Esej na temu romana o svakodnevnom životu običnih ljudi. Svaki dan u povijesti Pisao je o svakodnevnom životu

Kipling P. Ugasila su se svjetla: Roman; Hrabri Navigatori: Avantura. priča; Priče; Minsk: jarbol. lit., 1987.-- 398 str. thelib. ru / knjige / samarin_r / redyard_kipling-read. html

Za sovjetsku osobu, Rudyard Kipling je autor niza priča, pjesama i, prije svega, bajki i "Knjiga o džungli", kojih se svatko od nas dobro sjeća iz dojmova iz djetinjstva.

"Kipling je vrlo talentiran", također je napisao Gorky, napominjući da "Indijanci ne mogu a da ne prepoznaju njegovo propovijedanje imperijalizma kao štetno". I Kuprin u svom članku govori o originalnosti, o Kiplingovoj "moći umjetničkih sredstava".

I. Bunin, koji je, kao i Kipling, bio podložan čari egzotičnosti „Sedam mora“, u svojoj je bilješci „Kuprin“ 5 spustio nekoliko vrlo laskavih riječi o njemu. Ako ove tvrdnje spojimo zajedno, dobivamo opći zaključak: uz sve negativne osobine određene imperijalističkom prirodom njegove ideologije, Kipling je veliki talent, a to je njegovim djelima donijelo dug i širok uspjeh ne samo u Engleskoj, već i u druge zemlje svijeta, pa i u našoj zemlji - domovini tako zahtjevnih i osjetljivih čitatelja, odgojenih u tradicijama humanizma velike ruske i velike sovjetske književnosti.

Ali njegov talent je skup najsloženijih proturječnosti, u kojima se visoko i ljudsko isprepliće s niskim i neljudskim.

Kipling je rođen 1865. od Engleza koji je služio u Indiji. Poput mnogih poput njega "domaćih", odnosno Britanaca, koji su rođeni u kolonijama i kod kuće tretirani kao ljudi drugog reda, Rudyard je poslan na školovanje u metropolu, odakle se vratio u Indiju, gdje je proveo svoje mlade godine, uglavnom posvećen radu u kolonijalnom engleskom tisku. U njemu su se pojavili i njegovi prvi književni eksperimenti. Kipling se razvijao kao pisac u užurbanom okruženju. Zahuktalo se i u samoj Indiji - uz prijetnju velikih narodnih pokreta, ratova i kaznenih ekspedicija; bila je i nemirna jer se Engleska bojala udarca svom kolonijalnom sustavu izvana – sa strane carske Rusije, koja se već dugo spremala na skok do Indije i približila se granicama Afganistana. S Francuskom se razvilo rivalstvo, koje su zaustavili britanski kolonisti u Africi (tzv. Fashoda incident). Počelo je rivalstvo s Kajzerovom Njemačkom, koja je već razvijala plan Berlin-Bagdad, čija bi provedba ovu moć dovela do spoja s britanskim istočnim kolonijama. “Heroji dana” u Engleskoj bili su Joseph Chamberlain i Cecil Rhodes – graditelji britanskog kolonijalnog carstva koje se bližilo najvišoj točki razvoja.

Ova napeta politička situacija stvorila je u Engleskoj, kao iu drugim zemljama kapitalističkog svijeta, koja se uvukla u doba imperijalizma, ozračje neobično povoljno za pojavu militantne kolonijalističke literature. Sve više pisaca izlazilo je s propagandom agresivnih, ekspanzionističkih slogana. Sve više se na svaki način veličala „povijesna misija“ bijelog čovjeka, koji je nametnuo svoju volju drugim rasama.

Njegovala se slika snažne osobnosti. Humanistički moral pisaca 19. stoljeća proglašen je zastarjelim, ali je opjevan amoralizam "svakoglavaca" koji su podjarmili milijune stvorenja "niže rase" ili "nižih klasa". Cijeli je svijet čuo propovijed engleskog sociologa Herberta Spencera, koji je pokušao na društvene odnose prenijeti teoriju prirodne selekcije koju je otkrio Darwin, ali ono što je bila velika istina u genijalnom prirodoslovcu pokazalo se teškom greškom u knjigama. buržoaskog sociologa koji je svojim obrazloženjem prikrio monstruoznu društvenu i rasnu građevinu. Friedrich Nietzsche već je ulazio u slavu, a njegov "Zaratustra" marširao je iz jedne europske zemlje u drugu, posvuda pronalazeći one koji su htjeli postati "plave zvijeri", bez obzira na boju kose i nacionalnost.

Ali Spencer i Nietzsche, i mnogi njihovi obožavatelji i sljedbenici, bili su apstraktni, previše znanstveni; to ih je učinilo dostupnima samo relativno uskom krugu buržoaske elite.

Puno jasnije i jasnije za širu čitateljsku publiku bile su priče i pjesme Kiplinga, kolonijalnog dopisnika, koji se i topio pod mecima i trljao se među vojnike, a nije prezirao ni društvo indijske kolonijalne inteligencije. Kipling je znao kako je živjela nemirna kolonijalna granica koja je odvajala kraljevstvo britanskog lava - tada strašnog i punog snage - od kraljevstva ruskog medvjeda, o kojem je Kipling tih godina govorio s mržnjom i jezom.

Kipling je pripovijedao o svakodnevnom životu i radu u kolonijama, o ljudima ovoga svijeta - engleskim dužnosnicima, vojnicima i časnicima koji stvaraju carstvo udaljeno od svojih rodnih farmi i gradova, ležeći pod blagoslovljenim nebom Stare Engleske. O tome je opjevao u svojim "Department Songs" (1886.) i "Barracks Ballads" (1892.), rugajući se staromodnim ukusima ljubitelja klasične engleske poezije, kojima se visoko poetični koncepti poput pjesme ili balade ne uklapaju ni u jedan. način s birokracijom odjela ili s mirisom vojarne; a Kipling je uspio dokazati da u takvim pjesmama i takvim baladama, napisanim žargonom male kolonijalne birokratske birokracije i napaćenih vojnika, može živjeti prava poezija.

Uz rad na pjesmama, u kojima je sve bilo novo – životni materijal, osebujan spoj herojstva i grubosti te neobično slobodno, smjelo baratanje pravilima engleske prozodije, što je rezultiralo jedinstvenom kiplingovskom inačicom, osjetljivo prenosivši misao i osjećaj autor, - Kipling je djelovao kao autor jednako originalnih priča, isprva povezanih s tradicijom novinskog ili časopisnog pripovijedanja, neizbježno stisnute i pune zanimljivosti, a potom već napredovalo kao samostalan Kiplingov žanr, obilježen kontinuiranom bliskošću s pritisnite. Godine 1888. pojavila se nova Kiplingova zbirka kratkih priča "Jednostavne priče s planina". Usuđujući se raspravljati sa slavom Dumasovih mušketira, Kipling potom tiska ciklus priča "Tri vojnika", stvarajući živopisno ocrtane slike trojice "graditelja carstva", trojice vojnika kolonijalne, takozvane anglo-indijske vojske - Mulvenyja, Orteris i Leroyd, u čije je domišljato brbljanje isprepleteno toliko strašnog i smiješnog, toliko životnog iskustva Tommyja Atkinsa – i štoviše, prema ispravnoj Kuprinovoj primjedbi, “ni riječi o njegovoj okrutnosti prema pobijeđenim”.

Pronašavši mnoge karakteristične značajke svog pisanja već krajem 1880-ih - oštru točnost proze, smjelu grubost i novinu životnog materijala u poeziji, Kipling je 1890-ih pokazao nevjerojatnu marljivost. U ovom desetljeću napisane su gotovo sve knjige koje su ga proslavile. Bile su to zbirke priča o životu u Indiji i talentirani roman "Svjetla su se ugasila" (1891.), to su i "Knjige o džungli" (1894. i 1895.) i zbirka pjesama "Sedam mora" (1896.), potaknut okrutnom Kiplingovom romansom, veličajući podvige anglosaksonske rase. Godine 1899. objavljen je roman "Stoke and Campaign" koji je čitatelja uveo u atmosferu engleske zatvorene obrazovne ustanove, gdje su se školovali budući časnici i dužnosnici kolonijalnog carstva. Tijekom tih godina Kipling je dugo živio u Sjedinjenim Državama, gdje je s entuzijazmom upoznao prve naznake američke imperijalističke ideologije i postao, uz predsjednika Theodorea Roosevelta, jedan od njezinih kumova. Zatim se nastanio u Engleskoj, gdje je zajedno s pjesnicima G. Newboltom i WE Henleyem, koji su na njega imali snažan utjecaj, predvodio imperijalistički trend u engleskoj književnosti, koji je u tadašnjoj kritici nazvan "neoromantičan". . Tih godina kada je mladi H. Wells izražavao svoje nezadovoljstvo nesavršenošću britanskog sustava, kada ga je mladi B. Shaw kritizirao, kada su W. Morrissey i njegovi drugovi - socijalistički pisci predviđali njezin skori kolaps, pa čak i O. Wilde, daleko iz politike, izgovorio sonet, koji je započeo značajnim stihovima:

Carstvo na nogama od gline je naš otok ... -

Kipling i njemu bliski pisci u općem smjeru veličali su ovaj "otok" kao moćnu citadelu koja okrunjuje veličanstvenu panoramu carstva, kao veliku Majku koja se ne umara slati nove generacije svojih sinova preko dalekih mora. Na prijelazu stoljeća Kipling je bio jedan od najpopularnijih engleskih pisaca sa snažnim utjecajem na javno mnijenje.

Djeca njegove zemlje - i ne samo njegove zemlje - čitala su "Knjige o džungli", mladi su slušali naglašeno muški glas njegovih pjesama, oštro i izravno poučavajući teškom, opasnom životu; čitatelj naviknut pronaći fascinantnu tjednu priču u “svom” časopisu ili “njegovim” novinama našao bi je potpisanu od Kiplinga. Nisam mogao a da mi se ne dopadne neceremoničan način ponašanja Kiplingovih heroja u ophođenju s vlastima, kritičke primjedbe upućene administraciji i bogatima, duhovita sprdnja glupih birokrata i loših sluga Engleske, dobro promišljenih... iz laskanja "malog čovjeka".

Do kraja stoljeća Kipling je konačno razvio vlastiti stil pripovijedanja. Usko vezan uz esej, s novinsko-časopisnim žanrom "kratke priče" karakterističnim za engleski i američki tisak, Kiplingov je umjetnički manir u to vrijeme bio složena mješavina deskriptivnosti, naturalizma, ponekad zamjenjujući bit prikazanog detaljima, a ujedno i realistične sklonosti.koji su Kiplinga tjerali da izgovara gorke istine, da se divi poniženim i uvrijeđenim Indijancima bez grimase prijezira i bez ohole europske otuđenosti.

Devedesetih godina 18. stoljeća jača se i Kiplingova vještina pripovjedača. Pokazao se kao poznavatelj umijeća radnje; uz gradivo i situacije koje su zapravo vađene "iz života", okrenuo se žanru "strašne priče", punoj misterija i egzotičnih užasa ("Rikša duh"), te bajke-prispodobe, te skroman skeč, te na složenu psihološku studiju ("provincijska komedija"). Pod njegovim perom sve je to poprimilo "Kiplingove" konture, zanijelo čitatelja.

No, bez obzira na to o čemu je Kipling pisao, predmet njegovog posebnog interesa - što se najjasnije vidi u njegovoj poeziji tih godina - ostale su vojne snage Britanskog Carstva. Pjevao ih je u puritanskim biblijskim slikama, podsjećajući na činjenicu da su Cromwellovi kirasiri krenuli u napad pjevajući Davidove psalame, u hrabrim, podrugljivim ritmovima, oponašajući koračnicu, poletnu vojničku pjesmu. U Kiplingovim pjesmama o engleskom vojniku bilo je toliko iskrenog divljenja i ponosa da su se ponekad uzdizale iznad razine službenog patriotizma engleske buržoazije. Nijedna vojska starog svijeta nije imala priliku naći tako odanu i revnu pohvalu kao što je to bio Kipling za englesku vojsku. Pisao je o saperima i marincima, brdskom topništvu i irskoj gardi, o inženjerima i kolonijalnim postrojbama Njezina Veličanstva - Sikhima i Gurkama, koji su kasnije dokazali svoju tragičnu lojalnost britanskim sahibima u močvarama Flandrije i pijeska El Alameina. Kipling je s posebnom cjelovitošću izrazio početak novog svjetskog fenomena - početak onog općeg kulta vojske, koji se u svijetu uspostavio zajedno s erom imperijalizma. Očitovalo se u svemu, počevši od horda kositrenih vojnika koji su osvojili duše budućih sudionika u nebrojenim ratovima 20. stoljeća, pa do kulta vojnika koji je u Njemačkoj proklamirao Nietzsche, u Francuskoj - J. Psycari i P. Adam, u Italiji - D "Annunzio i Marinetti. ”Ranije i talentiraniji od svih njih, ovu zloslutnu sklonost militarizaciji filistarske svijesti izrazio je Kipling.

Apogej njegova životnog i stvaralačkog puta bio je Anglo-burski rat (1899. - 1902.), koji je potresao cijeli svijet i postao preteča strašnih ratova s ​​početka stoljeća.

Kipling je stao na stranu britanskog imperijalizma. Zajedno s mladim ratnim dopisnikom W. Churchillom bio je ogorčen na krivce poraza koji su u prvoj godini rata pali na Britance, koji su naišli na herojski otpor cijelog jednog naroda. Kipling je posvetio niz pjesama pojedinim bitkama ovoga rata, jedinicama engleske vojske, pa čak i Burima, te ih "velikodušno" priznavao kao suparnike po duhu Britancima. U svojoj autobiografiji, napisanoj kasnije, on je, ne bez samozadovoljstva, proglasio posebnu ulogu pobornika rata, koju je, prema njegovom mišljenju, igrao tih godina. Tijekom Anglo-burskog rata počelo je najmračnije razdoblje u njegovom radu. U romanu "Kim" (1901.) Kipling je portretirao engleskog špijuna, "domaćeg" dječaka koji je odrastao među Indijancima, vješto ih oponašajući i stoga neprocjenjiv za one koji igraju "veliku igru" - za britansku vojnu obavještajnu službu. Time je Kipling udario temelj špijunskom žanru imperijalističke književnosti 20. stoljeća, stvorivši model nedostižan za Fleminga i slične majstore "špijunske" književnosti. Ali roman pokazuje i produbljivanje spisateljske vještine.

Mentalni svijet Kima, koji se sve više navikava na svakodnevicu i stav svojih indijskih prijatelja, složeni psihološki sudar osobe u kojoj se bore tradicije europske civilizacije, prikazan vrlo skeptično, i duboko filozofski istočnjački koncept stvarnosti, sofisticiran stoljećima društvenog i kulturnog života, otkrivaju se u svom složenom sadržaju... U općoj ocjeni ovog djela ne može se zaboraviti psihološki aspekt romana. Kiplingova zbirka pjesama "Pet nacija" (1903.), veliča staru imperijalističku Englesku i nove nacije koje je iznjedrila - SAD, Južnoafrikance, Kanadu, Australiju, prepuna je pohvala u čast krstarica-boraca, razarača. Zatim na ove pjesme, u kojima je još uvijek bio snažan osjećaj ljubavi prema mornarici i vojsci i prema onima koji u njima služe svoju tešku službu, ne razmišljajući o pitanju kome ta služba treba, kasniji stihovi u čast D. Chamberlaina , S. Rhodes, G. Kitchener, F. Roberts i drugi vođe britanske imperijalističke politike. Tada je doista postao bard britanskog imperijalizma – kad je glatkom, a ne više “kiplingovskom” poezijom hvalio političare, bankare, demagoge, patentirane ubojice i krvnike, sam vrh engleskog društva, o čemu su mnogi heroji njegovih ranijih djela su govorila s prezirom i osudom, što je u maloj mjeri pridonijelo uspjehu Kiplinga 1880-1890-ih. Da, u tim godinama kada su H. Wells, T. Hardy, čak i D. Galsworthy, koji je bio daleko od politike, na ovaj ili onaj način osuđivali politiku britanskih imperijalista, Kipling se našao na drugoj strani.

No, kulminacija njegova stvaralačkog razvoja već je prošla. Sve najbolje je već napisano. Pred nama je bio samo pustolovni roman "Hrabri kapetani" (1908.), ciklus priča iz povijesti engleskog naroda, ujedinjenih u jedno djelo iz doba njegove prošlosti ("Čopor s pačkih brda", 1906.). Na toj pozadini živo se ističu Bajke (1902.).

Kipling je dugo živio. Preživio je rat 1914-1918, na koji je odgovorio službenim i blijedim stihovima, upadljivo drugačijim od njegova temperamentnog stila ranih godina. Oktobarsku revoluciju je dočekao sa užasom, vidjevši u njoj pad jednog od velikih kraljevstava starog svijeta. Kipling je zabrinuto postavio pitanje - tko je sada na redu, koja će se od velikih europskih država srušiti nakon Rusije pod naletom revolucije? Predviđao je kolaps britanske demokracije, prijetio joj osudom njezinih potomaka. Kipling je oronuo zajedno s britanskim lavom, propao je zajedno s rastućim padom carstva, čije je zlatne dane slavio i čiji pad nije imao vremena oplakivati...

Umro je 1936. godine.

Da, ali Gorki, Lunačarski, Bunin, Kuprin... I sud čitatelja - sovjetskih čitatelja - potvrđuje da je Kipling bio pisac velikog talenta.

O kakvom se talentu radilo?

Naravno, bilo je talenta u načinu na koji je Kipling prikazao mnoge situacije i likove koji su nam bili odvratni. Njegove pohvale u čast britanskih vojnika i časnika često su originalne i stilom i načinom stvaranja živih slika. U toplini s kojom govori o jednostavnoj "maloj" osobi koja se muči, umire, ali "gradi carstvo" na svojim i tuđim temeljima, osjeća se duboko ljudsko suosjećanje, neprirodno koegzistirajuće s bezosjećajnošću prema žrtvama ovih narod. Naravno, talentirano je Kiplingovo djelovanje kao smjelog reformatora engleskog stiha, koji je otvorio potpuno nove mogućnosti. Naravno, Kipling je talentiran kao neumoran i zapanjujuće raznolik pripovjedač i kao duboko originalan umjetnik.

Ali nisu te osobine Kiplingova talenta ono što ga čini privlačnim našim čitateljima.

A još manje ono što je gore opisano kao Kiplingov naturalizam i što je prije bila devijacija, izopačenje njegova talenta. Talent pravog, premda duboko proturječnog umjetnika prvenstveno leži u većem ili manjem stupnju istinitosti. Iako je Kipling mnogo skrivao od strašne istine koju je vidio, iako se skrivao od eklatantne istine iza suhih, poslovnih opisa, u nizu je slučajeva - i vrlo važnih - ovu istinu govorio, iako je ponekad nije dovršio. U svakom slučaju, natjerao ju je da se osjeća.

Govorio je istinu o strašnim epidemijama gladi i kolere koje su postale dio kolonijalne Indije (priča "Glad", priča "Bez blagoslova crkve"), o grubim i neotesanim osvajačima koji su sebe zamišljali gospodarima drevni narodi koji su nekoć posjedovali veliku civilizaciju. Tajne antičkog istoka, koje toliko puta probijaju u Kiplingove priče i pjesme, stojeći poput nepremostivog zida između civiliziranog bijelca s kraja 19. stoljeća i nepismenog fakira, prisilno je prepoznavanje nemoći koja pogađa bijelca u lice drevne i za njega neshvatljive kulture, jer joj je došao kao neprijatelj i lopov, jer se ona zatvorila od njega u dušu svog tvorca - porobljenog, ali ne predanog naroda ("Izvan crte") . A u osjećaju tjeskobe koja više puta obuzima bijelog osvajača, junak Kiplinga, pred Istokom, nema predviđanje poraza, predosjećaj neizbježne povijesne odmazde koja će pasti na potomke „troje vojnici", o Tommyju Atkinsu i drugima govore? Proći će desetljeća da ljudi nove generacije prevladaju te slutnje i strahove. U The Quiet American Grahama Greenea, stari engleski novinar potajno pomaže vijetnamskom narodu koji se bori u njihovom oslobodilačkom ratu i tako ponovno postaje čovjek; u romanu A. Sillita "Ključ od vrata" mladi vojnik iz britanskih okupacijskih trupa koje se bore u Malaji osjeća akutnu želju da pobjegne od ovog "prljavog posla", poštedi partizana koji mu je pao u ruke - i također postaje čovjek, stječe zrelost. Tako se rješavaju problemi koji su nekada nesvjesno mučili Kiplinga i njegove junake.

Kada je Kipling u pitanju, običaj je prisjetiti se njegovih pjesama:

Zapad je Zapad, a Istok je Istok, i oni neće napustiti svoja mjesta dok se nebo i zemlja ne pojave na strašnom sudu Gospodnjem...

Obično citat tu završava. Ali Kiplingove pjesme idu dalje:

Ali nema Istoka, a nema ni Zapada, koji je pleme, domovina, rod, ako jaka osoba stoji licem u lice na rubu zemlje.

Prevela E. Polonskaya

Da, u životu se jaki spajaju s jakima. I ne samo u ovoj pjesmi, već i u mnogim drugim Kiplingovim djelima, gdje se snaga obojene osobe pokazuje kao ista urođena kvaliteta kao i snaga bijelog čovjeka. "Jaki" Indijanci često su Kiplingovi junaci, a to je također važan dio istine koju je pokazao u svojim djelima. Koliko god Kipling bio džingoist, njegovi su Indijanci veliki narod velike duše, a s takvom karakteristikom pojavio se u književnosti kasnog 19. stoljeća upravo u Kiplingu, prikazan ne u vrhuncu svoje državnosti i moći, ne pod Ashakom, Kalidasom ili Aurangzebom, ali zgnječen u prah, zgažen od strane kolonijalista - a opet neprobojno jak, nepobjediv, samo privremeno nosi svoje ropstvo. Prestar da ne nadživi ovu gospodu. Istina o najboljim Kiplingovim stranicama leži u smislu vremenitosti dominacije osvojene bajunetom i topovima, krvlju Tommyja Atkinsa. Taj osjećaj propasti velikih kolonijalnih sila otkriva se u pjesmi "Teret bijelaca", napisanoj davne 1890. godine i posvećenoj zauzeću Filipina od strane Amerike.

Naravno, ovo je tragična himna imperijalističkim snagama. U Kiplingovom djelu majstorstvo osvajača i silovatelja prikazano je kao misija trgovaca kulturom:

Nositi teret bijelaca – uspjeti sve izdržati, čak uspjeti pobijediti ponos i sram; daj tvrdoću kamena svim izgovorenim riječima, daj im sve što bi tebi poslužilo na korist.

Preveo M. Frohman

Ali Kipling upozorava – kolonijalisti neće čekati zahvalnost onih kojima su nametnuli svoju civilizaciju. Od porobljenih naroda neće praviti prijatelje. Kolonijalni narodi osjećaju se kao robovi u efemernim carstvima koje su stvorili bijelci i prvom prilikom će pohrliti da iz njih probiju. Ova pjesma govori istinu o mnogim tragičnim iluzijama svojstvenim onima koji su, poput mladog Kiplinga, svojedobno vjerovali u civilizacijsku misiju imperijalizma, u odgojnu prirodu djelovanja engleskog kolonijalnog sustava, koji je "divljake" izvukao iz pospanosti. države na "kulturu" na britanski način.

S velikom snagom u pjesmi "Mary Gloucester" izražena je slutnja propasti naizgled moćnog svijeta silovatelja i grabežljivaca, donekle podižući temu generacija u odnosu na englesku društvenu situaciju s kraja stoljeća. Umire stari Anthony Gloucester, milijunaš i baronet. I neopisivo pati pred smrću – nema kome ostaviti nagomilano bogatstvo: njegov sin Dick bijedni je vrag britanske dekadencije, profinjeni esteta, ljubitelj umjetnosti. Stari kreatori odlaze, ostavljajući ono što su stvorili bez pokrovitelja, ostavljajući svoje imanje za nepouzdane nasljednike, za jadnu generaciju koja će upropastiti dobro ime pljačkaške dinastije Gloucestera... Ponekad se okrutna istina velike umjetnosti probija tamo gdje pjesnik govori o sebi: zvuči u pjesmi "Galley rob". Uzdiše junak o svojoj staroj klupi, o svom starom veslu - bio je galijski rob, ali kako je lijepa bila ova galija, s kojom ga je povezao kažnjenički lanac!

Neka nam lanci trljaju noge, neka nam je teško disati, ali druge takve galije nema u svim morima!

Prijatelji, bili smo banda očajnika, bili smo sluge veselih, ali gospodari mora, vodili smo svoju galiju ravno kroz oluje i mrak, ratnik, djevojka, bog ili đavo - pa koga smo se bojali ?

Preveo M. Frohman

Uzbuđenje suučesnika "velike igre" - one koja je tako zabavila dječaka Kima - gorko je opijala Kiplinga, kako jasno kaže ova pjesma, koju je on napisao kao u trenutku otriježnjenja. Da, i on, svemoćni, ponosni bijelac, koji je neprestano ponavljao o svojoj slobodi i moći, bio je samo galer, prikovan za klupu broda gusara i trgovaca. Ali takav je njegov udio; i, uzdišući za njom, tješi se mišlju da kakva god ova galija bila, to je bila njegova, ničija druga. U cijeloj europskoj poeziji - od Alkeja do danas - prisutna je slika brodske države u nevolji, koja se oslanja samo na one koji joj mogu poslužiti u ovom času; Kiplingova galija jedan je od najmoćnijih likova ove dugogodišnje pjesničke tradicije.

Gorka istina života, probijajući se u najboljim Kiplingovim pjesmama i pričama, najvećom je snagom zvučala u romanu "Svjetlo se ugasilo". Ovo je tužna priča o Dicku Heldaru, engleskom borilačkom umjetniku koji je svu snagu svog talenta dao ljudima koji ga nisu cijenili i brzo su ga zaboravili.

U romanu se puno raspravlja o umjetnosti. Dick - a nakon njega i Kipling - protivnik je nove umjetnosti koja se u Europi pojavila krajem stoljeća. Dickova svađa s djevojkom koju istinski voli uvelike je posljedica činjenice da je ona pobornica francuskog impresionizma, a Dick njegov protivnik. Dick je pristaša lakonske umjetnosti koja točno reproducira stvarnost. Ali ovo nije naturalizam. “Nisam obožavatelj Vereščagina”, kaže njegov prijatelj, novinar Thorpenhow Dicku nakon što je vidio njegovu skicu ubijenih na bojnom polju. I mnogo se toga krije u ovoj presudi. Surova istina života je ono čemu Dick Heldar teži, za to se bori. Ne sviđaju se ni profinjena djevojka ni slaboumni Thorpenhowe. Ali ona se sviđa onima za koje Heldar slika svoje slike - engleskim vojnicima. Usred još jednog spora oko umjetnosti, Dick i djevojka nađu se ispred izloga umjetničke radnje, gdje je izložena njegova slika koja prikazuje odlazak baterije na vatrene položaje. Pred prozorom se gomilaju vojnici-topnici. Hvale umjetnika što je pokazao svoj trud onakvim kakav doista jest. Za Dicka je to pravo priznanje, daleko značajnije od članaka kritičara iz modernističkih časopisa. A ovo je, naravno, san samog Kiplinga – postići priznanje Tommyja Atkinsa!

No, pisac je pokazao ne samo slatki trenutak prepoznavanja, nego i gorku sudbinu jednog siromašnog umjetnika, od svih zaboravljenog i lišenog mogućnosti da živi taj vojnički marš život, koji mu se činio sastavnim dijelom njegove umjetnosti. Stoga je nemoguće bez uzbuđenja čitati onu stranicu romana gdje slijepi Heldar na ulici čuje kako pored njega prolazi vojna jedinica: uživa u zveketanju vojničkih čizama, škripi municije, mirisu kože i sukno, pjesma kako buče zdrava mlada grla - a ovdje i Kipling govori istinu o osjećaju krvne povezanosti svog junaka s vojnicima, s masom običnih ljudi, prevarenih, poput njega, žrtvujući se, kao što će to učiniti u nekoliko mjeseci negdje u pijesku iza Sueza.

Kipling je imao talent da u događajima običnog, pa čak i izvana dosadnog života pronađe nešto uzbudljivo, značajno, da u običnoj osobi uhvati ono veliko i visoko što ga čini predstavnikom čovječanstva i što je svojstveno svima u isto vrijeme. Ova osebujna poezija proze života posebno se naširoko razotkrila u Kiplingovim pričama, u onom području njegova stvaralaštva gdje je on kao majstor uistinu neiscrpan. Među njima je i priča "Konferencija moći", koja izražava bitne značajke opće poezije umjetnika Kiplinga.

Suputnik autora, književnik Cleaver - "arhitekt stila i slikar riječi", prema Kiplingovoj zlonamjernoj karakterizaciji, slučajno je upao u društvo mladih časnika koji su se okupili u londonskom stanu u blizini osobe za čije je ime priča se priča. Cleaver, koji živi u svijetu apstraktnih ideja o životu i ljudima Britanskog Carstva, šokiran je grubom životnom istinom, koja mu se otkriva u razgovoru s mladim časnicima. Između njega i ove trojice mladića, koji su već prošli tešku ratnu školu u kolonijama, postoji toliki jaz da govore potpuno različite jezike: Cleaver ne razumije njihov vojni žargon u kojem se engleske riječi miješaju s indijskim i burmanskim a koji se sve više udaljava od toga sofisticirani stil kojeg se Cleaver pridržava. S čuđenjem sluša razgovor mladih časnika; mislio je da ih poznaje, ali sve o njima i njihovim pričama za njega je novost; međutim, zapravo se Cleaver prema njima odnosi s uvredljivom ravnodušnošću, a Kipling to naglašava, rugajući se načinu izražavanja karakterističnom za pisca: pravi način života vojske, čiji mu je naporan rad omogućio da vodi miran život, pun razne zanimljive aktivnosti." Sučeljavajući Cleavera s trojicom mladih graditelja i branitelja carstva, Kipling se nastoji suprotstaviti besposlici - radu, gruboj istini o životu punom opasnosti, istini o onima na čiji račun i krv Cjepači vode svoje graciozne živote. Ovaj motiv suprotstavljanja laži o životu i istini o njemu provlači se kroz mnoge Kiplingove priče, a pisac se uvijek nalazi na strani oštre istine. Druga je stvar hoće li on sam to postići, ali izjavljuje - i vjerojatno iskreno - svoju želju za tim. On piše drugačije od Cleavera, a ne ono o čemu Cleaver piše. Fokus mu je na stvarnim životnim situacijama, jezik mu je onaj kojim govore obični ljudi, a ne manirni obožavatelji engleskih dekadenata.

Kiplingove priče enciklopedija su pripovjedačkih iskustava izvanrednih engleskih i američkih pripovjedača iz 19. stoljeća. Među njima ćemo pronaći "strašne" priče tajanstvenog sadržaja, tim uzbudljivije jer se odigravaju u običnom okruženju ("Ghost Rickshaw") - a čitajući ih prisjećamo se Edgara Poea; kratke priče-anegdote, privlačne ne samo nijansama humora, već i jasnoćom slika ("Amorove strijele", "Lažna zora"), originalne portretne priče u tradiciji starog engleskog skeča ("Rhesley iz odjela vanjskih poslova"), psihološke ljubavne priče ("Beyond the line"). No, govoreći o slijeđenju određenih tradicija, ne smijemo zaboraviti da je Kipling djelovao kao inovativan pripovjedač, ne samo tečno vladajući umijećem pripovijedanja, nego i otvarajući u njemu nove mogućnosti, uvodeći nove slojeve života u upotrebu engleske književnosti. To se posebno osjeća u desecima priča o životu u Indiji, o tom "prokletom anglo-indijskom životu" ("The Thrown"), koji je poznavao bolje od života metropole, a prema kojem se odnosio isto kao prema jednom od njegovi omiljeni heroji - vojnik Mulvaney, koji se vratio u Indiju nakon što je živio u Engleskoj, gdje je otišao, primivši pošteno počašćenu ostavku ("The Team Walking"). Priče "U kući Sudhu", "Iza crte", "Lispet" i mnoge druge svjedoče o dubokom interesu s kojim je Kipling proučavao život naroda Indije, nastojao uhvatiti originalnost njihovih likova.

Prikaz Gurka, Afganistanaca, Bengalaca, Tamila i drugih naroda u Kiplingovim pričama nije samo počast egzotici; Kipling je obnovio živu raznolikost tradicija, vjerovanja, likova. Uhvatio je i prikazao u svojim pričama i katastrofalne kastinske sukobe i društvene razlike između indijskog plemstva, koje je služilo metropoli, i potlačenih običnih ljudi u indijskim selima i gradovima, koji čame od gladi i mukotrpnog rada. Ako Kipling često govori o narodima Indije i Afganistana riječima engleskih vojnika, grubih i okrutnih, tada u ime istih likova odaje počast hrabrosti i nepomirljivoj mržnji osvajača ("Izgubljena legija", "Na garda"). Kipling se hrabro dotaknuo tabu tema o ljubavi koja bijelca veže za Indijanku, osjećaj koji ruši rasne barijere ("Bez blagoslova crkve").

Kiplingova inovacija najpotpunije se otkriva u njegovim pričama o kolonijalnom ratu u Indiji. U Izgubljenoj legiji Kipling iznosi karakterističnu "graničnu" priču - možemo govoriti o cijelom ciklusu graničnih priča spisatelja, gdje se Istok i Zapad ne samo susreću u stalnim bitkama i natječu u hrabrosti, već i uspostavljaju odnose u mirniji način, razmjenjujući ne samo udarce, konje, oružje i plijen, već i poglede: ovo je priča o mrtvom puku pobunjenih sipoja, koje su Afganistanci uništili u pograničnom području, a koju su u vjeru prihvatili ne samo gorštaci, već također od strane anglo-indijskih vojnika, a ujedinjuje obje strane u izljevu svojevrsnog vojničkog praznovjerja. Priča "Zabranjeni" je psihološka studija, zanimljiva ne samo kao analiza događaja koji su mladića oboljelog od kolonijalne nostalgije naveli da počini samoubojstvo, već otkriva i stavove njegovih suboraca.

Posebno su bogate i raznolike priče iz ciklusa "Tri vojnika". Treba imati na umu da do trenutka kada je Kipling odabrao tri jednostavna engleska vojnika za svoje heroje i pokušao ispričati o životu u Indiji, u engleskoj književnosti i općenito u cijeloj svjetskoj književnosti, osim ruske, u aspektu njihove percepcije, nema usudio se pisati o običnoj osobi u vojničkoj uniformi. Kipling je to učinio. Štoviše, pokazao je da njegovi vojnici Mulveny, Orteris i Lirod, unatoč svom potpuno demokratskom podrijetlu, ne zaslužuju manje zanimanje od hvaljenih mušketira Dumasa. Da, to su samo obični vojnici, bezobrazni, puni nacionalnih i vjerskih predrasuda, pijanci, ponekad i okrutni; ruke su im krvave, na savjesti imaju više od jednog ljudskog života. Ali iza prljavštine koju su tim dušama nametnule barake i siromaštvo, iza svega strašnog i krvavog što ih je kolonijalni rat donio, živi pravo ljudsko dostojanstvo. Kiplingovi vojnici su vjerni prijatelji koji neće ostaviti suborca ​​u nevolji. Oni su dobri vojnici, ne zato što su samopravedni zanatlije rata, već zato što u borbi morate pomoći suborcu, a ne sami zijevati. Rat je za njih rad, uz pomoć kojeg su prisiljeni zarađivati ​​za kruh. Ponekad se popnu do te mjere da svoje postojanje nazovu "životom prokletog vojnika" ("The Madness of Private Orteris"), shvaćajući da su "pijani pijani tommy" koji su poslani umrijeti daleko od svoje domovine za interese drugih, prezreni od strane oni ljudi - oni koji profitiraju na vojničkoj krvi i patnji. Orteris nije sposoban za više od pijane pobune, a njegov bijeg, u kojem je bio spreman pomoći i autoru, koji se osjeća Orterisovim prijateljem, nije se dogodio. Ali čak i one stranice na kojima je Orterisov napad prikazan, izazivajući autorove simpatije i prikazan na način da izgleda kao eksplozija dugo nagomilanog protesta protiv poniženja i ogorčenja, zvučale su neobično hrabro i prkosno na općoj pozadini engleske književnosti to vrijeme.

Ponekad se čini da se Kiplingovi likovi, osobito u ciklusu "Tri vojnika", kao što je to slučaj u djelima istinski talentiranih umjetnika, otrgnu autoritetu autora i počnu živjeti vlastitim životom, izgovaraju riječi koje čitatelju neće čuti od svog tvorca: na primjer, Mulveny, u svojoj priči o pokolju u Silver's Theatre-u ("Na straži"), s gnušanjem govori o sebi i svojim suborcima - britanskim vojnicima, opijenim strašnim masakrom - kao koljači .

U aspektu u kojem je u ovoj seriji priča prikazan život kolonija, vojnici i malobrojni časnici mogu preskočiti barijeru koja ih dijeli od vojnika (poput starog kapetana nadimka Kuka), koji se okreću. biti pravi ljudi. Brojno društvo karijerista, činovnika i gospodarstvenika, koje bajunetama čuvaju od bijesa porobljenog stanovništva, prikazano je kroz percepciju običnog kao gomile bahatih i beskorisnih stvorenja, zauzetih svojim neshvatljivim i vojnički pogleda, nepotrebnih djela, izazivajući prezir i podsmijeh kod vojnika. Postoje iznimke - Strickland, "graditelj carstva", idealni lik Kiplinga ("Sais Miss Yol"), ali i on je blijed pored punokrvnih slika vojnika. Prema gospodarima zemlje - narodima Indije - vojnici se prema njima žestoko odnose ako ih sretnu na bojnom polju - međutim, spremni su s poštovanjem govoriti o hrabrosti indijskih i afganistanskih vojnika i s punim poštovanjem - o indijskim vojnicima i časnici koji služe uz "crvene kapute" "- od strane vojnika iz engleskih jedinica. Rad seljaka ili kulija, koji se bore da grade mostove, željeznice i druge blagodati civilizacije unesene u život Indijanaca, kod njih izaziva suosjećanje i razumijevanje – uostalom, nekada su bili ljudi rada. Kipling ne krije rasne predrasude svojih likova – zato su to jednostavni, polupismeni dečki. O njima govori ne bez ironije, naglašavajući u kojoj mjeri vojnici u takvim slučajevima ponavljaju tuđe riječi i mišljenja koja ne razumiju uvijek, koliko su oni vanzemaljski barbari koji ne razumiju složeni svijet Azije koji ih okružuje. Ponavljane pohvale koje Kiplingovi junaci govore o hrabrosti indijskih naroda koji brane svoju neovisnost podsjećaju na neke od Kiplingovih pjesama, posebice njegove pjesme o hrabrosti sudanskih boraca za slobodu, napisane istim vojničkim slengom kao i tri vojnika.

A pored priča o teškom životu vojnika nalazimo suptilne i poetične primjere životinjske priče ("Rikki-Tikki-Tavi"), koje privlače opis života indijske faune, ili priče o starim i novim strojevima i njihova uloga u životu ljudi - "007" , oda parnoj lokomotivi, u kojoj je bilo mjesta toplim riječima o onima koji ih vode; oni su kao tri vojnika po svojim navikama i po načinu izražavanja. A kako jadno i beznačajno izgleda pored njihova života, puna posla i opasnosti, života britanskih dužnosnika, časnika najvišeg ranga, bogataša, plemića, čiji su detalji prikazani u pričama "Amorove strijele" , "Na rubu ponora." Svijet Kiplingovih priča složen je i bogat, a u njima posebno sjaji njegov talent umjetnika koji poznaje život i voli pisati samo o onome što dobro poznaje.

Posebno mjesto u Kiplingovim pričama zauzima problem pripovjedača – „ja“ u čije ime se govori. Ponekad je to "ja" neuhvatljivo, zasjeni ga drugi pripovjedač, kojemu riječ daje autor, koji je izgovorio samo određeni početak, predgovor. Najčešće je to sam Kipling, sudionik svakodnevnih događanja u britanskim naseljima i vojnim poštama, vlastiti čovjek u časničkom zboru i u društvu običnih vojnika koji ga cijene zbog srdačnosti i lakoće rukovanja. Tek povremeno to nije Kiplingov dvojnik, već netko drugi, ali to je nužno iskusna osoba skeptičnog i ujedno stoičkog svjetonazora, ponosna na svoju objektivnost (zapravo, daleko od savršene), svoje budno promatranje, svoje spremnost pomoći i, ako je potrebno, čak i pomoći dezerterstvu vojnika Orterisa, koji više nije mogao nositi crvenu uniformu.

Moglo bi se pronaći još mnogo primjera istinitosti Kiplingova talenta, probijajući se kroz njegov karakterističan način lakoničnog naturalističkog pisanja.

Druga strana Kiplingova talenta je njegova duboka originalnost, sposobnost izvanrednih umjetničkih otkrića. Naravno, ta sposobnost otkrivanja novih stvari već se ogledala u činjenici da su obični vojnici i dužnosnici postali Kiplingovi heroji, u kojima nitko dotad nije vidio heroje. Ali pravo otkriće bio je život Istoka, čiji je pjesnik postao Kipling. Koji je prije Kiplinga među piscima Zapada osjetio i pričao o bojama, mirisima, zvukovima života u drevnim gradovima Indije, njihovim bazarima, njihovim palačama, o sudbini izgladnjelog, a opet ponosnog Indijanaca, o njegovoj vjerovanja i običaje, o prirodi svoje zemlje? Sve je to pripovijedao jedan od onih koji su sebe smatrali "nositi teret bijelog čovjeka", ali je intonacija superiornosti često ustupila mjesto intonaciji divljenja i poštovanja. Bez toga ne bi bili napisani takvi dragulji Kiplingove poezije kao što su Mandalay i mnogi drugi. Bez ovog umjetničkog otkrića Istoka ne bi bilo divnih "Knjiga o džungli".

Nema sumnje, a na mnogim mjestima u Knjigama o džungli probija se Kiplingova ideologija - dovoljno je prisjetiti se njegove pjesme "Law of the Jungle", koja više zvuči kao izviđačka himna nego refren slobodnih glasova džungle. stanovništva, a ljubazni medvjed Baloo ponekad govori potpuno u duhu onih mentora, koji su školovali buduće časnike Njezina Veličanstva od kadeta vojne škole u kojoj su studirali Stoki i satnija. Ali, preklapajući te note i tendencije, u Knjigama o džungli zvuči još jedan glas, glas indijskog folklora i, šire, folklora drevnog Istoka, melodije narodne priče, koje je pokupio i interpretirao Kipling na svoju vlastitu put.

Bez tog snažnog utjecaja indijskih, istočnjačkih elemenata na engleskog pisca, ne bi bilo ni "Knjiga o džungli", a bez njih ne bi bilo ni svjetske slave Kiplinga. U biti moramo procijeniti što Kipling duguje zemlji u kojoj je rođen. Knjige o džungli još su jedan podsjetnik na neraskidivu vezu između kultura Zapada i Istoka, koja je uvijek obogaćivala obje strane u interakciji. Kamo ide Kiplingov lakonizam, naturalistička deskriptivnost? U tim knjigama - osobito u prvoj - sve blista bojama i zvucima velike poezije, u kojoj je narodna osnova, spojena s talentom majstora, stvorila jedinstven umjetnički učinak. Zato je pjesnička proza ​​ovih knjiga neraskidivo povezana s onim pjesničkim odlomcima koji tako organski nadopunjuju pojedina poglavlja "Knjiga o džungli".

Sve se mijenja u Knjigama o džungli. Njihov junak nije grabežljivac Sher Khan, kojeg mrzi cijeli svijet životinja i ptica, već dječak Mowgli, mudar iskustvom velike vučje obitelji i njegovih dobrih prijatelja - medvjeda i mudre zmije Kaa. Borba sa Sher Khanom i njegov poraz - poraz Jakog i Usamljenog, naizgled voljenog heroja Kiplinga - postaje središte kompozicije prve "Knjige o džungli". Hrabri mali mungos Rikki, zaštitnik Kuće Velikog čovjeka i njegove obitelji, trijumfira nad moćnom kobrom. Mudrost narodne priče prisiljava Kiplinga da prihvati zakon pobjede dobra nad silom, ako je ta sila zla. Bez obzira koliko su Knjige o džungli bliske gledištima Kiplinga imperijalista, one se češće odmiču od tih stavova nego što ih izražavaju. A to je ujedno i očitovanje umjetnikova talenta - moći pokoriti se najvišem zakonu umjetnosti, utjelovljenom u narodnoj bajkovitoj tradiciji, ako postanete njezin sljedbenik i učenik, kao što je Kipling, autor Knjige o džungli, postao Vrijeme.

U "Džungli" Kipling je počeo razvijati taj nevjerojatan način razgovora s djecom, čije su remek-djelo bile njegove kasnije "Bajke". Razgovor o Kiplingovom talentu bio bi nepotpun da se ne spominje kao prekrasan dječji pisac koji zna govoriti svojoj publici sigurnim tonom pripovjedača koji poštuje svoje slušatelje i zna što ih vodi prema interesima i uzbudljivim događajima.

Rudyard Kipling umro je prije više od trideset godina6. Nije doživio propast kolonijalnog Britanskog Carstva, iako je to predosjećao još 1890-ih. Novine sve češće spominju države u kojima potječe stari Union Jack, britanska kraljevska zastava; sve češće trepere kadrovi i fotografije koje prikazuju kako Tommy Atkins zauvijek napušta strane teritorije; konjanički spomenici starih britanskih ratnika, koji su svojedobno krvlju zalivali ove zemlje, sve se više ruše na trgovima sada slobodnih država Azije i Afrike. Slikovito rečeno, srušen je i Kiplingov spomenik. Ali Kiplingov talent je živ. I odražava se ne samo u djelima D. Konrada, R. L. Stevensona, D. Londona, E. Hemingwaya, S. Maughama, već i u djelima nekih sovjetskih pisaca.

Sovjetski su školarci dvadesetih godina 20. stoljeća naučili napamet pjesmu mladog N. Tihonova "Sami", u kojoj se osjeća utjecaj Kiplingovog rječnika i metrike, pjesmu koja je predviđala svjetski trijumf Lenjinovih ideja. Priče N. Tikhonova o Indiji sadrže svojevrsnu polemiku s Kiplingom. Pjesma "Zapovijed" u prijevodu M. Lozinskog nadaleko je poznata, veliča hrabrost i hrabrost osobe i često je izvode čitatelji s pozornice.

Tko se nije sjetio Kiplinga čitajući "Dvanaest balada" N. Tihonova, a ne zato što bi se pjesniku moglo zamjeriti da oponaša ritmičke značajke Kiplingovih pjesama. Bilo je nešto drugačije, puno kompliciranije. I neće li na Kiplinga podsjećati neke od najboljih pjesama K. Simonova, koji je, inače, savršeno preveo Kiplingovu pjesmu „Vampir“? Ima nešto što nam omogućuje da kažemo da naši pjesnici nisu prošli kraj velikog stvaralačkog iskustva svojstvenog svezacima njegovih pjesama. Ta želja da se bude pjesnik našeg vremena, istančan osjećaj za vrijeme, osjećaj za romantiku današnjice, koja je jača od onih drugih zapadnoeuropskih pjesnika na prijelazu stoljeća, izražena je u Kiplingovoj pjesmi "The Kraljica".

Ova pjesma (prijevod A. Onoshkovich-Yatsyn) izražava svojevrsni pjesnički credo Kiplinga. Kraljica je romantika; pjesnici svih vremena žale se da je otišla s jučerašnjim danom - s kremenom strijelom, pa s viteškim oklopom, a onda - s posljednjom jedrenjakom i posljednjom kočijom. “Vidjeli smo je jučer”, ponavlja romantični pjesnik, okrećući se od suvremenosti.

U međuvremenu, romantika, kaže Kipling, vozi sljedeći vlak i vozi ga točno po rasporedu, a ovo je nova romansa automobila i prostora koji čovjek posjeduje: jedan aspekt moderne romantike. Pjesnik ovoj pjesmi nije uspio dodati riječi o romantici aviona, o romantici astronautike, o svoj romantici koju diše naša moderna poezija. Ali naš je romantizam pokoran drugim osjećajima, do kojih se Kipling ne može uzdići, jer je bio pravi i talentirani pjevač odlazećeg starog svijeta, koji je tek mutno hvatao tutnjavu približavajućih velikih događaja u kojima je propalo njegovo carstvo i u kojem je cijeli svijet nasilja i laži, nazvan kapitalističkim društvom.

R. Samarin

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: U 6 svezaka.M .: 1958. Vol. VI. S. 609

2. Gorki M. Sobr. cit.: U 30 svezaka.M .: 1953. Vol. 24. P. 66.

3. Lunacharsky A. Povijest zapadnoeuropske književnosti u njezinim najvažnijim trenucima. M .: Gosizdat. 1924. Dio II. str. 224.

4. Gorky M. Dekret op .: str. 155.

5. Vidi Bunin IA Sobr. cit.: U 9 tomova. M.: Art. lit. 1967. svezak 9, str. 394.

6. Članak je napisan kasnih 60-ih.

Zadatak broj 22. Razmotrite crteže i zamislite da ste došli u muzej, u dvoranu u kojoj je izložena odjeća. Djelatnici muzeja još nisu imali vremena pored eksponata postaviti natpise s nazivima epohe i naznakom vremena kojem ti eksponati pripadaju. Sami postavite znakove; sastaviti tekst za vodič, koji bi odražavao razloge promjene mode

Moda je početkom 19. stoljeća bila pod utjecajem Francuske revolucije. Doba rokokoa prošla je s francuskom monarhijom. U modi su ženske odjeće jednostavnog kroja od laganih laganih tkanina i minimalno nakita. Muškarci imaju "vojnički stil" u svojoj odjeći, ali nošnja još uvijek ima značajke 18. stoljeća. S završetkom Napoleonove ere, čini se da moda pamti zaboravljeno. Vraćaju se bujne ženske haljine s krinolinama i dubokim dekolteom. No, muško odijelo postaje praktičnije i konačno prelazi na frak i neizostavan pokrivač za glavu - cilindar. Nadalje, pod utjecajem promjena u svakodnevnom životu, ženska odjeća se sužava, ali, kao i prije, široko se koriste korzeti i krinoline. Muška odjeća ostaje praktički nepromijenjena. Početkom 20. stoljeća ženska se odjeća počinje oslobađati korzeta i krinolina, no haljina je izrazito sužena. Muško odijelo konačno se pretvara u klasičnu "trojku"

Zadatak broj 23. Ruski fizičar A. G. Stoletov napisao je: "Nikada od Galilejevog vremena svijet nije vidio toliko nevjerojatnih i raznolikih otkrića koja su izašla iz jedne glave i teško da će uskoro vidjeti drugog Faradaya..."

Koja otkrića je Stoletov imao na umu? Navedite ih

1. Otkriće fenomena elektromagnetske indukcije

2. Otkriće ukapljivanja plinova

3. Uspostavljanje zakona elektrolize

4. Stvaranje teorije polarizacije dielektrika

Što mislite, što je bio razlog za visoku ocjenu Pasteurove djelatnosti koju je dao ruski znanstvenik K.A.Timiryazev?

"Nadolazeće generacije će, naravno, nadopunjavati Pasteurov rad, ali... koliko god išli naprijed, slijedit će put koji im je zacrtan, a to čak ni genije ne može učiniti u znanosti." Zapišite svoje stajalište

Pasteur je utemeljitelj mikrobiologije, jednog od temelja moderne medicine. Pasteur je otkrio metode sterilizacije i pasterizacije, bez kojih je nemoguće zamisliti ne samo modernu medicinu, već i prehrambenu industriju. Pasteur je formulirao temelje cijepljenja i jedan je od utemeljitelja imunologije

Engleski fizičar A. Schuster (1851-1934) napisao je: "Moj laboratorij je bio preplavljen liječnicima koji su dovodili pacijente koji su sumnjali da imaju igle u različitim dijelovima tijela."

Što mislite, koje je otkriće na području fizike omogućilo otkrivanje stranih objekata u ljudskom tijelu? Tko je autor ovog otkrića? Zapišite odgovor

Otkriće zraka, koje je po njemu nazvao njemački fizičar Wilhelm Roentgen. Na temelju ovog otkrića stvoren je rendgenski aparat.

Medalju Roberta Kocha ustanovila je Europska akademija prirodnih znanosti. Što mislite što je Kochovo otkriće učinilo njegovo ime besmrtnim?

Otkriće uzročnika tuberkuloze, nazvanog po znanstveniku "Kochov štapić". Osim toga, njemački bakteriolog je razvio lijekove i preventivne mjere protiv tuberkuloze, što je bilo od velike važnosti, jer je u to vrijeme ova bolest bila jedan od glavnih uzroka smrti.

Američki filozof i pedagog J. Dewey rekao je: “Istinski misleća osoba ne crpi manje znanja iz svojih pogrešaka nego iz svojih uspjeha”; "Svaki veliki uspjeh znanosti ima svoj izvor u velikoj smjelosti mašte."

Komentirajte izjave J. Deweyja

Prva tvrdnja je u skladu s tvrdnjom da je negativan rezultat također rezultat. Većina otkrića i izuma napravljena je kroz ponovljene eksperimente, većinom neuspješne, ali dajući istraživačima znanje, što je u konačnici dovelo do uspjeha.

Filozof naziva "velikom smjelošću mašte" sposobnošću zamisliti nemoguće, vidjeti ono što nadilazi uobičajenu ideju svijeta oko sebe.

Zadatak broj 24. Živopisne slike romantičnih junaka utjelovljene su u književnosti ranog 19. stoljeća. Pročitajte ulomke iz djela romantičara (sjetite se djela tog vremena, koja su vam poznata iz satova književnosti). Pokušajte pronaći nešto zajedničko u opisu tako različitih likova (izgled, karakterne osobine, ponašanje)

Ulomak iz J. Byrona. Hodočašće Childe Harolda

Odlomak iz J. Byrona "Corsair"

Ulomci iz V. Huga "Katedrala Notre Dame"

Što mislite, koji razlozi mogu objasniti činjenicu da su ovi književni junaci personificirali to doba? Zapišite svoje obrazloženje

Sve ove heroje ujedinjuje bogati unutarnji svijet, skriven od drugih. Junaci kao da se povlače u sebe, vođeni su više srcem nego razumom i nije im mjesto među običnim ljudima sa svojim „baznim“ interesima. Čini se da su iznad društva. To su tipična obilježja romantizma koja je nastala nakon sloma ideja prosvjetiteljstva. U društvu vrlo dalekom od pravde, romantizam je prikazivao lijep san, prezirući svijet bogatih trgovaca

Ovdje su ilustracije za književna djela romantičara. Prepoznajete li heroje? Što ti je pomoglo? Ispod svakog crteža potpišite ime autora i naslov književnog djela kojemu je ilustracija napravljena. Smislite naziv za svaki

Zadatak broj 25. U priči O. Balzaca "Gobsek" (napisana 1830., konačno izdanje - 1835.), junak, nevjerojatno bogati kamatar, izražava svoj pogled na život:

“Ono što izaziva oduševljenje u Europi, kažnjava se u Aziji. Ono što se u Parizu smatra porokom prepoznato je kao nužnost za Azore. Na zemlji ne postoji ništa trajno, postoje samo konvencije, a u svakom podneblju one su različite. Za onoga koji je htio-ne htio primjenjivati ​​sve društvene standarde, sva tvoja moralna pravila i uvjerenja su prazne riječi... Samo je jedan jedini osjećaj nepokolebljiv, usađen u nas samom prirodom: instinkt samoodržanja... od svih ovozemaljskih blagoslova, samo je jedan dovoljno pouzdan da bi se isplatilo čovjeku juriti za njim... Je li to zlato. Sve snage čovječanstva koncentrirane su u zlatu... Što se tiče morala, čovjek je svugdje isti: posvuda se vodi borba između siromašnih i bogatih, posvuda. I to je neizbježno. Tako bolje je gurati sebe nego dopustiti drugima da te guraju»

Podcrtajte u tekstu rečenice koje, po vašem mišljenju, najjasnije karakteriziraju Gobsekovu osobnost

Osoba lišena suosjećanja, pojmova dobra, stranog suosjećanju u svojoj težnji za bogaćenjem, naziva se "gutačem". Teško je zamisliti što ga je točno moglo učiniti takvim. Nagovještaj, možda riječima samog Gobseka, da je najbolji učitelj čovjeka nesreća, samo što pomaže čovjeku da spozna vrijednost ljudi i novca. Teškoće, nesreće vlastitog života i društva koje je okruživalo Gobseka, gdje se zlato smatralo glavnom mjerom svega i najvećim dobrom, učinili su Gobseka "gutačem"

Na temelju svojih zaključaka napišite kratku priču - priču o Gobsekovom životu (djetinjstvo i mladost, putovanja, susreti s ljudima, povijesni događaji, izvori njegovog bogatstva itd.), koju je sam ispričao

Rođen sam u obitelji siromašnog obrtnika u Parizu i vrlo rano sam izgubio roditelje. Jednom na ulici, htio sam samo preživjeti. Sve mi je uzavrelo u duši kad sam ugledao veličanstvena odijela aristokrata, pozlaćene kočije kako jure kolnicima i tjeraju te da se pritisneš uza zid da te ne zgnječe. Zašto je svijet tako nepravedan? Zatim ... revolucija, ideje slobode i jednakosti, koje su svima okrenule glavu. Nepotrebno je reći da sam se pridružio jakobincima. I s kakvim sam oduševljenjem primio Napoleona! Učinio je naciju ponosnom na sebe. Onda je uslijedila obnova i vratilo se sve protiv čega se toliko dugo borilo. I opet je svijetom zavladalo zlato. Sloboda i jednakost se više nisu pamtile i otišao sam na jug, u Marseille... Nakon mnogo godina muke, lutanja i opasnosti, uspio sam se obogatiti i naučio glavno načelo današnjeg života - bolje je pritisnuti se nego da ga drugi zgnječe. I evo me u Parizu, a oni od kojih su me nekad kočije morali bježati dođu tražiti novac. Misliš da mi je drago? Nikako, to me dodatno potvrdilo u mišljenju da je glavno u životu zlato, samo ono daje moć nad ljudima

Zadatak broj 26. Ovdje su reprodukcije dviju slika. Obojica su umjetnika napisala radove uglavnom na svakodnevne teme. Pregledajte ilustracije, zabilježite vrijeme njihova nastanka. Usporedite oba djela. Ima li nešto zajedničko u prikazu junaka, odnosu autora prema njima? Možda ste uspjeli primijetiti nešto drugačije? Zapišite rezultate svojih zapažanja u bilježnicu.

Općenito: Prikazuje svakodnevne prizore iz života trećega staleža. Vidimo raspoloženje umjetnika prema njihovim likovima i njihovom poznavanju teme.

Razno: Chardin je na svojim slikama prikazao mirne prizore duše pune ljubavi, svjetla i mira. U Mülleu vidimo beskrajni umor, beznađe i rezignaciju pred teškom sudbinom.

Zadatak broj 27. Pročitaj ulomke književnog portreta poznatog književnika 19. stoljeća. (autor eseja - K. Paustovsky). U tekstu je ime pisca zamijenjeno slovom N.
O kojem je književniku govorio K. Paustovsky? Za odgovor možete koristiti tekst § 6. udžbenika koji sadrži književne portrete književnika.

U tekstu podcrtajte fraze koje vam, s vašeg stajališta, omogućuju da točno odredite ime pisca

Priče i pjesme N, kolonijalnog dopisnika, koji je i sam stajao pod mecima, komunicirao s vojnicima i nije prezirao društvo kolonijalne inteligencije, bile su razumljive i slikovite za široke književne krugove.

O svakodnevnom životu i radu u kolonijama, o ljudima ovoga svijeta - britanskim dužnosnicima, vojnicima i časnicima koji stvaraju carstvo daleko N. pripovijedao iz zavičajnih farmi i gradova, ležeći pod blagoslovljenim nebom stare Engleske.On i njemu bliski pisci u općem smjeru veličali su carstvo kao veliku Majku, koja nije umorna od slanja novih naraštaja svojih sinova preko dalekih mora.

Djeca iz različitih zemalja čitaju Knjigu o džungli ovog pisca... Njegov talent bio je neiscrpan, jezik precizan i bogat, njegov izum bio je pun uvjerljivosti. Sva ova svojstva su dovoljna da budete genij, pripadaju čovječanstvu.

O Josephu Rudyardu Kiplingu

Zadatak broj 28. Francuski umjetnik E. Delacroix mnogo je putovao po zemljama Istoka. Fascinirala ga je prilika da dočara živopisne egzotične scene koje su oduševile maštu.

Smislite nekoliko "orijentalnih" tema koje bi, kako mislite, mogle zanimati umjetnika. Zapišite priče ili njihove naslove

Smrt perzijskog kralja Darija, Shahsey-Vakhsey među šijitima samomučenjem do krvi, otmice nevjeste, utrke konja među nomadskim narodima, sokolarenje, lov s gepardima, naoružani beduini koji jašu deve.

Imenujte Delacroixove slike prikazane na str. 29-30 (prikaz, stručni).

Pokušajte pronaći albume s reprodukcijama djela ovog umjetnika. Usporedite imena koja ste dali s pravim. Navedite imena drugih Delacroixovih slika Istoka koje vas zanimaju

1. "Alžirske žene u svojim odajama", 1834

2. "Lov na lavove u Maroku", 1854

3. "Marokanac osedla konja", 1855

Ostale slike: "Kleopatra i seljak", 1834, "Pokolj na Hiosu", 1824, "Sardanapalova smrt" 1827, "Dvoboj Giaura s pašom", 1827, "Sudar arapskih konja", 1860. , "Fanatici Tangiera" 1837.-1838

Zadatak broj 29. Suvremenici su s pravom smatrali Daumierove karikature ilustracijama za Balzacova djela

Razmotrite nekoliko takvih djela: "Mali službenik", "Robert Macker - kockar", "Zakonodavna maternica", "Akcija na mjesečini", "Predstavnici pravde", "Odvjetnik"

Napravite natpise ispod slika (za to koristite citate iz Balzacovog teksta). Napiši imena likova i naslove Balzacovih djela, što bi se moglo ilustrirati Daumierovim djelima

1. "Mali službenik" - "Postoje ljudi koji izgledaju kao nule: uvijek trebaju imati brojeve ispred sebe."

2. "Robert Macker - igrač dionica" - "Priroda našeg doba, kada je novac sve: zakoni, politika, običaji"

3. "Zakonodavna utroba" - "Drzilo licemjerje potiče poštovanje prema ljudima koji su navikli služiti"

4. "Moonlight Action" - "Ljudi se rijetko razmeću manama - većina ih pokušava prikriti atraktivnom školjkom."

5. "Odvjetnici" - "Prijateljstvo dvojice svetaca čini više zla nego otvoreno neprijateljstvo deset nitkova."

6. "Predstavnici pravde" - "Ako stalno pričate sami, uvijek ćete biti u pravu"

Mogu poslužiti kao ilustracije za sljedeća djela: "Službenici", "Slučaj starateljstva", "Dark Business", "Nusingen Banking House", "Izgubljene iluzije" itd.

Zadatak broj 30. Umjetnici iz različitih epoha ponekad su spominjali istu temu, ali su je tumačili na različite načine

Razmotrite u udžbeniku za 7. razred reprodukcije Davidove slavne Davidove slike Prosvjetiteljske zakletve. Što mislite, može li ova radnja zainteresirati romantičnog umjetnika koji je živio 1930-ih i 1940-ih? XIX stoljeća? Kako bi komad izgledao? Opiši

Radnja bi mogla zainteresirati romantičare. Nastojali su prikazati heroje u trenucima najveće napetosti duhovnih i fizičkih snaga, kada se razotkriva unutarnji duhovni svijet osobe, pokazujući njegovu bit. Komad je mogao izgledati isto. Možete zamijeniti kostime, približavajući ih modernosti.

Zadatak broj 31. Krajem 60-ih. XIX stoljeća. impresionisti su upali u umjetnički život Europe, zagovarajući nove poglede na umjetnost

U knjizi JI. Volynskovo "Zeleno drvo života" kratka je priča o tome kako je jednom K. Monet, kao i uvijek na otvorenom, naslikao sliku. Na trenutak se sunce sakrilo iza oblaka, a umjetnik je prestao raditi. U tom trenutku ga je pronašao G. Courbet, zainteresiran zašto ne radi. "Čekam sunce", odgovorio je Monet. "Za sada biste mogli slikati pozadinski krajolik", slegnuo je ramenima Courbet.

Što mislite, što mu je odgovorio impresionist Monet? Zapišite moguće odgovore

1. Monetove slike prožete su svjetlom, svijetle su, blistave, radosne - "svjetlo je potrebno za prostor"

2. Vjerojatno čekam inspiraciju - "Nemam dovoljno svjetla"

Evo dva portreta žena. Razmatrajući ih, obratite pozornost na sastav djela, detalje, značajke slike. Ispod ilustracija stavite datume nastanka djela: 1779. ili 1871.

Koje su značajke portreta koje ste primijetili omogućile ispravan završetak ovog zadatka?

Po odijevanju i načinu pisanja. "Portret vojvotkinje de Beaufort" Gainsborough - 1779. "Portret Jeanne Samary" Renoira - 1871. Portreti Gainsborougha rađeni su uglavnom po narudžbi. Hladno povučeni aristokrati prikazani su na sofisticiran način. Renoir je portretirao i obične Francuskinje, mlade, vesele i spontane, pune života i šarma. Razlikuje se i tehnika slikanja.

Zadatak broj 32. Otkrića impresionista otvorila su put postimpresionistima - slikarima koji su nastojali sanjati vlastitu jedinstvenu viziju svijeta s maksimalnom ekspresivnošću

Platno Paula Gauguina "Tahitian Pastorals" umjetnik je izradio 1893. godine tijekom svog boravka u Polineziji. Pokušajte složiti priču o sadržaju slike (što se događa na platnu, kako se Gauguin odnosi prema svijetu snimljenom na platnu)

Smatrajući civilizaciju bolešću, Gauguin je gravitirao prema egzotičnim mjestima, nastojao se stopiti s prirodom. To se odrazilo na njegovim slikama, koje su prikazivale život Polinežana, jednostavan i odmjeren. Naglašena jednostavnost i način pisanja. Ravna platna prikazivala su kompozicije statične i kontrastne boje, duboko emotivne i ujedno dekorativne.

Razmotrite i usporedite dvije mrtve prirode. Svaki komad govori o vremenu kada je nastao. Imaju li ti radovi nešto zajedničko?

Mrtve prirode prikazuju jednostavne svakodnevne stvari i nepretenciozno voće. Obje mrtve prirode odlikuju se jednostavnošću i lakoničnim sastavom.

Jeste li primijetili razliku u prikazu objekata? Što je?

Klas detaljno reproducira predmete, strogo održava perspektivu i chiaroscuro, koristi nježne boje. Cezanne nam predstavlja sliku iz različitih točaka gledišta, koristi jasan obris kako bi naglasio volumen subjekta i svijetle zasićene boje. Zgužvani stolnjak ne izgleda mekano kao Klasov, već djeluje kao pozadina i izoštrava kompoziciju.

Zamislite i snimite zamišljeni razgovor nizozemskog umjetnika P. Claesa i francuskog slikara P. Cezannea u kojem bi pričali o svojim mrtvim prirodama. Za što bi se hvalili? Što bi ova dva majstora mrtve prirode kritizirala?

K .: "Koristio sam svjetlo, zrak i jedan ton da izrazim jedinstvo objektivnog svijeta i okoline."

S.: “Moja metoda je mržnja prema fantastičnoj slici. Pišem samo istinu i želim pogoditi Pariz uz pomoć mrkve i jabuke"

K .: "Čini mi se da niste dovoljno detaljni i pogrešno prikazujete predmete."

S.: “Umjetnik ne smije biti previše skrupulozan, ili previše iskren, ili previše ovisan o prirodi; umjetnik je, u većoj ili manjoj mjeri, gospodar svog modela, a uglavnom svojih izražajnih sredstava."

K.K.: "Ali sviđa mi se tvoj rad s bojom, to također smatram najvažnijim elementom slikarstva."

S.: "Boja je točka u kojoj naš mozak dolazi u kontakt sa svemirom."

Zadatak 25. U priči O. Balzaca "Gobsek" (napisana 1830., konačno izdanje - 1835.), junak, nevjerojatno bogati kamatar, izražava svoj pogled na život:

“Ono što izaziva oduševljenje u Europi, kažnjava se u Aziji. Ono što se u Parizu smatra porokom prepoznato je kao nužnost za Azore. Na zemlji ne postoji ništa trajno, postoje samo konvencije, a u svakom podneblju one su različite. Za onoga koji je htio-ne htio primjenjivati ​​sve društvene standarde, sva tvoja moralna pravila i uvjerenja su prazne riječi. Samo je jedan jedini osjećaj nepokolebljiv, usađen u nas samom prirodom: instinkt samoodržanja... od svih ovozemaljskih blagoslova, samo je jedan dovoljno pouzdan da bi se čovjeku isplatilo juriti za njim. Je li to zlato... Sve snage čovječanstva koncentrirane su u zlatu... Što se tiče morala, čovjek je svugdje isti: posvuda se vodi borba između siromašnih i bogatih, posvuda. I to je neizbježno. Tako bolje je gurati sebe nego dopustiti drugima da te guraju".
Podcrtajte u tekstu rečenice koje, po vašem mišljenju, najjasnije karakteriziraju Gobsekovu osobnost.
Što mislite zašto je autor svom junaku dao ime Gobsek, što znači "gutač"? Što je, s Vašeg stajališta, moglo učiniti ovako? Zapišite glavne nalaze.

Osoba lišena suosjećanja, pojmova dobra, stranog suosjećanju u svojoj težnji za bogaćenjem, naziva se "gutačem". Teško je zamisliti što ga je točno moglo učiniti takvim. Nagovještaj, možda riječima samog Gobseka, da je najbolji učitelj čovjeka nesreća, samo što pomaže čovjeku da spozna vrijednost ljudi i novca. Teškoće, nedaće vlastitog života i društva oko Gobseka, gdje se zlato smatralo glavnom mjerom svega i najvećim dobrom, učinile su Gobseka "gutačem".

Na temelju svojih zaključaka napišite kratku priču - Gobsekovu životnu priču (djetinjstvo i mladost, putovanja, susreti s ljudima, povijesni događaji, izvori njegovog bogatstva itd.), koju je sam ispričao.
Rođen sam u obitelji siromašnog obrtnika u Parizu i vrlo rano sam izgubio roditelje. Jednom sam na ulici željela jedno – preživjeti. Sve mi je uzavrelo u duši kad sam ugledao veličanstvena odijela aristokrata, pozlaćene kočije kako jure kolnicima i tjeraju te da se pritisneš uza zid da te ne zgnječe. Zašto je svijet tako nepravedan? Zatim ... revolucija, ideje slobode i jednakosti, koje su svima okrenule glavu. Nepotrebno je reći da sam se pridružio jakobincima. I s kakvim sam oduševljenjem primio Napoleona! Učinio je naciju ponosnom na sebe. Onda je uslijedila obnova i vratilo se sve protiv čega se toliko dugo borilo. I opet je svijetom zavladalo zlato. Sloboda i jednakost se više nisu pamtile i otišao sam na jug, u Marseille... Nakon dugih godina muke, lutanja i opasnosti, uspio sam se obogatiti i naučio glavno načelo današnjeg života - bolje se pritisnuti nego da ga drugi zgnječe. I evo me u Parizu, a oni od kojih su me nekad kočije morali bježati dođu tražiti novac. Misliš da mi je drago? Nikako, to me dodatno potvrdilo u mišljenju da je glavno u životu zlato, samo ono daje moć nad ljudima.

Zadatak 26. Ovdje su reprodukcije dviju slika. Obojica su umjetnika napisala radove uglavnom na svakodnevne teme. Pregledajte ilustracije, zabilježite vrijeme njihova nastanka. Usporedite oba djela. Ima li nešto zajedničko u prikazu junaka, odnosu autora prema njima? Možda ste uspjeli primijetiti nešto drugačije? Rezultate svojih zapažanja zapišite u bilježnicu.

Općenito: Prikazane su svakodnevne scene iz života trećeg staleža. Vidimo raspoloženje umjetnika prema njihovim likovima i njihovom poznavanju teme.
Razno: Chardin je na svojim slikama prikazao mirne, duševne prizore pune ljubavi, svjetlosti i mira. U Mülleu vidimo beskrajni umor, beznađe i rezignaciju pred teškom sudbinom.

Zadatak 27. Pročitajte ulomke iz književnog portreta poznatog književnika iz 19. stoljeća. (autor eseja - K. Paustovsky). U tekstu je ime pisca zamijenjeno slovom N.
O kojem je književniku govorio K. Paustovsky? Za odgovor možete koristiti tekst § 6. udžbenika koji sadrži književne portrete književnika. U tekstu podcrtajte fraze koje vam, s vašeg stajališta, omogućuju da točno odredite ime pisca.

Priče i pjesme N, kolonijalnog dopisnika, koji je i sam stajao pod mecima, komunicirao s vojnicima i nije prezirao društvo kolonijalne inteligencije, bile su razumljive i slikovite za široke književne krugove.
O svakodnevnom životu i radu u kolonijama, o ljudima ovoga svijeta - britanskim dužnosnicima, vojnicima i časnicima koji stvaraju carstvo daleko N. pripovijedao iz zavičajnih farmi i gradova, ležeći pod blagoslovljenim nebom stare Engleske.On i njemu bliski pisci u općem smjeru veličali su carstvo kao veliku Majku, koja nije umorna od slanja novih naraštaja svojih sinova preko dalekih mora.
Djeca iz različitih zemalja čitaju Knjigu o džungli ovog pisca... Njegov talent bio je neiscrpan, jezik precizan i bogat, njegov izum bio je pun uvjerljivosti. Sva ta svojstva dovoljna su da budeš genij, da pripadaš čovječanstvu.

O Josephu Rudyardu Kiplingu.

Zadatak 28. Francuski umjetnik E. Delacroix mnogo je putovao po zemljama Istoka. Fascinirala ga je prilika da dočara živopisne egzotične scene koje su oduševile maštu.
Smislite nekoliko "orijentalnih" tema koje bi, kako mislite, mogle zanimati umjetnika. Zapišite priče ili njihove naslove.

Smrt perzijskog kralja Darija, Shahsey-Vakhsey među šijitima samomučenjem do krvi, otmice nevjeste, utrke konja među nomadskim narodima, sokolarenje, lov s gepardima, naoružani beduini koji jašu deve.

Imenujte Delacroixove slike prikazane na str. 29-30 (prikaz, stručni).
1. "Alžirke u svojim odajama", 1834.;
2. "Lov na lavove u Maroku", 1854.;
3. "Marokanac osedla konja", 1855

Pokušajte pronaći albume s reprodukcijama djela ovog umjetnika. Usporedite imena koja ste dali s pravim. Zapišite imena ostalih Delacroixovih slika Orijenta koje vas zanimaju.
Kleopatra i seljak, 1834, Masakr na Hiosu, 1824, Sardanapalova smrt, 1827, Dvoboj Giaura i Paše, 1827, Borba arapskih konja, 1860, Fanatici Tangiera "1837-1838.

Zadatak 29. Suvremenici su s pravom smatrali Daumierove karikature ilustracijama za Balzacova djela.

Razmotrite nekoliko takvih djela: "Mali službenik", "Robert Macker - kockar na burzi", "Zakonodavna maternica", "Akcija na mjesečini", "Predstavnici pravde", "Odvjetnik".
Napravite natpise ispod slika (za to koristite citate iz Balzacovog teksta). Napiši imena likova i naslove Balzacovih djela, što bi se moglo ilustrirati Daumierovim djelima.

Zadatak 30. Umjetnici iz različitih epoha ponekad su se pozivali na istu temu, ali su je tumačili na različite načine.

Razmotrite u udžbeniku za 7. razred reprodukcije Davidove slavne Davidove slike Prosvjetiteljske zakletve. Što mislite, može li ova radnja zainteresirati romantičnog umjetnika koji je živio 30-ih i 40-ih godina? XIX stoljeća? Kako bi komad izgledao? Opiši.
Radnja bi mogla zainteresirati romantičare. Nastojali su prikazati heroje u trenucima najveće napetosti duhovnih i fizičkih snaga, kada se razotkriva unutarnji duhovni svijet osobe, pokazujući njegovu bit. Komad je mogao izgledati isto. Možete zamijeniti kostime, približavajući ih modernosti.

Zadatak 31. U kasnim 60-ima. XIX stoljeća. impresionisti su upali u umjetnički život Europe, braneći nove poglede na umjetnost.

U knjizi L. Volynskyja "Zeleno drvo života" nalazi se kratka priča o tome kako je jednom K. Monet, kao i uvijek na otvorenom, naslikao sliku. Na trenutak se sunce sakrilo iza oblaka, a umjetnik je prestao raditi. U tom trenutku ga je pronašao G. Courbet, zainteresiran zašto ne radi. "Čekam sunce", odgovorio je Monet. "Za sada biste mogli slikati pozadinski krajolik", slegnuo je ramenima Courbet.
Što mislite, što mu je odgovorio impresionist Monet? Zapišite moguće odgovore.
1. Monetove slike su prožete svjetlošću, svijetle su, blistave, radosne - “svjetlo je potrebno za prostor”.
2. Vjerojatno čeka inspiraciju - "Nemam dovoljno svjetla."

Evo dva portreta žena. Razmatrajući ih, obratite pozornost na sastav djela, detalje, značajke slike. Ispod ilustracija stavite datume nastanka djela: 1779. ili 1871.

Koje su značajke portreta koje ste primijetili omogućile ispravan završetak ovog zadatka?
Po odijevanju i načinu pisanja. "Portret vojvotkinje de Beaufort" Gainsborough - 1779. "Portret Jeanne Samary" Renoira - 1871. Portreti Gainsborougha rađeni su uglavnom po narudžbi. Hladno povučeni aristokrati prikazani su na sofisticiran način. Renoir je portretirao i obične Francuskinje, mlade, vesele i spontane, pune života i šarma. Razlikuje se i tehnika slikanja.

Zadatak 32. Otkrića impresionista otvorila su put postimpresionistima - slikarima koji su nastojali maksimalno izražajno sanjati vlastitu jedinstvenu viziju svijeta.

Platno Paula Gauguina "Tahitian Pastorals" umjetnik je izradio 1893. godine tijekom svog boravka u Polineziji. Pokušajte složiti priču o sadržaju slike (što se događa na platnu, kako se Gauguin odnosi prema svijetu snimljenom na platnu).
Smatrajući civilizaciju bolešću, Gauguin je gravitirao prema egzotičnim mjestima, nastojao se stopiti s prirodom. To se odrazilo na njegovim slikama, koje su prikazivale život Polinežana, jednostavan i odmjeren. Naglašena jednostavnost i način pisanja. Ravna platna prikazivala su kompozicije statične i kontrastne boje, duboko emotivne i ujedno dekorativne.

Razmotrite i usporedite dvije mrtve prirode. Svaki komad govori o vremenu kada je nastao. Imaju li ti radovi nešto zajedničko?
Mrtve prirode prikazuju jednostavne svakodnevne stvari i nepretenciozno voće. Obje mrtve prirode odlikuju se jednostavnošću i lakoničnim sastavom.

Jeste li primijetili razliku u prikazu objekata? Što je?
Klas detaljno reproducira predmete, strogo održava perspektivu i chiaroscuro, koristi nježne boje. Cezanne nam predstavlja sliku iz različitih točaka gledišta, koristi jasan obris kako bi naglasio volumen subjekta i svijetle zasićene boje. Zgužvani stolnjak ne izgleda mekano kao Klasov, već djeluje kao pozadina i izoštrava kompoziciju.

Zamislite i snimite zamišljeni razgovor nizozemskog umjetnika P. Claesa i francuskog slikara P. Cezannea u kojem bi pričali o svojim mrtvim prirodama. Za što bi se hvalili? Što bi ova dva majstora mrtve prirode kritizirala?
K .: "Koristio sam svjetlo, zrak i jedan ton da izrazim jedinstvo objektivnog svijeta i okoline."
S.: “Moja metoda je mržnja prema fantastičnoj slici. Pišem samo istinu i želim pogoditi Pariz mrkvom i jabukama."
K.K .: "Čini mi se da niste dovoljno detaljni i pogrešno prikazujete predmete."
S.: “Umjetnik ne smije biti previše skrupulozan, ili previše iskren, ili previše ovisan o prirodi; umjetnik je, u većoj ili manjoj mjeri, gospodar svog modela i uglavnom svojih izražajnih sredstava."
K.K .: “Ali sviđa mi se tvoj rad s bojom, to smatram i najvažnijim elementom slikarstva.”
S.: "Boja je točka u kojoj naš mozak dolazi u kontakt sa svemirom."
*Bilješka. U sastavljanju dijaloga korišteni su Cezanneovi citati.

Napoleon Bonaparte je najkontroverznija i najzanimljivija figura u francuskoj povijesti. Francuzi ga obožavaju i obožavaju kao nacionalnog heroja.

Nema veze što je izgubio Domovinski rat 1812. u Rusiji, glavno je da je on Napoleon Bonaparte!

Za mene osobno on je omiljena figura u francuskoj povijesti. Uvijek sam cijenio njegov talent kao zapovjednika – zauzimanje Toulona 1793., pobjede u bitkama kod Arcolea ili Rivolija.

Zato ću danas govoriti o svakodnevnom životu Francuza u vrijeme Napoleona Bonapartea.

Reći ćete da se moglo ići kronološkim putem i postupno otkrivati ​​ovu temu, počevši od pamtivijeka. I reći ću da je dosadno, a moj blog će se pretvoriti u udžbenik o povijesti Francuske, a onda ćete ga prestati čitati. Stoga ću prije svega govoriti o najzanimljivijim i izvan reda. Mnogo je zanimljivije! Istina?

Pa kako su ljudi živjeli u danima Napoleona Bonapartea? Doznajmo to zajedno...

O sevrskom porculanu.

U pogledu francuske industrije, vodeće industrije bile su staklo, keramika i porculan.

Svjetsku slavu stekli su porculanski proizvodi tvornice u Sevresu kraj Pariza ( poznati sevrski porculan). Ova je manufaktura prenesena iz dvorca u Vincennes 1756. godine.

Kada je Napoleon postao car, u porculanu su počele prevladavati tendencije klasicizma. Sevreski porculan počeo se ukrašavati izvrsnim ornamentima, koji su se najčešće kombinirali s obojenom pozadinom.

Nakon sklapanja Tilzitskog mira (1807.), nekoliko mjeseci kasnije, Napoleon je ruskom caru Aleksandru I. poklonio veličanstvenu olimpijsku uslugu (na slici). Napoleon je također koristio sevreski porculan na Svetoj Heleni.

O radnicima.

Postupno je industrija u Francuskoj prešla na tračnice proizvodnje strojeva. Uveden je metrički sustav mjera. A 1807. godine stvoren je i objavljen Trgovački zakonik.

No, ipak, Francuska nije postala lider na svjetskom tržištu, ali su se plaće radnika postupno povećavale, a masovna nezaposlenost je izbjegnuta.

U Parizu je radnik zarađivao 3-4 franka dnevno, u provincijama - 1,2-2 franka dnevno. Francuski radnici češće jedu meso i bolje se oblače.

O novcu.

Svi znamo da se valuta sada koristi u Francuskoj. euro €. Ali najčešće zaboravljamo na prošle valute, možda se samo sjećamo franak i čudna riječ Ecu.

Popravimo to i budimo znatiželjni o staroj francuskoj valuti, da tako kažem.

Dakle, livre, franci, napoleondori - koja lijepa imena, zar ne?

Livre bila je valuta Francuske do uvođenja franka 1799. godine. Jeste li znali da su članovi egipatske ekspedicije, koja je započela 1798., primali plaću? Da, i to je tako, samo što se tada zvalo plaća. Tako su slavni znanstvenici dobivali 500 livra mjesečno, a činovi - 50.

A 1834. godine kovanice denominirane u livrama povučene su iz optjecaja.

Franak izvorno je bio srebrni i težio je samo 5 grama. Ovaj tzv germinalni frank puštena u opticaj u ožujku 1803., a ostala je stabilna do 1914.! (na slici desno)

I ovdje Napoleon bio je zlatnik koji je bio jednak 20 franaka i sadržavao 5,8 grama čistog zlata. Ovi se novčići kovaju od 1803. godine.

A porijeklo imena je vrlo jednostavno, jer su se na novčiću nalazile slike Napoleona I., a kasnije Napoleona III. Ovaj zlatnik nije nimalo jednostavan, jer se mogao kovati u različitim varijacijama - dvostruki Napoleon (40 franaka) , 1/2 Napoleona (10 franaka) i 1/4 (5 franaka).

Pitate, kako louis i ecu?

Ti su novčići brže izašli iz optjecaja. Na primjer, louis (francuski zlatnik) prvi je put kovan pod Lujem XIII, a završio je svoj "život" 1795. godine.

A ecu postojale su od 13. stoljeća, isprva su bile zlatne, zatim srebrne, a sredinom 19. stoljeća povučene su iz prometa. No za novčić od pet franaka sačuvao se naziv "ecu".

Ipak, ljubitelji fikcije često su susreli ovo ime na stranicama knjiga francuskih pisaca.

O hrani.

Ako su ranije glavna hrana Francuza bili kruh, vino i sir, onda je u 19. stoljeću postao raširen krumpir uvezena iz Amerike. Zahvaljujući tome, stanovništvo raste, jer se krumpir aktivno sadi u cijeloj Francuskoj i donosi veliku žetvu.

Šareno opisuje prednosti krumpira J.J. Menure, stanovnik departmana Isère (fr. Isère) na jugoistoku Francuske:

“Ova kultura, slobodno locirana, njegovana, prosperitetna u mojoj domeni, donijela mi je mnoge prednosti; krumpir se pokazao vrlo isplativim, našli su sebi upotrebu na stolu vlasnika, radnika i posluge, išli su jesti kokoši, purice, svinje; bilo je dovoljno i za lokalne stanovnike i za prodaju itd. Kakvo obilje, kakvo zadovoljstvo!"

Da, i sam Napoleon preferirao je sva jela - prženi krumpir s lukom.

Stoga ne čudi što je jednostavan krumpir postao omiljeno jelo svih Francuza. Suvremenici pišu da su bili na večeri na kojoj su se sva jela pripremala isključivo od krumpira. Kao ovo!

O umjetnosti.

Što narod traži? desno - "Meal'n'Real!"

Govorili su o svom kruhu svagdanjem, odnosno krumpiru, koji je zauzeo čvrsto mjesto u životu Francuza. Sada ćemo učiti o spektaklima – o duhovnoj hrani.

Općenito, moram to reći Napoleon Bonaparte aktivno podržavao kazalište, glumce i dramaturge. Moda, umjetnost i arhitektura tog vremena pod snažnim su utjecajem stila. "Carstvo"... Napoleon voli dramsko kazalište.

O tome je govorio pjesniku Goethe:

“Tragedija bi trebala biti škola za kraljeve i narode; ovo je najviši korak do kojeg pjesnik može doći."

Pokroviteljstvo kazališta glatko se proširilo na određene glumice koje su postale ljubavnice prvih osoba države: Teresa Bourguin, ministrica unutarnjih poslova Chaptala, i Mademoiselle Georges, sam Napoleon.

Štoviše, razvoj kazališta za vrijeme Carstva je u punom jeku, tamo dominira Talma... Talentirani član obitelji stomatologa. Dobio je izvrsno obrazovanje i čak je neko vrijeme nastavio s očevim radom, svirajući u slobodno vrijeme na malim pozornicama.

U jednom trenutku Talma je odlučio promijeniti svoj život i diplomirao na Kraljevskoj školi recitacije i pjevanja u Parizu. I godine 1787 uspješno debitirao na pozornici kazališta "Francuska komedija" u Voltaireovoj drami "Mahomet". Ubrzo je prihvaćen kao dioničar kazališta.

Talma je razbio smiješnu stoljetnu tradiciju kazališta, prema kojoj su glumci u nošnjama svoga vremena – u perikama i baršunu – predstavljali junake različitih epoha!

I kazališni "revolucionar" postupno uvode u svakodnevni život kazališta antičke, srednjovjekovne, orijentalne i renesansne nošnje! ( Francois-Joseph Talma prikazano kao Neron na slici E. Delacroixa).

Talma je aktivno zagovarao istinitost govora u svemu, uključujući i dikciju. Njegovi su stavovi formirani pod utjecajem francuskih i engleskih prosvjetitelja. I od prvih dana Velike revolucije nastojao je utjeloviti njezine ideje na pozornici. Ovaj preuzeo je glumac trupa revolucionarno nastrojenih glumaca koji su napustili Comedie Francaise 1791. godine. I osnovali su Kazalište slobode, jednakosti i bratstva, koje je kasnije postalo Kazalište Republike na Rue Richelieu.

„Staro“ kazalište ili Kazalište nacije postavljalo je predstave koje su vlastima bile nemile. I revolucionarna vlast ga je zatvorila, glumci su bačeni u zatvor. Ali izbjegli su smaknuće jer im je službenik javne sigurnosti uništio papire.

Nakon pada Robespierrea, ujedinili su se ostaci trupa obaju kazališta, a Talma se morao opravdavati javnosti govoreći protiv revolucionarnog terora.

Takve živopisne promjene dogodile su se u kazalištu zahvaljujući talentiranim, brižnim ljudima.

I vrijedno je napomenuti da su Francuzi gledali ne samo tragedije! N.M. Karamzin je u svojim "Pismima ruskog putnika" pisao o pet kazališta - Boljšoj operi, Francuskom teatru, Talijanskom teatru, Kazalištu grofa Provanse i Varietu.

U zaključku ću dodati par zanimljivih činjenica :

- Prvi eksperimenti na području Fotografija.

- I, naravno, nacionalnu slavu parfumerija je ogroman, a ako Francuz to počne raditi u drugoj zemlji, sigurno će biti uspješan!

Francuska još uvijek zauzima istaknuto mjesto među svjetskim parfimerima. Što vrijedi Parfemska kuća "Fragonard" u južnom gradu Grasseu. Usput, svatko može posjetiti povijesni muzej tvornice i vlastitim očima vidjeti drevnu opremu parfumera.

p.s. Na ovoj divnoj noti završit ću svoju priču o svakodnevnom životu Francuza u vrijeme Napoleona Bonapartea. A za one koji žele znati još više detalja o ovoj temi, mogu preporučiti fascinantnu knjigu Andreja Ivanova "Svakodnevni život Francuza pod Napoleonom".

Ako imate želju postaviti pitanje, izraziti svoje mišljenje ili predložiti novu temu za članak, ne oklijevajte, napišite sve u komentarima 😉

Hvala vam što dijelite moje članke i video sa svojim prijateljima na društvenim mrežama. Kliknite na društvene ikone. mreže pod člankom, pretplatite se na moje račune kako biste saznali više o novostima o projektu.

Problem čovjekove svakodnevice nastao je u antici – zapravo, kada je osoba prvi put pokušala spoznati sebe i svoje mjesto u svijetu oko sebe.

No, ideje o svakodnevnom životu tijekom antike i srednjeg vijeka bile su pretežno mitološke i religiozne.

Dakle, svakodnevni život drevnog čovjeka zasićen je mitologijom, a mitologija je, zauzvrat, obdarena mnogim značajkama svakodnevnog života ljudi. Bogovi su poboljšani ljudi koji žive iste strasti, samo obdareni velikim sposobnostima i sposobnostima. Bogovi lako dolaze u kontakt s ljudima, a ljudi se, ako je potrebno, obraćaju bogovima. Dobra djela se nagrađuju upravo tamo na zemlji, a loša se odmah kažnjavaju. Vjera u odmazdu i strah od kazne čine mističnu prirodu svijesti i, sukladno tome, svakodnevno postojanje osobe, koja se očituje kako u elementarnim ritualima, tako i u specifičnostima percepcije i shvaćanja okolnog svijeta.

Može se tvrditi da je svakodnevni život antičke osobe dvojak: on je zamisliv i empirijski shvatljiv, odnosno postoji podjela bića na osjetilno-empirijski svijet i idealni svijet – svijet ideja. Prevladavanje jedne ili druge ideološke postavke imalo je značajan utjecaj na način života osobe u antici. Svakodnevica se tek počinje promatrati kao područje ispoljavanja ljudskih sposobnosti i sposobnosti.

Zamišljena je kao egzistencija usmjerena na samousavršavanje pojedinca, podrazumijevajući skladan razvoj fizičkih, intelektualnih i duhovnih sposobnosti. U ovom slučaju materijalnoj strani života pridaje se sporedno mjesto. Jedna od najviših vrijednosti doba antike je umjerenost, koja se očituje u prilično skromnom načinu života.

Pritom se svakodnevni život pojedinca ne misli izvan društva i njime je gotovo u potpunosti određen. Poznavanje i ispunjavanje svojih građanskih dužnosti od iznimne je važnosti za političkog građanina.

Mistična priroda svakodnevnog života drevnog čovjeka, zajedno s čovjekovim razumijevanjem svog jedinstva sa svijetom oko sebe, prirodom i kozmosom, čini svakodnevnicu drevnog čovjeka dovoljno uređenom, dajući mu osjećaj sigurnosti i samopouzdanja. .

U srednjem vijeku svijet se sagledava kroz prizmu Boga, a religioznost postaje dominantni trenutak života koji se očituje u svim sferama ljudskog života. To uvjetuje formiranje svojevrsnog svjetonazora, u kojem se svakodnevni život pojavljuje kao lanac religioznog iskustva osobe, dok su religijski rituali, zapovijedi i kanoni utkani u životni stil pojedinca. Cijeli spektar ljudskih emocija i osjećaja ima religioznu konotaciju (vjera u Boga, ljubav prema Bogu, nada u spasenje, strah od Božjeg gnjeva, mržnja prema đavlu-napasniku itd.).

Zemaljski život je zasićen duhovnim sadržajem, zbog čega dolazi do stapanja duhovnog i osjetilno-empirijskog bića. Život izaziva čovjeka na griješne radnje, „bacajući“ mu svakakva iskušenja, ali mu daje i mogućnost da moralnim djelima iskupi svoje grijehe.

U renesansi, ideje o svrsi osobe, o njenom načinu života, doživljavaju značajne promjene. U tom se razdoblju i osoba i njezin svakodnevni život pojavljuju u novom svjetlu. Čovjek je predstavljen kao kreativna osoba, sukreator Boga, koji je u stanju promijeniti sebe i svoj život, koji je postao manje ovisan o vanjskim okolnostima, a puno više - o vlastitim potencijalima.

Sam pojam “svakodnevni život” pojavljuje se u epohi modernog vremena zahvaljujući M. Montaigneu, koji pod njim podrazumijeva obične, standardne, zgodne trenutke postojanja čovjeka, koji se ponavljaju u svakom trenutku svakodnevne predstave. Kako je ispravno istaknuo, svakodnevne nevolje nikad nisu male. Volja za životom temelj je mudrosti. Život nam je dan kao nešto što ne ovisi o nama. Zadržavati se na njegovim negativnim aspektima (smrt, tuga, bolest) znači potiskivati ​​i nijekati život. Mudrac treba nastojati potisnuti i odbaciti sve argumente protiv života i treba reći bezuvjetno "da" životu i svemu što je život - tuzi, bolesti i smrti.

U XIX stoljeću. od pokušaja racionalizacije svakodnevnog života prelaze na razmatranje njegove iracionalne komponente: strahova, nada, duboko ukorijenjenih ljudskih potreba. Patnja osobe, prema S. Kierkegaardu, ukorijenjena je u stalnom strahu koji ga proganja u svakom trenutku njegova života. Onaj koji je zaglibljen u grijehu boji se moguće kazne, onoga koji je oslobođen grijeha izgriza strah od novog pada. Ipak, osoba sama bira svoje biće.

Sumoran, pesimističan pogled na ljudski život prikazan je u djelima A. Schopenhauera. Bit ljudskog postojanja je volja, slijepi juriš koji budi i otkriva svemir. Osobu pokreće neutaživa žeđ, praćena stalnom tjeskobom, potrebom i patnjom. Prema Schopenhaueru, od sedam dana u tjednu, šest patimo i žudimo, a sedmog umiremo od dosade. Osim toga, osobu karakterizira uskost percepcije svijeta oko sebe. Napominje da je ljudska priroda prodrijeti izvan granica svemira.

U XX. stoljeću. glavni objekt znanstvenog znanja je sam čovjek u svojoj posebnosti i originalnosti. V. Dilthey, M. Heidegger, N.A. Berdyaev i drugi ukazuju na kontradiktornost i dvosmislenost ljudske prirode.

U tom razdoblju dolazi do izražaja “ontološki” problem ljudskog života, a fenomenološka metoda postaje posebna “prizma” uz pomoć koje se ostvaruje vizija, shvaćanje i spoznaja stvarnosti, pa tako i društvene stvarnosti.

Filozofija života (A. Bergson, V. Dilthey, G. Simmel) usredotočuje se na iracionalne strukture svijesti u životu osobe, uzima u obzir njegovu prirodu, instinkte, odnosno osoba vraća svoje pravo na spontanost i prirodnost. Tako A. Bergson piše da smo od svih stvari najpouzdaniji i najbolje od svega poznajemo vlastito postojanje.

U djelima G. Simmela prisutna je negativna ocjena svakodnevnog života. Za njega je rutina svakodnevice suprotstavljena avanturi kao razdoblju najveće napetosti snage i oštrine iskustva, trenutak pustolovine postoji kao da je neovisno o svakodnevnom životu, on je zaseban fragment prostora – vremena. , gdje vrijede drugi zakoni i kriteriji ocjenjivanja.

Apel na svakodnevni život kao samostalan problem E. Husserl provodi u okviru fenomenologije. Za njega vitalni, svakodnevni svijet postaje univerzum značenja. Svakodnevni svijet ima unutarnju sređenost, u njemu je svojstveno svojevrsno kognitivno značenje. Zahvaljujući E. Husserlu, svakodnevni život je u očima filozofa dobio status neovisne stvarnosti od temeljne važnosti. Svakodnevicu E. Husserla odlikuje jednostavnost razumijevanja onoga što mu je „vidljivo“. Svi ljudi polaze od prirodnog stava koji ujedinjuje predmete i pojave, stvari i živa bića, čimbenike društveno-povijesne prirode. Na temelju prirodnog stava, osoba doživljava svijet kao jedinu pravu stvarnost. Svakodnevni život svih ljudi temelji se na prirodnom stavu. Životni svijet su sami podaci. Ovo je područje koje svi znaju. Životni svijet uvijek se odnosi na subjekt. Ovo je njegova vlastita svakodnevica. Subjektivan je i predstavljen u obliku praktičnih ciljeva, životne prakse.

M. Heidegger dao je veliki doprinos proučavanju problema svakodnevnog života. On već kategorički odvaja znanstveni život od svakodnevnog života. Svakodnevica je neznanstveni prostor vlastitog postojanja. Svakodnevni život osobe ispunjen je nevoljama oko reproduciranja sebe u svijetu kao živog, a ne mislećeg bića. Svijet svakodnevice zahtijeva nemilosrdno ponavljanje nužnih briga (M. Heidegger je to nazvao nedostojnom razinom postojanja), koje potiskuju stvaralačke porive pojedinca. Heideggerova svakodnevica predstavljena je u obliku sljedećih modusa: "brbljanje", "dvosmislenost", "znatiželja", "zaokupljeni dogovor" itd. Tako je, na primjer, "brbljanje" predstavljeno u obliku praznog, neutemeljenog govora . Ti modusi su daleko od istinskog ljudskog, pa je stoga svakodnevni život pomalo negativan, a svakodnevni svijet u cjelini se pojavljuje kao svijet neautentičnosti, neutemeljenosti, gubitka i publiciteta. Heidegger napominje da čovjeka neprestano prati zaokupljenost sadašnjošću, koja ljudski život pretvara u strašne poslove, u vegetaciju svakodnevice. Ova briga usmjerena je na predmete koji su u ruci, na preobrazbu svijeta. Prema M. Heideggeru, osoba se pokušava odreći svoje slobode, postati kao i svi ostali, što dovodi do usrednjavanja individualnosti. Čovjek više ne pripada sebi, drugi su mu oduzeli biće. Međutim, unatoč ovim negativnim aspektima svakodnevnog života, osoba stalno nastoji ostati u gotovini, kako bi izbjegla smrt. Odbija vidjeti smrt u svom svakodnevnom životu, blokirajući se od nje samim životom.

Ovaj pristup otežavaju i razvijaju pragmatičari (Charles Pierce, W. James), po čijem mišljenju je svijest iskustvo boravka osobe u svijetu. Većina praktičnih poslova ljudi usmjerena je na stjecanje osobne koristi. Prema W. Jamesu, svakodnevni život se izražava u elementima vitalne pragmatike pojedinca.

U instrumentalizmu D. Deweyja pojam iskustva, prirode i postojanja daleko je od idiličnog. Svijet je nestabilan, a postojanje riskantno i nestabilno. Postupci živih bića su nepredvidivi i stoga se od svake osobe traži maksimalna odgovornost i napor duhovnih i intelektualnih snaga.

Psihoanaliza također posvećuje dovoljno pažnje problemima svakodnevnog života. Dakle, Z. Freud piše o neurozama svakodnevnog života, odnosno čimbenicima koji ih uzrokuju. Seksualnost i agresija, potisnuta društvenim normama, dovode osobu do neuroza, koje se u svakodnevnom životu očituju u obliku opsesivnih radnji, rituala, lapsusa, lapsusa i snova koji su razumljivi samo samoj osobi. . Z. Freud je to nazvao "psihopatologijom svakodnevnog života". Što je osoba više prisiljena potiskivati ​​svoje želje, to više metoda zaštite koristi u svakodnevnom životu. Freud se odnosi na potiskivanje, projekciju, supstituciju, racionalizaciju, reaktivnu formaciju, regresiju, sublimaciju, poricanje kao sredstva kojima se može ugasiti živčana napetost. Kultura je, prema Freudu, čovjeku dala mnogo, ali mu je oduzela ono najvažnije – sposobnost da zadovolji svoje potrebe.

Prema A. Adleru, život se ne može zamisliti bez kontinuiranog kretanja u smjeru rasta i razvoja. Čovjekov životni stil uključuje jedinstvenu kombinaciju osobina, načina ponašanja, navika, koji zajedno, definiraju jedinstvenu sliku postojanja osobe. S Adlerove točke gledišta, stil života je čvrsto uspostavljen u dobi od četiri do pet godina i nakon toga gotovo ne podliježe potpunim promjenama. Ovaj stil postaje glavni stožer ponašanja u budućnosti. O njemu ovisi na koje aspekte života ćemo obratiti pažnju, a koje ćemo zanemariti. U konačnici, samo je osoba sama odgovorna za svoj stil života.

U okviru postmodernizma pokazalo se da život moderne osobe nije postao stabilniji i pouzdaniji. U tom je razdoblju posebno uočljivo da se ljudska djelatnost odvija ne toliko na temelju načela svrsishodnosti koliko na šansi za svrsishodne reakcije u kontekstu specifičnih promjena. U okvirima postmodernizma (J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille) brani se mišljenje o legitimnosti sagledavanja svakodnevice s bilo koje pozicije kako bi se dobila cjelovita slika. Svakodnevni život nije predmet filozofske analize ovog smjera, hvatajući samo pojedinačne trenutke života osobe. Mozaičnost slike svakodnevnog života u postmodernizmu svjedoči o ekvivalenciji najrazličitijih pojava ljudskog postojanja. Ljudsko ponašanje uvelike je određeno funkcijom potrošnje. U ovom slučaju nisu potrebe čovjeka temelj za proizvodnju dobara, već, naprotiv, stroj proizvodnje i potrošnje proizvodi potrebe. Izvan sustava razmjene i potrošnje nema subjekta ni objekata. Jezik stvari klasificira svijet i prije nego što se predstavi u svakodnevnom jeziku, paradigmatizacija objekata postavlja paradigmu komunikacije, interakcija na tržištu služi kao temeljna matrica jezične interakcije. Individualne potrebe i želje ne postoje, želje se proizvode. Sva pristupačnost i dopuštenost otupljuju osjećaje, a osoba može samo reproducirati ideale, vrijednosti itd., pretvarajući se da se to još nije dogodilo.

Međutim, postoje i pozitivni aspekti. Osoba postmodernizma usmjerena je na komunikaciju i težnju ka postavljanju ciljeva, odnosno glavna zadaća postmoderne osobe koja se nalazi u kaotičnom, nesvrsishodnom, ponekad opasnom svijetu je potreba da se pod svaku cijenu otkrije.

Egzistencijalisti smatraju da problemi nastaju u svakodnevnom životu svakog pojedinca. Svakodnevica nije samo "zavaljana" egzistencija koja ponavlja stereotipne rituale, već i šokovi, razočaranja, strasti. Oni postoje upravo u svakodnevnom svijetu. Smrt, sram, strah, ljubav, potraga za smislom, kao najvažniji egzistencijalni problemi, također su problemi postojanja ličnosti. Među egzistencijalistima najčešći je pesimistički pogled na svakodnevni život.

Dakle, J.P. Sartre je iznio ideju apsolutne slobode i apsolutne usamljenosti čovjeka među drugim ljudima. Vjeruje da je osoba odgovorna za temeljni dizajn njegovog života. Svaki neuspjeh i neuspjeh posljedica je slobodno odabranog puta, a krivce je uzaludno tražiti. Čak i ako je netko završio u ratu, ovaj rat je njegov, jer bi ga mogao potpuno izbjeći samoubojstvom ili dezerterstvom.

A. Camus svakodnevnom životu daje sljedeće karakteristike: apsurdnost, besmislenost, nevjeru u Boga i individualnu besmrtnost, dok na samu osobu stavlja kolosalnu odgovornost za svoj život.

Optimističnijeg stajališta držali su E. Fromm, koji je ljudskom životu dao bezuvjetno značenje, A. Schweitzer i H. Ortega y Gasset, koji su napisali da je život kozmički altruizam, da postoji kao stalno kretanje od vitalnog jastva. drugome. Ti su filozofi propovijedali divljenje životu i ljubav prema njemu, altruizam kao životni princip, ističući najsvjetlije strane ljudske prirode. Također E. Fromm govori o dva glavna načina ljudskog postojanja - posjedovanju i bivanju. Načelo posjedovanja je stav prema ovladavanju materijalnim predmetima, ljudima, sobom, idejama i navikama. Bitak je suprotstavljen posjedovanju i znači istinsko sudjelovanje u postojećem i utjelovljenje u stvarnosti svih svojih sposobnosti.

Ostvarivanje principa bića i posjedovanja uočava se u primjerima iz svakodnevnog života: razgovor, sjećanje, moć, vjera, ljubav itd. Znakovi posjedovanja su inertnost, stereotipnost, površnost. Fromm se odnosi na znakove bića aktivnosti, kreativnosti, interesa. Posesivni način razmišljanja više je karakterističan za moderni svijet. To je zbog postojanja privatnog vlasništva. O postojanju se ne misli izvan borbe i patnje, a čovjek se nikada ne ostvaruje na savršen način.

GG Gadamer, vodeći predstavnik hermeneutike, posvećuje veliku pažnju životnom iskustvu osobe. Smatra da je prirodna želja roditelja želja da svoje iskustvo prenesu djeci u nadi da će ih spasiti od vlastitih pogrešaka. Međutim, životno iskustvo je ono iskustvo koje čovjek mora steći sam. Do novih iskustava stalno dolazimo pobijajući stara iskustva, jer je to prvenstveno bolno i neugodno iskustvo koje je protiv naših očekivanja. Ipak, istinsko iskustvo priprema osobu da spozna vlastita ograničenja, odnosno granice ljudskog postojanja. Uvjerenje da se sve može prepraviti, da za sve ima vremena i da se sve ponavlja na ovaj ili onaj način samo je privid. Dapače, naprotiv: živa i glumačka osoba neprestano se iz vlastitog iskustva uvjerava u povijest da se ništa ne ponavlja. Sva očekivanja i planovi konačnih bića sami su konačni i ograničeni. Istinsko iskustvo je stoga iskustvo vlastite povijesnosti.

Povijesno-filozofska analiza svakodnevnog života omogućuje nam da izvučemo sljedeće zaključke o razvoju problema svakodnevnog života. Prvo, problem svakodnevnog života postavljen je sasvim jasno, ali ogroman broj definicija ne daje holističku ideju o suštini ovog fenomena.

Drugo, većina filozofa naglašava negativne aspekte svakodnevnog života. Treće, u okvirima suvremene znanosti i u glavnim strujama disciplina kao što su sociologija, psihologija, antropologija, povijest i dr., provedena istraživanja svakodnevnog života tiču ​​se prvenstveno njegovih primijenjenih aspekata, dok njegov suštinski sadržaj ostaje izvan vidnog polja. većina istraživača.

Upravo socio-filozofski pristup omogućuje usustavljivanje povijesne analize svakodnevnog života, utvrđivanje njegove biti, sustavno-strukturalnog sadržaja i cjelovitosti. Odmah napominjemo da su svi temeljni pojmovi koji otkrivaju svakodnevni život, njegove temeljne temelje, na ovaj ili onaj način, na ovaj ili onaj način, prisutni u povijesnoj analizi u raštrkanim verzijama, u raznim terminima. Samo smo u povijesnom dijelu pokušali razmotriti bitno, smisleno i cjelovito biće svakodnevice. Ne ulazeći duboko u analizu tako složene formacije kao što je pojam života, naglašavamo da pozivanje na nju kao na izvor diktiraju ne samo filozofski trendovi kao što su pragmatizam, filozofija života, temeljna ontologija, već i semantika riječi svakodnevnog života: za sve dane života sa svojim vječnim i privremenim karakteristikama.

Mogu se razlikovati glavne sfere čovjekova života: njegov profesionalni rad, aktivnosti u okviru svakodnevnog života i sfera rekreacije (nažalost, često shvaćena samo kao neaktivnost). Očito je da je bit života kretanje, aktivnost. Sva obilježja društvene i individualne djelatnosti u dijalektičkoj međusobnoj povezanosti određuju bit svakodnevnog života. No jasno je da su tempo i priroda aktivnosti, njezina učinkovitost, uspjeh ili neuspjeh determinirani sklonostima, vještinama i, uglavnom, sposobnostima (svakodnevni život umjetnika, pjesnika, znanstvenika, glazbenika itd. značajno se razlikuje) .

Ako se aktivnost promatra kao temeljni atribut bića sa stajališta samokretanja stvarnosti, tada ćemo u svakom konkretnom slučaju imati posla s relativno neovisnim sustavom koji funkcionira na temelju samoregulacije i samoupravljanja. Ali to, naravno, pretpostavlja ne samo prisutnost načina aktivnosti (sposobnosti), već i potrebu za izvorima kretanja i aktivnosti. Ti su izvori najčešće (i uglavnom) određeni proturječjima između subjekta i objekta aktivnosti. Subjekt može djelovati i kao objekt određene aktivnosti. Ova se kontradikcija svodi na činjenicu da subjekt nastoji ovladati objektom ili njegovim dijelom, koji mu je potreban. Te se proturječnosti definiraju kao potrebe: potreba pojedinca, grupe ljudi ili društva u cjelini. Potrebe u raznim promijenjenim, transformiranim oblicima (interesi, motivi, ciljevi itd.) dovode subjekt u akciju. Samoorganizacija i samoupravljanje djelatnošću sustava pretpostavlja kao nužno dovoljno razvijeno razumijevanje, svijest, adekvatno poznavanje (tj. prisutnost svijesti i samosvijesti) o samoj aktivnosti, sposobnostima i potrebama, te svijest o svijesti i sama svijest o sebi. Sve se to pretvara u adekvatne i određene ciljeve, organizira potrebna sredstva i daje subjektu mogućnost da predvidi odgovarajuće rezultate.

Dakle, sve to nam omogućuje da sagledamo svakodnevni život s ove četiri pozicije (aktivnost, potreba, svijest, sposobnost): definirajuća sfera svakodnevnog života – profesionalna aktivnost; ljudska aktivnost u svakodnevnom životu; odmor kao svojevrsno područje djelovanja, u kojem se ta četiri elementa kreću slobodno, spontano, intuitivno izvan čisto praktičnih interesa, igrivo (na temelju aktivnosti igre).

Može se donijeti neki zaključak. Iz prethodne analize proizlazi da se svakodnevica mora definirati, polazeći od koncepta života čija se bit (pa i svakodnevica) krije u djelatnosti, a sadržaj svakodnevice (za sve dane!) otkriva se u aktivnostima. detaljnu analizu specifičnosti društvenih i individualnih karakteristika četiri odabrana elementa. Cjelovitost svakodnevice krije se u usklađenosti, s jedne strane, svih njezinih sfera (profesionalne djelatnosti, aktivnosti u svakodnevnom životu i slobodno vrijeme), as druge, unutar svake od sfera utemeljenih na originalnosti četiriju označenih elementi. I na kraju, napominjemo da su sva ta četiri elementa identificirana, istaknuta i već prisutna u povijesnoj, društvenoj i filozofskoj analizi. Kategorija života prisutna je među predstavnicima filozofije života (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl); koncept "aktivnosti" prisutan je u strujama pragmatizma, instrumentalizma (od Charlesa Piercea, W. Jamesa, D. Deweya); koncept "potrebe" dominira kod K. Marxa, Z. Freuda, postmodernista itd.; W. Dilthey, G. Simmel, K. Marx i drugi okreću se konceptu "sposobnosti" i, konačno, nalazimo svijest kao sintetizirajući organ kod K. Marxa, E. Husserla, predstavnika pragmatizma i egzistencijalizma.

Dakle, upravo nam ovaj pristup omogućuje da fenomen svakodnevnog života definiramo kao socio-filozofsku kategoriju, da otkrijemo bit, sadržaj i cjelovitost ovog fenomena.

Simmel G. Izabrana djela. - M., 2006.

Sartre, J.P. Egzistencijalizam je humanizam // Twilight of the Gods / ur. A. A. Yakovleva. - M., 1990.

Camus, A. Čovjek buntovnik / A. Camus // Buntovnik. Filozofija. Politika. Umjetnost. - M., 1990.