Mokyklinė enciklopedija. Pažiūrėkite, kas yra „Meno pasaulis (asociacija)“ kituose žodynuose Meno pasaulis ir meninė veikla

XIX amžiaus pabaigoje meninis gyvenimas Rusijoje buvo labai gyvas. Visuomenė rodė didesnį susidomėjimą daugybe meno parodų ir aukcionų, straipsniais ir periodinės spaudos pranešimais, skirtais vaizduojamajam menui. Ne tik Maskva ir Sankt Peterburgas, bet ir daugelis provincijos laikraščių bei žurnalų turėjo atitinkamas nuolatines antraštes. Atsirado įvairiausių meninių susivienijimų, kurie kėlė sau įvairius uždavinius, tačiau daugiausia švietėjiško pobūdžio, kuriuose atsispindėjo keliaujančio judėjimo tradicijų įtaka.

Tokiomis sąlygomis Djagilevo idėja telkti jaunas Sankt Peterburgo ir Maskvos menines pajėgas, kurios poreikis jau seniai jautėsi Rusijos mene, buvo sutiktas palankiai.

1898 m. Diaghilevas pirmą kartą bendrai pasirodė Rusijos ir Suomijos menininkų parodoje. Jame dalyvavo Bakstas, Benua, A. Vasnecovas, K. Korovinas, Nesterovas, Lancere, Levitanas, Maliutinas, E. Polenova, Riabuškinas, Serovas, Somovas ir kt.

Tais pačiais 1898 m. Diaghilevas sugebėjo įtikinti garsius asmenis ir meno mylėtojus S. I. Mamontovą ir M. K. Teniševą finansuoti mėnesinį meno žurnalą. Netrukus Sankt Peterburge buvo išleistas dvigubas žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, kurio redaktoriumi buvo Sergejus Pavlovičius Diagilevas.

Tai buvo pirmasis meno žurnalas, kurio charakterį ir kryptį lėmė patys menininkai. Redakcija informavo skaitytojus, kad žurnale bus nagrinėjami Rusijos ir užsienio meistrų darbai „visų meno istorijos epochų, kiek šie kūriniai yra įdomūs ir reikšmingi šiuolaikinei meninei sąmonei“.

Kitais metais, 1899 m., įvyko pirmoji tarptautinė meno pasaulio žurnalo paroda. Jame buvo parodyta daugiau nei 350 kūrinių, jame dalyvavo keturiasdešimt du Europos menininkai, tarp jų P. de Chavannes. D. Whistleris, E. Degasas, C. Monet, O. Renoiras. Paroda

leido Rusijos menininkams ir žiūrovams susipažinti su įvairiomis Vakarų meno sritimis.

Žurnalo „Meno pasaulis“ pasirodymo ir 1898-1899 metų parodų dėka susiformavo ratas jaunų menininkų, simpatizuojančių žurnalo krypčiai.

1900 m. Diaghilevas sugebėjo daugelį jų suvienyti į kūrybinę bendruomenę „Meno pasaulis“. Šią „puikią komandą“ (A. P. Ostroumovos-Lebedevos išraiška) sudarė puikūs menininkai, atėję į meną XX amžiaus dešimtajame dešimtmetyje, būtent: Bakstas, Aleksandras Benua, Bilibinas, Brazas, Vrubelis, Golovinas, Grabaras, Dobužinskis. K. Korovinas, Lancere, Maliutinas, Maljavinas, Ostroumova, Purvitas, Rerichas, Ruščicas, Serovas, Somovas, Trubetskojus, Cionglinskis, Jakunčikova ir Jaremičius.

Be to, kai kuriose to meto meno pasaulio parodose dalyvavo Repinas, V. ir E. Polenovai, A. Vasnecovas, Levitanas, Nesterovas, Riabuškinas.

1900–1903 metais buvo surengtos trys „Meno pasaulio“ parodos. Rengdamas šias parodas, Diaghilevas daugiausia dėmesio skyrė jauniems Rusijos menininkams. Tai buvo peterburgiečiai – Bakstas, Benoit. Somovas, Lanceray ir maskvėnai – Vrubelis, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Maliutinas, Riabuškinas ir kt. Būtent į maskviečius Diaghilevas dėjo didžiausias viltis. Jis rašė: „... visas mūsų dabartinis menas ir viskas, iš ko galime tikėtis ateities, yra Maskvoje“. Todėl jis visomis išgalėmis stengėsi pritraukti Maskvos menininkus į meno pasaulio parodas, kurios jam ne visada pavykdavo.

Meno pasaulio parodos išsamiai supažindino Rusijos visuomenę su garsių Rusijos meistrų ir pradedančiųjų menininkų, dar nesulaukusių pripažinimo, darbais, tokių kaip Bilibinas, Ostroumova, Dobužinskis, Lancere, Kustodijevas, Juonas, Sapunovas, Larionovas, P. Kuznecovas, Saryanas. .

„Meno pasaulio“ veiklos čia smulkiai nupasakoti nereikia, nes pastaruoju metu atsirado tam skirtų leidinių. Reikia pasakyti apie kai kuriuos bendruosius jo bruožus, juos pabrėžė pats meno pasaulis ir daugelis amžininkų.

Asociacija „Meno pasaulis“ Rusijos mene nebuvo atsitiktinis, o istoriškai sąlygotas reiškinys. Tokia, pavyzdžiui, buvo I. E. Grabaro nuomonė: „Jei ne Diaghilevas<...>, šio ordino menas turėjo pasirodyti “.

Kalbėdamas apie meninės kultūros tęstinumo klausimą, Diaghilevas 1906 m. pasakė: „Visa Rusijos plastinio meno dabartis ir ateitis... kažkaip maitinsis tais pačiais nurodymais, kuriuos meno pasaulis gavo atidžiai tyrinėdamas didžiąją rusų istoriją. meistrai nuo Petro laikų“.

A.N. Benoit rašė, kad viskas, ką padarė menininkų pasaulis, „visiškai nereiškė“, kad jie „susilaužė su visa praeitimi“. Priešingai, tvirtino Benois, pati meno pasaulio šerdis „pasireiškė daugelio techninių ir ideologinių Rusijos ir tarptautinio meno tradicijų atnaujinimui“. Ir toliau: „...laikėme save didžiąja dalimi tų pačių ieškojimų ir tų pačių kūrybos metodų atstovais, kuriuos vertinome ir XVIII amžiaus portretų tapytojuose, ir Kiprenskio, ir Venetsianove, ir Fedotove. kaip ir iškiliuose meistruose, tiesiogiai ankstesnėje kartoje - Kramskoje, Repine, Surikove.

Žinomas keliautojas V. E. Makovskis interviu žurnalistui sakė: „Atlikome savo darbą<...>Mums nuolat pateikiami Rusijos dailininkų sąjungos ir meno pasaulio pavyzdžiai, kur dabar neva sutelktos visos geriausios Rusijos tapybos jėgos. Bet kas jie, šios geriausios jėgos, jei ne mūsų vaikai?<...>Kodėl jie mus paliko? Taip, nes jie jautėsi ankšti ir nusprendė įkurti savo naują draugiją “.

Meno pasaulio kūriniuose šis geriausių keliaujančio judėjimo tradicijų tęstinumas pasireiškė per 1905 m. revoliuciją. Dauguma meno pasaulio menininkų stojo į kovą su carizmu, aktyviai dalyvavo politinės satyros leidiniuose.

Meno pasaulis suvaidino pastebimą, o kartais net lemiamą vaidmenį daugelio menininkų kūrybiniame likime. Pavyzdžiui, I. E. Grabaras, tik susitikęs su parodų „Meno pasaulis“ komiteto nariais Diaghilevu, Benua ir Serovu „patikėjo savimi ir pradėjo dirbti“. Net pačiam Serovui ne be reikalo buvo sakoma, kad „aktyvi meno pasaulio simpatija stebuklingai įkvėpė ir sustiprino jo kūrybą“.

K. S. Petrovas-Vodkinas 1923 m. atsiminimuose apie meno pasaulį rašė: „Kuo žavisi Diaghilevas, Benoit, Somovas, Bakstas, Dobužinskis? Tokie žmonių grupių žvaigždynai atsiranda ties istorinių lūžių ribomis. Jie daug žino ir nešiojasi su savimi šias praeities vertybes. Jie moka ištraukti daiktus iš istorijos dulkių ir, atgaivinę, suteikti jiems šiuolaikišką skambesį... „Meno pasaulis“ puikiai atliko savo istorinį vaidmenį. Ir kitoje tų pačių atsiminimų vietoje: „Kai prisimeni, kaip prieš dvidešimt metų, tarp dekadanso miazmų, tarp istorinio blogo skonio, tapybos juodumo ir purvo, Sergejus Diaghilevas su bendražygiais įrengė savo laivą, kaip mes, jaunuoliai. , užėmė sparnus tada kartu su jais, uždusę mus supančio tamsumo – visa tai atsiminsite, sakysite: taip, gerai padaryta, vaikinai, atvedėte mus ant savo pečių į dabartį “.

NK Roerichas pareiškė, kad būtent „Meno pasaulis“ „iškėlė vėliavą naujiems meno užkariavimams“.

Prisimindama tolimus 1900-uosius savo gyvenimo pabaigoje, A. P. Ostroumova-Lebedeva rašė: „Mir menininkai rinko ir kvietė į savo draugiją jaunus menininkus, kai, be talento, pastebėjo juose nuoširdų ir rimtą požiūrį į meną ir savo gyvenimą. dirbti<...>„Mir“ menininkai atkakliai siūlė „amatų mene“ principą, ty norėjo, kad menininkai tapytų visapusiškai, išsamiai išmanydami medžiagas, su kuriomis jie dirbo, ir ištobulintų techniką.<...>Be to, jie visi kalbėjo apie būtinybę didinti menininkų kultūrą ir skonį ir niekada neneigė paveikslų temų, todėl neatėmė iš vaizduojamojo meno jam būdingų agitacijos ir propagandos savybių. Ostroumovos-Lebedevos išvada buvo labai aiški: „Jūs tiesiog negalite sugriauti meno pasaulio visuomenės reikšmės ir jos neigti, pavyzdžiui, kaip tai daro meno kritikai mūsų šalyje dėl principo „menas menui“.

K.F. Yuonas pažymėjo: „Meno pasaulis“ nurodė nepaliestas žemes, kuriose buvo įvairios meninės raiškos priemonės. Jis skatino viską, kas žemiška ir tautiška ... “. 1922 metais A. M. Gorkis šią nuostabių talentų koncentraciją apibrėžė kaip „visą tendenciją, kuri atgaivino Rusijos meną“.

„Meno pasaulis“ nustojo egzistuoti 1903 m., tačiau ir toliau išlaikė didžiulę traukos jėgą amžininkams. 1910 metais Sankt Peterburge vėl susikūrė meno pasaulio draugija, tačiau Diaghilevas jos veikloje nebedalyvavo. Diaghilevo meninė veikla pasuko kita kryptimi.

1905 m. Sankt Peterburgo Tauridės rūmuose surengė grandiozinę Rusijos portretų istorijos ir meno parodą. Neapsiribodamas darbais iš sostinės rūmų ir muziejų, Diaghilevas apkeliavo provinciją ir iš viso atskleidė apie 4000 portretų. Parodoje buvo daug įdomių ir netikėtų radinių. Rusijos portreto menas pasirodė neįprastai reikšmingas ir turtingas. V. E. Borisovas-Musatovas tomis dienomis rašė V. A. Serovui: „Už šį darbą [v. tai yra parodos išdėstymas] Diaghilevas yra genijus, ir jo istorinis vardas būtų tapęs nemirtingu. Jo reikšmė kažkaip mažai suprantama ir man jo nuoširdžiai gaila, kad jis kažkaip liko vienas“. Diaghilevo iniciatyva padarytos nuotraukos iš daugumos eksponatų (negatai saugomi TG) dabar leidžia susipažinti su daugybe Rusijos meno šedevrų, kurie žuvo arba dingo per audringus 1905 m. revoliucijos įvykius, civilines ir pasauliniai karai (pavyzdžiui, aštuoniolikos D. G. Levitskio darbų, kurie, be kitų jo darbų, buvo eksponuojami Tauridės parodoje, likimas).

1905 m. pavasarį Maskvos kultūros veikėjai nusprendė pagerbti Diaghilevą, atsidėkodami už tai, kad jis redagavo žurnalą „Meno pasaulis“ ir surengė istorinę ir meno parodą. Atsakydamas į sveikinimus, Diaghilevas sakė: „... būtent po šių godžių klajonių [Diaghilevas turi galvoje jo vykdomas keliones per Rusiją, rinkdamas kūrinius istorijos ir meno parodai], aš ypač įsitikinau, kad atėjo laikas rezultatai. Pastebėjau tai ne tik nuostabiuose protėvių atvaizduose, taip aiškiai nutolusiuose nuo mūsų, bet ir daugiausia palikuonių, kurie gyvena savo dienas. Čia gyvenimo pabaiga<...>Esame didžiausių istorinių padarinių ir baigčių momentų liudininkai vardan naujos, mums nepažintos kultūros, kuri kils mūsų pačių, bet apims ir mus. Ir todėl be baimės ir netikėjimo pakeliu taurę į sugriautas gražių rūmų sienas, taip pat į naujus naujos estetikos testamentus “.

Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.) A. N. Benois ir S. P. Diaghilevo vadovaujamo jaunųjų menininkų ir meno mylėtojų rato pagrindu. Kaip parodų sąjunga, globojama žurnalo Mir ... ... Meno enciklopedija

Menininkų asociacija (1898 1924), kurią Sankt Peterburge sukūrė A.N. Benois ir S.P. Diaghilevas. Meno pasaulio atstovai atmetė ir akademiškumą, ir keliaujančiųjų tendencingumą; pasikliaudami simbolizmo poetika, jie dažnai eidavo į praeities pasaulį ... Šiuolaikinė enciklopedija

"Meno pasaulis"- „MENO PASAULIS“, menininkų asociacija (1898–1924), kurią Sankt Peterburge sukūrė A.N. Benois ir S.P. Diaghilevas. „Meno pasaulio“ atstovai atmetė ir akademiškumą, ir keliautojų tendencingumą; pasikliaudami simbolizmo poetika, jie dažnai ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

E. E. Lancerė. Petro I laikų laivai. Tempera. 1911. Tretjakovo galerija. Maskva. „Meno pasaulis“, Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.), paremtas jaunų menininkų ir meno mylėtojų ratu ... Meno enciklopedija

- (1898–1904; 1910–1924), Sankt Peterburgo menininkų ir kultūros veikėjų (A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, A. Ya. Golovin, I. Ya. Bilibin, ZE) susivienijimas. Serebryakova, BM Kustodiev, NK Roerich, ... ... Meno enciklopedija

– „Meno pasaulis“, Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge A. N. Benois ir S. P. Diaghilevo vadovaujamo jaunųjų menininkų ir meno mylėtojų būrelio pagrindu. Kaip parodų sąjunga pagal ...... Didžioji sovietinė enciklopedija

"Meno pasaulis"– „Meno pasaulis“, meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (statuta patvirtinta 1900 m.) jaunųjų menininkų, meno kritikų ir meno mylėtojų būrelio („saviugdos draugija“), kuriam vadovauja A. N. Benois ir ... ... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

Rusijos menininkų susivienijimas, kuris priešinosi savo šiuolaikinių „viešosios nuomonės lyderių“ tendencingumui, partizaniškumui ir antiestetizmui, akademizmo ir kelionių diktatui. Jis susiformavo 1890-aisiais Sankt Peterburge, remiantis apskritimu ... ... Rusijos istorija

1) meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (charta patvirtinta 1900 m.) jaunųjų menininkų, meno kritikų ir meno mylėtojų būrelio („saviugdos draugija“), kuriam vadovavo A. N. Benois ir S. P. Diaghilevas, pagrindu. Kaip… Sankt Peterburgas (enciklopedija)

"Meno pasaulis"– MENO PASAULIS menininkas sidabro amžiuje. Ji egzistavo nuo 1898 iki 1927 m. su pertraukomis, perimdama įvairias organizacijas. formos: žurnalas, paroda, apie menininkus. 1-asis MI laikotarpis 1898 1904 m. MI 1-ojo skyriaus branduolys buvo Aleksandro giminaičių ratas ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

Knygos

• Meno pasaulis. 1898-1927, GB Romanovas, Šis leidinys skirtas 30 metų asociacijos „Meno pasaulis“ istorijos laikotarpiui. Leidinyje pateikiami menininkų portretai, biografijos ir darbai. Rengiant šią enciklopediją... Kategorija: Rusijos meno istorija Leidėjas: „Global View“, Sankt Peterburgo orkestras,
• Meno pasaulis. XX amžiaus pradžios meno asociacija, Vsevolod Petrov, "Meno pasaulis", Rusijos meno asociacija. Jis susiformavo 1890-ųjų pabaigoje. (oficialiai 1900 m.) Sankt Peterburge jaunųjų menininkų ir meno mylėtojų būrelio, vadovaujamo A.N. Kategorija: Meno istorija ir teorija Leidėjas:

Meno asociacija „Meno pasaulis“ apie save paskelbė XIX-XX amžių sandūroje išleidusi to paties pavadinimo žurnalą. 1898 m. pabaigoje Sankt Peterburge išleistas pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris buvo dešimt metų trukusio tapytojų ir grafikų grupės, vadovaujamos Aleksandro Nikolajevičiaus Benua (1870–1960), bendravimo rezultatas.

Pagrindinė susivienijimo idėja buvo išreikšta straipsnyje „Sunkūs klausimai. Mūsų įsivaizduojamas nuosmukis“. Pagrindinis meninės kūrybos tikslas buvo paskelbtas grožiu, o grožis subjektyviu kiekvieno meistro supratimu. Toks požiūris į meno uždavinius suteikė menininkui absoliučią laisvę renkantis temas, įvaizdžius ir išraiškos priemones, kas buvo gana nauja ir neįprasta Rusijai.

Meno pasaulis Rusijos visuomenei atvėrė daugybę įdomių ir anksčiau nežinomų Vakarų kultūros reiškinių, ypač suomių ir skandinavų tapybos, anglų prerafaelitų menininkų ir grafikos Aubrey Beardsley. Bendradarbiavimas su simbolistais rašytojais buvo labai svarbus meistrams, susibūrusiams aplink Benoitą ir Diaghilevą. 1902 m. dvyliktame žurnalo numeryje poetas Andrejus Bely paskelbė straipsnį „Meno formos“, o nuo tada jo puslapiuose nuolat pasirodo didžiausi poetai simbolistai. Tačiau vien simbolika Meno pasaulio menininkai neapsiribojo. Jie siekė ne tik stilistinės vienybės, bet ir savitos, laisvos kūrybingos asmenybės formavimo.

„Meno pasaulis“, kaip neatsiejama literatūrinė ir meninė asociacija, gyvavo neilgai. Menininkų ir rašytojų nesutarimai 1904 metais lėmė, kad žurnalas buvo uždarytas. 1910 metais atnaujinta grupės veikla nebegalėjo atkurti buvusio vaidmens. Tačiau Rusijos kultūros istorijoje ši asociacija paliko gilų pėdsaką. Būtent tai nukreipė meistrų dėmesį nuo turinio klausimų prie formos ir vaizdinės kalbos problemų.

Išskirtinis Meno pasaulio menininkų bruožas buvo jų universalumas. Jie užsiėmė tapyba ir teatro spektaklių dizainu, menais ir amatais. Tačiau grafika vaidina svarbų vaidmenį jų palikime.

Geriausi Benoit grafikos darbai; Tarp jų ypač įdomios iliustracijos Aleksandro Puškino poemai „Bronzinis raitelis“ (1903–1922). Sankt Peterburgas tapo pagrindiniu viso ciklo „herojumi“: jo gatvės, kanalai, architektūriniai šedevrai pasirodo arba šaltame, plonų linijų griežtumu, arba dramatiškame ryškių ir tamsių dėmių kontraste. Tragedijos kulminacijoje, kai Eugenijus bėga nuo didžiulio milžino, paminklo Petrui, šuoliuojančio už jo, meistras nuspalvina miestą tamsiomis, niūriomis spalvomis.

Benoit kūryba artima romantiškai idėjai supriešinti vienišą kenčiantį herojų ir pasaulį, jam abejingą ir taip jį nužudyti.

Teatro spektaklių dizainas yra ryškiausias Levo Samuilovičiaus Baksto (tikrasis vardas Rosenbergas; 1866–1924) kūrybos puslapis. Įdomiausi jo darbai siejami su operos ir baleto pastatymais „Rusų metų laikai Paryžiuje 1907–1914“. - savotiškas Rusijos meno festivalis, organizuojamas Diaghilevo. Bakstas kūrė dekoracijų ir kostiumų eskizus R. Strausso operai „Salomėja“, N. A. Rimskio-Korsakovo siuitai „Šeherezada“, baletui „Fauno popietė“ pagal C. Debussy muziką ir kitiems spektakliams. Ypač išsiskiriantys kostiumų eskizai, tapę savarankiškais grafikos darbais. Kostiumą menininkas modeliavo, daugiausia dėmesio skirdamas šokėjos judesių sistemai, per linijas ir spalvas stengėsi atskleisti šokio raštą ir muzikos prigimtį. Jo eskizuose į akis krenta vaizdo matymo aštrumas, gilus baleto judesių prigimties suvokimas ir nuostabi grakštumas.

Viena pagrindinių temų daugeliui „Meno pasaulio“ meistrų buvo kreipimasis į praeitį, ilgesys prarasto idealaus pasaulio. Mėgstamiausia era buvo XVIII amžius, o ypač rokoko laikotarpis. Menininkai ne tik bandė atgaivinti šį laiką savo kūryboje – jie atkreipė visuomenės dėmesį į tikrą XVIII amžiaus meną, tiesą sakant, iš naujo atrasdami prancūzų tapytojų Antoine'o Watteau ir Onore'o Fragonardo bei jų tautiečių Fiodoro Rokotovo ir Dmitrijaus Levitskio kūrybą. .

Benois darbai siejami su „galantiškojo amžiaus“ įvaizdžiais, kuriuose Versalio rūmai ir parkai pristatomi kaip gražus ir harmoningas, bet žmonių apleistas pasaulis. Jevgenijus Evgenievichas Lanceray (1875–1946) mieliau piešė Rusijos gyvenimą XVIII amžiuje.

Rokoko motyvai ypač išraiškingai pasireiškė Konstantino Andrejevičiaus Somovo (1869-1939) darbuose. Jis anksti prisijungė prie meno istorijos (tėvas

dailininkas buvo Ermitažo kolekcijų kuratorius). Jaunasis meistras, baigęs Dailės akademiją, tapo puikiu senosios tapybos žinovu. Somovas puikiai mėgdžiojo jos techniką savo paveiksluose. Pagrindiniu jo kūrinio žanru galima būtų pavadinti variacijas „galantiškos scenos“ tema. Išties menininkės drobėse Watteau personažai tarsi vėl atgyja – sodriomis suknelėmis ir perukais vilkinčios damos, komedijos kaukių aktorės. Jie flirtuoja, flirtuoja, dainuoja serenadas parko alėjose, apsupti glostančio saulėlydžio šviesos spindesio.

Tačiau visomis Somovo tapybos priemonėmis siekiama parodyti „galantišką sceną“ kaip fantastišką viziją, kuri akimirkai blykstelėjo ir iškart išnyko. Po jo lieka tik skaudus prisiminimas. Neatsitiktinai tarp lengvo galantiško žaidimo iškyla mirties vaizdas, kaip akvarelėje „Arlekinas ir mirtis“ (1907). Kompozicija aiškiai suskirstyta į dvi plokštumas. Tolumoje tradicinis rokoko „antspaudų rinkinys“: žvaigždėtas dangus, įsimylėjusios poros ir t.t. O pirmame plane – ir tradiciniai kaukių personažai: Arlekinas spalvingu kostiumu ir Mirtis – skeletas juodu apsiaustu. Abiejų figūrų siluetai nubrėžti aštriomis, laužtomis linijomis. Ryškioje paletėje, tam tikrame sąmoningame šablono siekime jaučiamas niūrus groteskas. Rafinuota malonė ir mirties siaubas, pasirodo, yra dvi tos pačios monetos pusės, o tapytojas, regis, bando vienodai lengvai su jais elgtis.

Nostalgišką susižavėjimą praeitimi Somovas sugebėjo itin subtiliai išreikšti moteriškais vaizdais. Garsusis kūrinys „Lady in Blue“ (1897-1900) – tai dailininko meistro E. Martynovos amžininkės portretas. Ji apsirengusi senoviškai ir vaizduojama poetiško kraštovaizdžio parko fone. Paveikslas puikiai imituoja Bydermeier stilių. Tačiau akivaizdus herojės išvaizdos liguistas (Martynova netrukus mirė nuo tuberkuliozės) sukelia aštrios melancholijos jausmą, o idiliškas peizažo švelnumas atrodo netikras, egzistuojantis tik menininkės vaizduotėje.

Mstislavas Valerianovich Dobužinskis (1875-1957) daugiausia dėmesio skyrė miesto kraštovaizdžiui. Jo Sankt Peterburge, skirtingai nei Benois Peterburge, nėra romantiškos auros. Menininkas pasirenka pačius nepatraukliausius, „pilkus“ vaizdus, ​​parodydamas miestą kaip didžiulį mechanizmą, žudantį žmogaus sielą.

Paveikslo „Žmogus su akiniais“ („K. A. Sunnerbergo portretas“, 1905-1906) kompozicija paremta herojaus ir miesto priešprieša, kuri matoma pro platų langą. Iš pirmo žvilgsnio marga namų eilė ir šešėlyje panirusio veido vyro figūra atrodo vienas nuo kito atskirti. Tačiau tarp šių dviejų plokštumų yra gilus vidinis ryšys. Už spalvų ryškumo slypi „mechaninis“ miesto namų blankumas. Herojus atitrūkęs, pasinėręs į save, jo veide – tik nuovargis ir tuštuma.

Meno pasaulis – kūrybinė menininkų asociacija, gyvuojanti nuo 1890-ųjų pabaigos. iki 1924 m. (su pertraukomis). Pagrindinis asociacijos branduolys buvo A. N. Benois, L. S. Bakstas, K. A. Somovas, M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibinas. Į meno pasaulį įsijungė K. A. Korovinas, A. Ya. Golovinas, B. M. Kustodijevas, N. K. Roerichas, S. Yu. Sudeikinas, B. I. Anisfeldas ir kt.

Meno pasaulio programa buvo prieštaringa. Savo veiklą priešindamas Keliautojams ir Dailės akademijai, „Meno pasaulis“ buvo „grynojo meno“ šalininkas. Tuo pačiu metu asociacijos menininkai nenusilaužė su realizmu, daugelis jų atsiliepė į 1905 metų revoliuciją, o 1910 m. „Meno pasaulis“ priešinosi dekadansui ir formalizmui. „Meno pasaulio“ menininkų kūryboje buvo ryški retrospektyvinė tendencija, susižavėjimas XVII-XVIII a.

Stipriausi „Meno pasaulio“ veiklos aspektai – knygų grafika ir teatro dekoracijos. Gindamas spektaklio sprendimo turinį ir vientisumą, aktyvų menininko vaidmenį jame, „Meno pasaulis“ tęsė operos dekoratorių S. I. Mamontovo pradėtą ​​teatro ir dekoratyvinės dailės reformą.

Meno pasaulio menininkų dekoracijos darbai pasižymi aukšta kultūra, teatro praturtėjimu modernios tapybos pasiekimais, meniniu sprendimų vientisumu, subtiliu skoniu ir scenos kūrinių, tarp jų ir baleto, interpretacijos gyliu.

Kuriant spektaklius didelį vaidmenį suvaidino „Meno pasaulio“ menininkai

Meninė asociacija
"Meno pasaulis"

„Direct-Media“, Maskva, 2016 m

ARTOTEKA, Nr. 36

Meno asociacija „Meno pasaulis“ išaugo iš gimnazijos, o vėliau – studentų būrelio, susibūrusio 8 dešimtmečio pabaigoje – 9 dešimtmečio pradžioje aplink jauniausią garsaus Sankt Peterburgo architekto N. Benua sūnų – Aleksandrą, ateityje menininką, knygų iliustratorė, scenografė, menotyrininkė.menotyrininkė.

Profesinės sąjungos kūrimas

Meno asociacija „Meno pasaulis“ išaugo iš gimnazijos, o vėliau – studentų būrelio, susibūrusio 8 dešimtmečio pabaigoje – 9 dešimtmečio pradžioje aplink jauniausią garsaus Sankt Peterburgo architekto N. Benua sūnų – Aleksandrą, ateityje menininką, knygų iliustratorė, scenografė, menotyrininkė.menotyrininkė. Iš pradžių tai buvo draugiškas būrelis, kurį patys dalyviai vadino „saviugdos draugija“. Jau tada pasireiškė „Meno pasauliui“ ateityje būdingas bruožas – siekis sintetiškai aprėpti meno, visos kultūros reiškinius. Jaunimo pomėgiai buvo platūs: tapyba, literatūra, muzika, istorija, ypač aistringai domėjosi teatru.

Būrelyje buvo daug būsimų žurnalo „Meno pasaulis“ darbuotojų: V. Nouvelas, D. Filosofovas, L. Rozenbergas (vėliau žinomas kaip L. Bakst). Prieš šio leidinio išleidimą buvo atlikta daug parengiamųjų darbų, visų pirma susijusių su užsienio meno parodų Rusijoje organizavimu. S. Diaghilevas (1872−1929), vėliau tapęs žymiu meno veikėju ir kritiku, kažkuriuo metu pradėjo vaidinti pastebimą vaidmenį draugiškoje draugijoje. Būtent jis išsikėlė tikslą suburti iškilius Rusijos menininkus ir paskelbti jų darbus Vakaruose.

1897 m. vasario mėn. Diaghilevo iniciatyva Sankt Peterburge atidaryta akvarelės iš Anglijos ir Prancūzijos paroda. Joje buvo eksponuojami šių dviejų šalių didžiųjų meistrų darbai, ypač Menzelio akvarelės, kurios turėjo įtakos A. Benois ir kitų meno pasaulio menininkų kameriniam istorinės temos sprendimui.

Tačiau reikšmingesnės buvo Skandinavijos menininkų paroda, atidaryta tų pačių metų rudenį Dailės akademijos salėse, ir Rusijos bei Suomijos menininkų paroda Stieglitzo muziejuje 1898 m. sausį. Jo organizacinio talento dėka Diaghilevas sugebėjo pritraukti ne tik pagrindinius draugiško rato narius, bet ir didžiausius Rusijos dailininkus – M. Vrubelį, I. Levitaną, V. Serovą, K. Koroviną, M. Nesterovą, A. Riabuškiną. Savo darbus pristatė ir suomių meistrai, vadovaujami A. Gallen ir A. Edelfelt. Šios parodos iš tikrųjų buvo vienos pirmųjų užsienio meno parodų Rusijoje ir buvo surengtos įveikiant nusistovėjusias konservatyvias pažiūras tiek tarp pačių menininkų, tiek visoje visuomenėje. Diaghilevas ir jo bendražygiai jautė aistringą norą aktyviau įtraukti Rusijos meną į kovą su akademizmo sąstingiu, kurį jau patyrė šiaurės šalys, o bendras parodas su užsienio meistrais vertino kaip vieną efektyviausių būdų atsinaujinti. str. Patys menininkų pasaulis jungtinę Rusijos ir Suomijos menininkų parodą vėliau vertino kaip „pirmą meno pasaulio pasirodymą, bet dar ne tokiu pavadinimu“. A. Benois pasakojo, kad būtent po jos su draugais susibūrė į vieną grupę, pavadintą „Meno pasaulis“.

Kaip jau minėta, būtent užsienio meno parodų rengimas prisidėjo prie žurnalo „Meno pasaulis“ atsiradimo. Vienas iš jo nuopelnų buvo tai, kad tai tapo nemokama platforma diskusijoms tapybos, religijos, filosofijos ir literatūros srityse. Leidinio puslapiuose buvo aptariamos opiausios Rusijos ir Vakarų intelektualinio gyvenimo problemos. Nuo pat pradžių žurnalas užėmė tvirtą vietą meniniame Rusijos gyvenime ir sulaukė daugybės gerbėjų. Jo redaktorius buvo S. Diaghilevas, tačiau aktyvų vaidmenį atliko ir A. Benois, apibrėžęs Meno pasaulio meninę politiką ir nubrėžęs ištisą estetinę programą: pirma, klasikos pripažinimą, antra, neigdamas viską, kas skaudu. menas ir dekadansas, trečia, orientacija į W. Morriso meno industrijos idėją su jos tikslingumo principu. A. Benois pasiūlė žurnalą pavadinti „Renaissance“ ir paragino „persekiojimus ir mirtį paskelbti dekadansui<…>o tai kelia grėsmę visos kultūros sunaikinimui“.

Pirmajame žurnalo numeryje, išleistame 1899 m., buvo išspausdintas S. Diaghilevo straipsnis „Sunkūs klausimai“, kuriame suformuluota asociacijos „Meno pasaulis“ estetika. Nuo pat pradžių Diaghilevas išsikėlė tikslą „išanalizuoti visas idėjas estetikos srityje“. Jo nuomone, estetinės sampratos ir principai šiuolaikinėje tapyboje skyrėsi nuo meninės praktikos: „Šis šimtmečio meninio gyvenimo amalgaminis pasakojimas turėjo pagrindinį šaltinį baisiame epochos estetinių sampratų ir reikalavimų netikrume. Jie nė akimirkai nebuvo tvirtai įsitvirtinę, nesivystė logiškai ar laisvai. Meninės problemos buvo įsipainiojusios į bendrą socialinių perversmų netvarką ... “. Toliau jis pažymi, kad utilitarinis požiūris į meną vyravo visą XIX amžių, nors būta meninių ir estetinių tendencijų, kurios priešinosi meno pajungimui bet kokiems išoriniams tikslams.

Diaghilevas utilitarizmo principą supriešino estetizmo, kaip grožio pripažinimo aukščiausia ir nepriklausoma vertybe, principui; straipsnio autorius teigė, kad menas yra vertingas pats savaime, kad jo tikslas yra jis pats. A. Benois dalijosi bendražygio įsitikinimu, kad grožis turi būti aukščiausias kriterijus meninių vertinimų srityje.

Estetizmas – tai ypatingų, išskirtinių estetikos teisių pripažinimas, savarankiško grožio vaidmens, jo nepriklausomybės nuo moralės, religijos ir politikos teigimas. Pirmą kartą estetizmo samprata plačiai atsispindėjo Anglijos prerafaelitų menininkų kūryboje. Žurnale „Meno pasaulis“ nuolatos buvo publikuojamos apie anglų meną ir prerafaelitus. Redaktoriai paskelbė savo pagrindiniu uždaviniu išplėtoti naują kultūros sampratą, kurioje pagrindinė vieta buvo skirta „niečiškoms“ vertybėms: kūrybai, grožiui, estetiniam jausmui. Žurnalas buvo leidžiamas 1899–1904 m., redaguojant S. Diaghilevui ir dalyvaujant Sankt Peterburgo menininkų grupei, nuo 1901 m. prie jo prisijungė I. Grabaras, kuris netrukus tapo vienu įtakingiausių Rusijos meno kritikų. Kasmet buvo rengiamos dailės parodos „Meno pasaulis“, kurios subūrė Rusijos ir Vakarų Europos meistrus.

Taigi Sankt Peterburgo asociacijos veikla reiškė naujos eros pradžią XIX amžiaus pabaigos kultūriniame gyvenime.

Pagrindinis „Meno pasaulio“ parodų branduolys buvo Diaghilevo grupės (iš tikrųjų menininkų pasaulio) meistrų – A. Benois, K. Somovo ir artimiausių jų bendražygių, susibūrusių su Maskvos tapytojais – M. Vrubeliu, darbai. I. Levitanas, V. Serovas, K. Korovinas, M. Nesterovas, A. Riabuškinas. Mir menininkai savo veikloje dalyvavo stambūs Rusijos meistrai, kurių kūryba vystėsi nepriklausomai nuo Sankt Peterburgo grupės ideologinių nuostatų ir išsiskyrė vaizdine kalba.

Pageidautinas domėjimasis istorija ir istoriniais stiliais, nostalgija praėjusiems laikams, grožio kultas, romantiška ironija – tai ideologiniai meno pasaulio bruožai. Jie įtakojo mėgstamo siužetų ir motyvų įvairovę savo darbuose.

Meno pasaulio įkūrėjo ir istoriografo Aleksandro Nikolajevičiaus Benua (1870-1960) kūrybinis palikimas yra turtingas ir įvairiapusis. Benoit entuziazmo dėl knygų, pasakojančių apie „saulės karaliaus“ dvaro gyvenimą ir papročius, taip pat prancūzų meno studijų, rezultatas buvo nuostabių akvarelių serija. Juose vaizduojami rūmai, parkas, karaliaus ir dvariškių pasivaikščiojimai, besimaudantys markizai. Pirmasis toks ciklas vadinasi „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ ir buvo sukurtas 1897–1898 m., antrasis – „Versalio serija“ 1905–1906 m. Kūriniuose „Karaliaus pasivaikščiojimas“ (1897, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Žuvies lesinimas“ (1897, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Cereso baseinas“ (1897, Valstybinis rusų muziejus, Šv. . Petersburg), „Karalius vaikšto bet kokiu oru“ (1898 m., I. Zilberšteino kolekcija), kaip ir kituose „Versalio“ serijos lapuose, nors vienija vienas veikėjas – Liudvikas XIV, jungiamoji grandis yra žmogaus atvaizdas. - padarė karališkosios rezidencijos prigimtį. Versalio eskizuose vyrauja „senojo parko“ tema, kurioje atgyja praeitis. Visus kūrinius sieja vaizdo objektas ir nuotaikos vienovė. Paveiksle „Karaliaus žygis“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) gamta paverčiama teatrališku peizažu, grakščios žalios užuolaidos atveria nedidelę scenos zoną. Siluetų lengvumu ir aiškumu figūros primena žaislus, įrašytus vaizdingame kraštovaizdyje. Parkas leidžia teatralizuoti į savo erdves, kaip į vieną iš rūmų salių.

Jevgenijus Evgenievich Lansere (1875–1946) savo kūryboje pasuko Petro Didžiojo epochoje. Mėgstamiausios temos buvo Sankt Peterburgo statyba ir naujas Rusijos laivynas. Menininkas ne „atkūrė“ istorinę aplinką, o sukūrė šalto ir vėjuoto Petro I proto įvaizdį. Vienas pirmųjų buvo ekspresyvus ir kupinas dinamikos paveikslas „Peterburgas XVIII a. pradžioje. „Dvylikos kolegijos pastatas“ (1902 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), vaizduojantis lietingą, vėjuotą dieną, kai neramios Nevos vandenys daužosi į Vasiljevskio salos prieplauką. Prie prieplaukos prisišvartuoja valtis. Ant laiptų – kelios žmonių figūros, tarp kurių galima atpažinti Petrą I, atėjusį apžiūrėti naujai iškilusio Dvylikos kolegijos pastato. Autorius atkuria Sankt Peterburgo statybų atmosferą, architektūra ir gamta duotos neišardomame vienybėje. Peizažai „Petro I valtis“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) ir „Laivai po Petru I“ (1911 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) alsuoja vėju, erdvės jausmu, bangų pliūpsniu. Lanceray taip pat kreipėsi į vėlesnes eras. Taigi, jis turi kompoziciją „Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), kurioje veiksmas vyksta Carskoje Selo parko ir Didžiųjų rūmų, papuoštų nuostabia skulptūra, fone. Lanceray su humoru vaizduoja didingą imperatorienės eiseną, kurią lydi lauktuvė. Architektūros ir kostiumų vienybė išryškina ir pabrėžia abiejų šių elementų rafinuotą eleganciją ir koketiškumą. Menininko valia įprastas parkas tapo gyvu personažu, vykstančio veiksmo liudininku. Menininkas sugebėjo perteikti lengvabūdiškumo ir apeiginio formalumo, jausmingumo ir racionalumo derinį, būdingą XVIII a.

Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865−1911) buvo vienas pagrindinių meno asociacijos „Meno pasaulis“ atstovų, ne tik nuolatinis parodų „Meno pasaulis“ dalyvis, bet ir organizatorius kartu su A. Benois ir S. Diaghilevu. .

V. Serovo nuomonė buvo labai vertinama, jis buvo vertinamas kaip nepaneigiamas autoritetas. Būtent jis kritiniu meno pasauliui metu, 1902 m., paprašė imperatoriaus Nikolajaus II (tuo metu dailininkas piešė savo portretą) finansinės subsidijos meno pasauliui, kurios dėka žurnalas egzistavo. dar dvejus metus. Serovas, likdamas meistru-realistu, savo kūryboje įkūnijo meninius unifikavimo principus, buvo nuneštas Rusijos XVIII a. To pavyzdys – paveikslai „Petras II ir Carevna Elžbieta ant medžioklinio šuns“ (1900 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Kotryna II ant sakalo“, „Petras I ant medžioklinio šuns“ (abu – 1902 m. , Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Petras I“ (1907 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Pastarojoje ryškus A. Benois kūrybai būdingas veiksmo teatralizacijos siekis. Konvencionalumas, vaizdo ryškumas, dekoratyvumo augimas, įspūdingas vaizdo teatralizavimas būdingi meistro darbams, sukurtiems 1910 m., – „Idos Rubinšteino portretas“ (Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) ir „Pagrobimas“. Europos“ (variantai įvairiose kolekcijose).

Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869–1939) buvo viena iš pagrindinių „Meno pasaulio“ figūrų. Jo kūryba ypač aiškiai išreiškė pagrindinius meno estetikos pasaulio principus: meistras pasuko į istorinę retrospekciją, buvo linkęs į išskirtinį stilių, rafinuotą jausmingumą, dauguma jo darbų yra teatrališki. Dailininko fantazijos peizažai atsirado kartu su kūrybos iš gamtos laikotarpiais. Retrospektyvinės vizijos, vystantis jo menui, įgavo vis naujų aspektų. Somovo kūrybos leitmotyvas buvo meilės scenos interjere ir gamtos prieglobstyje. Fejerverkų serialo herojais Somovas pasirinko XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios meno pamėgtus italų kaukių komedijos personažus: sumanųjį ir sėkmingą Arlekiną, blyškų, silpnavalį nevykėlį Pierrot, lengvabūdišką Kolumbiną. . Jų vaidinama meilės komedija yra užuomina apie žmogaus aistrų nekintamumą ir pasikartojimą. Fejerverkai (1904 m., privati ​​kolekcija, Maskva) – tos serijos kūrinys, atliktas guašu. Ponios ir džentelmeno siluetai pirmame plane su suknelėmis ir galvos apdangalais primena XVIII a. Didžiąją paveikslo dalį užima dangus, aukštyn skrendantis ryškus fejerverkų pluoštas, sklaidantis auksines šviesas. Tai, kas pavaizduota, suvokiama kaip nuostabi vizija.

Retrospektyviniai Somovo portretai tapo nauju reiškiniu Rusijos mene. Garsusis paveikslas „Ponia mėlynai“ (1897−1900, Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) – artimos dailininkės draugės, Dailės akademijos bendramokslės E. Martynovos atvaizdas. Šis kūrinys pasirodė 1900 m. parodoje „Meno pasaulis“ ir tapo pirmuoju, įsigytu iš Tretjakovo galerijos meistro. Autoriaus valia maketas buvo perkeltas į praeitį, į seną parką, neturintį istorinio konkretumo. Visa Martynovos figūra parašyta liesti ir tiesa. Fonas laikomas sąlyginiu masteliu, krūmas visiškai dekoratyvus, fone esantys simboliai taip pat sąlyginiai. Kraštovaizdis tarsi darnios praeities prisiminimas, o ne tikra aplinka. Herojės įvaizdžio ir fono prieštaravimas suvokiamas kaip plona riba tarp tikrojo ir idealo, svajonių ir tikrovės.

Marija Vasiljevna Jakunčikova (1870–1902) ne kartą tapo meno parodų dalyve, užsiėmė to paties pavadinimo žurnalo dizainu. A. Benois taip pamėgtas Versalio parkas jos darbuose atsirado 1890-aisiais. Tačiau Jakunčikova Versalį suvokė ne kaip likusį meno pasaulį – per istorinių prisiminimų ar memuarų prizmę, o stengėsi perteikti tiesioginį jos vaizduotę sukrėtusio motyvo įspūdį. Ji nepanyra į praeitį. Formų ir spalvų sutartingumas, dekoratyvumo principas dera su Meno pasaulio meistrų darbais, nors Jakunčikova savo paveiksluose neabejotinai panaudojo prancūzų impresionistų atradimus. Versalio kraštovaizdyje (1891 m., VD Polenov muziejus-dvaras, Tulos sritis) didžiulis žalias karpytų žalumynų krūmas, esantis pirmame plane, yra apšviestas besileidžiančios saulės spindulių. Saulės spindesys ir šešėliai perteikia vakaro pojūtį ir primena impresionistų darbus. Šviesa ir šešėlis Jakunčikovai yra poliarinių psichologinių būsenų atstovai. Jos Versalio peizažuose nėra A. Benois ir K. Somovo ironijos ir teatralizacijos. Formalios technikos – didinimas, apimčių apibendrinimas, fragmentacija – sustiprina elegišką nuotaiką, žiūrovas tampa tyliu praeities liudininku tikroje natūralioje aplinkoje.

Jakunčikova tapė ne tik peizažus. Ji, kaip ir kiti „Meno pasaulio“ nariai, atkreipė dėmesį į senus interjerus. Daug tokių paveikslų buvo galima pamatyti Pasaulio meno parodose.

Tokie kūriniai turėjo epochos antspaudą, o vaizduojami praėjusių laikų kambariai tapo ne tiek senojo gyvenimo „portretais“, kiek juos kūrusių žmonių požiūrio aidu („portretai“), nostalgija prarastą grožį. Jie supriešino pasaulį už lango ir pasaulį namuose su ramiu daiktų gyvenimu ir jų įsitraukimu į žmogaus egzistavimą. Galima prisiminti ir 1903 m. parodą „Šiuolaikinis menas“, kurios organizavime tiesiogiai dalyvavo menininkų pasaulis: jie buvo bendros interjero koncepcijos, apdailos detalių eskizų, dekoratyvinės tapybos autoriai ir įžvelgė savo užduotį kurdami „demonstracinius interjerus su visais baldais, kuriuose „Meno pasaulio“ menininkai galėtų pateikti savo skonį grakštumui ir stiliaus pojūčiui – visa tai, kas Peterburgo gyvenime buvo visiškai prarasta.

Jakunčikova savo kūriniais, tokiais kaip „Dangčiai“, „Laiptai į senąjį namą“ (1899 m., „AS Weber“, „Evian“), „Iš seno namo lango“, siekė perteikti žiūrovui išeinančio dvaro pasaulio grožį. Vvedenskoje (1897 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Šie motyvai bus plačiai paplitę Rusijos mene. Kūriniai prisipildo papildomų prasmių, žiūrovas apima tragiškumo jausmą. Paveiksle „Laiptai į senąjį namą“ autorius pasirenka požiūrio tašką, į kurį žiūrėtų žmogus, ketinantis lipti laiptais. Pjūvio kompozicija primena A. Benois kūrinius. Dailininkas įdėmiai apžiūrinėja laiptus, mąsliai žvelgia nuo vienos detalės prie kitos; su gailesčiu pažymi laiko paliktus sunaikinimo pėdsakus.

Nuo 1890-ųjų vidurio Levas Nikolajevičius Bakstas (1866−1924) įsiliejo į rašytojų ir menininkų ratą, susibūrusį aplink S. Diaghilevą ir A. Benois, vėliau tapusį vienu iš „Meno pasaulio“ kūrimo iniciatorių. Turėjo įvairiapusių kūrybinių pomėgių: vertėsi portretine, peizažo, knygų grafika, tapė dekoratyvines plokštes. Tikrasis meistro pašaukimas buvo teatrališka ir dekoratyvinė tapyba, kurioje ryškiausiai pasireiškė jo talentas. Aistra senajam Peterburgui, jo gyvenimo būdui, kostiumams akivaizdi iliustracijose Gogolio „Nosiai“ (1904 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), akvarelėse „Gostinijus Dvoras 1850 m.“ (1905 m., privati ​​kolekcija, Sankt Peterburgas), guašai "Downpour" (1906, Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas). Paskutiniame įvardytame kūrinyje aiškiai išreikšti būdingi meno pasaulio meninės praktikos bruožai - iliustratyvumas, retrospektyvinė stilizacija, ironiškas požiūris į praeitį.

Panelė „Vaza (autoportretas)“ (1906 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas) puikiai atspindi Benoit Versalio peizažus ir galantiškas Somovo scenas. Šiame kūrinyje nėra Meno pasaulio menininkams būdingos nuorodos į praėjusius laikus, prasmės dviprasmiškumas jame gimsta dėl meistro žaidimo su paveikslo planais ir atskira tema - sodu. motyvas.

Baksto dekoratyviniame skydelyje „Senovės siaubas“ (1908 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas) išreiškė išraišką simbolistinė, iš dalies meno pasauliui būdinga estetika. Pateikiama kraštovaizdžio panorama, matoma iš paukščio skrydžio, apšviesta milžiniškų žaibų blyksniais. Archajiška deivės Afroditės statula su sustingusia šypsena lūpose iškyla virš senovinės uolėtos žemės, užtvindytos smarkaus vandens stichijos. Nusigręžusi nuo mirštančio pasaulio, deivė išlieka rami ir nesijaudinanti. Kažkokia aukštesnė išmintis ją atskiria nuo aplinkinio beprotiško chaoso. Rankoje, prisiglaudusi prie krūtinės, ji laiko mėlyną paukštį – svajonių ir laimės simbolį. Senovės civilizacija miršta, belieka tik grožis, viešpataujantis pasaulyje.

1902 metais žurnale „Meno pasaulis“ buvo paskelbtas A. Benois straipsnis „Vaizdingas Peterburgas“ 6, prie kurio buvo pridėta daugybė senovinių pastatų nuotraukų ir E. Lancere, A. Ostroumovos-Lebedevos, L. Baksto piešiniai. , „Meno pasaulis“ surengė parodą „Senasis Peterburgas“. Didelę reikšmę turėjo ir jubiliejinė Carskoje Selo paroda (1910), „Istorinė architektūros paroda“ (1911) ir paroda „Lomonosovas ir Elžbietos laikas“ (1912). atskleidžiant senojo Peterburgo išvaizdą ir propaguojant jo menines vertybes.Menas ”siekė pavaizduoti miestą, išsivadavusį nuo kasdienybės scenų, kai architektūra užima pagrindinį vaidmenį kuriant meninį įvaizdį: Sankt Peterburge persipina prisikėlusi praeitis. su modernumo bruožais.

1902 m. Mstislavas Valerianovich Dobužinskis (1875-1946) tapo meno pasaulio nariu. Ypač įspūdingi jo lakštai, kuriuose Sankt Peterburgas vaizduojamas pabrėžtinai atsitiktine forma, neįprasta forma ir intensyviu vidiniu skambesiu. Tai miesto peizažai – „Sankt Peterburgo kampas“ (1904 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), „Miestas“ (1904 m., Kirovo regioninis dailės muziejus), „Senasis namas“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Miestas, kurį jis pamatė, neturi romantiškos nuojautos. Dobužinskis vaizduoja daugybę daugiabučių su siaurais langais ir ankštais kiemais, tuščiomis sienomis su ventiliacinėmis grotelėmis, panašiomis į kalėjimo. Jo darbų dezertyravimas – ypatinga meninė priemonė, sustiprinanti vienišumo ir beviltiškumo įspūdį.

Miesto peizažo vaidmuo reikšmingas Dobužinskio molbertiniame paveiksle „Žmogus su akiniais“ (1905−1906, Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Tai meno pasaulio ratui artimo poeto ir menotyrininko K. Sunnerberg portretas. Dobužinskis parašė draugui savo bute, pro kurio langą atsivėrė miesto vaizdas. Čia dominuojantis pasirodė lango vaizdas. Tai leidžia sujungti Sunnerbergo portretą ir miesto peizažą, susidedantį iš daržovių sodų su malkų krūvomis, monotoniškų namų vienas ant kito ir gamyklų kaminų, dengiančių horizontą.

Anos Petrovnos Ostroumovos-Lebedevos (1871–1955) vardas visada siejamas su didingais Nevos miesto urbanistinių ansamblių vaizdais. Tiek graviūroje, tiek akvarelėje pagrindinė menininko kūrybos tema buvo miesto peizažas. Jai stebėtinai tiksliai sekėsi atspėti miesto charakterį subtiliu architektūrinių formų ritmu, tam tikra jam būdinga spalva. Kiekvienas ciklas turi unikalią spalvų schemą. Neabejotina, kad graviūros darbas paliko pėdsaką Ostroumovos-Lebedevos akvarelės tapybos stiliuje ir charakteriuose. Medžio graviūrai būdingas išraiškos trumpumas, lakoniškas kalbėjimas, linijų aiškumas pasireiškė akvarele.

1901 m. žurnalui „Meno pasaulis“ dailininkas padarė pirmąją graviūrų seriją, skirtą Sankt Peterburgui; vienas žinomiausių lapų – „Peterburgas. Naujoji Olandija“. Šiame kūrinyje, kaip ir daugelyje darbų, menininkas pavaizdavo žiemos miestą.

Tamsios plokštumos kuria arkos siluetą neoklasikinio stiliaus garsiajame paminkle, sniego baltumo pojūtį perteikia paties popieriaus baltumas. Gravirijos monumentalumas pasiekiamas detalių parinkimu ir apibendrinimu. Rastas technikas – ramų formos preciziškumą, ritminį kompozicijos balansą – menininkė išplėtojo vėlesniuose darbuose. Vasiljevskio salos nerija, Rostralinės kolonos, Biržos pastatas, Admiralitetas yra jos mėgstamiausi vaizdiniai motyvai.

Į pagrindinį „Meno pasaulio“ branduolį įsilieję jaunieji menininkai, perdarydami kūrybinę vienijimosi koncepciją, tapo Diaghilevo pradėto darbo tęsėjais.

Kaip parodų organizacija „Meno pasaulis“ gyvavo 1899–1903 metais. Sankt Peterburgo asociacijos parodose dalyvavę Maskvos tapytojai sukūrė savo grupę „36 menininkai“. O 1903 metų vasarį per penktąją „Meno pasaulio“ parodą Sankt Peterburge buvo nuspręsta sukurti naują draugiją – Rusijos dailininkų sąjungą. Daugelis teptuko meistrų, priklausiusių Sankt Peterburgo grupei, tapo Rusijos dailininkų sąjungos nariais.

1904 metais nustojo egzistuoti ir žurnalas „Meno pasaulis“, kurio leidybai A. Benois ir S. Diaghilevas nebeužteko pinigų.

Bet S. Diaghilevas organizacinę veiklą tęsė. 1905 metais Tauridės rūmuose surengė rusų portretų parodą, o 1906 metais – šiuolaikinės tapybos parodą ankstesniu pavadinimu „Meno pasaulis“, kurioje buvo M. Vrubelio, K. Korovino, M. Larionovo darbai. , N. Sapunovas, P. Kuznecovas ir jau miręs Viktoras Elpidiforovičius Borisovas-Musatovas (1870−1905). Pastarasis savo kūrybos vaizdais ir technikomis buvo ypač artimas „Meno pasauliui“, tačiau per savo gyvenimą nebuvo kviečiamas į asociacijos ekspozicijas. Kai pasikeitė požiūris į Borisovo-Musatovo darbą, jis jau buvo miręs. 1902 m. visuomenei buvo pristatytas paveikslas „Gulenas“ (1901 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), o vėliau Diaghilevas savo apžvalgoje pavadino jo autorių „įdomiu menininku“, „smalsiu ir reikšmingu“. Tačiau tik po ketverių metų, 1906 m., į paskutinę Sankt Peterburgo asociacijos parodą buvo įtraukta daugiau nei penkiasdešimt Borisovo Musatovo darbų.

Nuo 1900-ųjų antrosios pusės „Meno pasaulis“ oficialiai neegzistavo, tačiau Menininkų pasaulis išlaikė grupinį solidarumą, įstodamas į Rusijos menininkų sąjungą. Po jos išsiskyrimo 1910 m. spalį būtent jie atgaivino sąjungą. Nuo 1910 m. „Meno pasaulis“ buvo ir parodų organizacija, kurią sudarė įvairių krypčių menininkai. Senesniojo meno pasaulio meninius principus toliau plėtojo tokie meistrai kaip N. Rerichas, G. Narbutas, S. Čechoninas, D. Mitrochinas, Z. Serebryakova, B. Kustodijevas. K. Petrovas-Vodkinas, M. Saryanas, P. Kuznecovas, N. Altmanas, I. Maškovas – menininkai, kurie pasirodė imlūs naujiems reiškiniams ir išlaikė visišką nepriklausomybę nuo kūrybos koncepcijų, susiformavusių „pasaulio pasaulio“ ištakose. Menas".

Pirmininko pareigas ėjo Nikolajus Rerichas (1874-1947). Nuo 1903 m. nuolatinis meno pasaulio parodų dalyvis. Rerichas nerimavo dėl slavų pagonybės senovės, Skandinavijos epo ir religinių viduramžių Rusijos legendų.

Įdomūs jo „Stabai“ (Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) ir „Svečiai iš užjūrio“ (1901 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), sukurti 1901 m., menininkui viešint Prancūzijoje. Stilizavimo bruožai, grafikos technikų vyravimas prieš tapybą, dekoratyvus spalvos supratimas daro šiuos kūrinius susijusius su meno pasaulio kūriniais. „Stabuose“ meninio sprendimo pagrindą sudaro Art Nouveau stiliui būdingos dekoratyvinės ir grafikos technikos, lemiamą vaidmenį atlieka apskrita kompozicija, kontūrinės linijos, vietinės spalvinės dėmės. Pavaizduota senovinė pagoniška šventykla – maldų ir aukų dievams vieta. Šventyklos viduryje stovi didžiausias stabas, aplink – mažesni. Stabai puošiami ryškiais ornamentais ir raižiniais. Žmonių figūrų nėra, dominuoja peizažinis motyvas. Teatralizuotoje peizažo scenoje susilieja didinga gamtos ramybė ir šventyklos grožis. Rerichą patraukė tolimos praeities žmonių gebėjimas ištirpti gamtoje, įdedant į ją savo išgyvenimus ir jausmus.

Susidomėjimas slavų senove akivaizdus kūrinyje „Užjūrio svečiai“. Upe plaukia elegantiškos dažytos valtys su margomis burėmis; lankai baigiasi drakonų galvomis. Raštuoti Varangijos plaukioti tinkamos valties ornamentai, spalvoti skydai, ryškiai raudonos burės puikiai dera su giliai mėlynu vandeniu ir sodria kalvų žaluma. Kūrinio ritmą lemia įstrižinė kompozicija, linijinės ir spalvinės ornamentikos panaudojimas. Sklandančių paukščių sparnų motyvai, bėgančios bangos sudarė „Užjūrio svečių“ ritmo pagrindą. Tas pats sklandančių sparnų raštas kartojasi ir pakrantės kontūruose, atrodo, kad žemė „skrenda“ link laivų. Tarp „Užjūrio svečių“ ir „Slavai prie Dniepro“ (1905 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas) yra daug bendro tiek kompozicijoje, tiek spalvomis. Paveikslo išraiškingumas grindžiamas jo supaprastinimu ir apibendrinimu; paveiksluose svarbų vaidmenį vaidina ritmiška pradžia, ryškios spalvinės dėmės. Rerichas renkasi aukštą peizažo vaizdą, kai miškų kontūrai, vingiuota, keista, įlankų iškirsta pakrantė atrodo ypač dekoratyviai ir kartu „pasakiškai“ neįprastai (menininkas dirbo ir teatro srityje). ir dekoratyvinė tapyba). Modernumui svetima kūrinių tematika parodo Rericho dėmesį senovės rusų meno tradicijai ir pabrėžtą domėjimąsi Rusijos istorijos vaizdais ir temomis.

Valstiečių senovė, buržuazinė prekybinė Rusija - pagrindinės temos Boriso Michailovičiaus Kustodijevo (1878-1927) kūryboje. Buvo žinomas kaip portretų tapytojas, tačiau žanriniuose darbuose laikėsi meno pasaulio principų. Paveiksluose, kuriuose vaizduojama daugybė mugių, Maslenicos ir švenčių, menininkas apdainavo Rusijos gamtos grožį, liaudies papročius ir Rusijos žmonių platumą. Žiemos peizažai, kurių fone vyksta linksmos Užgavėnių šventės, kartais užburia žalsvai rausvo dangaus ir akinančiai mėlyno sniego derinyje. Tarp šio gamtos spalvingumo ypač šventiškai ryškūs kostiumai ir paraudę veidai. Kustodijevas sukuria daugybę siužetų, atskleidžia veikėjų santykius ir kartu parodo mugę kaip didingą reginį, kuriuo žavisi kartu su publika.

1910 m. menininkas pradėjo kurti Tretjakovo galerijai skirtą Dailės pasaulio draugijos narių grupinį portretą, tačiau jo taip ir nebaigė. Meistras padarė tik eskizą (1916−1920, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Vaizduojami (iš kairės į dešinę): I. Grabaras, N. Roerichas, E. Lancere'as, I. Bilibinas, A. Benua, G. Narbutas, N. Milioti, K. Somovas, M. Dobužinskis, K. Petrovas-Vodkinas, A. Ostroumova-Lebedeva, B. Kustodiev.

Išliko ir keletas paruošiamųjų eskizų.

1911 m. Sergejus Jurjevičius Sudeikinas (1882–1946) tapo asociacijos „Meno pasaulis“ nariu. Su K. Somovu jį siejo artima draugystė. Daugeliu atžvilgių Sudeikinas savo darbuose pradėjo nuo Somovo „markizės“, kurios taip pat atkartojo galantiškos eros pastoracines scenas: tokios yra „Pasivaikščiojimas“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), „Arlekino sodas“ (1915 m. 1916 m., Saratovo valstybinis dailės muziejus, pavadintas A. . N. Radiščevos vardu). Romantiškas siužetas dažnai iš jo gaudavo naivią, primityvią populiarią interpretaciją, jame buvo parodijos, grotesko, teatralizacijos elementų. Natiurmortai, tokie kaip „Gėlės ir porcelianas“ (XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio pradžia, privati ​​kolekcija, Maskva), taip pat primena teatro spektaklį, sceną. Teatro tema ne kartą iškilo Sudeikino tapyboje: jis vaizdavo baleto ir lėlių teatrą, italų komediją ir Rusijos Maslenicos šventes. Teatro ir dekoratyvinis menas tapo pagrindine menininko veikla. S. Mamontovas pirmasis jį patraukė kurti operos spektaklių Maskvos Ermitažo teatre. 1911 m. dailininkas dirbo Sankt Peterburgo Malio dramos teatro baleto spektakliuose, 1912 m. kartu su A. Tairovu – Sankt Peterburgo Rusų dramos teatre. 1913 m. Sudeikinas dalyvavo „Rusijos sezonuose“ Paryžiuje, kurdamas scenografijas ir kostiumus N. Čerepnino baletams „Raudonoji kaukė“ ir F. Schmidto „Salomėjos tragedija“.

Zinaida Jevgenievna Serebryakova (1884−1967), į asociaciją "Meno pasaulis" įstojusi 1911 m., pasirinko liaudies temą, jos paveikslai išsiskiria harmonija, galinga plastika, vaizdinių sprendimų apibendrinimu. Menininkui priklauso nemažai žanrinių kūrinių, skirtų valstiečių kūrybai ir gyvenimui – „Derlius“ (1915 m., Odesos valstybinis dailės muziejus), „Balstanti drobė“ (1917 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Mėgstamiausia Serebryakovos technika – aukšto horizonto pasirinkimas kompozicijai, todėl figūros tampa ypač monumentalios ir didingos.

1914 metais A. Benua buvo patikėta projektuoti Kazanės geležinkelio stotį Maskvoje (nebaigta), o Z. Serebryakova kartu su E. Lancere, B. Kustodijevu, M. Dobužinskiu dalyvavo darbuose.

Dailininkės kūryboje susiklostė ir giliai asmeniškas, moteriškas pradas, ypač ryškiai pasireiškęs autoportretų kūryboje: juose naivią merginos koketiškumą keitė motiniško džiaugsmo jausmo išraiška, dabar – švelnus poetinis liūdesys. . Tokie, pavyzdžiui, paveikslai „Prie tualeto. Autoportretas „(1909 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) ir „Autoportretas su dukromis“ (1921 m., Rybinsko valstybinis istorijos-architektūros ir meno muziejus-rezervatas).

1911 m. asociacijos nariu tapęs Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas (1878−1939) MUZHViZ susitiko su būsimais bendraminčiais - P. Kuznecovu, P. Utkinu, M. Saryanu. Petrovas-Vodkinas yra pavyzdys menininko, kuris ieškojo šiuolaikinės meno kalbos sintezės su praėjusių epochų kultūros paveldu. 1912 m. sukūrė paveikslą „Maudantis raudoną žirgą“ (Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Pirmą kartą drobė buvo parodyta parodoje „Meno pasaulis“ 1912 m. Kūrinyje akivaizdžiai remiamasi senovės rusų meno vaizdais: raudonas arklys nurodo Rusijos ikonos – Šv. Jurgio žirgo – motyvą. pergalingas. Pagal dizainą centrinis vaizdas yra ne raitelis, o raudonai liepsnojantis gyvūnas. Kompozicija išsiskiria ramybe, statiškumu. Žavi drobės dekoratyvumas ir monumentalumas. Galingas, į ugnį panašus arklys, kupinas santūrios jėgos, įlenda į vandenį, ant jo yra trapus berniukas plonomis rankomis, atsiskyręs veidas, jis laikosi už gyvūno, bet jo nevaržo - buvo kažkas nerimą keliančio, pranašiško. ši kompozicija. Paveikslas yra ne tik apie jaunystę, gražią gamtą ar gyvenimo džiaugsmą, bet, ko gero, apie Rusijos likimą.

Pavelas Varfolomjevičius Kuznecovas (1878–1968) yra menininkas, kuriam ypač svarbūs buvo vaizdingi Borisovo-Musatovo atradimai. Jo drobėse tirpsta regimo pasaulio mėsa, vaizdingos vizijos beveik siurrealistiškos, išaustos iš šešėlinių vaizdų, reiškiančios subtilius sielos judesius. Mėgstamiausias Kuznecovo motyvas – amžinojo gyvenimo ciklo tema varijuojantis fontanas – „Mėlynasis fontanas“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Kuznecovas pirmenybę teikė temperai, bet labai savotiškai išnaudojo jos dekoratyvias galimybes, tarsi pažvelgdamas į impresionizmo technikas, balinančius spalvų atspalvius. Daugelis kūrinių išlikę šaltomis spalvomis – pilkai mėlyna, blyškiai alyvine, – objektų kontūrai neaiškūs, erdvės vaizdas linkęs į dekoratyvius susitarimus, pavyzdžiui, „Miražas stepėje“ (1912 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) , „Vakaras stepėje“ (1912 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Savotiška natiurmorto ir peizažo sintezė – paveikslas „Rytas“ (1916 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Menininkui dar nebuvo trisdešimties, kai jo darbai pateko į Rusijos dailės parodos, S. Diaghilevo surengtos Paryžiuje 1906 m., ekspoziciją.

Ankstyvieji Nikolajaus Nikolajevičiaus Sapunovo (1880−1912), į asociaciją atėjusio iš Mėlynosios rožės simbolistinės grupės, darbai buvo artimi meno pasaulio estetiniams principams. Galantiškų XVIII amžiaus švenčių dvasia, paveikslas „Naktinės šventės. Maskaradas (1907 m., Rusijos meno muziejus, A. Ya. Abrahamyan kolekcija, Jerevanas). Sapunovo darbai nuo Meno pasaulio meistrų darbų skiriasi savo tapybinėmis savybėmis ir temomis, nesusijusiomis su konkrečiais istoriniais įvykiais. Dailininko kūryboje svarbią vietą užėmė gėlių atvaizdai, juos perteikdamas jis pasiekė tikro virtuoziškumo, visapusiškai atskleidžia koloristinį talentą. To pavyzdys – kūrinys „Mėlynosios hortenzijos“ (1907 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), „Vazos, gėlės ir vaisiai“ (1910 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Mėgstamiausi N. Sapunovo motyvai buvo liaudies šventės ir šventės su savo tradicine atributika, kaip paveiksluose „Karuselė“ (1908, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Pavasaris. Maskaradas „(1912, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas).

Aleksandras Jakovlevičius Golovinas (1863–1930) nuo 1899 m. dalyvavo „Meno pasaulio“ parodose, nuo 1902 m. – asociacijos narys, bendradarbiavo to paties pavadinimo žurnale. 1990-ųjų pabaigoje dirbo Abramcevo keramikos dirbtuvėse kartu su M. Vrubeliu, kurio siūlymu dalyvavo kuriant viešbučio Metropol fasadą. Režisavo Maskvos Didžiojo teatro spektaklius, 1901 m. persikėlė į Sankt Peterburgą, nuo 1902 m. ėjo imperatoriškųjų teatrų vyriausiojo dekoratoriaus ir Direktūros konsultanto meniniais klausimais pareigas. Golovinas bendradarbiavo su Aleksandrinskio ir Mariinskio teatrais, kūrė menininkų, vaidmenų aktorių portretus, apeiginius portretus, peizažus. Portretinėje tapyboje jis paaštrino vaizdo teatralizacijos metodus. Dažnai menininkas savo herojus nešiodavosi į teatro aplinką ir apšviesdavo juos kojų žibintų šviesa, pavyzdžiui, J. Massenet operoje „Menininko D. Smirnovo portretas Chevalier des Grieux vaidmenyje“ Manon“ (1909 m. A. Bakhrušino valstybinis teatro muziejus, Maskva) arba M. Musorgskio „F. Chaliapino portretas Boriso Godunovo vaidmenyje operoje“ Borisas Godunovas“ (1912 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Meistro darbams būdingi dekoratyvūs, spalvingi, įmantrūs grafiniai sprendimai. Dekoratyviniai augalų motyvai, kurių gausu ant keramikos pagal jo eskizus, vaizdingos pano, teatro dekoracijos ir net portretai, buvo mėgstamiausi Golovino kūryboje.

Igoris Emmanuilovičius Grabaras (1871−1960) nuo 1901 m. - asociacijos narys, nuo 1902 m. - Meno pasaulio parodų dalyvis. Jis buvo vienas iš tų, kurie 1910 m. išstojo iš Rusijos dailininkų sąjungos ir tais pačiais metais dalyvavo organizuojant parodų asociaciją „Meno pasaulis“. Dar studijuodamas Grabaras rašė straipsnius ir recenzijas apie meną garsiems žurnalams „Niva“, „Strekoza“, „Meno pasaulis“. Centrinės Rusijos ir Maskvos srities gamta buvo viena pagrindinių jo tapybos temų. Visi Grabaro kūriniai alsuoja harmonija, poezija ir linksma nuotaika. Įspūdinga, ryški, tekstūruota tapyba dera su nepakeičiamu kompozicijos ir spalvų grožiu. Grabaras siekė užfiksuoti sunkiai suvokiamą „sezonų“ kintamumą. Ypač mėgo žiemos peizažus: „Vasario žydrynė“ (1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva), „Kovo sniegas“ (1904 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva). Ieškodamas būdų, kaip perteikti gamtos šviesos ir spalvų galią, naudojosi prancūzų impresionistų tapytojų pasiekimais, tačiau niekada nebuvo tiesioginis jų krypties pasekėjas. Be kraštovaizdžio darbų, Igoris Emmanuilovičius sukūrė daugybę natiurmortų. Taip pat parašė monografijas apie V. Serovo ir I. Repino kūrybą, autobiografinę knygą „Mano gyvenimas“, pasakojančią apie XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos ir Rusijos meninį gyvenimą. Dvylika metų – nuo ​​1913 iki 1925 m. – Grabaras buvo Tretjakovo galerijos direktorius. Per daugelį metų buvo atliktas didžiulis darbas inventorizuojant galeriją, papildant jos fondus, rengiant parodas, leidžiant pirmąjį mokslinį katalogą. Domėjimasis Rusijos istorija, praeities paminklais, ikonų tapyba jį siejo su A. Benua, M. Dobužinskiu, E. Lansere, B. Kustodijevu, A. Ostroumova-Lebedeva ir N. Roerichu. Grabaras yra daugelio Rusijos menininkų monografijų autorius. Jis iškėlė sau užduotį atkurti rusų nacionalinės mokyklos raidos seką, pristatyti didžiausių Rusijos menininkų kūrybą.

1924 m. buvo surengta paskutinė asociacijos „Meno pasaulis“ paroda, kurioje netoliese buvo eksponuojami Benoit, Somovo, Dobužinskio, Golovino, Ostroumovos-Lebedevos, Kustodievo, Serebryakovos darbai.

1927 metais Paryžiuje grupė rusų emigrantų bandė suburti tautiečius menininkus į parodą „Meno pasaulis“, joje dalyvavo buvę asociacijos nariai, vadovaujami M. Dobužinskio. Asociacijos atkūrimo idėja, kilusi tarp Rusijos emigracijos komiteto, nesulaukė palaikymo net tarp A. Benois, kuris atsisakė dalyvauti šioje parodoje. Trečiojo dešimtmečio pradžioje visų kartų iš Rusijos emigravę menininkai palaikė draugiškus tarpusavio santykius, kartu koncertavo Rusijos meno parodose Paryžiuje, Belgrade, Briuselyje. Deja, šiuolaikiniame Rusijos meniniame gyvenime meno pasaulis neegzistavo.

Knygų grafika iš meno pasaulio

Išsamiausias ir ryškiausias Sankt Peterburgo asociacijos meistrų kūrybinių siekių įkūnijimas buvo knygų ir teatro (operos ir baleto) scenų dekoracijoje.

Meno pasaulio menininkų pastangomis knygos meninis dizainas buvo pakeltas į aukštą lygį, jie patvirtino naują jos grožio ir meniškumo supratimą. Žurnalas „Meno pasaulis“ – tai didelio formato leidinys, kurio visi viršelio ir puslapių puošybos elementai buvo derinami stiliaus vienovėje. Elegantiška pavadinimų kaligrafija, vinječių grakštumas, matinis gelsvas klotas popierius, spalvota spauda padarė tai prabangos preke. 1898-ųjų rugpjūtį M.Jakunčikova, S.Diagilevo prašymu, pradėjo bendradarbiauti su „Meno pasauliu“. Ji padarė leidinio viršelį: raštuoto peizažo ir gulbės silueto išraiškos derinys pabrėžė viršelio plokštumą ir puikiai derėjo su stilizuotu šriftu. Ir nors pirmasis numeris išėjo K. Korovino piešinyje, vėliau redaktoriai vis dėlto grįžo prie M. Jakunčikovos piešinio.

Rafinuotu skoniu išsiskyrė visi spausdinti leidiniai, kurių meniniame apipavidalinime dalyvavo Menininkų pasaulis.

Sankt Peterburgas, jo istorija, atspindys poezijoje, literatūroje, architektūroje tapo pagrindine A. Benois knygų grafikos tema. Padarė daug iliustracijų Puškino „Bronziniam raiteliui“ (1916, 1921–1922, Valstybinis Rusijos muziejus Sankt Peterburgas; Visos Rusijos A. S. Puškino muziejus, Maskva; Valstybinis A. S. Puškino vardo dailės muziejus, Maskva; privačios kolekcijos Maskvoje ir Sankt Peterburgas) 7. Benoit grafika sukūrė organišką vienybę su Puškino tekstu. Įžangos iliustracijos buvo siejamos su Puškino epochos meno motyvais, nes eilėraščiuose buvo atkurtas klasikinio aiškaus miesto vaizdas su architektoniniu linijų aiškumu. Tolesnėse iliustracijose kompozicijos įgauna dinamikos, grakščios harmonijos, išnyksta persekiojama miesto peizažo logika. Eugenijaus dvikova su raiteliu baigiasi dramatiška pabaiga: grėsmingomis bangomis, kylančiomis į dangų, smarkiu lietumi ir triumfuojančiu paminklo siluetu.

Miesto vaizdas tampa grafinės eilėraščio interpretacijos leitmotyvu. Granito krantinės, didžioji dalis rūmų, aikščių mastai – visame kame slypi Benua meilė Petro kūrybai. Tačiau įvaizdis gimsta ne tik iš gražios sostinės, bet ir iš tragiškos beviltiškos, grėsmingo ir negailestingo miesto.

M. Dobužinskis ne kartą kalbėjo apie tai, kaip jam rūpi Dostojevskio darbai. Jo iliustracijose „Baltosios naktys“ (1923) pagal kūrinio tekstą pagrindiniu veikėju tampa Sankt Peterburgas. Mažos figūrėlės, beveik ištirpusios gatvių tamsoje, pabrėžė šiam kūriniui būdingą bendrą lyrinę nuotaiką. Nors juodai balti lakštai pasižymėjo griežtu grafiškumu, Dobužinskis perteikė vaiduoklišką baltos nakties atmosferą. Jis vengė ornamentikos, tačiau popieriaus baltumas kontrastavo su sunkiomis tušo dėmėmis, taip sukurdamas dekoratyvų piešinių efektą. Miestas atrodo mirtinai tuščias, dvasinės žmogaus dramos liudytojas, įasmenina herojų dvasinį pasaulį. Emocinę Dostojevskio pasakojimo struktūrą menininkas atskleidė pasitelkdamas savo kūrybos vaizdus – miesto peizažus.

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876−1942) – meno pasaulio atstovas, visiškai atsivertęs į knygų grafiką. Nepaisant to, kad išoriškai Bilibino kūryba prieštarauja daugumos „Meno pasaulio“ menininkų vakarietiškajai orientacijai, anglų grafikos, prancūziško Art Nouveau ir japonų graviūros įtaka jo kūrybai yra labai pastebima. Menininkės darbai išsiskiria raštuoto piešinio grožiu, išskirtiniu spalvų derinių dekoratyvumu, subtiliu vizualiniu pasaulio įkūnijimu, ryškaus pasakiškumo deriniu su liaudiško humoro jausmu. Pabrėžė knygos puslapio plokštumą kontūrine linija, apšvietimo stoką, koloristinę vienovę, sąlyginį erdvės skirstymą į planus ir skirtingų požiūrių derinimą kompozicijoje. Meistras sukūrė rusų liaudies pasakas ir epas. Reikšmingos Puškino „Pasakos apie carą Saltaną“ (1905 m., Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas) iliustracijos, ši pasaka prisotino Bilibino fantaziją. Su nuostabiais įgūdžiais ir didelėmis žiniomis menininkas pavaizdavo senovinius kostiumus ir indus įvairiaspalviuose senovės Rusijos gyvenimo paveiksluose. Pažymėtina, kad 1902-1904 metais Bilibinas Rusų muziejaus etnografinio skyriaus nurodymu keliavo po Vologdos, Archangelsko, Oloneco ir Tverės gubernijas, rinkdamas liaudies meno kūrinius, fotografuodamas medinės architektūros paminklus. Savo darbais meistras į pasaulietinių meninių interesų sritį įvedė senovės rusų dailės paminklus ir valstiečių meninius amatus.

1901 m. Georgijus Ivanovičius Narbutas (1886−1920) persikėlė į Sankt Peterburgą ir susipažino su Bilibinu; jis paėmė jį į savo apsaugą, įvesdamas jį į meno pasaulio ratą. Narbutas debiutavo 1907 m. su iliustracijomis vaikiškoms knygoms, kurios iš karto atnešė jam šlovę: „Šokiai, Matvey, negailėk savo batų“ (1910) ir dvi knygos tuo pačiu pavadinimu „Žaislai“ (1911) buvo puikus. sėkmė; visuose trijuose meistriškai panaudojo stilizuotus rusų liaudies žaislų atvaizdus. Šiose iliustracijose kruopštus kontūrinis piešinys, subtiliai nuspalvintas akvarele, vis dar turėjo Bilibino įtakos pėdsakus. Kurdamas pasakas ir pasakėčias, Narbutas dažnai naudojo silueto piešinį kartu su spalva.

Dmitrijus Izidorovičius Mitrochinas (1883−1973) iliustravo keletą vaikiškų knygų, tarp jų – V. Haufo „Miltus“ (1912), V. Žukovskio „Rolandą Svairą“ (1913). Kiekvienas iš jų buvo pavyzdinis grafinio stiliaus nepriekaištingumu ir piešinių, užrašų ir ornamentų vienove.

Meno pasaulio menininkai, atnaujindami savo tradicijas, Rusijoje atgaivino iliustruotą piešimą, grafinį dizainą, sukūrė nuoseklią knygų dizaino sistemą. Meistrai savo darbais prisidėjo prie knygų dizaino kultūros puoselėjimo ir įtakojo rusų grafikos raidą XX amžiaus pirmąjį ketvirtį.