EPOS kao rođenje književnosti. Epske žanrove

Epos. - (iz grčkog. Fenomeni život, ljudi, njihova sudbine, likovi, djela, itd. Posebna uloga U djelima epskih žanrova koji sviraju narativni prijevoznik (autorski pripovjedač ili pripovjedač), izvještavanje o događajima, njihovom razvoju, o likovima, o njihovim životima, dok se odvaja od prikazanih. Ovisno o privremenoj pokrivenosti događaja, velikim žanrovima epskog epskog, roman, epska pjesma ili epska pjesma; Srednje priče i mala priča, roman, esej. Epic rod također uključuje neke žanrove oralne narodne kreativnosti: bajke, ep, zatvarač.

EPOS žanrovi:

Roman - (iz Franza. Roman - u početku: rad napisan na jednom od romaničkih (tj. Moderni, živi) jezika, za razliku od pisanih na latinskom) - epski žanr: veliki epski rad, u kojem je život ljudi u a određeno razdoblje je sveobuhvatno prikazano ili za cijeli ljudski život. Karakteristična svojstva romana: višenamjenska ploča koja pokriva sudbinu retka djelujuće osobe; prisutnost sustava ekvivalentnih znakova; pokrivenost velikog kruga života fenomena, izjava o društveno značajnim problemima; Značajna vremenska duljina djelovanja.

Priča - mali epski žanr: prozaični proizvod malog volumena, u kojem se u pravilu prikazuju jedan ili više događaja života heroja. Krug glumaca u priči je ograničen, opisano djelovanje je kratko vrijeme. Ponekad pripovjedač može biti prisutan u radu ovog žanra. Majstori priče bili su A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, a.p. Platonov, k.g. Powesty, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Priča - Medij (između priče i romana) epskog žanra, u kojem su brojne epizode predstavljeni iz života heroja (heroji). U smislu volumena, priča više priča i šire pokazuje stvarnost, crtajući lanac epizoda koji čine određeno razdoblje života glavnog karaktera, u njemu se događaju više događaja i glumca, za razliku od romana, kao pravilo, jedna priča.

Ep- najveći oblik žanra epskog. Za epsku karakteristiku:

1. Široka pokrivenost stvarnosti fenomena, slika života ljudi u povijesno značajnom, ključni trenutak

2. Podizanje globalnih problema, univerzalna važnost

3. Sadržaj ljudi

4. Nekoliko scene

5. Vrlo često - podrška za povijest i folklor

Putovanje- književni žanr, na temelju opisa znakova heroja. To može biti informacija o zemljama koje vide putnik, nacije u obliku dnevnika putovanja, bilješke, eseja i tako dalje.

Epistolarni žanr - Ovo je žanr književnog rada, koji karakterizira oblik osobnih slova.

Ispovijest - književni žanr, koji može biti karakter epskog ili lirskog. Jedan od sedam kršćanskih sakramenata, koji također uključuje krštenje, zajedništvo, svjetsko stvaranje, brak, itd. Koncesija je potrebna puna iskrenost, želja da se riješite grijeha, pokajanja. Prodrijeti u umjetnost. Lit-ru, ispovijed je stekao didaktičku nijansu, postaje neka vrsta čina javnog pokajanja (npr. J. Zh. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ali u isto vrijeme, ispovijed je također bio sredstvo moralne samopotvrđivanja pojedinca. Poput žanra stihova I. razvili su romantičari. Ispovijed je slično dnevniku, ali za razliku od njega nije priključen na K.L. Mjesta i vrijeme.

Tekst- Jedan od tri glavna rođenja književnosti koja izvodi subjektivnu sliku stvarnosti: pojedinačne države, misli, osjećaji, dojmovi autora uzrokovane onima ili drugim okolnostima, dojmovima. U tekstovima, život se odražava u iskustvima pjesnika (ili lirskog heroja): to se ne radi o tome, ali se stvara iskustvo slike. Najvažnije imovine Lyrics je sposobnost prenošenja jednog (osjećaj, stanje) kao univerzalno. Karakteristične značajke Lyrics: poetski oblik, ritam, nedostatak zemljišta, mala veličina.

Lirski žanrovi:

Elegy - žanr tekstova: meditativna pjesma (od lat. Meditatio - dubinski refleksiji) ili emocionalni sadržaj, prijenos duboko osobna, intimna iskustva osobe, u pravilu, prožeti čistačima tuge, svjetlošću tuge. Najčešće napisan na prvoj osobi. Najčešći teme Elegije - kontemplacija prirode, praćene filozofskim mislima, ljubavi, u pravilu, najpopularnija, najpopularnija u antičko doba žanra koji se koristi u poeziji sentimentalizma i romantizma, osobito slavu je primila Elegiju Vam Zhukovsky, K.N. Batyushkova, a.a. Puškin, e.a. Baratynsky, n.m. Jezik.

Poruka je pjesnički žanr: poetsko pismo, rad napisano u obliku privlačnosti nekome i sadrži pozive, zahtjeve, želje, itd. ("Cheadaev", "Poruka Czensor" A.S. "Poruka za proleterske pjesnice" Vv mayakovsky). Razlikujte lirsku, prijateljsku, satiričnu, novinarsku itd.

Postoje lyri-epski žanrovi koji su na spoju tekstova i epskih. Od tekstova imaju subjektivni početak, izgovaramo autorove emocije, od ep - prisutnost parcele, blagajnika o događajima. Laroepic žanrovi poetskom obliku. Žanr velikog orla - pjesma, manja - balada

Pjesma je lirol-epski žanr: veliki ili sekundarni poetski rad (poetska priča, roman u stihu), čije su glavne značajke prisutnost zemljišta (kako u epicu) i sliku lirskog heroja ( kao u tekstovima)

Ballad - žanr lirola-epske poezije: narativna pjesma ili pjesma relativno mali volumen, s dinamičnim razvojem parcele, osnova od kojih je izvanredan slučaj. Često postoji element tajanstvenog, fantastičnog, neobjašnjivog, nepotrebnog, čak i tragično netopljiv u baladu. Podrijetlom, baladi su povezani s legendama, narodnim legendama, povezuju osobine priče i pjesama. Baladi su jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Na primjer: Ballade V.a. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.

Drama - jedan od tri glavna rođenja književnosti, odražavajući život u postupcima izvedenim u sadašnjosti. To su radovi namijenjeni sceni. Dramatični rod uključuje tragedije, komedije, zaista dramu, melodramu i vodu.

Dramske žanrove:

Tragedija- (iz grčkog. Tragodia - koza pjesma< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedija - (od Grka. Od Komosa - vesela gužva, procesija u dionizijskim svečanostima i ODIE - Pjesma) - jedan od vodećih žanrova drame: rad, koji se temelji na ismijavanju javnog i ljudskog nesavršenosti.

Drama - (u uskom smislu) jedan od vodećih žanrova drame; Književni rad napisan u obliku dijaloga glumačkih osoba. Namijenjen je izvršenju na sceni. Usredotočujući se na izražajnu zabavu. Odnosi ljudi koji se javljaju između sukoba između njih otkrivaju se kroz akcije heroja i dobivaju utjelovljenje u monologu-dijaloškom obliku. Za razliku od tragedije, drama ne popunjava katarzu.

O poetičkoj veličini

U radu na bilo kojem eseju koji se odnosi na analizu pjesničkog teksta, potrebno je analizirati poetsku veličinu. Zašto je tako važno? Jer u poetskom proizvodu, to nije samo sadržaj, već i oblik - to jest, ritam, zvuk, glazba pjesme, koja je zapravo pjesma i oblike.

Najvažnija stvar nije samo odrediti veličinu, nego reći u vašem kompoziciji da ova veličina doprinosi pjesmi.

Jamčanj je energičan, često svečani zvuk stiha, vođen je i nježan (svi uspavanci su napisani i, usput, nakon Lermontov - sve pjesme koje imaju noćni krajolik). Tri povezane veličine su intonacionalno fleksibilnije, u blizini govornog govora (vjerojatno, dakle, necrecis preferira).

Dobro, za posao. Da biste jednostavno odredili veličinu, najprije morate zapamtiti što je zaustavljanje. Stop - to je skupina slogova, od kojih jedan pada naglasak. Samo i sve.

Svatko zna, naravno, da poetske veličine u ruskom ogorčenosti pet: dva dvostruka i tri trostrana. Parovi - to je kada su dva sloga u stopalu - kada, tri:

Koreja je dvostruka veličina s naglaskom na prvi slog.

Jamb - veličine dvostruke veličine s naglaskom na drugi slog.

Uvodimo sljedeći zapis: `- Shock slog, _ - Unstressed slog.

Tada će zbor izgledati ovako: | `_ | i Jamb - ovako: | _ `|.

Daktil - ovako: | `_ _ |. Zapamtite jednostavno: Daktil - preveden iz grčkog - "Prst". Istina, čini se: tri falanks, na prvom nokatu, - tri sloga, prvi je obilježen naglaskom.

Anepest ("obrnut, reflektiran" - čak i zvukovi na ruskom kao "štapić (tučak) naprotiv") izgleda ovako: | _ _ `|.

Amfibeus ("okružen") - | _ `_ |.

Sada, kad svi znamo, vrlo jednostavan i, neobično dovoljno, najviše za momke je teško - svaki slog poetskog niza je označen. To je prikladnije kada su sve crtice iste, bez obzira na duljinu sloga. (Samo u slučaju: broj slogova je jednak broju samoglasnika). Uslužne riječi, u pravilu, nisu označene naglaskom, ako ne pada logičan naglasak prilikom čitanja pjesme.

Pa, na primjer, uzmite prve dvije linije pjesme Akhmatova "Native Zemlja".

U dragocjenim zemljama ne nosimo prsa,

O tome pjesme Navid ne sklada ...

Ispostavilo se ovako:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Sada je potrebno podijeliti ga u skupine slogova (stopala) tako da je unutar svakog postojao šok slog ... "nešto nije u redu ovdje", kažete. Doista, za udvostručeni ruski stih karakteriziran piričnim - preskakanje. I to je vrlo prirodno: nismo svi riječi sastoje se od dva sloga! Ako nema takvih prolaza, pjesme bi bile slične istoj borbi za bubnjanje.

Usput, ponudit ću zadatak za vaš rad: ako napomenuti da se zvuk neke riječi u stihu (stih je pjesnička linija) naglašava, ističu se na račun piroyja, bit će sjajno. Naravno, da vaš učitelj zna što je pirohea.

Vratimo se na pjesmu (tj. Akhmatovsky) pjesma:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Imajte na umu da se "rep" (ono što ostaje izvan stopala) ne uzima u obzir pri određivanju veličine.

Dakle, za prvu Stanzu svoje pjesme, Akhmatova se poziva na svečani zvuk pet osi yamba, "kao što je ili blizu ovog zaključka morate učiniti pri analizi veličine ove pjesme.

Ali ovdje će nas druga Stanza donijeti iznenađenja. To je tako različito da se čak i veličina mijenja:

Da, za nas je prljavština na kalikastima,

Da, za nas je škripanje na zubima ...

Kako se veličina promijenila - sami ćete ga definirati. Također je važno zašto se toliko promijenio, što odražava ovu promjenu. Želio bih skrenuti vašu pozornost na ono što: prva riječ ("da") poeecess naglašava u furnirskom stresu (tj. Osim u stihu). Zove se sponi i vrlo je rijetko. Na primjer, u puškoj "Poltava", Sponda prenosi Rommer, borbu bitke:

Borba bubanj, klikovi, križevi,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Pjesnički ritam

Dvostruke i trostrane veličine stih

U udžbeniku literature za 6. razreda postoje teme "dvostruke veličine stiha", "dimenzije s tri veličine stiha" smještene u različitim dijelovima knjige. Kako radimo s njima? Prvo, teme su ujedinjuju. Drugo, koristimo sljedeće vrste posla za punu asimilaciju teme.

I. Lingvistički eksperiment.

Usporedite dvije verzije Stanza iz pjesme M.Yu. Lermontov

"Tri palme."

Prvo čitanje:

Ali samo taj sumrak pao na tlo,

Na korijeni elastične sjekire

I pao bez životnog vijeka.

Odjeću od njih drobljena mala djeca,

Kasnije su isklesali svoja tijela,

I polako ih spali do jutra.

Koje riječi zvuče neobično, pa ih obično ne izgovaramo?

Drugo čitanje: (učenik čita ovu oluju, promatrajući regulatornost

naglasak: "Na korijenima", "slomio", "do jutra").

Što se promijenilo? Pjesma je ispružena, njegova energija je izgubljena, ritam. Dakle, ritam je najvažniji atribut pjesme. (Ovdje ne govorimo o slobodnom stihu, lišenom ritmu).

Ii. Usporedba ritmova okolnog života i poetskog ritma

Okolni život, život prirode, ljudi su izgrađeni na ritmovima. Dan se mijenja s noći, proljeće dolazi do promjene zimske ... gdje inače susrećemo li ritmičke izmjene?

Dečki odgovori: "U školi, lekcije se izmjenjuju s promjenama, označite sat, kuca srce, alternativno disanje. Ritam je u glazbi, u plesu. "

Pjesme su također izgrađene na ritmu. Kao, na primjer, dan se mijenja s noći, formirajući dan, tako da se šok slog mijenja s nepoznatim, formirajući nogu. Stop se ponavlja, formirajući niz. Redovi se izmjenjuju međusobno, formirajući pjesmu.

Iii. Algoritam za određivanje poetske veličine.

Pooh, pokušavamo čitati izrazito da dovedemo njegovo značenje slušateljima. No, mala djeca, nakon što su naučili svoj prvi u životu rime, pročitali su svoje prevlake, pjevušili (tj.

1. naša / tanya / glasno / plakanje /

2. URO / NIL / U rijeci / Ball /

3. Cache / Tanya / Chka razumije

4. ne y / sudoper / u rijeci / lopti.

U liniji od 4 stopa. Svaka stanica (osim dvije nepotpune 3,4 linije) je naručena izmjena dvaju slogova (pupolj); Prvi šok - drugi neotkriven | - - |. Rhytmic crtež liniju takva:

1. TA-TA / ta-ta / ta-ta /

Dvije pjesme veličine s naglaskom na prvi slog - kernel. Zapamtite lako. Ako je ključna riječ postavljena u liniji nekoliko puta - bilo koja udvostručena riječ s naglaskom na prvi slog) na primjer, hladno) je hoore:

2. hladno / hladno / hladno / ho /

hush / Tanya / Chka razumije /

Dvodimenzionalne veličine dva tri. Sve ostale poetske dimenzije također definiraju ovaj algoritam:

Pročitajte poetske stvari izrazito.

Sanirajte ga.

Dati joj ritmički uzorak.

Ispunite sustav s ključnim riječima.

Navedite veličinu stiha.

Iv. Shema podrške

Ključne riječi za svaku od pet poetskih veličina sadržane su u takvom tablici:

Shema podrške

Hladno, snažno, kernel

Siječanj znoj, jagnje

Dasha Daktil

U ljekarni amfibeus

Ananas uzima AnetApest

Odmah navode da se ananas ne prodaju u ljekarni, ali nije važno za shemu podrške, a lakoća pamćenja je važna.

Na književnim tečajevima slušatelja se podučava:

Anna Akhmatova - daktil

Marina tsvetaeva - amfibrijstvo

Nikolaj gumilev - anepest

Takva se podrška također može usvojiti.

Za studente koje mi nude shema podrške To je prikladno jer ključne riječi već potiču ime poetske veličine. Lakše je nego izraziti poteze, podijeliti liniju u stopalu, pogotovo jer prilično često stagnacija u nozi nije eksplicitna, a skrivena, dodatna | ----- |, na primjer,

Ne žalim, ne zovem, ne plačem /

Sve o / yat poput / s be-lich / yab-lov / dim /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Ja nisam / bu-du / dim / dim /

Tradicionalno, fenomen strujnih udaraca naziva se piroin (književni enciklopedijski rječnik m, 1987, str. 278). Postupno, pojam "piričan" izlazi iz njihove uporabe.

Prema danoj situaciji s navedenim rimima, razumijevanje, koristeći sve poetske dimenzije (grupni rad).

Situacija: SANYA je dječak donio užasnu školu da bi djevojke učinilo djevojke.

Djevojke su bile uplašene, a zatim, ujedinjuju, umrle su Joker uši.

Rime: Sanya - u džepu

Jednom je ostao

Moguće opcije:

Koreja: Uspio je u školu Sanya

Donesite rogove u džep.

Užasan krik iznenada je čuo -

Malo živi junak ostao je.

Jagnje (povratak): Sanya je danas odlučio

Provesti kroz džep

Uzhamka ovoga,

Lijepa, sjajna,

Takav krik došao je ovdje -

Već je živ ostao!

Daktil: Čudna takva osoba Ova Sanya:

Uspio je smeće u džepu

Do razreda. Creek je preživio.

Gotovo naš junak nije ostao bez ušiju.

Amfibery: Jučer žurim u suze ove Sanya:

Hue je tiho u džepu.

Čuo se mahnito vrisak u cijeloj školi,

Sanya, naš zdrav razum nije ostao bez kose.

Anepest: Došao je jednom u školi Sanya,

Uzeo je uzhonic u džep.

Ovdje je zazvonio takav krik svjedoka

Lagano Sannek nije ostao.

Zaključak: Isti sadržaj može se prenijeti u različitoj

poetske veličine.

Opseg primjene algoritma koji određuje poetsku veličinu

Prema gore navedenom algoritmu, veličina žica napisanih u sustavu oluje u nastavku (slog), uključujući veličinu takozvanog "bijelog stiha" (ubirenog), na primjer, "Sokol" - Yamba, "Pjesma Sokola" Petrel "- Koreja.

Naravno, ne odrediti veličinu metrike (za to nesposobnost) u pjesmi A. Bloka je došla s Frostom "napisao je Verlibro (slobodni stih bez ritma), u nekim stihovima A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , itd

Zanimljivo je u pratiti ritmički uzorak u stihovima koju je napisao Dolpnik:

Djevojka / Sang / u crkvi / Dashinoj crkvi / hladno / ljekarna / hladnoća

O svima / umorno / u tuđem / rubu siječnja / farmaceutska / siječanj / siječanj

O svim / brodovima / nestanju / moru siječanj / ananas / ljekarna / hladnoća

O svim / zaboravljenom / radošću / njegovom siječnju / ljekarna / hladno / siječanj

Ovdje vidimo neselektivnu izmjenu trostranih i dvostrukih poteza s istom količinom udaraca u svakom redu. Strogo govoreći, nije stopala, ali jaka mjesta (šok slogovi). Alternacija jakih mjesta (ICTOS) i slabosti (internacionalistički intervali) daje udio (taktik, transfere) i pruža pjesmu s opipljivim unutarnjim ritmom. (Književni enciklopedijski rječnik, stranica 87). Volumen intervaliziranih intervala nije trajna, kao u silklor-tonskim veličinama, ali se kreće u rasponu od 1-2 sloga (vidi prvu liniju):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ali ritmički crtež druge blok pjesme. Naučite li njegovu prvu liniju?

TA / ta-ta / ta / ta-ta

Ho / Dasha / siječanj / Pharmacy /

Da, to je sve poznata "noć. Pametan. Svjetiljka. Ljekarna". Ovdje se također bavimo Dolnik. Podsjetimo veliku vrijednost pauze u takvim stihovima (drugo ime dolnik - pauze).

Dolnica (prethodno korišteni izraz PAUDENIK) je vrsta toničkog stiha, gdje se samo broj udarnih slogova podudara u redovima, a broj nespuštenih slogova između njih kreće se od 2 do 0.

"Dani (0) bik (0) PEG,

Sporo (2) godine (1) Arba,

Naše (0) Bog (0) trčanje,

Srce (1) naš (2) bubanj.

Vladimir Mayakovsky

Opća formula X ú x ú x ú, itd. (Ú - Shock slogovi, X - Unstressed; vrijednost X je varijabla; x \u003d 0, 1, 2). Ovisno o broju udaraca u liniji, odlikuje se dvostruki dolnica, trostruki, četverokatni, itd. Ova vrsta stiha je karakteristična za jezike s tonskim postajama i vrlo se često nalazi na engleskom jeziku, Ruska, njemačka poezija. Možete razlikovati brojne modifikacije Dolnica, ovisno o broju udaraca u liniji (neke izmjene dolara ne čuvaju jednak broj naglazaka, na primjer, mnogi Mayakovsky stihovi), na stupanj različitog broja nenasegnutih slogovi između šoka i tako dalje.

U slučaju da su linije s križnim intervalom 3 dopuštene, govorimo o satovima, ako je 4 ili više - o naglaskom.

U ruskoj poeziji, Dolnik je vrlo stari oblik stiha. Svojom strukturom, on nedvojbeno datira natrag u folklorni stih, koji je, minus njegova glazbena strana, uglavnom pogodna u taktičkoj formuli, a mnoge linije uklapaju u ritam Dolnika (bio je iz narodne pjesme koja je tvrdila i teoretski (" Iskustvo o ruskim pjesmama ", 1812) i praktično (" rijeke ", trans. Iz konfucija, itd.) Istoka, koji je branio uvod u ruske pjesnike Dolnika). U određenom smislu, veličina nastavnih programa, u kojima se ne poštuje broj nepoznatog kruga nepoznatog između šokova u nekim slučajevima, zbog čega su bili obrazovanje blizu Dolly (na primjer, ruski heksametar).

U ruskoj poeziji, Dolnik je kultivirao simbole, tada futuristi. Koristio je posebnu distribuciju u poeziji početka 20. stoljeća (vidi poglavlja o Dolnici u "Uvod u metriku" V. M. Zhirmunsky, str. XXX, 184 i sljedeće).

Pojam "dolnik" uveden je početkom 1920-ih V. Ya. Bryusov i G. A. Shengheli, ali u odnosu na ono što je sada poznato kao naglasak. U početku, Dolnik je bio pozvan u ruskom pauzu sv. Pauzu (izraz prvi naveo na S. P. Bobrovu), ali počevši od djela V. Zhirmunsky pojam "Dolnik" i "Pausenik" koriste se kao ekvivalent.

Rima

Rhyma (iz grčkog. Ritamós je neznanost, proporcionalnost), konsonantne poetske linije koje imaju fondsku, metričku i kompozitnu vrijednost. R. naglašava granicu između stihova i povezuje pjesme u mrljama. U poeziji većine naroda R. nalazi se na krajevima stihova, ali postoje redovite početne konsonancije (na primjer, početne udruge u mongolijskoj poeziji). U različito vrijeme i u različitih nacija Na R. Prikazani su različiti zahtjevi, stoga je jedna univerzalna definicija R. na sastava zvuka ne može biti: ovisi o tome kako književna tradicijai iz fonetske strukture jezika. Na primjer, u ruskoj poeziji, temelj R. - konsonanca samoglasnika šoka; Na češkom jeziku u kojem naglasak uvijek pada na početni slog, konsonancija posljednjih slogova ne može ovisiti o mjestu naglaska.

Na mjestu stres R. su podijeljeni muški - s naglaskom na posljednji slog (obale - zrake), Žene - s naglaskom na pretposljednji slog (Ruslan - Roman), daktilni - s naglaskom na treći do kraja sloga (potresen - fasciniran) i vrlo rijetko hiperdaktičan (Pocing - skokovi) s velikim brojem postply slogova (pogledajte klauzulu). Zajednički raspored redova rima može biti različit. Glavne metode rima: susjedan- Prema shemi AA BB ... (gavran do krunskih muha, / Raven Vorona vrišti ... - Puškin ); Križ - Ababa (rudy induth / tkani Istok, / u selu iza rijeke / tla ... - Puškin); pokrivenost ili hodanje, - abba (Jack se suši na melodiju. / Za farme, na Bacchah, / u ne-jabouznim solarnim zrakama / brončanim diljima rumenilo ... - Bunin). Ove metode rima mogu se izmjenjivati \u200b\u200bi tračiti. Pjesma na jednom r. - monorimes.- Rijetko u europskoj poeziji, ali rasprostranjena u poeziji srednjeg i na Bliskom istoku (vidi Gazelle, Casida, Rubai). Određeni, ponovljeni položaj R. je jedan od znakova Stanza.

U ruskoj poeziji, R. vodi podrijetlo iz sintaktičkog paralelizma koji je zajednički u folkloru, zahvaljujući kojem se na kraju stihova ispostaviju istim dijelovima govora u istom gramatičkom obliku, koji je generiran od strane konsonanca: "grmio se u sijeno u stog i birody u lijesu. " U drevnom ruskom. Pjesnici su prevladali tzv. Gramatički (suženi fleksibilni) r.: Beasha - znajući, sruši - razlikuje. Iz 18. stoljeća Počinje cijeniti R. heterogeno, obrazovano različiti dijelovi Govor (noć - daleko, itd.). Zatim (kao što je ranije u francuskoj poeziji, itd.), Zahtjev točnog R. postupno je uspostavljen, to jest, onaj u kojem se konačni šok poklapa i sve zvukove iza nje (igračka). Ako su takozvani suglasnici za podršku također se podudaraju, R. se zatim zove bogat (haushes - Zeus), ako konsonancija bilježi slog nekretnina, dubok je (ne ormar). Od sredine 19. stoljeća. U ruskom stihu, takozvani približnici R. sve se više nalaze u kojima se impresivni samoglasnici ne podudaraju (zrak se distribuira). Od početka 20. stoljeća Pjesnici češće konzumiraju netočne R. Različite vrste: asonancija - konsonancija samoglasnika kada su nastali (obično djelomični) suglasnici (oblak - oko); skraćeno R., s natpunom konačnog suglasnika u jednoj od riječi (šumsko - križ, plamen - pamćenje); Kompozitni R. (do stotinu godina); Konsonanciranja u kojima su bubnjevi različiti (norov - komunarni); Ne-tugove s R., u kojem su muški ili daktilični završetci rime s ženskim ili hiperdaktičkim (tata - pada).

R. ima semantičko značenje: "... vraća vas na prethodnu liniju ... uzrokuje sve linije, razabrati jednu misao, držati zajedno" (Mayakovsky V. V., pun. Coll. OP., Vol. 12, 1959 , str. 235). Estetska procjena R. (njegova točnost ili netočnosti, novosti ili tradicionalnosti, itd.) Nemoguće je izvan konteksta pjesme, isključujući njegov sastav i stil.

Sonet (Ital. Snetto, od Provence. Sonet - Pjesma), čvrsti poetski oblik: pjesma od 14 niza, podjeljeno sa 2 četvrtine (Katro) I. 2 tri-krila (tercet); Samo se 2 rime ponavljaju u Kathers, u TERECETH - 2 ili 3, Najčešći 2 vrste mjesta rime su: 1) "talijanski" - rockeri prema Abab Abab ili Abba ABBA sheme, Tercete prema CDC DCD ili CDC CDE shemu; 2) "Francuski" - ABBA ABBA i CCD EED ili CCD EDE. Stih S. - 11-kompleks u talijanskoj i španjolskoj poeziji, 12-combix - na francuskom, 5-stop Jamb na engleskom, 5- i 6-stop dovratnik - na njemačkoj i ruskoj poeziji. Iz klasična shema Moguća su razna odstupanja: promijeniti redoslijed rime (Abab Baab, "Pjesnik" A.S. Pushkin), uvođenje dodatnih rima (ABBA CDDC, itd.), Uvođenje nepotrebnih nizova (C. s kodom, itd.) kalensa i terceta, korištenje nekonvencionalnih veličina, itd. Od takvih "slobodnih oblika" kanonizira u određenoj mjeri "Engleski S." Shakespeare tip (Abab CDCD EFEF GG). Jasan unutarnji dio S. omogućuje naglašavanje dijalektičkog razvoja teme: već rani teoretičari predviđeni za "pravila" ne samo za obrazac, već i za sadržaj C. (pauze, bodova na granicama STANF-a; smislena riječ ponavljanja; posljednja riječ je semantički ključ svega pjesme, itd.); U novom vremenu, implementacija teme 4 stranca S. Više od nekad odrazila se kao slijed "Teza - razvoj teze - antiteza - sinteza", "Zaguka - razvoj - kulminacija - propust" itd.

Od svih čvrstih pjesama europske poezije, samo S. dobio široku i besplatnu uporabu u stihovima. C. nastao je u Italiji u 1. poluvremenu 13. stoljeća. Klasični oblik primljen je u Firenci na kraju 13. stoljeća. (Dante), najšire popularnosti osvaja nego zahvaljujući F. Petrarke (317 soneta o Laure), dominira tekstovima talijanske renesanse i baroka, od 16 V. Povratak u Španjolsku, Portugal, Francuska, Engleska (L. de Vega, L. Kamense, P. Ronsar, du trbuh, W. Shakespeare, J. Donn, itd.), U 17. stoljeću. Dostizanje Njemačke, u 18 V. - Rusija (V. K. Treyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantizam oživljava interes za S., koji je pao u eri klasicizma i prosvjetljenja; Trenutni centar S. su Njemačka (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Engleska (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), djelomično Slaven. Zemlje (J. Ovratnik, A. Mitspevich, u Rusiji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) i Francuska (S. Bajler, J. Ederia). S. kultivirana simbolika poezije i modernizam - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov, itd.; Od pjesnika, prevladavanje modernizma - i. , ali za jedan od njih ovaj oblik nije

glavna stvar u njegovom radu. U sovama. Pjesnici s oblikom S. Eksperimentirajte I. Selvinsky, S. Kirsanov itd.

Haiku

Haiku (inače - haiku), žanr i oblik japanske poezije; Trostrani, koji se sastoji od dva pješačka petnaest pjesama i jedna sedamnaestog u sredini. Genetski datira iz prvog polugrafa tenk (Hokej doslovno - početne pjesme), koje se razlikuju od jednostavnosti poetskog jezika, odbijanje bivših kanonskih pravila, povećanje uloge asocijativnog, jeftinog, nagovještaja. U njegovoj formiranju X. Prošlo je nekoliko faza. Pjesnici Arakid Morieta (1465-1549) i Yamadzaki Sochan (1465-1553) viđeni su u X. Čisto strip žanr. Zasluga pretvorbe X. Vodeći lirski žanr pripada Matsuo bas (1644-94); Glavni sadržaj X. postao je krajolik tekstovi. S imenom TanyIguti Buson (1716-83), povezan je širenje subjekta x. Paralelno s 18 V. Strip X se razvija., Dodijeljeno neovisnom satirkom - duhovitom žanru senry. Krajem 18 - početkom 19. stoljeća. Kobayashi issa uvodi građanske motive u X. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Masaok Siki staviti na X. Posuđen iz metode slikarstva "Skice iz prirode" (Syasay), koji su doprinijeli razvoju realizma u X žanru.

Što je hokej

Haiku(Inače - Haiku, Khakai) - Trirashny (tri strogo) lirsko, u pravilu, pjesma, koja je nacionalni japanski oblik "Dantossi" ("poetska tradicija"). Hokej obično prikazuje prirodu i čovjeka u svom vječnom kontinuitetu. U svakom hokeju, promatra se određena mjera pjesama - u prvom i trećem stihovima od pet slogova, u drugom stihu - sedam, a postoji 17 slogova u hokeju. Naravno, to se odnosi na hokej na japanskom, ali i na ruskom, uobičajeno je prilikom pisanja hocksa kako bi se pridržavao određenog ritmičkog uzorka.

Matsuo - priznati majstor japanske poezije. Hokej bas je doista remek-djela među hokejom drugih japanskih pjesnika. Bass je pseudonim veliki pjesnik. Pri rođenju se bas nazvan Kindzak, nakon što je dostigao dob većine - Menesus; Još jedno ime bas - dzinsitiro. Matsuo Basa je veliki japanski pjesnik, teoretičar pjesnika. Barbed bas 1644. u malom dvorcu grada Weno, pokrajina IgA (otok Hons

"Jesen je već došao!" -

Šapnuo mi je u uho uho

Stavljanjem jastuka.

Rub stoke je to

Tko neće reći s Briljantnjom munje:

"Ovdje je naš život!"

Sve nemire, sve tuge

Njegovog mučenja srca

Fleksibilno ću dati.

Tenk - Japanske pjesme Pet-stupovi

I s zavisti izgleda kao bijeli val

Radi natrag do ruba.

Oh, ako se koristi u svijetu

Zauvijek se nije dogodilo

Cvjetni trešnje!

Vjerojatno onda u proljeće

Moje srce utješilo.

Rubai(Četvrtine), oblik lirske poezije naroda Blesna i Bliskog istoka. Posuđene iz rasprostranjene oralne narodne kreativnosti Perzijanaca i Tajika (drugo ime R. u folkloru - Dubaiju ili Taran). U pisanoj literaturi, u kojoj, za razliku od Sillabić ljudi metar, R. je izgrađen u metru Arze, pojavljuje se već u 9-10 stoljeća. (Rudaki i sur.) I od tada, uvijek služi za izražavanje lirske teme s prevlast filozofski odraz, Od perrsoy-govornog literature R. ide na arapski, mnoge turske književnosti i književnosti urdu. Kao što je žanr oblika R. dostiže vrhunac sredinom 11. stoljeća, ali od 2. polovice 12. stoljeća. Primjetno inferiorno od mjesta Gazela. R. se sastoji od 4 polu-jestive (ili dva graha), rime u vrsti AAC, rjeđe od strane AAAA tipa.

Omar khayam

Odakle smo došli? Gdje je tvoj način?

Kakvo je značenje našeg života? On je nerazumljiv za nas.

Koliko čista tuš ispod azure kotača

Burns u pepelu, u prašini i gdje mi, reci, dim?

Gazela

Abu Ali Ibn Sina.

Gazelab (gazal) je lirska pjesma u kojoj se dva polu-ruba prvih beitnih rima rimuna, a zatim se ista rima održava u svim drugim poluzalama svakih sljedećih batesa pomoću tipa "AA, BA, CA, DA ", itd. U posljednjem Bate Gazelles često nazivaju pjesničko ime (Takhallus) autor.

Savršeno čisto vino, uzdignuti su i bogati duhom

Miris je pomračen miris ruža

Kao iu nastavi Oca, postoji blagoslov u negativnom

Khunzha u vinu pronalazi laž, a mudar je istina velikodušnog blaga.

Vino nije štetno, to je uništenje za ignoramus,

U njoj, otrov i med, dobra i zla, satelitska sjena i svjetlo.

Nametnute zabranu vina zbog neznanja neznanja,

Nelagodno podijeljeni mir na svijetlom raju i mračan pakao.

Što je kriv vina za piće svoju budalu

Nakon što su se pili volio i, to neće reći, nefull.

Pey Mudro, kao Abu Ali, Istina se kunem:

Vino će ukazati na pravi način u zemlju, istinu Windograda.

Deset znakova ima plemenite dušu,

Šest njezina ponižava. Biti slobodan

Ona iz zloće, laži i zavist je niska,

Brinuti se da se zatvori, nesretni i ljupki boli.

Kohl je bogat, a zatim prijateljima pokazuju svoju velikodušnost,

Budite podrške za njih i zvijezdu putuju.

I na mjestu u siromaštvu - budi i jaki i ponosni,

Neka mu lice požuri žuto u čežnju beznadno.

Dob kratak, svaki uzdah našeg svibanj biti posljednji,

Nemojte mučiti o svjetskoj bezbrižnoj skrbi

Smrt se igra bez umora u svom backgammonu: mi smo daritelji

Ne postoji riječ koja bi bila tako bolna, Boyko, tako da bi se izvukao ispod srca, to bi bilo ključanje i živjelo je kao ruska riječ. Gogol Nikolai Vasilyevich

EPOS (literatura epske klana)

U epskoj obitelji književnosti (dr. - c. EPOS - Riječ, govor) Organizacijski početak rada je naracija likova (glumca), njihovih sudbina, djelovanja, razmišljanja, o događajima u njihovim životima koji čine zemljište. Ovo je lanac verbalnih poruka ili, jednostavno govoreći, priču o onome što se dogodilo ranije.

Pripovijest je svojstvena privremenoj udaljenosti između ponašanja govora i temu verbalnih oznaka. To (zapamtite Aristotel: Pjesnik kaže "o događaju kao što je nešto odvojeno od sebe") provodi se sa strane i, u pravilu, ima gramatički oblik prošlosti. Za naraciju (govori) karakterizira položaj osobe koja je ranije poduzela. Udaljenost između vremena prikazanog djelovanja i vremena naracije o tome je gotovo najznačajnija značajka epskog oblika.

Riječ "naracija" se koristi na različite načine književnosti. U uskom smislu, ovo je detaljna oznaka s riječima onoga što se dogodilo jednom i imala privremenu dužinu. U širem vrijednošću, naracija uključuje opise, tj. Rekonstituciju kroz riječi nečeg stabilnog, stabilnog ili potpuno fiksiranja (kao što je većina krajolika, karakteristike kućanstva, obilježja karakteristika likova, njihovih mentalnih stanja) ,

Opisi su također verbalne slike povremeno ponavljaju. "To se dogodilo, on je još uvijek u krevetu: / s njim, bilješke se nose", na primjer, govori o poprljanju u prvom poglavlju Puškina Roman. Slično tome, narativna tkanina uključuje autorsko pravo, igrajući značajnu ulogu u L. N. Tolstojju, A. Francuskoj, T. manni.

U epskim radovima, priča se povezuje sa sobom i, kao što je bilo, omotava izjave djelujućih osoba - njihovih dijaloga i monologa, uključujući unutarnje, aktivno u interakciji s njima, objašnjavajući ih, nadopunjavajući i prilagođavajući ih. I umjetnički tekst se ispostavlja da je legura narativni govor I izjave likova.

Radovi epskog roda koriste arsenal umjetničkog sredstva, pristupačnu literaturu, naravno i slobodno svladali stvarnost u vremenu i prostoru. U isto vrijeme, ne znaju ograničenja na volumenu teksta. EPOS kao rod literatura uključuje i kratke priče (srednjovjekovne i rabljene nominalistike; humor O'HENRY i rano A. P. Čehov) i radovi namijenjeni za duga slušalicu ili čitanje: ep i romane, pokrivajući život s izvanrednom širinom. To su indijski "mahabharata", drevni grčki "Iliad" i "Odiseja" Homera, "rata i mira" L. N. Tolstoy, "Saga o predviđenju" J. Golzoursi ", nestao s vjetrom"M. Mitchell.

EPIC rad može "apsorbirati" takav broj znakova, okolnosti, događanja, sudbinu, pojedinosti koje nisu dostupne drugim rođenim literature, niti drugačiju umjetnost. U tom slučaju, narativni oblik doprinosi najdublje prodor u unutarnji svijet čovjeka. Prilično je dostupno složenosti kompleks, koji imaju mnoge značajke i nekretnine, nedovršene i kontradiktorne, u pokretu, postaju, razvoj.

Te mogućnosti epske vrste književnosti ne koriste se u svim djelima. No, s riječju "EPOS" čvrsto je povezan s idejom umjetničke reprodukcije života u svom integritetu, o otkrivanju bit ere, ljestvici i monumentalnosti kreativnog zakona. Ne postoji (niti u području verbalne umjetnosti, niti izvan nje) skupine umjetničkih djela koji bi bili tako tečno prodrli u isto vrijeme iu dubinama ljudske svijesti iu širini života ljudi, kao i oni Da, romani, ep.

Prisutnost pripovjedača je duboko značajno značajna u epskim radovima. To je vrlo specifičan oblik ljudske umjetničke reprodukcije. Pripovjedač je posrednik između čitatelja koji je prikazao i često djeluje kao svjedok i tumač izvedbenih osoba i događanja.

Tekst epskog proizvoda obično ne sadrži informacije o sudbini pripovijesti, o svojim odnosima s postojećim osobama, o tome) kada, gdje i pod kojim okolnostima vodi svoju priču, o svojim mislima i osjećajima. Duh pripovijesti, prema T. manni, često "bestežina, bojno polje i sveprisutni"; I "ovdje nema odvajanja" i "tamo" i "tamo. I u isto vrijeme, narativni govor nije samo finoću, već i izražajno značenje; karakterizira ne samo predmet izjave, već i samog govora.

U bilo kojem epskom radu, zarobljen je načinom na koji percipira stvarnost, svojstven nekome tko mu govori viziju svijeta i način razmišljanja. U tom smislu, legitimno je u vezi slikom pripovjedača. Koncept je čvrsto uključen u korištenje književnih studija zahvaljujući B.M. Eyhenbaumu, V. V. Vinogradov, M.M. Bakhtin (djela 1920-ih). Summing Up prosudbe ovih znanstvenika, Ga gukovsky je napisao u 1940-ima: "Svaka slika u umjetnosti čini prezentaciju ne samo o prikazivanju, već i o prikazivanju, prijevoznicima prezentacije ... pripovjedač nije samo manje ili više Specifična slika. Ali i određena figurativna ideja, načelo i izgled govornog prijevoznika, ili na neki drugi način - svakako određena stajališta na istaknuto, gledište je psihološka, \u200b\u200bideološka i jednostavno geografska, kao što je nemoguće Opišite ga nigdje i ne mogu biti opisi bez deskriptora. "

Epski oblik, govoreći drugačije, reproducira se ne samo da je rekao, već i govorio, ona umjetnički snima način govoriti i percipirati svijet, a na kraju - skladište uma i osjetila pripovjedača. Pojava pripovjedača nije otkriven u akcijama, a ne u izravnom izlijevanju duše, već u nekoj vrsti narativnom monologu. Ekspresivni početak takvog monologa, a njegova sekundarna funkcija, u isto vrijeme vrlo važno.

Ne može biti pune percepcije narodnih bajki bez bliske pozornosti na narativni način, u kojem se naime naivnost i neplodnost onoga koji vodi priču, pretpostavlja se gegatima i lukavizma, životno iskustvo i mudrost. Nemoguće je osjetiti šarm herojskog epa antike, ne hvatanje uzvišene zgrade misli i osjećaja silovanja i pripovjedača. I još definitivno razumijevanje djela A. S. Pushkina i N. V. Gogola, L. N. Tolstoy i F.A. Dostojevsky, N. S. Leskova i I. S. Turgeneva, A. P. Čehov i i. A. Bunin, ma Bulgakov i AP Platonova izvan razumijevanja glasa pripovjedač. Živanja percepcija epskog rada uvijek je povezana s većom pažnjom na način na koji se priča provodi. Zvuk u verbalnu umjetnost, čitatelj vidi u priči, priča ili roman nije samo poruka o životu likova sa svojim detaljima, već i izražajan značajan monolog pripovijesti.

Literatura je dostupna različitim načinima naracije. Vrsta pripovijesti je najdublje ukorijenjena i predstavljena, u kojoj se između likova i onih koji ih prijavljuju, tako da govore, apsolutna udaljenost. Pripovjedač govori o događajima s neuvjerljivim mirom. On je jasan sve, svojstven daru "sveznanju. I njegova slika, slika stvorenja koja će s pogledom na svijet daje proizvod na okus maksimalne objektivnosti. Značajno je da se Homer često usporedi s olimpijcima i nazvao "Božanskom".

Umjetničke mogućnosti takve pripovijesti smatraju se njemačkim klasičnim estetikom doba romantizma. U epicu: "Trebate pripovjedač, - čitamo Schelling, - koji će nas neprestano odvratiti od previše od toga. veliko sudjelovanje Djeluju i uputila pozornost slušatelja neto rezultat. ali kao da je potrebno na mjestu "potrebe".

Na temelju takvih oblika priče, diže se do Homera, klasične estetike XIX stoljeća. Tvrdio je da je epski rod literature umjetničko utjelovljenje posebne, "epske" minerosozenije, koja je obilježena maksimalnom zemljopisnom zemljopisnom zemljom i njezinom mirnošću, radosnom prihvaćanjem.

Slične misli o prirodi priče izražena T. Mann u članku "Umjetnost Rimljaka": "Možda je element pripovijesti, to je početak svemoći, ovaj proročki duh posljednjeg, koji je beskrajan, kao i Svijet, i koji znaju cijeli svijet je najsnije i vrijedni utjelovljuje element poezije. " Pisac vidi u narativnom obliku utjelovljenje duha ironije, koja nije hladna ravnodušna ismijavanje, ali ispunjena srdačnost i ljubav: "... ovo, hranjenje osjetljivosti na malu", pogleda iz visine slobode , mir i objektivnost, ne zasjenjeni bilo koji moral ".

EPOS, za razliku od stihova i drame, nepristrani i objektivni u vrijeme naracije.

Epske žanrove

• Velika - epska, romana, epska pjesma (pjesma-ep);
• Sredina,
• Mala priča, roman, esej.

Također, EPIC uključuje narodne žanrove: bajke, epike, povijesnu pjesmu.

Vrijednost

Epski rad nema ograničenja u svom volumenu. Prema V. E. Khaližev, "EPOS kao rođenje književnosti uključuje i kratke priče (...) i radove dizajnirane za duga slušalicu ili čitanje: ep, romani (...)."

Značajna uloga za epske žanrove je slika pripovjedača (pripovjedača), koja govori o samim događajima, o likovima, ali u isto vrijeme nagrada od onoga što se događa. EPOS, zauzvrat, reproducira, snima ne samo rečeno, već i pripovjedač (njegov način govor, skladište uma).

EPIC rad može koristiti gotovo svako umjetničko sredstvo poznate literature. Narativni oblik epskog rada "doprinosi najdublje prodor u unutarnji svijet čovjeka."

vidi također

Napišite pregled članka "EPOS (literatura šipke)"

Književnost

• Veselovsky A. N., Shishmayv V. f.,. // enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: u 86 tona. (82 t. I 4 dodatne). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Khalizhev V. E. Teorija književnosti. - m., 2009. - P. 302-303.
• Belokurov S.P. .

Izvadak koji karakterizira EPOS (genus literatura)

Julie je napisala:
"Chere et Excelpente Amie, Quelle je izabrao strašne efyvey et efray que l" odsutnost! J "ai Beau me dire que la u Moitie de Mon postojanje et de Mon Bonheur est en vous, que malgre la udaljenost qui nous Separe, nos Coeurs Sont Unis par des Oslobađajuće pravne osobe; le meien se revolte contre la destinee, et je ne Puis, Malgre Les Plaisirs et les smetnje qui m "entourent, vaincre Une da je Tristesse cachee que je ressens au coeur du Coeur depuis Nous. DANS BILRE Grand Kabinet Sur Le Canape Bleu, Le Canape Povjelorice Je crois Voir Devant Moi, quand je vous Ecris.
[Slatka i neprocjenjiva prijateljica, kakva strašna i strašna stvar odvajanje! Koliko je sami o tome da polovica mog postojanja i moje sreće u vama da, unatoč udaljenosti da su naša srca povezana nerazdvojnim Uzamima, moje srce je ogorčeno protiv sudbine, i unatoč užitku i raspršivanju da me okružuju, ja ne može suzbiti neku skrivenu tugu, koju osjećam u dubinama srca od našeg odvajanja. Zašto nismo zajedno, kao u posljednjih ljeta, u vašem velikom uredu, na plavom kauču, na "prepoznavanju" kauča? Zašto ne mogu, kao prije tri mjeseca, rukom pisati nove moralne snage u vašem pogledu, krotko, mirno i pronicljivo, koje sam volio tako i što vidim pred sobom u tom trenutku, kako vam pišeš?]
Pozivajući se na ovo mjesto, princeza Mary uzdahne i osvrnula se u tremor, koji je stajao od nje. Ogledalo je odražavalo ružno slabo tijelo i tanko lice. Oči, uvijek tužno, a sada se posebno beznadno pogledala u zrcalu. "Ona me laže", pomisli princezu, okrenula se i nastavila čitati. Juli, međutim, nije zasjao svojoj prijateljici: doista, i oči su knezovi, velike, duboke i blistave (kao da su zrake toplog svjetlosti ponekad izašle iz njih), bili su tako dobri koje su vrlo često, unatoč hitnošću Cijelo lice, te su oči napravljene atraktivnom ljepotom. Ali princeza nikada nije vidjela dobar izraz njegovih očiju, izraz koji su uzeli u tim trenucima kad nije razmišljala o sebi. Kao i svi ljudi, lice joj je zategnuto neprirodno, loš izraz, čim je izgledala u ogledalu. Nastavila je čitati: 211
"Tut Moscou ne Parle Que Guerre. L "Un de mes deux freres est Deja al" ETRANGER, L "aut est avec la Garda, qui se susreo hr Mariechere percexer la Frontiere. Notre chere empereur je quereur petersbour et, CE qu" na pretvaranje, Compte Lui Meme Exposer SA Precizrirajte postojanje aux šanse de la Guerre. Du Veuille Que Le Monstra Corsicain, Qui Dethruit Le Repos de l "Europa, također" Ange que le TUT Russent, Dans Sa Misericorde, nous a Donnee Siuverain. Sans Parler de Mes Freres, Cett Guerre m "Prive D" UNE odnos des plus Ceres Mon Coeur. Jesus Parle du Je nicolas rostoff, qui avec sin enthousiasme n "PU pristaša l" neaktivnost et a quitte l "universite upiti Aller s" Enoler Dans l "Armolee. Eh Bien, Chere Marieie, Je Vous Avouerai, Que, Malgre Sin Extreme Jeunesse, sin poludjeti sipati l "Armoe Eeee Un Grand Chagrin pour Moi. Le Jeune Homme, dont je vous parlais Cet ete, tant de Noblese, deirty Jeunesse qu "na Rencontre Si Rarement Dans leeecele ou nous vivons parmi nos villads de vingt ans. Il surteut tant de franchise et de Coeur. Remen Pur et Poetika, Que Mes odnosi avec Lui, Quelque Passageres Qu "Elles Fussent, Ont Ete L" Une des pauwe doues jouissaons de Mon Pauvre Coeur, qui deja tant Souffert. Je vous reconterai un jour nos adieux et tout CE qui s "EST DIT en. Tut Cela Est Encore Trop Frais. AH! Chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces piines si diegnates. Vous Etes Heureuse, Puisque Les Derienieres Sont Ordinairement Les plus forts! Je sais Fort Bien, Que Le Comte Nicolas Est Trop Jeune pour Pouvoir Jamais Devenir pour Moi Quelque izabrao de Politi qu "Un Ami, Mais Celtteu Douee, CES Odnosi SI Poetiques et Si Siuris ONT ETEO UN-a. Mais n" Hr parlona plus. La Grande Nouvelle du Jour Qui zauzete Tuat Moscou Est la Mort du Vieux Comte utfle i sina naslijega. Likz vous que les trois princesses n "ont recu que tres peu de cose, Le Prince Bazile Rien, est que c" est M. Pierre Qui A tatički herit, et qui par dessus le Marieche Eete ReconU pour fils legitimime, parni posljedičan comte Dufle est posjeduju de la plus Belle Fortune de la Russie. Na Pandend Que Le Prince Bazile Joue Un tres tres uloga Dans Toute Celtte Histore et qu qu "il est reparti tout penaud sipati Peterburg.

Odjel literature za porod i vrste. Koncept književnog žanra.

EPOS, tekstovi i drama. Sokrat (u prezentaciji Platona): Pjesnik može govoriti s lica, pretežno diffiram. Pjesnik može izgraditi rad u obliku razmjene replika, na koje se riječi autora mogu miješati. Pjesnik može kombinirati svoje riječi riječima drugih ljudi koji pripadaju drugim djelujućim osobama. "Poetika" Aristotel. Umjetnost ima imitacija prirode. "Imitira isti način na različite načine." 1) Govoriti o događaju, kao nešto odvojiti od sebe, kao što je Homer. 2) Razgovor tako da imitativna ostaje sama, ali promijeniti svoje lice - lyrics. 3) Pisac predstavlja sve glumce i aktera i aktivan.

Znanost ontologija. U različitim epohama trebaju se drugačije književna dostava, Sloboda i nužnost. Psihologija je važna. Izražajnost, žalba.

Drama je ono što se razvija pred našim očima. Lyrics - nevjerojatna legura vremena. U jednom trenutku roman je htio proglasiti odvojeno. Mnogi prijelazni fenomeni.

Interdijan i zvona. Međuvremeni - znakovi različitih klanova. Evgeny Onegin, "mrtve duše", "Faust". Energija: Esej, esej i književni tijek svijesti. Dijalektika duše. "Anna Karenina." Joyce "Ulysses". Pogledi nisu prilično žanrovi. Vrsta je specifična povijesna utjelovljenje roda. Žanr je skupina radova s \u200b\u200bkompleksom održivih znakova. Važno: Tema, tema je žanr objekt. Umjetničko vrijeme - definirano. Poseban sastav. Govorni prijevoznik. Elegy - drugačije razumijevanje. Priča.

Neki žanrovi su univerzalni: komedija, tragedija, soda. I neke lokalne peticije, hodanje. Postoje mrtvi žanrovi - sonet. Canonical i ne-kanonski - uspostavljen i neformiran.

Književna dostava

"EPOS" preveden s grčkog - "Riječ, govor, priča". EPOS je jedan od najstarijih radova, povezan je s formiranjem nacionalne samosvijesti. U 17. i 8. stoljeću mnogo mistifikacija. Uspješni - pjesme Osian, Škotska, pokušaj podizanja nacionalne samosvijesti. Utjecali su na razvoj europske književnosti.

EPOS - izvorni oblik - herojska pjesma. Postoji krivnja patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopivi u ciklusima.

EPOS reproducira život ne kao osobno, već kao objektivni ples - izvana. Svrha bilo kojeg ep je reći o događaju. Suštinski dominantni - događaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutarnjeg života. Informativna orijentacija EPIC-a je cilj početak. Priča o događajima bez evaluacije. "Priča o prodonim godinama" - o svim krvavim događajima opisani su ravnopravni i obični. Epska udaljenost.

Slika slike u Epiju je svijet kao objektivni podaci. Ljudski život u njezinoj organskoj vezi sa svijetom, sudbina je također predmet slike. Bunign priča. Sholokhov "Sudbina čovjeka". Važno je razumjeti sudbinu kroz prizmu kulture.

Oblici verbalnog izraza u epicu (vrsta organizacije govora) - naracija. Funkcije riječi - riječ prikazuje subjekt svijet. Pripovijest je način / vrstu izjave. Opis u EPOS-u. Govor heroja, likova. Priča je govor slike autora. Govor heroja - Poliylogs, monolozi, dijalozi. U romantična djela Obvezno priznanje glavnog heroja. Unutarnji monolozi su izravno uključivanje riječi heroja. Neizravni oblici - neizravni govor, nespojivi izravni govor. Ne gasi se iz govora autora.

Važna uloga Sustavi refleksije u romanu. Hero se može završiti kvalitetom koja ne voli autor. Primjer: Silvio. Omiljeni heroji puški su postavljeni. Vrlo često smo nejasni kako se autor odnosi na junaka.

A) pripovjedač

1) Lik ima svoju sudbinu. "" Kapetanska kći- - Priča o Belkinu.

2) Uvjetni pripovjedač, u govornom planu lica. Vrlo često - mi. Maska za govor.

3) priča. Boja govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Povijest ruske države" Karamzin ", rat i mir".

2) Subjektivno - usredotočite se na čitatelja, žalbu.

Priča je poseban govorni način, reproducira ljudski govor, kao što je bio, književni nije obrađen. Leskov "Lessh".

Opise i popise. Važno za ep. EPOS, možda, najpopularniji rod.

Žanrovi epske vrste

Najveća produktivnost tipološkog pristupa pronađena je u istraživanju narativnih žanrova, stoga je poželjno početi s njihovim razmatranjem. U dodjeli i klasifikaciji žanrova, najučinkovitije se ispostavilo da je žalba na značajne značajke, zbog čega je moguće odrediti specifičnosti dvaju glavnih žanrova svjetske književnosti - herojski eposta i roman.

Ovo načelo je u biti prvo primijenjeno i opravdano od strane Hegela, koji je predložio u proučavanju žanrova za navigaciju vrstom situacije i načelom interakcije junaka i društva. Duž puta usporedbe drevni epski A roman je zapravo bio svi kasniji istraživači, uključujući suvremenike Hegela - Schelling, Belinskog, a zatim i motke i mnoge znanstvenike XX. Stoljeća. Kao rezultat toga, utvrđeno je da je povijesno došao prvi tip narativnih žanrova herojski EPOS, Što je sama heterogena, jer uključuje radove slične vrsti situacija, ali različita "po dobi" i vrsti znakova.

Najviše rani oblik Herojski ep može se smatrati neke od varijanti mitološkog epa, u kojima je glavni lik tzv. Prvi-klijent, kulturni junak, koji obavlja funkcije organizatora svijeta: ona proizvodi požar, umanjuje obrt , štiti roda od demonskih sila, bori se protiv čudovišta, postavlja obrede i običaje.

Još jedna verzija herojskog epa, nazvana arhaično, odlikuje se činjenicom da junak kombinira obilježja kulturnog junaka - ili hrabrog rata, viteza, heroja, zagrijavanja za teritorij i neovisnost etnosa. Takvi heroji uključuju, na primjer, Veacenesen, karakter karelijanskog finskog epa "Kalevala", ili Manas, junak istog imena Kirgin Epic.

Na najneurednije oblike herojskog epa, nazvanog klasika, pripadaju "Iliad", "pjesmu o strani", "pjesma Rolanda", Srpske jedinstvene pjesme, ruski epici. Rođeni su u različito vrijeme ("Iliad" datira natrag u VIII. Stoljeću. BC, francuske pjesme o djelima - XI i ruski epici i herojske priče - XI-XV stoljeća. N. er), primio je različita imena (ep, epice , Duma, pjesme o Djelima, Saga, Runes, Olonkho) bile su različite, vrsta sastavljene i stilske organizacije, ali je sadržavala opće tipološke kvalitete, što daje osnovu za izračunavanje na žanru herojskog epica. Među najvažnijim od tih kvaliteta: 1) dodjeljivanje jednog ili dva glavna lika; 2) naglasiti njihovu snagu, hrabrost i hrabrost; 3) Usredotočite se na cilj i značenje njihovih akcija usmjerenih na zajedničku korist, bilo da je to raspored svijeta ili borba protiv neprijatelja. Drugim riječima, junak je bio nositelj ne pojedinačno osobnog globalizacije, razlikovao ga od drugih, ali najbolje izražajne zajedničkog duha, ukupne vrijednosti koje je Hegel znatno nazvao.

Objektivni preduvjeti za pojavu žanrova herojskog tipa Hegela vezane uz "herojsko stanje svijeta", odnosno tog razdoblja, kada je zaštita autohtonih, sudbonosnih interesa, na primjer, očuvanje integriteta teritorija jednog ili drugog ljudi. Dynastic borba, suptilnom primjedom filozofa, nije uključena u sferu herojskih akcija.

Proučavanje herojskog epa, kao što je spomenuto, u 50-ih godina u XX stoljeću. Angažiran u V.M. Zhirmunsky, e.m. Metelli, V.Ya. Properp, B.N. Putilov, p.a. Greenzer. Izvijestio je u 70-ima prosudbe M.M. Bakhtin o drevnom epicu privukao je posebne načine, ali je u biti pokazao isti tijek misli, koji je odavno uspostavljen u znanosti žanrova. EPIC se smatra najranijim vrstama pripovijedanja i karakteriziraju tri konstitutivne značajke: "1) Subjekt EPIC-a je nacionalna epska prošlost;

2) izvor EPIC-a služi Nacionalnoj legendi (i ne osobnom iskustvu i slobodnoj fikciji na njemu);

3) Epski svijet je odvojen od modernosti, odnosno od trenutka pjevača, apsolutne epske udaljenosti "(Bakhtin, 1975, 456). Opisujući ovu prošlost, Bakhtin troši takve koncepte kao što su "svijet započeo i vrhove nacionalne povijesti, svijet prvog i najboljih, očeva i pretka". Dakle, vrijeme postaje kategorija vrijednosti, a položaj pjevača podudara se s položajem heroja, dakle, u riječima Hegela, ovdje postoji mala subjektivnost, a na logici Bakhtina nema dijaloge. Bakhtin je inzistirao na dodjelu epa u dalekoj prošlosti, odbijajući ga u pravu da postoji u više kasne epohe, i naravno, u modernim vremenima. U međuvremenu, potreba za reprodukcijom herojskih situacija u interakciji s tragičnim i dramatičnim očuvanim u XIX i dvadesetog stoljeća, o čemu svjedoče radovi na nacionalnoj oslobodilačkoj borbi, posebno o borbi Rusa s Napoleonom 1812., kao i u borbi protiv naroda Europe s fašizmom u 40-ih godina dvadesetog stoljeća.

Još jedan žanr, numeriranje oko deset stoljeća postojanja jest roman, Pojava od kojih je većina znanstvenika povezana s raspodjelom tipa globalnosti, koja se zove humanizam i koji je zbog uvjeta novog vremena, to jest, vrijeme aktiviranja osobe u različitim područjima života. U zapadnoeuropskoj književnosti XI-XII. Stoljeća. To je realizirano na slici heroja, najčešće vitezovi koji su se borili za svoju osobnu čast koja je počinio podvige da osvajaju priznanje svog voljenog. U isto vrijeme, hrabrost, hrabrost, hrabrost i hrabrost, ali ne u ime obrane interesa društva, te u ime samopotvrđivanja, prvenstveno u sferi ljubavnih odnosa. I premda je takva samopotvrdnjavanja bila povezana prvenstveno s općeprihvaćenim kodom ponašanja suda, već se manifestira osobnim početkom. To je zabilježeno gotovo svim povjesničarima inozemne književnosti, koji se bave proučavanjem literature kasnog srednjeg vijeka i renesanse. Vrsta romana postala je ime avanturističkog viteškog, kao primjer, pa čak i uzorak takvog romana, specijalisti nazivaju romane Ketiene de Troita, iako, naravno, drugi autori (Mikhailov, 1976; Andreev, 1993.) su poznati.

U XVI-XVII stoljećima. Takozvani avanturistički roman, koji je podnio bezimeni autor opisa "Lazarillov život iz torme", a zatim P. Scarron, A. Fyweier i ostali pisci koji su predstavili drugu europsku književnost. Ova linija je dovršen od strane slavnog francuskog romana "Povijest Gilles Blaze iz Santillane" (Autor A. Leszh). Ime njegovog junaka postalo je nominalno, o čemu, posebno, kaže činjenica da je u ruskoj književnosti na 10. i 30. stoljeća XIX. Pojavio se nekoliko "stambenih pustinja", uključujući "ruski Gille-Blaz ili princ princa Gavrily Simonovich Chistyakov" V.T. NASRE (1814). Ovaj tip romana u zapadnoeuropskoj književnosti kultivirao junak slobodnog, neovisnog, ponekad vrlo pametan, talentirani, tražeći životni blagostanje i društveni status To nije teško, ali svojim umom, mirisom, lukavom i čak veslanjem.

Sljedeća faza razvoja romana podudara se s XVIII stoljećem. I ukazuje na novu fazu u njegovoj formiranju. Najznačajnija djela ove faze priznaju romani A. Prej, S. Richardson, J. - J. Ruso, i.v. Goethe, iako ta imena ne ispuštaju romanopisac određenog razdoblja. Pisci tog vremena nisu zainteresirani za avanture heroja i borbe za mjesto u životu, već njihov mentalni, moralni, psihološki život, složenost odnosa s društvom i jedni s drugima. Početak XIX stoljeća. obilježeno pojavom Romanov DG. Bairon, V. Scott, R. Smubriand, e.e. Senancura, A.ssa, V. Hugo, B. Konstan iu Rusiji - A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov.

U XIX stoljeću Roman je nastavio svoj razvoj u europskoj književnosti, uzimajući posebno značajne pozicije u ruskoj književnosti, koja je opetovano zabilježila zapadni europske umjetnike različitih razdoblja. "Tretiram Rusiju gotovo s vjerskim osjećajem. Došlo je kroz čitanje ruskih romana XIX stoljeća. I priključen prvenstveno s Tolstoyjem i Dostojevskom. Književni krugovi Engleska je samo opsjednuta njima. Naravno, još uvijek ima Lermontov, Turgenev ... ali ova dva kralja. Mislim da su oni najveći romanopisci svih vremena i naroda. Pohlepan nego dickens nego čak i probojnici ", rekao je engleski pisac Iris Murdoch u intervjuu. Književne novine"02.12. 1992

Počevši od 30-ih godina XX. Razvoj žanra u zapadnoj Europi i Rusiji otišao je drugačije. To je otkriveno u aktivnom razvoju europskog romana i prigušenju sovjetskog romana u vezi s prebacivanjem pozornosti od osobnosti koja traži, što smatra kritičnim za društvo, junasti, zabrinuti zbog problema u životu države i sklon autoritarnom mišljenju karakteristično za sovjetski društvo tog razdoblja. Mjesto romana okupiranih djela, često se naziva herojski ep.

U procesu proučavanja romana, nekoliko je pojmova razvio, u mnogim aspektima u kontaktu jedni s drugima i fokusirajući se na gegelovsko koncept žanrova (Kosikov, 1994). U 70-ima je pojam M. Bakhtin objavljen je i prouzročio, koji su kombinirali značajke tradicionalne i inovacije. Tradicijalnost je uspoređena s drevnim epskim i novim, inovacijama - u procjeni romana s položaja dijaloge. Na temelju ideje o dijalogu, Bakhtin je ponudio novo tumačenje, što sugerira da preduvjeti za nastanku romana nisu uspjeli u renesansnoj eri, pa čak iu antici, kada je postojao poremećaj i nastao kao žanrove kao Dijalog nedostatka i Menippova Satira. Subjekt reprodukcije u njima ispada da je moderna stvarnost, kao nešto "tekući i prolazni", percipirano u stripu. Zbog toga, "epska udaljenost" nestaje ", autor je u novim odnosima sa svjetskim prikazom: sada su u istom vremenskoj mjerenja, prikazuje riječ o autorskim pravima leži u istoj ravnini s riječju heroja i može ući dijaloški odnos s njim " Kao rezultat toga, specifične značajke romana kao žanra ispadaju: "1) stilska tri dimenzionalnost povezana s višejezičnom sviješću; 2) temeljna promjena u vremenskim koordinatama književne slike; 3) Nova zona konstruiranja slike, to je zona maksimalnog kontakta s sadašnjom (modernost) u svojoj nepotpunosti ... kroz kontakt s ovom stavkom (slika) je uključen u nepotpun proces formiranja svijeta , a to je nadmoćno ispisom nepotpunosti "(Bakhtin, 1975, 454). Dakle, fenomen nepotpunosti, nespremnosti, svojstvene pravoj stvarnosti, prebačen je u rimski svijet i njegov junak, postajući vodeći konstitutivni znak romantičkog žanra.

Ideja o dijalogu dovela je do ideje o prisutnosti dvaju reda u razvoju romana, predstavljen, s jedne strane, sofističko, uniastone, s druge strane, je dvojezični, dvojezični roman , koji se kasnije pretvorio u monolog i polifone vrste romana. Originalnost i superiornost polifonog romana leži u činjenici da pokazuje tuđe svijest kao tuđe, neovisno, a junak je prikazan kao slobodan, neovisan o tuđoj volji i nedostupnoj "završetku" od autora. Drugim riječima, heroj se pojavljuje kao "nedovršeni", "crno", ne znajući se i ne nastojimo znanje i stjecanje vitalnog položaja, koji se može prepoznati kao nesporna, autoritativna i ujedno i dogmatsko. Svatko je stekao junak "Interno uvjerljiva riječ" (mišljenje, uvjerenje) nije konačna, jer "posljednja riječ o svijetu još nije rečeno." Dakle, vjerodostojnost je identificiran od strane Bakhtina s autoritativnošću, neospornosti s dogmatizmom i završetkom - s suzbijanjem osobnog starta.

Postojeći koncepti, kao što je već spomenuto, prije svega vezao je roman s naglaskom na heroja kao osobnosti i njezinih složenih odnosa sa svijetom. Očigledno povlačenje tih pojmova bila je prekomjerna generalizacija u razumijevanju obje osobnosti i društva. Stoga, daljnje pojašnjenje i identifikacija specifičnosti romana zahtijevali su dublji obrazloženje koncepata društva i osobnosti. Moderno stanje Psihologija, filozofija, etika, kulturne studije omogućile su mnogo jasnoće u razumijevanju osobe, razlikovanju pojmova "čovjeka", "pojedinca", "osobnosti" i naglašavajući to osobnost je pojedinac s određenom razinom svijesti i samosvijesti. Studije sociologa potvrdili su da je kategorija "društvo" također pretjerano širok i preporučljivo je koristiti ga kada se proučava koncept "makroshrokusti", "okruženja", "mikrosudes", "okruženja osobnosti", pomažući konkretnije objasniti odnos između pojedinca i društva.

Oslanjajući se na postizanje susjednih znanosti i uzimajući u obzir roman kao neku vrstu sadržaja žanrov oblik, može se tvrditi da određivanje tipološke kvalitete romana kao žanra je prisutnost takve situacije u središtu koje se ispostavilo romantično mikroenvironment Predstavljeni, u pravilu, jedan, dva ili tri znaka osobnosti. Sudbina takvih heroja se odvijaju na pozadini iu kontaktu s srednji predstavljen različitim brojem znakova. Kao rezultat toga, roman se uvijek odvija diferencijacija znakova, Prvenstveno je pod utjecajem heroja koji čine mikroenid, koji se daje velikim dijelom prostora i vrijeme reproduciranom u romanu. O rimska parcela, U nastojanju da se širina i skala, u pravilu, ograničeno je u prostoru i vremenu uz razdoblje života heroja, koji je neophodno za manifestaciju ili stvaranje njihove globalnosti, da ih dobije najviše razumljibilnije, od točke gledanja heroja i autora, životne pozicije. Ovo razdoblje može biti relativno kratko kao u romanima turgeneva, duže nego u romanima Konstana, Puškin, Lermontov, i vrlo dugo, kao u romanima O. Balzak, L. Tolstoj, T. Manna, J. Golzoorsi, itd. , Riječ, prostorno-vremenska organizacija, ili rimska kronotopa, određuje se središnjim likom romantike, tj. Sudbina heroja koji čine takozvani romantični mikroenid.

Diferencijacija znakova, odražavajući omjer mikroenvasa i okoliša, popravci sukob romanske situacije ("Utjelovljenje između poezije srca i suprotstavlja se njezinoj prozi odnosa", kao što je Hegel napisao). Istina, sukob se može manifestirati na različite načine. U nekim slučajevima, nastaje kao posljedica borbe heroja za svoje mjesto pod suncem, za situaciju u društvu, kao što je bio u avanturističkim-plutovskim romanima, a dijelom u romanima od samostalne ("crvena i crna") i Balzak ("izgubljene iluzije"). U većini slučajeva, sukob se detektira u drami, koji slika raspoloženje heroja i njihovih života. Primjeri ovog velikog skupa.

Blisku pozornost na unutarnji svijet osobe rađa psiholog koji može biti izravan (u dijalozima, monolozima i replikama), neizravni (u djelima, gestama, portretima), tajnoj, kao što je Turgegev ispričao, i eksplicitni, goli, "vizualni", kao Dostojevski pokazao. Može se manifestirati u psihološki obojenim djela, izjavama, psihološki zasićenim portretu i drugim vrstama detalja.

Želja za analizom i evaluacijom unutrašnji svijet Heroji neizbježno uzrokuju želju da demonstriraju i ocijeni značenje ovoga svijeta, stupanj svog autoriteta i istine. Očito je da se ta kvaliteta nalazi u kulminirajućim trenucima parcele i njegovog spoja, kao odraz rezultata života i duhovnog puta junaka u toj fazi svog života, koji je prikazan u romanu. Osjećaj konačnosti je pokazatelj završetka romanske situacije ili monologizma (Esalnek, 2004).

Ideja monologa i završetka, kao što je već spomenuto, bio je opetovano percipiran od Bakhina i pojavio se neorganiziran za roman. Vjerojatno, jedan od poticaja za takvu percepciju poslužila je atmosferu modernog života i ruske književnosti sovjetskog razdoblja, koji se često kultivirao heroja, za koji je autoritarna riječ, to jest ideja o potrebi samoodricanja, Građanski dug, rezoliji sebe kao zajednički uzrok činilo se vrlo uvjerljivim. Interno tramped s bakhtin, mađarski znanstvenik D. Keirai je napisao: "Dopuštenje za romansku situaciju ne može bez dopuštenja situacije sudbine ... završetak je zasićen moralnim zaključcima za same heroje i za čitatelja, postaje glavni zadatak završetka "(Keaisa, 1974).

Na apsolutnost Bakhtinova misli o neovisnosti heroja, o neovisnosti njihovog položaja od autora, i što je najvažnije, drugi istraživači su obratili pozornost na odsutnost "uvjerljive riječi". "Prema samom stvorenju, nije važno njegovom romanu s mnogim ekvivalentnim pravim svjetonazorima, ali s jednim istinom je istina istina. Biti puni prijevoznik "rimska" istina, junak je neizbježno u povlaštenom položaju "(Kosikov, 1976). Ne nalazeći roman u sovjetskoj književnosti koja prikazuje slobodnu, neovisnu osobu, ne opterećene autoritarnim idejama njegovog doba, Bakhtin, naravno, bio je u pravu. Ali pripisivanje takvih kvaliteta bilo kojem romanu, teško je bilo pošteno i "pao je u pretjerivanje od hobija." Odavde možemo to zaključiti monologizam To je organska kvaliteta romana objašnjena novom situacijom.

Usporedni studij dvaju glavnih žanrova svjetske književnosti, karakteristično za mnoga djela genitalnog profila, očito, nije slučajna, jer orijentacija tih žanrova omogućuje vam da prezentirate specifičnosti mnogih drugih žanrova u kontaktu s njima. "Kontrola" daje različite varijacije. Prvo, dobro je poznato da se stvaranje žanrova stvaraju kombinacijom dvaju žanrova trendova pojavljuju u povijesti književnosti, od kojih je jedan noman, a drugi je povezan s djelima herojske orijentacije. Među njima, rimski epski, na koji je "rat i mir" tolstoy i tihi don "Sholokhov legalno je pravno rangiran. Još jedan žanr u kojem je romantika počela interno hodati s mitološkim, je roman mit. Primjer je romani T. mana ("Josip i njegova braća"), pisac Ruski-Kyrtyz Ch. Aitmatov ("i duži od stoljeća posljednjeg dana") i drugi.

Osim toga, pod imenom romana često izvode radove koji nisu primili različitu oznaku, ali se još uvijek razlikuju od herojskog i romantičkog epa, budući da njihov glavni sadržaj nije slika tvrtke u vrijeme njegovog formiranja, kao u herojski epos, ne slika društva u odnosima s osobom koja mu se protive svojim duhovnim mogućnostima, kao u romanu i reprodukciji života i životu društvenog okruženja bez njezine diferencijacije, s naglaskom na njegovu stabilnost, insnaaby i vrlo često konzervativizam. Ova vrsta radova vodi svoj pedigre od drevne rimske književnosti, nalazi mjesto u literaturi srednjeg vijeka, renesanse i kasnijih epoha.

U 20-30s XIX stoljeća. U ruskoj kritici, pojavio se izraz "Mravo-ratni rimski". Suvremeni znanstvenici koristili su koncept fraza Za terminološku oznaku žanrovih značajki ove vrste rada. Detaljno i temeljito o ovoj vrsti žanrova, koji se nazivaju i etološki, djela G.N. Pospelova (problemi povijesni razvoj Literatura, 1972), L.V. Černi (književni žanrovi, 1982) i brojnih članaka drugih autora. U ruskoj književnosti, takav tip žanrova može se pripisati pjesmi naraciji nekrasova "koji živi dobro u Rusiji", au XX stoljeću. - Mnoga djela takozvane rustične proze, koja prevladava za reprodukciju dobro poznatog života, prikazano na aspektu različitog emocionalnog tonaliteta. Pripravci etološkog plana mogu biti različitih volumena: raspoređeni, kao po imenu Nekrasovu pjesmu, prosječnu ljestvicu, na koju priča o V. Belova, V. Rasputinu, V. Astafievu, i vrlo malim, na broj od kojih pripadaju brojni eseji Postavljena u ruskoj i zapadnoeuropskoj književnosti u 40-ima XIX stoljeća. I nastavlja živjeti u XX stoljeću. (MezerGazi, 2006).

Okretanje na definiciju tzv. Srednji žanrova, tj. greške Treba primijetiti da riječ "priča" znači priču, a prema značajnim kvalitetama (odavde i na zemljištu-kompozitu), mogu postojati različite priče. Na primjer, priča I.S. Turgenev ("Asya", "Rane", "Prva ljubav", "Faust"), L.N. Tolstoy ("Smrt Ivana Ilyich"), a.p. Chekhov ("Dama s psom", "na ljubav", "nevjesta", "kuća s polukalom"), kao i mnoge priče i.a. Bunina

A. Kupina, L. Andreeva, Yu. Kazakova, Yu Trifonov se usredotočuje na dramatičnu sudbinu ne potpuno obične osobnosti, to jest, u biti sadrži romantiku početak. U brojnim stopama različite ljestvice koje su se pojavile u ruskoj književnosti u XI-XVII stoljećima, a zatim u XX stoljeću. ("Alpine balada", "Sotnikov", "Wolf Floss", "U tumu"

B. Bykov, "Dawns su tihi" B. Vasilyeva) Postoji situacija herojskog plana, u pravilu, komplicirano tragedijom.

Kako se rad pokazuje kreativnost raznih umjetnika, koncept priče često se siječe s konceptom priča, I oboje mogu zamijeniti i zamijeniti jedni druge. O romani, Njezini korijeni i podrijetli su u renesansnoj epohi. U isto vrijeme, Španjolci Pojam "INTEGELA" označava rad svakog trajanja; Francuski Novillo ima vrlo često mali roman, Talijani - nešto suprotno starom romanu i blizu novog, presavijenog u XVII-XVIII stoljećima. Prema najpovodništvu Novella e.m. Meltellian, "U nekim slučajevima, granica između Novelle i Romana postaje iznimno dijete, što se odražava u terminologiji ... približna teorijska definicija romana ne postoji, jer se pojavljuje u obliku različitih varijanti zbog toga Kulturne i povijesne razlike "(Meletinsky, 1990). U ruskoj književnosti, pojam "roman" je dosljedan, a u biti ovaj tip radova često se siječe s pričom i priči. Za romane mogu se pripisati "priči Belkina".

U označavanju žanrova u u posljednje vrijeme Često dominiraju pojedinačno nominacije za autorskim pravima koje se ne mogu uzeti u obzir (podsjetit ćemo takve oznake kao "rezultat" astafieve, "trenutke" Bondareva, "raspada" Solzhenitsyn), ali uglavnom ne podrazumijevaju žanr Značajke i znakovi. Što se tiče romana, postoje najobizarniji predmeti: rimski-muzej, rimski-zapadni, rimski sažetak, meta-rimski, rimski fragment, poglavlja iz romana s novinama, inkudeted romana, rimsko-verzija, rimsko-disertacija , itd. P. Isto vrijedi i za priču: Story-esej, španjolski suite, bajke za nove odrasle, narativne rezultate, fantaziju na cesti i mnogi drugi. Korištenje takvih oznaka ukazuje na želju da se naglasi individualne tendencije u radu ili postane primjer neku vrstu igre s tekstom karakteristika postmodernizma. Prepoznavanje otvorenosti i nepotpunosti procesa žanrovanja u moderna literaturaNe treba ignorirati postojanje utvrđenih struktura žanrova, unatoč činjenici da postoje u različitim izmjenama.

Dramatični žanrovi

Održavanje dramatični žanrovi Također je održao dug put razvoja, uz održavanje osnovnih znakova koji formiraju žanr i formiraju brojne specifične povijesne varijacije. Stoga je shvaćanje njihove suštine moguće samo u potpori povijesnom i tipološkom načelu studije.

Proučavanje žanrova dramatičnog roda počelo je gotovo istodobno s pojavom prvih dramatičnih radova, a Aristotel koji je dodijelio taj proces bio je izgled ovog procesa. tragedija i komedija i razlikovati ih u sadržaju i metodu razvoja djelovanja, tj. Prema originalnosti thula, što znači u ovom slučaju pod blokiranjem unutarnjeg integriteta i međusobnog odnosa dijelova. U isto vrijeme, većina pažnje posvećena je tragediji, u vezi s refleksijama na kojima su pojmovi tragične krivnje heroja, Katarsisa, uzrokovane emocionalnim utjecajem na mjesto događaja i stvarajući strah i suosjećanje heroja i gledatelji tragedije. Komedija je povezana s stripom, s ismijavanjem nedosljednosti, nesrazmjera pojedinih značajki u prirodi i ponašanju osobe.

Trenutno su prosudbe Aristotel izrazili prilično očigledno i dobro poznato, ali nekoliko stoljeća su ostali podložni razumjeti i raspravljati i umjetnicima i dramskim istraživačima. Jedan od prvih koji je razmisli o istim problemima bio je rimski pjesnik Quinte Horace Flycc, koji je izjavio svoje poglede u "poslanicu za pizome", ili "umjetnost poezije". Aktivna rasprava, predmet koji je postao obilježja samih žanrova i njihovo tumačenje u "poetici" Aristotela, otišao u eru renesanse.

U baroknom razdoblju postoje koncepti pastoralna drama i tragikomedija. XVII. Stoljeće u Francuskoj i Engleskoj iznijeli su izvanredne drame i teoretike drame, među njima - D "Obiantyak, autor rada" Praksa kazališta "; Shalllen - jedan od autora" mišljenja francuske akademije o tome Tragikomedy "LED"; Dryden, Autor "iskustvo o dramatičnoj poeziji"; Milton, koji je predstavio svoj predgovor "Samson-hrvač" sa svojom dramom "o ulozi dramske poezije, koja se naziva tragedija". U ulozi teoretičara i dramatičara Cornela, Moliere i Rasin. Kao najpoznatiji dramatični žanrovi Apel tragedija, komedija, tragicomedy, pastoral kao razna tragikomedija, herojski piese Kao razna tragedija.

XVIII stoljeća nije manje bogata dramatičnim djelima, među kojima postoje spisi i ruski dramatičar. Još bogatiji teorijom koja hrani ideologiju prosvjetljenja i, prema stručnjacima, ide ispred prakse. Glavni teoretici uključuju D.Dro ("na dramatičnoj poeziji", "Paradox na glumcu", "Razgovori o strani sina"), manje ("Hamburg dramaturgia", itd.), Kao i Voltaire i S. Johnson, izraženo o modernim žanrovima u vezi s razmišljanjima o radu Shakespearea.

Glavna značajka teorije žanrova XVIII stoljeća. - Razlozi za novu vrstu žanra, koji se zove meshchansk ili kućna tragedija, da suza komedija, i kao rezultat toga počeo se zvati buržoaska drama I onda jednostavan drama. Dakle, treći, medij, kao što su rekli, žanr dramatičnog roda ostvaren je samo u XVIII. Stoljeću, iako se primjeri ove vrste posla, najvjerojatnije, pojavio prije, uključujući Shakespeare.

Spleting i Hegel, osobito posljednji doprinijeli teoriji drame, osobito posljednje. Za Hegel, žanr tragedije bio je povezan s tragičnim patosom, otkrivenim u klasičnom obliku u drevnoj tragediji. Djela romantičnog razdoblja, osobito Schiller, nazvao je i tragedije, skrenuo pozornost na svoju razliku od drevne tragedije zbog prevalencije subjektivno značajnih ciljeva i namjera u postupcima heroja. F. Schlegel i njegov stariji brat A. Schlegel u "čitanju o dramskoj umjetnosti" opravdano o drami. Teoretske generizacije izgrađene su ih na materijalu drevne tragedije i romantične drame, koja je po svom mišljenju, po njegovom mišljenju, poslala Shakespeare i Lope de Vega, kao i njegovim suvremenicima Goethe i Schiller. Pojavljuju se među novim dramatičnim žanrovima obiteljske slike i dodirivanje drama.

U Francuskoj se raspravljalo o problemima drame u različitim aspektima, uključujući u žanru, u djelima stolar, Hugo, de Stelle; U Engleskoj - Bayron, Shelly; U Rusiji - Griboedov, Puškin i drugi. U drugoj polovici XIX - rano XX stoljeća. Specifičnosti specifičnosti dramatičnih vrsta radova porasle su u vezi s radom Wagnera, Ibsen, Meterlinka, pokazivanja, te u Rusiji - Gogul, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tolstoj, Čehov. Pisci su se često izvodili kao teoretika. O dramskim istraživačima u ruskoj znanosti 2. polovica XX stoljeća. Rečeno je u odjeljku posvećenom problemu porođaja. Teorija i povijest drame vrlo je temeljito pregledana u nizu radova A.A. Anicsta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Dakle, dramatična djela stvorena za mnogo stoljeća evoluirala su se, ispunjeni različitim specifičnim sadržajima, ovisno o vremenu i mjestu njihovog stvaranja, ali su zadržali tipološka svojstva, od kojih je glavni bio sukob i modalitet, ponekad vrlo dvosmislen, tj. emocionalni trendovi. Terminologija koja se koristi za ime dramatičnih djela obogaćenih u dvadesetom stoljeću. Koncepti, vrlo često neutralni s obzirom na odgovarajuće znakove žanrova (reproducira, scene itd.), Ili svjedočenje pogleda autorskih prava.

Laric i laropični žanrovi

Mnogi lirski žanrovi u europskoj književnosti poznati su od vremena antike. to Čudne, himne, Satira, Elegia, epipmeni, natpis, poruke, madrigale, epljale, ECLO i drugi. Imena su bila fiksirana za djela određene značajne orijentacije. Kasnije se pojavio kasnije u doba renesanse soneti, sponi, balade. Gotovo svi su funkcionirali u budućnosti, uključujući u XIX stoljeću, o čemu svjedoče radom ruskih i zapadnoeuropskih pjesnika tog vremena. Najpoznatiji čelik oda, elegija, satira.

Budući da je u tekstovima, glavni materijalni opterećenje nosi meditacijski doživljaj, karakter ovisi o predmetu misli i od emocionalne percepcije svog lirskog junaka. To je također povezano s oznakama žanra. O d i uvijek odgovara na materijal, vrijedan heroizacije i prvaka. Ovaj "materijal" može biti individualne osobnosti koje su počinile nešto značajno i visoko cijenjeno od strane društva ("ODA u edemima na prijestolju Elizabete Petrovna" MV Lomonosov), povijesne događaje nacionalne ljestvice ("Ode za uzimanje Khotina" Isti autor), čak i neke kvalitete ljudi ili obilježja njihove samigracije su hrabrost, hrabrost, dostojanstvo, sloboda, želja da se pridržavaju zakona ("Liberty" A.N. Radishchev i "Wiliness" A.S. Shoutkin).

Satira, kao što se ime pokazuje, rođena je kao rezultat kritičkog razumijevanja određenih strana u životu, koji je ulijevao u emocionalnu refleksiju o nekim posebnim nedostacima u životu društva ili njezinih pojedinih članova. Satira je napisala u XVIII. Stoljeću. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. kopnis itd.

U Elegiji, prevladava dramatična tonaliteta, koja se pojavljuje tijekom emocionalnog iskustva nekih kontradikcija, nesklad, neugodnosti u životu osobe, u stanju društva, u odnosima čovjeka i mira, itd. Ponekad pjesnik izravno naziva svoje rad Elegije, kao, na primjer, A.S. Pushkin ("lude godine ugasted zabave") ili n.a. Nekrasov ("Recimo da promijenimo modu"). No, uglavnom pripadaju pjesmi u žanru Elegije, kao i žanr neparnog ili satira, ostvaruje se kada analizira njihov sadržaj.

Međutim, nije uvijek lako uspostaviti granice između lirskih žanrova. U XVIII. pasmina "), ali nazvao ih je moralnim stranama. U XIX stoljeću, u lirskim djelima, posebno često kombiniranim različiti tipovi sentiment, u XX stoljeću. Ovaj trend je poboljšan. Objektivne značajke, zbog miješanja i pleksusa različitih emocionalnih trendova i orijentacije različitih oblika, dodaje potrebu za autorskim pravima u određivanju specifičnosti žanrova lirskog rada. Odavde, uz tradicionalna imena lirskih tekstova, susrećemo se kao "uspavanku u niskom glasu" (Samoilov), "Cradle Cod Cape" (Brodsky), "Veliki za Lenu Borisovu" (Kibirov), dijalog (Vinokurov) "Moj stih" (Vanshkin), itd. (Vidi: Abisheva, 2008). Sve to znači da je definicija žanra značajke pri čitanju, pa čak i analiziranju lirskih radova je vrlo težak, ali možda ako se možete usredotočiti na informativne značajke, tj. Modalitet.

Dugoročni sporovi na suštini i interakciji žanra i generičkog počela je u umjetničkoj kreativnosti, a ne dovršiti i do danas, nije postao ozbiljna prepreka za dodjelu i oznaku tih vrsta radova koji postoje pod nazivom granice. To su prvenstveno povezane s njima pjesme. Pooms se razlikuju u stupnju manifestacije ili prisutnosti epskog ili lirskog načela, kao i žanrom ili žanrom. Ep početak se određuje u njima da ovdje postoje likovi, međutim, ne vrlo brojni i nisu vrlo detaljni u akciji, ali posjeduju vanjske znakove. Oni se pojavljuju na pozadini prirode ili života i uzimaju neke sudjelovanje u akciji, zbog pjesama, dovoljnu pozornost posvećena je znakovima prikazanim slikama, ali mnoga mjesta također dobivaju opise prirode, teren, a osim toga, Autorske misli koje se tradicionalno nazivaju "lirskim odredbama". U pjesmama su vrlo organski.

Pjesme su na dvije vrste: na jedan prilično jasno, epski početak se aktivno otkriva; U drugom - lirskom. Na primjer, sam autor nije slučajno nazvao "St. Petersburg priča" na temelju činjenice da je centar priča o sudbini Eugena, počevši od trenutka poplave i završavajući smrt heroja na otoku, u blizini nekadašnjeg doma svoje nevjeste, oko godinu dana nakon smrti paras: poplava se dogodila u studenom 1824., "Rokovaya" susret Eugene s Petrovom - na početku pada sljedeće godine ("nakon što je spavao // u blizini Nevsky pristanište. Ljetni dani // se predali jesen ... "), ubrzo nakon čega je umro. Priča je popraćena opisima različitih mjesta sv. Petersburga, poplavnih slika, i što je najvažnije, autorske lirske izjave i na nesreću, s shvatili Eugene i drugih građana, te o ljepoti i veličini sv Kao što mislite o ulozi Petra, koji je osnovao grad na ušću Neve, koja periodično "bunning" i ugrozila grad uništenjem.

PESEM Lermontov "Mtsyri" je očito za lirsku vrstu. Uključuje 26 poglavlja, od kojih je 25 monolog Mtsira, tijekom kojeg govori oko tri dana provedenih na volji nakon bijega od samostana, ali značajan dio njegovog monologa zauzima emocionalno obojene opise prirode, i što je najvažnije, iskustva koje je podijelio s redovnik prije smrti. Ta su iskustva puna gorčine, pate od osjećaja neuspjelog života. Takav, B. visok stupanj Emocionalni monolog daje osnovu za imenovanje pjesme Larepic, ali s prevlast lirskog načela, koji se izražava u slobodnom sastavu karakteristično za lirska djela.

Akhmatova Requiem može se pripisati broju pjesama lirskog plana. Njegova složena kompozicija je također posljedica sadržaja i uvjeta za stvaranje radnog posla već nekoliko godina (od 1935. do 1940.), dok su neki dijelovi držani samo u sjećanju na Akhmatova. Pjesma sadrži prozaični ulazak ("umjesto predmeta") objašnjavajući žalbu ovom planu; posveta; Uvod; zatim šest malih poglavlja nastavljaju ući; sedmi ("rečenica"); Osmi i devet poglavlja ("do smrti"), deseti poglavlje ("raspeće") i epilog u dva dijela.

Podsjetnik na činjenice koje su služile kao materijal za pjesmu (uhićenje svih najmilijih, smrt njezina supruga, usamljenosti, čekajući kaznu sina, stojeći u redovima u zatvor, sastanci sa ženama kao i sami), u kombinaciji s tragičnim razmišljanjima o svojoj sudbini i sudbini zemlje, s mislima o smrti koja se ponekad čini lakšim za molitve svih onih ubijenih i patnji u uvjetima tadašnje situacije u zemlji. Sve to motivira složeni sastav lirskog tipa i emocionalno ekspresivni tip govora.

Kao i za sebe znakovi žanra, zatim izraz pjesma, S jedne strane, čini se da je legitimna i prostrana, s druge strane, to nije dovoljno točno, jer pod tim imenom nalaze se larepička djela herojskog ("vazily terka"), roman ("Mtsiry", "Romi" ), moralnovativan ("koji živi u Rusiji") plan i, naravno, različit modalitet. Laroepic žanrovi uključuju i balada Ako je više ili manje jasno pojavljuje narativno načelo.