Književna i umjetnička djela kao proces, urednik zadataka i uloga u njegovoj publikaciji. Računovodstvo u radu urednika specifičnosti percepcije književnog i umjetničkog rada i njegovog utjecaja na identitet

literatura umjetnička djela

Percepcija i razumijevanje umjetničkog djela kao integritet u naše vrijeme postalo je posebno značajno. Stav moderni čovjek Na svijet kao integritet je vrijednost, Životni smisao, Za ljude u našem XXI stoljeću važno je ostvariti odnos i međuovisnost fenomena stvarnosti jer su ljudi akutno osjetili vlastitu ovisnost o integritetu svijeta. Pokazalo se da postoji mnogo truda od ljudi da očuvaju jedinstvo kao izvor i stanje za postojanje čovječanstva.

Umjetnost od samog početka bila je usmjerena na emocionalni osjećaj i reprodukciju cjelovitog integriteta. Stoga, "... u radu je jasno provedeno univerzalno načelo umjetnosti: rekonstruiranje cjelovitosti svijeta ljudskih životnih sredstava kao beskonačni i nedovršeni" socijalni organizam "u konačnom i završenom estetskom jedinstvu umjetničke cjeline . "

Literatura u razvoju, privremeni pokret, tj. Književni proces, odražavao je progresivni tijek umjetničke svijesti koja želi odražavati majstorstvo integriteta ljudi i istodobno uništavanje integriteta mira i ljudi.

Literatura pripada posebnom mjestu u očuvanju slike stvarnosti. Ova slika omogućuje zamjenu jedni druge kako bi predstavila kontinuiranu povijest čovječanstva. Umjetnost riječi ispada da je "otporna" na vrijeme, najčvršnije komuniciranje vremena zbog posebnih specifičnosti materijala - riječi - i djela riječi.

Ako značenje svjetska povijest - "Razvoj koncepta slobode" (Hegel), onda književni proces (Kao neobičan integritet kreće umjetničke svijesti) odražavao je ljudski sadržaj koncepta slobode u svom kontinuiranom povijesnom razvoju.

Stoga je tako važno da oni koji doživljavaju fenomene umjetnosti svjesni značenja integriteta ispravili su ga s određenim djelima, tako da je u percepciji umjetnosti, au njegovom razumijevanju formiran "osjećaj integriteta" kao jedan od najviših Kriteriji za umjetnost.

Teorija umjetnosti, književnost pomaže u ovom složenom procesu. Koncept integriteta umjetničkog rada, može se reći, razvija se kroz povijest estetske misli. Posebno aktivan, učinkovit, tj., Usmjeren na uočavanje i stvaranje umjetnosti, postao je u povijesnoj kritici.

Estetska misao, književna znanost u XIX stoljeću, a prva polovica 20. stoljeća bila je složen, izuzetno kontradiktorni put razvoja ( Škole XIX. stoljeća, upute u umjetnosti, opet škole i tokovi u umjetnosti i književnoj kritici 20. stoljeća). Različiti pristupi sadržaju, u obliku radova, "fragmentirani" integritet umjetničkih pojava, a zatim je "ponovno pojavio". To su bili ozbiljni razlozi za razvoj umjetničke svijesti, estetske misli.

A ovdje je druga polovica 20. stoljeća opet oštro nominirala pitanje umjetničkog integriteta. Razlog za to, kao što je navedeno na početku odjeljka, leži u samoj stvarnosti modernog svijeta.

Mi, koji se bave proučavanjem umjetnosti i podučavajući njegovo razumijevanje, razumijemo problem integriteta rada - to znači shvatiti najdublju prirodu umjetnosti.

Izvor neovisna aktivnost Mogu postojati djela moderne književne kritike uključene u probleme integriteta: B. O. Korman, L. I. Timofeyev, M. M. Girschman i drugi.

Uspješno istražiti teoriju cjelovitosti posla, potrebno je predstavljati sadržaj sustava kategorija nositelja problema integriteta.

Prije svega, trebao bi biti dodijeljen koncept umjetničkog teksta i konteksta.

Definicija i opis teksta u većoj mjeri od književnih studija, od lingvističke znanosti od 40-ih je angažirana. Možda zbog tog razloga u rječniku književni pojmovi"(M., 1974) uopće nema termina" teksta ". Pojavio se u književnoj enciklopedijski rječnik (M., 1987).

Ukupni koncept teksta u suvremenoj lingvistici (od latinskog tkanine, povezivanje riječi) ima takav definiciju: "... neki potpuni slijed prijedloga vezanih uz značenje jedni s drugima unutar opći dizajn Autor. " (

Rad fikcije Kao jedinstvo autora, sve se može nazvati tekstom i shvaća kao tekst. Iako je možda daleko od homogene prema metodi izjava, na elemente, domjere organizacije, ipak je monolitno jedinstvo, provodi se kao pomicanje autora.

Umjetnički tekst se razlikuje od drugih vrsta teksta prvenstveno onim što estetsko značenje ima estetske informacije. Umjetnički tekst sadrži emocionalnu naknadu koja utječe na čitatelje.

Lingvisti zabilježite ovo svojstvo umjetničkog teksta kao jedinice informacija: njegova "apsolutna antropocentričnost", tj. Koncentracija na slici i izražavanju čovjeka. Riječ u umjetničkom tekstu je apstraktna (multivala), što je izvor dvosmislenog razumijevanja.

Zajedno s razumijevanjem umjetničkog teksta za analizu, razumijevanje integriteta rada je obvezno je ideja konteksta (od latino - bliski odnos, spoja). U rječniku književni pojmovi"(M, 1974) Kontekst se definira kao" relativno potpuni dio (frazu, razdoblje, skladištenje, itd.) Teksta, u kojem zasebna riječ prima točno značenje i izraz koji je odgovoran za ovaj tekst u cjelini , Kontekst daje govornu semantičku boju, definira umjetničko jedinstvo teksta. Stoga je moguće procijeniti frazu ili riječ u kontekstu. Više Širok smisao Kontekst se može smatrati proizvodom u cjelini. "

Osim ovih konteksta vrijednosti, najsmodačnije značenje je i karakteristike, svojstva, značajke, sadržaj fenomena. Dakle, kažemo: kontekst kreativnosti, kontekst vremena.

Za analizu, svijest o tekstu koristi se konceptom komponente (latino-trgovina) - komponenta, element, jedinica kompozicije, segment rada, u kojem se sprema jedna metoda slike (na primjer, dijalog, opis, itd.) Ili jedno stajalište (autor, pripovjedač, heroj) na ono što je prikazano ,

Interkonekciju, interakcija tih tekstualnih jedinica čini kompozitno jedinstvo, integritet rada u svojim komponentama.

U teoretskom razvoju rada, u književna analiza Često i prirodno koristi koncept "sustava". Rad se smatra sustavnim jedinstvom. Sustav u estetici i književnoj znanosti shvaća se kao interno organizirani skup međusobno povezanih i međusobno ovisnih komponenti, odnosno određeni skup u njihovim odnosima i odnosima.

Uz koncept sustava često se koristi koncept strukture, koji se definira kao odnos između elemenata sustava ili kao stabilan ponavljajući jedinstvo odnosa, odnosa elemenata.

Umjetničko djelo književnosti je složeno strukturno obrazovanje. Broj elemenata strukture u današnjoj znanosti nije definiran. Bitne su četiri glavna strukturni element: ideološki (ili ideološki-tematski) sadržaj, sustav, sastav, jezik [vidi "Tumačenje umjetničkog teksta", str. 27-34]. Često ovi elementi uključuju vrstu, pogled (žanr) rada i umjetničku metodu.

Rad je jedinstvo obrasca i sadržaja (Hegel: sadržaj je formalno, oblik je smislen).

Izraz punog završetka, integritet ukrašenog sadržaja je sastav rada (od latino - crtanje, priključak, priključak, mjesto). Prema istraživanju, na primjer, E. V. Volkova ("umjetničko djelo - subjekt estetska analiza", Moskovsko državno sveučilište, 1976"), koncept kompozicije došao je do književne znanosti iz teorije vizualnih umjetnosti i arhitekture. Pripravak je opća kategorija za izvoru, jer odražava bitne značajke strukture umjetničkih djela u svim vrstama umjetnosti.

Pripravak nije samo redoslijed oblika, već, iznad sadržaja sve narudžbe. Sastav B. različito vrijeme Otkriven drugačije.

Umjetnički integritet je organsko jedinstvo, interpenetracija, interakcija svih materijalnih elemenata rada. Uvjereno, za praktičnost odraz radova, mogu se razlikovati razine sadržaja i oblika. Ali to neće značiti da postoje u svojim. Nema razine, poput stavke, nemoguće je izvan sustava.

Tema su teme, tematsko jedinstvo, tematska smislenost, tematska originalnost, višestruko itd.

Ideja - ideja, ideološki sadržaj, ideološka posebnost, ideološko jedinstvo, itd.

Problem je problem, problematičnost, sadržaj problema, jedinstvo itd.

Izvedeni pojmovi, kao što vidimo, otkrivamo i otkrivate sadržaj i oblike ne-delikatesa. Ako imate na umu kako sam se promijenio, na primjer, koncept fabluila (kao jednak parcela, zatim kao neposredan događaj stvarnosti, ogleda se u radu - da se usporedi, na primjer, Plumbul u razumijevanju V. Shklovsky i V. Kozhinov), postat će očito: U radu je svaka razina upravo zbog činjenice da je dizajnirana, dizajnirana, uređena, a dizajn, dizajn - postoji oblik u širem smislu: sadržaj koji se provodi u materijalu ovo umjetnostkoji je "prevladati" određene tehnike Izgradnja posla. Ista kontradikcija se također nalazi u izolacijskim razinama oblika: ritmička, sounetganizacija, morfološka, \u200b\u200bleksička, sintaktička, scena, žanr, opet - u obliku sustava, kompozitni, fino izražajni način jezika.

Već u razumijevanju i određivanju svakog od središnjeg razumijevanja ove serije, otkrivena je nerastiva povezanost sadržaja i oblika. Na primjer, ritmičko kretanje slika života u radu je stvoren od strane autora, na temelju ritma kao svojstva života, svih njegovih oblika. Ritam u umjetničkom fenomenu djeluje kao univerzalni umjetnički uzorak.

Opći - čest razumijevanje ritma je izvedeno iz činjenice da je ritam periodična ponovljivost malih i značajnijih dijelova objekta. Ritam se može otkriti na svim razinama: intonat-sintaktički, parceli, kompozitni, itd.

U suvremena znanost Postoji tvrdnja da je ritam fenomen i koncept šire i drevnijeg od poezije i glazbe.

Na temelju razumijevanja integriteta rada kao strukturira autora, izražavajući misao umjetnika o ljudskoj stvarnosti, M.M. Grizn razlikuje tri koraka sustava odnosa umjetničkih kreativnosti:

• 1. Pojava integriteta kao primarni element, izvorna točka i istodobno organizira načelo rada, izvor naknadne raspoređivanja njega.
• 2. Formiranje integriteta u sustavu odnosa i interakciji s međusobnim komponentama rada.
• 3. Završetak integriteta u završenom i čvrstom jedinstvu rada

Formiranje i implementacija rada je "stvoren samo-razvoj umjetnički mira"(M. Girschman).

Vrlo je važno napomenuti da je integritet rada, iako je dizajniran, kao što se čini, od elemenata poznatih iz prakse umjetnosti, tj. Kao da su "gotovi" detalji, ali ovi elementi u ovom radu su tako ažurirani U njihovom sadržaju i funkcionira da su svaki put novi, jedinstveni trenuci jedinstvenog umjetničkog svijeta. Kontekst rada, pokretna umjetnička ideja ispunjava sredstva, označivost samo ovog organskog integriteta.

Smatrajući, svjesni određenog umjetničkog djela, važno je osjetiti kao kreativni sustav ", u svakom trenutku koji je nađena prisutnost Stvoritelja, stvarajući svijet subjekta," (M. Girschman).

To vam omogućuje da napravite holističku analizu posla. Posebnu pozornost treba posvetiti "Oprez" M. Girschman: holistička analiza nije način studiranja (tijekom to je li raspoređivanje aktivnosti ili "nakon autora", u tijeku percepcije čitatelja, itd.) , Pričamo O metodološkom načelu analize, što ukazuje na to da se svaki posvećeni element književnog rada smatra određeni trenutak formiranje i implementacija umjetničkog kao izraz unutarnje jedinstvo, opće ideje i organiziranje načela rada. Holistička analiza je jedinstvo analize i sinteze. Prevladava mehaničku odabir i sumiranje elemenata ukupno značenje, odvojeno razmatranje različitih elemenata cjeline.

Principi holistička analiza razlikuju se od mehaničkog analitičkog pristupa radu. Razumijevanje integriteta čini one koji interpretiraju literaturu budite oprezni, tanji je za pristup djelima, osjećati dublje i više "opipljive" "tkanine" rada, "verbalne književnosti", dodijeliti "čvorove" ove elite, Osjetite stil rada kao zajedničkog govornog sustava i nastojte suglasnost s radom da interpretiraju svoju ideju koja se kreće u svakom elementu strukture.

Holistička analiza može se provesti na bilo kojoj razini sadržaja i oblika, budući da prodiranje u jednu od razina omogućuje vam da identificirate, interakciju s drugima. Nije ni čudo s humorom (ali ozbiljno) kažu da se integritet rada može otvoriti, ostvariti na razini karaktera značaja interpunkcije.

Integritet književnog rada kao ideološki i umjetnički sustav. Njegova konceptualnost i specifični umjetnički završetak.

Organski jedinstvo figurativnog oblika i emocionalnog sadržaja. Problem njihove analitičke razlike, koji se pojavio u europskoj estetici kraja XVIII - ranih XIX stoljeća (F. Schiller, Hegel, Goethe). Znanstveno značenje takvog razlikovanja i njegove rasprave u modernoj literaturi (zamjena tradicionalnih koncepata za "značenje", "umjetnička semantika", "doslovni sadržaj", "tekst", "diskurs", itd.). Koncepti "estetske ideje" (I. Kant), "pjesnička ideja" (F. Schiller), "Ideja lijepe" (Hegel): semantičke nijanse ovih pojmova koji otkrivaju način postojanja i formativni potencijal umjetničke misli (kreativni koncept). "Konkretnost" kao cjelokupno svojstvo ideje i slike, sadržaja i oblika u književnom radu. Kreativna priroda umjetničkog sadržaja i oblika, formiranje njihovog jedinstva u procesu stvaranja rada, "tranzicije" sadržaja u obliku i oblika u sadržaj.

Relativna neovisnost figurativnog oblika kombinirajući estetsku izvedivost s "vidljivom nesrećom". Umjetnički oblik kao utjelovljenje i implementacija sadržaja, njezina "simbolička" ("metaforička") vrijednost i pojednostavljena uloga. Završetak obrasca i njegova "emocionalna napetost" (M. Bakhtin).

Sastav umjetničkog oblika kao znanstvenog problema; "Unutarnji" i "vanjski" obrazac (A. Phelebnya). Estetska organizacija (sastav) "umjetničkog svijeta" (prikazana fiktivna stvarnost) i verbalni tekst. Načelo funkcionalnog razmatranja elemenata oblika u njihovoj značajnoj i strukturnoj ulozi. Koncept umjetnički prijem i njegove funkcije. Formalističko tumačenje ovog koncepta, izolirajući umjetnički oblik iz sadržaja. Sport o formalnim elementima kreativnog koncepta autora. Koncept strukture kao korelacije elemenata cjeline. Značenje pojmova "Informacije", "Tekst", "Kontekst" u semiotičkom tumačenju fikcije.

2. Sadržaj umjetničkog djela

Pjesnička ideja (generalizirajuća emocionalna figurativna misao) kao temelj umjetničkog sadržaja. Razlika između poetske ideje analitičke prosudbe; organsko jedinstvo objektivnosti (subjektivne) i subjektivne (ideološko-emocionalne) stranke; Konvencionalnost takve razlike unutar umjetničke cjeline. Specifičnost poetske misli na prevladavanju jednostranosti rastresenog razmišljanja, njegove oblikovane višestruke svijesti, "otvorenost".

Kategorija umjetničke teme, koja vam omogućuje da povežite poetsku ideju sa svojom temom, s izvanrednom stvarnost. Autorova aktivnost u odabiru tema. Komunikacija između teme slike i predmete znanja; Razlike između njih. Konjugacija specifičnih povijesnih i tradicionalnih, "vječnih" u literaturi. Autorsko tumačenje teme: Identifikacija i razumijevanje vitalnih kontradikcija određeni kut vizija. Kontinuitet problema u literaturi, njihov umjetnička posebnost, Vrijednost vrijednosti i emocionalna orijentacija poetske ideje zbog autorskog ideološkog moralnog odnosa prema kontradikcijama ljudski život, "Sud" i "rečenica" umjetnika. Različiti stupanj ozbiljnosti emocionalne procjene u integritetu umjetničkog djela (ovisno o programu i kreativnoj instalaciji autora, žanra i tradicije stila). Umjetnička tendencija i tendentnost.

Kategorija Paphos, Dvosmisleno korištenje pojma "patos" u znanosti o literaturi: 1) "pjesnička ljubav za ideju" (V. Belinsko), nadahnjuje svoju kreativnu namjeru; 2) strastvena težnja karaktera značajnom cilju, koji potiče da djeluje; 3) uzvišena emocionalna orijentacija poetske ideje djela zbog strastvenog i "ozbiljnog" (Hegel) stava pjesnika na temu kreativnosti. PAFOS veza s uzvišenom kategorijom. Istini i lažni patos. "" Patos"I" raspoloženje "- razne poetske ideje.

Tipologija pjesničkih ideja kao književni problem: tematsko načelo (Društvene, političke, vjerske itd. Ideje) i estetski princip (figurativno utjelovljeno "smisao", prema F. Schilleru, zbog omjera idealnog umjetnika i prikazane stvarnosti).

Herojski u literaturi: slika i divljenje podviga zasebnu osobu ili tim u borbi protiv prirodnih elemenata, s vanjskim ili unutarnjim neprijateljem. Razvoj umjetničkih heroja iz normativnog pjevanja heroja do njezine povijesne konkretizacije. Kombinacija heroja s dramom i tragedije.

Tragičan u literaturi. Značenje drevnih mitova i kršćanskih legendi da bi razumjeli suštinu tragičnih sukoba (vanjskih i unutarnjih) i ponovno ih rekreaciju u literaturi. Moralni značaj tragičnog karaktera i njegovih patosa, koji potiče djelovanje. Razne situacije koje odražavaju tragične sukobe života. Tragično raspoloženje.

Idilična - umjetnost idealizacija "prirodnog", blizu prirode načina života "nedužnog i sretnog čovječanstva" (F. Schiller), koja nije pogođena civilizacijom.

Sentimentalni i romantični interes za unutarnji svijet osobe u književnosti novog vremena. V. Belinsko o značenju sentimentalne osjetljivosti i romantične težnje idealnim u literaturi. Razlika između tipoloških koncepata "sentimentalnosti" i "romantike" iz specifičnih povijesnih koncepata "sentimentalizma" i "romantizma". Sentimentalnost i romantika u realizmu. Njihova povezanost s humorom, ironijom, satirom.

Kritični smjer književnosti. Komični kontradikcije su temelj humora i satire, određivanju dominacije načela lansiranja. N. Gogol o kognitivnom značenju smijeha. Humor - "Smijte se suzama" u vezi s moralnim i filozofskim razumijevanjem komičnog ponašanja ljudi. Korištenje pojam "humor" u smislu pluća, zabavnog smijeha. Civilna orijentacija satiričnih patosa kao ljuta za preljev. Komunikacija satire s tragedijom. Ironija i sarkazam. Tradicije karnevalskog smijeha u literaturi. Tragikomični.

Borba i blokiranje vrsta pjesničkih ideja i raspoloženja. Jedinstvo odobrenja i poricanja. Jedinstvenost ideje zasebnog rada i širine njegovog umjetničkog sadržaja.

Epic, lirizam, drama - tipološka svojstva umjetničkog sadržaja. Liricizam Kao povišeno emocionalno raspoloženje, odobren je vrijednosti unutarnjeg svijeta osobe. Dramatičan (dramatičan) Kao način razmišljanja, prijenos napeto iskustvo akutnih kontradikcija društvenih, moralnih, kućanskih odnosa među ljudima.

Ep Kao povišeni i kontemplativni pogled na svijet, enzim svijeta u svojoj širini, složenosti i integritetu.

Tumačenje Sadržaj umjetničkog djela (kreativni, kritički, književni, čitatelj) i problem granice između razumne i proizvoljne interpretacije. Kontekst kreativnosti pisca, dizajn i kreativne povijesti rada kao mjerila za tumačenje.

Umjetnost je takva sfera ljudske aktivnosti, koja se upućuje na njegovu emocionalnu, estetsku stranu osobe. Kroz slušni I. spektanataKroz i napet mentalni i mentalni rad nastaje neku vrstu komunikacije sa Stvoriteljem i za koje je stvoren: slušatelj, čitatelj, preglednik.

Vrijednost pojma

Umjetnička djela je koncept povezan prvenstveno s literaturom. Pod ovim makom se ne razumije samo bilo koji povezani tekst, već nošenje određenog estetskog opterećenja. To je to nijansa koja razlikuje takav proizvod iz, na primjer, znanstvenu raspravu ili poslovni dokument.

Umjetnička djela karakterizira slika. U isto vrijeme ne bitno je li to roman s više volumena ili samo quatrain. Slika se shvaća kao zasićenje teksta izražajno-vizualna na razini vokabulara, to se izražava u korištenju autora takvih putova kao što su epiteti, metafore, hiperbole, personifikacija itd. Na razini sintakse, umjetnička djela može biti bogata inverzijama, retoričkim slikama, sintaktičkim ponavljanjem ili zglobovima, itd.

Za karakterističnu za drugu, dodatnu, duboko značenje, Subtext je pogodljiv na brojnim znakovima. Sličan fenomen nije svojstven poslovanju i znanstveni tekstovičiji je zadatak informirati bilo kakve pouzdane informacije.

Umjetnička djela povezana je s takvim konceptima kao temom i idejom, položajem autora. Tema je ono što je ovaj tekst: koji su događaji opisani u njemu, što je era osvijetljena, što se smatra. Tako, predmet slike u lyrics Lyrics - priroda, njezine države, složene manifestacije života, odraz duhovne države kroz prirodu. Ideja umjetničkog rada je misli, ideali, pogledi koji su izraženi u radu. Dakle, glavna ideja poznatog Puckkinsky "Sjećam se divnog trenutka ..." je emisija jedinstva ljubavi i kreativnosti, razumijevanje ljubavi kao glavne vožnje, oživljavanja i inspirativnog početka. A položaj ili stajalište autora je stav pjesnika, pisac onim idejama, herojima koji su prikazani u njegovom stvaranju. Može biti kontroverzna, ne može se podudarati s glavnom linijom kritike, ali ona je onaj koji je glavni kriterij u procjeni teksta, identificirajući svoju ideološku i semantičku stranu.

Umjetnička djela je jedinstvo oblika i sadržaja. Svaki se tekst temelji na svojim zakonima i mora odgovoriti na njih. Dakle, u romanu, problemi društvenog karaktera tradicionalno rastu, prikazan je život bilo kojeg razreda ili društvenog sustava, kroz koji se, kao iu prizmu, problemi i sferi društva općenito odražavaju. U lirskom pjesmom stres Duše, prenesena emocionalna iskustva. Po definiciji kritičara nemoguće se pretplatiti na ovaj umjetnički rad ili dodati: postoji sve do mjesta, po potrebi.

Estetska funkcija se provodi u književni tekst Kroz jezik umjetničkog djela. U tom smislu, ovi tekstovi mogu poslužiti kao udžbenici, jer Dajte nenadmašnu ljepotu i uzorke šarma velike proze. Nije slučajno da stranci koji žele naučiti kako naučiti jezik tuđe zemlje, savjetuju čitati klasike iznad svega dokazano vrijeme. Na primjer, proza \u200b\u200bTurgenev, Bunin - izvanredni uzorci posjedovanja svih bogatstva ruske Riječi i sposobnost prenošenja svoje ljepote.

Što je umjetnički rad

Prije prelaska na praksu analize potrebno je razumjeti nekoliko teorijskih trenutaka.

Prvi. S jedne strane, bilo kakvo umjetničko djelo je složena izjava, financijski izražen (fiksno) u nekom tekstu. Ova izjava je usmjerena od autora na čitatelja; Prema tome, ima dvije strane: stranu autora i strane čitatelja. Pojam "čitatelj" koristimo u najširem smislu te riječi, to jest, gledatelj u kazalištu ili na izložba umjetnostii slušatelj glazbeni radi zapravo čitatelja književnog teksta.

S druge strane, bilo koji umjetnički rad je tekst koji je izgrađen u određenom sustavu znakova, što je prikladnije za nazivanje "jezika umjetnosti).

Jezik umjetnosti

Postoji jedna suptilnost za razumijevanje. Lako doživljavamo figurativno, metaforičko značenje "jezika glazbe" ili "jezika slikanja", ali kada je riječ o "jeziku književnosti", onda često spada u zbrku vokabulara, jer je literatura stvorena, očito dalje uobičajeni čovjek, "razgovorni" jezik. Zapravo, potrebno je strogo razlikovati vrijednosti. Obični ljudski jezik je samo jedan od mnogih elemenata "jezika književnosti" kao sistem znakova, štoviše, također pomoću elementa za transfiguraciju, "preuredio" kreativne napore pisca ili pjesnika.

Čak i na "donjem katu" književnog rada, to jest, u govoru heroja, likovi često govore kako pravi ljudi nikada ne govore. Čini se da je jezik isti, ali zapravo je drugačiji. Kada analiziramo, ne smijemo mi zaboraviti da su riječi heroja umjetnina samo "ogledalo" odraz stvarnih govora nekih pravi ljudi, konvencionalno govorni prototipovi.

Opće pravilo je takva: svaka riječ u umjetničkom radu samo je "slična" istoj riječi ljudskog jezika (neimpisa). To je "transformirana" riječ - iznutra, jer je pala u tkivo umjetničkog rada.

Što želim reći tako uporno naglašavajući ovu misao? Želim se usredotočiti na činjenicu da je znak verbalnog (to jest, književni) radovi nisu ograničeni samo svojim jezikom. Jezik, u stvari, samo je jedan od elemenata takvog sustava. Štoviše, element je vrlo "umjetni", jer je "napravio" autora (umjetnik) i nije nastao sam po sebi.

U umjetnosti sve je umjetno, jer je učinjeno zbog toga je to umjetnost.

O znakovima

Što je znak? Znak je vanjski (vidljiv, senzualno percipirani) premlaćivanje nekog entiteta koji radije pozivam značenje.

Figurativno eksprimiranje, sam znak je mrtav, ako nije povezan sa značenjem.

Kao primjer. Uzmi knjigu o nečušu. Ona može biti talentirana ili talentno - nećete biti u mogućnosti to cijeniti, jer vam to nije dostupno. Ne kao materijalno tijelo, već kao tekst, to jest, proizvod stvoren u određenom ikoničkom sustavu.

Širenje analogije, zaključit ćemo da mnogi tekstovi ostaju u potpunosti nedostupni, budući da ovaj znak sustav uopće nije poznat čitatelju ili ovladao je u potpunosti u potpunosti.

Kada, onda, govorimo, recimo, poezija, razumljivo u širokom krugu čitatelji (javno dostupni ili "folk", poezija), a zatim s teorijskog stajališta, to znači samo to podatke poetski tekstovi Stvoren u ikoničnim sustavima koji su iz bilo kojeg razloga dostupni većini ili veliki broj čitatelja poezije. Prije svega, naravno, zahvaljujući školskom obrazovanju.

Usput, dostupnost teksta ne karakterizira svoje umjetničke prednosti. To jest, stupanj pristupačnosti nam ne govori o stupnju talentinacije ili neualand njegovog autora.

Dakle, kao privremeni ukupni, književno obrazovanje U školi ili izvan svojih granica, to podrazumijeva poznavanje potencijalnih čitatelja s već postojećim ikoničnim sustavima, kao i s tim sustavima koji su u procesu pojave i formacije, te na toj osnovi - proizvodnja sposobnosti da intuitivno percipiraju ikonični sustavi budućnosti, koji ovaj trenutak Još uvijek nema (ili su u fazi formacije).

Uvjetno (ali prilično točno) govoreći, književno i umjetničko obrazovanje je maksimalna ekspanzija umjetničkog horizova budućih čitatelja. Jasno je da se takvo proširenje može dogoditi ne samo kao dio bilo kojeg obrazovna ustanova, ali i - još češće - s nekim drugim načinima i načinima, uključujući samo-obrazovanje.

Usput, napomenom da nam ovaj pristup omogućuje strogo rješavanje pitanja uključivanja ili ne-uključivanja pisca u Školski program na literaturi. Uključite u program, to bi trebao biti, prije svega, naravno, onih pisaca i pjesnika koji proširuju naše horizonte u području književnih i umjetničkih ikonskih sustava.

Zašto je pojam teksta

Dakle, bilo koji umjetničko djelo je tekst stvoren u određenom ikoničnom sustavu. Kao takav, može se odvojiti od autora i "dodijeljen" čitatelju.

To je vjerojatno analogija sa sakramentom rođenja. Radio si dijete - to jest, "odvojio ga" iz sebe. On je vaše dijete, vaš plod, ali u isto vrijeme, on je - i zaseban subjekt od vas, a vaša prava su ograničena na niz pravila i postavki.

Također s radom: odvajanje od sebe (u obliku čina objave, objavljivanja), autor gubi neka prava na njega, naime: pravo na to objasniti. Od tog trenutka rada spada u prava čitatelja, od kojih je glavno pravo razumjeti, tumačenje ovog rada. Nitko ne može činiti čitatelju u tumačenje pravo na tumačenje dok ne bude umjetnost, to jest, kreativnost za javnost, kreativnost upućena na "drugo", a ne samo sebi.

Želim razjasniti ovdje da autor, naravno, također ima pravo na tumačenje njegova rada, ali više ne kao autora, već kao običan (iako kvalificirani) čitač. U rijetkim slučajevima autor može čak i djelovati kao kritika svojih djela, ali, prvo, u ovom slučaju nema nikakvih posebnih povlastica u odnosu na druge čitatelje, a drugo, takve slučajeve su prilično rijetki, ako ne i iznimni.

Prema tome, izjave autora tipa "zapravo sam htjela reći da se nešto i da", naravno, ne bi trebalo zanemariti, ali i da im se ne isplati prekomjerna vrijednost. Na kraju, čitatelj se nije pretplatio na temeljito razumijevanje autora. Ako je tekst, a s njom - autor, ostao nerazumljiv, onda je to također poseban slučaj s kojim je vrijedno razumijevanja.

Ukratko, reći ću da se tekst ne može shvatiti kao rezultat sljedećih razloga: 1) novosti autorovog znaka sustava; 2) nedostatak kvalifikacije čitatelja; 3) nedovoljan talent autora.

Elementi teksta

Kao tekst postoji teška konstruirana izjava, tada postoje potrebni sljedeći elementi: tema, ideja, oblik.

Tema je ono što se govori u radu.
Ideja je ono što čitatelj autor izvješćuje.
Obrazac je kako je ova izjava izgrađena.

Tema i ideja obično se odnose na sadržajnu stranu rada. Planiram govoriti u drugom članku o dijalektici obrasca i sadržaja u umjetničkom radu. Ovdje će biti dovoljno da primijeti sljedeće. Navikni smo da postuliramo da je oblik značajni, a sadržaj je ukrašen, ali rijetko prihvaća ovu izjavu je vrlo ozbiljna. U međuvremenu, uvijek se treba pamtiti da u radu nema sadržaja pored obrasca, a analiza rada je u biti analiza njegovog oblika.

Drugu temeljnu bilješku o sadržaju i obliku teksta. Jasno je da je umjetnička djela stvorena za svoju ideju, jer je tekst izjava. Za autora, važno je nešto reći, obavijestiti vaš rad, a za čitatelja je važno čitati nešto "čitati", to jest, u opažanju. Manje vjerojatno oblici. To je kada sam oblik postaje sadržaj. Vjerojatno se češće takvi slučajevi nalaze u eksperimentalnoj umjetnosti, kao i kod djece i odrasle folklora ili imitacije. I vjerojatno iznimno rijetko - radi teme. Mislim da se takvi slučajevi, iako se odnose na kulturne fenomene (na primjer, kada se javni tabu treba ukloniti iz neke teme), oni se teško mogu pripisati umjetnosti s punim desne strane.

Poruka ili izjava?

U engleski jezik Ideja o radu je uobičajena nazvana izraz "poruka" - poruka, poruka. Dakle, recite: "Koja je poruka priče?" To je: Koja je ideja o priči? Čini mi se da je engleski pojam točniji. Stoga, ponekad u vašim analizama zovem umjetnički tekst poruka. Važno je napomenuti takav trenutak ovdje. Poruka I Komunikacija. Za komunikaciju je bilateralni proces: Rečeno mi je - odgovorio sam; Rekao sam - odgovorio sam. Za razliku od komunikacije, poruka je jednosmjerni proces: rekao je pisac - čitatelji čitaju. Razmjena stavova zasigurno će reći, ali je izvan stvarnog umjetničkog kreativnog čina.

S obzirom na prethodno, moguće je formulirati slučaj na ovaj način: Umjetnički tekst je složena konstruirana izjava koja nosi potpuno definitivnu poruku. Zadatak analize, postao je najprikladnije čitanje (percepciju) ove poruke (ili ideje teksta). Analiza se izrađuje kao analiza oblika ili sustava za znakove koji je autor prihvatio za ovaj rad.

Fikcija je jedna od vrsta umjetnosti, zajedno s glazbom, slikanjem, skulpturom itd. Umjetnička literatura - Proizvod kreativna aktivnost Pisac ili pjesnik, i, kao i bilo koja umjetnost, ima estetski, kognitivni i svjetski ugljen (subjektivnost povezanih autora). To kombinira literaturu s drugim vrstama umjetnosti. Posebna značajka je to nosač materijala Brojke književnih djela djeluje kao riječ u njegovoj pisanoj izvedbi. U isto vrijeme, riječ je uvijek slikovnog karaktera, čini određenu sliku, koja dopušta, prema V.B. Halizheva, atribut književnost fine vrste umjetnost.

Slike, formirane književna djela, Pronađite svoju izvedbu u tekstovima. Tekst, osobito umjetnički, složen je fenomen karakteriziran različitim svojstvima. Umjetnički tekst je najteže od svih vrsta teksta, zapravo je u potpunosti poseban pogled tekst. Tekst umjetničkog djela nije ista poruka kao, na primjer, dokumentarni tekst, jer ne opisuje stvarne specifične činjenice, iako naziva fenomene i objekata s istim jezičnim sredstvima. Prema Z.Y. Turaev, prirodni jezik je građevinski materijal Za umjetnički tekst. Općenito, definicija umjetničkog teksta razlikuje se od definicije teksta općenito oznakom njegovih estetskih i fino izražajnih aspekata.

Po definiciji, i.ya. Chernokhina, umjetnički tekst predstavlja "... estetsko sredstvo posredovane komunikacije, čija je svrha fino izražajno otkriće teme, predstavljen u jedinstvu oblika i sadržaja te se sastoji od izvođenja govornih jedinica komunikativna funkcija"" Prema istraživaču, za umjetničke tekstove karakteriziraju apsolutni antropocentrizam, umjetnički tekstovi antropocentrične ne samo u obliku izraza, kao i svi tekstovi, već iu sadržaju, fokusirajući se na otkrivanje slike osobe.

I.v. Arnold primjećuje da je "književni i umjetnički tekst interno povezana, potpuna cjelina, posjedujući ideološko-umjetničko jedinstvo". Glavna specifična značajka umjetničkog teksta koji ga razlikuje od drugih tekstova je izvedba estetske funkcije. U isto vrijeme, organizacijski centar umjetničkog teksta, kako je naznačeno L.G. Babenko i yu.v. Kazarina, njegov je emocionalni dominantan, koji organizira semantiku, morfologiju, sintaksu i umjetnički stil teksta.

Glavna funkcija fikcije - korištenjem jezika i specifičnih stilska sredstva Doprinijeti otkrivanju autorskog plana.

Jedna od najupečatljivijih značajki fikcije je slika. Slika koja stvara raznim jezičnim znači uzrokuje čitatelja senzualnu percepciju stvarnosti i, dakle, doprinosi stvaranju željenog učinka i reakcije na pisani. Za umjetnički tekst karakterizira raznovrsnost oblika i slika. Stvaranje generaliziranih slika u umjetničkim djelima dopušta im autorima ne samo da određuju državu, akcije, kvalitetu jednog ili drugog karaktera kroz usporedbu s umjetničkim simbolom, već i olakšava karakteriziranje heroja, određuje stav prema njemu jest Ne izravno i neizravno, na primjer, kroz umjetničku usporedbu.

Najčešći vodeći stil umjetnički govorUsko povezani i međusobno povezani s slikama je emocionalno bojanje izjava. Imovina ovog stila je izbor sinonimi u svrhu emocionalnog utjecaja na čitatelja, raznolikost i obilje epiteta, različitih oblika emocionalne sintakse. U fikciji, ta sredstva dobivaju svoj najpouzdaniji i motiviraniji izraz.

Glavna kategorija s lingvističkom učenju fikcije, uključujući prozaičan, je koncept individualni stil Pisac. Akademik V.V. Vinogradov formulira koncept individualnog stila pisca kako slijedi: "Sustav individualno-estetske upotrebe umjetničkog i verbalnog izražavanja karakteristika umjetničke literature, kao i sustav estetski kreativnog odabira, razumijevanja i mjesta raznih govornih elemenata . "

Književni umjetnički tekst, kao i svaki drugi umjetničko djelo, usmjeren je prvenstveno na percepciju. Bez obavještavanja čitatelja doslovnih informacija, umjetnički tekst uzrokuje složeni kompleks iskustava kod ljudi, a time i ona zadovoljava određenu domaću potrebu čitatelja. Specifični tekst odgovara određenom psihološkom odgovoru, redoslijed čitanja je specifična dinamika pomaka i interakcije iskustava. U umjetničkom tekstu iza slika stvarnog ili fiktivni život Utjecaj, interpretacijski funkcionalni plan, sekundarna stvarnost je uvijek prisutna.

Umjetnički tekst temelji se na korištenju figurativnih asocijativnih svojstava govora. Slika u njemu djeluje kao krajnji cilj kreativnosti, za razliku od neistimeziranog teksta, gdje verbalne slike nisu fundamentalno nužno, a ako postoji samo sredstvo za prijenos informacija. U umjetničkom tekstu, sredstva za crtanje su podređene estetskom idealnom piscu, jer fikcija - Ovo je vrsta umjetnosti.

Umjetnička djela utjelovljuje pojedinca i autorski način percepcije svijeta. Zastupanja autora o svijetu izražene u književnom i umjetničkom obliku postaju sustav prikaza poslanih čitatelju. U ovome složeni sustav Uz univerzalno univerzalno znanje, postoje i jedinstveni, originalni, čak i paradoksalni prikazi autora. Autor dolazi čitatelju ideju o njegovom radu izražavajući njegov stav prema onima ili drugih ljudi fenomenima, uz pomoć izjave o njegovoj procjeni, stvarajući sustav umjetničkih slika.

Slike i emocionalnost su glavne značajke koje razlikuju umjetnički tekst s nelagode. Još jedan značajka Umjetnički tekst je personifikacija. U umjetničkim znakovima, sve se komprimira prije slike, za tip, iako se može prikazati sasvim specifično i pojedinačno. Mnogi likovi umjetničke književnosti percipiraju se kao određeni simboli (Hamlet, MacBeth, Don Quicote, Don Juan, Faust, D "Artagnan, itd.), Iza njihovih imena definiraju se osobine karaktera, ponašanja, odnosa u život.

U tekstovima fikcije, opis osobe može se dati u umjetničkom registru iu informativnom opisnom. Autor ima potpunu slobodu izbora i korištenje različitih stilskih tehnika i sredstava koja vam omogućuju da stvorite jasnu ideju o osobi i izrazite procjenu svojih vanjskih i unutarnjih kvaliteta.

U opisivanju i karakteristiku likova umjetničkih djela, autori koriste različita sredstva emocionalne procjene i sa stajališta autora, a sa stajališta drugih likova. Procjena autora heroja svojih djela može se izraziti kao jasno i implicitno, obično se prenosi kroz uporabu složenog govora i stilskih lijekova: leksičke jedinice s procjenom semantika, epitetima, metaforičkim nominacijama.

Stilska sredstva izražajnog izražavanja emocionalnosti, procjene autora, stvaranje slika su razne stilske tehnike, uključujući staze, kao i razne umjetnički detaljikoristi se u umjetničkim proze tekstovima.

Prema tome, prema rezultatima studije književni izvori Možemo zaključiti da je fikcija posebna vrsta umjetnosti, a umjetnički tekst je jedan od najviše složene vrste Tekst u smislu strukture i stilistike.