Depresija na Goyi - "crno slikanje". Goya Francisco Goya slika slika

Revolucija, gluhoća, ilegalna ljubav, naglašavajući: U kojim okolnostima, Guya je stvorio neobičan ciklus slika na zidovima vlastitog doma

Mobilni foto studio Jean Laurent. 1872 godineFotograf Laurent je napravio prve snimke gluho kuće. Archivo Ruiz Verancci.

U svibnju 1814. Ferdinand VII, nekoliko godina u egzilu, trium-bable se vratio u Španjolsku. On je otkazao Ustav 1812, RAS-Styled Cortesa i obnovio snagu španjolskih burbona. Mnogi liberalni zastupnici i intelektualci su uhićeni, mnogi su objesili ili pucali.

Goya je bio prijateljski raspoložen s mnogim "prosvijetljenim" liberalima. Iako je napredovala u početku sumnja na suradnju između Goya s francuskim i vladavine kralja Joséa, mrzio je Ferdinand VII, a umjetnikov položaj ostao je ranjiv. Goya se morao sakriti na Akademiji u San Fernandu mnoge njegove slike i ukloniti od dvorišta.

U veljači 1819. godine, 72-godišnji umjetnik kupio je seosku kuću za 60.000 pravih kuća i 22 Akra Zemlje u predgrađima Madrida, iza mosta koji je doveo do Segovije, sa strane San Isidro (danas je gotovo grad Centar) i živio je nadimak, nitko ne uzima. Po čudnoj slučajnosti u susjednoj kući živjela je čovjek koji je, kao i Goya, lišen sluha Goya je izgubila sluh nakon teške bolesti, koja je odgođena u 1792-1793. Vjerojatno je to bio trovanje olovom (Saturnism), ali neki istraživači su naslonjeni prema teškim moždanim udarom., Dakle, mještani koji se nazivaju njegovom prebivalištem "Quinta del Sordo" - "Kuća gluhih". Nakon smrti Goyu, počeo je nazvati kuću, što, nažalost, nije sačuvana. Jednodnevno u njegovom mjestu je stanica metroa, koja nosi ime umjetničkog ni-ka - "goya".

Umjetnik se smjestio s njegovom "domaćinom", i zapravo, djevojka i način života u posljednjih nekoliko godina, Lokatia Sorrili Weece. Upoznali su se u ljeto 1805. na vjenčanju Sina Goyu i, očito, odmah su postali ljubav-ki. Njihova veza se nije zaustavila ni nakon 1807. Leokady je bio u braku s određenim trgovcem njemačkog podrijetla, Nee Madrid. Godine 1812. muž je optužio Lockadiju u nevjeri, razveli su se, a 1814. rođena je njezina kćerka Rosario. Djevojka je dobila prezime WECE-a, iako mnogi vjeruju da je ona kći Goya: U svakom slučaju, Guya, sve dok ju je njezina dana tretirao kao kćer, učinio mnogo s njezinom slikarstvu i crtanjem (Rosario je postao umjetnik Nakon smrti Goya, ona se čak približila dvorištu i dala lekcije crtanja kraljice Isabelle II).

Goya je živjela u kući gluhih pustinjaka, nije prihvatio nikoga, jer se bojao optužbi iz inkvizicije ne samo na liberalnim pogledima, već iu nemoralnom ponašanju. Kako se ispostavilo 50 godina kasnije, on je bio bolovi na zidovima svoje kuće: prvi je napisao nekoliko opsežnih pejzaže, a na činjenici, vjerojatno, u proljeće ili u ljeto 1823., preko starih freska iskrivljenih zidovi i napisali na njima 14 ili 15 slika na njima, što je kasnije - više zahvalio "crno slikanje" (pinturas negra) za svoje mračne ritu i parcele nalik noćnim morama. Ova djela nisu imala analoge u tadašnjem slikanju. Neki od njih su napisani o religijama - oh, drugima na mitološkim parcelama, kao što je "Saturn, proždiru svog sina." Međutim, u masi tragičnog uzgoja umjetničke fantazije.

Francisco Goya. COVEN. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Festival u San Isidro. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmtell ili fantastična vizija. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Dva starca jedu juhe. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Dvoboj na parovima. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Hodočašće u San Isidro izvor. 1819-1823.© Museo del Prado

Francisco Goya. Atropa. 1819-1823.© Museo del Prado

U siječnju 1820. general Raigae je podigao oružani ustanak u Cadisu, postajući početak revolucije. Godine 1822. Ferdinand VII prepoznao je Cadiz ustav. Španjolska je ponovno postala ustavna monarhija, ali u nesretnoj: već 23. svibnja 1823., kralj se vratio u Madrid zajedno s francuskim armicama. Revolucija je potisnula, počela je reakcija u Španjolskoj; U studenom je izvršen general Vladii.

Goya je suosjećao s vokom koji je ujedinio oko Riugija, pa čak i napravio mi-izvornu portret svoje žene. Sin Goyyja Javiera 1823. bio je član Revo-Luce milicije. 19. ožujka 1823. godine, kardinal Luis Bourbon je umro, mlađi brat kralja Charlesa III, pokroviteljske goya; Obitelj drugog Pokro-vi-vi-sat, Kommersant Martin Miguel de Goycoechee (sin Goyy Javier bio je oženjen kćeri Goycoecee Gamersinda), bio je kompromitiran. Goya se bojao. Leokadia ga je nagovorila da emigrira, ali letom je zaprijetio konjugaciji imovine.

18. listopada 2012

Saturn, proždiru svoju djecu

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madrid

Godinama prije iseljavanja u Francusku Goyia provela je pod Madridom na obali Manzanares, u kući, nazvao je "Kuća gluhih". Zidne slike ove kuće, portreti, nekoliko slika za crkve i grafičke serije "razlikuju" (prevedeno - apsurdnost, ludilo) su među kasnim stvaranjem majstora.

Na slikama tehnike naftne slike na zidovima "gluhih kuća", najčešće se vidi fantastične, monstruozne slike generirane bolnom maštom starog umjetnika, ne samo gluhi, već i početnici da izađu, za koje Cijeli svijet pretvorio se u mračne tragične noćne more.

Međutim, trenutno postoji veza slika s političkim događajima tih godina, iako je jasno izraženi element fikcije doista čini ovisnost definiranih događaja teško uhvatiti. Pravo značenje ovih djela šifriran je i usko povezan s uvjerenjima ljudi, ali tragična groteska u ovim takozvanim "crnim platnama" dovedena je do granice ...

Dvije stare žene koje jedu juhe

1821-1823; 53x85 cm
slika na zidu prenesena na platno
Prado, Madrid

Majstorna paleta u ovom trenutku sastoji se uglavnom od crne, sive, oker i smeđe; Samo ponekad se neočekivano spušta u ove lijepe mračne bijele ili krvave crvene mrlje. Na kraju XIX stoljeća, "crno platno" bit će prebačen iz zidina "gluho kuće" na platnu. Ista kuća, u kojoj, usput, nije stvorio GOYA muzej, konačno je uništen 1910. godine. Danas postoji metro stanica na njegovom mjestu, koji nosi ime umjetnika - "Goya" ...

U poznatom "Saturnu, proždiru svoju djecu," Bog-kanibal, slično ptici plijena s raspršenim očima, prikazana je u najstrašnijem trenutku, njegova otvorena usta uzrokuje udruge s vratima pakla, iza kojih njegova djeca umiru sama u strašnoj mučiji ..

Borba ("dva stranca")

1820-1823; 123x266 cm
slika na zidu prenesena na platno
Prado, Madrid

Rubens se obratio istoj temi 1636., ali je uvedeno na potpuno drugačiji način, iako koristeći sličan sastav. Rubens čini gledatelja da donekle Saturn donekle ukloni, kao da. Goyya nas čini prisilnim sudionicima paklenom pero - baš kao što vas poziva da napravite tvrtku na dvije hvatanje starih žena ("dvije stare žene koje jedu juhe").

"Kuća gluh"

Godine 1819. Francisco Goya, do tada gotovo potpuno izgubio sluh, tražio sam kuću u predgrađu Madrida. Nije mu moguće bolje pristupiti poznatom "gluhoj kući" - prije nego što je Antonio Montanes živio u njemu, koji također nije čuo ništa. Nakon što se preselio u novi dom, Goya je bila potpuno usamljenost. Lekadyve Vess, ako je bio s njim, ne može mu služiti s vrijednim društvom.

Zidovi sobe umjetnik naslikao je uljem, samo 14 djela, u početku naftne freske, naknadno prevedeno na platne. To su fadring parcele blizu činjenice da su se pojavili na njegovim ubrizanju tog vremena. Slikoviti radovi nastali u 1820-1823 zvani su "crne slike". Paralelno s, on je stvorio niz utroba za rascjep - "razlikuje" ("Quirks" ili "gluposti") - 22 listova objavljeno je 1863. u Madridu nazvanom Los ProverBios ("Proverbs", "Proverbs").

Duhovi, koji su naselili dušu Goyu, oslobodili su se.

Gotovo najpoznatija i najstrašnija slika "crne" serije je "Saturn, proždiru svoju djecu." Ovdje Goya koristi mit o ocu Jupitera (Zeus) Saturn (Kronos) kao alegorija događaja koji se dogodio u svijetu. Nije ni čudo što drevni Titan izgleda kao Goya, mnogi Buty-Bog. "Dvojica starih ljudi koji su jele juhe" čini se manje strašnim: to su dva kostura, prekrivena kožom i prekrivena krpom. "COVEN. Velika koza "je slika satovanske crne mise uoči Uskrsa i Božića. "Atropo" ("sudbina") - leteći tri oldelly božice sudbine Moyer, osnivanja nečijeg života. "Dva stara" ("stara i monaha") - kontrast između pristojne i ružne starosti. "Duboć na parovima" - Možda slika biblijskog Kajaka i Abela. "Čitanje ljudi" naizgled ništa posebno, ako ne i izraz gluposti na licima. "Judith i Oolfern" - Nema plemstva u licu biblijskog junakinja Yudića, samo žeđi za krv krvi. "Festival u San Isidoro" - Čini se da je radost nakaza prikazanih ovdje širi zemlju. "Smijeh žena" - sve isto zastrašujuće, neprotrajne gluposti. "Hodočašće u San Isidoro Izvor" - što je strašno suprotno od dugogodišnje slike "livade San Isidoro"! "Pas" - strašna usamljenost malo stvorenja u strašnom, lišenom topline i miru mira. "Donny Leokady Surilo" - Dama na platnu dijelom podsjeća na pokojnu vojvotkinju Albu. "Fantastičan vid" ("Asmodework") - let demona iznad planina.

"Oče, radi za sebe, napisao sve što bi bio zadovoljan, a istodobno ne koristi četkom, ali nož, međutim, na određenoj udaljenosti, ova slika je napravila nevjerojatan dojam", napisao je sin umjetnika , I u ovoj tehnici (bakropis, graviranje), Goyia također tuku svog vremena - nekoliko desetljeća.

Brojni ikonični djela poznatog Španjolca.

Goyy.

Francisco de Goya je poznati španjolski umjetnik i graver. Nabavio je svoju početnu slavu kao Stvoritelj prekrasnih tapiserija, ali istinski slava je došao na njega već kao sudski umjetnik španjolske krune. Jedinstvenost djela Goya daje kreativni pristup i podebljano korištenje boja. Glavni stil je nadahnuo mnoge imitatore i imao ozbiljan utjecaj na svijet umjetnosti.

Kišobran (1777)

Ovaj rad je uključen u niz od 63 djela, koji je umjetnik stvorio na početku svoje karijere. Vjeruje se da je rad na ovom ciklusu pomogao Učitelju da prouči načine interakcije između ljudi, koji je naknadno važno prilikom stvaranja kasnijih remek-djela. Kišobran kombinira motive francuskog i španjolskog mode.

Pas (1823)

Skupina poznatih "crnih slika", stvorio Francisco u kasnim fazama kreativnosti, uključuje sliku psa, koja je lako izgubiti u umjetničkom prostoru slike. Obično se rad tumači kao simbol ljudske borbe s nevolji i zlim silama.

Mahi (1797-1805)

Oba djela ("mach goli" i "maha odjeveni") nalaze se pored jedne dvorane Muzej Prada (Madrid). Među umjetnicima koji su stvorili slike pod dojmom ovih djela Goya, trebao bi se zabilježiti Ignacio Soulaga i Eduard Mana. Do danas nije poznato tko je služio kao model za glavni karakter slika, ali tradicionalno kao izvor inspiracije umjetnika nazvao je 13. vojvotkinja Alba.

Na postolju spomenika umjetniku koji je uspostavljen prije zgrade muzeja Prado, skulpturalna slika je stavljena na motive slike "Nude Mach".

Velika koza (1821-1823)

"Crna slika" često se smatraju povjesničarima umjetnosti kao satira na temu superstity i opisuje Sotona zagovaranje pred grupom vještica.

Karl IV i njegova obitelj (1801)

Portret pokazuje namjerno obučeni kralj Španjolske i njegove obitelji. Treba napomenuti da je nevoljkost umjetničkog umjetnika i usađivanja doveo do činjenice da Guya, prema suvremenim istraživačima, pokazao je korupcijsku prirodu svoje moći u portretu i njegovoj obitelji. Vjerojatno je jedva vidljivo lijevom čovjeku autor rada.

Katastrofe rata (1810-1820)

Ova serija od 82 gravura je među najznačajnijim djelima Goya. Povjesničari umjetnosti dijele niz od tri dijela:

• Prvih 47 gravura pokazuju užase rata.
• Drugi 18 radova prikazuju učinke gladi.
• Posljednjih 17 odražava razočaranje povezano s obnovom burbonske monarhije.

Ova serija je fenomenalna vizualizacija položaja autorskih prava, koja sadrži ogorčenje i podebljane političke izjave.

Katastrofe rata. 39 Rad iz serije.

Sleep uma rađa čudovišta (1799)

Dio serije "Kaprichos", koji se sastoji od 80 djela, također je ovaj sastav. Umjetnik spavanje među alatima okružen je čudovišta, koji simboliziraju neznanje i druge okuse društva.

Saturn, proždirajući sina (1819-1823)

Ovo remek-djelo se temelji na rimskom mitu, prema kojem je Titan Saturn jeo svoju djecu, kao što je bio predviđen da umre od ruke jednog od sinova. Međutim, proročanstvo je predodređeno da se ostvari.
"Saturn, proždirajući sina" - alarmantni portret, koji je dio niza "crnih slika".

Treće od svibnja 1808. (1814)

2. listopada 1808. godine Madrid se pobunili protiv francuskih okupatora. Goya prikazuje ovu scenu u "trećem svibnju 1808.". U središtu platna - odmarajućeg udarca francuskih postrojbi, kao rezultat od kojih je ubijeno stotine Španjolaca. Revolucionarni stil i razina simbolizma slika nadahnuti Pablo Picasso na stvaranju slavnog "Guernika".

Sardinki pogreb (oko 1808-1814)

Akademija San Fernanda, Madrid Goya predstavlja nacionalni karnevalski demonski odmor. Pod pritiskom inkvizicije, umjetnik je bio prisiljen promijeniti početnu verziju slike i zamijeniti natpis na Khorugvi mortusu (umro) na maski grimas. Zabava mjehurića i iskrivljena radost samostojeće gužve su groteskna alegorija postojećem javnom redu. U svom radu, Goya Bunutuets protiv naredbi uspostavljenih inkvizicijom i pokazuje nemoć svojih suvremenika prije lica.

Portret Francisca Bayee (1795)

Nakon 1794. Goya stvara brojne portrete iz prirode. Zbog akutnog promatranja i točne tehnike umjetnika, njegov rad se odlikuje dubokim psihologizmom i penetracijom u unutarnji svijet čovjeka. Ovdje je portret sudskog slikara i Shuri Goya Francisca Baye (1734-1795) ubrzo prije smrti. Umoran, pomalo razdražljiv izraz lica i ležerno pričvršćeni improtoux karakteriziraju identitet modela. Zajedno s ovim zamrznutim držanjem, karakterističnim savijanjem ruku, barem unutarnje prednosti prikazane.

Sud inkvizicije (oko 1800.)

Goya se u više navrata obratio temu Suda inkvizicije, naglašavajući okrutnost ceremonije i tragične sudbine njegovih žrtava, koji su stavljeni na kape heretika. Učinci rasvjete i način polaganja boja pomažu u prikazivanju suđenja da su opskurantisti vođeni. Lica sudaca - redovnika i svećenika su iskrivljeni smrću grimasa, a njihove brojke se spajaju u jednu amorfnu masu.

Igra u Zhmurki (1791)

Scene svakodnevnog života i narodne zabave, za koje su zasićenost boja i lakoća sastava, pokazali su nove trendove u umjetničkom radu. Goya otkriva stvarni svijet u svom beskonačnom razvodniku. Atraktivnost ove skice za tapiseriju, dizajniran da završi kabinet u palači Escorial, manifestira se u svijetlim bojama, u lakoći pokreta likova. Za goya, tipično slika brojki u blagim okusom akvarela, brojke likova kao da se otapaju u tankoj izmaglici.

Poznate slike Francisca Goya Ažurirano: 21. siječnja 2018. Autor: Čela

"Black slike" Goya

Godine 1819. Goya kupuje imanje - "Dvadeset i dva hektara sjetvenog zemljišta s kućom. Volio je privatnost mjesta i ime dvorca - Quinta del Sordo (gluha kuća).

Više od nekoliko desetljeća na opisane događaje Guye kao rezultat bolesti plamena. Njegova je gluhoća bila potpuna.
Goya nije čula nikakav zvuk; Također nije koristio i mnoge momčadi u pogrešnoj strani gesta, niti pisani dodaci za provođenje razgovora. Čini se da je ozljeda zatvorila umjetnik do dvorca, podrugljiv koji bi mogao samo slikati.
Jedini ljudi koji su bili odvojeni usamljenosti 72-godišnjeg umjetnika, postali su grubi domaćica Leokady i njezina kći (koja je, prema nekim informacijama, bila kći Goya).

Ubrzo nakon preseljenja u Quinta del Sordo, Goya je ozbiljno bolesna. Prije pola godine, njegov je život visio u ravnoteži, ali je li tijelo starako umro snažno ili napore dr. Arteth, koji su ga spasili, početkom 1820. godine otišao je amandman.

Autoportret s dr. Arjetom (1820)

Teško da se oporavio, Goya je požurila. Upravljajući od slabosti, hodao je oko kuće, pogledao zidove, pokušavajući dlan lakata i ispupčenja površina. Čudan plan rođen je u njegovoj glavi ...

Između 1820. i 1823. godine Goya je uredio 2 najveće sobe niza slika po nizu slika, imali su ime "crne" za njihov mračan okus i parcele, uvredljive uspomene na noćne more, to su tragične stope od fantazijski umjetnik
Španjolci ih nazivaju Pintura Negra, mi ćemo savjesno prevesti crne slike, između onih koje govorimo o freskama. Pokrivali su sve zidove i jednostavnost Quinta del Sordo.
Za te scene karakterizira oštro i hrabar način poruka; Svi oni podsjećaju na smrt i ispraznost ljudskog života.

Ovaj umjetnik misli oblik i prostor, i, doista, ako mentalno trace za mjesto fresaka, nije teško vidjeti da je svaki od njih stvoren za određeno mjesto.
"Blesove slike" ukrašene su zidove "gluhih kuća" do 1870-ih, a kasnije su kupili Baron Emil Erlanger, njemački bankar i slikarski sakupljač. Slike su se preselile iz zidova na platno i ugase se 1878. u Parizu.
Godine 1881. predstavljeni su Muzejom Prado Madrid.
"Black slike" tijekom života umjetnika, minus članovi obitelji, nisu vidjeli nikakvu živu dušu.

u "crnim slikama" ne postoje misli, niti osjećaji - slika je apsorbiralo filozofiju, uvjerenja, strast i pritisnula njihovu monstruoznu silu s tiskom jedne pojedinačne misao - uskraćivanja čovjeka.
Ne neke posebno, španjolski ili suvremenici, ali kao takav, njezina priroda i najbolji sloj civilizacijskog peluda na vrhu. On je pretrpio upozorenje Danov - ostaviti nadu, svi su dio ovdje - s vratima pakla u svijet života.

U vrijeme kada su najstariji četkica progonilo revoluciju, a Beethoven je napisao u Beču posljednjeg dijela devete simfoniju, himna čovječanstva je velika "Odu", na drugom kraju Europe, u predgrađu ziza Madrida, a Gluhi starac, freska freske obnovljena okomito na sve znakove i ideje svoje vrijeme, a istodobno i sve težnje i razočaranja ljudskog postojanja.
Pintura Negra utjelovljuje apsolutni nihilizam. A najnevjerojatnije, najdublje, radikalna filozofska ideja izražena je isključivo slikovita sredstva: najfinija slika crne, s malim bijelim prskanjem, magično pretvarajući crnu u tami.
Je li fresco ciklus na temelju zajedničke ideje? Nesumnjivo, to je označeno ukupnom tonalitetom boja svih slika, koje su ljudi prikazani ljudi i ljudski.
Gledajući kreativnost Goya, možete pronaći odgovor: - pad morala u suvremenom potrošačkom društvu nije odbijanje protoka informacija i industrijalizacije, ali slabost ljudske duše, odgojene stvari. Što je sve više i više funkcionalnosti postaje stvari, slabiji čovjek je duhovno, i fizički.

S obje strane ulaza nalaze se slike prekrasne veličanstvene žene (najvjerojatnije, to je Dona Leokady).
Čini se da žena personificira zdravu, mladu senzualnost

donya Leokady

A naprotiv - dvojica muškaraca: jedan, ljut i uzbuđen, nešto šapće u drugom drugom, nepokolebljivo mirno.

Dva redovnika

Na suprotnom zidu, Guya piše Judith, koja tuguje mač kako bi odrezao glavu Olofran. Herojska epizoda biblijske povijesti stječe zlokosnu nijansu u tumačenju Goya.
Ovo je primjer koliko duboko ukorijenjen u Goyi svijesti o okrutnosti žene.

Na istom zidu, pored Judith - Saturn, komprimiranje u velikim rukama svoga sina i dovodeći je u njegovu krvavu ispašu, - simbol nerazumljive iracionalnosti svemira i radnog početka u nepovoljnom položaju, kao i judith može biti simbol izopačenog majčinskog početka.

To je jedan od najgorih i odvratnih platnih plakata u svim globalnim umjetnošću - "Saturn, proždire svog sina." Teško je, gotovo nemoguće pogledati lude oči Saturna, kidanje tijela bebe na komade. Neopravdana okrutnost slika čini sumnju u duhovnom zdravlju osobe koja je stvorila takvu divlju sliku.

"Saturn, proždiru svoju djecu."

Zašto je drevni rimski Bog, odakle su došla djeca?
Gledajući okolo, vidjet ćete da je žrtva dobro razvijena, a ne dječje ženske oblike; Prije nekoliko desetljeća, radiograf je napravio uzbuđeno muško tijelo od "oca" ("uređen" tijekom obnove 1870-ih) - ali slika se još uvijek naziva "Saturn, proždiru svoju djecu."

Na dugim bočnim zidinama vidimo dvije ogromne slike - "hodočašće u Saint Isidor" i "Shabash Witch".

U hodočašće u San Isidro Goya se ne pojavi od nigdje drugdje na bilo koju gomilu. Ništa na samoj slici ne kaže da hodočasnici ne postoje topografski, a drugi će uzimati crkvu San Isidro i groblja oko njega na platnu iu Riseen ...

, "Hodočašće" daljinski podsjeća na divan skicu za tapiserije "odmor u San Isidoro", ali to je kao "tamna strana" od proljeća. Skupina luđaka i pijanaca, pokucala u gomilu, na pozadini mračnog krajolika proizvodi opresivni dojam.
Tama je zadebljana preko scene, očaj se razbija u zabavu i iskrivljuje lice pjevača, koji na slici pripada središnjem mjestu, zbunjenost je pokrivala gomilu koja se sastoji od figura omotanih u kišni ogrtači koji su više podsjećaju na kotrljanje sjene. Ipak, u ovoj gomili ne postoji ništa zlobna, ljudi uplašeni tamom njih, ali jedva da su u njemu krivi.

Hodočašće u San Isidro

Još gore, gomila prikazana u "vješticama" - ljudi s monstruozno iskrivljenim osobama koje su teško nazvati, posjetiti i vještice, težnja prema ogromnom crnoj kozji - đavla, slično divovskoj sjeni.
Ova gužva izgubila je ljudski izgled, lica ljudi nalikuju muzzle životinja i svjedoči o pobjedi iracionalnog načela. Goya je ponovno podsjetila u ovu scenu o njegovoj mržnji prema iracionalizmu, predstavljen ovdje u obliku crne magije, te o njegovom dugogodišnjem entuzijazmu za ovu temu.

"COVEN"

Kakav je kontrast s istoimenom ranom slikom, napravljen za groficu Oshana, gdje se đavao činio bezopasnim "sivom kozom", a cijela scena bila je više kao i igrački karakter.

Shabash Witch-1798

Zajedno sa Svetim Isidorom, ova slika je nemilosrdna suđenje gomile čovjeka. Ako zasebna osoba će sebi dopustiti da se raspusti u gomili, to će neizbježno izgubiti ljudske kvalitete.

Galerija strašnih slika i fantastične vizije nastavlja se na drugom katu kuće.

"Dvije žene koja se smiju" čine par "starih ljudi za maca" - nevin, na prvi pogled, parcele, koje ipak uzrokuju gađenje.

Ženski smijeh podsjeća na poglednu grimasu,

"Dvije žene smijeh"

i stari muškarci s neophodnim odvrtanjem usta ne uzrokuju nikakvu simpatiju

"Stari ljudi za maca"

"Bikolski pastiri" brutalno tukli jedni druge, jedan već svu krv, oba koljena-droves u močvaru, od kojih nikada neće biti u mogućnosti izaći i biti će uvijek osuđeni na besmislenu borbu. Sve se to događa protiv pozadine pejzaža na selu

"Bulsh pastiri"

Ovdje je još jedno "hodočašće u Saint Isidor", iako je jedva moguće imenovati "hodočašće" Ovaj ljudski whirlpool - hodočasnici uzimaju tamnu šumu svjetla.

"Hodočašće u Saint Isidor"

Jedna od najzanimljivijih slika ciklusa je "fantastična vizija" (to je "a" stijena, sušena s pištolja "i ona" asmode ").
Dvije ogromne figure lete u grad na stijeni, rastući preko gomile, ne obraćajući pozornost na strijelce koji se ljube u njima iz pokrića. Slika je također fantazmagorična, kao i druga slika kod kuće, međutim, stijena, i grad, a vozači u podnožju planina su prilično specifični, što je dopušteno da nagađa, kao da je Goya pokušala prikazati njegovu viziju jednog od epizoda rata s Francuzima.

"Rock, osuši s oružja" i ona "asmode"

Malo neugodno od općeg raspona slike: "Čitanje" - izražavanje vjere umjetnika u trijumf uma među ludilo oštroj stvarnosti,

"Čitanje"

U cijelom dugom zidu lijevo od ulaza, umjetnik je nacrtao sudbinu i borbu

Goya. Atropos (sudbine)

Fresco "pas" - prva prividna apstrakcija. Ali, brinući se, vidjet ćemo poop, od posljednje snage borbe s kopno, koje u bilo koje vrijeme može srušiti.

"Pas"

Jedini od svih fresaka daje se tanki multicolor manji - slika psa, koji je tužan na Mjesecu, bilo da pokušava piti iz ovoga svijeta do najboljih. Nema drugog takvog automatloga u svjetskom slikanju.

"Crne slike" postale su izraz noćnih mora starog umjetnika, koji ga je proveo tijekom cijelog života i posebno pogoršane posljednjih godina. U isto vrijeme, to je suština njegovih misli i iskustava, ljubavi i mržnje, odbacivanje gomile, strastveni nevoljkost da ostare, preziru za praznovjerju i, unatoč svemu, vjeri uma.

Na padini godine Guya je pronašla snagu da se uroni u puchins podsvijesti, da povuče svoje najdublje, najmračnije misli u svijet, a njegova hrabrost je nagrađena. Od njih je mračna vizija zauvijek prestala umjetnik, ostajući na zidovima kuće gluhi.

Rendgen je pokazao da su ove freske druge. Nakon što je naselio u kući Guyu, završio je zidove sa slikama svoga prošlog života, bilo je narodnih svečanosti, scene iz urbanog života ... Tada je bolest, glupost, vizija ... uništio je prošlost, zamijenio ga s njim bolne noćne more.