavėjimo juo įvaizdis. Visos jo madonos jaunos, žydinčios, gyvybingas moterys, jo paveiksluose visi kūdikiai – sveiki, apkūnūs, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė uncijos „šventumo“.

Jo apaštalai Paskutinę vakarienę yra gyvi žmonės įvairaus amžiaus, socialinis statusas, kitokio pobūdžio; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos, menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipišką. Todėl net ir tapydami portretus tam tikrų, istoriškai mes Įžymūs žmonės, kaip, pavyzdžiui, Mona Lisa Gioconda - sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmona, Leonardo suteikia juose kartu su individualiais portreto bruožais, būdingais, daugeliui žmonių. Štai kodėl jo rašyti portretai ilgus šimtmečius išliko ant juose pavaizduotų žmonių. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlių išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „prilygtų gamtai“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį ir tapo langu į pasaulį. Žiūrint į jo paveikslą, dingsta jausmas, kad esi nupieštas, uždarytas į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, kuris atskleidžia žiūrovui kažką naujo, jam nematyto. Reikalavęs paveikslui ekspresyvumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, formos entuziazmui turinio sąskaita, tam, kas taip aiškiai apibūdina dekadentišką meną.

Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria tapybos komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia taip jo pamėgta kompozicija – figūrų išdėstymas trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui aprėpti visą paveikslą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas – tai dabarties dėsniai, tikrai liaudies menas Leonardo da Vinci suformuluotais dėsniais, kuriuos jis pats įkūnijo savo genialiuose darbuose. Jau pirmajame dideliame paveiksle „Madona su gėle“ Leonardo praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Visų pirma, šiame paveiksle įspūdinga jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu kūdikiu ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Itališko dangaus sodri mėlyna, tiesiogiai jaučiama lango pjūvyje, yra neįtikėtinai meistriškai perteikta. Jau šiame paveiksle Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus vaizdavimą giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, neabstrakčios schemos įvaizdį, kurio buvo mokoma ir ką darė viduramžių asketinis menas, t. gyvas, jaučiantis žmogus.

Šie principai dar ryškiau išreikšti antrajame dideliame Leonardo paveiksle „Magių garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškas žmonių vaizdavimas, kurių kiekvienas turi savo, individualus asmuo, jo laikysena, išreiškia jo jausmą ir nuotaiką. Gyvenimo tiesa – Leonardo tapybos dėsnis. Pilniausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų naudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiškingumas tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.

Šis paties Leonardo įrašas pasakoja apie kruopštų parengiamąjį darbą, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios detalės kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vientisą visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro naudojimu, kuris pabrėžia paveikslėlyje pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro, spalvų perdavimas daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį to meto menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelius tolesnei meno raidai. Savo genialumo jėga Leonardo įveikė meną slegiančias viduramžių tradicijas, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko išplėsti siaurus rėmus, kuriais tuomet valdančioji bažnytininkų klika ribojo menininko kūrybines galias, ir vietoj nulaužtos evangelijos trafareto scenos parodė didžiulę, švarią. žmogaus drama, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasireiškė didelis, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.

Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie sulaukė pelnytos pasaulinės šlovės ir pripažinimo. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastas veido bruožų reljefas, individualios detalės, kostiumas, derinamas su meistriškai nutapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo ​​paslaptingos pusiau šypsenos, žaidžiančios veide iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didelį vidinį turinį, apie puikų. psichinis gyvenimasši moteris. Leonardo noras perteikti vidinį pasaulį išorinėmis apraiškomis psichiniai judesiaičia išreikštas ypač visapusiškai. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia stengėsi parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jo pagrindą slypinčiai idėjai. Tai buvo siekis parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.