Geriausias Prancūzijos ir jų dainų Chansonas. Dainininkų sąrašas Chanson Skirtingi laikotarpiai Prancūzijos Chanson moterys
Prancūzijoje pateikiami beveik visi žanrai ir muzikos stiliai. Tačiau dainų žanras, tačiau visame pasaulyje, čia yra populiariausias. Chansono žanrui yra daug ryškių atlikėjų, tačiau prancūzų chansonas labai skiriasi nuo mūsų šalies atlikėjų. Esmė yra ta, kad ši muzika išlaiko nacionalinį, būdingą Prancūzijos dainų funkcijoms ir neleidžia pasaulio rodyti verslo plėtros tendencijų poveikio.
Galbūt priežastis yra didelė populiarumas visame pasaulyje prancūzų kabareto, atsiradęs praėjusiame amžiuje ir yra šalies vizitinė kortelė. Šis meno tipas tapo savarankišku srautu ir turi būdingų, labai ryškių funkcijų.
Sintezė su kitomis kryptimis kartais yra tiesiog neįmanoma dėl nesuderinamų ir nesėkmingų, kuris yra nepriimtinas muzikoje. Tai yra tokia tapatybė, dėl kurios prancūzų dainininkų-Chanson hitai yra neįtikėtinai populiarūs ir vykdomi visais laikais.
Labai ryškios žvaigždės šviečia Pasaulio meno ir džiazo prancūzų dainininkų chaee. Jei 70-aisiais ir 80-aisiais šis stilius buvo menas pasirinktų ir realių gurmanų iš muzikos, tada laikui bėgant jis pradėjo naudoti masinio meno techniką.
Nors labiausiai tikėtina, šis etapas pradėjo taikyti džiazo vykdymo metodus.
Būkite tai, kaip ji gali, šiuolaikinė muzika ne tik Prancūzija, bet ir visame pasaulyje, skiriasi sujungiant visus stilius ir kryptis. Dėl to atsiranda gražiausių dainų ir ryškių talentingų atlikėjų.
Daugelis šiuolaikinių prancūzų dainininkų gavo pasaulio šlovę. Kai kurie gali būti rasti pažodžiui pagal pirmuosius pastabas, dėka ryški įsimintina balso timbre.
Prancūzų dainininkai garsūs visame pasaulyje
Praėjusį šimtmečio pavadinimą gresia visame pasaulyje. Unikalus, nuostabus balso timbras ir ypatingas dainininko žavesys nuvažiavo visą planetos moteris.
Dassin hitai, tokie kaip "Atsiprašau Me Lady", "Bip-Bip", "" Les Dalton "ir kiti yra nuolat ir šiuolaikiniai atlikėjai, mūsų karta klausia šias dainas su malonumu, kartais net nežino, Kas yra jų autorius ir pirmasis atlikėjas.
Joe Dasssen gimė 1938 m. Niujorke, būsimos žvaigždės motina buvo žinomas smuikininkas, direktoriaus tėvas, kai jaunas Joe buvo 12 metų, šeima persikėlė į Prancūziją. Labiausiai tikėtina, kad tai yra patronuojantys genai ir švietimas, kuris atliko lemiamą vaidmenį pasirenkant profesiją. Joe Dasssen vaidino visą savo gyvenimą ir parašė nuostabias dainas.
Franco Kanados dainininkė ir aktorius Guru Aš prabudau garsus po to, kai "Quasimodo" vaidmens vykdymą muzikiniame "Notre Dame de Paryžiuje". Dainininko Pierre gauja, jis gimė 1972 m. Mažas su lengvu užkandžiu balsu, aukščiausias įgūdis vykdymo atnešė Garas pasaulio žvaigždžių serijos.
Veiklos karjera taip pat yra labai sėkminga. Iki šiol dainininkas išleido 8 albumus.
Gregory Lemarchal. Gimė 1983 m. Dainininkas tapo žinomas labai jaunas amžius dėl neįtikėtino talento, mobiliojo ir ryškaus balso.
Ankstyvoje vaikystėje berniukas turėjo retą genetinę ligą, kuri paveikia plaučių darbą. Nepaisant to, Gregory galėjo pasiekti labai didelius rezultatus vokaliniais įgūdžiais ir džiaugiasi savo gerbėjais su labai liečiančiomis ir sąžiningomis dainomis.
Nenaudojama liga vykdė dainininko gyvenimą 2007 m., 2008 m. Postuminis albumas "La Voix d'un ange" (balsas Angela) 2008 m.
Populiarūs prancūzų dainininkai
Su prancūzų muzika visais laikais bus pirmiausia susiję Edith Piaf.. Civilizuotame pasaulyje nėra nė vieno žmogaus, kuris negirdėjo unikalaus šios išradingos moters balso.
Tikrasis dainininko ir aktorės pavadinimas Giovanna Gassing, ji \u200b\u200bgimė 1915 m. Vaikystė ir būsimos pasaulinės žvaigždės jaunimas praėjo siaubingu skurdu ir atėmimu, tai buvo silpnos sveikatos priežastis, dėl kurios visą gyvenimą sukėlė baisus kankinimas ir buvo priešlaikinė mirtis.
"Milord" dainos, "Padamo Padam", "Non Je Ne Regrette RIEN" yra žinoma beveik visiems, nepriklausomai nuo amžiaus ir muzikinio skonio.
"Brilliant" visuomet pritraukė visuomenės dėmesį neeiliniuose vokaliniuose duomenyse, skandalinguose renginiuose ir prisotintu asmeniniu gyvenimu.
Patricia kaas. Tai vienas iš ryškiausių ir įdomių mūsų laiko dainininkų. Nepaisant to, kad dainininkas skaičiuojamas už Chanson žanrą, jos stilius su tik prancūzų žavesiu jungia chansoną, džiazą ir pop muziką.
Tai yra tai, kad ypatingas patricia kaas stilius, dainininkas galėjo sumaišyti nesuderinamus stilius, ir ji pavyko labai skaniai.
Pasaulis pamatė 10 albumų, kurių kiekvienas yra nuoroda į rafinuotą skonį ir didelį meistriškumą. Dainininkas daug palieka ir koncertų visame pasaulyje.
Nuo mūsų amžiaus atradimų, šiuolaikinių prancūzų dainininkų žvaigždute, kuris laikomas vienu iš perspektyviausių jaunų dainininkų ir Zaz.Labai drąsiai ir talentingų chansonų, liaudies, džiazo ir akustinės muzikos maišymas.
Žinoma, pirmiau minėti dainininkai ir dainininkai yra talentingų ir populiarių Prancūzijos muzikantų sąrašas nėra ribotas.
Daugiau informacijos apie klasikinius ir modernius atlikėjus, roko ir RAP krypties atstovai Ši šalis pristatė pasaulį neįtikėtinai labai aukštos kokybės ir gražios muzikos. Klausydamiesi jos, mes turime galimybę paliesti bent minutę į unikalų ir sudėtingą pasaulį malonės ir Sharma.
Prancūzų klipas - vaizdo įrašas
Klausykitės gražios dainos "Mano angelas", kurį atliko auksinis balsas Gregory Lemarchal
Tai bus malonu, jei daliname su draugais:
Chanson.5 tema. Autoriaus dainų autoriaus daina arba "Bardian" muzika yra dainų žanras, kuris atsirado XX a. Viduryje skirtingose \u200b\u200bšalyse. Jo išskirtiniai bruožai yra sujungti viename iš muzikos, teksto ir menininko autoriaus, gitaros palaikymo, teksto svarbos prioritetą prieš muziką. Rusijoje, miesto romantikos ir dainų miniatiūros Aleksandro Vertinsky gali būti laikomi pirmtakų autoriaus dainos. Iš pradžių žanro pamatas buvo studentų ir turistinių dainų, skiriasi nuo "pareigūno" (skleisti per valstybės kanalus) dominuojančia asmeninė intonacija, gyvas, neoficialus požiūris į temą. Atskiros kūriniai žanro pasirodė 1930 (sudarytas iš P. Kogan ir G. Lepsky romantiškų dainų, garsiausių, kurie tapo "brigantine", taip pat ankstyvosios dainos M. Ancharov). Geologijos dainos Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Studentų atsisveikinimas" ("Jūs eisite į šiaurinį elnį, aš eisiu į tolimą turą į šiaurinių olimpines žaidynes, o kiti iš tikrųjų įdėti turizmo dainos pradžią. Specialus Evgenijos Agranovich dainų likimas, kuris nuo 1938 m. Pradėjo rašyti dainas. Šios kartos šios kartos dainos iš tų, kurie skambėjo oficialiuose kanaluose, ir dažnai parašė jau gerai žinomo melodijos fleita: pavyzdžiui, turistų ir autoriaus dainos klasika yra "Baksanskaya" - a 1943 m. Alpinistų daina parašyta 1943 m. Garsaus tango melodijoje. Bet gerai žinoma daina "mėlynas laikrodis" (pirmoji teksto versija, parašyta profesionalaus kompozitoriaus, vėl buvo parašyta ir vėl buvo pakeistas "žmonės", kurie vyko visoje šalyje) ir blokasto Leningrado simbolis "Volkhovskaja Tagged" (apie dainos melodiją "Mūsų skrudinta duona"). Dažniausiai (nors ne visada) atlikėjai šio žanro dainų yra tuo pačiu metu autoriai ir eilėraščiai ir muzika iš čia ir pavadinimas. 1950-ųjų pradžioje galingas autorių teisių sluoksnis pasirodė studentų aplinkoje, ypač Maskvos valstybinio universiteto biologijos fakultete (žinomi šio Pletos autoriai tapo Shangin-Berezovskio, D. Sukharevo, L. Rozanovos miestu ir. Pedagoginiame institute. Leninas (Y. Vizor, Yu. Kim, A. Yakushev). Autoriaus daina 1950 m. Vidurio įgijo platų populiarumą, su magnetoferatoriaus atsiradimu. Šiuo metu Jurijus Vizor, B. Okudzhava, N. Matveeeva ir A. Dulovas pradėjo sistemingai. Kiek žinoma, mėgėjų dainų klubai atsirado su KGB padavimo ir žinoti, ir tam, kad vis dar klausytis realių dainų ... vėliau, Vladimiras Vysotsky, Aleksandras Galichas, Vladimiras Turyansky, klasika Žanras, 1960-aisiais, Viktor Berkovsky, Sergejus Nikitinas, Alexander Gorodnitsky, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kuppkin, Yuri Kukin, Aleksandras Mirzian, Vladimiras Berezijos, Viktoras Luferovas, Alexander Tkačev, Peter Starchik, Aleksandras Sukhanovas, Vladimiras Lanzberg, Veronica slėnis, Aleksandras Dolsky, Leonidas Semakovas, 80-ųjų ir 90-ųjų, Michailo Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko ir kūrybiniai Duetaleks Ivashchenko ir Georgy Vasileva ("Ivasi") buvo pridėta prie jų. Tai yra mažiau žinoma, kad jų esė dainos, įskaitant populiariai žinomas, rašė ir "švarūs" poetai - pavyzdžiui, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Kai naktiniai žibintai yra svyruoja ...", "Pavilion Beer- Vandens ... "), Viktoras Sosna (" steigėjai skrido į stotį ... "). Autoriaus daina buvo viena iš šešioliktų išraiškos formų. Siekiant autoriaus dainos, galima išskirti keletą etapų. Pirmasis etapas - romantiškas, kurio lyderis buvo B. Okudzhava, truko apie 1960 m. Viduryje. Pagrindinė romantiško pradžios realizavimo sfera buvo "klubų daina" su centriniais draugystės (draugo) ir kelių vaizdais kaip "gyvenimo linijos" - nežinomo ir kelio keliai į savęs žinias. Šiame etape autoriaus daina praktiškai neviršijo aplinkai, kurią pateikė savo aplinka, platinant "iš bendrovės į bendrovę" į bendrovę arba juostų įrašymo įrenginius. Ji buvo viešai įvykdyta labai retai ir, vėl, beveik vien tik "į savo apskritimą" - senstable studento "peržiūros", "Cabagers" kūrybinės inteligentijos ir tt, taip pat turizmo bokštai, kurie palaipsniui virto festivaliuose Autoriaus daina. Šiame etape valdžios institucijos beveik nepadarė dėmesio autoriaus dainai, atsižvelgiant į nekenksmingą mėgėjų kūrybiškumo pasireiškimą, intelektinio gyvenimo elementą. Tačiau dvaras stovėjo kartaus ir satyrinių dainų A. Galichas, kuris jau yra 60s pradžioje. ("Personal Waltzok", "Paklauskite, berniukai", "septynių tvorų", "raudonas trikampis" ir tt) pavertė aštriu kritiką esamo pastato su negirdėta drąsa ir atvirumas. Nuo 60-ųjų viduryje. Ironiški ir atvirai ir atvirai ir atvirai satyriniam apylinkės interpretavimui, yu. Kim ("Talking Du Pokcs", "Du imitacijos Galicho", "Mano motina Rusija" ir tt). Songs A. Galicho eilutė ("Mes nesame blogesni už" Horace "," Aš pasirinkau laisvę ") ir yu. Kima (" Vysotskio imitacija "," Law Waltz ") buvo tiesiogiai skirtos sovietinėms disidentams. "Protesto dainos" estetika tęsė V. Vysotsky. Jis išplėtė intonacijos metodus (taip, jo intonacinį ieškinį - išgyveno konsonantus) ir dainos žodyną, įskaitant didelį sumažinto žodyno rezervuarą. Svarbi vieta daugelio lentų darbe užėmė Didžiojo patriotinio karo temą. Tuo pačiu metu, skirtingai nuo herojiškų dainos "oficialios kultūros" patos, autoriaus dainoje, karo "žmogaus aspektas", kurį sukėlė jos kančia, jo anti-žmonija ("Goodbye, berniukai! "B. Okudzhava", "Amžinojo ugnies baladė" A. Galichas, "Tai atsitiko, vyrai paliko" V. Vysotsky ir daug kitų dainų). Matydamas poveikio stiprumą toks Autoriaus daina, valdžios institucijos perdavė savo persekiojimą. Koncertų organizacijų durys (1981 m., Po Maskvos išsipūsti, WCSps siunčiami į regionus, uždraudžiant bet kokias stadijų spektaklius Julia Kim, Aleksandro Mirzian ir Aleksandras Tkachev, leidyklų, radijo ir tyetudia), uždarytas Jie buvo išsiųsti iš kūrybinių sąjungų, stumdavo save į emigraciją (A. Galichas), jie buvo spausdinami spaudoje ir pan. Autoriaus dainos gyvenime 1979-1990 m., Reguliarus "Samizdat" laikraštis Menestlel parašė Mėgėjų dainos klubą (nuo 1979 m. - vyriausiasis. A. E. Krylovas, nuo 1986 m. - B. B. Zhukov), plinta nuotraukose ir fotokopijose. Tačiau valstybės požiūris autoriams buvo toli nuo vienybės. Taigi rašytojų sąjunga surengė labai priešišką poziciją - "ką jie dainuoja poetai"; Tuo pačiu metu kompozitorių sąjunga daug padarė daug mėgėjų dainos autoriams, manydami, kad jų kūrybiškumas, su visais savo melodijų savarankiškumu, kompensuoja tam tikrą masinio dainos nepaisymą, kuris pasirodė profesinėse kompozitoriuose 60s, palyginti su prievartos laiku (ypač nuomonė garsaus dokumentinio filmo 1967 "Aš skubiai reikalauja dainos"). Su visomis draudimo priemonėmis kitoms linijoms, S. Nikitino dainoms, V. Berkovskiui, A. Gorodnitsky, A. Dulovai ir kiti reguliariai įtraukiami į IC modelines masines dainas. Ir toks gerai žinomas 70-ųjų ir 80-ųjų, pvz., "Evgeny Bachurin" autorius, kompozitorių sąjunga iš tikrųjų tapo gamintoju - išleido savo pirmąjį vinilo albumą ir netrukus antrą kartą. Be to, autoriaus dainos persekiojimas neturėjo įtakos Sergejaus Nikitino atsiradimo dažnumui. Tarp profesionalių kompozitorių kūrinių autoriaus dainos, Mikael Tariverdieva garsai atpažįstamas, Alexandra Pakhmutova ir Andrei Petrov. Valdžios institucijos bandė įvaldyti autoriaus dainą iš vidaus, atsižvelgiant į "Stogo" "Komsomolio" spontaniškai atsiranda visur "Amateur (pradinio - studento) dainos klubai" (SSP). Bet tai nebuvo pernelyg gera. Subrendusios "bards" - žanrų-"ir toliau plėtojo lyrinę liniją, bet nostalgija buvo aiškiau skambėjo, nuostolių ir išdavystės, noras išlaikyti save, idealus, retinimo ratą, nerimą priešais Ateities - nuotaikos, apibendrintos į "Chased Line B" Okudzhava: "Mes paimame rankas, draugus, kad nebūtų išnyks vienas." Ši lyrinė ir romantiška linija buvo tęsiama S. Nikitino, A. Dolsky, V. V. V. V. V. V. V. VALINA, taip pat BARD rokeriai (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Nuo dešimtojo dešimtmečio pradžios. Autoriaus dainos plėtra praėjo į ramią lovą. "Daining Poetų" ir jų atlikimo įgūdžių, jų profesinių organizacijų, koncertų, koncertų, parduodamų kasečių ir diskų festivalių skaičius; Net ir autoriaus dainos "klasikinis" rūšis (populiarūs albumai iš mūsų amžiaus dainų) yra parengtas. Autoriaus dainų perdavimas radijo ir televizijos metu: pavyzdžiui, "Michail Kochetkov" organizavo ir vadovavo televizijos laidoms apie autoriaus dainą "Namų koncertas" televizijos kanale "REN" televizijoje ir nuo 1995 m. Gruodžio mėn. "Teleexpo" Gyveno dainų perdavimą su dalyvavimu Bardov "Glukhary's Nest" - projektas, kuris vėliau palengvino garsaus Maskvos bardo kavinę su tuo pačiu pavadinimu; Autoriaus dainos ir interviu su vykdomųjų autorių koncertai periodiškai transliuoja TV kanalą "Kultūra"; Radijoje "Maskvos aidas" yra savaitinis autoriaus dainos koncertas pagal pageidavimus, kurie veda Natella Boltanskaya. Garsiausi 2000-ųjų metų autoriai paprastai laikomi danų, O. Medvedevo, T. Shaov ir O. Chikina mieste. Platus bardo dainų mylėtojų 2001 m. Irkutsko regiono Listvyankos kaime, Evgeny Kravkl ir jo draugai buvo baigti ir atidaryta "Autoriaus dainos teatras" Baikal ". Istorija kitose šalyse, autoriaus daina nėra tik Rusijos kultūros fenomenas. Šis reiškinys kilo 1960 m. Tuo pačiu metu skirtingose \u200b\u200bšalyse. Visur autorių atlikėjai ( Liudermacher. - GDR ir FRG, kantatuoklis - Italijoje ir Lotynų Amerikoje, autur-Compositeur-Interprète - Prancūzijoje, dainininkės dainininkė. - JAV) sang dainos savo pačių esė pagal gitara. Visur, tokie poetai su gitara buvo giliai susieti su vietine tradicija, tačiau tuo pačiu metu jų dainos padarė visuomenės kritiką ir valstybę - nesvarbu, socialistų ar kapitalizminis, buvo eksperimentas su skirtingais žanruose ir turėjo didžiulį gebėjimą Sukurti alternatyvią auditoriją (visų pirma jaunimą). Autoriaus dainos populiarumas buvo susijęs su pasauliniu jaunimo socialinių ir politinių judėjimų 1960 m. - aštuntojo dešimtmečio pradžia (ypač žr. 1968 m. Protestų straipsnį), o naujų atėjimas į kairę Vakarai, taip pat disidento antikuntų judėjimas Vidurio Europoje. Šios krypties 1930 m. Bertono Brechto ir Hans Eislerio kalinys pasirodė. Kūrybiškumas Edward Stakhura ir Yatsek Kachmarsky Lenkijoje, Karel sparnas ir Yaromer Nogavitsa Čekoslovakijoje, Vilkas Burman, GDR Iphranza-Joseph Degenhardt Vokietijoje, George Brassense Prancūzijoje, Luigi Tenko ir Fabrizio de Andre Italijoje, Viktor Hara, Chile, Phil Oaks, Petya Rizger, Toma Pacston ir Boba Dylan Jungtinėse Amerikos Valstijose prisidėjo prie kritinės ir demokratiškai organizuotos visuomenės formavimosi šiose šalyse, kurios ėmėsi autorių teisių ritualų, kolektyvinio juostos įrašų ir nepriklausomų, mėgėjų dainavimo įmonėse. Taip pat paprasta, bet emocinės melodijos, choras buvo paskata bendrai dainuoti koncertuose, patys atlikėjai paragino tai. Kubos dainose "Carlos Puebla" ir "Segnundo" kompanija savo žanre buvo panašūs į autoriaus dainą kitose šalyse, tačiau tai buvo svarbus skirtumas, kad šie atlikėjai buvo oficialiai pripažinti "Fidel Castro" režimu, kuris naudojo juos padidinti savo populiarumą tiek Kubai ir užsienyje. Socialistinės stovyklos šalyse, kaip cenzūruotos valdžios politikos rezultatas, autoriaus dainos išplėtimas paėmė pusiau oficialių festivalių ir susitikimų, koncertų privačių butų, namų juostų įrašymo, kurie buvo platinami nemokamai tarp draugai ir pažįstami arba perkami "juodajai rinkai". Už "socialistinės stovyklos", koncertų ir garso įrašų autoriaus dainos buvo gana teisėta, bet vis dar ryšys tarp autoriaus dainos ir muzikos pramonės niekada nebuvo stiprus ir "barjero politika" televizijos ir radijo bendrovių JAV , Vokietija, Italija ir Prancūzija ilgą laiką, kuris nenorėjo suteikti oro iš autoriaus dainos su savo kartais ūminiu ir nenuspėjamu socialiniu kritika ir rizikingumu, karnavaliniu humoru, taip pat pridedant prie jo šiose šalyse tam tikra "neteisėtumo" aura. ". Čilėje po karinio perversmo 1973 m. Visa viešoji vykdoma nueva Cance. Pirma buvo griežčiausio draudimas, o beveik visi gerai žinomi "poetai su gitara" buvo priversti palikti šalį, garsiausią iš jų, Viktoras Hara buvo nužudytas beveik iškart po to, kai kariuomenės galios užfiksuoti. Tik po 1975 m. Nueva yra nuo gilios požeminės, tačiau jų autoriai buvo priversti naudoti ezopovą. Nei "poetų su gitara" auditorija, nei jų kolegos palankiai įvertino savo profesionalumą ir jų suartėjimu su pop muzikos pasauliu. Pirmoji Bobo dilano viešoji kalba su elektrine gitara festivalyje (ENG.) Rusų kalba. Niuport 1965 metais tai buvo šio tabu pažeidimas ir buvo įvykdytas visuomenei kurtingu švilpuką. Žanrai ir aiškios ir vieningos terminologinės sistemos sąlygos, susijusios su dainų žanrais, vis dar nėra. Kartais kaip sinonimai naudojami "autoriaus daina" ir "bard daina". Tačiau, pavyzdžiui, Vladimiras Vysotsky kategoriškai nepatiko, kad jis būtų vadinamas "bard" arba "menstrel". Chronicles rodo, kad 1950 ir 1960-ųjų pradžioje, terminas "mėgėjų daina" dažniausiai buvo naudojamas atsižvelgiant į žanrą - tai, visų pirma, patys autoriai buvo naudojami. Dainų žanro pavadinimo klausimas nebuvo nedelsiant domisi autoriaus dainos gerbėjais. Kaip Igoris Karimovas rašo savo knygoje "Istorija Maskvos PSP", Pispus vartojamo 1950-ųjų pabaigoje santrumpa, bet tuo metu sufunkcinga kaip "studentų konkurencija". Istorijoje KSP konferencijos dėl mėgėjų dainų Petituhki istorijoje (1967 m. Gegužės mėn.) Šis klausimas buvo aptartas. Pasirinkimai "Gitaros daina", "mėgėjų daina", "turizmo daina" ir kitų kitų. Remiantis susitikimo rezultatais, buvo pasirinktas pavadinimas "mėgėjų daina", o "Amateur dainos klubo" vertė buvo įtvirtinta už PCP derinio. Tuo pačiu metu 1967 m. Gegužės mėn. Įvyko pirmasis bendras KSP įkvėpimas. Autoriaus dainos ir liaudies muzikos sankryžoje buvo suformuota menstrellelio judėjimas, susijęs su vaidmenų žaidimų ir istorinio rekonstrukcijos gerbėjais. Jo atstovai - Tam ir Yovinas, kanclerė Gi, Aire ir Sauruman, Elhe Nianna ir kt. 6. Pagrindinių krypčių panorama pasaulio pop srityjePlonas skonio elegancijos simbolis, seniausias iš 14 vaikų plytų šeimoje ir Auksinis Prancūzijos balsas - amžinai jaunas Mirey Mathone. Neseniai šventė savo 66-ąjį gimtadienį. Mūsų klausytojams ji amžinai tapo vienu iš Prancūzijos Chanson simbolių. Chanson, Chanson ... Paryžiaus dvasia ir Prancūzijos širdis.
Kaip muzikos žanras, "Chanson" ("Chanson" - daina) turi dvi reikšmes: pasaulietinės polifoninės dainos viduramžių ir renesanso ar prancūzų pop dainos - muzikos kabareto stiliaus. Klasikiniu chanson supratimu pagrindinis dalykas yra dainos tekstas, autorius dažniausiai buvo atlikėjas. Maurice Chevalier., Edith Piaf., Anna Marley., Yves Montan., Charles Aznavour. - Garsūs klasikinio Chanson vardai. Tačiau praėjo labai mažai laiko ir į "Chanson" skaičių pristatė visus per daugybę pop-kalbančių pop dainų. Vardai Mirey Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas plieno mums sinonimai su Prancūzijos Chanson.
Kai Mirey Mathieu 1965 m. Pirmą kartą pasirodė žiūrovams su daina Jezebelis.Jos pristatymą sukūrė tikras furyor. Atrodė, kad EDITH PIAF buvo atgaivintas prieš trejus metus. Atrodė, kad jo balsas vėl sugrįžo į pasaulį šiame mažame, trapi, kaip jis Edith yra mergina. Balso ir vykdymo panašumas buvo nuostabi. Bet John Sark, Impresario Mirey Mathieu, uždraudė jai net klausytis Piaf įrašų, jis tikėjo, kad tada ji nebūtų padaryti savo stiliaus, bet taptų šviesiai šešėliai Didžiojo dainininkės.
Mirey Mathieu ir Edith Piaf. Viena daina, viena muzika, dvi likvidai
***
Čia jūs esate, mielas kūdikis! Ir pastebiu, aš nepridėsiu PIAF. Nes tarp jūsų didelės skirtumo. Kūdikių PIAF vaikščiojo palei šešėlį gyvenime, ir jūs, Mirley, eikime saulėtoje pusėje (Maurice Chevalier)
Daugiau nei 100 milijonų plokščių ir tūkstančių dainų įvairiose pasaulio kalbose padarė Prancūzijos dainos Milere Mathieu ambasadorius. Mažas, trapus, elegantiškas, kaip negali būti labiau tinka konkurso žodžiui chanson. Mirey Mathieu tapo Prancūzijos simbolio prototipu - Marianna. 2005 m. Paryžiaus olimpijoje vyko keletas koncertų serija " 40 metų meilės ir jaudulio. "
Įžymūs duetas Amžina meilėmirro Mathieu ir Charles Aznavour spektaklyje, pripažinta geriausiu XX a. Pop atlikėju.
Kitas pavadinimas aukso sąraše Prancūzijos Chanson - Charles Aznavour., Prancūzų Chanson ir armėnų kilmės aktorius. Jo tikrasis vardas yra "Shaunar Vakhnak Aznavuhin". Armėnų emigrantų sūnus iš Tiflis, kuris pradėjo dainuoti 9 metų, Charles Aznavour sukūrė daugiau nei 1000 dainų atliktų jų ir apie 60 vaidmenų kino. 82, jis nuėjo į Kubą, kur jis parašė albumą Spalva ma vi.. Maskvoje vyko naujų dainų pasaulinė premjerakur jis davė vienintelį koncertą.
Kaip kalbėti apie prancūzų greiderius ir galimybę ir nepamirškite šio vardo? Joe Dassin - Joseph Iira Dasssen.. Trumpas žmogaus gyvenimas, bet ilgas jo dainų atmintis, kuri ir toliau gyvena. Dasso balsas yra minkštas baritonas, su šviesa, jo
nuostabi meno meniškumas ir elegancija scenoje yra dabartiniai neįvykdyto dailininko chansono įgūdžiai.
Chanson, Chanson ... Paryžiaus dvasia ir Prancūzijos širdis.
Kas yra Chanson, Chanson istorija
"Pirmą kartą, mes pirmą kartą susitiko su mūsų akimis ... Ši melodija bus amžinai likti man apie mūsų pirmojo bučinio ... Ar prisimenate, kaip mes šoko apie baigimo pagal šių ritmų?" Daina yra prisiminimai. Girdėję savo mėgstamas melodijas, mes verkiame ir šypsosi, mes atliekame praeityje, dar kartą pajusti visą uždirbtų įvykių emocijų asortimentą. Daina yra 7 pastabose sudarytas gyvenimas. Ypač ryškiai jaučiatės, kai klausotės Chanson. Šio muzikinio žanro likimas yra pilnas neįtikėtinų akimirkų ir atradimų, kuriuos siūlome mokytis dabar.
Dėl kultūros posūkio
Jei paklausti rusų vyro, ką Chanson yra, jis tikrai atsakys: "palaimintos dainos". Taip, Rusijos realybė paliko savo ženklą dėl šio žanro suvokimo. Tačiau ši nuomonė yra toli nuo tiesos. Pasakykite garsiai žodį "Chanson". Minkštas, švelnus, dainuotas, jis nėra susijęs su dideliu "blatant".
Tėvynė Chanson - Prancūzija. Iš prancūzų kalbos žodis yra išverstas kaip liaudies daina. Atsižvelgiant į šalies kultūrą, kurioje kilęs šis žanras, lengva atspėti, kad romantizmas būdingas Chansonui. Pažiūrėkime, kodėl prasidėjo šios muzikinės krypties istorija.
Tai skamba neįtikėtinai, bet Chanson yra įsišaknijusi 12 amžiuje. Tuo metu Prancūzijoje prasidėjo dreberys arba lyriniai poetai. Jie susideda iš eilėraščių, kuriuose yra labiausiai liečiantis jausmas - meilė. Trumpetų darbas apibūdino paprastus sklypus, kurie būdingi liaudies poezijai. Muzika buvo įdėta į eilutes, pagal kurias žmonės dainavo ir šoko. Dainos buvo daugialypės. Jie vienu metu dainavo keletą žmonių, džiaugiasi savo darbais.
Kitame amžiuje siužetas buvo praturtintas riteriškai ir religiniais motyvais, apskritai, gyvenimas pasikeitė - ir dainos pasikeitė. Iš pradžių Chansonas buvo beprasmiškas. Rasti visus įrašus apie pirmąjį "Chanson" yra neįmanoma. Vėliau eilėraščiai pradėjo įrašyti su autorystės priskyrimu. Vienas iš ankstyvųjų žanro atstovų laikomas Guillaume de Masho.
Kaip muzikos žanras, "Chanson" sukūrė tik iki XIX a. Pabaigos. Liaudies menas LED menininkai ... Cabaret. Būtent čia buvo, kad prancūzai mėgavosi ir įdomios melodijos, kurios buvo neatskiriamai susijusios su lyriniais eilėmis.
Kalbėdamas apie ankstyvą "Chanson" vystymąsi, neįmanoma prisiminti "Aristide Broan". Jis atliko garsiojoje kabarete "juoda katė" ir buvo žinoma ne tik dėl savo dainų, bet ir įsimintinu būdu: Aristide visada kalbėjo juodame kailyje, ant kurio buvo išmestas ilgas raudonasis skara. Verta pažymėti, kad jis parašė Paryžiuje Argo - konkrečioje tam tikros uždaros grupės kalba su savo žodynu ir fonetika.
Antrasis ženklas - Jeanne-Florentinos buržuaza. Šis romantiškas dainininkas atliko po pseudonimu. Ji turėjo galimybę dalyvauti žinomo kabareto "Moulin Rouge" parodoje, kurios meno vadovas jis tapo 1925 m. Garsiausia buržuazinė daina buvo parašyta pagal jausmų įtaką: atsiskyrimas su Maurice Chevalé lėmė "monhomme" sukūrimą, kuris yra susipažinęs su prancūzų chansono gerbėjais.
Muzika nėra statinė. Jis keičiasi pagal naujas tendencijas. XX a. Pradžioje pasaulis pradėjo užkariauti džiazo ritmus. Jie nebuvo lengva skamba visur. Jie sukūrė naują kultūrą, atnešė kažką naujo į jau nustatytas muzikos kryptis. Kaip rezultatas - atnaujintas "Chanson", kuriame aiškiai skambėjo džiazo motyvai ir įdomūs duetai. Taigi, garsus prancūzų Chanson Charles Tren atliko su džiazo pianistu Johnny Hess. Duetas "Charles ir Johnny" džiaugėsi visuomenei trejus metus. Pirmieji koncertai buvo pateikti 1933 m., Paskutinis - 1936 m. Kodėl muzikantai nustoja bendradarbiauti? Viskas yra paprasta. 1936 m. "Charles Tren" pašaukė kariuomenę, kur jis parašė labiausiai nuoširdus ir lyrinius dainas, o ne be džiazo ritmų.
Beje, XX a. Pradžia Pažymėtina ne tik kitų muzikinių krypčių įtaka Chanson plėtrai, bet ir šio žanro išlaisvinimui už kabareto ribų. Melodinės dainos pradeda įvykdyti koncertų salėse.
Cabareto stilius prisiima lengvumą ir tam tikrą komiksą, kuris buvo pažymėtas šio laikotarpio prancūzų dainose. Jo linksmas, pramogų pobūdis Chanson prarado po Antrojo pasaulinio karo. Tragiški įvykiai, visos Europos patinimas, neperkėlė be pėdsakų ir muzikos pasaulio. Norėdami rašyti dainas, "Chanson" Pasirinkite gilesnį, nuoširdžią sklypus, kurie kartu su atitinkamu muzikiniu lydimu, priverstas peržiūrėti šio žanro nuomonę. Galimybė simbolis tampa rimtas. Dailininkai autoriai turi įtakos paprastų žmonių gyvenimui dainose, išreiškia nepasitenkinimą valdžios institucijomis. Tai kartais drąsiai ir drąsiai. Tai yra būdinga, pavyzdžiui, Boriso Vian darbui.
Po karo pabaigos Georges Brassine pradeda kalbėti. Jo kūrybiškumas yra pastebimas, nes jis ne parašė savo eilėraščius. Georges sudarė melodijas į Viktoro Hugo, Antoine lauką, Francoise Viyon ir kitų poetų.
Po karo laikas yra susijęs su vienu vardu Prancūzijos Chanson istorijoje - su pavadinimu. Ji pradeda aktyviai keliauti nuo 40-ųjų viduryje. Ir galų galų gale, yra tų, kurie nežino, kad populiarios dainos "Ne, Jeneregretterien" arba "Padam ... Padam ..." yra "Chanson". "Edith Piaf Chanson" šiam laikotarpiui gauna pavadinimą "Moteris".
Antroji XX a. Pusė tam tikru būdu yra naujasis žanro, kuris pristatė pasaulį Joe Dasshen. , IVA Montana. , Charles Aznorvara. , Enricho Masias, Laru Fabian. , Dulida. , Mirey Mathone. ir kiti atlikėjai. Sunku rasti asmenį, kuris bent jau atsitiktinai išgirdo "Une Vie D`mour", "Les Champs-élysées", "Pardone Moi" arba "La Vie En Rose". Net nežinodama kalbos, jūs suprantate, kad šios dainos apie meilę - jausmas, kad aš noriu vėl ir vėl patirti. Ar verta įdomu klasikinio Prancūzijos Chanson populiarumą tikrose dienose? Ne.
Šiuolaikiniam chansonui būdingi du būdai. Viena vertus, atlikėjai laikosi žanro tradicijų ir įrašymo įmonės gamina diskus su pastarųjų dešimtmečių hitais, kita vertus, jaučiamas su elektroninės muzikos susijungimu, pvz., Benjamino biola darbuose ir kitais paskirties vietų. Taigi, sumaišykite žanrus Isabelle Daffraua. , Kamiy Dalma. Tai vadinamasis "Naujasis" Chanson "būdingas prancūzų jaunimui. Bet kokiu atveju žanras nepraranda savo žavesio, trepidacijos ir romantizmo nei ir žavi muzikos alphas širdis visame pasaulyje.
Atvykimas kaip liaudies ar liaudies žanras, "Chanson" atliko reikšmingus pakeitimus. Jis patyrė socialinių renginių įtaką, įvairias muzikines tendencijas. Jis tapo profesionalia ir nepriekaištinga. Viduramžių ir naujų "Chanson" jau yra dvi skirtingos sąvokos, sujungtos vienu pagrindu. Apie tai, kas yra, mes dabar kalbėsime.
Vis dėlto, kas yra chansonas?
Chanson yra nacionalinis prancūzų kultūros bruožas. Pagrindinis šio žanro principas yra tas, kad autorius paprastai atlieka autorius. Tuo pačiu metu muzika yra neutrali iš teksto, kuris yra konkretus sklypas. Kiekviena daina yra tokia istorija, su savo emocijomis ir vaizdais.
Mes išvardijame prancūzų chansono ypatumus dar geriau suprasti šį žanrą:
realistiškai - kitaip tariant, tai yra dainos apie gyvenimą. Jei atsekti garsaus Chanson biografijas, nėra sunku skirti vieną modelį: Atlikėjai perkelia savo gyvenimą, jų sėkmę ir nelaimes, sėkmės ir nuostolius užrašus. Pasirodo, kad kompozicijos yra "apmokestinamos" su tikromis, nuoširdžiomis emocijomis, kurios kenčia milijonus gerbėjų;
poezija. Klasikiniam chansonui būdingas teksto vyrai per muziką. Pastarasis veikia kaip rėminimas. Muzikos lydimas pabrėžia emocinį komponentą, sukuriant harmoningą darbą;
teksto turinys ir gylis. Šviesos tekstai, kurie neturi didelių patirties ir minčių, paprastai priklauso Chansonui, nes šis žanras turi kitą orientaciją. Lengva yra labiau būdinga pop dainai. Šių žanrų ribos yra labai sąlyginės, tačiau netrukdo šiuolaikinių prancūzų atlikėjų, Chanson, nors ir su ruožu. Beje, užsienyje "Chanson" vadinama visais prancūzų dainininkais.
Realistinė, poezija ir prasmė - tai yra pagrindas, kuris nesikeičia nuo vamzdžių laikų. Taigi, kad nebūtų su muzikiniu ryšiu, čempionato delnu turi tekstą. Tai yra tas, kuris ypatingą dėmesį skiria klasikinei galimybei.
Ar yra rusų chansonas?
Jis yra klaidingas manyti, kad vadinamasis "Rusijos Chanson" kilęs iš dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Jo vystymasis turėjo būti 18 metų pabaigoje ir XIX a. Pradžioje. Šiuo metu atlikėjai, prisiimdami melodinės prancūzų dainos. Šiek tiek vėliau, jie pradėjo būti susijęs su liaudies dainomis, jie pradėjo patikti miesto kultūros skonį, pavyzdžiui, Odesos ir Sankt Peterburgo ir nacionaliniu. Jis nepaliko Rusijos Chansono ir restorano gyvenimo. Pagrindinė dainos sudedamoji dalis buvo prasminga apkrova, kaip ir prancūzai.
Taigi paaiškėja, kad "Chanson" mūsų kelyje yra išsibarsčiusių pasėlių derinys viename žanre. Tai taip pat apima miesto romansus ir bard dainas, ir labai "Blatant". Bet kodėl tiksliai tapo toks akivaizdžiai susijęs su rusų chanson?
Koncepcijų pakeitimas įvyko dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Krizė, nedarbas, didelis nusikaltimų augimas - taip gyveno Rusija tuo metu. Nenuostabu, kad muzika su nelaisvėje pradėjo užpildyti viešąją sąmonę. Norėdami padidinti žeisų dainų pardavimus, gamintojai pradėjo juos vadinti Chanson į prancūzų kalbą. Vis dėlto "Rusų chanson" skamba daug sunkiau ir gražesni už "Blatnilla". Muzikos abejotina kokybė atėjo pakeisti sudėtingas ir protines dainas už barų.
Muzikos tyrėjai rekomenduoja atskirti Thymus, bard dainas ir romansus. Nepaisant bendros sudedamosios dalies - istorija yra skirtingi žanrai, apibūdinantys Rusijos kultūrą. Ir "Chanson" buvo ir lieka prancūzų, kuris netrukdo mums pasimėgauti ir įdomu kompozicijomis su konkrečiu akcentu.
Prancūzijos Chanson ateitis yra skirtingai. Kai kurie mano, kad jis gali gerai išstumti pop muziką, kiti mano, kad žanras prarandamas prieš šiuolaikinio garso foną. Ginčytis ir suprasti, kas yra teisus, ir kas ne, galite ilgai. Vietoj to, geriau įtraukti Prancūzijos atlikėjų įrašus ir pasinerti į savo patirties ir emocijų pasaulį. Galų gale, tai buvo už tai, kad buvo sukurta Chanson.
Chanson išverstas iš prancūzų reiškia dainą. Iš pirmo žvilgsnio, frivoliškas muzikinis žanras turi gana didelę istoriją. Net ir 10-ajame amžiuje pasirodė eilėraščiai ir epinės dainos (Shanson de Gestė), kuris giedoja drąsų ir drąsių riterių - Prancūzijos gynėjai pasirodė. Ir Franco flamandų kompozitorių Nyderlandų mokyklos yra laikomi šio muzikinio žanro rodonarchistais.
Jau XVI a., Muzika stiliaus, kuris gali būti laikomas klasikiniu "Chanson" buvo sukurtas Prancūzijos Renesanso eros kompozitorių kaip JEQUENE, SERMIZI, MULU, SERTON, COTELET, LENZHEN, GUDIMEL, ir XVII a. Pradžioje, palaipsniui sužeistos dainos - žanrai. Pasibaigus XIX ir XX a. Pradžioje, Prancūzijoje pasirodė pop dainos, kurios autoriai yra "Chanson" - prancūzų pop dainininkai, atlikėjai ir žanro dainos "Lia Montmartre" stiliaus.
Po pirmojo pasaulinio karo įtraukiami užjūrio dėmesio ritmai ir tango ritmai. Prancūzijos atlikėjų dainose taip pat girdi šių padegijų melodijų pastabos. Tačiau prancūzai visuomet išliko originalūs, ir tuo metu dainininkai - Mustena, Moris Chevalé, Josephine Becker - dirbo peržiūros stilių - maža teatro cirko idėja arti kabareto, britų muzikos salės ar amerikiečių vandens vandens. 30-40 metų XX a. Pažymėjo Edith Piaff išvaizda, kuri yra teisėtai apsvarstyta Prancūzijoje šiuolaikinės pop dainos įkūrėjui. Dainose Piaf atsispindi savęs ir kiekvieno prancūzų gyvenimo gyvenimu, todėl patys dainos yra tokios mylėjo Prancūzijoje, ir toli. PIAF dainos buvo nuoširdžios nuoširdumo, pabrėžė ryškų balso ir jausmingumo vykdymo. Ne viena karta prancūzų atlikėjų išaugo tokios dainos kaip " Ne, je ne Regrette RIEN », « Padamas, Padam. », « Milordas. », « LA VIE EN ROSE »(Klausytis internete, spustelėję nuorodą).
Po Antrojo pasaulinio karo, tokio Chansono pleiados, pavyzdžiui: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Wioled, Yves Montan. Geriausios Prancūzijos autoriaus dainos tradicijos yra susijusios su jų darbu: vykdymo žodžiai, kai kurie intymūs ir silpnas muzikalumas.
Tačiau prancūzų šansui sunku kalbėti, siekiant pabandyti ją suprasti, būtina paliesti ryškiausius šio žanro atstovus.
Charles Aznavour. Iškart po karo pabaigos kartu su savo draugu ir Pierre Rochem, Paryžiaus naktinių klubų ir įvairovės ribos buvo įdubos. Kartais jie leido jiems eiti scenoje, dainuoti keletą dainų ir uždirbti keletą frankų. Kartais pasirodė parduoti dainų draugą. Draugai juos sudarė didžiuliame Rocha bute Paryžiaus centre. Viena iš šių dainų yra "girtas" - tapo "George Ulmer" vykdymu.
Kai kurie jų koncertai parais restorane apsilankė pats PIAF. Po susipažinimo su muzikantais ji pasiūlė jiems atlikti pirmąjį jų kelionių atskyrimą. Tačiau kelionė buvo labai trumpa, PIAF skrido į Ameriką, o Aznavour ir Roche išliko Paryžiuje, rinkti pinigus kelyje už vandenyno. Su sunkumais, ateina į Jungtines Amerikos Valstijas, ir rasti PIA ten, muzikantai suprato, kad jungtinė kelionė nebūtų, ir į dainininko tarybą jie nuvyko į Kanadą, kur jie tikėjosi netikėtai sėkmės. Legendinis dainininkas buvo daugelyje gerbių Charleso darbui, jis parašė keletą dainų jai: " Jezebelis. "Compagnons de la Chanson. Po atotrūkio su PIAF, Aznavour pradėjo solo karjerą. Jo dainas atlieka daug talentingų chansono apie tą laiką: Julieties Greco, Betho, Patasha. Daina " J "ai bu ", Įrašytas George Ulmer, buvo apdovanotas Grand Prix, kaip geriausias 1947 m. Diskas. Vėliau Aznavour rašė ne vieną dešimties dainų, kurios tapo ne tik Prancūzijos Chanson perlai, bet ir garsūs paspaudimai, tarp jų: \u200b\u200b"Sa Jeunesse", "Parce Que", "Sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Pasidaro nesant. », « Ji. "Ir, žinoma, nemirtingas" UNE VIE D'AOUUR "Jis skambino sovietiniame filme" Teheran-43 "ir" Spetya Aznavour "rusų kalba (" Amžinoji meilė ").
Kitas garsus toli nuo Prancūzijos yra Chansonier - Yves Montan. Jis taip pat gali būti priskirtas EDITH PIAF atradimui. "Kai jis dainavo, jis priminė Edith Piaf:" Aš iš karto gavau savo žavesį. Skirtingas menininko asmenybė, galios ir vyriškumo įspūdis, gražios meninės rankos, įdomus išraiškingas veidas, nuoširdus balsas ... ". Edith PIAF jam perdavė savo talento dalelę. Ji mokė Iva Montana su dainavimo grožiu, kuris padarė jį puikiai. Su pavadinimu IV Montan yra susiję su tarptautiniais hitais " Sous Le Ciel "De Paryžius, "Les Feilles Morto », « C'est si bon. », « "Les Grands" bulvaras. », « Paryžius. "Ir daugelis stebėtinai melodinių ir lyrinių dainų, būdingų prancūzų Chanson 40-ųjų - 60-ųjų praėjusio šimtmečio.
Kitas ryškus Prancūzijos Chanson atstovas gimė Belgijoje Jacques. 1953 m. Jis atliko pirmuosius įrašus. Įrašyti ir važiuoti į užkariauti Paryžių. Apie metus Jacques naktį praleido palėpėje ir nesėkmingose \u200b\u200bsalių ir Paryžiaus kvirtiniuose. Tačiau, nepaisant negailestingos jo dainų kritikos, jis ir toliau rašė dainas. Jį palaikė muzikantas Brasrec, dainininkas Juliette Greco, kuris įtraukė savo dainas į savo repertuarą, ir, žinoma, Jacques Canetti, kurie negrįžo už Filipse skeptikų vokalą ir primygtinai reikalavo pirmojo disko įrašo Jacques 1954 m. Tarp šio albumo dainų skiriama tik vienas - "Naudingas vaizdo įrašas
Prostobankov televizija pasakoja apie taupymo mobiliuosius ryšius Ukrainoje - skambučius, SMS ir MMS pranešimus, mobilųjį internetą. Prenumeruok mūsų kanalas "YouTube" nepraleisti naujo naudingo vaizdo apie asmeninius ir verslo finansus.