Veikia Van Gogh. Portretai Van Gogh kaip svarbus menininko darbo žanras

Veikia Van Gogh. Portretai Van Gogh kaip svarbus menininko darbo žanras
Veikia Van Gogh. Portretai Van Gogh kaip svarbus menininko darbo žanras

Vincentas Villem van Gogh (Notherl. Vincentas Willem van Gogh; 1853 m. Kovo 30 d., Grottaes-Süntert, netoli Breda, Nyderlandai - 1890 m. Liepos 29 d.

Vincent Van Goghography.

Vincent Van Gogh. 1853 m. Kovo 30 d. Gimė Nyderlandų mieste "Groot-Zundert". Van Gogh buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaitant gimimo brolio). Tėvas buvo Theodore Wang Gog, Motinos - Carnellius vardas. Šeima turėjo didelį: 2 sūnus ir tris dukteris. Van Gogh genties, visi vyrai, vienaip ar kitaip sprendžiami su paveikslais, arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., Be net baigtos mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, kuri pardavė nuotraukas. Tiesą sakant, Van Gogh neveikė gerai parduoti paveikslus, bet jis turėjo begalinę meilę tapybai, ir jis taip pat buvo geras. 1873 m., 20-ajame amžiuje jis pateko į Londoną, kur jis praleido 2 metus, kuris pakeitė visą savo gyvenimą.

Londone gyveno Van Gogh. Jis labai gerai atsiprašė, kuris buvo pakankamai aplankyti įvairias meno galerijas ir muziejus. Jis net nusipirkau cilindrą, be kurio jis buvo tiesiog neįmanoma padaryti Londone. Viskas nuėjo į tai, kad "Van Gogh" gali būti sėkmingas prekybininkas, bet ... kaip tai atsitinka, kaip jo karjera tapo meile, taip, tai buvo meilė. "Van Gogh" bebaimiai įsimylėjo savo apartamentų šeimininkę, bet mokymasis, kad ji jau buvo užsiima, jis buvo labai uždarytas savyje, jis tapo abejingu jo darbui. Kai jis grįžo į Paryžių jį atleido.

1877 m. Van Gogh pradėjo gyventi Olandijoje ir buvo vis daugiau ir daugiau paguodos religijoje. Po persikėlimo į Amsterdamas, jis pradėjo mokytis kunigo, bet netrukus išmetė savo studijas, nes jis netinka su juo fakultete.

1886 m. Kovo pradžioje Van Gogh persikelia į Paryžių į brolio Theo tarybą, ir jis gyvena savo bute. Ten jis imasi fernano kormono tapybos pamokų ir susipažino su tokiomis asmenybėmis kaip pissaro, gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai, jis pamiršo visą Nyderlandų gyvenimo tamsą ir greitai užkariauti pagarbą kaip menininką. Rašai aiškiai, ryškiai į impresionizmo stilių ir kyla.

Vincent Wang Gogh., Išleisdami 3 mėnesius evangelinėje mokykloje, kuri buvo Briuselyje, tapo pamokslinintoju. Jis pasiskirsto pinigus ir drabužius, kurie yra prasta, nors pats pats nepakanka. Tai sukėlė įtarimą dėl Bažnyčios galvos, ir jo veikla buvo uždrausta. Jis neprarado ir nerado paguodos.

Iki 27 metų Wang Gogh suprato, ką jo pašaukimas šiame gyvenime buvo ir nusprendė, kad jis turėjo tapti menininku, kuris turėjo tapti. Nors "Van Gogh" taip pat paėmė pamokas, tačiau jis gali būti laikomas savarankišku pasitikėjimu, nes jis pats mokėsi daug knygų, pamokų, žinomų menininkų pateikimo paveikslus. Iš pradžių jis manė, kad taps iliustratoriumi, bet tada, kai ji paėmė savo pamokas iš savo pilvo menininko - Anton Mouwe, parašė savo pirmąjį darbą su nafta.

Atrodo, kad gyvenimas pradėjo tobulėti, bet vėl Van Gogh pradėjo vykdyti nesėkmes ir meilę.

Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Ji tikrai patiko jai, bet jis gavo atsisakymą, kuris ilgai buvo susirūpinęs. Be to, dėl kei jis labai rimtai su savo tėvu ginčijo. Šis čiaupas buvo priežastis, dėl kurios Vincent judėjimas į Hagą. Tai yra, kad jis susipažino su CLAZIC MARIA HOUNFUNIKNIK, kuris buvo lengvo elgesio mergina. Su juo Van Gogh gyveno beveik metus, ir jis pakartotinai turėjo būti gydomas iš venerologinių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią neturtingą moterį ir netgi maniau, kad tuoktis. Bet čia jo šeima jau įsikišo, o santuokos mintys buvo tiesiog išsklaidytos.

Grįžęs į savo tėvynę tėvams, kurie jau persikėlė į Nynane, jo įgūdžiai pradėjo tobulinti.

Jis praleido 2 metus savo tėvynėje. 1885 m. Vincentas išsprendė Antverpene, kur lankėsi meno akademijos klasėse. Tada 1886 m. Van Gogh vėl grįžta į Paryžių, savo broliui Theo, kuris per visą savo gyvenimą padėjo jam moraliai ir finansiškai. Prancūzija tapo antrajam namui Van Gogh. Tai buvo jai, su kuria jis gyveno visą savo likusią gyvenimą. Jis nesijaučia čia svetimas. Van Gogh gėrė daug ir buvo labai sprogi. Jis galėtų būti vadinamas žmogumi, su kuriuo sunku susidoroti.

1888 m. Jis persikėlė į Arles. Vietiniai gyventojai nebuvo malonu matyti jį savo mieste, kuris buvo Prancūzijos pietuose. Jie manė, kad jis yra nenormalus lunatinis. Nepaisant šio Vincento rasti draugų čia, ir jaučiasi gana gerai. Laikui bėgant jis atėjo sukurti atsiskaitymą menininkams čia, nei jis pasidalino su savo draugu Hohen. Viskas vyko gerai, tačiau tarp menininkų buvo suskirstymas. Van Gogh skubėjo į Mieno priešą su skustuvu. "Gogen" vos įvyko, stebuklingai išgyveno. Nuo van gogh gedimo pykčio nutraukite kairiosios ausies dalį. Po 2 savaičių psichiatrijos klinikoje jis grįžo 1889 m., Kai pradėjo kankinti haliucinacijas.

1890 m. Gegužės mėn. Jis pagaliau paliko prieglobstį psichiškai sergančiam ir nuėjo į Paryžių savo broliui Theo ir jo žmona, kuri tik gimė berniukui, kuris buvo vadinamas Vincent garbės savo dėdės. Gyvenimas pradėjo tobulėti, o Van Gogh buvo net laimingas, bet jo liga vėl sugrįžo. Liepos 27, 1890, Vincentas Van Gogh pats nušovė save į krūtinę nuo pistoleto. Jis mirė savo brolio rankose, kuris jį labai mylėjo. Po pusės metų Theo mirė. Broliai yra palaidoti netoliese esančiose kapinėse.

Kūrybiškumas Van Gogh.

Vincentas Van Gogh (1853 - 1890) yra laikomas dideliu olandų menininku, kuris turėjo labai didelį poveikį impresionizmo meno. Jo darbai, sukurti dešimties metų laikotarpiu, yra ryškus jų spalva, aplaidumas ir šiurkštumas, vaizdai išnyko psichiškai sergančių, kurie padarė savižudybę.

Van Gogh tapo vienu iš didžiausių menininkų-posimigresionų.

Jis gali būti laikomas savarankišku, nes Jis studijavo tapybą, kopijuojant senų meistrų paveikslus. Per gyvenimo laikotarpį Nyderlanduose, Wang G. parašė nuotraukas gamtos, darbo ir valstiečių ir darbuotojų gyvenimą, kurį jis stebėjo aplink ("bulvių eteries").

1886 m. Jis persikėlė į Paryžių, atvyko į studiją F. Kormoną, kur jis susitiko su A. Tulūza-Lotaru ir E. Bernar. Praėjus impresionalistų tapybai ir japoniškiems graviravimui, menininko būdas pasikeitė: buvo intensyvios spalvos ir plati intensyvi tepinėlis, būdingas vėlyvam Wan V. Klizchi, "tėtis tangs portretas").

1888 m. Jis persikėlė į Frannijos pietus, Arles mieste. Tai buvo vaisingas menininko kūrybiškumo laikotarpis. Dėl savo gyvenimo, Wang G. sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 piešinių į žanrų įvairovė, bet ryškesnis jo talentas pasireiškė kraštovaizdžio: tai buvo jame, kuris rado savo cholerinį sprogdinimo temperamentą. Kilnojamuoju, nervų vaizdingoje jo paveikslų tekstūroje, dailininko dvasinė būklė atsispindi: jis patyrė psichinę ligą, kuri galiausiai jį vedė į savižudybę.

Kūrybiškumo ypatybės

"Daugėja lieka neaiški ir prieštaringa šio sunkios bioegalio asmenybės pat patelėje. Galima prisiimti sifilitinį sukeltą Schizo-epilepsijos psichozę. Jo karščiavimas kūrybiškumas yra gana panašus į didesnį smegenų produktyvumą iki smegenų sifilitino ligos pradžios, kaip buvo Nietzsche, Mauzdassant, Shuman. "Van Gogh" pateikia gerą pavyzdį, kaip vidutiniškai talentai, dėka psichozės, virto pasauliniu pripažintu "Genius".

"Ypatingas bipoliškumas, taip ryškus šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, taip pat išreiškiamas lygiagrečiai jo meniniame darbe. Iš esmės jos darbų stilius visą laiką išlieka tas pats. Tik vis labiau pakartojama su apvyniojimo linijomis, suteikiant jai diferencijavimo dvasios, kuri pasiekia savo kulminacijos tašką savo paskutiniame darbe, kur noras ir neišvengiamas sunaikinimo, kritimas, sunaikinimas yra ryškiai pabrėžti. Šie du judesiai priskiriami kritimo augimui ir judėjimui - formuoti epilepsinių apraiškų struktūrinį pagrindą, lygiai taip pat, kaip du poliai yra epilepsoidinės konstitucijos pagrindas. "

"Drew Brilliant nuotraukas Van Gogh pertraukos tarp išpuolių. Ir pagrindinė jo genijaus paslaptis buvo ypatingas sąmonės grynumas ir specialus kūrybinis kilimas, kuris atsirado dėl jo ligos tarp išpuolių. Apie šią ypatingą sąmonės būseną parašė F.M. Dostoevsky, kuris vienu metu patyrė panašių paslaptingų dvasinio sutrikimo atakų. "

Ryškus dažų van gogh

Svajojate apie menininkų ir kolektyvinio darbo broliją, jis visiškai pamiršo, kad jis pats buvo netinkamas individualistas, nesuderinamas suvaržančiu gyvenimo ir meno klausimais. Bet tai buvo jo stiprumas. Būtina turėti pakankamai apmokytų akių atskirti Moneto modelį iš drobių, pavyzdžiui, tylus. Bet tik vieną kartą, matydami "raudonus vynuogynus", niekas ir niekada neveikia "Van Gogh" supainioti. Kiekviena eilutė ir tepinėlis - jo asmenybės išraiškos.

Dominuojanti impresionistinė sistema - spalva. Vaizdingoje sistemoje Wang Gogh būdas yra lygus ir sutraukta į vieną neįpaudžiamą ryškų ansamblį: ritmą, spalvą, tekstūrą, liniją, formą.

Iš pirmo žvilgsnio yra tam tikras ruožas. Nebent "raudonųjų vynuogynų" spalva apšviesta intensyvumu nėra aktyvi, nėra "Blue Cobalt" akordas "jūroje į Saint-Marie", ar tai nėra apakinti ir kraštovaizdžio kraštovaizdžio kraštovaizdžio Lietus po lietaus, šalia to, bet koks impresionistinis vaizdas atrodo beviltiškai užblokuotas?

Pernelyg ryškūs šie dažai turi galimybę skambėti bet kuriam intonavimui dėl viso emocinio diapazono ilgio - nuo skausmo dėl švelnių džiaugsmo atspalvių. Skambučių dažai yra austi į švelniai ir smulkiai sumontuotą melodiją, jie išlipo į disonanso pjaustymą. Kaip ir muzikoje yra nedidelis ir pagrindinis insultas, o Wangogovskio paletės spalvos yra padalintos. Van Gogh šalta ir šilta - kaip gyvenimas ir mirtis. Priešingų stovyklų galva - geltona ir mėlyna, abi spalvos yra giliai simbolinės. Tačiau šis "simbolizmas" yra tas pats gyvas kūnas, taip pat gražios gražių Wangogovskio idealas.

Geltoni dažai nuo švelniai citrinos intensyviai oranžiniai van Gogh pamačiau šiek tiek ryškios pradžios. Saulės ir brandintos duonos spalva savo supratimu buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogaus gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva - visa tai, kad jo protu įjungtas "gyvenimo" koncepcija. Priešingai mėlynos spalvos prasme nuo mėlynos iki beveik juodos ir švino - sielvarto, begalybės, ilgio, nevilties, psichikos miltų, mirtinų neišvengiamumo ir galiausiai mirties. Vėlyvieji paveikslai Van Gogh - šių dviejų spalvų avarija. Jie yra kaip gera ir bloga, dienos šviesos ir nakties dusk, viltys ir nevilties. Emocinės ir psichologinės spalvos gebėjimai yra nuolatinio atspindys van gogh tema: "Tikiuosi, kad šioje srityje atradysime, pavyzdžiui, išreikšti dviejų meilės jausmus su dviejų papildomų spalvų, mišinio ir kontrastingo deriniu , paslaptinga susijusių tonų vibracija. Arba išreikšti šviesos tono spindulių idėją smegenyse ant tamsų fono ... ".

Kalbėdamas apie Van Gogh, Tougyandhold buvo pažymėta: ". Poilsio sąvoka nežinoma Wangog Art. Jo elementas - judėjimas.

Van Gogo akyse tai yra tas pats gyvenimas, o tai reiškia, kad gebėjimas mąstyti, jaustis, įsisavinti. Paspauskite "raudonųjų vynuogynų" tapybą. Išteptos ant drobės su greitu rankomis, skubant, susiduria su vėl. Panašiai kaip ir ekrano kopijos, taškai, blotai, kableliai, jie yra Wangogovsky vizijos kopija. Iš jų kaskadų ir sūkurinėse yra gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, skirta brėžinyje. Jų reljefas yra vos suplanuotas, tada sumušė didžiulius krešulius, - kaip tvirtą žemę, sudaro puikią, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso to yra didžiulis vaizdas skalėje: karštoje saulėje, kaip ir nusidėjėliai ugnies, vynuogių vynmedžiai verkia, skubėti atsikratyti nuo riebalų violetinės žemės, išeiti iš Winegartes rankų, ir dabar Ramus šurmulys derliaus atrodo kaip žmogus su gamta.

Taigi, tada dominuoja spalva? Bet ar šie dažai tuo pačiu metu ir ritmą ir liniją ir formą ir tekstūrą? Tai yra tai, kad svarbiausias bruožas vaizdingos kalbos Van Gogh, apie kurį jis kalba su mumis per savo paveikslą.

Dažnai manoma, kad "Wangogi" tapyba turi tam tikrą nekontroliuojamą emocinį elementą, kurį paima nepaliaujama įžvalga. Šis painiavietė "padeda" meninio būdo "Van Gogh" originalumas iš tiesų, atrodo, spontaniškas, iš tiesų yra smulkiai apskaičiuotas, apgalvotas: "darbas ir blaivus skaičiavimas, protas yra labai įtemptas, kaip ir veikiau, kai atlieka sudėtingą vaidmenį Jūs turite galvoti apie tūkstantį dalykų pusvalandį ... "

Paveldimumas van gogh ir inovacijos

Paveldimumas Van Gogh.

  • [Motinos sesuo] "... Epilepsijos konfiskavimas, rodantis stiprų nervų paveldimą, kuris paveikia labiausiai Anna Cornelia. Nuo gamtos švelnus ir mylintis, tai yra netikėta mirksi pykčio. "
  • [Brother Teo] "... mirė šeši mėnesiai po Vincento savižudybės klinikoje už Insane Utrecht, gyveno 33 metų."
  • "Nė vienas iš brolių ir seserų Van Gogh epilepsija nebuvo, o tai yra visiškai žinoma, kad jaunesnė sesuo nukentė nuo šizofrenijos ir praleido 32 metus psichiatrijos ligoninėje."

Žmogaus siela ... ir ne katedra

Pasukkime į Van Gogh:

"Aš norėčiau parašyti žmonių akis, o ne katedrų ... žmogaus siela, net jei nelaimingos ar gatvės merginos siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė."

"Kas rašo valstiečių gyvenimą, geriau atlaikyti bandymą laiko nei gamintojai parašyti Paryžiaus kardinolas metodus ir Harem." "Aš pasiliksiu save, ir net neapdorotų darbų kalbėsiu griežtai, grubus, bet teisingus dalykus." "Darbuotojas prieš buržuazą yra taip nėra gerai pateisinamas prieš šimtą metų trečiąjį įvertinimą prieš kitus du."

Ar asmuo, kuris šiuose ir tūkstančiai tokių teiginių paaiškino gyvenimo ir meno prasmę taip, remtis "stiprios pasaulio? ". Buržuazinė terpė pabėgo Van Gogh.

Atsižvelgiant į Van Gogh atmetimą buvo vienintelis ginklas - pasitikėjimas pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.

"Menas yra kova ... geriau daryti viską, kaip išreikšti save silpnai." "Būtina dirbti kaip keli juodi." Net pusiau prabangus egzistavimas buvo paimtas į kūrybiškumo stimulą: "Griežtūs skurdo bandymai, jūs išmoksite pažvelgti į dalykus su visiškai skirtingomis akimis."

Borzueo auditorija nesuteikia naujovių, o Van Gogh buvo naujovininkas tiesiogiai ir tikruoju žodžio prasme. Jo skaitymas su didingu ir gražiais nuėjo per vidinę esmę objektų ir reiškinių: nuo, nereikšmingos kaip suplėšyti batus, sutraiškyti kosminių uraganų. Gebėjimas pateikti šiuos tariamai nesankcionuotus vertes vienodai didžiulio meno masto įdėti van Gogh ne tik už oficialios estetinės koncepcijos menininkų akademinės krypties, bet taip pat privertė jį eiti į impresionistinį paveikslą.

Cituoja Vincent van Gogh

(nuo raidžių iki brolio TEO)

  • Nėra nieko daugiau meninės nei mylėti žmones.
  • Kai jūs sakote: "Jūs nesate menininkas", nedelsiant pradėkite rašyti, mano berniukas, - tik tokiu būdu jūs priversti šį vidinį balsą tylėti. Tas pats, kas, išgirdęs jį, eina į draugus ir skundžiasi savo nelaimės, praranda dalį savo drąsos, dalis geriausių, kad yra jame.
  • Ir tai nėra būtina imtis savo trūkumų per arti širdies, už tą, kuris neturi jų, vis dar kenčia vienoje - trūkumų trūkumo; Tas pats, kuris mano, kad jis pasiekė puikią išmintį, bus gerai, jei jis vėl lyduos.
  • Žmogus turi ryškią liepsną savo širdyje, bet niekas nenori sušilti šalia jo; Passersby pastebi tik dūmus, einančius per vamzdį ir perduoda savo kelią.
  • Skaitydami knygas, taip pat žiūri į paveikslus, neįmanoma abejoti ar nedvejodami: būtina būti pasitikintys ir rasti nuostabų dalyką, kuris yra gražus.
  • Kas yra piešimas? Kaip jie mokosi? Šis gebėjimas sulaužyti per geležinę sieną, kuri stovi tarp to, ką jaučiatės, ir ką žinote. Kaip vis dėlto įsiskverbia per tokią sieną? Mano nuomone, tai yra nenaudinga nugalėti galvą, ji turi lėtai ir kantriai užpilti ir pakilti.
  • Palaimintas tas, kuris rado savo verslą.
  • Aš nenoriu nieko nekalbti nieko, ką reikia išreikšti.
  • Aš prisipažinsiu, aš taip pat reikia grožio ir pakilimo, bet dar daugiau, pavyzdžiui, malonumas, reagavimas, švelnumas.
  • Galų gale, esate realus, valytuvas ir mano realizmas.
  • Asmuo turi tik visada mylėti, kas padoraus meilės, o ne ugdyti savo jausmą nereikšmingam, netinkamam ir nereikšmingam.
  • Neįmanoma, kad ilgesys būtų stovėjęs mūsų sieloje kaip vanduo pelkėje.
  • Kai matau, kaip silpni skubūs, aš pradedu abejoti, kas vadinama pažanga ir civilizacija.

Bibliografija

  • Van gogh.pis. Už. Su gol. - L.-m., 1966 m.
  • Revelald J.PostimessionS. Už. nuo anglų T. 1. - L.-M, 1962 m.
  • Perrasoshu a.zhizn van gogh. Už. Su Franz. - M., 1973 m.
  • Murina Elena.Van Gogh. - m.: Menas, 1978. - 440 p. - 30 000 kopijų.
  • Dmitrieva N. A.Vinsten Van Gogh. Vyras ir menininkas. - M., 1980 m.
  • Akmuo i.Jud Life (knyga). Pasakojimas apie Vincent van Gogh. Už. nuo anglų - M., tiesa, 1988 m.
  • Konstantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Iš Kunstklassiekers serijos) Nanarenda, 2004 m.
  • Vilkas Stadlervicent Van Gogh. (Iš DE GROTE MEESTERS serija) Amsterdam Boek, 1974 m.
  • FRANK KOOLSVINCENT VAN GOGH EN ZIJN GEBOORTEPLAATS: ALS EEN BOER VAN Zundert. De Walburg PERS, 1990 m.
  • Kozlovas, "Van Gogh legenda", "visame pasaulyje", Nr. 7, 2007 m.
  • Van Gogh V. Laiškai draugams / Lane. Su FR. P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-Attikus, 2012 - 224 s. - serija "abc-classic" - 5000 kopijų, ISBN 978-5-389-03122-7
  • GORDEEVA M., Perova D.Vinsten Van Gogh / į Kn.: Puikūs menininkai - T.18 - Kiev, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincentas Willem van Gogh (Vincentas Willem van Gogh) yra Nyderlandų menininkas, kuris padėjo posėdyje pamatų, daugeliu atžvilgių nustatė kūrybiškumo šiuolaikinių meistrų principus.

Van Gogh gimė 1853 m. Kovo 30 d. "Grot Zundert" kaime Šiaurės Brabant (Noord-Brabant) provincijoje, ribojančią Belgiją.

Tėvas Theodore Van Gogh (Theodore Van Gogh) yra kunigo protestantas. Anna Cornelia Carbentrus (Anna Cornelia Carbentrus) - nuo gerbiamos knygų tarnybos šeimų ir specialistų, esančių knygų iš miesto (Den Haag).

Vincentas buvo antrasis vaikas, bet jo brolis mirė iškart po šviesos išvaizdos, todėl berniukas pasirodė esąs vyresnieji, o po jo šeima gimė penkis daugiau vaikų:

  • Theodorus (theo) (Theodorus, theo);
  • Cornelis (Cor);
  • Anna Cornellia (Anna Cornelia);
  • Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willamina (Wil) (Willamina, Vil).

Pavadino kūdikį seneliui, protestantizmo tarnui. Šis vardas turėjo dėvėti pirmąjį vaiką, bet dėl \u200b\u200bjo ankstyvos mirties nuėjo į Vincent.

Maitinamų prisiminimai atkreipia Vincento simbolį kaip labai keistą, kaprizingą ir kelią, neklaužada ir sugebėti netikėtų keliones. Už namo ir šeimos, jis buvo iškeltas, tylus, mandagus, kuklus, natūra, buvo išskirti ryškiai protinga išvaizda ir visiškos širdies užuojautos. Tačiau bendraamžiai laukė ir neįsijungė į savo žaidimus ir įdomus.

7-ajame amžiuje jo tėvas ir motina užregistravo jį į mokyklą, bet po metų jo sesuo Anna buvo perkelta į savo namų darbus, ir ji užsiėmė vaikais.

11 metų, 1864 metais, Vincentas buvo nustatytas mokykloje Zewnbergen (Zevenbergen) mokykloje. Nors tai buvo tik 20 km nuo vietinių vietų, vaikas turėjo didelį atskyrimą, ir ši patirtis buvo prisiminta amžinai.

1866 m. Vincentas lemia klausytojas Villemo švietimo įstaigai Tilburg (kolegija Willem II Tilburg). Didelės sėkmės padarė paauglį užsienio kalbų plėtrai, puikiai kalbėjo ir skaitė prancūzų kalbą anglų kalba, vokiečių kalba. Mokytojai atkreipė dėmesį į Vincento gebėjimą piešti. Tačiau 1868 m. Jis staiga išmeta savo studijas ir grįžo namo. Jis nesuteikė daugiau mokyklose, jis ir toliau gavo išsilavinimą namuose. Garsėjo menininko prisiminimai apie gyvenimo pradžią buvo liūdna, vaikų laikas buvo susijęs su tamsa, šaltu ir tuštumu.

Verslas. \\ T

1869 m. Hagoje Vincent, jo dėdė trunka tą patį pavadinimą, kuris vadino tą patį pavadinimą, kad būsimas menininkas vadinamas "dėdės šventu". Dėdė buvo GOUPIL & CIE filialo savininkas, kuris buvo įtrauktas į meno įrenginių ekspertizę, vertinimą ir pardavimą. Vincentas įgyja prekiautojo profesiją ir daro dideles sėkmes, todėl 1873 jis yra išsiųstas dirbti Londone.

Darbas su meno kūriniais buvo labai įdomu Vincent, jis išmoko suprasti vizualią meną, tapo reguliariu muziejų, parodų salėse lankytoju. Jo mėgstami autoriai buvo Jean-François Millet (Jean-François Millet) ir Jules Breton.

Tuo pačiu laikotarpiu yra pirmoji Vincento istorija. Tačiau istorija nebuvo aiški ir paini: jis gyveno nuomojamame bute Ursula Lojer (Ursula Lojyer) ir jos dukterys Eugene (Eugene); Biogografijos teigia apie tai, kas buvo meilės dalykas: vienas iš jų arba Karolina Haanebeek (Karolina Haanebeek). Bet kas nors būtų mylimas, Vincentas gavo atsisakymą ir prarado susidomėjimą gyvenimu, darbu, menu. Jis skaito sumaniai apgalvotai į Bibliją. Per šį laikotarpį 1874 m. Jis turėjo būti perkeltas į Paryžiaus filialą Bendrovės. Ten jis tampa dažniau muziejuose ir mėgsta kurti brėžinius. Padidėjęs pardavėjo veiklą, jis nustoja pareikšti bendrovės pajamas, ir jis yra atleistas 1876 m.

Mokymas ir religija

1876 \u200b\u200bm. Kovo mėn. Vincentas persikelia į Jungtinę Karalystę, jis ateina į saugų mokytoją į mokyklą Ramsgate. Tuo pačiu metu galvoti apie dvasininkų karjerą. 1876 \u200b\u200bm. Liepos mėn. Jis eina į mokyklą Aizlworth, kur jis papildomai padeda kunigui. 1876 \u200b\u200bm. Lapkričio mėn. Vincentas skaito pamokslą ir yra įsitikinęs, kad būtų vykdoma religinės doktrinos tiesa.

1876 \u200b\u200bm. Vincentas atvyksta į Kalėdų šventes gimtojoje namuose, o motina su savo tėvu buvo susisiekta su juo ne išvykti. Vincentas apsigyveno parduotuvėje, parduodančiose knygose, Dordrecht (Dordrecht), bet jis nemėgsta prekybos visą laiką jis skiria biblinių tekstų ir piešimo vertimus.

Tėvas ir motina, džiaugiasi savo religijos ministerijos troškimu, išsiųskite Vincent į Amsterdamas (Amsterdamas), kur jis su giminaičiu pagalba - Johanes Strickker (Johaness Stricker) yra parengta dėl teologijos priėmimo į universitetą, ir dėdė gyvena - Yana Van Gogh (Jan Van Gogh), kuris turėjo "Admiral Chin".

Atvykus Van Gogh atvykimo buvo teologas studentas iki 1878 m. Liepos mėn., Po to nusivylė, atsisako tolesnio mokymosi ir eina iš Amsterdamo.

Kitas Quest etapas buvo susijęs su protestantų misionierių mokykloje Lacheno mieste (Lakenas) netoli Briuselio (Brusselio). Mokykla LED pastorius Bokma (Bokma). Vincentas įgyja patirties ruošiant ir skaitydami pamokslus, tačiau ji palieka šią vietą. Informacija apie biografuotus yra prieštaringas: ar jis išmetė darbą, nesvarbu, ar jis buvo atleistas dėl ne tikslumo drabužių ir nesubalansuoto elgesio.

1878 m. Gruodžio mėn. Vincentas tęsia misionierių tarnybą, bet dabar Belgijos pietiniame rajone, patturi kaime). Kaime buvo kalnakasių šeimų, Van Gogh nesinerokai užsiėmęs vaikams, lankėsi namuose ir papasakojo apie Bibliją, rūpinosi kritimu. Pašarų, jis nudažė Šventosios žemės žemėlapius ir pardavė juos. Van Gogh parodė save kaip bhaktas, nuoširdus ir nenuilstantis, kaip rezultatas jis lėmė nedidelis atlyginimas iš evangelikų visuomenės. Jis planavo patekti į Evangelijos mokyklą, tačiau mokymas buvo sumokėtas, ir tai, pasak "Van Gogh", yra nesuderinamas su tikru tikėjimu, kuris negali būti susijęs su pinigais. Tuo pačiu metu jis kreipiasi į kasyklų vadovybę, kad pagerintų kalnakasių darbo sąlygas. Jis buvo atmestas, atimta teisė skelbti, kuri jį sukrėtė ir paskatino kitą nusivylimą.

Pirmieji žingsniai

Raminantis van gogh įsigyja molelį, 1880 m. Nuspręsta išbandyti save Briuselio karališkosios dailės akademijoje. Jis palaiko TEO brolis, bet po metų, mokymas vėl buvo atsisakyta, o vyriausias sūnus grįžta po tėvų stogu. Jis absorbuojamas savarankišku ugdymu, jis veikia be pavargęs.

Jis yra mylimasis pločio pusbrolio Kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker), kuris atvedė savo sūnų ir atvyko aplankyti šeimą. Van Gogh atmetė, bet jis rodo atkaklumą, ir jis yra išsiųstas iš namų. Šie įvykiai sukrėtė jauną žmogų, jis eina į Hagą, panardintas į kūrybiškumą, ima pamokas iš Anton Mauwe (Anton Mauve), suvokia dailės įstatymus, daro kopijas litografinio darbo.

Van Gogh praleidžia daug laiko, gyvenančių vargšų. Šio laikotarpio darbai yra kiemų, stogų, alėjos eskizai:

  • "Backorks" (de Achtertuin) (1882);
  • "Stogai. Vaizdas iš Van Gogh seminaro "(DAK. Het Uitzicht Vanuit de Studio Van Van Gogh) (1882).

Įdomus metodas, vienijantis akvarelės dažus, sepiją, tušas, kreidą ir kt.

Hagoje jis pasirenka lengva elgesį, pavadintą Christine (Van Christina), kurį jis paėmė dešinėje ant skydelio. Christine persikėlė į Van Gogh su savo vaikais, tapo menininko modeliu, bet jos charakteris buvo baisus, ir jie turėjo dalį. Šis epizodas sukelia galutinį plyšimą su tėvais ir artimaisiais žmonėmis.

Po pertraukos nuo Christine, Vincent lapai drentaus (drentaus), kaimo vietovėse. Per šį laikotarpį pasirodo menininko kraštovaizdžio darbai, taip pat paveikslai, kuriuose yra užfiksuotas valstiečių gyvenimas.

Ankstyvieji darbai

Kūrybiškumo laikotarpis, atstovaujantis pirmuosius darbus, atliktus drenthe, yra realus, tačiau jie išreiškia pagrindines savarankiško menininko būdo bruožus. Daugelis kritikų mano, kad šioms savybėms paaiškinama pradinio meno ugdymo stoka: Van Gogh nežinojo žmogaus įvaizdžio įstatymųTodėl paveikslų ir etidų simboliai atrodo kampinis, ne pelnas, tarsi išleistas iš gamtos pakilimo, panašus į uolų, kad dangiškojo arkos spaudimas:

  • "Raudonieji vynuogynai" (Rode Wijngaard) (1888);
  • "Valstietis" (boerin) (1885);
  • "Bulvių eteriai" (de Aardappeleters) (1885);
  • "Senoji bažnyčios bokštas Nyuenne" (deude begraafplaats Toren į Nuenen) (1885) ir kt.

Šie darbai išsiskiria tamsiai atspalvių, perduodamų skausmingos atmosferos aplinkiniame gyvenime, skausminga paprastų žmonių padėtis, užuojauta, skausmas ir autoriaus dramos.

1885 m. Jis yra priverstas palikti Drenthe, nes jis sukėlė kunigo nepasitenkinimą, kuris laikė piešinį su vakuumu ir draudžiama vietos gyventojams kelia paveikslų.

Paryžiaus laikotarpis

Van Gogh eina į Antverpeną (Antverpenas), imasi pamokų meno akademijoje ir papildomai privačioje švietimo įstaigoje, kur daug dirba nuo plikos gamtos įvaizdžio.

1886 m. Vincentas persikelia į Paryžių į TEO, kuris tarnavo prekiautojui biure, specializuojasi sandorių dėl meno objektų pardavimo.

Paryžiuje 1887-1988 m. Van Gogh yra pamokos privačioje mokykloje, suvokia Japonijos meno pamatus, impresionistinio laiško pagrindus, Genogen lauko kūrybiškumą (Pol Gogen). Šis VAG gogogo kūrybinės biografijos etapas vadinamas šviesa, darbe LeitMotifs yra švelnus mėlynos, ryškios geltonos, ugnies atspalviai, šviesos rašymo būdas, išdavystės judėjimas, "traukimas".

  • "Segolinmental" agostina kavinėje "Tamburin" (Agostina Segatoris Het Café "Tamboerijn");
  • "Bridge per Seine" ("Brug" per de Seyne);
  • "Papache tanga" (papa tangu) ir kiti.

"Van Gogh" žavisi impresionistikai, susitiko su broliu TEO su įžymybėmis:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro (Camille Pissarro);
  • Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-Lautrec);
  • Paul Gaen;
  • Emile Bernard (Emile Bernard) ir kiti.

Van Gogh buvo tarp gerų draugų ir panašių žmonių, prisijungė prie ekspozicijų, organizuotų restoranų, barų, teatro salėse. Van Goghovas nepadarė auditorijos, jie juos pripažino baisiai, bet jis plečiasi į mokymus ir savęs tobulinimą, suvokia teorinę spalvų technologijų bazę.

Paryžiuje, Van Gogh sukūrė apie 230 darbų: vis dar galiniai, portretas ir kraštovaizdžio paveikslai, paveikslų paveikslai (pavyzdžiui, 1887 m. "Batų" serija) (Schoenen).

Įdomu tai, kad asmuo ant drobės įgyja nedidelį vaidmenį, o pagrindinis gamtos pasaulis yra pagrindinis pasaulis, jo lėktuvas, gėlių suderinamumas ir jų geriausius perėjimus. Van Gogh atidaro naujausią kryptį - postprestizmą.

Žydėjimas ir jūsų stiliaus paieška

1888 m., Van Gogh, išgyventi apie auditorijos supratimo trūkumą, paliekant pietinei Prancūzijos Arles (Arles). Aralal tapo miestu, kuriame Vincentas suprato jo kūrybiškumo tikslą: Nenaudokite atspindėti tikrą matomą pasaulį ir su spalvų ir paprastų techninių metodų pagalba išreikšti savo vidinį "I".

Tai priima sprendimą nutraukti impresionistus, tačiau jų stilistikos savybės jau seniai pasireiškė savo darbuose, šviesos ir oro įvaizdžio įvaizdyje, spalvų akcentais. "Impressionistic" darbams būdingi audiniai, kuriuose tas pats kraštovaizdis, bet skirtingais dienos laikais ir skirtingu apšvietimu.

Van gogo darbo stiliaus patrauklumas žydi - prieštaraujant dėl \u200b\u200bharmonijos globlumo ir jo bejėgiškumo supratimo prieš nesėkmingą pasaulį. 1888 m. Pilnas šviesos ir šventinis pobūdis yra šalia tamsių fantamagorinių vaizdų:

  • "Geltona namai" (Gele Huis);
  • "Hojen kėdė" (de stoel van Gauguin);
  • "Terrace Cafe naktį" (Cafe Terras Bij Nacht).

Dinaminis, spalvų judėjimas, magistro šepetys Energetika yra menininko sielos, jos tragiškų užduočių, gūsio supratimo pasaulis gyvenimo ir ne gyvenimo pasaulyje ekranas:

  • "Raudonieji vynuogynai arlėje";
  • "Kanalizacija" (Zaaier);
  • "Naktinės kavinės" (Nachtkoffie).

Menininkas stebisi sukurti visuomenę, kuri vienija genijų pradedantiesiems, kurie atspindės žmonijos ateitį. Norėdami atidaryti visuomenę, "Winstent" padeda TEO priemonėms. Pagrindinis Van Gogh vaidmuo atkreipė Gaugueno lauką. Kai Gienas atvyko, jie ginčijo prieš Wang Gogh gruodžio 23, 1888 beveik sumažinti savo gerklę. Gauguenas sugebėjo pabėgti, ir Van Gogh, atgailauti, skyriaus dalį savo ausies samanų.

Biografai įvertina šį epizodą įvairiais būdais, daugelis mano, kad šis aktas buvo beprotybės požymis, kurį sukėlė pernelyg didelis alkoholinių gėrimų vartojimas. Van Gogh išsiųstas į psichinę ligoninę, kur jame yra griežtos sąlygos bin pagrindu departamente. Genogen lapai, priežiūra Vincent užima Theo. Po gydymo eigos, Vincent sapnai grįžti į Arles. Tačiau miesto gyventojai protestavo, o menininkas pasiūlė gyventi netoli Saint-Paul (Saint-Paul) ligoninės į Saint-Rémy-de-Provence, pagal Arlemą.

Nuo gegužės 1889 m., Van Gogh gyvena Saint-Remy, daugiau nei 150 didelių dalykų ir apie 100 brėžinių ir akvarelės darbų, rodančių puslūgio dirbtuvę ir kontrasto priėmimą. Tarp jų, kraštovaizdžio žanras, vis dar gyvena, perduoda nuotaiką, prieštaravimus autoriaus sieloje:

  • "Star Night" (naktiniai žibintai);
  • "Landschap met olijfbomen) ir kiti.

1889 m. Briuselyje dalyvauja "Van Gogh" kūrybiškumo vaisiai, susitiko entuziastingų kolegų ir kritikų apžvalgos. Bet Van Gogh nesijaučia nuo ateinančio atpažinimo džiaugsmų, juda į per Sur-Uaz (Auvers-sur-Oise), kur jo brolis su šeima gyvena. Ten jis nuolat kuria, bet priespaudos nuotaika ir nervų susijaudinimas autoriaus perduodami į 1890 audinių, jie išsiskiria skaldytų linijų, iškraipytų siluetu objektų ir asmenų:

  • "Kaimiškas kelias su kiparisais" (Landelijke WEG susitiko su Cipresen);
  • "Landshap lietaus po lietaus" (Landschap Auvers Na de Regen);
  • "Kviečių laukas su vainikėliais" (Korenveld susitiko su Kraaien) ir kt.

Liepos 27, 1890, Van Gogh gavo mirtiną žaizdą nuo pistoleto. Nežinoma, ar fotografavimas yra planuojamas arba atsitiktinis, bet po dienos mirė menininkas. Tame pačiame mieste jis buvo palaidotas, po 6 mėnesių jo brolis theo mirė nuo nervų išsekimo, kurio kapas yra šalia Vincento.

Per 10 metų kūrybiškumo pasirodė daugiau nei 2200 darbų, tarp kurių 860 įsakymas yra pagamintas naftos. Van Gogh tapo ekspresionizmu, postpressionizmu, jos principai sudarė formizmo ir modernizmo pagrindą.

"Triumphant" parodų renginių serija Paryžiuje, Briuselyje, Hagoje, Antverpenas praėjo. XX a. Pradžioje kita garsiojo Olandijos kūrinių idėjų banga Paryžiuje, Kelne (Keulen), Niujorke, Berlyne (Berlijn).

Nuotraukos. \\ T

Kiek paveikslų rašė "Van Gogh" nėra tiksliai žinoma, bet meno istorikai ir jo darbo tyrėjai linkę įveikti apie 800. Tik per pastarąsias 70 gyvenimo dienas, jis parašė 70 paveikslų - vieną dieną! Prisiminkime žinomas nuotraukas su pavadinimais ir aprašymais:

"Bulvių stacks" pasirodė 1885 m. Nyugene. Autorius rašo autorių į pranešimą TheO: jis siekė parodyti žmonėms sunkų darbą, kuris gavo nedidelį atlygį už savo darbą. Rankų apdorojimas lauke pasiimkite savo dovanas.

Raudoni vynuogynai Arles

Garsėjusi drobė datuojama 1888 m. Paveikslų sklypas nėra išrastas, Vincentas kalba apie jį viename iš Theo pranešimų. Ant drobės menininkas perduoda sočiųjų spalvų pataikyti: storos raudonos vynuogių lapai, auskarų žalia dangus, ryškus purpurinis plaunamas į kelią su aukso atspindžiu nuo saulės spindulių spindulių. Dažai, atrodo, teka vienas į kitą, perduoda nerimą autoriaus nuotaiką, jo įtampą, filosofinės minčių gylį apie pasaulį. Toks sklypas bus kartojamas Van Gogh'e, simbolizuojančiu gyvenimą nuolat atnaujinamą gyvenimą.

Naktinė kavinė

"Night kavinės" pasirodė Arle ir pristatė autoriaus meditaciją apie asmenį, kuris savarankiškai sunaikina savo gyvenimą. Savęs sunaikinimo idėja ir nuolatinis judėjimas į beprotybę išreiškia kraujo-bordo ir žaliųjų spalvų kontrastą. Norėdami pabandyti įsiskverbti į "Twilight" gyvenimo paslaptis, autorius dirbo naktį. Išraiškingas medienos ruošos būdas perduoda aistrų, nerimo, gyvenimo skausmą.

Paveldo van Gogh yra dvi serijos darbų, vaizduojančių saulėgrąžų. Pirmuoju ciklu, ant stalo gėlės, jie parašyti Paryžiaus laikotarpiu 1887 m. Ir netrukus įsigijo Gajn. Antroji serija pasirodė 1888-1989 m. Arles, ant kiekvienos drobės - saulėgrąžų gėlės vazoje.

Ši gėlė simbolizuoja meilę ir lojalumą, draugystę ir šilumą žmogaus santykių, palaiminimo ir dėkingumo. Dailininkas išreiškia saulėgrąžų savo pasaulio gelmes, susieti save su šia saulėta gėlė.

"Starry Night" yra sukurta 1889 m. Saint-Remy, ji vaizduoja žvaigždes ir mėnulį dinamikoje į begalinį dangų, amžinai egzistuoja ir vežami į visatos begalybę. Įsikūręs į priekį "Cypress" siekia pasiekti žvaigždes, o kaimas slėnyje yra statinis, nejudantis ir atimtas siekius už naują ir begalinį. Spalvų metodų išraiška ir įvairių tipų tepinių naudojimas perduoda daugialypę erdvės, jo kintamumo ir gylį.

Šis garsus savęs portretas buvo sukurtas Arle 1889 m. Sausio mėn. Įdomus bruožas yra raudonų oranžinių ir mėlynųjų violetinių spalvų dialogas, kurio fone atsiranda iškraipyto asmens sąmonės krūva. Dėmesio yra sugautas veidas ir akys, tarsi atrodytų giliai į asmenį. Savęs portretai yra vaizdingas pokalbis su savimi ir visatomis.

"Migdolų pūslės pertraukos" ("Amandelblblosem") yra sukurtos 1890 m. Saint-Remy. Pavasario žydėjimas migdolų medžiai yra atnaujinimo, kilmės ir styginių simbolis. Neįprastos iš drobės yra tai, kad filialai sparčiai kyla, be priežasties jie yra savarankiški ir gražūs.

Šis portretas buvo parašytas 1890 m. Ryškios spalvos perduoda kiekvieno momento reikšmę, šepečio darbas sukuria dinamišką asmens ir gamtos vaizdą, kuris yra sujungtas neatskiriamai. Paveikslo herojaus įvaizdis yra skausmingas ir nervingas: mes žiūrime į liūdnos senojo žmogaus, panardintas į mūsų mintis, kaip jei mes įsisavinome skausmingą patirtį.

"Kviečių laukas su" Raves "buvo sukurtas 1890 m. Liepos mėn. Ir išreiškia jausmą artėjant mirtimi, beviltiškam žiaurumui. Vaizdas yra užpildytas simboliais: dangus prieš perkūniją, artėjančius juodus paukščius, kelius, vedančius į nežinomus, bet nepasiekiamas.

Muziejus

(Van Gogh muziejus), atidarytas Amsterdame 1973 m. Ir yra ne tik esminis jo kūrinių asamblėja, bet ir impresionistų darbas. Tai pirmasis pareiškėjo centro populiarumas Nyderlanduose.

Citatos. \\ T

  1. Tarp dvasininkų, kaip tarp meistrų, šepečiai valdo despotinį akademiklį, nuobodu ir visišką išankstinį nusistatymą;
  2. Pagalvokite apie būsimą atėmimą ir nelaimę, negalėjau sukurti;
  3. Tapyba yra mano džiaugsmas ir ramus, kuris suteikia jums galimybę atitraukti nuo gyvybingumo;

Kai 1890 m. Liepos 29 d. 37 metų Vincent Van Gogh mirė, jo darbas buvo beveik niekas nežinomas. Šiandien jo paveikslai turi apsvaiginimo sumas ir papuošti geriausius pasaulio muziejus.

125 metų po didelio olandų dailininko mirties, atėjo laikas sužinoti daugiau ir išsklaidyti kai kuriuos mitus, kurie, kaip ir visa meno istorija, yra pilna jo biografijos.

Jis pakeitė keletą darbo vietų, kol jis tapo menininku

Ministro sūnus Van Gogh pradėjo dirbti 16 metų. Dėdė paėmė interną dėl meno prekiautojo pareigos Hagoje. Jis buvo paverčiamas Londone ir Paryžiuje, kur buvo bendrovės šakos. 1876 \u200b\u200bm. Jis buvo atleistas. Po to jis tam tikrą laiką dirbo mokyklų mokytoju Anglijoje, tada knygyno pardavėjas. Nuo 1878 m. Jis tarnavo kaip pamokslininkas Belgijoje. Buvo reikalingas Van Gogh, jis turėjo miegoti ant grindų, bet mažiau nei metus jis buvo atleistas nuo šio pranešimo. Tik po to jis pagaliau tapo menininku ir daugiau klasių nepasikeitė. Šioje srityje jis tapo žinomas, tačiau po to.

Karjeros menininkas Van Gogh buvo trumpas

1881 m. Nyderlandai mokėsi olandų mokytojas, grįžęs į Nyderlandus, kur jis atsidūrė piešti. Jo finansiškai ir finansiškai palaikė jaunesnę brolį teodorą, sėkmingą meno kūrinių kūrinius. 1886 m. Broliai įsikūrė Paryžiuje, ir šie dveji metai Prancūzijos sostinėje buvo lemtingi. "Van Gogh" dalyvavo Impressionists ir neo-simpresists parodose, jis pradėjo naudoti šviesią ir ryškią paletę, eksperimentuojant su tepinklų taikymo metodais. Per pastaruosius dvejus gyvenimo metus Prancūzijos pietuose praleido menininkas, kuriame jis sukūrė daug garsiausių paveikslų.

Visame jo dešimties metų karjeroje jis pardavė tik keletą daugiau nei 850 paveikslų. Tada jo piešiniai (jie paliekami apie 1300).

Greičiausiai, jis nepadarė savo ausies

1888 m. Vasario mėn., Gyviau dvejus metus Paryžiuje, Van Gogh persikėlė į Prancūzijos pietus, į Arles miestą, kur menininkų bendruomenė tikėjosi. Įmonė buvo Paul Gaught, su kuriuo jie padarė draugus Paryžiuje. Oficialiai priimta įvykių versija yra tokia:

1888 m. Gruodžio 23 d. Naktį jie ginčijasi ir paliko Gauguen. Van Gogh, ginkluotas su skustuvu, vykdė draugą, bet ne miesto centre, grįžo namo ir erzina dalinai nutraukė savo kairiąją ausį, tada jis suvyniotojo jį į laikraštį ir suteikė tam tikrą prostitutą.

2009 m. Du Vokietijos mokslininkai paskelbė knygą, kurioje jis pasiūlė, kad gogenas yra geras fenceris, kovojant nukirpti dalį ausies van goga. Pagal šią teoriją, Van Gogh draugystės vardu sutiko paslėpti tiesą, kitaip Genel grėsmę kalėjime.

Garsiausi paveikslai parašė jų psichiatrijos klinikoje

1889 m. Gegužės mėn. Van Gogh pasuko į psichiatrijos ligoninės Saint-Paul-de-kukurūzų, esančių buvusios vienuolyno Saint-Remy-de Provence Pietų Prancūzijoje. Iš pradžių menininkas buvo diagnozuotas epilepsija, tačiau egzaminas taip pat atskleidė bipolinį sutrikimą, alkoholizmą ir medžiagų apykaitos sutrikimus. Gydymą daugiausia buvo priėmus vonios priėmimą. Jis liko ligoninėje per metus ir parašė daug kraštovaizdžių ten. Daugiau nei šimtas šio laikotarpio nuotraukų yra keletas garsiausių darbų, pvz., Starry Night (1941 m. Niujorko muziejus įsigytas 1941 m.) Ir "Irises" (įsigijo pramonininku iš Australijos 1987 m. Šis laikas 53,9 mln.)

(Vincentas Willem van Gogh) gimė 1853 m. Kovo 30 d. Groot-Süntert kaime Šiaurės Brabant Nyderlandų pietuose protestantų pastoriaus šeimoje.

1868 m. "Van Gogh" išmetė mokyklą, po to jis nuėjo į darbą didelio Paryžiaus dailės gidil & CIE. Pirmiausia sėkmingai dirbo galerijoje Hagoje, tada Londono ir Paryžiaus skyriuose.

Iki 1876 m. Vincentas pagaliau aušinamas prekybai tapyba ir nusprendė eiti į savo tėvo pėdsakus. Jungtinėje Karalystėje jis rado mokytojo darbą įlaipinimo mokykloje mažame mieste Londono priemiesčiuose, taip pat atliko padėjėjo pareigas. 1876 \u200b\u200bm. Spalio 29 d. Jis praleido pirmąjį pamokslą. 1877 m. Jis persikėlė į Amsterdamas, kur buvo įdarbintas teologijos tyrimas universitete.

Van Gogh "Maki"

1879 m. "Van Gogh" gavo pasaulietinį pamokslininką, esantį "Geam", kasybos centre Boringe, Belgijos pietuose. Tada jis tęsė pamokslavimo misiją netoliese esančiame kaime.

Per tą patį laikotarpį Van Gogh turėjo norą piešti.

1880 m. Jis atvyko į Briuselį Karališkosios dailės akademijoje (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Tačiau dėl savo nesubalansuoto prigimties jis netrukus išmetė kursą ir tęsė meno ugdymą, naudojant reprodukcijas.

1881 m. Olandijoje vadovaujant jo giminaičiui, menininko ir kraštovaizdžio žaidėjui "Mauwe", "Van Gogh" sukūrė savo pirmuosius vaizdingus darbus: "Dar-gyvenimo su kopūstais ir mediniais batus" ir "vis dar gyvena su alaus stiklu ir vaisiais."

Nyderlandų laikotarpiu, pradedant nuo paveikslo "Bulvių valymas" (1883), pagrindinis dailininko audinių motyvas buvo paprastų žmonių ir jų darbo tema, dėmesys buvo skiriamas scenų ir skaičiavimų, tamsių, tamsioms spalvoms ir Paletėje vyraujantys atspalviai, aštrios šviesos ir šešėlio lašai. Šio laikotarpio šedevras laikomas drobės "bulvės" (balandžio - gegužės 1885).

1885 m. Van Gogh tęsė studijas Belgijoje. Antverpene jis atvyko į Karališką dailės akademiją (Karališkoji dailės akademija antwerp). 1886 m. Vincentas persikėlė į Paryžių savo jaunesniam broliui Theo, kuris iki to laiko ėmėsi Švino vadybininko "Goupil" galerijos "Montmartre". Čia Van Gogh apie keturis mėnesius paėmė pamokų iš Prancūzijos menininko-realis Fernan Kormono, aš susitikau su "Camille Pisarro", "Claude Monet", "Gogen", kuris perėmė savo tapybos maneerą.

© Viešoji sritis. "Dr. Gosha" portretas "Brush Van Gogh

© Viešoji sritis.

Paryžiuje "Van Gogh" susidomėjo kurti žmogaus veidų vaizdus. Be lėšų mokėti už modelius, jis kreipėsi į savęs portretą sukuriant apie 20 paveikslų šiame žanro per dvejus metus.

Paryžiaus laikotarpis (1886-1888) tapo vienu iš produktyviausių kūrybinių laikotarpių menininko.

1888 m. Vasario mėn. Van Gogh nuėjo į Prancūzijos pietus, kur svajojo sukurti kūrybinę menininkų bendruomenę.

Gruodžio mėn. Vincento psichinė sveikata buvo labai pakratoma. Vienos iš nekontroliuojamų agresijos protrūkių jis grasino atvirą skustuvą Hojnui jam plenariniame posėdyje ir tada supjaustė ausies ausies gabalėlį, išsiuntė jį kaip dovaną vienai iš pažįstamų moterų. Po šio incidento, Van Gogh buvo įdėta pirmiausia psichiatrijos ligoninėje arle, o tada savanoriškai nustatyti gydymą su specializuota klinika Šv. Paul Mausoliansky šalia Saint-Remy de Provence. Vyriausiasis ligoninės daktaras teofilų paronas įdėjo savo pacientą "ūminio manio sutrikimo" diagnozę. Tačiau menininkui buvo suteikta tam tikra laisvė: jis galėtų rašyti lauke prižiūrint personalo priežiūrą.

Saint-Remy, Vincent pakaitiniai turbulentinio aktyvumo laikotarpiai ir ilgos pertraukos, kurias sukelia giliai depresija. Vos per metus buvimo klinikoje Van Gogh atkreipė apie 150 paveikslų. Vienas iš išskirtinių šio laikotarpio drobių buvo: "Starry Night", "Aisai", "Kelias su kiparisais ir žvaigždė", "alyvuogės, mėlynas dangus ir baltas debesis", "Pieta".

1889 m. Rugsėjo mėn. Su aktyvi brolio Theo pagalba "Van Gogh paveikslai dalyvavo nepriklausomo, šiuolaikinio meno parodos salone, kurį organizavo nepriklausomi menininkai Paryžiuje.

1890 m. Sausio mėn. "Van Gogh" drobė buvo eksponuojami aštuntoje G20 parodoje Briuselyje, kur jie buvo entuziastingi kritikai.

1890 m. Gegužės mėn. Psichikos būsenoje buvo patobulinta Van Gogh, jis paliko ligoninę ir apsigyveno per Sur-Uaz (Auvers-sur-use) į Paryžiaus priemiesčiuose prižiūrint Hashe daktaras .

Vincentas aktyviai užsiima tapyba, beveik kiekvieną dieną jis baigė vaizdingą audinį. Per šį laikotarpį jis parašė keletą puikių portretų dr. Hashe ir 13 metų Adeline Ravos, viešbučio savininko dukra, kurioje jis išsprendė.

Liepos 27, 1890, Van Gogh reguliariai paliko namus ir nuėjo į piešti. Grįžus, po nuolatinių keturių Ravos klausimų jis pripažino, kad jis nušovė nuo pistoleto. Visi bandymai dr. Gasha Išsaugoti sužeistą pasirodė esąs veltui, Vincentas pateko į ką nors ir naktį liepos 29 d. Mirė trisdešimt septynerius metus. Jis buvo palaidotas ant įdarbinimo kapinės.

Amerikos dailininko Stephen Niphech ir Gregory White Smith savo tyrime "Life Van Gogh" (Van Gogh: gyvenimas) iš Vincento mirties, dėl kurio jis mirė ne nuo savo kulkos, bet nuo atsitiktinio smūgio, padaryto dviejų girtų jaunuoliai.

Per dešimties metų kūrybinę veiklą, Van Gogh sugebėjo parašyti 864 paveikslus ir beveik 1200 brėžinių ir graviūrų. Per savo gyvenimą buvo parduotas tik vienas menininko "raudonųjų vynuogynų" paveikslėlis. Tapybos kaina buvo 400 frankų.

Medžiaga, parengta remiantis atviros šaltinių informacija

Van Gogh Vincentas (Van Gogh Vincent), Olandų tapytojas. 1869-1876 m. Jis tarnavo kaip kolegos meno ir prekybos įmonė Hagoje, Briuselyje, Londone, 1876 m. Jis dirbo Anglijos mokytoju. Van Gogh studijavo teologija, 1878-1879 buvo pamokslininkas Shakhtar rajone Borge Belgijoje. Kalnakasių interesų apsauga vadovavo Van Gogh prieštaravimui su Bažnyčios valdžios institucijomis. 1880-aisiais Van Gogh kreipėsi į meną, lankėsi meno akademijoje Briuselyje (1880-1881) ir Antverpenas (1885-1886).

"Van Gogh" naudojo dailininko A. Mauwe patarimus Hagoje, su hobiu, dažytų paprastų žmonių, valstiečių, amatininkų, kalinių. 1880-ųjų viduryje ("valstiečių", 1885 m., Kleller-Muller, Otterlo muziejus, "bulvių etapai", 1885 m., Vincent van Gogh, Amsterdamo fondas), parašyta tamsoje vaizdingoje Gamme pažymėtas skausmingu aštriu žmogaus kančia ir depresijos jausmais suvokimu, menininkas atkuria slegiančią psichologinės įtampos atmosferą.

1886-1888 m. Paryžiuje gyveno Van Gogh, lankėsi privačioje meno studijoje, studijavo impresionizmo, japonų graviravimo paveikslą, "sintetinius" Gaugaeno lauko darbus. Per šį laikotarpį Wang Gogh paletė tapo šviesa, žemiški dažai dingo, gryno mėlynos, auksinės geltonos, raudoni tonai, būdingi jam, dinamiška, kaip ir teka tepinėlis ("tiltas per Senos", 1887, 1881) . 1888 m. Van Gogh persikėlė į Arles, kur galutinai lemia jo kūrybinio būdo originalumas. Flaming meno temperamentas, skausmingas spindėjimas į harmoniją, grožį ir laimę ir tuo pačiu metu, priešiškos žmogaus pajėgų baimė rasti į pietus nuo kraštovaizdžio ("derliaus nuėmimo. Valley of La Cro", 1888) , primenantis nakties košmaras vaizdus ("Night Cafe", 1888, privatus asamblėjos, Niujorkas). Spalvos dinamika ir tepinėliai Van Gogh paveiksluose užpildo dvasinį gyvenimą ir judėjimą ne tik gamtą ir gyvena savo žmones ("raudoni vynuogynai arlėje", 1888, GMI, Maskva), bet ir negyvi daiktai ("Miegamasis Van Gogh Arles ", 1888 m.).

Pastaraisiais metais pastaraisiais metais "Van Gogh" lydėjo psichikos ligų atakų, kurios paskatino jį į psichikos ligoninę arles, tada Saint-Remy (1889-1890) ir per Sur-Uaz (1890) , kur jis padarė savižudybę. Per pastaruosius dvejus menininko gyvenimo metus buvo pažymėtas ekstazės manija, labai pabloginta spalvų derinių išraiška, ryškūs nuotaikos pokyčiai - nuo nesuderinto nevilties ir niūrus matymo ("kelias su kiparisais ir žvaigždėmis", 1890 m. Krilerio muziejus -Muller, Outerlo) prieš pagarbą apšvietimų ir taikos jausmą ("kraštovaizdžio apžvalga po lietaus", 1890, GMI, Maskva).