Portret svjetlo koje fotograf bi trebao znati. Rembrandt rasvjeta - Klasična shema osvjetljenja portreta

Postoji nekoliko nijansi koje bi se trebale stalno pratiti kako bi dobili izvrstan portret. Ove nijanse uključuju: omjer svjetla i sjene, rasvjetu subjekta, položaj lica, kao i kut gledanja. Trebali biste se upoznati s ovim aspektima fotografiranja portreta kako biste se mogli profesionalno varirati u budućnosti. U određenom članku, ovaj aspekt će se opisati kao portret svjetlo, naime, što je razlog zašto je tako važno u snimanju kako ga koristiti.

Možete definirati portretnu svjetlost ovako: ovo je razne odnose (igra) svjetla i sjene, zahvaljujući kojem se stvaraju novi oblici. Oblik je stvoren sjena na licu. Postoje četiri glavne vrste svjetla u portretima, naime:

• cijepanje
• "petlja"
• rembrandt svjetlo
• "leptir"

Tu je i kratko i široko svjetlo, ali se odnosi na stil snimanja, a također se može koristiti u kombinaciji s bilo kojim vrstama gore navedenim svjetlom. Važno je detaljnije razmotriti svaku vrstu portretnog svjetla.

Definicija razbijanja svjetla u potpunosti se odražava u ime, drugim riječima, dijeli lice na dva jednaka dijela, uranjajući jedan dio u sjenu, a drugi naprotiv je rasvjeta. Često se ovo svjetlo koristi za davanje slika dramatičnog učinka, savršeno pogodan za portrete glazbenika i umjetnika. Svjetlo razbijanja smatra se prikladnijim za muške portrete nego za ženku. Ali vrijedi se prisjetiti da nema strogih pravila. Međutim, pridošlica bi i dalje trebala slijediti neke od sovjeta, sve dok on može odigrati svjetlo sami.

Da biste postigli učinak razbijanja svjetla, morate instalirati izvor svjetla na desnoj ili lijevo od objekta, i ako je moguće, malo iza glave. Položaj izvora svjetlosti izravno ovisi o osobi osobe koja se fotografira. Trebalo bi biti usko slijediti kako svjetlo pada i prilagođava izvorne položaje. U idealnom slučaju, svjetlo razbijanja omogućuje osvjetljenje samo oči sjene. Ako, s bilo kojim položajem izvora, svjetlo pada na obraz predmeta, moguće je jednostavno suočiti licem se ne uklapa s njegovim oblikom za razdvajanje svjetla.
Važno: Sve vrste rasvjete mogu se primijeniti bez obzira na položaj lica (AFAS, pod lica, pa čak i profil). Potrebno je samo zapamtiti da se izvor svjetlosti mora biti smješten u odnosu na lice prema odabranoj vrsti rasvjete. Ako se položaj osobe promijeni, vrsta svjetla će se promijeniti. Tako se to može koristiti kao prednost: ako trebate promijeniti vrstu svjetla, ne možete pomaknuti izvor svjetla, ali jednostavno zatražite osobu da malo promijeni položaj lica.

Što je "Blike"?

U očima djeteta fotografija pokazuje odraz izvora svjetlosti. Izgleda kao mala bijela točka, ali ako približite, čak možete vidjeti da ova točka ima oblik izvora svjetlosti koji se koristi u ovoj fotografiji.

U ovom slučaju, svijetla točka ima oblik šesterokuta s crnim mrlje unutra. To je taj oblik koji je lagan i korišten (mala Softbox hexualni oblik na kamenu Canon).
Taj se učinak naziva "BLIK". Bez nje, oči će se činiti tamnim i beživotnim na fotografiji. Morate biti sigurni da će barem jedno oko imati odsjaj, koji "revitalizira" lice. Pažljivo zatvorite, može se napomenuti da bljesak također osvjetljava ljusku dugine i oko kao cjelinu. S učinkom odsjaja oka osobe na fotografiju punom života.

"Petlja"

Pogled na svjetlo pod nazivom "Loop" stvara sjenu nosa u području obraza. Da biste stvorili učinak "petlje", potrebno je uspostaviti izvor svjetlosti malo iznad razine ljudske očiju, koja se fotografira i organizira ga 30-45 stupnjeva od fotoaparata (ali je također vrijedan s obzirom na značajke svakog pojedinosti) Osoba, a za to je vrijedno naučiti čitati ljude s ljudima).

Fotografija pokazuje gore, kao sjena pada, a na obrazima ljudi možete vidjeti jedva vidljive sjene iz njihovih nosova. U ovom obliku svjetla kao "petlja" sjene nosa i obraza ne dolaze u kontakt. Potrebno je stvoriti malu sjenu koja je lagano usmjerena prema dolje. Mnogi postavljeni izvor svjetlosti je previsok, čime stvaraju čudne sjene i gubite odsjaj. "Loop" je najčešće korištena i poznata vrsta svjetla u fotografiranju, jer je lako stvoriti, a krajnji rezultat se divi većini ljudi.

U dijagramu iznad crne stražnje pozadine - to su drveće iza ljudi. Sunce izlazi iz drveća, ali ljudi su u potpunosti u hladu. Bijeli reflektor, koji se koristi na lijevoj strani fotoaparata, šalje svjetlo na lice objekata. Reflektor može biti na suncu, a možda u hladu, ali u svakom slučaju on će moći uhvatiti pravo svjetlo. Promjena kutova i položaj reflektora možete varirati s vrstama svjetla u fotografiji. Za "petlje" trebate postaviti reflektor u 30-45 stupnjeva iz fotoaparata. Također mora biti nešto viša od razine oka objekata, tako da je sjena ili petlja nosa nagnuta prema kutu usta. Najčešća pogreška newbies je pogrešan položaj reflektora; Instaliranjem ispod razine oka, tako se vodi sjena, a ne dolje po potrebi. Pokriva vrh nosa objekta, a željeni učinak je već izgubljen.

Rembrandt svjetlo je nazvano po poznatom umjetniku Rembrandt, koji je vrlo često koristio takvu rasvjetu, crtajući svoje slike. To se može potvrditi gledanjem njegovog autoportreta. Rembrandt svjetlo stvara trokut svjetla na obrazu. Za razliku od petlje, gdje sjene nosa i obraza nisu u kontaktu, u ovom obliku oni su povezani na takav način da mali trokut ostaje na obraz predmeta. Da biste stvorili Rembrandt svjetlo za početak, potrebno je osigurati da je oko na strani sjene osvijetljena ili uhvati svjetlo, inače, bit će objavljeno u fotografijama beživotnih. Rembrandt svjetlo daje dramatičan učinak fotografije, kao što je svjetlost razbijanja, odražava raspoloženje i dubok osjećaj na slici na fotografiji. Treba se koristiti ispravno.

Da biste stvorili Rembrandt svjetlo, objekt mora biti malo uklonjen od svjetla. Izvor svjetlosti nalazi se iznad razine glave objekta. Tako da je sjena iz nosa pala na obraz. Osobe nisu svi ljudi prikladni za stvaranje ove vrste svjetla. Ako osoba ima visoke i različite jagodice, tada se ispadne fotografija. U slučaju da objekt ima mali i ravan nos, najvjerojatnije, ovo svjetlo uopće nije prikladno. I opet se vrijedi sjetiti da se ova vrsta svjetla na fotografiji ne smije koristiti, ako osoba ne voli rezultat, i nema prikladnog raspoloženja koje želite prenijeti. Ako se prirodno svjetlo koristi iz prozora, a zauzvrat se nalazi do poda, bit će potrebno zatvoriti s dnom pomoću gobla do željenog osvjetljenja.

"Leptir"

Ova vrsta portretnog svjetla, poput "leptira", naziv je zbog sličnosti oblika sjena, koji je ispod nosa, s oblikom insekata. "Butterfly" je stvoren tijekom položaja izvora svjetlosti iznad fotoaparata i odmah iza njega. S takvim svjetlom, fotograf uklanja točno ispod izvora svjetlosti. Obično se "leptir" koristi u fotografiji za glamske časopise i stvoriti sjene pod obrazima i bradom. Također, takva vrsta svjetla kao "leptir", idealno pogodan za fotografije starijih osoba, jer bore postaju manje vidljive.

"Butterfly" je stvoren zbog izvora svjetlosti koji se nalazi iza fotoaparata i iznad razine očiju ili glave (ovisno o određenoj osobi). Ponekad se pribjegavaju korištenju reflektora, koji se stavlja ispod brade objekta, u većini slučajeva objekt ga drži sebe! Fotografije s takvim svjetlom dodiruju ljudi s čistim jagodicom i tankim licem. Ljudi s krugom, široko lice će odgovarati "petlji" ili razbijanje svjetla. I takva portretna svjetlost, poput "leptira", odijelo će više ljudi s jasno izbočenim, visokim jagodicama i izgubiti lice. Ovo svjetlo izgleda teže kada se koristi prozor ili reflektor odvojeno. Često je potrebno teško svjetlo iz prozora ili bljeskalice za jasniju nijansu ispod nosa.

Široko svjetlo više je na veći stupanj osvjetljenja objekta kada fotografija, ali njegov stil. "Loop", Rembrandt i slomljena svjetlost mogu biti široka i kratka.
Široko svjetlo je kada je lice blago okrenuto od središta, a strana se okrenula u komoru je osvijetljena. Osvijetljena strana lica izgleda vizualno šire od onoga što je u hladu. Široko svjetlo često se koristi u visokim ključnim portretima. Ovaj stil svjetlosti čini lice širim i savršenim za portrete ljudi koji imaju usko i tanko lice. Međutim, većina ljudi nastoji činiti vitkiju na fotografijama, tako da je bolje ne koristiti takvo svjetlo za ljude sa širokim, okrugli lica.

Da biste stvorili široko svjetlo, lice se mora okrenuti od izvora svjetlosti. U tom slučaju, strana osobe koja se okrenula u komoru je najznačajnija, a sjena pada na drugi sandca lica koji se okreće. Govoreći lakše, sa širokim svjetlom na većini lica pada svjetlo.

Kratko svjetlo - suprotnost suprotno je široko. Na primjeru, možete vidjeti da se strana okrenula u komoru je u hladu. Ovo svjetlo se često koristi u niskim ključnim portretima (zamračeno). Većina lica je u hladu, portret podsjeća na skulpturu, lice izgleda vitkiju, kao i mnogi ljudi su oduševljeni rezultatom.

U slučaju kratkog svjetla, lice se okreće u izvor svjetla. Vrijedno je obratiti pozornost na činjenicu da je lice osobe koje se okrenulo od kamere najviše istaknuto, a sjena pada na stranu lica, što je bliže fotografu. Govoreći lakše, s kratkim svjetlom na većini lica pada sjena.

Skupljamo sve zajedno!

Čim fotograf nauči prepoznati i stvoriti razne vrste svjetla, možete početi učiti kada im treba pribjeći. Uz pomoć analize lica fotografiranog objekta, fotograf nauči odabrati pravi pogled na svijet, koji je najprikladniji za određenu osobu i portret u cjelini, a također uzimaju u obzir raspoloženje. Čovjek s malim okruglim licem, koji želi izgledati kao crijep, ne odgovara svjetlu, što je bilo idealno za rock bend, gdje su ljudi izgledali zlonamjerno i krvoženje.
Proces fotografije je mnogo lakši ako se glavni izvor svjetla može pomaknuti. Ali što učiniti ako je izvor svjetlosti sunce ili prozor - ovdje je sve složenije. Sve što je potrebno u ovom slučaju iz fotografa je promijeniti položaj objekta, ovisno o izvoru svjetlosti, kako bi dobili razne sjene i svjetlo na licu. Ili promijenite položaj fotoaparata. Ukratko, potrebno je premjestiti objekte koji se mogu kretati u odnosu na izvor svjetlosti, ako je potonji još uvijek.

Praktične lekcije

Za početak, vrijedi pronaći objekt za fotografiju (živu osobu, pas nije prikladan), a zatim početi prakticirati u različitim vrstama svjetla u.
« Leptir»
« Petlja»


Ne zaboravite na širok i kratki stil stil i prakticirati svaku vrstu svjetla s dva stila. Ne brinite o drugim parametrima u ovoj točki. Potrebno je usredotočiti se na studiju i korištenje samo svjetlosnih vrsta u portretnoj fotografiji. Možete primijeniti prozor, podnu lampu s golim svjetiljkama ili suncem kao izvori svjetla. Flash je bolje koristiti profesionalne fotografe, jer samo na kraju fotografije možete vidjeti igru \u200b\u200bsvjetla i sjene na licu. Možete početi s proučavanjem širokog i kratkog svjetla, stavljanjem predmeta ispred sebe.

Dobra rasvjeta je kritična komponenta portreta. Njegova prisutnost će primijetiti čak i uobičajeni preglednik. Međutim, unatoč prividnoj jednostavnosti, poznavanje principa korištenja svjetla za davanje željenog tipa zahtijeva mnogo dublje razumijevanje. Ovaj uvodni članak razmatra najosnovniji scenarij: portreti s jednim izvorom svjetla. Naknadni članci bit će posvećeni korištenju nekoliko izvora, ali se načela razmatraju primjenjuju se u svim slučajevima.

Pregled: Jedan izvor svjetla

Glavni izvor modela rasvjete obično se zove glavna stvar ili svjetlo ključa, I premda se dodatni izvori mogu dodati poboljšanom portretu, ključ se obično postavlja neovisno. Ovo je dobra vijest za one koji pokušavaju istražiti portret svjetlo, jer to znači da se proces može pojednostaviti, dok radi samo jedan izvor svjetlosti. Ako i kada odlučite dodavati dodatnu pozadinsku osvjetljenje, sve studije ranije će ostati na snazi.

Samo jedno vlasništvo svjetla ima kardinalni učinak na osvjetljenje modela: stupanj disperzije svjetlosti *. Unatoč činjenici da neki parametri osvjetljenja imaju čarobne brojeve, njihov učinak je sekundaran. Međutim, za odabrani izvor svjetla možemo razgraditi ovu karakteristiku od dva, više upravljiva:

1. smjerkoji određuje položaj sjena i osvjetljenja na subjektu i
2. vidljiva veličinakoji regulira vrstu ovih sjena i osvjetljenja.

I iako se te karakteristike mogu činiti jednostavnim i kontroliranim, njihove kombinacije čine nevjerojatan razvodnik različitih modela modela. Osvjetljenje lako može postati nepredvidivo ako ne razvijete intuitivno razumijevanje svakog od njih.

* Strogo govoreći, još jedna karakteristika je ravnoteža izvora bijelog svjetla, ali u ovom uvodnom pretpostavljamo da želite prikazati model jer izgleda kao prirodno svjetlo.

Veličina: mekana i tvrda svjetlost

Počinjemo vidljivim veličinom, budući da je možda jedan od najčešćih uzroka lošeg portretnog svjetla. Kada fotografi opisuju svjetlo kao "tvrdo" ili "meke" ili koristiti izraz "Kvaliteta svjetla", oni zapravo govore o veličini izvora svjetlosti:

Iako bilo što u pretjeranim dozama ne može biti korisno, portreti obično izgledaju bolje u mekom svjetlu. Miš preko "teško" i "meka", i vidjet ćete kako utječu na portret:

	Odaberite:	teško	izvor	mek

Imajte na umu da se manji i veći izvori svjetla nazivaju "tvrdim" i "mekim", odnosno, zbog granica svjetla i sjene formirane od njih. To se događa zato što izvor svjetlosti većeg područja ima veću veličinu kuta u odnosu na predmet snimanja. Kao rezultat toga, bilo koji samostojeći fragment ima više šanse za dobivanje neke vrste izravnog svjetla, a sjene postaju mekša. Slično tome, ako je izvor svjetlosti mali, zasebni fragment ima više šanse da uopće ne dobije ravan svijetli ili dobije veliki dio - formira mnogo dublje sjenu. Imajte na umu da je veličina izvora izravno proporcionalna osvjetljenju, posebno na gornjoj desnoj strani modela frizura.

Međutim, veličina izvora utječe ne samo na stupanj kontrasta tonova, već određuje vidljivost plitke teksture. Pore, defekti, bore i drugi dijelovi s krutim svjetlom postaju izraženiji. Tvrtko svjetlo također povećava vjerojatnost krutih izravnih refleksija iz modela kože.

tvrdo svjetlo		meko svjetlo

Ono što je najvažnije, da se dobije meko svjetlo da shvati da je ravno svjetlo kruto, ali kada se odražava ili raspršuje, omekšava se. Fotografi uživaju u tome kako bi se postigla mekoća od izvorno tvrdog svjetla.

Metode omekšavanja svjetla:

• Difuzor, Mjesto između modela i izvora svjetlosti veliki prozirni objekt. To može biti svjetiljka svjetiljka na svjetiljci ili bijeli list ili zavjesa preko prozora, kroz koje svjetlo pada.
• Odraz, Postavite model tako da samo reflektirano svjetlo pada na njega. Prijeđite dalje od otvorenog prozora (izvan granica izravnih zraka), usmjerite bljesak u obližnji zid ili u strop.

porterf u vrlo mekom svjetlu

U svakom slučaju, imajte na umu da će se osvjetljenje modela značajno smanjiti - što će potencijalno zahtijevati povećanje vremena izlaganja.

S druge strane, izvor svjetla također može biti previše mekan (iako se to događa mnogo rjeđe). Netko slike napravljene u nijansu mogu se činiti previše ravnim, na primjer, ako neizravna svjetlost rasipa svugdje. Ovo svjetlo je gotovo jednako izvoru beskonačne veličine, i raste sve sjene. Primjer može poslužiti portretima u magli ili u prirodi u potpuno oblačan dan.

Međutim, koliko je "previše mekano" svjetlo - u stvarnosti ovisi o tome koja slika želite primiti. Na primjer, iako slika na desnoj strani koristi najmekšije svjetlo od svih prethodnih primjera, mnogi svibanj ipak broje ovaj tip koji se želi za glamurozne portrete.

Udaljenost i vidljiva veličina

U ovom trenutku, možda ste već malo zbunjeni: vrijednost zapravo nije veličina izvora svjetlosti - samo njezina vidljiva veličina u odnosu na predmet snimanja.

Kada se izvor približava, svjetlo se omekšavaBudući da svjetlo doseže predmet snimanja iz većeg broja kutova - čak i ako se samo svjetlo ne mijenja. Istina je: izravna sunčeva svjetlost je teška, čak i unatoč ogromnim veličinama sunca. Samo je sunce do sada da nas njegovo svjetlo dosegne gotovo na jedinstveni kut.

S druge strane, aproksimacija izvora svjetlosti dodaje svjetlinu na njega. Ako je to glavni izvor svjetla, vrsta portreta vjerojatno neće promijeniti - smanjena je brzina zatvarača. Međutim, ako je većina pozadinskog osvjetljenja subjekta provedena s raspršenim svjetlom, aproksimacija izvora svjetlosti može smanjiti učinak raspršenog svjetla - čime je ukupno svjetlo na Hees, jer će većina toga doći iz jednog izvora.

Osim toga, zatvorite izvori svjetla će istaknuti predmet manje ravnomjernoBudući da će razne predmete subjekta biti relativno bliže izvoru svjetlosti ili dalje od njega. Na primjer, stražnji dio subjekta može biti samo 5% dalje od izvora udaljenog svjetla, ali će biti 50% dalje, ako je bliže - i to će biti primjetno tamnije od drugih dijelova subjekta.

Međutim, takva neravnomjernosti može se isplatiti u korist. Približavajući se izvornom izvoru na temu, možete ga bolje odvojiti od pozadine, jer postaje mnogo svjetliji u odnosu na pozadinu. S druge strane, ako su već bili dobro odvojeni jedan od drugoga, slika može biti gora.

Smjer: Sensation dubine i Rembrandt Light

Pronalaženje pravog smjera rasvjete zahtijeva fotografa da pronađe ravnotežu između različitih potencijalno nespojivih razmatranja. Tipično, izbor je napravljen između prijenosa volumena (1) i atraktivnog prikaza značajki osobe (2).

1) Prijenos volumena, Stvaranje dojma o iznosu je ključna komponenta snimanja realističnih portreta. Međutim, naša percepcija volumena nije dobro isprobana, ako ne i istaknuti model iz pravog smjera. Na primjer, koristeći sferu kao razumni pristup obliku glave, može se vidjeti da izgleda drugačije, samo ako svjetlo pada na njega:

Unatoč činjenici da je pozadinsko osvjetljenje sfere dobro modeliranje za portrete, mnoge druge opcije za kutove osvjetljavanja mogu se koristiti za prijenos volumena. S druge strane, lice oprostiti mnogo manje.

2) Značajke, Uz glavu u cjelini, svaka značajka lica čini vlastite sjene i mrlje svjetlosti - i svaka od njih treba pobrinuti. Konkretno, može biti potrebno izbjegavati vizualno proširenje sjene za nos ili učinak umorne osobe kao posljedica sjena ispod očiju. Osim toga, pozadinsko osvjetljenje odozgo može dati druge neželjene učinke, ako ne i pažljivo postavljeni.

Jedan od klasičnih * metoda za postizanje i osjećaj volumena i laskanja je mjesto svjetla, tako da je ključ trokut na dalekom obrazu osvijetljen. Ovaj stil se često naziva "svjetlo Rembrandt", a mi ćemo nazvati ovaj oblik "Ključni trokut". Ako ga uzmete u izračun, broj varijanti kuta osvjetljenja značajno se sužava:

			Staviti sjaj:		iznad
				lijevo	ključ	pravo
pokazati	sakriti	← Ključ trokut			ispod

Napomena: vizualizirajte trokut je obično lakše s krutim svjetlom i neutralnim
izraz lica. U ovom primjeru, donekle je zaokruženo zbog širokog osmijeha.

Pokušajte prebaciti izvor svjetla u bilo kojem smjeru iz ključa trokuta, vuče kursor za opcije. Na pozadinskom osvjetljenju s dna, sve ove opcije odnose se na "prednje svjetlo" - a ipak se pozicija ključnog trokuta obično smatra najboljim univerzalnim zaslonom. To je zbog činjenice da je prisutnost trokuta pokazatelj usklađenosti s nekoliko osnovnih načela dobrog portretnog svjetla.

Na primjer, ako je ključni trokut

• preveliko (visoko ili široko) To znači da se svjetlo dobiva preblizu objektu i najvjerojatnije ne stvara dovoljno volumena, jer u smjeru fotoaparata, većina sjena nije vidljiva.
• preuzak To znači da se svjetlo isporučuje predaleko u stranu, koja može vizualno povećati nos odbačene sjene, a također potencijalno ostaviti značajan dio lica u hladu. Međutim, ponekad se ovaj aspekt preporuka ključnog trokuta manje uzima u obzir.
• prekratko To znači da je svjetlo postavljeno previsoko ili nisko, što dovodi do pojave sjena ispod očiju ili nedovoljne sjene duž linija za usne. Rasvjeta s dna često se koristi u filmovima za ružna stvorenja ili stvoriti zloslutnu osobu kada se bave strašnim pričama.

Također na umu da konačni izgled će značajno ovisiti o značajkama i izrazima modela lica, tako da se ovi uvjeti mogu koristiti samo kao osnovno načelo.

* Napomena: "Izolirajte svjetlo" je još jedan popularan portret stil (i više) stil, koji je sličan Rembrandt Svjetlosti, međutim, sjena iz nosa u ovom slučaju ne zatvara sjene na suprotnoj strani lica, formirajući "izolirana" dijagonalna sjena ispod nosa.

kratko pozadinsko osvjetljenje	Široko pozadinsko osvjetljenje

Međutim, iz bilo kojeg pravila postoje iznimke, međutim, samo potvrđuju pravilo. Na primjer, portret tri četvrtine možda neće trebati ključni trokut za prenošenje osjećaja volumena, ali samo ako postoje dodatne sjene na licu (kao primjer s lijeve strane).

Osim toga, Rembrandt svjetlo je samo jedan od mnogih stilova, a svaki se model razlikuje od drugog. Na primjer, netko će možda trebati tvrdu bočnu stranu kako bi naglasila čekinja na muškom licu ili da prenesete simetriju, naglašavajući samo polovicu lica. Ključ je razumijevanje kako koristiti svjetlo za prijenos volumena, oblika i tekstura - ovisno o umjetničkom dizajnu.

Dva druga raširena stila je kratko i široko svjetlo., Koriste se pri snimanju pod kutom. Kratko svjetlo naglašava lice u cijelosti i ostavlja blizu strane glave u hladu, dok široko svjetlo naglašava blizu dijela glave i ostavlja krajnji dio lica u hladu. Ovi i drugi stilovi portretnog svjetla smatramo u sljedećem članku.

Zaključci i dodatne informacije

U pravilu, svrha osvjetljenja portreta je da se dobije mekano svjetlo. On izglađuje prijelaze svjetla na licu lica i omekšava teksturu kože. Dobivanje mekog svjetla zahtijeva povećanje vidljive veličine izvora svjetlosti. Može se postići pomicanjem svjetla bliže (1), povećavajući njegovu fizičku veličinu (2) ili reflektirajućim ili raspršivanjem ovog svjetla pomoću drugih objekata (3).

Međutim, izbor smjera pozadinskog osvjetljenja definiran je značajniji od krutog svjetla. U svakom slučaju, dvije upute za pozadinsko osvjetljenje obično se neželjene: pozadinsko osvjetljenje ispod i prednje osvjetljenje. Prvi izgleda neprirodno, a drugi uništava osjećaj volumena. U svakom slučaju, portret je obično dizajniran da prezentira model u povoljnom svjetlu, ali svaki model je jedinstven i zahtijeva pojedinačni pristup.

U neovisnosti od odabranih rješenja, ključ je prvi koji će predstaviti umjetnički dizajn, a zatim prilagoditi raspored svjetlosti tako da ga utjelovljuju.

Povezane teme raspravljaju u sljedećim člancima:

• Flash: Prikaz
  Razgovara o kontroli kvalitete i vrste svjetla od izbijanja.
• 
  Govori o pozadinskom osvjetljenju u portretima.

Da biste razumjeli kako prikazati volumen, početnici podučavaju izvući geometrijske oblike. Ali kako prenijeti svjetlo i sjenu na složenije oblike? Na primjer, u portretu? Razmotrite zakone rasvjete na primjeru crteža različitih objekata, uključujući i lik ljudske glave.

Prvo malo teorije

Vidimo svijet oko nas zbog činjenice da se svjetlo odražava od površina s različitim prednostima. Stoga doživljavamo volumetrijske objekte. Da biste prenijeli iluziju glasnoće u ravnini, morate naučiti prikazati svjetlo, koje se sastoji od:

1. Dike;
2. Sjaj;
3. Penumbra;
4. Vlastita sjena;
5. Refleks;
6. Padati sjenu.

Na primjeru crteža lopte, kocke i čovjekova glave možete vidjeti gdje se nalaze na popisana područja rasvjete. Ali sada više o svakoj.

1. Radik To se zove najsjajniji dio, koji je odraz jake svjetlosti: svjetiljke, sunce, itd. Glar je dobro vidljiv na sjajnim (sjajnim) površinama i praktički nije vidljivo na mat.
2. Sjaj - Kao što se može vidjeti iz imena, to je osvijetljeni dio subjekta.
3. Nakon toga slijedi intermedijarna regija između svjetla i sjene - penumbra.
4. Vlastita sjena - Ovo je najtamniji dio tema.
5. Na kraju navedenih područja bit će smješteni refleks, Riječ "refleks" - dolazi iz lat. Reflexus, što znači razmišljanje. To je, u našem slučaju, refleks je reflektirano svjetlo u sjeni dijela subjekta. Reflektira se od svega što okružuje subjekt iz sjene: od stola, strop, zidove, zavjese itd. Refleks regija je uvijek mala svjetla sjena, ali tamnija od polovice.
6. Padati sjenu - Ovo je sjena odbačena subjekt koji okružuje, na primjer, na ravnini stola ili zida. Bliže sjenu na temu iz kojeg se formira, to će biti više mračnije. Što dalje od subjekta - da je lakša.

Osim opisanog slijeda, postoji još jedan uzorak. U shematskoj figuri, može se vidjeti da ako su okomita na smjer svjetlosti, podudara se s najkraćim mjestima subjekta. To jest, sjena će biti okomita na svjetlo, a refleks će biti na suprotnoj boji.

Granični oblik između svjetla i sjene

Sljedeća stvar koju treba obratiti pozornost na granicu svjetlosti i sjene. Na raznim objektima dobiva različite oblike. Pogledajte crteže lopte, cilindra, kocke, vaze i na crtež čovjekove glave.

Naravno, granica između sjene i svjetla najčešće je zamagljena. Trebat će ga samo s svijetlim smjer svjetlom, na primjer, s svjetlom električne svjetiljke. Ali početnici umjetnici trebali bi naučiti vidjeti ovu uvjetnu liniju, crtež koji se formira. Ova linija je svugdje drugačija i stalno mijenja ovisno o promjeni u prirodi rasvjete.

Na liku lopte, može se vidjeti da se linija granice savija, tj. Izgleda kao ovalni oblik. Na cilindru - to je ravno, paralelno sa strane cilindra. Na Kubi - granica se podudara s rubom kocke. No, na vazi, granica između svjetla i sjene je overminirajuća linija. Pa, u portretu, ova linija stječe složen, zamršen oblik. Ovdje granica svjetla i sjene ovisi o prirodi rasvjete, i iz oblika čovjekove glave, prokleti lica i anatomskih obilježja. Na ovoj slici prolazi uz rub frontalne kosti, u cick kosti, a zatim dolje, do donje čeljusti. Na lici glave osobe, vrlo je važno razlikovati svjetlo cijele glave kao cjelinu i svjetlo svakog pojedinog dijela osobe, na primjer, na obrazima, usnama, na nosu, bradi itd. , Trebali bi se vidjeti da vide crtež koji tvori granicu između svjetla i sjene. Na primjer, posebno fancy karakter, dobiva se u prirodnim oblicima. To je jedna stvar - crtati jednostavne geometrijske oblike, i potpuno drugačije - sanduke drveća, lišće, olakšanje stjenovite obale, latice cvijeća, trave ... kako bi naučili kako prenijeti volumen ili svjetlo takvih složenih objekata, najprije naučiti jednostavan. Zatim, kompliciraju zadatak. Na primjer, počnite s crtežom cilindra, a uz stjecanje povjerenja možete obojiti nabore na tkivima. Onda - još uvijek život. Pa, i onda, i krajolik se može učiniti ili portret.

Usmjereno i raspršeno svjetlo

Da biste lakše shvatili gore navedene aspekte, možete eksperimentirati sa svjetlom iz stolne svjetiljke. To daje svijetlo i oštro svjetlo, u kojem su refleksi jasno vidljivi, sjene ... pokušajte istaknuti bilo koji predmet prvi s jedne strane, a zatim s druge strane. Pokušajte promijeniti smjer svjetla, približite ili uklonite svjetiljku. To će vam pomoći vizualno vidjeti sve suptilnosti teme koje se raspravlja.

U vizualnoj umjetnosti nalazi se recepcija koja se zove "Kyarostkuro". Njegova suština je suprotstaviti svjetlu i sjeni. Poznati umjetnik koji je aktivno koristio Kyarostkuro bio je Caravaggio. Na njegovim platnama, ova tehnika je vidljiva. S umjetnim osvjetljenjem, medij je stvoren u kojem svjetlo postaje vrlo svijetlo, a sjena je vrlo tamna. To daje kontrast tona i čini slikanje zasićenim i oštrim. S takvim svjetlom, sve nijanse rasvjete i početnike će biti lakše naučiti kako prenositi volumen. S više dnevnog svjetla (kada oblačno) sjene nisu tako snažno izražene kao u sunčanom vremenu (ili ispod svjetla svjetiljke). Stoga, u procesu učenja, bolje je koristiti umjetno osvjetljenje s jednim izvorom svjetla. S nekoliko izvora, situacija je komplicirana i nekoliko incidentnih nijansi može se uočiti u formulaciji, a gore navedeni slijed - svjetlo-poludnevni refleks - može se promijeniti.

Dakle, što se crtež ne razlikuje u praksi kada se koristi usmjereno ili rasipano svjetlo? Ilustracija pokazuje da sa svijetlim osvjetljenjem već pola dana postaje već, i izgledat će manje izraženo. Granica između svjetla i sjene dobro je vidljiva. Pada sjena ima jasne rubove i izgleda tamnije. Uz raspršeno svjetlo, sve je upravo suprotno. Halling je šira, sjena mekša, a incidentna sjena nema jasan krug - njezina granica postaje zamagljena.

Sve ove značajke rasvjete bit će vidljive ne samo s električnim svjetlom ili njegovom odsustvom. Kada sunce sja na čistom danu, svjetlo će biti jasno usmjereno i oštro. Kada mutno vrijeme - bit će raspršeno. Prema tome, to će utjecati na crnce drveća, krajolik ili čak unutrašnjost sobe osvijetljene svjetlom iz prozora.

Zaključak

Još uvijek možete nastaviti raspravu o ovoj temi dugo vremena. Ali najbolje je promatrati vlastitim očima iza stvarnog svijeta. Kako su pokriveni objekti? Kako se lakoća mijenja i pod kojim uvjetima? Pitajte vas ova pitanja i pronađite odgovore kada gledate u naturi. Ne postoji ništa bolje. Stoga, pamćenje redovitosti opisanih rasvjete, gledati, zapamtiti, napraviti skice iz prirode. Tada možete pouzdano shvatiti zakone rasvjete u praksi.

Zdravo prijatelji! U ovom materijalu, iz ciklusa streljaštva studija za početnike, ispričat ću vam o ženskom portretu, zašto za ovu vrstu pucnjave možete koristiti i mekanu i tvrdu rasvjetu (za razliku od portreta muškog), koji prilikom snimanja žena rade iznimno nepoželjne i Prikaži ne previše komplicirane lagane ljestvice za snimanje ženskog portreta u studiju, koji sam siguran, moći ću svladati čak i pridošlicama.

Dakle, fotografirajući ženu, važno je da nas prođemo ... Što? Tako je, njezina ženstvenost! I prirodne ljepote, osjetljivost, senzualnost, glatke tijela, pogledajte izražajnost. Budite sigurni da otkrijte karakter i individualnost na fotografiji - jer ne postoje dvije identične žene u svjetlu dviju identičnih žena, međutim, poput muškaraca :)

Važno je naglasiti da je ova žena svojstvena kojoj gledate kroz tražilo leće - što je njegova značajka? Može biti stidljivost i skromnost, a mogu biti emocionalnost, umijeće ili čak hladnoća i želja da budu kraljica u bilo kojoj situaciji.

Pronađite početnu točku. Što je potrebno kako bi napravio prirodan, prirodan i živahan portret? Pronađite model. Kada se pojavila pouzdarska situacija između vas, možete početi snimati - tako da će vam biti lakše shvatiti, u kojem smjeru se kretati prilikom stvaranja ženskog portreta.

Ako pročitate prethodni članak u kojem sam razgovarao o specifičnostima muškog portreta, onda znate da je ključ uspjeha takvog snimanja korištenje tvrdog svjetla. Za ženski portret, u većini slučajeva, meko svjetlo je prikladno, bez oštrih prijelaza od svjetla do nijanse, s niskim kontrastom. Zašto? To je mekano, svjetlo za punjenje će naglasiti sve prednosti lica i tijela, bez fokusiranja pozornosti gledatelja na nepravilnosti u teksturi kože - jer Osobe s savršenom kožom nisu jako mnogo, to je vrlo važan aspekt.

Također za snimanje ženski portret može se koristiti teško svjetlo. Najveća popularnost ovog pristupa snimanja karakteristično je za modnu industriju. Ali u ovom slučaju mora postojati ideja, plan koji opravdava uporabu tvrdog svjetla. I provedba je savršeno izvedena.

Koje podmornice mogu očekivati \u200b\u200bfotografa koji želi koristiti dijagram s crtanjem svjetla? Da, općenito, "kamen" je samo jedan, ali vrlo težak je kliznu svjetlost. Onaj koji naglašava pozornost čak i na najmanji nedostatak kože. Dakle, draga moja, ako niste sigurni oko 100% - nemojte riskirati, koristite svjetlo za punjenje. Inače ćete vjerojatno morati biti strpljivi, proizvodnju dubokog retuširanja snimljenih portreta pomoću netočnog uzorka crtanja svjetla.
Naravno, možete provesti vrijeme tražeći model s besprijekornom teksturom kože, na kojoj, kao i sve, uvijek će biti dobar rezultat. Ali! Takvi modeli su obično na težini zlata, ne pozitivno slobodni, pa čak i stalno zauzeti. Tako savjetujem prve korake u studijskom snimku ženskog portreta, koristeći meko svjetlo.

Tako smo se približili mlaznicama koji formiraju svjetlo na monobločima koji generiraju ispunjavanje rasvjete u studiju. To su mlaznice opremljene difuznim površinama: sve vrste mekih kutija i kutija s trakom, oktoboksi, bijeli kišobrani na lumenu. Ali to je malo o kojem od mlaznica formira raspršeno svjetlo, također trebate znati dva jednostavna pravila: krutost svjetla ovisi o udaljenosti od objekta snimanja i na veličini izvora. Na primjer, mala portretna mekana kutija, stojeći na udaljenosti od 3 metra od modela, dat će tvrdo svjetlo. A dvometarski oktoboks u metru iz modela je mekan. I bliže ćemo pomaknuti portret mekanu kutiju u model, tiho svjetlo koje će nam dati, i, prema tome, što je hobobox kreće, što je više teško svjetlo dobivamo kao rezultat.

Osivanje tih načela, moguće je ne biti ograničen na difuzne mlaznice i eksperiment s reflektorima i portretnom ploča - crtež koji se razlikuju od difuznih mlaznica i uzimaju u obzir raznolikost veličine i pokrivaju reflektore, dodatni uređaji "Njihovo svjetlo" na određeni zadatak bit će vrlo fascinantno zanimanje.

Sada prođite kroz svjetlosne sheme za snimanje ženskog portreta u studiju.

(Ss) Michall Korchia

kako je to učinjeno:

Koriste se dva izvora svjetla. Oktobox se nalazi malo s desne strane modela. Visina stanja - na razini osobe. Reflektor s zavjesama je instaliran iza lijevo od modela, visina od oko jednog i pol metara, uz pomoć latica, modeliran je uski snop suprotnog svjetla, naglašavajući kosu i oblik.

(Ss) Sean McGrath

kako je to učinjeno:

Ova shema također koristi dva izvora svjetla. Glavni izvor (daje snažniji impuls) - monoblok s mlaznicom Softbox, nalazi se ispred modela, svjetlo se usmjerava pod kutom od 45 stupnjeva. Visina stalka je oko 2,5 metara. Oktobox se također nalazi frontalni, približno u istom trenutku kao Softbox. Visina trka s Octoboxom - Na razini pojasa modela, izvor svjetla je usmjeren na malom kutu. Stvoren je mekani uzorak sjene, ravnomjerno osvjetljavajući licu i sliku modela. Zbog velike veličine izvora svjetla i kratkog udaljenosti (oko dva metra) između njih i pozadine, pojavljuje se jedinstvena osvjetljenja pozadine, uz ugodno vinjetiranje vrha okvira.

(Ss) yuri hahalev

kako je to učinjeno:

U shemi je uključen jedan izvor svjetla - traka kutija, instalirana na kratkoj udaljenosti iznad modela glave, strogo u centru, kutija s trakom je raspoređena duž linije modela fotoaparata. Zbog tog položaja kutije s trakom, naglasak je vrlo uspješan - glavno na licu i sekundarno - na odjeći. Kao rezultat toga, ispalo je minimalistički sastav u kojem po mom mišljenju, ne postoji ništa suvišno.

(Ss) yuri hahalev

kako je to učinjeno:

U ovoj shemi korišteni su dva izvora svjetla: portretna ploča ispred, visina je nešto viša od razine oka modela, a reflektor za model na nadmorskoj visini od oko jednog i pol metra, stvarajući a kontekstno svjetlo i gašenje razvoja kose.

(Ss) yuri hahalev

kako je to učinjeno:

Za ovu fotografiju korišten je jedan izvor svjetlosti - portretna ploča s saća. Postoji izvor iznad modela odozgo s pomoći dizalice ili suspendiranog sustava pričvršćivanja kako ne bi se ometao stalak. Ploča je usmjerena na kut od oko 60 stupnjeva. Monoblock s mlaznicom nalazi se u pola metra s lica modela.

Naravno, to nisu sve lagane ljestvice koje fotografiju koriste u praksi za snimanje ženskog portreta. Budući da je moj cilj uvesti početnike fotografe s osnovama studija, kao primjer, pokazao sam one sheme da, ne zahtijeva veliki broj svjetlosnih izvora ili radnih vještina s gobo maske kao što su Fresnel objektivi :)

Želio bih vjerovati da će za nekoga, moj članak biti dobar početak i udobnu luku u beskrajnom oceanu značajki studijske fotografije. Pumpanjem vjetrova vama, dragi prijatelji.

Prije svega, morate saznati što želite postići na svojoj slici. To je važno jer možete odrediti samo koje metode treba koristiti za dobivanje zamišljenih okvira. Pokušajte okupiti nekoliko primjera slika koje želite oponašati. I onda platiti neko vrijeme na njihovo razmatranje i ispitati prirodu rasvjete.

Obratite pažnju prirodno ovo svjetlo ili studio. Ako je drugi, zatim u kojoj količini i po kojem kutu u odnosu na objekt korišten? Takva će analiza pomoći da odredite što je potrebno za vlastiti rad i dat će mnogo više šanse za dobivanje željenog rezultata.

Prirodno svjetlo

Korištenje dnevnog svjetla može biti vrlo dobra opcija za postizanje najtanji, jasan i prirodan pogled na vaše portrete. Mnogi profesionalni fotografi vole koristiti svjetlo s prozora za portret snimanja. Pribjegavanjem ovom metodom možete kontrolirati količinu svjetla pomoću sjenila ili zavjesa, kao i promijeniti raspon i kut nagiba ovisno o konfiguraciji prozora.

Kada radite na otvorenom, morate biti pažljivi da biste odabrali pravo vrijeme za snimanje. Poželjno je izbjegavati razdoblja kada je sunce visoko na nebu. Tada svjetlo radi previše svijetao i oštro. Bolje je odabrati vrijeme ujutro rano ili kasno u večernjim satima, kada svjetlo izgubi svjetlinu i postaje toplije. To će vam omogućiti da izbjegnete pretjeranu izloženost i snažne kontraste.

Ako je potrebno, kada radite s prirodnim svjetlom, možete koristiti reflektor izravnog svjetla. To će vam omogućiti da izbjegnete sjenu na licu, kao što možete usmjeriti svjetlo na njemu odražava se iz ugla.

Studio svjetlo

Korištenje studijskog rasvjete ne smije biti složena znanost. Za neke fotografe koji su oduvijek uklonjeni na dnevnom svjetlu, može se činiti složenom perspektivom. Ali treba napomenuti da korištenje studijskih instalacija za rasvjetu daje mnogo prednosti. Stoga je poželjno platiti neko vrijeme da se upoznate s mudrošću umjetnog svjetla. Vrijedno je toga.

Glavna prednost studijskog rasvjeta je da možete kontrolirati svjetlo, njegovu snagu i kut pod kojim je usmjeren na vaš objekt. To otvara more kreativnih mogućnosti koje nisu dostupne pri korištenju prirodnog svjetla.

Za početak, možete uzeti jedan izvor stalnog umjetnog svjetla. Eksperimentirajte s njegovim položajem u odnosu na objekt snimanja i pogledajte kako će to utjecati na vaše slike. I dalje možete postići prilično prirodno gledano osoblje, kao što imate samo jedan izvor svjetlosti, kao i sunčevom svjetlu. Tek sada imate više kontrole i to je očita prednost.

Kutovi svjetlosti

Čim se vaš objekti uspješno nalaze, možete nastaviti na korištenje mobilnog svjetla kako biste dobili željenu rasvjetu. Prebacite ga. Dakle, aktivno kontrolirate kut i količinu svjetlosti prolivena na objekt.

To ćete naći, čini se, manje promjene dovode do značajnih promjena na slici. Stoga nemojte početi s oštrim pokretima. Samo eksperimentirajte, konfiguriranje svjetla i izradu sudskih slika. U tom slučaju, objekt snimanja ostaje statičan. Pomiče samo rasvjetu.

Nekoliko izvora umjetnog svjetla

Čim osjetite da možete upravljati jednim studijskim instalacijom, razmislite o korištenju nešto složenijeg seta, koji uključuje dvije svjetiljke ili čak i više. Postoje mnoge mogućnosti za mjesto svjetla i sve ovisi o vašoj mašti i od onoga što želite postići.

Toya

Uz snimanje portreta, nastojite u najboljem slučaju prikazati objekt. To znači da se od vas traži da kombinirate glavne značajke i karakter osobe u jednom okviru, što zahtijeva mnogo vještina i, eventualno, malo sreće.

Ipak, da pomognete sebi, pobrinite se da ne koristite previše svjetla, što višak čini lice ravno. Važno je imati različite tonove diktirane značajkama lica. Zbog prekomjernog svjetla, karakteristična značajka može dobro nestajati i izgubite prirodni interes i dubinu okvira.

Dobre i loše sjene

Kada koristite snažne izvore svjetla, sjene na zidovima i stropovima mogu se lako odbaciti. Nije uvijek loše. To možete učiniti namjerno koristiti u okviru. Ali oni također mogu dodati pretjeranu sumornu i mrzovoljno na vašu sliku. U pravilu, ako ne planirate sjene, njihov slučajni izgled neće raditi na najbolji način u okviru. Stoga, samo pobrinite da ih ne stvorite.

Kamere

Nakon što je vaš objekt uzeo povoljan položaj, čak i ako ga pogledate stvarno lijepo, važno je da se ne usredotočite na postignute. Promjenom kuta rasvjete ne zaboravite na korištenje različitih kutova. Neki fotografi radije koriste stativ koji je apsolutno normalan, ali ako koristite studio svjetlo, imate pristup dovoljno svjetlosti rasvjete kako biste uklonili rukama. Pucanje odozgo, na dnu, na strani ili gore - sve to prikazuje objekt potpuno drugačije. Zato se nemojte bojati lutati oko njega kako biste saznali koje kutove su bolje prikladni za određenu fotografiju.

Kontakt s očima

Jedno od zlatnih pravila portretne fotografije je osigurati da imate kontakt s očima ili barem jednim okom subjekta. Naravno, vrlo uspješne iznimke događaju se iz pravila, ali je prilično sreća. A kako biste stvorili snažnu vezu s gledateljem s objektom, morate se pobrinuti da je okvir vidljiv najmanje jedno oko se fotografira.