Ispravna kompozicijska konstrukcija djela. Kompozicijski element u umjetničkom djelu: primjeri

Kompozicija je slaganje dijelova književnog djela određenim redoslijedom, skup oblika i metoda umjetničkog izražavanja autora, ovisno o njegovoj namjeri. Prevedeno sa latinski znači "sastavljanje", "gradnja". Kompozicija izgrađuje sve dijelove djela u jedinstvenu cjelovitu cjelinu.

Pomaže čitatelju da bolje razumije sadržaj djela, održava interes za knjigu i pomaže u donošenju potrebnih zaključaka u konačnici. Ponekad sastav knjige zaintrigira čitatelja i on traži nastavak knjige ili drugih djela ovog pisca.

Kompozitni elementi

Takvi elementi uključuju pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, umetnute priče i lirske digresije:

1. Pripovijedanje- glavni element kompozicije, priča autora, otkriva sadržaj umjetničkog djela. Zauzima većinu volumena cjelokupnog rada. Prenosi dinamiku događaja, može se prepričati ili ilustrirati crtežima.
2. Opis... To je statična stavka. Tijekom opisa događaji se ne događaju, on služi kao slika, pozadina za događaje djela. Opis je portret, interijer, pejzaž. Pejzaž nije nužno prikaz prirode; to može biti gradski krajolik, lunarni krajolik, opis fantastičnih gradova, planeta, galaksija ili opis izmišljenih svjetova.
3. Dijalog- razgovor dvoje ljudi. Pomaže u otkrivanju radnje, produbljivanju likova glumci... Kroz dijalog dvaju junaka čitatelj upoznaje događaje iz prošlosti junaka djela, o njihovim planovima, počinje bolje razumijevati likove junaka.
4. Monolog- govor jednog lika. U komediji A.S. Griboedova, kroz monologe Chatskog, autor prenosi misli vodećih ljudi svoje generacije i osjećaje samog junaka, koji je saznao za izdaju svoje voljene.
5. Sustav slike... Sve slike djela koje međusobno djeluju u vezi s namjerom autora. Ovo su slike ljudi likovi iz bajke, mitski, toponimski i predmetni. Postoje apsurdne slike koje je autor izmislio, na primjer, "Nos" iz istoimene Gogoljeve priče. Autori su jednostavno osmislili mnoge slike, a njihova su imena postala uobičajena.
6. Ubacite priče, priča u priči. Mnogi autori koriste ovu tehniku ​​za intrigiranje u komadu ili za rasplet. U djelo može biti više umetnutih priča, događaji u kojima se događaju u različito vrijeme. Bulgakovljev Majstor i Margarita koristi tehniku ​​romana u romanu.
7. Autorske ili lirske digresije... U Gogoljevom djelu "Mrtve duše" ima mnogo lirskih digresija. Zbog njih se promijenio žanr djela. Ovo je super proza nazvana pjesma "Mrtve duše". A "Eugene Onjegin" se naziva romanom u stihovima zbog velikog broja autorovih digresija, zahvaljujući kojima se čitateljima pruža impresivna slika ruskog života na početku 19. stoljeća.
8. Autorska karakteristika ... U njoj autor govori o liku junaka i ne skriva njegov pozitivan ili negativan stav prema njemu. Gogol u svojim djelima često daje ironične karakteristike svojim likovima – toliko precizni i jezgrovit da njegovi likovi često postaju poznata imena.
9. Narativni zaplet je lanac događaja koji se odvijaju u djelu. Radnja je sadržaj književnog teksta.
10. Basna- svi događaji, okolnosti i radnje koje su opisane u tekstu. Glavna razlika od radnje je kronološki slijed.
11. Pejzaž- opis prirode, stvarnog i imaginarnog svijeta, grada, planeta, galaksija, postojećih i izmišljenih. Pejzaž je umjetnička tehnika, zahvaljujući kojoj se dublje otkriva karakter junaka i procjenjuje događaji. Možete se sjetiti kako se mijenja morski krajolik u Puškinovoj "Priči o ribaru i ribi", kada starac uvijek iznova dolazi Zlatnoj ribici s još jednom molbom.
12. Portret- Ovo je opis ne samo izgleda heroja, već i njegovog unutarnjeg svijeta. Zahvaljujući talentu autora, portret je toliko precizan da svi čitatelji podjednako zamišljaju izgled junaka knjige koju su pročitali: kako izgleda Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Ponekad autor na neke skreće pozornost čitatelja karakteristično obilježje heroj, na primjer, Poirotovi brkovi u knjigama Agathe Christie.

Ne propustite: U književnosti, slučajevi upotrebe.

Kompozicijske tehnike

Predmetni sastav

Razvoj radnje ima svoje faze razvoja. U središtu radnje uvijek postoji sukob, ali čitatelj za njega ne zna odmah.

Kompozicija radnje ovisi o žanru djela. Na primjer, basna nužno završava moralom. Dramska djela klasicizma imala su svoje zakone kompozicije, na primjer, trebala su imati pet činova.

Kompoziciju djela odlikuju nepokolebljive značajke. folklor... Pjesme, bajke, epovi nastajali su prema vlastitim zakonima gradnje.

Kompozicija bajke počinje izrekom: "Kao na moru-oceanu, ali na otoku Buyan...". Izreka je često bila sastavljena u pjesničkom obliku i ponekad je bila daleko od sadržaja priče. Pripovjedač je privukao pozornost publike uzrečicom i čekao da ga slušatelji slušaju bez ometanja. Zatim je rekao: “Ovo je izreka, a ne bajka. Priča će biti naprijed."

Zatim je uslijedio početak. Najpoznatiji od njih počinje riječima: "Bilo jednom" ili "U određenom kraljevstvu, u tridesetoj državi ...". Zatim je pripovjedač prešao na samu bajku, na njezine junake, na divne događaje.

Tehnike bajkovite kompozicije, trostruko ponavljanje događaja: junak se tri puta bori sa zmijom Gorynych, princeza tri puta sjedi na prozoru tornja, a Ivanushka na konju stiže do nje i razbija prsten, car testira njegove snahe tri puta u bajci "Princeza žaba".

Tradicionalan je i završetak bajke, o junacima bajke kažu: „Žive – žive i čine dobro“. Ponekad završetak nagovještava poslasticu: "Imaš bajku, ali ja sam pletena pecivama."

Književni sastav- to je raspored dijelova djela u određenom slijedu, to je integralni sustav oblika umjetničkog prikaza. Sredstva i tehnike kompozicije produbljuju značenje prikazanog, otkrivaju karakteristike likova. Svako umjetničko djelo ima svoju jedinstvenu kompoziciju, ali postoje svoje tradicionalne zakonitosti koje se poštuju u nekim žanrovima.

U doba klasicizma postojao je sustav pravila koja su propisivala autore određena pravila pisanje tekstova, a oni se nisu mogli razbiti. Ovo je pravilo tri jedinstva: vrijeme, mjesto, radnja. Riječ je o konstrukciji dramskih djela u pet činova. to govoreći prezimena te jasna podjela na negativne i pozitivne likove. Osobitosti kompozicije djela klasicizma stvar su prošlosti.

Kompozicijske tehnike u književnosti ovise o žanru umjetničkog djela i o talentu autora, koji raspolaže vrstama, elementima, tehnikama kompozicije, poznaje njezina obilježja i zna koristiti te likovne metode.

Danas ćemo govoriti o načinima organiziranja strukture umjetničkog djela i analizirati takav temeljni koncept kao što je sastav... Kompozicija je nedvojbeno iznimno važan element djela, ponajviše zato što ona određuje formu ili ljusku u koju je sadržaj „umotan“. I ako se u davna vremena školjka često nije davala od velike važnosti, zatim od 19. st. dobro građena kompozicija postaje gotovo potrebni element bilo koji dobar roman, a da ne govorimo o kratkoj prozi (novele i pripovijetke). Razumijevanje pravila za građenje kompozicije je za suvremeni autor nešto od programa koji morate imati.

Općenito, najprikladnije je rastaviti i asimilirati pojedine vrste kompozicija na primjerima iz kratke proze, isključivo zbog manjeg volumena. To je ono što ćemo učiniti tijekom današnjeg razgovora.

Mikhail Weller "Tehnologija pripovijedanja"

Kao što sam već gore napomenuo, tipologiju kompozicije najlakše je proučavati na primjeru male proze, budući da se ona koristi gotovo istim principima kao i u velikoj prozi. Pa, ako je tako, onda predlažem da se po ovom pitanju povjerite profesionalnom autoru koji je cijeli svoj život posvetio radu na maloj prozi - Mikhailu Welleru. Zašto baš njemu? Pa, ako samo zato što je Weller napisao niz zanimljivih eseja o spisateljskom zanatu, iz kojih pisac početnik može naučiti puno korisnih i zanimljivih stvari. Osobno mogu preporučiti dvije njegove kolekcije: “ Riječ i sudbina», « Riječ i struka“, koje su mi već duže vrijeme referentne knjige. Za one koji ih još nisu pročitali, svakako preporučam da što prije popune ovu prazninu.

Danas, da analiziramo kompoziciju, okrećemo se poznatom djelu Mikhaila Wellera " Tehnologija pripovijedanja". U ovom eseju autor doslovno razlaže sve značajke i suptilnosti pisanja priča i kratkih priča, sistematizira svoje znanje i iskustvo na ovom području. Bez sumnje, ovo je jedan od najbolji radovi u teoriji kratka proza i, ništa manje vrijedan, pripada peru našeg sunarodnjaka i suvremenika. Mislim da je najbolji izvor za naše današnja rasprava jednostavno ga ne možemo pronaći.

Prvo definirajmo što je sastav.

- to je specifična konstrukcija, unutarnja struktura djela (arhitektonika), uključujući odabir, grupiranje i slijed vizualne tehnike organiziranje idejne i umjetničke cjeline.

Ova je definicija, naravno, vrlo apstraktna i suhoparna. Još mi je bliža formulacija koju je dao Weller. tu je ona:

- to je raspored materijala odabranog za djelo takvim redoslijedom da se postigne učinak većeg utjecaja na čitatelja nego jednostavnim uzastopnim iznošenjem činjenica.

Kompozicija ima jasno definiran cilj - postići od teksta smisaoni i emocionalni utjecaj na čitatelja kakav je autorica namjeravala. Ako autor želi zbuniti čitatelja, skladbu gradi na jedan način, ako ga je odlučio zadiviti u završnici - na sasvim drugačiji način. Iz ciljeva samog pisca potječu svi tipovi i oblici kompozicije, koje ćemo u nastavku analizirati.

1. Sastav izravnog toka

Ovo je najrašireniji, poznati i poznati način prezentiranja materijala: prvo je bilo ovako, onda se nešto dogodilo, junak je učinio ovo, i sve je ovako završilo. Glavna značajka kompozicija izravnog toka je strogi slijed izjava o činjenicama uz održavanje jedinstvenog lanca uzročno-posljedičnih veza. Ovdje je sve dosljedno, jasno i logično.

Općenito, ovaj tip kompozicije karakterizira sporost i detaljnost pripovijedanja: događaji se nižu jedan za drugim, a autor ima priliku temeljitije istaknuti trenutke koji ga zanimaju. Istodobno, takav je pristup čitatelju poznat: isključuje, s jedne strane, svaki rizik od zabune u događajima, a s druge strane pridonosi stvaranju simpatija prema junacima, budući da čitatelj vidi postupni razvoj njihova lika u tijeku priče.

Općenito, osobno, mislim da je kompozicija izravnog toka pouzdana, ali vrlo dosadna opcija, koja je možda idealna za roman ili neku vrstu epa, ali priča izgrađena uz nju vjerojatno neće zasjati originalnošću.

Osnovni principi izgradnje izravnog toka kompozicije:

• Strogi slijed opisanih događaja.

2. Zvonjenje

Uglavnom, riječ je o istoj izravnoj priči s jednom jedinom, ali definitivno važnom nijansom - autorovim umetcima na početku i na kraju teksta. U ovom slučaju dobivamo svojevrsnu matrjošku, priču u priči, gdje će junak koji nam je predstavljen na početku biti glavni pripovjedač. unutarnja povijest... Ovaj potez dovodi do vrlo čudnog efekta: priče se nadograđuju na prikaz radnje osobine ličnosti, svjetonazor i poglede na lik koji vodi priču. Ovdje autor namjerno odvaja svoje stajalište od stajališta pripovjedača i možda se ne slaže s njegovim zaključcima. A ako u običnim pričama u pravilu imamo dvije točke gledišta (junaka i autora), onda ova vrsta kompozicije donosi još veću semantičku raznolikost, dodajući i treću točku gledišta - gledište lika- pripovjedač.

Korištenje zvonjenja omogućuje priči dati jedinstven šarm i okus, nemoguć u drugim okolnostima. Činjenica je da pripovjedač može govoriti na bilo kojem jeziku (kolokvijalnom, namjerno narodnom, čak i apsolutno nekoherentnom i nepismenom), može emitirati bilo koje stavove (uključujući i one koji su u suprotnosti s bilo kojim općeprihvaćenim normama), u svakom slučaju, autor je uklonjen iz svog sliku, lik djeluje samostalno, a čitatelj oblikuje vlastiti stav prema njegovoj osobnosti. Takvo razdvajanje uloga pisca automatski dovodi u najširi operativni prostor: uostalom, za pripovjedača ima pravo izabrati čak i neživi predmet, čak i dijete, ili vanzemaljca. Stupanj maltretiranja ograničen je samo razinom fantazije.

Osim toga, uvođenje personificiranog pripovjedača stvara u svijesti čitatelja iluziju veće pouzdanosti onoga što se događa. To je vrijedno kada je autor javno osoblje sa širokim poznata biografija, a čitatelj dobro zna da omiljeni autor, primjerice, nikada nije bio u zatvoru. U ovom slučaju, pisac, uvodeći sliku pripovjedača - iskusnog zatvorenika, jednostavno otklanja tu proturječnost u svijesti javnosti i mirno piše svoj kriminalistički roman.

Zvonjenje - jako učinkovit način organizacija kompozicije, koja se često koristi u kombinaciji s drugim kompozicijskim shemama.

Zvoni znakovi:

• Prisutnost lika pripovjedača;
• Dvije priče - unutarnja, koju je ispričao lik, i vanjska, koju je ispričao sam autor.

3. Točkasti sastav

Karakterizira ga pomno ispitivanje jedne jedine epizode, trenutka u životu, koji se autoru činio važnim i nečim izvanrednim. Sve se radnje ovdje odvijaju u ograničenom prostoru u ograničenom vremenskom razdoblju. Cijela struktura djela je, takoreći, sabijena u jednu točku; odatle naziv.

Unatoč prividnoj jednostavnosti, ova vrsta kompozicije je iznimno teška: od autora se traži da sastavi cijeli mozaik od najsitnijih detalja i detalja kako bi dobio rezultat živa slika odabrani događaj. Usporedba sa slikarstvom u ovom kontekstu čini mi se sasvim prikladnom. Rad na kompoziciji u točkama je poput slikanja slike – koja je, zapravo, također točka u prostoru i vremenu. Stoga će ovdje sve biti važno za autora: intonacija, i geste, i detalji opisa. Točkasta kompozicija je trenutak života promatran kroz povećalo.

Točkasti sastav najčešće se nalazi u kratkim pričama. Obično su to jednostavne svakodnevne priče u kojima se kroz male stvari prenosi ogroman tok iskustava, emocija i osjeta. Općenito, sve što je pisac uspio staviti u ovu točku umjetničkog prostora.

Načela izgradnje točkaste kompozicije:

• Sužavanje vidnog polja na jednu epizodu;
• Hipertrofirana pozornost na detalje i nijanse;
• Pokažite veliko kroz malo.

4. Pleteni sastav

Razlikuje se uglavnom u prisutnosti složeni sustav slike velikog broja događaja koji se događaju sa različiti junaci u različito vrijeme. To jest, zapravo je ovaj model izravno suprotan prethodnom. Ovdje autor namjerno daje čitatelju mnoštvo događaja koji se događaju sada, koji su se dogodili u prošlosti, a ponekad bi se trebali dogoditi i u budućnosti. Autor u veliki broj koristi reference na prošlost, prelazi s jednog znaka na drugi. A sve kako bi se iz ove mase povezanih epizoda istkala golema velika slika naše povijesti.

Često se takav pristup opravdava činjenicom da pisac otkriva uzroke i odnose opisanih događaja uz pomoć epizoda koje su se dogodile negdje u prošlosti ili implicitne povezanosti današnjih događaja s nekim drugim. Sve se to razvija po volji i zamisli autora kao složena zagonetka.

Ova vrsta kompozicije tipičnija je za prozu velikih razmjera, gdje ima mjesta za formiranje svih njezinih čipki i zamršenosti; u slučaju kratkih priča ili kratkih priča, malo je vjerojatno da će autor imati priliku izgraditi nešto veliko.

Glavne značajke ove vrste kompozicije:

• Reference na događaje koji su se zbili prije početka priče;
• Prijelazi između znakova;
• Stvaranje razmjera kroz mnoge međusobno povezane epizode.

Na ovome predlažem da ovaj put stanemo. Snažan protok informacija često stvara zbrku u glavi. Pokušajte dobro razmisliti i svakako pročitajte" Tehnologija pripovijedanja„Mikhail Weller. Nastavak - vrlo brzo na stranicama bloga "Literary Masterskaya". Pretplatite se na ažuriranja, ostavite svoje komentare. Vidimo se uskoro!

Integritet umjetničkog djela postiže se raznim sredstvima. Među tim sredstvima važna uloga pripada kompoziciji i radnji.

Sastav(od latinskog componere - sastaviti, povezati) - konstrukcija djela, omjer svih njegovih elemenata, stvaranje cjelovite slike života i doprinos izražavanju ideološki sadržaj... U kompoziciji se razlikuju vanjski elementi - podjela na dijelove, poglavlja i unutarnji - grupiranje i raspored slika. Pri stvaranju djela pisac pažljivo promišlja kompoziciju, mjesto i međusobnu povezanost slika i drugih elemenata, nastojeći materijalu dati najveću idejnu i likovnu izražajnost. Kompozicija može biti jednostavna ili složena. Dakle, priča A. Čehova "Ionych" ima jednostavnu kompoziciju. Sastoji se od pet malih poglavlja (vanjski elementi) i nekompliciranog unutarnjeg sustava slike. U središtu slike je Dmitrij Startsev, kojemu suprotstavlja skupina slika lokalnih stanovnika Turkina. Sasvim drugačije izgleda kompozicija epskog romana L. Tolstoja "Rat i mir". Sastoji se od četiri dijela, svaki je dio podijeljen na mnoga poglavlja, a značajno mjesto zauzimaju filozofska promišljanja autora. To su vanjski elementi kompozicije. Grupiranje i slaganje slika-likova, kojih ima više od 550, vrlo je teško. Izuzetno umijeće pisca očitovalo se u tome što je, uz svu složenost građe, raspoređen na najsvrsishodniji način. i podređen razotkrivanju glavne ideje: narod je odlučujuća snaga povijesti.

U znanstvenoj literaturi se termini ponekad koriste arhitektonika, struktura kao sinonimi riječi sastav.

Zemljište(od francuskog sujet - subjekt) - sustav događaja umjetničkog djela koji otkriva karaktere junaka i pridonosi najcjelovitijem izražavanju ideološkog sadržaja. Sustav događaja je jedinstvo koje se razvija u vremenu, i pokretačka snaga radnja je sukob. Sukobi su različiti: društveni, ljubavni, psihički, obiteljski, vojni i drugi. Junak, u pravilu, dolazi u sukob s društvenim okruženjem, s drugim ljudima, sa samim sobom. Obično postoji nekoliko sukoba u djelu. U priči L. Čehova "Ionych" sukob junaka s okolinom spojen je s ljubavlju. Upečatljiv primjer psihološki sukob- "Hamlet" od Shakespearea. Najčešći tip sukoba je društveni. Za označavanje društveni sukob književnici često koriste pojam kolizija, a ljubav – spletkarenje.

Radnja se sastoji od niza elemenata: ekspozicija, radnja, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, epilog.

Izlaganje - početne informacije o likovima koji motiviraju njihovo ponašanje u kontekstu sukoba. U priči "Ionych" to je dolazak Startseva, opis "najobrazovanijih" u gradu obitelji Turkin.

Šav - događaj koji pokreće razvoj radnje, sukoba. U priči "Ionych" Startsevovo poznanstvo s obitelji Turkins.

Nakon seta počinje razvoj radnje, najviša točkašto je kulminacija U priči L. Čehova – Startsevljeva izjava ljubavi, Katjino odbijanje.

Razmjena- događaj koji otklanja sukob. U priči "Ionych" dolazi do prekida odnosa između Startseva i Turkinsa.

epilog - informacije o događajima koji su uslijedili nakon raspleta. Ponekad. sam autor završni dio priče naziva epilogom. U priči L. Čehova postoje podaci o sudbini junaka, što se može pripisati epilogu.

U Velikom fikcija obično puno linije zapleta i svaki od njih. razvijajući, isprepleteni s drugima. Pojedinačni elementi zapleta mogu se dijeliti. Definirati klasična shema može biti teško.

Kretanje radnje u umjetničkom djelu događa se istovremeno u vremenu i prostoru. Za označavanje odnosa vremenskih i prostornih odnosa, M. Bakhtin je predložio pojam kronotop... Umjetničko vrijeme nije izravan odraz stvarnog vremena, već nastaje montažom određenih prikaza stvarnog vremena. Stvarno vrijeme kreće se nepovratno i samo u jednom smjeru – iz prošlosti u budućnost, dok umjetničko vrijeme može usporiti, zaustaviti se i kretati u suprotnom smjeru. Povratak na sliku prošlosti zove se flashback... Umjetničko vrijeme složeno je preplitanje vremena pripovjedača i junaka, a često i složeno slojevitost vremena iz različitih povijesnih epoha ("Majstor i Margarita" M. Bulgakova). Može biti zatvorena, zatvorena u sebe i otvorena, uključena u tijek povijesnog vremena. Primjer prvog "Ionych" L. Chekhov, drugi - "Tihi Don" M. Sholokhov.

Paralelno s pojmom zemljište postoji pojam zemljište, koji se obično koriste kao sinonimi. U međuvremenu, neki teoretičari ih smatraju neadekvatnima, inzistirajući na njihovom neovisnom značenju. Radnja je, po njihovom mišljenju, sustav događaja u uzročno-vremenskom slijedu, a zaplet je sustav događaja u autorovom prikazu. Tako radnja romana Oblomov I. Gončarova počinje opisom života odraslog junaka koji sa svojim slugom Zaharom živi u Sankt Peterburgu u kući u ulici Gorokhovaya. Radnja pretpostavlja prikaz događaja iz života Oblomova. od djetinjstva (poglavlje "Oblomov san").

Radnju definiramo kao sustav, lanac događaja. U mnogim slučajevima pisac, osim pričanja o događajima, uvodi opise prirode, svakodnevne slike, lirske digresije, razmišljanja, zemljopisne ili povijesne reference... Obično se nazivaju izvanzapletnim elementima.

Valja napomenuti da postoje različiti principi organizacije radnje. Ponekad se događaji razvijaju uzastopno, kronološkim redom, ponekad s retrospektivnim digresijama, postoji preklapanje vremena. Vrlo često postoji metoda uokvirivanja zapleta unutar radnje. Upečatljiv primjer je Šolohovljeva "Sudbina čovjeka". U njoj autor govori o svom susretu s vozačem na prijelazu rijeke koja se izlila. Čekajući trajekt, Sokolov je govorio o svom teškom životu, o boravku u njemačkom zarobljeništvu, gubitku obitelji. Na kraju se autorica oprostila od ovog čovjeka i razmislila o njegovoj sudbini. Glavna, glavna priča Andreja Sokolova uokvirena je autorovom pričom. Ova tehnika se zove kadriranje.

Zaplet i kompozicija lirskih djela vrlo su osebujni. Autor u njima ne prikazuje događaje, već misli i doživljaje. Jedinstvo i cjelovitost lirskog djela osigurava glavni lirski motiv čiji je nositelj lirski junak. Kompozicija pjesme podređena je razotkrivanju misli-osjećaja. „Lirski rasplet teme“, piše poznati književni teoretičar B. Tomashevsky, „podsjeća na dijalektiku teorijskog zaključivanja, s tom razlikom što u obrazloženju imamo logički opravdano uvođenje novih motiva... a u liriku uvođenje motiva opravdano je emocionalnim odvijanjem teme." Tipična je, ali po njegovu mišljenju, trodijelna konstrukcija lirskih pjesama, kada je u prvom dijelu dana tema, u drugom se razvija lateralnim motivima, a treći je emotivni zaključak. Kao primjer možemo navesti pjesmu A. Puškina "Čaadajevu".

1. dio Ljubavi, nade, tihe slave

Prevara nam nije dugo poživjela.

2. dio Čekamo s klonulošću nade

Svete minute slobode...

3. dio Druže, vjeruj! Ona će ustati

Zvijezda zadivljujuće sreće...

Lirski razvoj teme je dva tipa: deduktivan - od općeg prema posebnom i induktivni - od posebnog prema općem. Prvi - u gornjoj pjesmi A. Puškina, drugi u pjesmi K. Simonova "Sjećaš li se, Alyosha, puteva Smolenska ...".

U nekim lirska djela postoji zaplet: " Željeznička pruga„I. Nekrasov, balade, pjesme. Zovu se stihovi radnje.

Slikovni detalji služe za reproduciranje konkretno-senzualnih detalja svijeta likova, stvorenih umjetnikovom stvaralačkom maštom i izravno utjelovljujući idejni sadržaj djela. Pojam "figurativni detalji" ne prepoznaju svi teoretičari (koriste se i pojmovi "tematski" ili "predmetni" detalji), ali se svi slažu da umjetnik rekreira detalje izgleda i govora junaka, njihov unutarnji svijet, okolinu kako bi izrazio svoju misao... No, prihvaćajući to stajalište, ne može se previše jednostavno tumačiti i misliti da je svaki detalj (boja očiju, geste, odjeća, opis prostora i sl.) u izravnoj vezi s autorovim ciljem i ima sasvim određeno nedvosmisleno značenje. Da je to tako, djelo bi izgubilo svoje umjetnička specifičnost i postao bi tendenciozan i ilustrativan.

Slikovni detalji pridonose tome da se svijet likova pojavljuje pred nutarnjim pogledom čitatelja u svoj svojoj punini života, u zvukovima, bojama, volumenima, mirisima, u prostornom i vremenskom opsegu. Nesposoban prenijeti sve detalje nacrtane slike, pisac reproducira samo neke od njih, pokušavajući dati poticaj mašti čitatelja i natjerati ga da uz pomoć vlastite mašte dovrši nedostajuća obilježja. Bez „viđenja“, bez zamišljanja „živih“ likova, čitatelj neće moći suosjećati s njima, a njegova estetska percepcija djela bit će manjkava.

Figurativni detalji omogućuju umjetniku da plastično, vizualno rekreira život likova, da kroz pojedinačne detalje otkrije njihove karaktere. Ujedno prenose autorov ocjenjivački stav prema prikazanoj stvarnosti, stvaraju emocionalnu atmosferu za priču. Dakle, ponovno čitajući masovne scene u priči "Taras Bulba", može se uvjeriti da nam naizgled razbacane primjedbe i izjave Kozaka pomažu da "čujemo" polifono mnoštvo Kozaka, a razne portretne i svakodnevne detalje - da vidljivo predstaviti ga. Istodobno, herojsko skladište postupno postaje jasno. narodnih likova, razvijen u uvjetima divljih slobodnjaka i poetiziran od Gogolja. Pritom su mnogi detalji komični, izazivaju osmijeh i stvaraju duhovit ton naracije (osobito u prizorima mirnog života). Slikovni detalji ovdje, kao i u većini djela, imaju slikovnu, karakterizirajuću i izražajnu funkciju.

U drami figurativnim detaljima ne prenose se verbalnim, već drugim sredstvima (nema opisa vanjskog izgleda junaka, njihovih postupaka, situacije, jer su na sceni glumci i scenografija). Govorne karakteristike likova dobivaju poseban značaj.

U lirici su slikovni detalji podređeni zadatku rekreacije doživljaja u njegovom razvoju, kretanju i proturječnosti. Oni ovdje služe kao znakovi događaja koji je uzrokovao iskustvo, ali uglavnom imaju ulogu psihološke karakteristike lirski junak... Pritom je sačuvana i njihova izražajna uloga; doživljaj se prenosi kao uzvišeno romantičan, herojski, tragičan ili u sniženim, primjerice, ironičnim tonovima.

Radnja također spada u područje finih detalja, ali se ističe svojim dinamičnim karakterom. U epskim i dramskim djelima to su radnje likova i prikazani događaji. Postupci likova koji čine radnju su raznoliki - to su sve vrste radnji, izjava, iskustava i misli junaka. Radnja najizravnije i najučinkovitije otkriva karakter lika, protagonista. No, važno je shvatiti da postupci likova također otkrivaju autorovo razumijevanje tipičnog lika i autorovu procjenu. Prisiljavajući junaka da djeluje na ovaj ili onaj način, umjetnik u čitatelju izaziva određeni evaluacijski stav ne samo prema junaku, već prema cijeloj vrsti ljudi koje on predstavlja. Dakle, prisiljavajući svog izmišljenog junaka da u ime svjetovnih predrasuda ubije prijatelja u dvoboju, Puškin izaziva osjećaj osude kod čitatelja i tjera ga da razmisli o Onjeginovoj nedosljednosti, o nedosljednosti njegova lika. To je izražajna uloga radnje.

Radnja se pomiče zbog nastanka, razvoja, rješavanja raznih sukoba između likova djela. Sukobi mogu biti privatne prirode (svađa Onjegina i Lenskog), ili mogu biti trenutak, dio društveno-povijesnih sukoba koji su nastali u samoj povijesnoj stvarnosti (rat, revolucija, društveni pokret). Prikazujući sižejne sukobe, spisateljica najviše pažnje posvećuje problematici djela. No, bilo bi pogrešno identificirati te koncepte na temelju toga (postoji tendencija ka takvoj identifikaciji u Abramovichevu udžbeniku, odjeljak 2, pogl. 2). Problematika je vodeća strana ideološkog sadržaja, a sukob zapleta element forme. Jednako je pogrešno poistovjećivati ​​zaplet sa sadržajem (kao što je uobičajeno u govornom jeziku). Stoga je terminologija Timofejeva, koji je predložio da se radnja, zajedno sa svim ostalim detaljima prikazanog života, nazove "neposrednim sadržajem" ("Temelji teorije književnosti", 2. dio, pogl. 1, 2, 3) , nije dobio priznanje.

Pitanje radnje u lirici rješava se na različite načine. No, nedvojbeno je da se ovaj pojam na liriku može primijeniti samo s velikom rezervom, označavajući obrise onih događaja koji "prosjaju" kroz lirski doživljaj junaka i motiviraju ga. Ponekad, međutim, ovaj pojam označava sam pokret lirskog iskustva.

Kompozicija slikovnih, uključujući i radnje, njihov je raspored u tekstu. Koristeći se antitezama, ponavljanjima, paralelizmima, mijenjajući tempo i kronološki slijed događaja u narativu, uspostavljajući kronične i uzročne veze između događaja, umjetnik ostvaruje njihov odnos koji proširuje i produbljuje njihovo značenje. U svim udžbenicima prilično su potpuno definirane kompozicijske metode pripovijedanja, uvođenje pripovjedača, kadriranje, uvodne epizode, glavne točke u razvoju radnje, različite motivacije radnji. Nesklad između redoslijeda zapleta i reda pripovijedanja o njima u djelu tjera nas da govorimo o takvom izražajnom sredstvu kao što je zaplet. Treba imati na umu da je uobičajena i drugačija terminologija, kada se kompozicijska metoda preuređivanja događaja naziva zapletom (Abramovič, Kožinov itd.).

Da biste svladali gradivo u ovom dijelu, preporučujemo da samostalno analizirate figurativne detalje, zaplet i njihovu kompoziciju u bilo kojem epskom ili dramskom djelu. Potrebno je obratiti pozornost na to kako razvoj radnje služi razvoju umjetničke misli – uvođenje novih tema, produbljivanje problemskih motiva, postupno razotkrivanje karaktera likova i autorskopravni odnos njima. Svaki novi prizor radnje ili opis priprema se, motiviran cjelokupnom prethodnom slikom, ali je ne ponavlja, već se razvija, nadopunjuje i produbljuje. Te su sastavnice forme najizravnije povezane s umjetničkim sadržajem i ovise o njemu. Stoga su jedinstveni koliko i sadržaj svakog djela.

S obzirom na to, učenik se treba upoznati s onim teorijama koje zanemaruju tijesnu povezanost fabulativno-figurativne sfere forme i sadržaja. Riječ je prije svega o tzv. komparativnoj teoriji, koja se temeljila na komparativno-povijesnom proučavanju svjetskih književnosti, ali je krivo interpretirala rezultate takvog proučavanja. Komparativisti su se prvenstveno usredotočili na utjecaj književnosti jedne na drugu. Ali nisu smatrali da je utjecaj posljedica sličnosti ili razlike. odnosi s javnošću u dotičnim zemljama, ali je polazio od imanentnih, odnosno unutarnjih, navodno potpuno autonomnih zakonitosti razvoja književnosti. Stoga su komparativisti pisali o "stabilnim motivima", o "starim ostavljenim slikama" književnosti, kao i o "lutajućim zapletima", ne praveći razliku između zapleta i njegove sheme. Obilježje ove teorije je i u udžbeniku, ur. G.N.Pospelov i G.L.Abramovič.

PITANJA ZA SAMOODGOVOR (m. 2)

1. Književno djelo kao integralna cjelina.

2. Tema umjetničkog djela i njegove značajke.

3. Ideja umjetničkog djela i njegove karakteristike.

4. Kompozicija umjetničkog djela. Vanjski i unutarnji elementi.

5. Radnja književnog djela. Koncept sukoba. Elementi radnje. Izvan parcele elementi. Zaplet i zaplet.

6. Koja je uloga radnje u otkrivanju idejnog sadržaja djela?

7. Što je kompozicija radnje? Koja je razlika između pripovijedanja i opisa? Što su epizode izvan zapleta i lirske digresije?

8. Koja je funkcija krajolika, kućnog namještaja, portreta i karakteristike govora lik u djelu?

9. Osobine radnje lirskih djela.

10. Prostorno-vremenska organizacija djela. Pojam kronotopa.

KNJIŽEVNOST

Korman B.O. Proučavanje teksta umjetničkog djela. - M., 1972.

Abramovič G.L. Uvod u književnost. Izd. 6. - M., 1975.

Uvod u književnost / Ur. L.V. Chernets /. M., 2000.-- S. 11-20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. da u. Teopija književnosti. K., 2001. -S. 83-115 (prikaz, stručni).

Getmanets M.F. Suchasiny vokabular lgeraturoloških pojmova1n_v. - Harkov, 2003.

MODUL TREĆI

JEZIK UMETNIČKE KNJIŽEVNOSTI

Danas govorimo o temi: "Tradicionalni elementi kompozicije." Ali prvo se morate sjetiti što je "sastav". Prvi put se s ovim pojmom susrećemo u školi. Ali sve teče, sve se mijenja, postupno se briše i najjače znanje. Stoga čitamo, uzburkavamo staro i popunjavamo praznine koje nedostaju.

Kompozicija u književnosti

Što je sastav? Prije svega, obraćamo se na objašnjavajući rječnik i saznajte da doslovno prevedeno s latinskog ovaj pojam znači "sastavljanje, skladanje". Nepotrebno je reći da bez "kompozicije", odnosno bez "kompozicije", nije moguće niti jedno umjetničko djelo (primjeri slijede) niti tekst u cjelini. Otuda proizlazi da je kompozicija u književnosti određeni red rasporeda dijelova umjetničkog djela. Osim toga, radi se o određenim oblicima i metodama likovnog prikazivanja koji su u neposrednoj vezi sa sadržajem teksta.

Glavni elementi kompozicije

Kada otvorimo knjigu, prvo čemu se nadamo i čemu se veselimo je lijepa, zabavna priča koja će nas iznenaditi ili držati u neizvjesnosti, a onda dugo ne puštati, tjerajući nas da se psihički vratimo onome što čitamo iznova i iznova. U tom smislu, pisac je pravi umjetnik koji prije svega pokazuje, a ne priča. Izbjegava izravan tekst poput: "A sad ću reći." Naprotiv, njegova prisutnost je nevidljiva, nenametljiva. Ali što trebate znati i moći za takvu vještinu?

Kompozicijski elementi - ovo je paleta u kojoj je umjetnik majstor riječi, miješa svoje boje kako bi u budućnosti stvorio svijetlu, šarenu radnju. Tu spadaju: monolog, dijalog, opis, pripovijedanje, sustav slika, autorova digresija, umetnuti žanrovi, zaplet, zaplet. Dalje - o svakom od njih detaljnije.

Monološki govor

Ovisno o tome koliko osoba ili likova u umjetničkom djelu sudjeluje u govoru - jedan, dvoje ili više - razlikuju se monolog, dijalog i polilog. Potonje je svojevrsni dijalog, pa se na njemu nećemo zadržavati. Razmotrimo samo prva dva.

Monolog je element kompozicije koji se sastoji u tome da autor govora koristi jedan lik, koji ne sugerira odgovor ili ga ne prima. U pravilu je upućena slušateljima u dramsko djelo ili sebi.

Ovisno o funkciji, u tekstu se razlikuju takve vrste monologa kao što su: tehnički - opis događaja koji su se dogodili ili se trenutno odvijaju od strane junaka; lirika - prijenos od strane junaka svojih snažnih emocionalnih iskustava; monolog prihvaćanja – unutarnje refleksije lika koji je suočen s teškim izborom.

Prema obliku razlikuju se sljedeće vrste: autorska riječ - apel autora čitateljima, najčešće kroz ovaj ili onaj lik; tok svijesti - slobodan tok misli junaka onakvima kakve jesu, bez očite logike i nepridržavanja pravila književne konstrukcije govora; dijalektika rasuđivanja - iznošenje od strane junaka svih prednosti i nedostataka; dijalog u samoći - mentalna privlačnost lika drugom liku; odvojeno - u drami, nekoliko riječi na stranu, koje karakteriziraju stvarno stanje junaka; strofe su i lirski odrazi lika u drami.

Dijaloški govor

Dijalog je još jedan element kompozicije, razgovor između dva ili više likova. Obično je dijaloški govor idealno sredstvo za prenošenje sudara dvaju suprotstavljenih stajališta. Ona također pomaže u stvaranju slike, otkrivanju osobnosti, karaktera.

Ovdje bih htio reći o tzv. dijalogu pitanja, koji podrazumijeva razgovor koji se sastoji isključivo od pitanja, a odgovor jednog od likova istovremeno je i pitanje i odgovor na prethodnu primjedbu. (primjeri slijede) Khanmagomedov Aydin Asadullaevich "Goryanka" je živopisna potvrda toga.

Opis

Što je muškarac? Ovo je poseban karakter, individualnost i jedinstvenost. izgled, te okruženje u kojem je rođen, odrastao i u kojem postoji ovaj trenutakživot, i njegova kuća, i stvari kojima se okružuje, i ljudi, daleko i blizu, i priroda oko sebe... Popis se može nastaviti u nedogled. Stoga, stvarajući sliku u književnom djelu, pisac mora sagledati svog junaka iz svih mogućih kutova i opisati, ne propuštajući niti jedan detalj, čak i više – stvoriti nove „nijanse“ koje se ne mogu ni zamisliti. U literaturi se razlikuju sljedeće vrste umjetnički opisi: portret, interijer, pejzaž.

Portret

To je jedan od najvažnijih kompozicijskih elemenata u književnosti. On ne opisuje samo izgled junaka, već i njegov unutrašnji svijet- psihološki portret tzv. Raznolikost i mjesto portreta u umjetničkom djelu. Knjiga može s njom početi, ili, obrnuto, završiti (A. P. Čehov, "Ionych"). možda odmah nakon što je lik nešto učinio (Lermontov, "Junak našeg vremena"). Osim toga, autor može jednim potezom nacrtati lik, monolitan (Raskoljnikov u Zločinu i kazni, Princ Andrej u Ratu i miru), a ponekad i raspršiti značajke po tekstu (Rat i mir, Natasha Rostova). Uglavnom, sam pisac preuzima četku, ali ponekad to pravo daje jednom od likova, na primjer, Maximu Maksimychu u romanu "Junak našeg vremena", kako bi što točnije opisao Pechorina. Portret se može naslikati ironično, satirično (Napoleon u ratu i miru) i “svečano”. Ponekad samo lice, pojedini detalj ili cijelo tijelo - lik, manire, geste, odjeća (Oblomov) - dospiju pod autorovo "povećalo".

Opis interijera

Interijer je element kompozicije romana, omogućujući autoru da stvori opis stanovanja junaka. Nije manje vrijedan od portreta, budući da opis vrste sobe, ambijenta, atmosfere koja prevladava u kući - sve to igra neprocjenjivu ulogu u prenošenju karakteristika lika, u razumijevanju pune dubine stvorene slike. Interijer otkriva i blisku povezanost s kojim je dio kroz koji se spoznaje cjelina, i singl kroz koji se vidi višestruko. Tako je, na primjer, Dostojevski u romanu "Idiot" u sumorna kuća Rogozhin je "okačio" Holbeinovu sliku "Mrtvi Krist" kako bi još jednom skrenuo pozornost na nepomirljivu borbu prava vjera sa strastima, s nevjerom u Rogožinovoj duši.

Pejzaž – opis prirode

Kao što je Fjodor Tjučev napisao, priroda nije ono što zamišljamo, nije bez duše. Naprotiv, u njoj se krije mnogo toga: duša, sloboda, ljubav i jezik. Isto se može reći i za pejzaž u književnom djelu. Autor, uz pomoć takvog elementa kompozicije kao što je krajolik, prikazuje ne samo prirodu, lokalitet, grad, arhitekturu, već time otkriva i stanje lika, a prirodnost prirode suprotstavlja konvencionalnim ljudskim uvjerenjima, djeluje kao svojevrsni simbol.

Sjetite se opisa hrasta tijekom putovanja princa Andreja u kuću Rostovovih u romanu Rat i mir. Kakav je on (hrast) bio na samom početku puta - stari, tmurni, "prezirni čudak" među brezama koji se smiješe svijetu i proljeću. Ali pri drugom susretu neočekivano je procvjetao, obnovljen, unatoč stogodišnjoj tvrdoj kori. I dalje je poslušao proljeće i život. Hrast u ovoj epizodi nije jedini krajolik, opis prirode koja oživljava nakon duge zime, ali i simbol promjena koje su se dogodile u prinčevoj duši, nove etape u njegovom životu, koja je uspjela "razbiti" već gotovo ukorijenjenu želju da bude izopćenik života do kraja svojih dana...

Pripovijedanje

Za razliku od opisa, koji je statičan, u njemu se ništa ne događa, ništa se ne mijenja i općenito odgovara na pitanje "što?" ? ". Slikovito rečeno, narativ kao element kompozicije umjetničkog djela može se predstaviti u obliku dijaprojekcije – brze izmjene slika koje ilustriraju radnju.

Sustav slike

Kako svaka osoba ima svoju mrežu linija na jastučićima prstiju, tvoreći jedinstveni uzorak, tako i svako djelo ima svoj jedinstveni sustav slika. To može uključivati ​​sliku autora, ako postoji, sliku pripovjedača, glavnih likova, junaka-antipoda, sporednih likova i tako dalje. Njihov se odnos gradi ovisno o zamisli i ciljevima autora.

Digresija autorskih prava

Ili je lirska digresija tzv. izvanzapletni element kompozicije, uz pomoć kojega se čini da autorova osobnost prodire u radnju, čime se prekida izravan tijek pripovijedanja radnje. Čemu služi? Prije svega, uspostaviti poseban emocionalni kontakt između autora i čitatelja. Ovdje pisac više ne djeluje kao pripovjedač, već otvara svoju dušu, postavlja duboko osobna pitanja, raspravlja o moralnim, estetskim, filozofske teme, dijeli uspomene iz vlastitog života. Tako čitatelj može doći do daha pred strujom sljedećih događaja, zastati i dublje ući u ideju djela, razmisliti o pitanjima koja su mu postavljena.

Žanrovi dodataka

Ovo je još jedan važan kompozicijski element, koji nije samo nužan dio radnje, već služi i opsežnijem, dubljem otkrivanju junakove osobnosti, pomaže razumjeti razlog njegovog jednog ili drugog životnog izbora, njegov unutarnji svijet i tako dalje. Bilo koji žanr književnosti može biti plug-in. Primjerice, priče su takozvana priča u priči (roman "Junak našeg vremena"), pjesme, priče, pjesme, pjesme, basne, pisma, parabole, dnevnici, izreke, poslovice i mnoge druge. Mogu biti ili vaša ili tuđa kompozicija.

Zaplet i zaplet

Ova se dva pojma često ili brkaju jedan s drugim, ili se pogrešno vjeruje da su jedno te isto. Ali treba ih razlikovati. Radnja je, moglo bi se reći, kostur, temelj knjige, u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani i slijede jedan za drugim onim redom koji je neophodan za potpuno ostvarenje autorove namjere, razotkrivanje ideje. . Drugim riječima, događaji u radnji mogu se odvijati u različitim vremenskim razdobljima. Radnja je ta osnova, ali u sažetijem obliku, i plus - slijed događaja u njihovom strogo kronološkom redu. Na primjer, rođenje, zrelost, starost, smrt - ovo je zaplet, zatim je zaplet zrelost, sjećanja iz djetinjstva, adolescencije, mladosti, lirske digresije, starost i smrt.

Predmetni sastav

Radnja, baš kao i samo književno djelo, ima svoje faze razvoja. U središtu svake radnje uvijek postoji sukob oko kojeg se razvijaju glavni događaji.

Knjiga počinje izlaganjem ili prologom, odnosno "objašnjenjem", opisom situacije, polazišne točke s koje je sve počelo. Slijedi radnja, moglo bi se reći, predviđanje budućih događaja. U ovoj fazi čitatelj počinje shvaćati da je budući sukob samo iza ugla. U pravilu se upravo u tom dijelu susreću glavni likovi, koji su predodređeni da zajedno, rame uz rame, prođu kroz nadolazeće kušnje.

Nastavljamo s popisom elemenata kompozicija radnje... Sljedeća faza je razvoj akcije. Ovo je obično najteži dio teksta. Čitatelj tu već postaje nevidljivi sudionik zbivanja, upoznat je sa svima, osjeća što je bit onoga što se događa, ali je i dalje zaintrigiran. Postupno ga centrifugalna sila usisava, polako, neočekivano za sebe, nalazi se u samom središtu vrtloga. Vrhunac dolazi - sam vrhunac, kada prava oluja osjećaja i more emocija pada i na glavne likove i na samog čitatelja. A onda, kada je već jasno da je najgore prošlo i možete disati, rasplet tiho pokuca na vrata. Ona sve prožvače, objasni svaki detalj, sve stvari stavi na police – svaku na svoje mjesto, i napetost polako popušta. Epilog podvlači završnu crtu i ukratko ocrtava daljnji život glavnih i sporednih likova. Međutim, nemaju sve parcele istu strukturu. Tradicionalni elementi bajkovite kompozicije potpuno su različiti.

Bajka

Bajka je laž, ali u njoj ima nagovještaja. Koji? Elementi kompozicije pripovijetke bitno se razlikuju od njihove "braće", iako se pri čitanju, laganom i opuštenom, to ne primjećuje. To je talent pisca ili čak cijele nacije. Kako je Aleksandar Sergejevič uputio, čitanje bajki je jednostavno neophodno, posebno običnih, jer sadrže sva svojstva ruskog jezika.

Dakle, što su oni - tradicionalni elementi fenomenalna kompozicija? Prve riječi su izreka koja vas odlično raspolaže i obećava mnoga čuda. Na primjer: "Ova će bajka pričati od samog jutra do ručka, nakon što jedu meki kruh..." Kada se slušatelji opuste, sjednu udobnije i spremni su za daljnje slušanje, dolazi vrijeme začeća - početak. Prikazani su glavni likovi, mjesto i vrijeme radnje, a povučena je još jedna crta koja dijeli svijet na dva dijela - stvarni i magični.

Slijedi sama bajka u kojoj se često nalaze ponavljanja koja pojačavaju dojam i postupno se približavaju raspletu. Osim toga, pjesme, pjesme, onomatopeje životinja, dijalozi također su sastavni elementi kompozicije bajke. Bajka ima i svoj završetak, koji kao da sažima sva čuda, ali istovremeno nagovještava beskonačnost čarobnog svijeta: "Oni žive, jesu, i čine dobro."

Ponoviti- jedna od najjednostavnijih i ujedno najučinkovitijih tehnika kompozicije. Omogućuje vam da lako i prirodno "zaokružite" rad, da mu date skladan sklad. Takozvana prstenasta kompozicija izgleda posebno učinkovito kada se između početka i kraja skladbe uspostavi kompozicijska prozivka; takva kompozicija često nosi posebno umjetničko značenje. Klasičan primjer pomoću prstenaste kompozicije za izražavanje sadržaja služi kao minijatura Bloka "Noć, ulica, lampa, ljekarna...":

Noć, ulica, fenjer, ljekarna, Besmisleno i prigušeno svjetlo. Živi barem četvrt stoljeća, Sve će biti ovako. Nema izlaza.

Ako umreš, počinješ ispočetka,
I sve će se ponoviti kao davno:
Noć, ledeno mreškanje kanala
Ljekarna, ulica, svjetiljka.

Ovdje se začarani životni krug, povratak na ono što je već prošlo, fizički utjelovljuje u kompoziciji pjesme, u kompozicijskom identitetu početka i kraja.

Tehnika blizu ponavljanja je dobiti . Ova tehnika se koristi u slučajevima kada jednostavno ponavljanje nije dovoljno za stvaranje umjetničkog efekta, kada je potrebno pojačati dojam odabirom ujednačenih slika ili detalja. Dakle, prema principu jačanja, konstruiran je opis unutarnjeg uređenja Sobakevičeve kuće u Gogoljevim Mrtvim dušama: svaki novi detalj pojačava prethodni: „Sve je bilo čvrsto, nezgrapno do najvišeg stupnja i imalo je neku čudnu sličnost s vlasnik kuće; u kutu dnevne sobe stajao je trbušasti orahov biro na četiri pletene noge, savršen medvjed. Stol, fotelje, stolice - sve je bilo najteže i najnemirnije - jednom riječju, svaki predmet, svaka stolica kao da je govorila: "I ja sam Sobakevič!" ili "a i ja sam vrlo sličan Sobakeviču!"

Odabir umjetničkih slika u Čehovovoj priči "Čovjek u kutiji" funkcionira po istom principu pojačanja: "Bio je izvanredan po tome što je uvijek, čak i po vrlo lijepom vremenu, izlazio u galošama i s kišobranom, a svakako u toplom kaputu s vatom. A kišobran mu je bio u torbici od sivog antilopa, a kad je izvadio peronož da naoštri olovku, imao je i nož u torbi; a i lice kao da je bilo u pokrivaču, jer ga je cijelo vrijeme skrivao u podignutom ovratniku. Nosio je tamne naočale, trenirku, stavio pamuk na uši, a kada je ušao u taksi, naredio je da podigne gornji dio."

29 Suprotnost ponavljanju i pojačavanju je suprotstavljanje . Već iz samog naziva jasno je da se ova kompozicijska tehnika temelji na antitezi kontrastnih slika; na primjer, u Lermontovoj pjesmi "Smrt pjesnika": "I nećete oprati sve svoje crno Pjesnikovom krvlju pravednika krv". Ovdje podvučeni epiteti čine kompozicijski značajnu opoziciju. U širem smislu, svaka opozicija slika naziva se opozicijom: na primjer, Onjegin i Lenski, Bazarov i Pavel Petrovič, slike oluje i mira u Lermontovoj pjesmi "Jedro" itd. Opozicija - vrlo jaka i izražajna umjetničko sredstvo, na što uvijek treba obratiti pažnju kada analizirate sastav.

Kontaminacija, kombinirajući tehnike ponavljanja i suprotstavljanja, daje poseban kompozicijski učinak; takozvana zrcalna kompozicija. U pravilu, sa zrcalnim sastavom, početni i krajnje slike ponavljaju se upravo suprotno. Klasičan primjer zrcalne kompozicije je Puškinov roman Evgenije Onjegin. U njemu se, u raspletu, radnja ponavlja, samo s promjenom položaja: na početku je Tatjana zaljubljena u Onjegina, piše mu pismo i sluša njegov hladan prijekor, na kraju - obrnuto: Onjegin , zaljubljena, piše pismo i sluša Tatjanin prijekor. Prijem zrcalne kompozicije jedna je od jakih i pobjedničkih tehnika; njegovoj analizi treba posvetiti dovoljnu pažnju.

Posljednja kompozicijska tehnika - montaža, u kojoj dvije slike, smještene jedna do druge u djelu, daju neko novo, treće značenje, koje se javlja upravo iz njihova susjedstva. Tako, na primjer, u Čehovovoj priči "Ionych", opis "umjetničkog salona" Vere Iosifovne susjedan je spominjanju zveckanja noževa i mirisa prženog luka koji dopire iz kuhinje. Zajedno, ova dva detalja stvaraju onu atmosferu vulgarnosti, koju je Čehov pokušao reproducirati u priči.

Sve kompozicijske tehnike mogu obavljati dvije funkcije u kompoziciji djela, koje se ponešto razlikuju jedna od druge: mogu organizirati ili zaseban mali fragment teksta (na mikrorazini), ili cijeli tekst (na makro razini), postajući u potonjem slučaju princip sastava.

To su glavne kompozicijske tehnike uz pomoć kojih se gradi kompozicija u svakom djelu.

6 Tema 8. Slika u fikciji.

Umjetnička slika- bilo koja pojava koju je autor stvaralački rekreirao u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikova shvaćanja fenomena, procesa. Pritom, umjetnička slika ne samo da odražava, nego, prije svega, generalizira stvarnost, otkriva vječno u jednom, prolaznom. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona shvaća stvarnost, već i činjenicom da stvara novi, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način kako bi izrazio svoju ideju života, svoje razumijevanje njegovih tendencija i zakonitosti.

Dakle, " umjetnička slika je specifična i ujedno generalizirana slika ljudski život stvorena uz pomoć fikcije i ima estetsku vrijednost ”(LI Timofeev). Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, u pravilu, fragment koji kao da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, karakter u književnosti, simboličke slike poput "jedra" M. Yu. Lermontova) .

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je otpisana iz prirode i što izgleda prava stvar ili fenomen, već zato što uz pomoć autorove fantazije preobražava stvarnost. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već nastoji prenijeti ono najvažnije i bitno. Dakle, jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao je da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predodžbu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga bi, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, mogao izgledati glupo. Umjetnik, s druge strane, mora pronaći ono glavno i obilježje u osobi. U romanu Ana Karenjina Lava Tolstoja amater Vronski i umjetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihajlov se portret odlikovao ne samo svojom sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. “Morao si je poznavati i voljeti kao što sam ja volio da bi našao ovaj njezin najslađi emotivni izraz”, mislio je Vronski, iako je samo na ovom portretu prepoznao “ovo je njezin najslađi emotivni izraz”. Na različite faze razvoj čovječanstva, umjetnička slika poprima različite oblike. To se događa iz dva razloga: mijenja se sam subjekt slike - osoba, a mijenjaju se i oblici njezina odraza u umjetnosti. Osobitosti su u promišljanju svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika), od strane umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, realista, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, op. i individualne, promjene. racionalno i emocionalno itd. U slikama književnosti klasicizma, npr., ističe se borba između osjećaja i dužnosti, a dobrote uvijek biraju u korist potonjeg, žrtvujući osobnu sreću u ime državnih interesa. S druge strane, romantični umjetnici uzdižu buntovnog junaka, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom shvaćanju svijeta, utvrđivanju uzročno-posljedičnih veza između predmeta i pojava. A modernisti su objavili da je svijet i čovjeka moguće spoznati samo uz pomoć iracionalnih sredstava (intuicija, nadahnuće, nadahnuće itd.). U središtu realističkih djela je osoba i njezin odnos prema svijetu oko sebe, dok romantičare, a potom i moderniste, prvenstveno zanima unutarnji svijet svojih junaka.

Iako su tvorci umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, kipari, arhitekti itd.), u izvjesnom smislu, njihovi su sukreatori i oni koji te slike percipiraju, odnosno čitatelji, gledatelji, slušatelji itd. Dakle, idealni čitatelj ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava vlastitim mislima, osjećajima i emocijama. Razliciti ljudi i različita razdoblja otkrivaju njegove različite strane. U tom je smislu umjetnička slika neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička slika je likovno-specifičan način reflektiranja, reproduciranja života, njegova generalizacija sa stajališta umjetnikova estetskog ideala u živom, konkretno-senzualnom obliku. Slika je zajednička bitna značajka svih vrsta umjetnosti. U estetici se riječ "slika" koristi u dva značenja: 1) kao lik; 2) kao karakteristika načina reflektiranja života, koja je svojstvena ova vrsta umjetnost.

Ponekad se pojam "slika" u književnosti koristi i u širem i u užem smislu. U širem smislu, slikom se naziva cjelokupna cjelovita slika koju je pisac naslikao u djelu, na primjer, kažemo da je Gogolj u "Mrtvim dušama" stvorio sliku feudalne Rusije u isto vrijeme, u ovom slučaju smatramo cijelom djelu kao cjelini kao jednoj slici, konceptu "slika "dajemo kolektivno značenje.

U užem smislu riječi, svaka se pojedinačna slikovna (figurativna) riječ i izraz u književnosti naziva i slikom; tako su, na primjer, stih IS Nikitina "A šuma se sama za sebe smiješi" u pjesmi "Jutro" ili Puškinova pjesma "Pčela leti iz voštane ćelije da oda počast polju" slike su u ovom užem smislu.

U književnosti razlikujemo slike likova u kojima umjetnik prikazuje razne ljudski karakteri i društveni tipovi (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov, itd.), slike krajolika- slika slika prirode, slike-stvari- slika cjelokupne predmetno-svakodnevne sredine u kojoj se odvija život osobe (soba, ulica, grad itd.). U mnogim književnim djelima imamo i sliku lirskih stanja osobe – lirske motive, koji imaju i figurativni karakter; spisateljica slikama prikazuje raspoloženja i doživljaje, kakvi se pojavljuju u životu.

Slike u umjetnosti su glavno sredstvo umjetničko mišljenje, poseban oblik izražavanja idejnog i tematskog sadržaja. Svaka slika otkriva jednu ili drugu ideju. Ne može biti umjetničkog djela bez slika.

Umjetnička slika spaja dvije, na prvi pogled, jedna drugoj posve suprotne kvalitete: jedno i općenito, pojedinačno i tipično, konkretno i apstraktno. Mogućnost takve kombinacije proizlazi iz samog života. Jedinstveno i opće u životu uvijek koegzistiraju u neraskidivoj vezi: opća svojstva osobe očituju se samo u jednom - u svakoj pojedinoj osobi, i obrnuto, - svaka osoba nosi neka zajednička ljudska svojstva. Znanstvenik, govoreći o općim svojstvima bilo kojeg predmeta ili fenomena, odvraća se od njegovih pojedinačnih karakteristika. Umjetnik, naprotiv, pokazuje opća svojstva u specifičnoj pojavi, prikazujući pojedinačne karakteristike. Ova složena fuzija općeg i pojedinačnog je originalnost, razlikovna značajka umjetničko (figurativno) mišljenje. To je glavni razlog svestranog utjecaja umjetničke slike na um, i na srce, i na volju čovjeka.

U stvaranju umjetničke slike velika je uloga fikcije, stvaralačke mašte pisca i mašte. Umjetnička slika ima konkretno-senzualni karakter ne zato što umjetnik otpisuje iz prirode ovaj ili onaj predmet ili pojavu, nego zato što obrađujući, zbrajajući sve svoje životne dojmove, on uz pomoć svoje mašte izmišlja stvaralačku maštu, stvara sam karakter osobe ( društveni tip), sliku prirode kako bi svi mogli vidjeti, čuti, osjetiti i da sve te slike odražavaju najbitnija, osnovna svojstva odgovarajućih životnih pojava.

Slika prikazanog svijeta sastoji se od odvojenih
umjetnički detalji. Najsitniji umjetnički detalj

slikovni ili ekspresivni umjetnički detalj, element krajolika ili portreta, zasebna stvar, čin, psihološki pokret itd. Umjetnički detalji mogu se svrstati u nekoliko skupina. Najprije se ističu detalji vanjski i psihološki. Vanjski detalji - objektivno biće ljudi, njihov izgled i okolina. Vanjski detalji se pak dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji crtaju nam unutarnji svijet osobe, oni su odvojeni mentalni pokreti: misli, osjećaji, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nisu odvojeni neprobojnom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi, izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološki portret) ili je uključen u tijek misli i osjećaja junaka (na primjer, prava sjekira i slika ove sjekire u Raskoljnikovljevom mentalnom životu).

Po prirodi umjetničkog utjecaja razlikuju se detalji-detalji i detalji-simboli. Pojedinosti djeluju masovno, opisuju predmet ili pojavu sa svih zamislivih strana, simbolički detalj je jedinstven, pokušava odjednom shvatiti bit fenomena, ističući ono glavno u njemu. S tim u vezi, moderni književni kritičar E. Dobin predlaže odvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja. Međutim, A.B. Yesin, oba principa korištenja umjetničkih detalja su jednaka, svaki od njih je dobar na svom mjestu.