Garsiausi ir svarbiausi pasaulio tapybos paveikslai. Garsiausi visų laikų 100 žinomų žmonių tapyba

Didieji meno meno kūriniai puikių meistrų gali nustebinti net žmones, kuriems menas reiškia mažai. Štai kodėl pasaulio vardų muziejai yra viena iš populiariausių lankytinų vietų, kurios pritraukia milijonus lankytojų per metus.

Norėdami išsiskirti iš didžiulio meno istorijos istorijos paveikslų, menininko poreikiai ne tik talentui, bet ir gebėjimas išreikšti unikalų neįprasto ir labai svarbaus būdo sklypą.

Žemiau pateiktos nuotraukos garsiai deklaruoja ne tik apie savo autorių talentą, bet ir apie daugybę kultūrinių tendencijų, kurios atsirado ir išnyko, ir svarbiausi istoriniai įvykiai, kurie visada atsispindėjo mene.

"Veneros gimimas"

Ši nuotrauka, parašyta "Sandro Botticelli atgimimo", vaizduoja gražios Veneros iš jūros putų išvaizdos momentą. Vienas iš jų patraukliausių vaizdų aspektų yra kuklus deivės ir jos paprastos, bet gražus veidas.

"Šunys žaidžia pokerį"

KASSIUS KULIJ parašė 1903 m., 16 paveikslų serija vaizduoja šunų surinktus pokerio žaisti aplink žurnalo ar žaidimo stalą. Daugelis kritikų atpažins šias nuotraukas amerikiečių kanonijos įvaizdį, kad era.

"Madame Reamenier" portretas

Šis "Jacques-Louis Dovydo" parašytas portretas vaizduoja puikų pasaulietinę Diva kontrastą minimalistiniu ir paprastu nustatymu, apsirengusi paprasta balta rankovių suknelė. Tai yra ryškus neoklasicizmo pavyzdys portreto mene.

№5

Šis garsus "Jackson Pollock" parašytas paveikslėlis yra labiausiai ikoniškas darbas, kuris ryškiai pavaizduoja visus sielos ir proto lauko proto chaosą. Tai yra vienas iš brangiausių darbų, kuriuos kada nors parduoda Amerikos menininkas.

"Žmogaus sūnus"

"Žmogaus sūnus", parašytas Renie Magritte, yra tam tikras portretas, vaizduojantis pats menininką juodame kostiumoje, bet su obuoliu vietoj veido.

"Numeris 1" ("Royal Red ir Blue")

Tai gana šviežias darbas, parašytas Markas Rotko, ne daugiau kaip trijų skirtingų atspalvių apie rankų darbo drobę. Šiuo metu paveikslėlis eksponuojamas menų institute Čikagoje.

"Nekaltas"

Remiantis Biblijos istorija apie nekaltų kūdikių nužudymą Betliejuje, Peter Paul Rubens sukūrė šį baisią ir žiaurų vaizdą, kuris paveikia visų, kurie žiūri į ją emocijas.

"Sekmadienio diena" Grand-Zhatt "saloje"

Sukūrė "George Sierur", šis unikalus ir labai populiarus paveikslėlis vaizduoja atsipalaiduotą dieną atmosferą dideliame mieste. Toks paveikslas yra puikus pavyzdys poslinkio, kuris sujungia į vieną taškų rinkinį.

"Šokis"

"Šokis" "Henri Motisea" yra pavyzdys, vadinamas formizmu, kuris išsiskiria ryškiomis, praktiškai nenatūraliomis spalvomis ir formomis bei aukštos dinamikos pavyzdžiu.

"Amerikos gotika"

"Amerikos gotika" yra meno kūrinys, idealiai simbolizuoja amerikiečių įvaizdį Didžiosios depresijos metu. Šiame paveikslėlyje dotacijos mediena vaizdavo griežtą, tikriausiai religinę porą, stovintį prieš paprastą namą su gotikos stiliumi.

"Gėlių krautuvas"

Šis populiariausių dvidešimtojo amžiaus Meksikos dailininkas - Diego upė vaizduoja asmenį, kuris vos važinina krepšį, perkrautą su ryškiomis atogrąžomis gėlėmis.

"Motina Whistler"

Taip pat žinomas kaip "Pilka ir juoda išdėstymas. Motinos menininko", tai yra vienas garsiausių Amerikos menininko James Whistler paveikslų. Šiame paveikslėlyje Whistler vaizdavo savo motiną sėdi ant kėdės, prieš pilką sieną. Vaizdas naudoja tik juodas ir pilkas atspalvius.

"Atminties atkaklumas"

Tai yra ne mažiau religinio Salvadoro Dali, žinomas visam Ispanijos siurrealistinio pasaulio, kuris davė šį judėjimą į pažangius menus.

Daros maar portretas.

Pablo Picasso yra vienas iš populiariausių ir įtakingiausių Ispanijos dailininkų. Jis yra stiliaus įkūrėjas savo laiką, vadinamas uolumu, kuris siekia sutraiškyti bet kokį objektą ir perkelti jį į aiškias geometrines figūras. Ši nuotrauka yra pirmasis kolegijos stiliaus portretas.

"Menininko portretas be barzdos"

Šis Van Gogh paveikslėlis yra savęs portretas ir unikalus, nes jis vaizduoja dailininką be įprastinio barzdos. Be to, tai yra vienas iš nedaugelio Van Gogo paveikslų, kurie buvo parduoti privačiose kolekcijose.

"Naktinis terasa" kavinė "

Winged Van Gogh parašė Vincent, šiame paveikslėlyje pavaizduotas įprastas regėjimas yra visiškai naujas, naudojant stebėtinas ryškias spalvas ir neįprastas formas.

"Sudėtis viii"

Vasilijus Kandinsky yra pripažinta abstrakčiais meno stiliaus įkūrėju, kuris naudoja formas ir simbolius, o ne įprastus daiktus ir žmones. "Sudėtis viii" yra vienas iš pirmųjų paveikslų dažytų tik šiame stiliuje.

"KISS"

Vienas iš pirmųjų meno kūrinių meno "Nouveau" stiliaus, šis paveikslėlis beveik visiškai įvykdytas aukso tonuose. Gustav Copma nuotrauka yra vienas ryškiausių stiliaus kūrinių.

"Ball Moulin de la Gaette"

"Pierre Renuara Pierre" yra ryškus ir dinamiškas miesto gyvenimo vaizdas. Be to, tai yra vienas iš brangiausių pasaulio paveikslų.

"Olympia"

Paveikslėlyje "Olympia", Edward Mana sukūrė šį prieštaravimą, praktiškai skandalą, kaip nuogas moteris su artimu išvaizda yra akivaizdžiai meilužė, neužsikimšusi klasikinio laikotarpio mitais. Tai vienas iš ankstyvo darbo realizmo stiliaus.

"1808 m. Gegužės trečioji Madride"

Šiame darbe Francisko Goya pavaizdavo Napoleono ataka ant ispanų. Tai vienas iš pirmųjų Ispanijos paveikslų, kurie atkreipia karą neigiamai šviesoje.

"Meninai"

Garsiausias Diego Velasquez vaizdas vaizduoja penkerių metų amžiaus "Infanta Margarita" prieš savo tėvų, parašytų Velasquez fone.

"Arnolphin Fours portretas"

Šis paveikslėlis yra vienas seniausių paveikslų kūrinių. Ji buvo parašyta Jan Van Eykom ir vaizduoja Italijos verslininką Giovanni Arnolphini ir jo nėščia žmona savo namuose Brugge.

"Creek"

Norvegijos menininko Edward Minka vaizdas vaizduoja asmenį, kuris buvo iškraipytas dėl kraujo-raudono dangaus fone. Kraštovaizdžio fone prideda niūrios žavesio šią nuotrauką. Be to, Creek yra vienas iš pirmųjų paveikslų, pagamintų ekspresionizmo stiliaus, kur realizmas yra sumažintas siekiant užtikrinti daugiau laisvės emocijoms.

"Sweets"

"Claude Monet parašė" džemperiai "yra 250 paveikslų, vaizduojančių menininko sodo elementus, dalis. Šie paveikslai eksponuojami įvairiuose pasaulio meniniuose muziejuose.

"Starlight Night"

"Star Night" Van Gogh yra vienas žymiausių vaizdų šiuolaikinėje kultūroje. Šiuo metu ji yra veikiama šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.

"Ikaros kritimas"

Ši nuotrauka, parašyta olandų menininko Peter Beighele, rodo asmens abejingumą kenčia nuo savo kaimynų. Čia čia rodoma stipri socialinė tema, naudojant ICAR, nuskendo po vandeniu, ir žmonėmis, kurie ignoruoja jo kančias.

"Adomo kūrimas"

"Adomo kūrimas" yra vienas iš kelių nuostabių "Mokelangelo Fresco", puošia Vatikano rūmuose esančios Siksto koplyčios lubą. Tai rodo Adomo kūrimą. Be idealių žmogaus formų įvaizdžio, Freskas yra viena iš pirmųjų bandymų dievų istorijoje.

"Paskutinė vakarienė"

Šis Didžiojo Leonardo freskas vaizduoja paskutinę Jėzaus vakarienę į jo išdavinimą, suėmimą ir mirtį. Be kompozicijos, formų ir dažų, šio Fresko diskusija yra pipitinės teorijos apie paslėptus simbolius ir Marijos Magdaleno buvimą šalia Jėzaus.

"Gernik"

"Gernik" Picasso vaizduoja Ispanijos miesto tos pačios pavadinimo sprogimą Ispanijos pilietinio karo metu. Tai yra juoda ir balta nuotrauka, neigiamai pavaizduota fašizmas, nacizmas ir jų idėjos.

"Mergina su perlų auskarai"

Šis Johannes Vermeer vaizdas dažnai vadinamas olandų Mona Lisa, ne tik dėl savo ypatingo populiarumo, bet ir dėl to, kad merginos veido išraiška yra sunku sugauti ir paaiškinti.

"Jono baptistų apdaila"

"Caravaggio" nuotrauka labai realistiški portretai Žudyti Jono Krikštytojo kalėjime. Jis filtruojamas su savo simbolių paveikslais ir išraiškomis, kad tai yra tikras klasikinis šedevras.

"Naktinis laikrodis"

"Naktinis laikrodis" yra vienas garsiausių "Rembrandt" paveikslų. Jame pavaizduotas savo pareigūnų vadovaujamos šautuvų grupės grupės portretas. Unikalus vaizdo aspektas yra sėkla, kuri suteikia naktinio scenos įspūdį.

"Atėnų mokykla"

Raphael parašė savo ankstyvame romėnų laikotarpyje, šis Fresco vaizduoja žinomus graikų filosoferius, tokius kaip Platonas, Aristotelis, Euklido, Socrates, Pitagoras ir kt. Daugelis filosofų yra pavaizduota pagal šiuolaikiniais Rafael, pavyzdžiui, Platono - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euklideanas - Bramte.

"Mona Liza"

Tikriausiai labiausiai žinomas vaizdas pasaulyje yra "Dzokonda" Leonardo da Vinci, geriau žinomas kaip "Mona Lisa". Ši drobė yra ponia Gerardini portretas, pritraukiant paslaptingos veido išraiškos dėmesį.

Ketvirtadienis, gruodžio 8, 2016 11:56 + citata

Britų laikraštis laikaissudarė įvertinimą 200 geriausių menininkųkuris gyveno nuo 20-ojo amžiaus pradžios iki šios dienos.

Kaip rezultatas, pagal britų skaitytojų, pirmoji vieta paėmė didelį ispanų menininką Pablo Picasso.

Antra vieta Padalintas iš pospresferento Cesannu laukas, trečiasis yra Austrijos modernios steigėjas Gustavill.. Paskutinė linija užsiima šiuolaikiniu japonų menininku Hiroshi Sudage..

Prancūzų menininkai pasirodo dešimtyje Claude Monet, Henri Matisse, Marselis Dushan Ir amerikiečių menininkas Jackson Pollock.
Dešimtis uždarymo pop art legenda Andy Warhole., Abstrakcijos atstovas Villem de Kuning. ir garsus modernistinis Pete Mondrian..
Neįmanoma nepastebėti kai kurių menininkų reitingo pervertinimo ir ignoruojant kitus, ne mažiau talentingas. Redakcija laikais, apibendrinant apklausą, yra sumenkinti: "Ką Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Kodėl tai apskaičiuota virš rotuko, batų ir klijų? Ar munch (46-oji vieta) blogiau Freda Calo? Labiausiai tikėtina, kad tai paaiškina moterų troškimas į reitingą įdėti baudos sex atstovą.

Iš rusų menininkųrodoma reitinge Bazilikas Kandinsky. (15), kūrėjas "juoda aikštė "Kazimiiras Malevich. (17). 95th pažymėjo Ukrainos-Amerikos dailininko Aleksandras Archookovanko. 135 - vienas iš konstruktyvizmo steigėjų Aleksandro Rodchenko. Taip pat pateko į sąrašą Pažymėkite Shagal.-71th, and. Vladimiras tatlin. - 145.

Čia 20 geriausių 20-ojo amžiaus menininkų, pasak britų meno mėgėjų

Dvidešimt geriausių XX ir XXI amžiaus pradžios menininkų

1. Pablo Picasso.

2. Paul Cesanne.

3. GUSTAV KLIMT.

4. Claude Monet.

5. Marselis dushan.

6. Henri Matisse.

7. Jackson Pollock.

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondrian.

11. Paul Gogen.

12. Francis Bacon.

13. Robert Raushenberg.

14. George Santuoka

15. Vasilijus Kandinsky.

16. Konstantinas Brankuzy.

17. Kazimiir Malevich.

18. Jasper Jones.

19. FRIEDA KALO.

20. Martin Kippenberger
………………
Taip, jei toks tyrimas buvo atliktas su mumis, sąrašas būtų visiškai kitoks. Taip pat, geriausių literatūrinių darbų sąrašai - kiekvienoje šalyje jie labai skiriasi.
Bet nors mes turime tik šį sąrašą, kuriame daugelis menininkų nežino.
Todėl čia yra trumpa istorija apie pirmuosius dvidešimt menininkų.
Ir visas sąrašas 200 geriausių XX ir XX amžiaus pradžios menininkų- posto pabaigoje.
...................
1.Picasso Pablo. - Ispanų dailininkas, tvarkaraštis

8. Andy Warhol. (tikras vardas - Andrew Varchol., Rusinas. Andriy Vargola.; 1928-1987) - Amerikos menininkas ir gamintojas, pastebimas žmogus Pop meno A ir šiuolaikinio meno istorijoje. Ideologijos "homo universale" steigėjas.
"Warhol" sukūrė keletą paveikslų, kurie tapo pojūčiu meno pasaulyje. 1960 m. Jis sukūrė Coca-Cola skardinių dizainą, kuris atnešė jam menininko šlovę su ypatinga meno vizija. Ir 1960-1962 m.


Warhol. Vienas iš pirmojo taikomojo ekrano spausdinimo ir šilko ekrano kaip tapybos kūrimo metodas.
Warhol sukūrė keletą paveikslų, kurie vaizdavo šiuolaikinės visuomenės stabas. Tarp žvaigždžių, kad Andy nudažė: kartojasi Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin ir kt. Šie brėžiniai ryškiomis spalvomis tapo "Warhol" skambinimo kortele ". Įstatykite 60-ųjų metų atmosferą.


Pasak kritikų, šie paveikslai atsispindi neaiški masinio vartojimo kultūra, Vakarų civilizacijos mentalitetas. "Warholas" skaičiuojamas į Pop meno ir konceptualaus meno, pavyzdžiui, Robert Raushenberg, Jasper Jones ir Roy Lichtenšteinas. Šiame paveikslų kainos pasiekia dešimtys milijonų dolerių. Visas subkultūra surinko aplink figūrą Warhol.

2015 m. Vaizdas buvo parduotas Kataro muziejaus biurui už 300 mln. 287 \\ 225 \\ t

12.francis šoninė- (1909-1992) - anglų kalbos menininkas ekspresionistas. Bacon tapyba visada yra išraiškinga, tai yra šauksmas, kuris perduoda egzistavimo tragediją. Pagrindinė jo darbo tema yra žmogaus kūnas - iškraipytas, pailgos, pridedamos prie geometrinių formų. Keletas darbų yra įtrauktos į brangiausių paveikslų sąrašą.

2008 m. Gegužės 14 d. "Triptych" "Francis Bacon 1976" parduodamas "Sotby" aukcione 86,3 mln. Dolerių. Šeimos iš MUI šeimos, savininkų vyno Château Pétrus, Rusijos milijardierius Romos Abramovich. Ir dailininkas gavo brangiausių pokario menininko pavadinimą ir nukentėjo trečią vietą dešimties brangiausių menininkų pasaulyje apskritai, prarandant tik Picasso ir Climna. 180 \\ 96 \\ t

13.Robert Raushenberg. (1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Amerikos menininkas. Santrauka ekspresionalizmo atstovas ir tada konceptualus menas ir POP menas savo darbuose, koliažo ir redaguoto, naudojamų šiukšlių.
Kaip ir kiti Pop meno atstovai, jis bandė išreikšti savo pasaulio viziją neįprastomis šokiruojančiomis formomis. Norėdami tai padaryti, buvo panaudota drobė, koliažai, įrenginiai.
50-ųjų pradžioje Rauschenbergas praėjo per tris vaizdingų kūrinių kūrimo etapus:
"Balta tapyba" - ant balto fono, juoda numeriai ir kai kurie simboliai vaizduojami.
"Juoda tapyba" - laikraščių gabalėliai įstrigo ant audinio, ir visa tai buvo padengta juoda emaliu.
"Raudona tapyba" - abstrakčios drobės raudonos spalvos iš dalies su lipdukais iš laikraščių, nagų, nuotraukų ir kt.
1953 m. Raisushenberg Star fight Willem de Kuning ir įdėti jį į pavadinimą "Stretch De Kuning", palietė nuo meno pobūdžio pobūdžio.

Nuo 50-ųjų viduryje Raisushenberg sukuria erdvinius objektus, kurie vadina "kombinuotus modelius", pavyzdžiui:
"Odalisk" (satino pagalvė, kaliausė vištiena, nuotraukos ir reprodukcijos)
"Lova" - blokas, nudegė dažai ir nustatyti vertikaliai ...


50-ųjų pabaigoje įvaldė filtro techniką (trina, įvesta į MAX ERNST meną) perduoti žurnalo nuotraukas ant popieriaus. Rauschenbergas jį naudojo, kad sukurtų 34 iliustracijų grafinį ciklą į "Adu" Dante į Pop meno stilių. 1962 m. Jis įvaldė šilkografinę techniką ir sukūrė daug didelių darbų. Vienas iš šios serijos paveikslų " Kelias danguje» ( "Skyway"., 1964 m.). Ant jo, pop kultūros simboliai (pavyzdžiui, amerikiečių astronautai) yra šalia Rubenų vaizdų.

Raushenberg yra daugelio apdovanojimų savininkas, įskaitant: pagrindinį prizą Venecijos bienalėje, Grammy, JAV nacionaliniame medalyje, Imperial Japonijos ir kt.
60-aisiais ir 70-aisiais Raisushenberg dalyvavo spektaklių, heptening ir kitų teatro akcijų sferoje.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 GUSTAV KLIMT 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaught 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Santuoka 16788
15 VASILY KANDINSKY 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 FRIDA KALO 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile.
23 Donaldas Judd.
24 Bruce Nauman.
25 Alberto Dzhakometty.
26 Salvadoras Dali
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freudas.
31 Richard Serra.
32 Rene Magritt.
33 Davidas Hokney.
34 Philip Gaston.
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar.
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst.
39 Diana Arbus.
40 Gruzija O'KEF.
41 Sai Tubbile.
42 Max Bekmann.
43 Barnnet Newman.
44 George De Kiriko
45 Roy Lichtenšteinas 7441
46 Edward Munk
47 Pierre rugpjūčio Renoir
48 mn rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman.
51 Jeff kuns.
52 Tracy Emin.
53 Demin Hurst.
54 Yves Klein.
55 Henry Russo.
56 Haim Sotyn.
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani.
59 Umberto Bocchioni.
60 Jean Dubuloff
61 Eva Hesse.
62 Edward Villard.
63 Karl Andre.
64 Juan Gras.
65 Lucio Fontana.
66 Franz klin.
67 David Smith
68 Josef Bois.
69 Aleksandras Cauder.
70 Louise Bourgeoo.
71 Mark Shagal.
72 Gerhard Richter.
73 Baltus.
74 Joan Miro.
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella.
77 Georg Baselitz.
78 Francis Picabia.
79 Jenny Savil.
80 Dan Flavin.
81 Alfred Stiglitz.
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie.
84 Georges gros.
85 Bernd ir Hill Becher
86 Zigmar Polka.
87 Bryce Mard.
88 Maurizio Katell.
89 Sol Levitt.
90 Chuck Clow 2915
91 Edward Weston.
92 Joseph Cornell.
93 Karel Appel.
94 Bridget Riley.
95 Aleksandras Ariphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton.
98 Clifford dar
99 Luke Tuimans.
100 Áldenburgo klasė
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach.
103 Dinos ir Jake Chepman
104 Marlene DUMA
105 Anton Tapies.
106 Georgeo Morandi.
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin.
109 Robert Frank.
110 Georges Ruo.
111 Arp Hans.
Rugpjūčio 112 d. Siuntėjas
113 James Rosenquist.
114 Andreas Gursky.
115 Eugent Pyrege.
116 Jeff Wall.
117 Ellworth Kelly.
118 Bill Brandt.
119 Cristo ir Jean-Claude
120 Howard Hodžkin.
121 Joseph Albers.
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin.
124 Anish Kapar.
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell.
127 Robert Delone.
128 Stewart Devis.
129 ed Rusha.
130 Gilbert ir George 2729
131 Wenna Spencer.
132 James Eneser
133 FERNARD LEDGER
134 Brassey (Dul Halas)
135 Aleksandras Rachenko
136 Robert Riman
137 ed indhard.
138 Hans Belmer
139 Iz Genzken.
140 Kees Van Dongen
141 OYJI.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 HANS HOFFMAN
145 Vladimiras Tatlin.
146 Odilono redonas
147 George Segal.
148 YORG NAMEDORF.
149 Robert Smithson.
150 Peter Doyag 2324
151 Ed ir Nancy Kinholz
152 Richard princas
153 Ansel Adams.
154 NAUM GABO 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 jacomo kamuolys 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony hormonai 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibenornorn 2207
176 APEX CATZ 2207
177 Aligiero grobis 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 LASLO MOKHOY-NAGA 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 DAVID BOMBERG 2203
187 Physley ir Weiss 2203
188 OGASTES JOHN 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203reting

Citgned.
Patiko: 5 vartotojai

Yra meno kūrinių, kurie, atrodo, įveikia žiūrovą ant galvos, tylus ir nuostabus. Kiti atideda minties ir ieškant semantinių sluoksnių, slapto simbolizmo. Kai kurie paveikslai yra sheaven paslaptimis ir mistiniais mįslėmis, o kiti nustebina pernelyg didelę kainą.

Mes atidžiai peržiūrėjome visus pagrindinius pasaulio tapybos pasiekimus ir pasirinkome du dešimtis daugiau keistų paveikslų iš jų. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir yra pirmieji, kurie ateina į galvą, nes sąmoningai neįtraukė į šį pasirinkimą.

Akivaizdu, kad "keistumas" yra gana subjektyvus koncepcija ir visiems yra jų nuostabūs paveikslai, išjudinantys iš kitų meno kūrinių. Džiaugiamės, jei pasidalinsite jais į komentarus ir šiek tiek pasakykite apie juos.

"Creek"

Edward Munch. 1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė.
Nacionalinė galerija, Oslas.

"Creek" laikomas ikoniniu ekspresionizmo įvykiu ir vienu iš garsiausių pasaulio paveikslų.

Yra du vaizduojamų vaizdų interpretacija: jis yra pats herojus, kuriam siaubo ir tyliai šaukia tyliai, paspaudus savo rankas į ausis; Arba herojus uždaro ausis nuo šaukimo taikos ir gamtos aplink šauksmą. Munk rašė keturis parinktis "grietinėlė", ir yra versija, kad ši nuotrauka yra manijos depresijos psichozės vaisiai, iš kurių menininkas patyrė. Po gydymo klinikoje "Munk" nebuvo grąžinta dirbti internete.

"Aš nuėjau keliu su dviem draugais. Saulė buvo Sake - netikėtai dangus tapo kruvinas raudonas, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - pažvelgiau į kraujo ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fiordą ir miestą. Mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėjau nuo įspūdžių, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta ", - sakė Edward Munk sakė apie tapybos istoriją.

"Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

Paul Gajen. 1897-1898, drobė, aliejus.
Dailės muziejus, Bostonas.

Pati maus kryptimi, nuotrauka turėtų būti skaitoma į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus.

Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."

"Gaugaen" lauko giliai filosofinis vaizdas buvo parašytas jiems Tahiti, kur pabėgo iš Paryžiaus. Darbo pabaigoje jis norėjo netgi nutraukti savižudybės gyvenimą: "Manau, kad ši kancija viršija visus mano ankstesnius ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus." Jis gyveno dar penkerius metus, ir paaiškėjo.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, drobė, aliejus.
Karalienės Sofijos muziejus, Madridas.

"Gernika" pristato mirties, smurto, žiaurų, kančių ir bejėgiškumo scenas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".

Didžiulis audinys-Fresco "Gernika", parašyta Picasso 1937, kalba apie savanorių pasidalijimo Luftwaffe į Seronto miestą, kaip rezultatas, kurio šešdiausias miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui už mėnesį - pirmosios darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų, o pirmuose eskizuose galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto.

"Arnolphin Fours portretas"

Jan Van Eyk. 1434, Mediena, aliejus.
Londono nacionalinė galerija, Londonas.

Garsus paveikslas yra visiškai pripildytas simboliais, alegorijomis ir nuorodas - iki parašo "Yang Van Eyek buvo čia", kuris pavertė nuotrauką ne tik į meno kūrinį, o istoriniame dokumente, patvirtinantį tikrovę įvykis, kuriuo buvo dailininkas.

Giovanni di Nikolao arnolfino ir jo žmonos portretas yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų šiaurinio renesanso tapybos mokyklos kūrinių.

Rusijoje, per pastaruosius kelerius metus nuotrauka įgijo didelį populiarumą dėka arnolphin su Vladimir Putino panašumu.

"Demonas sėdi"

Mihailas Vrubel. 1890, drobė, aliejus.
Valstybinė Trettakov galerija, Maskva.

"Rankos prieštarauja jam"

Bill Stonehem. 1972 m.

Šis darbas, žinoma, negali būti skaičiuojamas už pasaulio tapybos šedevrus, bet tai, kad tai yra keista yra faktas.

Aplink tapybą su berniuku, lėlėmis ir delnais, paspaudžiant prieš stiklą, eina legendomis. Nuo "Dėl šio paveikslėlio miršta" į "vaikus ant jo yra gyvas." Jis atrodo kaip skausmingas ir baisus, kuris sukuria daug baimių ir spekuliacijų žmonėms su silpna psichika.

Menininkas patikino, kad jis pats buvo pavaizduotas penkių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linijos atstovavimas tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per šį pasaulį. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių.

2000 m. Vasario mėn. Gaunamas fantas, kai jis buvo parduotas "eBay" su fone, pasakodami, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". "Rankos priešprieša jam" nusipirko už $ 1025 Kim Smith, kuris buvo tiesiog littered su raidėmis su baisiomis istorijomis ir reikalavimus įrašyti nuotrauką.

100 puikių paveikslų (1 dalis)

Didžiosios šluostės visada yra laiko veidrodis, o tai yra sudėtinga alegorinė forma arba patiko savo menininką. Ne kiekvienas nuotrauka yra aišku žiūrovui žvilgsniu, kai kurie iš jų reikalauja dėmesio, supratimo, tam tikrų mokymų ir žinių.

Mes norime, kad mūsų svetainėje būtų ne tik papasakoti apie garsiausius pasaulio tapybos darbus, bet suteikia galimybę visiems užsisakyti kokybišką reprodukciją ant natūralios drobės, kuriam patiko šedevras.

Yana Van Eyna. (1390-1441) Įprasta apsvarstyti didžiausią Nyderlandų tapytojo XV a. Dailininką, kuris pradeda realistišką tradiciją aukuro tapyboje. Teisė nuo mažo Olandijos miesto ant Maas upės, jis 1422 m. Būdamas gerbiamas meistras, jis atvyko į tarnybą suskaičiuoti John Bavarijos ir iki 1424 dalyvavo dekoruoti skaičiaus rūmus Hagoje darbuose. 1425 m. Wang Ayke persikėlė į Lilą, kur jis tapo teismo dailininko Burgundijos kunigaikščio Philipo III geros. Kunigaikštystės kieme, kuris labai vertino menininką, jis ne tik rašė nuotraukas, bet ir atliko daug diplomatinių nurodymų, pakartotinai paliekant Ispanijoje ir Portugalijoje.

1431 m. Van Eyek persikėlė į Brugge, kur jis gyveno iki savo dienų pabaigos, atlikite darbą ir kaip teismo tapytoją ir kaip miesto menininką. Didžiausias dalykų, kuriuos mums atėjo, skaičius buvo parašytas magistro metu, kai jis buvo Burgundijos kunigaikštis.

Vienas iš žymiausių Wang Enyk darbų, "Arnolphin Couple" portretas yra Londono nacionalinės galerijos kolekcijoje. Paveikslėlyje, vaizduojančioje dviejų turtingų jaunų žmonių vestuvių ceremoniją, menininkas rado vietą keliems simboliams - pavyzdžiui, šuniui, esančiam Niujorko kojose, lojalumo simboliu. Apskrito veidrodyje kabantys ant sienos į kompozicijos gelmes, yra dvejopa, liudytojai santuokos. Viename iš jų menininkas paėmė save, koks yra užrašas virš veidrodžio. Naujasis menininkas atliko augimą. Dailininkas mielai vaizduoja dalykus, susijusius su jaunavedžiais. Šie elementai yra daug apie savo savininkų gyvenimo būdą, pabrėžiant savo mėsainių dorybes - taupumą, kuklumą, meilę užsakymui.

Aukščiau aprašytas paveikslėlio turinys yra tik labiausiai paplitusi versija, tačiau kai kurie tyrėjai yra patraukli: tai yra menininko portretas. 1934 m. Garsus Austrijos meno istorikas Erwin Panofsky pasiūlė, kad nuotrauka rodo ne santuoką, bet dalyvavimą. Be to, buvo nustatyta, kad Giovanni Arnolfinas ir jo žmona nebuvo, o nuotraukoje parodyta moteris aiškiai laukia šeimos pridėjimo. Ir Margarita Van Eyk (menininko sesuo) sūnus davė 1434 m. Birželio 30 d .

Taigi kas yra nuotraukos herojus? Arba tai tikrai, šeimos scena, o ne visai kalė portretą? Iki šiol klausimas lieka atviras ...

Van EYK pristato žiūrovą į žmonių privatumą, parodydamas kasdienio gyvenimo grožį. Iki to, jis atidarė naujas, realistines vizualinio meno galimybes, visiškai įgyvendintos tik XVII a., Kai buvo sukurta daug panašių paveikslų.

Tai yra didžiausias menininko kūrimas, taip pat jo "pavasaris", trys šimtai daugiau metų buvo giliai užmarštyje ramioje Villa Castello netoli Florencijos. Vaizdas buvo pastebėtas tik praėjusio šimtmečio viduryje, kai prerafaelitų frezų ir Rossetti dailininkai vėl atidarė Botticelli kaip vieną iš rečiausių Italijos XV amžiaus talentų.

"Veneros gimimas" buvo parašyta Lorenzo di Pierrechic Medici, pusbrolio Lorenzo nuostabus ir svarbiausias globėjas Botticelli. Florencija, kur menininkas atliko beveik visą savo gyvenimą, buvo valdoma galinga Medici šeima. Paveikslų sklypas yra susijęs su teismo Lorenzo Medicy kultūra, suformuluota su neoplatonizmo filosofija. Šį "Lorenzo" "Lorenzo" sirgingos sirgingos laiką turnyrų ir karnavalinių procesų laikas buvo Botticelli heydydy laikas.

"Gimimo" Sandro Botticelli vaizdavo Urano Aphrodite - Dangaus Veneros vaizdą, urano dukterį, gimusių iš jūros be motinos. Vaizdas užfiksuotas ne tiek daug gimimo, kiek momentas, kuris sekė, kai ore genijų kvėpavimas, Venera pasiekia pažadėtą \u200b\u200bkrantą. NUDE figūros grožį vainikuoja Nympho, kuris yra gamtos įsikūnijimas, ji yra pasirengusi ją padengti su apsiaustu. Ora yra vienas iš trijų kalnų, metų laiko nimfo. Šis kalnas, vertindamas jos drabužius, padengiant metų laiką, kai Veneros galia pasiekia viršūnes. Galbūt šis menininko paveikslėlis įkvėpė vieną iš homero giesmių, kurie apibūdina, kaip Vakarų vėjo Dievas, atnešė į Kipro Venuso salą, kur kalnai jį paėmė.

Pasak puodelio Lorenzo Medici Veneros, meilės deivė, taip pat yra žmonijos deivė. Tai yra ji, kuri moko žmones į proto, ji yra harmonijos motina, gimęs iš medžiagos ir dvasios, gamtos ir idėjų, meilės ir sielos.

Garsiausia pasaulyje nuotrauka, "Mona Lisa", Leonardo da Vinčio sukūrimas yra Luvre.

"Mona Lisa" buvo sukurta nuo 1503 iki 1506 metų ir pagaliau pagerėjo 1510 m. Iki šiol lieka neaišku, kas tiksliai kelia didįjį meistrą. Menininkas gavo užsakymą iš Prancūzijos-Ko Del Jokondo, Florentino šilko prekybininko, ir dauguma istorikų ir meno istorikų mano, kad Lisa Gerardini yra užfiksuotas Portraitėje, Jocondo žmonoje, kuris įsakė portretą garbei savo antrojo sūnaus gimimo garbei, kuris pasirodė gruodžio 1502. Nepaisant to, jau yra 500 metų ginčų apie tai, kas iš tikrųjų yra pavaizduota šiame žinomame vaizde.

Žodis "mona" tikėtina, kad sutrumpinta forma iš monsna ar Mia Donna, tai yra, milady ar madame. Prancūzų kalba, tai vadinama "La Joconde", ir italų - "La Gioconda" (įdomus), tačiau tai tik žodžių žaidimas, sutapimas su to, kuris buvo paveikslo prototipas.

Portretas yra puikus mėginys mėgstamiausia technika Leonard, vadinamoji spumato - "dūminis apšvietimas", švelnus kanalizacija su minkštu gamą tonų, kurie kaip šiek tiek išteptas ir sklandžiai perkelti vieną į kitą. Tuo pačiu metu Leonardo žymi burnos ir akių kampus su tokiu tikslumu ir malone, kad nuotrauka įgyja tikrai fantastišką kokybę.

Kai kurie mokslininkai teigia, kad nuotrauka yra pats Leonardo savęs portretas, kuris davė savo pasirodymą moterų savybėms ar net hermafrodito bruožams. Ir iš tiesų, jei Mona Lisa vaizdas pašalina plaukus, tai bus keista bausmė. Ši hipotezė patvirtino nepriklausomų mokslininkų atliktas darbas - Lilian Schwartz iš Belle Labs laboratorijos ir Digby Kesta iš Londono klinikos ModSley, kuris patvirtino hipotezę, kad Leonardo gali pavaizduoti save į Mona Lisa įvaizdį. Mokslininkai lyginami su specialių kompiuterių programų "Monu Lisa" ir savarankiško portreto Leonardo pagalba, padaryta, kai jis jau buvo proto taške. Rezultatas buvo ryškus. "Mona Lisa" pasirodė esąs vargu ar atspindėti Didžiojo meistro veidą. Beveik visos veido savybės puikiai sutapo, įskaitant nosies, lūpų ir akių galą.

1911 m., Monu Lizu pavogė Italijos Vincenzo Perudža iš Louvrey, kuris dirbo staliaus muziejuje. Jis tiesiog padarė galeriją, paslėpdamas ją po drabužiais. Garsus dažymas buvo rastas tik 1913 m., Kai pagrobėjas bandė jį parduoti tam tikru kolektoriui. Prieš tai "Leonardo" šedevras buvo laikomas lagamine su dviguba dugne. Dedikuotas užpuolikas paaiškino, kad aš norėjau grąžinti nuotrauką į Italiją, kurią imtasi neteisėtai Napoleon Bonaparte.

Nuo Robert Kamming knygos "Puikūs menininkai":
"Platus vadinamas" Dresden Venus ", ši nuotrauka buvo labai originali, neturint analogų klasikinės senovės mene. Darbas rodo menininko susidomėjimą nauju grožio idealu, kur poetinė nuotaika vyrauja per racionalų turinį.
Tai gulėti nuogas tapo vienu iš populiariausių vaizdų Europos tapybos. Georgeon vaizduoja miego medį po medžiu su uždaromis akimis, panardinama į svajones ir neįtaria tai, kas stebima už jos. Beveik visi vėlesni pokyčiai yra pavaizduoti šia tema. Visų pirma, mane "Olympia" pavaizduota "Venera", siūlanti seksualines paslaugas.
Minkštos atspalviai ir suapvalintos Veneros formos apie Leonardo da Vinčio poveikį, atspėti ir sprendžiant draperinius raukšles. "Dresden Venera" buvo parašyta vienoje dalininkystėje "Mono Liza" - ir abu nedelsiant privertė daug kopijų ir imitacijų.
Skilai perduodami žibintai ir blizgesys ant prabangaus drapery demonstruoja magistro magistro magistro magistro tapybos techniką.
Lygios kūno kontūrai stiprina giliai miego jausmą ir, kaip buvo, jie būtų pakviesti į klijuoti.
Vaizdo erotinis pobūdis rodo, kad vaizdas buvo užsakytas asmeniniam miegamuojui.
X-ray nuotraukos ir įrašymas XIX a. Restoranų įrašymas, kuris iš pradžių pavaizduotas Georgeon (arba ketina pavaizduoti) dešinėje kupidono dalyje.
Pasak gandų, Georgeon neturėjo laiko nutraukti vaizdą gyvenime, ir manoma, kad kraštovaizdžio užbaigimo įsakymas buvo suteiktas titanui. "Multilayer" kraštovaizdžio ir mėlynos kalvos horizonte yra būdingas ankstyvam titijos būdu. Priešlaikinė priešininko mirtis prisidėjo prie titijos žvaigždė. "

I. Bosch pasirodė esąs labai sunkus menininkas, netgi dabar nėra pastovaus požiūrio dėl sklypų ir atskirų vaizdų iš jo paveikslų.
Viduramžių menininkams (taip pat ir jų auditorijai), visi elementai ir reiškiniai turėjo simbolinę reikšmę, kiekvienas elementas gavo simbolinį aiškinimą pagal Biblijos tekstus. Taigi, pavyzdžiui, remiantis frazė: "Dievo žodis yra stiprus, kaip liūtas", liūtas laikė viso fivoty tikėjimo simbolį, nes Lvovo skaičiai yra dekoruoti daugelio romėnų katedrų portalais Prancūzijoje Ir Italijoje XIII-XIV šimtmečių skulptoriai įdėkite liūtus bažnyčios departamentų papėdėje. Kūrybiškumas Bosch, galbūt taip pat sunku mūsų metu tiesioginio suvokimo, kad menininkas, be tradicinių viduramžių simbolių (visi žinomi), naudojo kitą simboliką - mažiau tiriamas ir sunku iššifruoti.
Bosch meninė kalba niekada nesukėlė viduramžių simbolinių interpretacijų. Dailininkas dažnai naudojo tam tikrus simbolius, esančius visuotinai patvirtintuose, taip pat išrado naujus simbolius. Galbūt jis buvo vadinamas "niūrus raudonumu", "košmarų garbės profesorius", tačiau šiuolaikiniai siurrealistai matė savo dvasinio tėvo Bosche ir pirmtaką. Čia, pavyzdžiui, viena iš šių scenų. Meilės pora pasitraukė į skaidrią burbulą. Mažai didesnis, jaunas žmogus apkabina didžiulį pelėdą, burbuliuko dešinę baseino viduryje, vandenyje, kitam žmogui stovi ant galvos, skleidžiant kojas, tarp kurių paukščiai plaukia lizdą. Ne toli nuo jo, jaunuolis, kuris išdžiovino savo mylimą nuo rožinės tuščiavidurio obuolio, maitina žmones, stovinčius ant vyriškos vynuogių klasterio vandenyje. Tai yra "Rasomy sodo sodas" - vienas garsiausių Jerome Bosch paveikslų.
Jo tripthy "sodas" Rasosas "arba" malonumo sodas "(tai dažnai vadinama labiausiai" Bosshovsky "darbu), Jerome Bosch sukurta 1503 m., O jo savita pasaulio vizija buvo visiškai pasireiškusi. Paveikslėlio pavadinimas jau pateikiamas šiuolaikinėje literatūroje, o antroje XVI a. Pusėje, kai ji pateko į karaliaus Philipo nuosavybę, buvo vadinama "Pasaulio įvairovė", XVII a. Ji turėjo pavadinimas "tuštybė ir šlovė".
Kairiajame šio tripties pusėje, Rojaus pavaizduota, dešinėje - pragare, ir tarp jų Žemės egzistavimo įvaizdis, kairioji paskirties vietų pusė, vaizduoja "Eva" kūrimo sceną, ir Paradise pati šviečia ir perduoda ryškius, putojančius dažus. Atsižvelgiant į fantastiško rojaus kraštovaizdžio foną. Užpildyta įvairiais gyvūnais ir augalais, magistras rodo pažadinimą Adomą, kad pažadino Adomą iškėlė nuo žemės ir nuostabiai žiūri į Ievą, kurią Dievas jį parodo. Įžymūs meno kritikas Sh. De Tolnai pažymi, kad nustebintas išvaizda, kurią Adomas mečia pirmąją moterį, yra žingsnis link nuodėmės. Ir Eva, išgauta iš Adomo krašto, yra ne tik moteris, bet ir gundymo priemonė. Priešpriešinio ir nuodėmės žmogaus ir nuodėmės sėklų sėklų prieštaravimas yra atkuriamas aplinkiniuose gamtoje. Išaugintos paslaptingoje oranžinėje uoloje, kvailas palmių medis įstrižai priešais palmę. Keletas incidentų išmeta niūrių šešėlį ir ramiai gyvūnų gyvenime: liūtas išstumia elnias, laukinis šerdis siekia paslaptingą žvėrį. Ir visa tai, gyvenimo šaltinis yra bokštai - augalų hibridas ir marmuro uolos, didėjančios gotikos dizaino, sumontuotas tamsiai mėlynuose mažos salos akmenys. Pats viršuje - nors vis dar beveik pastebimas scenai, bet jau iš vidaus atrodo, kaip kirminas, pelėda - nelaimė.
Centrinė triptych dalis yra tikrasis "rasomy sodo sodas" - vaizduoja didžiulį kraštovaizdį, kuriam taikoma nuogas vyrų ir moterų, turinčių žmonių figūrų, sumaišytų nenatūralių proporcijų, paukščių, žuvų, drugelių, dumblių, didžiulių gėlių ir vaisių žvėrys. Sudėtis "Ground sodo sodas" išsiskiria trys planas: žinoma, rodoma "įvairūs džiaugsmai", antroji užimta daugelio raitelių kavalkų, kurie vyksta įvairiais gyvūnais, trečiajame (tolimiausia ) yra pažymėtas mėlynu dangumi, kuriame žmonės skrenda ant sparnuotos žuvies ir su savo sparnais, atrodo, ant fono, šis kraštovaizdis negali būti žmogaus porų meilės žaidimų chastener, bet kaip psichoanalizė (psichiatras R. haikin pasiūlė net laikyti a Psichopatologinė analizė kūrybiškumo I. Bosch), tuo metu svajonės atverti tikrąją svarbą šių žemiškųjų malonumų: vyšnių, braškių, braškių ir vynuogių, su tokiu džiaugsmu valgyti žmonės, simbolizuoja nuodėmingą seksualumą, neturi Dieviškosios meilės šviesa; Laivo obuolys, kuriame mėgėjai užkirs kelią, forma panaši į pateles; Paukščiai tampa geismo ir debaužimo, žuvų - neramių geismo simbolis, apvalkalas yra moteris.
Paveikslėlio apačioje jaunas žmogus apkabino didžiulį braškę. Šio įvaizdžio prasmė bus suprantama JAV, jei prisiminsime, kad Vakarų Europos mene žemės drebėjimas buvo grynumo ir nekaltybės simbolis. Scena su vynuogių klasteriu baseine yra bendrystė, ir milžiniškas pelikanas, paėmė ilgą snapo vyšnių (jautrumo simbolį) teases savo žmonėms, kurie sėdi fantastiškame gėlių pumpurų. Pelican simbolizuoja meilę kaimynui. Christian meno simboliai Dailininkas dažnai suteikia ypač jausmingą garsą, nedelsiant jas į medžiagos ir kūno planą
Jerome Bosch sukuria nuostabų vaizduotę iš efemeriškų troškimų ir jausmingų malonumų: alavijas yra iškasti į nuogas kūnas, koralas tvirtai užfiksuoja kūnus, kriaukle slams ir paverčia meilės pora savo kalinių. Atsižvelgiant į svetimavimo bokštą, kuris pakyla nuo laimingos meilės ir geltonos-oranžinės sienos, kurios yra sparkluotos kaip kristalų, apgauti vyrai miega tarp ragų. Stiklo sfera plieninė spalva, kurioje mėgėjams mėgaujasi globos, yra karūnuotas su pusmėnulio ir rožinių marmuro ragų karūną. Sfera ir stiklinis varpas, apimantis tris nusidėjėlius, iliustruoja olandų patarlą. "Laimė ir stiklas - kaip jie yra trumpalaikiai!". Ir jie yra simboliai apie sinklą ir tuos pavojus, kuriuos jis vykdo į pasaulį
Triptych teisinga varčia - kraujo spaudimas - tamsus, tamsus, nerimą, su atskirais šviesos protrūkių naktį mgllu ir su nusidėjėliais, kurie kankina tam tikrų milžiniškų muzikos instrumentų. Be pragaro centre yra didžiulis figūra šėtono, tai yra "vadovas" ant pragaro - vyriausiasis "pasakotojas" su nuostolingai veido ir ironiška šypsena ant plonų lūpų. Jo kojos yra tuščiavidurių medžių lagaminai, ir jie remiasi dviem laivais. Šėtono korpusas yra atviras kiaušinių launimas, jo skrybėlės demonai ir ragana, ar jie vaikščioja, nesvarbu, ar jie šoka su nuodėmingomis sielomis ... arba jie važiuoja aplink didžiulį floulą (vyrų pradžios simbolį) žmonių, kurie yra priespaudos nenatūrali nuodėmėje. nuodėmės: vienas nusidėjėlis nukryžiuotas, auskarai savo arfų eilutes; Šalia jo, raudonas demonstracija praleidžia pragaro orkestro įvairovę užrašuose, parašytuose kito nusidėjėlio sėdmenyse. Didžiojoje kėdėje sėdi demonas, nubaustas RZHOR ir WESTERING. Jis sukrėtė savo kojas į alaus ąsotus ir puodą ant jo galvos. Jis nubaus nusidėjėlius, juos suvalgo.
Pragaro varčios atstovauja trečiąjį rudens etapą, kai pati žemė tapo pragare. Elementai, anksčiau dirbę kaip nuodėmę, tapo ginklais. Šie nešvarių sąžinės chimerai turi visas specifines seksualinių svajonių simbolių reikšmes. Hare (paveikslėlyje jis pranoksta savo asmens dydį) krikščionybėje buvo sielos nemirtingumo simbolis. Boschu, jis groja ant rago ir sumažina nusidėjėlį į pragarą. Milžiniškos ausys tarnauja kaip tariamai nelaimė. Didelis raktas, pritvirtintas prie vienuolio, suteikia pastarųjų norą santuokai, draudžiama dvasininkų atstovams. Monster viduje yra taverna, viršijanti reklama yra nuplėšta - visas tas pats įsilaužėlis. Kai kuriuose atstumu sėdi melancholijos vyras, pasviręs per chaosą. Jei pamatysite Hieronim Bosch savybes, tada visa nuotrauka gali pasirodyti prieš žiūrovą kitoje šviesoje: pats menininkas išrado šį košmarą, visi šie agonija ir miltai yra padarytas savo sieloje. Kai kurie meno istorikai primygtinai reikalauja, pavyzdžiui, sakė jau sh. De Tolnai. Tačiau Bosch buvo giliai religinis žmogus, ir įdėti save į pragarą, jis negalėjo galvoti. Labiausiai tikėtina, kad menininkas turėtų būti ieškomas tarp tų vaizdų, kurie yra jo paveiksluose, ir gerai, tai nebuvo nieko, ką jis priklausė mergelės broliui.
Mūsų amžininkai charakterio "Green of Malonumo" yra iš esmės nesuprantama, tačiau dėl Bosch (kaip jau minėta) amžininiais jie buvo užpildyti giliai simbolinę reikšmę. Jo paveikslai (įskaitant "Jaom sodas") dažnai baugina žiūrovą su nenatūraliu suderinamumu viename žmogaus ir gyvūno, gyvenimo ir mirusiuose, ir tuo pačiu metu jie gali linksminti. Jo simboliai yra panašūs į košmarų vaizdus apokalipse ir tuo pačiu metu - ant juokingų velnių karnavalo. Tačiau su visais aiškinimais "gruntinio sodo sodo prasme", nė vienas iš jų negali
visiškai padengti visus paveikslėlio vaizdus.

Šis altoriaus vaizdas yra paskutinis iš pagrindinių Rafaelio darbų, skirtų savo mėgstamam temai. Net ankstyvame kūrybiškumo laikotarpiu jis kreipėsi į Madonna vaizdą su kūdikiu, kiekvieną kartą ieško naujo požiūrio. Rafaelio genijaus generalinio pobūdžio pobūdis buvo išreikštas dieviškojo troškime, žemės transformavimui, žmogui amžiname amžinajame, dieviškame.
Atrodo, kad užuolaida tiesiog išplito ir tikinčiųjų akys atvėrė dangaus viziją - Marijos Mergelės debesis su kūdikiu Jėzumi ant rankų. Madonna atidžiai ir kruopščiai ir atidžiai stebi mokinį savo Jėzui Jėzų. Rafaelio genijus atrodė sudariusi dievišką kūdikį į magišką ratą, kurį sudaro kairioji Madonna, jos hopping danga ir Jėzaus dešinė. Jos nuomone, nukreipta per žiūrovą, yra pilnas nerimo nutarties dėl tragiško sūnaus liko. Madonna veidas yra antikvarinio grožio idealo įgyvendinimo variantas kartu su krikščionių idealo dvasingumu.
Popiežius Sikst II, kuris priėmė kankinystę 258 skelbime. Ir švilted sainted, prašo Marijos apie užtarimą visiems, kurie meldžiasi prieš aukurą. Pavaros St. Barbara, jos veidas ir sutrikusi akis išreiškia nuolankumą ir pagarbą. Paveikslėlio gylyje, fone, vos atskiriama auksiniame migloje, angelų veidai yra neaiškiai atspėti, stiprinant bendrą padidintą atmosferą. Peržiūros ir gestai iš dviejų angelų į priekį į priekį su madonne. Šių sparnuotų berniukų buvimas, labiau panašus į mitologinius pramoginius, suteikia drobės ypatingą šilumą ir žmoniją.
"Sicstinskaya Madonna" buvo užsakyta Raphael 1512 kaip aukuro įvaizdį Šv. Siacenso vienuolyno koplyčiui. Popiežius Julius II, tuo metu, vis dar kardinolas, surinktos lėšos koplyčioje statybai, kur buvo laikomi Šv. Sikto ir Šv Barbaros relikvija.
Rusijoje, ypač XIX a. Pirmajame pusmetyje "Sicstinskaya Madonna" Rafaelis buvo labai gerbiamos, entuziastingos tokių skirtingų rašytojų ir kritikų linijos, kaip V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarevas. Belińsky parašė iš Dresdeno V. P. Botkin, dalijantis savo įspūdžiais apie "Sicstinian Madonna": "Koks bajorai, tai už šepetės malonę! Neįmanoma ieškoti! Aš netyčia prisiminiau Puškiną: tą pačią bajorų, tos pačios išraiškos malonės, su tuo pačiu griežtumo iš kontūrų! Nenuostabu Puškolės mylėjo Raphael tiek daug: jis yra palyginti su juo. " Du Didžiosios rusų rašytojai, L. N. Tolstoy ir F. M. Dostojevskis, turėjo Sicstinian Madonna reprodukcijas savo darbo biuruose. F. M. Dostoevskio žmona užregistruota: "Fedor Mikhailovicho visų pirma paveiksle įdėjo Raphael kūrinius ir jo vyresnysis pripažinimas" pripažino "Sisikstinsky Madonna".
Carlo Maratty taip išreiškė netikėtumą prieš Rafaelą: "Jei turėčiau Raphael vaizdą ir aš nieko nežinau apie jį, jei tuo pačiu metu jie sakė, kad tai yra angelo kūrimas, aš tikiu. "
Didysis protas Goethe ne tik dėkingi Raphael, bet ir rado mokomą išraišką savo vertinimą: "Jis visada dirbo, kad kiti tiesiog svajojo kurti."
Tai tiesa, nes Rafaelis įkūnijo savo darbus ne tik idealo noras, bet ir idealiausias, prieinamas mirtingas.

Iš knygos "100 Puikūs paveikslai" Ionina N.A.:

Augsburgas, kur visą Ispanijos kiemą ir daugelis vokiečių kunigaikščių susirinko tuo metu. Augsburge, titian parašė didžiulį jojimo portretą Karl V prieš mūšį, kuriame monarchas laimėjo vieną iš savo ryškiausių pergalių. Titiano amžininkai Šis portretas nustebino su savo siurprizu: tai buvo keista pamatyti imperatorių - ploną spintelės diplomatą ir melancholišką - riterio ir herojaus vaizde su ietimi rankoje, su pakelta pasiėmimo, vieniši šokinėja laukai. Tačiau tokia buvo monarcho valia.
Mühlbergo mūšyje, šis katalimo fanatkinas atrodė juda kai kuriose ekstazėje: jis nesukėlė mūšio nuo tolo, sėdi prie įtvirtinimų apsaugos. Jis patyrė savo karius į ataką ir net peržengė pavojingą Elba, fiskuoja savo kolonelius už jo. Ši proginė diena ir vienintelis imperatoriaus didvyriškas veiksmas ir turėjo išlikti titan. Portretas rodo ne Sullen, tylus ir pacientas Karl V, kaip nurodyta amžininkų pasakojimuose. Tai nėra Karl, kuriam jis pavaizdavo tą patį titianą portrete, kuris dabar yra Miunchene Pinakotek. Tai nėra apgailėtini griuvėsiai, o ne gudrus Lukava, o ne liūdnas "Visatos Viešpats", "ne" Insane John "ir" Luxury Philip "sūnus ... tai yra" paskutinio riterio "anūkas, ir" Maximilian "ir Todėl titionas pavaizdavo atskirą protrūkį portrete, o ne visą psichologinį charakterį.
Tai buvo stulbinantis ir drąsus visų titijos kūrinių. Riukšlę rūko pavasarį ryte, vienas ant plataus lygumos tempimo į Elba kalnus, imperatorių, persekiojami į persekiojamą ir paauksuotą plieną, su pakelta bombarduoti per šviesiai ir lemiamą veidą, šuoliai lapai iš miško priekinis ietis. Kaip įspūdingas ir puikus ^ atrodo vairuotojas! Bet kaip baisi vienas jis yra šioje srityje. Ir kur jis skubėjo į gražiai blizgantį žirgą. Žmonių, ugnies ir kardo, nubausti apgailėtiną, kuris nukrito ant Armada pajėgų, žmogaus, net ir tingus gestas, kuris galėtų būti padidėjęs arba sunaikintas, - pavargęs ir vienišas pavaizduotas portrete.
Žiūrovas žiūri į tokį būdingą, švelniai išskirtinį smakro veidą ir staiga aiškiai atskiria imperatoriaus išsibarsčiusios liūdesio akyse, tam tikrą vidinį nuovargį, kuris yra perduodamas jo visam skaičiui ir stebuklai net ir tylos lenktynėse. Jo išvaizda suteikia blogos dvasios įspūdį, o vizija užfiksuoja netikėtumą ir gąsdinimus. Net portretų dažai prideda kažką grėsmingo, kovotojo. Karl V akivaizdoje, kažkas baisi, "patiko": vienas lauke, vienas pasaulyje, vienas su sulaužyta siela. Taigi supratau ir taip pavaizdavau imperatoriaus chicianą. Galbūt jis ir -Sam dar nežinojo apie savo didelį nuovargį, o menininkas parodė jam savo sielą - be puošmenos.
Titianas šiame portretui neišnagrinėjo jo aistringumo, jo iškilmingumo apimties ir maitino kliento reikalavimų ribose, gyvena į užduotį su retais šalta už save. Tai gali būti, todėl kai kurie mokslininkai taip pat švenčia portretą, o imperatoriaus laikysena, kai gaila, kaip ant manekeno į senų ginklų arsenalą. Tačiau titano psichologinė skverbtis pasiekė didžiausią ribą šiame portrete. Remiantis meno technikos pasitikėjimu, šis portretas yra nuostabi, kalbant apie eros pobūdį ir dvasią - niekas negali palyginti su juo. Atrodo, kad pats Klio yra istorijos muzika - dailininko rankomis.

Perseus - Graikų mitologijoje, Danai sūnus, kuris nukentėjo nuo Jupiterio, kai jis pasuko į auksinio lietaus srautą. Jo didvyriški veiksmai įtraukė medūzų, vienos iš Serpentino Gorgono, ir puikios Andromedos išgelbėjimo iš jūrų monstrų išgelbėjimo. Paskutinė tema yra dažna ne ateinanti legenda. Perseus yra pavaizduotas kaip tipiškas klasikinio senovės herojus arba kariuomenės paveiksle šarvuose. Jis turi suapvalintą kardą - gyvsidabrio dovaną - ir nuostabų skydą, perdavė jam Miner, jo gynėjas.
"Metamorfoze" "Metamorfoze" pasakoja apie tai, kaip Etiopijos karaliaus dukra buvo pakelta į uolą ant kranto kaip auka, kurią atnešė jūros monstras. Perseus, flutauning danguje, iš pirmo žvilgsnio įsimylėjo su juo. Jis skubėjo tik laiku, nužudė monstrą ir išlaisvino andromed. Tuo metu, kai jo darbas buvo ypač emociškai ir linksmas, tapyba "Perseus ir Andromeda". Pagal tapybos ir didelio vykdymo meistriškumo tobulumą šis darbas yra vienas iš menininko šedevrų. Ir čia "Rubens" išlieka pagrindinis dalykas už tai, ką žmogus gimsta: kova, pergalė ir meilė.

Rubensas okupavo ne persajos, o ne kova ir pasipriešinimas, ir pakankamumo apie jau atliktą pergalę, kai džiaugsmingi rėkimai bėgo nuo pakrantės ir visi krauno galingą herojus. Šiame paveikslėlyje Perseus veikia kaip triumfas, sparnuotas deivė Viktorija (šlovė) su palmių filialu ir lauro vainiku nugalėtojo rankose. Persa protheozė tampa gyvenimo šventė, nebegali užgesinti, gražūs ir linksmi. Ir ši meninė užduotis Rubens leidžia tokį išsamumą, su tokia įdomi jėga, kuri vis dar beveik nerasta. Intensyvi kiekvienos eilutės vidinė dinamika, kiekviena forma, jų augimas ritmas pasiekia išskirtinę išraiškingą čia. Neleistina jėga, sprogsta, kaip sūkurinė, nuo kažkur iš išorės, suteikia visą kompoziciją ir šnabžda, kaip ir sūkurinei vonioje, vienos krypties judėjimuose.

S.M.Sandomirsky.

Robert Wallace knygoje Pasaulio Leonardo.M., 1997 rašo: "Iš dviejų problemų, su kuria" slapto vakaro "autoriai susidūrė su šimtmečius, Judo Leonardo paskirstymo problema nusprendė su didžiausiu lengvai. Jis dėjo Judą ant tos pačios stalo pusės, kaip ir visi kiti, bet psichologiškai atskirti jį nuo kito vienatvės, kuri yra daug daugiau gražiausių nei tik fizinis pašalinimas. Niūrus ir sutelktas, Judas ištraukė iš Kristaus. Apie tai, kaip ir senas kaltės ir vienatvės spausdinimas. "
Judas sėdi su visais kaip apaštalu apaštaluose. Lonely Kristus, dėl slapuko, bet kas yra mažiausiai vienas, yra Judas. Taigi jo pasitikėjimas galia. Ir nėra kaltės, nes pokalbis paveikslėlyje nėra apie išdavystę, bet apie žmonių sielos išgelbėjimą, mažiausiai susirūpinimą dėl jo.
Apsvarstykite apaštalus, nors po to, ką jie jau neturi nieko nuspręsti.

12 11 10 9 8 7 Kristus 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon.
Judas

1. Šviesos durų duris ant šviesos. Dešinysis šepetys yra suspaustas, pirštų indeksas: "Dievas neleis tokiam nusikaltimui."
2. Jokūbas su siaubu žiūri į naujo Testamento kraują šalia riešo. Plačiai ištemptos rankos ir delnai suvaržo Kristaus žodžius ir bando apsaugoti tuos, kurie stovi už jo.
3. Philipas paspaudžia pirštus į krūtinę ir atstovavo Molba: "Tikėkite manimi, mano dalimi tai neįmanoma."
4. Abi rankos priima Kristaus žodžius ir išvaizda prašo 6-osios: "Ar įmanoma, kad jis sako."
5. Simeonas su dešiniajame delne užima Kristaus žodžius ir skatina 6 vietą.
6.Matfea, abu delnai yra nukreipti į Kristų, - jis grąžina savo žodžius atgal: "Tai neįmanoma!"
7. Jonas. Pirštai yra klipai ir guli ant stalo, kuris yra miltai, silpnumas. Smarkiai pasukta į kairę, apėmė akis. Galva yra bejėgė ant jo peties.
8. Peter. Kairė ranka užima Kristaus žodžius ir ramina 7-ąją. Dešinėje pusėje, peilis - jis yra pasirengęs nužudyti išdavikas.
9. Judas: tvari maža galia, įsitikinimas teisingumu, ryžtu, energetika.
10. Pakelkite delnus krūtinės lygiu: "Kas yra išdavikas?" Pažvelkite ant peilio.
11. dešinė ranka ant dešimtojo dešimtmečio: jis sutinka su juo. Ji priima Kristaus žodžius.
12. Bartholomew ryžtingai stovėjo ir pasirengę veikti.
Apskritai, tinkama apaštalų grupė neleidžia išdavybiškai; Kairė - leidžia tokią galimybę ir yra pasiryžusi rodyti išdaviku.
Pakeliui į kairę nuo John, atlaisvindami langą - Kristaus tiesos šviesa ir Thomas, būdamas lange Kristaus lygiu, bet tikisi ne sau, bet Dievui; Kadangi antrasis apaštalas sumažėjo, nes jie sumaišyti, likusieji studentai suteikiami Leonardo da Vinčiui, kad aukos ir išgelbėjimo idėjos, naujojo Kristaus apaštalų testamento įsakymai - šie silpni žmonės - nebus a auka veltui. Tai yra Kristaus nusivylimo priežastis. Be to, pats menininkas duoklė didelio aspiracijos ir žemiškojo Dievo auka.

Šiandien mes pristatome dvidešimt paveikslų, kurie yra vertingi dėmesio ir pripažinimo. Šie paveikslai parašė žinomus menininkus, o ne tik asmuo, kuris dirba kaip menas, turėtų būti žinomas, bet taip pat lengvai mirtingi žmonės, kaip meno apykaklės, estetika gilina mūsų nuomone. Suteikite savo vietą savo gyvenime ...

1. "Paskutinė vakarienė". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Monumentinis Leonardo da Vinčio paveikslas, vaizduojantis paskutinio Kristaus ramybės sceną su savo mokiniais. Sukurta 1495-1498 m. Santa Maria delle Grazie Dominikos vienuolyne Milane.

Tapyba buvo užsakyta Leonardo savo globėjas, Lodovico Sforza kunigaikštis ir jo žmona Beatrice d'Est. SFORZA dažytų linijų herbas virš dažymo, suformuotų pagal lubas su trimis arkos. Paveikslas buvo pradėtas 1495 m. Ir buvo baigtas 1498 m. Darbas nuėjo su pertraukomis. Darbo pradžia nėra tiksli, nes "vienuolyno archyvai buvo sunaikinti, ir nereikšminga dokumentų, kuriuos mes turime, pažintys nuo 1497, kai tapyba buvo beveik baigta."

Tapyba tapo renesanso istorijos etapu: atgaminti perspektyvų gylis pakeitė Vakarų tapybos vystymosi kryptį.

Manoma, kad šiame paveikslėlyje yra daug paslapčių ir patarimų, yra paslėpti - pavyzdžiui, yra prielaida, kad Jėzaus ir Judo įvaizdis nurašomas iš vieno asmens. Kai Da Vinci parašė vaizdą, jo viziją, Jėzus, gavęs Judas buvo labai blogis. Ir kai šeimininkas rado "jo Judą" (girtuoklis iš gatvės), paaiškėjo, kad pagal istorikų, tai girtuoklis tarnavo kaip kelerius metus prieš prototipą rašyti Jėzaus įvaizdį. Taigi galima teigti, kad ši nuotrauka užfiksavo asmenį skirtingais jo gyvenimo laikotarpiais.

2. "Sunflowers". Vincent Van Gogh, 1887 m

Dviejų olandų dailininko Vincent Van Gogh ciklų pavadinimas. Pirmoji serija yra atliekama Paryžiuje 1887 m. Jis skirtas gulėti spalvas. Antroji serija buvo baigta per metus, Arle. Ji vaizduoja saulėgrąžų puokštę vazoje. Dvi Paryžiaus paveikslai įgijo draugų Van Gogh Paul Gajn.

Menininkas parašė saulėgrąžų vienuolika kartus. Pirmieji keturi paveikslai buvo sukurti Paryžiuje - 1887 m. Rugsėjo - rugsėjo mėn. Didelės supjaustytos gėlės yra kaip tam tikros puikios būtybės mūsų akyse.

3. "Devintoji Val". Ivanas Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Vienas iš labiausiai žinomų Rusijos dailininko matinis Ivan Aivazovskio paveikslai yra laikomi Rusijos muziejuje.

Dailininkas vaizduoja jūrą po stipriausios nakties audros ir žmonių, kurie patyrė laivų avariją. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausias yra devintoji medis - pasiruošęs nukristi ant žmonių, bandančių pabėgti nuo stiebo nuolaužų.

Nepaisant to, kad laivas sunaikinamas ir išliko tik stiebas, žmonės ant stiebo yra gyvi ir toliau kovoja su elementais. Šilti paveikslėlio tonai daro jūrą ne taip griežtai ir suteikti žiūrovui viltį, kad žmonės bus išgelbėti.

Sukurta 1850 paveikslėlyje "Devintoji Val" iškart tapo garsiausia iš visų savo jūrų ir įsigijo Nikolai I.

4. "Mach nuogas". Francisco Goya, 1797-1800.

Ispanijos menininko Francisco Goya paveikslėlis, parašytas apie 1797-1800. Sudaro pora su "Maja Vesida" nuotrauka. Paveikslėliai pavaizduota Maha - Ispanijos miestas ir Xiii-Xix šimtmečius, vienas iš mėgstamiausių menininko įvaizdžio objektų. "Mach yra Nude" yra vienas iš ankstyvųjų Vakarų meno kūrinių, vaizduojančių visiškai nuogas moteris be mitologinių ar neigiamų konotacijų.

5. "Skraidymas meilėje". Mark Chagall, 1914-1918 m.

Darbas su nuotrauka "virš miesto" prasidėjo 1914 m., O paskutinis smūgių meistras buvo tik 1918 m. Per šį laiką Bella nuo mylimo pasuko ne tik link garbintiniu sutuoktiniu, bet ir savo dukters idis motina, visam laikui tampa pagrindiniu dailininko muzieju. Iš turtinga dukra už aušinamą juvelyrinį ir paprastą žydų jaunuolį sąjunga, kurios tėvas uždirbo gyvenimo, iškraunant silkę, kitaip aš ne skambinti melallians, bet meilė buvo stipresnė ir sutapti su visomis konvencijas. Tai yra ši meilė, kuri suvyniotų aplink juos, didėjančia į dangų.

Karina vaizduoja du Shagal - Bella mėgsta ir brangią širdį Vitebsko. Gatvės pateikiamos kaip namų, atskirtų aukšta tamsiai tvora. Ne iš karto, žiūrovas pastebės ožką, ganymą kairiajame paveikslo centro pusėje ir paprastas žmogus su naviko kelnėmis priešais - soufold iš dailininko, išeinant iš bendrojo konteksto ir romantiškos nuotaikos darbo, bet tai viskas vaikščiojo ...

6. "Karo veidas". Salvadoras Dali, 1940 m.

Ispanijos menininko Salvadoro Dali nuotrauka, parašyta 1940 m.

Vaizdas buvo sukurtas kelyje į Jungtines Valstijas. Įspūdingas tragedijos plaukimas pasaulyje, politikų kraujagyslme, kapitonas pradeda dirbti ant garlaivio. Įsikūręs Bumanza-Van Beningen muziejuje Rotterdame.

Praradęs visą viltį normaliam gyvenimui Europoje, menininkas iš mylimo Paryžiaus lapų į Ameriką. Karas apima seną šviesą ir siekia užfiksuoti visą likusią pasaulį. Mokytojas vis dar nežino, kad buvimas naujame pasaulyje aštuonerius metus bus tikrai žinomas, o jo darbas yra pasaulio tapybos šedevrai.

7. "Creek". Edward Munk, 1893 m

"Creek" ("Norv". Skrik) - sukurta intervale nuo 1893 iki 1910 m. Tapybos Norvegijos menininko ekspresionisto Edward Minka. Jie vaizduoja žmogaus figūrą, kuri rėkia neviltį ant kruvinų-raudonojo dangaus fone ir labai apibendrinto kraštovaizdžio fone. 1895 m. Munch sukūrė tą patį sklypą.

Raudona, ugnies karšto dangus padengė šalto fjordo, kuris, savo ruožtu, sukelia fantastišką šešėlį, panašų į šiaurinį monstrą. Stresas iškreipė erdvę, linijos sumušė, spalvos nėra nuoseklūs, perspektyva yra sunaikinta.

Daugelis kritikų mano, kad paveikslų sklypas yra psichiškai nesveiko asmens serga fantazija. Kažkas mato aplinkos katastrofos darbe prielaida, kažkas išsprendžia klausimą, kurio mumija įkvėpė autorių į šį darbą.

8. "Mergina su perlų tarnauja". Jan Vermeer, 1665

Nuotrauka "Mergina su perlų aptarnavimo" (Notera. "Het Meisje Met de Parel") buvo parašyta apie 1665 m. Šiuo metu yra saugomi Mauritzheis muziejuje, Hagos mieste, Nyderlanduose ir yra apsilankymo muziejaus kortelė. "Tronie Žanre" buvo parašyta nuotrauka, kuri gavo Nyderlandų Mona Lisa, šiaurės Mona Lisa slapyvardį.

"Peter Webber" filmo "Mergina su perlų aptarnaujančia" 2003 m. Didžiulis žmonių skaičius toli nuo tapybos, sužinojau apie nuostabų olandų menininką Jan Evermeer, taip pat jo garsiausią tapybą "mergina su perlų aptarnavimo".

9. "Babilonijos bokštas". Peter Bruegel, 1563

Įžymiausias menininko Peter Bruegel vaizdas. Menininkas sukūrė bent dvi nuotraukas šiame sklype.

Vaizdas yra - meno istorijos muziejus, Viena.

Biblija turi istoriją apie tai, kaip Babilono gyventojai bandė statyti aukštą bokštą, kad patektų į dangų, bet Dievas padarė taip, kad jie kalbėjo įvairiomis kalbomis, nustojo suprasti vieni kitus, ir bokštas išliko nebaigtas.

10. "Alžyro moterys". Pablo Picasso, 1955 m

"Alžyro moterys" - 15 kvapų serija, sukurta Picasso 1954-1955 m., Remiantis Ezhen Delacrox tapyba; Paveikslai skiriasi priskirtu menininku su literatūros nuo A iki O. "versija o" buvo parašyta vasario 14, 1955; Jau kurį laiką ji priklausė žinomam amerikietiškam XX a. Viktoras Gantse meno surinkimui.

Modelis Pablo Picasso "Alžyro moterys (versija o)" buvo parduota už 180 mln.

11. "Nauja planeta". Konstantin Jun, 1921 m

Rusijos sovietinis dailininkas, magistro kraštovaizdis, teatro menininkas, teoretikas. Akademikas Ah TSRS. SSRS žmonių dailininkas. Pirmojo laipsnio stalino premijos nugalėtojas. Narys WCP nuo 1951 m.

Tai yra nuostabi, sukurta 1921 m., O ne visai Jono dailininiui-realistui būdingas "New Planet" - vienas iš ryškių darbo, kuris buvo įkūnijęs apie pokyčius, kuriame spalio revoliucija buvo antra XX amžiaus dešimtmetis. Nauja sistema, naujas būdas ir naujas mąstymo būdas tik sovietine visuomene. Kas dabar laukia žmonijos? Šviesi ateitis? Tai dar nebuvo maniau apie tai, bet tai, kad sovietinė Rusija ir visas pasaulis patenka į pokyčių erą, taip pat greitą naujos planetos gimimą.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

Raphaelio paveikslas, kuris nuo 1754 yra senų meistrų galerijoje Drezdene. Priklauso visuotinai priimtų aukšto atgimimo viršūnių skaičiui.

Didžiulis dydis (265? 196 cm, nuotraukos dydis Dresdeno galerijos kataloge) buvo sukurtas Rafael už Saint Sitict vienuolyno bažnyčios altoriui Piaenzui Julija II tvarka. Yra hipotezė, kad nuotrauka buvo parašyta 1512-1513 garbės pergalės per prancūzų kalbą, kuris buvo įsiveržė į Lombardijoje per Italijos karų metu, ir vėlesnį įtraukimą į Piaceses popiežiaus regione.

13. "vaikščioti Mary Magdalenu". Titianas (Tiziano titsHevero), parašyta apie 1565 m

Paveikslėlis, parašytas apie 1565 m. Italijos menininko titijos papai. Priklauso valstybiniam Hermitažui Sankt Peterburge. Kartais kūrimo data nurodoma kaip "1560".

Paveikslėlio modelis buvo Julia Festin, paspaudus menininką su "Wops" su auksiniais plaukais. Gatzag kunigaikštis buvo labai sužavėtas gonzag kunigaikštis, ir jis nusprendė užsisakyti jo kopiją. Vėliau titanas, keičiantis fono ir moterų pozityvizmo, parašė pora daugiau tokio darbo.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portretas ponia Liza del Jocondo (IAL. RITRATTO DI MONNA LISA DEL Giocondo) - tapyba Leonardo da Vinci, įsikūrusi Luvre (Paryžius, Prancūzija), vienas iš žymiausių paveikslų kūrinių pasaulyje, kuris yra manoma, kad yra Lisa Gerardini, sutuoktinių Portretas, sutuoktiniai Merchant Florentia Francesco del Jocondo, parašyta apie 1503 -1505.

Pasak vienos iš išplėstinių versijų, "Mona Lisa" - menininko savęs portretas.

15. "Rytas pušynas", Shishkin Ivanas Ivanovičius, 1889 m.

Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky paveikslėlis. Savitsky rašė lokius, tačiau kolektorius Paulius Tretjakovas maišo savo parašą, todėl nuotrauka dažnai rodoma.

Tapybos dizainą pasiūlė Shishkin Savitsky, kuris vėliau atliko bendrąjį autorių ir pavaizdavo lokio figūras. Šie lokiai su tam tikrais rodikliais ir kiekiais (pirmiausia buvo du iš jų) pasirodo parengiamuosiuose brėžiniuose ir eskizuose. Gyvūnai iš Saviatsky taip sėkmingai pasirodė, kad jis net pasirašė nuotrauką kartu su šykiniais.

16. "Nebuvo laukti." Ilya Repin, 1884-1888 m.

Rusijos menininko Ilya pakartotinio (1844-1930), parašyta 1884-1888 m. Ji yra valstybės Tretyakov galerijos susitikimo dalis.

XII mobiliojo parodoje rodoma nuotrauka yra įtraukta į pasakojimo ciklą, skirtą Rusijos revoliucinio gyventojų likimui.

17. "Ball in Moulin de la Gaette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Nuotrauka parašė Prancūzijos menininko Pierre Auguste Renoir 1876.

Vieta, kur vaizdas yra D'ORS muziejus. Moulin de la Galette yra nebrangūs Cukinijos apie Montmartre, kur susirinko Paryžiaus studentai ir darbas.

18. "Star Night". Vincent Van Gogh, 1889 metai.

De sterkrenacht. - Nyderlandų dailininko Vincent Van Gogh paveikslėlis, parašytas 1889 m. Birželio mėn., Atsižvelgiant į išankstinio dangaus per išgalvotą miestą nuo rytinio dailininko būsto "Saint-Remy de Provence". Nuo 1941 m. Jis saugomas šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke. Jis laikomas vienu iš geriausių van Gogh kūrinių ir vienas iš svarbiausių Vakarų tapybos darbų.

19. "Adomo kūrimas". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, parašyta apie 1511. Freskas yra ketvirtadalis devynių centrinių sicastino koplyčios lubų kompozicijų.

"Adomo kūrimas" yra viena iš svarbiausių SICStinos koplyčios tapybos kompozicijų. Begalinėje erdvėje, Dievo-tėvas skrenda, apsuptas viršutinių angelų, su ryžtinga balta tunika. Dešinė ranka yra ištempta į Adomo ranką ir beveik paliesti ją. Adomo kūnas gulėjo ant žalios uolos palaipsniui ateina į judesius, pažadina į gyvenimą. Visa kompozicija sutelkta į dviejų rankų gestą. Dievo ranka suteikia impulsą, o Adomo ranka imasi, suteikiant visą gyvybinės energijos kūną. Tai, kad jų rankos neatitinka kontaktų, Michelangelo pabrėžė neįmanoma vienodo dieviškojo ir žmogaus. Dievo įvaizdyje, pagal menininko planą, o ne nuostabų principą, bet milžinišką kūrybinę energiją. Adomo Michelangelo pavidalu, žmogaus kūno galia ir grožis yra vejasi. Tiesą sakant, pats asmens kūrimas pasirodo prieš mus, o momentas, kai jis gauna sielą, aistringai ieškoti dieviškojo, troškulio žinių.

20. "Bučinys žvaigždės danguje". Gustav Klimt, 1905-1907.

Austrijos menininko Gustav Climna paveikslėlis, parašytas 1907-1908 m. Drobė priklauso "Climna" kūrybiškumo laikotarpiui, vadinamam "Golden", paskutinis autoriaus darbas savo "auksiniu laikotarpiu".

Ant uolos, ant gėlių grados krašto, aukso jaukiu, vieni kitiems yra visiškai panardinami, apleista iš viso pasaulio. Atsižvelgiant į tai, kas vyksta, kas vyksta, atrodo, kad nuotraukoje pavaizduota pora eina be laiko ir erdvės yra kosminė būklė, kitoje visų istorinių ir socialinių stereotipų ir kataklizmų pusėje. Visiškas privatumas ir sugrįžta žmogaus veidas tik pabrėžia izoliacijos ir pratęsimo į stebėtojo įspūdį.

Šaltinis - Wikipedia, muze-mira.com, tarkim-hi.me

20 paveikslų, kuriuos kiekvienas turėtų žinoti (tapybos istorija) Atnaujinta: 2016 m. Lapkričio 23 d. Autorius: interneto svetainė