Rani radovi Dostojevskog: karakteristike, djela. Značajke stila fikcije F.M.

1. Drama proze. Konačna koncentracija na najsloženije slojeve unutarnjeg svijeta osobe, slika napetih stanja duha. Junaci su uronjeni u sebe, u svoj unutarnji svijet, nastojeći riješiti teška životna pitanja.

Slika unutarnjeg života osobe u trenucima maksimalnog psihičkog stresa, intenziteta, kada su bol i patnja praktički nepodnošljivi. Opsjednut ovom idejom, junak zaboravlja na hranu, odjeću, potpuno zanemaruje svakodnevni život.

2. Emocionalna osjetljivost, rascijepljenost svijesti junaka, uvijek je suočena s izborom. Za razliku od L.H. Tolstoj F.M. Dostojevski ne reproducira "dijalektiku duše", nego stalne psihološke fluktuacije. Junak osjeća moralnu pripadnost svim ljudima, potrebu da pronađe i uništi korijen zla. Junak koleba iz jedne krajnosti u drugu, doživljava čudno preplitanje i zbrku osjećaja. Vanjskim i unutarnjim monologom, intenzivnim dijalogom, uz pomoć opsežnih detalja, autor otkriva kolebanja svojih junaka, neprestanu borbu proturječja u njihovim dušama.

3. Polifonizam (višeglasje). Heroji Dostojevskog su ljudi opsjednuti idejom. Filozofsko razmišljanje junaka. Svaki junak je nositelj određene ideje. Razvoj ideja u romanu i dijalog svijesti. Dostojevski gradi cjelokupnu radnju romana ne toliko na stvarnim događajima i njihovim opisima koliko na monolozima i dijalozima junaka (ovdje je protkan i njegov vlastiti glas, glas autora). Miješanje i međusobni prijelazi različitih oblika govora – unutarnji, izravni, nepravilno izravni.

Načelo dualnosti... Dvostruki je namijenjen da naglasi niske strane njegove duše skrivene od junaka,

4. Koncentracija radnje u vremenu, avanturizam i brzi razvoj radnje, prepun napetih dijaloga, neočekivanih priznanja i javnih skandala Duhovni svijet junaka Dostojevskog po mnogo čemu podsjeća na kaos, fragmentiran je, nelogičan: junak često djeluje “usprkos” i sebi u inat, “namjerno”, iako predviđa katastrofalne posljedice njegovih “djelovanja”.

Načini otkrivanja psihologije junaka u romanu F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna"

Portret. Portreti Dostojevskog su shematski i simbolični, u trenutku hvataju glavne detalje. Na portretu Raskoljnikova: zgodan "s lijepim tamnim očima". Svijetle, detalji: odjeća - krpe, "previše uočljiv šešir" (trnova kruna) - stvaraju gotovo sliku Krista koji se uzdiže na Kalvariju. Svidrigailov je zgodan, ali lice mu je maska, usne su mu previše grimizne za ovo doba, oči su mu previše svijetle. Takva ljepota je očaravajuća, Svidrigailov je vrag.

Sonya je mala, mršava, nosi šešir s perom. Ovo je slika anđela s plavim očima i perjem, odnosno krilima iza leđa. Izgleda kao dijete.U duši ljudi poput Sonye nema zla i grijeha, oni nose dobro u sebi i ne mogu lagati. sažetost opisa.

Dostojevskog zanima ne toliko kako osoba izgleda, nego kakvu dušu ima u sebi. Tako ispada da se iz cijelog opisa Sonje pamti samo jedno svijetlo pero na šeširu, koje joj nikako ne ide, a Katerina Ivanovna ima svijetli šal ili šal koji nosi. Težeći dubokom psihološkom razotkrivanju karaktera likova, Dostojevski dvaput pribjegava portretu svojih glavnih likova. Na prvim stranicama romana nekako ukratko govori o Raskoljnikovu: "Inače, bio je izvanredno zgodan, lijepih tamnih očiju, tamni Rus, iznadprosječnog rasta, mršav i vitak." A sada nakon ubojstva, kako se pojavljuje pred nama: “... Raskoljnikov... bio je vrlo blijed, odsutan i tmuran. Vani je izgledao kao ranjenik ili trpi jaku fizičku bol: obrve su mu bile skupljene, usne stisnute, oči upaljene. Govorio je malo i nevoljko, kao na silu ili obavljajući dužnosti, a povremeno se javljala neka tjeskoba u njegovim pokretima."

Nove književne tehnike za izvlačenje nesvjesnog u svjetlo

Govor... Ispovjednost je napeta igra riječi. Unutarnji monolozi i dijalozi: Unutarnji monolozi likova pretvaraju se u dijaloge. Govor junaka Dostojevskog dobiva novo značenje, oni ne govore, nego ga "pljunu", ili se između junaka odvija intenzivna igra riječi koja, dobivajući dvostruko značenje, izaziva niz asocijacija.

Svi junaci izražavaju ono najvažnije, izražavaju se na krajnjoj granici, urlaju mahnito ili u smrtnom deliriju šapuću svoje posljednje ispovijesti. U govoru junaka, uvijek uzburkanih, ležerno promiče ono što bi najradije sakrili, sakrili od drugih.

(Raskoljnikov iz razgovora Lisavete i buržoazije izdvaja samo riječi “sedam”, “u sedmi sat”, “odluči, Lisaveta Ivanovna”, “odluči”. u riječi "smrt", "riješiti" Istražitelj Porfiry Petrovich, suptilni psiholog, namjerno koristi ove asocijativne veze. On vrši pritisak na Raskoljnikovovu svijest, ponavljajući riječi: "vladin stan", odnosno zatvor, "riješi", " kundak“, tjerajući Raskoljnikova da sve više brine i konačno dovodeći do konačnog cilja – priznanja.

Psihološke implikacije. Riječi kundak, krv, kruna, smrt prolaze kao lajtmotiv kroz cijeli roman, kroz sve razgovore Raskoljnikova i Zametova, Razumihina i Porfirija Petroviča, stvarajući psihološki podtekst. Psihološki podtekst nije ništa drugo do raspršeno ponavljanje, čije sve karike stupaju u međusobne odnose, iz čega se rađa njihovo novo, dublje značenje.

Radnje: snovi, delirij, histerija, stanje strasti. Junaci su u stanju najdubljeg moralnog šoka, tjeskobe, stoga djela Dostojevskog posebno karakteriziraju snovi, delirij, histerija i takozvano stanje strasti, blisko histeriji.

Izravna autorova ocjena. Autor vrlo pažljivo bira epitete koji određuju karakter i dubinu osjećaja junaka. Na primjer, epiteti poput "žučnog", "sarkastičnog" u potpunosti nam omogućuju da osjetimo raspoloženje Raskoljnikova. Mnoge se koriste kao sinonimne riječi koje zgušnjavaju atmosferu duševne patnje: "uhvatila ga je izvanredna, grozničava i nekakva zbunjena taština..."; "Sada sam slobodan od ovih uroka, od vještičarenja, šarma, od opsjednutosti"; “Bolna, mračna misao”, kao i antonimi i opozicije, vrlo slikovito opisuju stanje junaka: “u takvoj vrućini osjećao se hladno”. Dostojevski shvaća da je nemoguće u potpunosti istražiti, proučiti ljudsku dušu. Neprestano naglašava "tajanstvenost" ljudske prirode, koristeći riječi koje izražavaju sumnju: "činilo se da je u zabludi", "možda", "vjerojatno".

Međusobne karakteristike. Dvostruki sustav. Svi heroji su dvojnici i antipodi.

Takav sustav likova omogućuje vam da objasnite glavne likove kroz druge likove, a nijedan od njih nije suvišan, a svi su različiti aspekti duše glavnog junaka - Raskoljnikova

Kompozicija djela. Približavanje u sličnosti i kontrastu pojedinih epizoda, scena, dupliciranje situaci- ja radnje (na razini zapleta ili uz uključivanje izvanprič- nih elemenata radnje, na primjer, biblijske legende, prispodobe i druge umetnute epizode).

Pejzaž. Spoj krajolika svijeta i krajolika duše. Pejzaž Dostojevskog - Petersburg. Mnoga lutanja protagonista odvijaju se u vrijeme zalaska sunca (motiv zalaska sunca). Ovo je čudno, sablasno vrijeme, rub dana i noći, najbolnije doba dana u Sankt Peterburgu. Ljetne vrućine opisane su kao neprikladne geografskom položaju Sankt Peterburga, koje pojačavaju smrad pijanih kuća, ljeto ne pretvara prijestolnicu u "grad sunca", već samo pojačava njegovo opresivno djelovanje na dušu. Opis vrućine, nepodnošljive zagušljivosti poprima simboličko značenje. Čovjek se guši u ovom gradu.

Gradski pejzaž je obojen prljavim, dosadnim, sivim bojama. Jarko crveno sunce na pozadini zagušljivog prašnjavog grada pojačava depresivan dojam.

Spektar boja... U romanu prevladavaju žuti tonovi koji nadilaze opis grada: svijetložute kuće; bolna boja žutog sunca; tapete u sobama Raskoljnikova, zalagača, Sonje; požutjela katsaveika Alene Ivanovne; "Blijedo žuto lice" Raskoljnikov, Katerina-Ivanovna - "blijedožuto, uvelo lice", natečeno žuto lice Marmeladov, "tamnožuta lica" Luzhin, Porfiry Petrovich. Često ova boja uokviruje siromaštvo, bolest, smrt, ludilo.

Krasnojarsk državni pedagoški

Sveučilište nazvano po V.P. Astafieva

Odsjek za povijest

Odsjek za vjeronauku

Tečajni rad

« Filozofski i religiozni pogledi F.M. Dostojevskog »

Izvedena:

Student 3. godine 35 gr.

K.V. Morozova

Nadglednik:

Ginder V.E.

Krasnojarsk 2011

Uvod …………………………………………………………………………………… ..3

Poglavlje 1: biografija F.M. F.M. Dostojevski i osobitosti njegova djela ... 5

Poglavlje 2 Filozofski i religiozni pogledi F.M. F.M. Dostojevski ... ... ... 14

2.1. Postojanje Boga i bezbožnost …………………………………………………………… ..14

2.2. Vjerska objava ………………………………………………………… 18

2.3. Odnos prema crkvi ………………………… .. …………………………… 21

Zaključak ………………………………………………………………………………… .23

Bibliografija ………………………………………………………………… .24

Uvod

Relevantnost. Radovi F.M. Dostojevskog i danas ostaju relevantni, jer je pisac mislio i radio u svjetlu tisuća godina povijesti. Svaku činjenicu, svaki fenomen života i mišljenja bio je u stanju percipirati kao novu kariku u tisućljetnom lancu bića i svijesti. F.M. Dostojevski nije samo pisac svog vremena, on je religiozni mislilac, čije filozofske ideje i danas zadivljuju čitatelje.

FM Dostojevski nikada nije prikazao život u njegovom mirnom toku. Karakterizira ga pojačan interes za složene, zamršene situacije u društvu, a posebno za prekretnice u sudbini pojedinca, što je u književniku daleko najvrjednije.

Predmet studija: F.M. Dostojevskog.

Artikal: izravno filozofski i religiozni pogledi F.M. Dostojevskog.

Cilj: otkriti filozofske i religiozne poglede F.M. Dostojevskog.

Zadaci:

1. Proučiti biografiju FM Dostojevskog i osobitosti njegova rada.

2. Identificirati i analizirati njegove filozofske i religiozne stavove.

Za postizanje navedenih zadataka korišteni su sljedeći metode:

analiza primarnih izvora i dodatne literature koja pomaže u otkrivanju zadataka;

sinteza, koja vam omogućuje kombiniranje informacija dobivenih kao rezultat analize;

indukcija – formuliranje logičkog zaključivanja sažimanjem podataka.

Stupanj znanja. F.M. Dostojevskog se proučava od objavljivanja njegovog prvog djela. Zanimanje za njegov rad pokazuje ogroman broj istraživača iz raznih područja djelovanja. To nisu samo filolozi (Berkovsky A.N., Karjakin Yu.F, Tarasov B.N.), već i religijski mislioci, filozofi (Šestov L, Solovjev V), psiholozi (Veresajev V., Bakhtin M. M), sociolozi (Kashina NV, Berdyaev NA).

Poglavlje 1. Biografija F.M. Dostojevskog i osobitosti njegova rada.

FM Dostojevski rođen je 30. listopada (11. studenoga po novom) u Moskvi u obitelji glavnog liječnika Mariinske bolnice za siromašne. Otac, Mihail Andrejevič, plemić; majka, Marija Fedorovna, iz stare moskovske trgovačke obitelji. Dobio izvrsno obrazovanje u privatnom internatu L. Chermak, jednom od najboljih u Moskvi. Obitelj je voljela čitati, pretplatila se na časopis Library for Reading, koji je omogućio upoznavanje s najnovijom stranom literaturom. Među ruskim autorima voljeli su N. Karamzina, V. Žukovskog, A. Puškina. Majka, religiozne naravi, od malih nogu je upoznavala djecu s evanđeljem, vodila ih na hodočašće u Trojice-Sergijevu lavru.

Nakon što je teško preživio majčinu smrt (1837.), F.M.Dostojevski je odlukom svog oca upisao Sankt Peterburšku vojnotehničku školu, jednu od najboljih obrazovnih ustanova tog vremena. Novi život dobio je uz veliki napor snage, živaca, ambicije. Ali postojao je drugi život - unutarnji, intiman, nepoznat onima oko sebe.

1839. njegov otac neočekivano umire. Ova vijest šokirala je F.M. Dostojevskog i izazvao teški živčani napadaj - predznak buduće epilepsije, na koju je imao nasljednu predispoziciju.

Završio je koledž 1843. i bio upisan u redateljsku službu inženjerskog odjela. Godinu dana kasnije otišao je u mirovinu, uvjeren da je njegov poziv književnost.

Prvi roman F.M. Dostojevski "Jadni ljudi" napisan je 1845. godine, a objavio N. Nekrasov u "Peterburškoj zbirci". Kasnije su objavljene Bijele noći (1848.) i Netochka Nezvanova (1849.), u kojima su prikazane značajke F.M. Dostojevski: dubinski psihologizam, isključivost likova i situacija.

Uspješno započeta književna djelatnost tragično je prekinuta. FM Dostojevski bio je jedan od članova kruga Petraševskog, koji je ujedinjavao pristaše francuskog utopijskog socijalizma (Fourier, Saint-Simon). Godine 1849., zbog sudjelovanja u ovom krugu, književnik je uhićen i osuđen na smrt, koja je potom zamijenjena četverogodišnjim teškim radom i naseljavanjem u Sibir.

Nakon smrti Nikole I. i početka liberalne vladavine Aleksandra II, sudbina F.M. Dostojevski je, kao i mnogi politički kriminalci, bio ublažen. Vraćena su mu plemićka prava, te je 1859. umirovljen s činom potporučnika.

Godine 1859. F.M.Dostojevsky je dobio dopuštenje da živi u Tveru, zatim u Sankt Peterburgu. U to vrijeme objavljuje priče "Strikov san", "Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici" (1859.) i roman "Poniženi i uvrijeđeni" (1861.). Gotovo deset godina tjelesne i duševne patnje pogoršalo je F.M. Dostojevskog na ljudsku patnju, pojačavajući intenzivnu potragu za društvenom pravdom. Ove godine su za njega postale godine mentalnog sloma, kolapsa socijalističkih iluzija, porasta proturječja u njegovu svjetonazoru. Aktivno sudjeluje u javnom životu Rusije, protivi se revolucionarnom demokratskom programu Černiševskog i Dobroljubova, odbacujući teoriju "umjetnosti za umjetnost", tvrdeći društvenu vrijednost umjetnosti. Nakon teškog rada napisane su "Bilješke iz Mrtvačke kuće". Ljetne mjesece 1862. i 1863. godine pisac provodi u inozemstvu, posjećujući Njemačku, Englesku, Francusku, Italiju i druge zemlje. Smatrao je da će povijesni put kojim je Europa krenula nakon Francuske revolucije 1789. biti poguban za Rusiju, kao i uvođenje novih buržoaskih odnosa, čija su ga negativna obilježja šokirala tijekom putovanja u Zapadnu Europu. Poseban, originalan put Rusije u "zemaljski raj" - to je društveni i politički program F.M. Dostojevskog ranih 1860-ih.

Godine 1864. nastaju "Bilješke iz podzemlja", važno djelo za razumijevanje promijenjenog svjetonazora književnika. Godine 1865., dok je bio u inozemstvu, u ljetovalištu Wiesbaden, radi poboljšanja zdravlja, počeo je raditi na romanu Zločin i kazna (1866.), koji je odražavao cijeli težak put njegovih unutarnjih traganja.

1867. FM Dostojevski se oženio Anom Grigorijevnom Snitkinom, svojom stenografkinjom, koja mu je postala bliska i odana prijateljica. Ubrzo odlaze u inozemstvo: žive u Njemačkoj, Švicarskoj, Italiji (1867-1871). Pisac je tih godina radio na romanima "Idiot" (1868.) i "Demoni" (1870.-1871.) koje je završio u Rusiji. U svibnju 1872. Dostojevski su na ljeto otišli iz Peterburga u Staru Rusu, gdje su potom kupili skromnu daču i živjeli ovdje sa svoje dvoje djece čak i zimi. U Staroj Rousseu su gotovo u cijelosti napisani romani "Tinejdžer" (1874-1875) i "Braća Karamazovi" (1878-1879).

Godine 1873. pisac je postao izvršni urednik časopisa "Građanin", na čijim je stranicama počeo objavljivati ​​"Dnevnik pisca", postao je životni učitelj tisućama ruskih ljudi.

Krajem svibnja 1880. F.M.Dostojevski je otišao u Moskvu na otkrivanje spomenika A. Puškinu (6. lipnja, rođendan velikog pjesnika), gdje se okupila cijela Moskva. Tu su bili Turgenjev, Maikov, Grigorovič i drugi ruski pisci. F.M. Dostojevskog je I. Aksakov nazvao "sjajnim, povijesnim događajem". Nažalost, ubrzo se književničevo zdravlje pogoršalo, a 28. siječnja (9. veljače, n. S) 1881. u Sankt Peterburgu umire F. M. Dostojevski.

Suvremenici F.M. Dostojevski je ostavio mnoga sjećanja na svoj karakter, navike i izgled od mladosti do posljednjih godina života. Uzeta zajedno, ova sjećanja su ponekad upečatljiva u svojim proturječnostima. Dakle, AE Riesenkampf se prisjetio da je Fjodor Mihajlovič "... u mladosti bio prilično okrugao, debeljuškast, svijetloplav, sa zaobljenim licem i blago podignutim nosom." Ali A.Ya.Panaeva, koja je upoznala F.M. Dostojevski je tih istih godina napisao da je "bio mršav, malen, plav". I dr. SD Yanovsky ga se sjećao ovako: "bio je ispod prosječne visine, imao je široke kosti i bio je posebno širok u ramenima i prsima..." 1 . Teško je objasniti takvu nesklad u percepciji iste osobe od strane različitih ljudi. Možda opći dojam fizičkog izgleda F.M. Dostojevskog je utjecala njegova "nesvjetovnost", stanovita nervoza, sramežljivost, osobito u mlađim godinama.

Iz mnogih sjećanja može se vidjeti da je prvi dojam pri susretu s Dostojevskim ponekad bio gotovo razočaravajući: njegov je izgled bio neprimjetan, a ne aristokratski, bilo je nečeg bolnog na njegovom licu - tu su značajku primijetili gotovo svi memoaristi.

FM Dostojevski ostavio je tako težak i ne baš zadovoljavajući dojam na Anu Grigorijevnu Dostojevsku (Snitkinu) kada je prvi put došla k njemu 4. listopada 1866. radi stenografskog rada. Dvadesetogodišnjoj djevojci FM Dostojevski se činio kao star, bolestan čovjek. Potonji je dojam odmah potvrdio, rekavši da boluje od epilepsije i da je nedavno doživio napadaj. Osim toga, bio je odsutan, nekoliko je puta pitao svoju buduću asistenticu kako se zove. "Otišla sam od FM Dostojevskog u vrlo tužnom raspoloženju. Nije mi se svidio i ostavio sam težak dojam", 2 - prisjetila se mnogo godina kasnije Anna Grigorievna o svom prvom susretu sa suprugom.

Treba smatrati utvrđenim da je rad F.M. Dostojevski se dijeli na dva razdoblja - prije “Bilješki iz podzemlja” i nakon “Bilješki iz podzemlja”. Između ta dva razdoblja dogodila se duhovna revolucija s Dostojevskim nakon koje mu se otkrilo nešto novo o čovjeku. Nakon toga počinje tek pravi FM Dostojevski, autor Zločina i kazne, Idiot, Demoni, Tinejdžer, Braća Karamazovi. U prvom razdoblju, kada je FM Dostojevski napisao “Jadne ljude”, “Bilješke iz mrtvačke kuće”, “Ponižene i uvrijeđene”, on je još bio humanist - divnog srca, naivan, humanist neoslobođen sentimentalnosti. Još je bio pod utjecajem ideja Belinskog, a u njegovom se djelu osjećao utjecaj Georges Sand, V. Huga, Dickensa. A onda značajke F.M. Dostojevskog, ali još nije postao potpuno sam. Tijekom tog razdoblja još je bio "Schiller". Tim je imenom kasnije volio nazivati ​​lijepe duše, štovatelje svega "visokim i lijepim". Tada već patetikom F.M. Dostojevski je imao samilost prema čovjeku, prema svim poniženim i uvrijeđenim. Počevši od Bilješki iz podzemlja, osjeća se osoba koja je spoznala dobro i zlo, koja je prošla kroz rascjep. Postaje neprijatelj starog humanizma, razbojnik humanističkih utopija i iluzija. Kombinira polaritete strastvenog čovjekoljublja i mizantropije, vatrenog suosjećanja prema čovjeku i okrutnosti. Naslijedio je humanizam ruske književnosti, rusko suosjećanje prema svima izostavljenim, uvrijeđenim i palim, ruski osjećaj vrijednosti ljudske duše. Ali on je nadvladao naivne, elementarne temelje starog humanizma i otkrio mu se potpuno novi, tragični humanizam. U tom pogledu, F.M.Dostojevski se može usporediti samo s F.V. Nietzschea, u kojem je završio stari europski humanizam i na nov način postavljen tragični problem čovjeka. Mnogo je puta istaknuto da je F.M.Dostojevsky predvidio ideje F.V. Nietzschea. Obojica su navjestitelji novog otkrića o čovjeku, obojica su prije svega veliki antropolozi, u obojici je antropologija apokaliptična, dolazi do svojih krajeva, krajeva i krajeva.

Utvrditi bit i karakteristike F.M. Dostojevskog, navedimo mišljenje M.M. Bahtin: „Pri pregledu goleme literature o Dostojevskom stječe se dojam da se ne radi o jednom autoru-umjetniku koji je pisao romane i priče, već o nizu filozofskih govora nekoliko autora-mislitelja - Raskoljnikova, Miškina, Stavrogina, Ivana Karamazov, veliki inkvizitor i dr. Za književno-kritičku misao djelo F.M. Dostojevski se razbio u niz nezavisnih i kontradiktornih filozofa, koje su predstavljali njegovi junaci. Među njima, filozofski stavovi samog autora nisu na prvom mjestu. Glas F.M. Dostojevski se za neke stapa s glasovima jednog ili drugog svog heroja, za druge je to svojevrsna sinteza svih tih ideoloških glasova, za druge je, naposljetku, on njima jednostavno zaglušen. Oni se svađaju s herojima, uče od heroja, pokušavaju razviti svoje stavove do cjelovitog sustava. Junak je ideološki autoritativan i neovisan, percipira se kao autor vlastite punopravne ideologeme, a ne kao predmet konačne umjetničke vizije F.M. Dostojevskog "3.

Glavni likovi F.M. Dostojevski, naime, u umjetnikovom vrlo stvaralačkom konceptu nisu samo objekti autorove riječi, nego i subjekti njegove vlastite izravno smislene riječi. Riječ junaka, dakle, ovdje nije nimalo iscrpljena uobičajenim karakterističnim i zapletsko-pragmatičnim funkcijama, ali ne služi ni kao izraz vlastite ideološke pozicije autora (poput Byrona, na primjer). Svijest junaka dana je kao druga, tuđa svijest, ali se pritom ne objektivizira, ne zatvara, ne postaje jednostavnim objektom autorove svijesti.

FM Dostojevski stvorio je bitno novi žanr romana. U njegovim se djelima pojavljuje junak čiji je glas konstruiran na isti način kao što se u romanu uobičajenog tipa konstruira glas samog autora, a ne glas njegova junaka. Junakova riječ o sebi i o svijetu puna je kao i uobičajena autorova riječ; nije podređena objektnoj slici junaka, kao jednoj od njegovih karakteristika. Posjeduje isključivu samostalnost u strukturi djela, zvuči kao uz autorovu riječ i na poseban se način kombinira s njom i s punopravnim glasovima drugih junaka.

Originalnost F.M. Dostojevski ne u tome što je monološki proglašavao vrijednost osobe (drugi su to činili prije njega), nego u tome što ju je mogao objektivno i umjetnički vidjeti i prikazati kao drugu, tuđu osobu, a da je ne čini lirskom, bez spajanja svog glasa. Nije prvi put da se visoka ocjena osobnosti pojavljuje u svjetonazoru F.M. Dostojevskog, ali je po prvi put u njegovim romanima u potpunosti ostvarena umjetnička slika strane osobe.

F.M. Dostojevski je imao samo jedno sveobuhvatno zanimanje, samo jednu temu, kojoj je posvetio sve svoje stvaralačke moći. Tema je ovaj čovjek i njegova sudbina.

U izgradnji F.M. Dostojevski je vrlo centraliziran. Sve i sve je usmjereno prema jednoj središnjoj osobi, ili je ova središnja osoba usmjerena prema svima i svemu. Čovjek je misterij, a svatko rješava svoj misterij. Sve privlači ova tajanstvena misterija. F.M. Dostojevski nije ništa drugo nego čovjek: nema prirode, nema svijeta stvari, nema u samom čovjeku onoga što ga povezuje s prirodnim svijetom, sa svijetom stvari, sa svakodnevnim životom, s objektivnom strukturom života. Postoji samo ljudski duh, i samo je on zanimljiv, istražuje se. N. Strakhov, koji mu je još bio blizak, primijetio je: “Sva je njegova pažnja bila usmjerena na ljude, a shvaćao je samo njihovu prirodu i karakter. Zanimali su ga ljudi, isključivo ljudi, sa njihovim mentalnim raspoloženjem, njihovim načinom života, njihovim osjećajima i mislima." Na putovanju u inozemstvo “F.M. Dostojevskog nije osobito zanimala priroda, povijesni spomenici ili umjetnička djela ”4. To potvrđuju svi radovi F.M. Dostojevskog. FM Dostojevski, prije svega, veliki je antropolog, istraživač ljudske prirode, njezinih dubina i njezinih tajni. Sav njegov rad su antropološki eksperimenti i eksperimenti.

F.M. Dostojevski se smatra kriminologom po temama i interesima. Najviše je učinio za rješavanje psihologije zločina. Ali to je samo metoda kojom on provodi svoje istraživanje o iracionalnosti ljudske prirode i njezinoj nesumjerljivosti s bilo kojim životnim sustavom, s bilo kojom racionalnom državnošću, ili s bilo kojim zadaćama povijesti i napretka. FM Dostojevski je vatrena religiozna narav i najkršćanskiji od pisaca. Ali kršćanin je prije svega i ponajviše u svojim umjetničkim objavama o čovjeku, a ne u propovijedima i ne u doktrinama.

Mir F.M. Dostojevski - umjetnički organiziran suživot i interakcija duhovne raznolikosti, a ne faze formiranja jednog duha. Dakle, svjetovi junaka, planovi romana, unatoč njihovoj različitoj hijerarhijskoj akcentuaciji, u samoj konstrukciji romana leže jedan do drugog u ravni suživota (poput svjetova Dantea Alighierija) i interakcije (koja nije u formalnoj polifoniji Dantea Alighierija), a ne jedan za drugim kao etape postajanja. Ali to, naravno, ne znači da u svijetu F.M. Dostojevskim dominira loša logička beznađe, nedostatak misli i loša subjektivna kontradikcija. Ne, svijet F.M. Dostojevski je, na svoj način, također gotov i zaokružen. No, uzalud je u njemu tražiti sistemsko-monološku, doduše dijalektičku, filozofsku zaokruženost, i to ne zato što autoru to nije pošlo za rukom, nego zato što to nije bilo dio njegovih namjera.

Dakle, nakon pregleda biografije F.M. Dostojevskog i osobitosti njegovog rada, došli smo do sljedećih zaključaka:

F.M. Dostojevski je živio život pun moralnih i psihičkih poteškoća, stvaralačkih uspona i padova, pretrpio mnoge osobne i obiteljske tragedije, a sve to u pozadini teške političke i društvene situacije u Rusiji tog vremena.

Prema sjećanjima njegovih suvremenika F.M. Dostojevski je odavao dojam sramežljive osobe, osobito u mlađim godinama, izgled mu je bio neprimjetan, ne aristokratski, bilo je nešto bolno u licu, ponekad je bio odsutan, često u depresivnom stanju.

Posebnosti F.M. Dostojevskog su: realizam, duboki psihologizam, centralizacija - sva je pažnja usmjerena na pojedinca, odsutnost logičke cjelovitosti.

Heroj-ideolog

kraj oblika početak forme Većina likova Dostojevskog su obični društveno-psihološki tipovi. Ali u ravnopravnom dijalogu s autorom sudjeluju samo junaci-ideolozi. Mnogi ljudi raspravljaju o filozofskim temama (primjerice, student i časnik u sobi za biljar), ali ti argumenti ulaze kao materijal u samosvijest junaka, jer je jednakost junaka i autora kod Dostojevskog selektivna. “Sugovornike” bira ne po plemenitosti i ne po odijevanju: trebaju mu etički smisleni ljudi (čak i grešnici).

Takvi junaci nisu tipovi. Oni znaju sve što književnost tog doba može reći o njima, znaju vlastitu odlučnost i djeluju unatoč tome. “Pravednici” Dostojevskog također nisu tipovi, nego slike s jakom dozom idealiziranosti i deklarativnosti: oni stoje “iznad” dijaloga.

Dakle, u djelu Dostojevskog jednakost junaka i autora ograničena je relativno uskim krugom heroja-ideologa. Ovo pojašnjenje pomaže našem daljnjem razmatranju.

Prije svega, pojasnimo: Dostojevski, naravno, nije pisao svoje romane u koautorstvu s Raskoljnikovom, Stavroginom i Ivanom Karamazovim, sve ih je empirijski autor fikcionalizirao, ali su fikcionalizirani kao “koautori” pripovjedača. Potonji kod Dostojevskog daleko je od identičnog sa "sveznajućim autorom" prethodne književnosti. Čak i pripovijedajući bez posrednika i kroničara, Dostojevski daje junacima slobodu estetske inicijative.

Heroj-ideolog svoj život sastavlja kao umjetničko djelo. To je životni princip romantičara, a glavni likovi Dostojevskog su romantični mislioci. Ovo je bio princip mladog Dostojevskog: "Živjeti znači napraviti od sebe umjetničko djelo" 4. Prikazati takav životni spis znači dati slobodu "piscu" da izgradi svoj vlastiti svijet unutar svijeta autora ili paralelno s njim. Otuda i fenomen koautorstva.

Žanrovska originalnost

Djelo Dostojevskog dalo je ogroman doprinos razvoju književnosti, kako ruske tako i strane.

Dostojevski je bio utemeljitelj nove kreativne metode u prikazivanju osobe. D. je prvi put pokazao da je ljudska svijest ambivalentna (temeljena je na suprotnim principima, načelima dobra i zla), kontradiktorna.

Dijalektika stoji na počecima nove filozofske svijesti, svijesti religioznog egzistencijalizma (ova teorija odbacuje teoriju racionalne spoznaje svijeta i tvrdi intuitivno shvaćanje svijeta). D. je branio stav da osoba svoju bit vidi u graničnim situacijama.

Slavu Dostojevskom donijeli su njegovi romani - njegovo "Petoknjižje":
"Zločin i kazna" (1866.);
Idiot (1868.);
Demoni (1871.);
Tinejdžer (1875.);
Braća Karamazovi (1880-188).

Značajke realizma Dostojevskog:
1. Dijalog priče. Uvijek postoji spor i obrana njihove pozicije (Ivan i Aljoša Karamazov u Braći Karamazovima, Šatov i Verhovenski u Demonima, Raskoljnikov i Sonja Marmeladova u Zločinu i kazni, Princ Lev Nikolajevič Miškin i ostatak društva u Idiotu)
2. Kombiniranje filozofske osnove s detektivskom pričom. Posvuda ima ubojstava (starice zalagaonice u Zločinu i kazni, Nastasya Filippovna u Idiotu, Šatov u Demonima, Fjodor Pavlovič Karamazov u Braći Karamazovima). Zbog toga su kritičari cijelo vrijeme predbacivali piscu.
3. Što se tiče realizma Dostojevskog, govorilo se da je imao “fantastičan realizam”. D. smatra da se u iznimnim, neobičnim situacijama očituje ono najtipičnije. Pisac je primijetio da sve njegove priče nisu izmišljene, već odnekud uzete. Sve te nevjerojatne činjenice su činjenice iz stvarnosti, iz novinskih kronika, s teškog rada, gdje je Dostojevski proveo ukupno 9 godina (1850-1859, od 1854-59 služio je kao redov u Semipalatinsku) i gdje je bio prognan zbog sudjelovanja u krug Petraševskog. (Radnja "Braće Karamazovi" temelji se na stvarnim događajima vezanim za suđenje navodnom "oceubojstvu" omskog zatvora poručnika Iljinskog)
4. U "Dnevniku jednog pisca" sam Dostojevski je svoju metodu definirao kao "realizam u najvišem stupnju". D. oslikava sve dubine ljudske duše. Najzanimljivije je pronaći osobu u osobi s potpunim realizmom. Da bi se prikazala prava priroda čovjeka, mora se prikazati u graničnim situacijama, na rubu ponora. Pred nama se pojavljuje potresena svijest, izgubljene duše (Shatov u "Demonima", Raskoljnikov u "Zločinu i kazni"). U graničnim situacijama otkrivaju se sve dubine ljudskog “ja”. Osoba je u njemu neprijateljskom svijetu, ali ne može živjeti bez toga.
5. Engelhardt je predložio da se roman Dostojevskog nazove ideološkim romanom, budući da u njegovim romanima dolazi do sukoba ideja. Sam D. je ovaj sukob nazvao "pro et contra", što znači "za" ili "protiv" vjere. U umjetničkom prostoru D.-ovih romana obično dolazi do sukoba dviju ideja: Raskoljnikov - Sonja Marmeladova; Starac Zosima - Ivan Karamazov.
6. Vjačeslav Ivanov, određujući novu žanrovsku originalnost romana Dostojevskog, nazvao je njegova djela romanom – tragedijom, od god. njegovi romani pokazuju tragediju osobnosti, usamljenosti, otuđenosti. Junak je uvijek suočen s problemom izbora, a on sam mora odlučiti kojim će putem krenuti.
7. Mihail Mihajlovič Bahtin, određujući strukturnu značajku romana Dostojevskog, govori o polifoniji (polifoniji). D.-ov polifoni roman sada se suprotstavlja prethodno dominantnom monološkom romanu u ruskoj književnosti, gdje je prevladao autorov glas.

27. Koncept europske civilizacije u priči o L.N. Tolsky "Lucern". Duh. ruski način. intelektualac u Tolstojevoj hang "Kozaci".

U literaturi posvećenoj Tolstoju izraženo je mišljenje da na slici Dmitrija Nehljudova ima mnogo autobiografskih obilježja. Ova autobiografska obilježja mogu se s posebnim razlogom uočiti u pričama "Jutro veleposjednika" i "Lucern". Suvremenici su osjetili previše "subjektivan", lirski ton "Lucerna", koji je zadivio Turgenjeva i druge pisce svojim propovjedničkim tonom, Rousseauovim napadima na europsku civilizaciju i neposrednošću prijelaza sa subjektivno percipiranog dojma na kategorično poricanje cjeline povijesno uspostavljen sustav društvenih odnosa. Iza lika plemenitog netolerantnog kneza Nehljudova mogla se vidjeti slika pisca koji je stvorio ovog heroja - grofa Tolstoja - nesalomivog debatera, gorljivog pobornika istine, iskrenosti, pravde

V "Kozaci" Tolstoj- definitivno razvijen majstor, ravan vodećim realistima tog razdoblja u razvoju ruske književnosti.

Za svog junaka bira osobu koja pripada tipu "suvišne osobe" koji se odavno formirao u našoj književnosti. Tolstovski Olenin je jedan od onih za koje se kaže da se "još nije pronašao". Pokušava tražiti sebe u biću, najbližem, prema njegovom zaključku, prirodnom životu, negdje na granici između civilizacije i prirodnim element. U svojoj težnji za prirodom i prirodnom osnovom bića, Olenin sanja da se pojednostavi, živi životom jednostavnog kozaka, oženivši se lijepom kozakinjom Maryanom, koja za njega personificira prirodni sklad.

Primjer čovjekove bliskosti s prirodom je stari kozački stric Eroshka za Olenjina. Eroshka uopće nije primjer vrline. Eroškin moral se jako razlikuje od kršćanskog morala, upravo je tako prirodnim. Dakle, lako se prijavljuje da Olenjinu isporuči "ljepoticu" i odbacuje prigovor mladića, koji nije izgubio koncept vjerske zabrane, kao suprotan prirodnom poretku stvari. Eroshka "špijunira" zakone prirodnog života i prenosi ih u ljudski život.

I to je ono čemu Olenin sve više gravitira, osjećajući s vremena na vrijeme da je dio, neodvojivi dio prirodnimživot. Gravitacija prema prirodnim postojanje je podsvjesna težnja da se oslobodi svake odgovornosti i svake krivnje za svoj grijeh – ništa drugo. Razlog je jednostavan, uobičajen. I nije li to temelj svega rusoovizma: zbrinuti vlastitu grešnost, izbaciti je negdje? Prebacivanje krivice na nekoga ili nešto...

Ne treba zanemariti da se Tolstojeva priča pojavila 1863.: polemika oko "Očeva i sinova" još nije ugašena, a Černiševski svoj roman "Što da se radi?" baca u kotao javnih strasti. plug primamljive prirode. Društvo je već uzbuđeno promjenama koje se događaju. I upravo u ovo vrijeme Olenin, daleko od svega ispraznog kaosa, sanja o spajanju s praelementom? Prigovori Tolstoju bili su nepobitni: za namjerno odstupanje od najvažnijih pitanja našeg vremena, što ih je gotovo zanemario.

Pobjegli od problema? Ne. To su bili najhitniji problemi ljudskog postojanja koje je pisac dotaknuo u svom stvaralaštvu. Uostalom, uistinu važna pitanja nisu u taštini kojom su se zabavljali bučni naprednjaci. To je došlo i prošlo u svoje vrijeme. Ali ostalo je vječno pitanje o smislu života i o sreći u ovom životu. Tolstoj nije pobjegao od problema bića, on je otkrio i reflektirao najakutnije od njih. Sasvim je prirodno da se nisu sasvim poklopili s tadašnjim javnim inatom.

28. Tema naroda, rata, pravog i lažnog patriotizma U "Sevastopoljskim pričama" L.N. Tolsky.

Ratne priče. Slika običnog čovjeka u ratu. Tema domoljublja u "Sevastopoljskim pričama". Majstorstvo Tolstoja kao psihologa u "Sevastopoljskim pričama".

Tolstoj je počeo pisati vojne priče u isto vrijeme kada i svoju prvu priču. Trilogiju su pratili i dalje, sve do objave 1856. dovršene "Mladosti".

Istražujući put moralnog formiranja osobe u trilogiji, spisateljica je otkrila koliko je ljudima, čak i s najvišim i najčišćim težnjama, teško samousavršavanje, duhovni i duhovni rast. Kao jednu od najozbiljnijih prepreka u tom smislu vidio je nedostatak potrebne izdržljivosti i izdržljivosti.

Tolstojevi vlastiti dojmovi tog vremena uglavnom su bili povezani s ponašanjem ljudi u uvjetima neprijateljstava. Počeo je razvijati te svoje dojmove u vojnim pričama, ne vjerujući nikakvim gotovim pojmovima, iznova utvrđujući što je izdržljivost, da li se daje osobi pripadnošću određenom krugu, obrazovanjem itd. itd. I tako pojavile su se u Tolstoju jedna za drugom takve ratne priče kao što su "Racija", "Sječa", "Degradirani".

Kada je pisac došao u Sevastopolj i sudjelovao u događajima Krimske kampanje, značaj vojne teme u njegovom radu značajno se proširio. Već 2. studenog 1854., na putu za Sevastopolj, Tolstoj je u svom dnevniku zapisao: “Moralna snaga ruskog naroda je velika. Mnoge političke istine će izaći na vidjelo i razviti se u sadašnjim teškim vremenima za Rusiju. Osjećaj žarke ljubavi prema domovini, koja se pobunila i izlila iz nedaća Rusije, dugo će u njoj ostaviti tragove. Oni ljudi koji sada žrtvuju svoje živote bit će građani Rusije i neće zaboraviti njihovu žrtvu. Oni će s velikim dostojanstvom i ponosom sudjelovati u javnim poslovima, a entuzijazam potaknut ratom zauvijek će u njima ostaviti karakter požrtvovnosti i plemenitosti." Koliko se brzo i odlučno Tolstojev "pogled na stvari" u ovo vrijeme produbio pod utjecajem onoga što se događalo, može se suditi barem po tome što je manje od mjesec dana nakon gornjeg upisa, 28. studenoga 1854., književnik zabilježio u isti dnevnik: „Rusija mora ili pasti ili se potpuno preobraziti. Sve ide obrnuto, neprijatelj se ne miješa u jačanje svog tabora, a to bi bilo krajnje lako, ali mi sami, s manjim snagama, ne očekujući pomoć niotkuda, s generalima poput Gorčakova, koji su izgubili razum, osjećaj i energije, bez jačanja, stojimo protiv neprijatelja i čekamo oluje i loše vrijeme koje će Nikola Čudotvorac poslati da protjera neprijatelja... Tužna je situacija - i trupe i država."

Počeci epskog karaktera nicali su u Tolstojevu djelu neodvojivo od daljnjeg produbljivanja psihološke analize. Ovdje u "Sevastopolju u svibnju" vidimo kako se neumoljivo manifestira element rata, kako se pred njim čini da svaka pojedinačna osoba gubi svaki smisao. Ali kratka poruka o smrti jednog od epizodnih likova priče, ubijenog na licu mjesta od ivera, nadovezuje se na najdetaljniji prijenos onoga što je imao vremena misliti, osjetiti, sjetiti se u samo jednom posljednjem trenutku svog života. zemaljski život ovaj sasvim običan Praskukhin, s koliko je drugih ljudi osjećao da je unutarnje povezan, i otkriva koliko je beskrajno ispunjen, neizmjerno bogat zaseban ljudski život sam po sebi, ma kako izgledao izvana

Kombinacija opće slike događaja i gledanja u određenu privatnu osobu donijela je Tolstoju u "Sevastopoljskim pričama" neviđenu stereoskopsku sliku. To se osvajanje na nov način nastavilo u priči "Jutro veleposjednika" (1856.), koja je zamijenila književničev neostvareni koncept "Romana ruskog veleposjednika".

29. Povijest nastanka i žanrovska originalnost epskog romana "Rat i mir". Koncept rata i mira.

Povijest stvaranja nad romanom „Rat i mir”(1864-1869) bili su razdoblje intenzivne klasne borbe, koja se odvijala oko seljačkog pitanja. Reforma iz 1861. nije riješila bit pitanja seljaka, njegovog odnosa sa zemljoposjednikom. Brojni ustanci kojima je seljaštvo odgovaralo na reformu jasno su pokazali nezadovoljstvo i ogorčenje koje je reforma izazvala među seljačkim masama. Problem "mužika" i dalje je bio u središtu pozornosti javnosti. U publicistici i beletristici s posebnom su se oštrinom postavljali i isticali problemi seljaštva i daljnjeg razvoja zemlje. Poseban je interes za djela koja pokreću akutna politička, filozofska i povijesna pitanja. U svjetlu povijesne prošlosti razmatraju se najvažnija pitanja tog doba. U tom društvenom i književnom ozračju L. Tolstoj ima ideju o povijesnom romanu, ali onom koji bi, koristeći materijal povijesti, dao odgovor na goruća pitanja našeg vremena. Tolstoj je planirao suprotstaviti dvije ere: doba prvog revolucionarnog pokreta u Rusiji - doba decembrista, i 60-e - doba revolucionarnih demokrata.

Rat i mir nije samo priča o povijesnim događajima. To je uočljivo čak i ako se pomno pogleda kompozicija romana. Opis života običnih obitelji, kao što su Rostov, Bolkonski i drugi, izmjenjuju se s opisima bitaka, vojnih operacija, pričama o ličnostima Napoleona, Kutuzova. U isto vrijeme vidimo slike sasvim druge vrste. Ljudi se upoznaju, rastaju, izjavljuju ljubav, vjenčaju se iz ljubavi i radi pogodnosti – odnosno žive običnim životom. Cijeli niz susreta prolazi pred očima čitatelja dugi niz godina. A povijest ne miruje. Carevi odlučuju o pitanjima rata i mira, počinje rat 1812. Narodi Europe, zaboravljajući na svoj dom i obitelj, kreću u Rusiju da je osvoje. Napoleon je na čelu ovih trupa. Samouvjeren je i visoko cijeni sebe. I LN Tolstoj, kao da ga neprimjetno uspoređuje s miroljubivim ljudima, pokazuje da Napoleon uopće nije genije, da je samo avanturist, kao i mnogi drugi koji ne nose glasnu titulu i nisu okrunjeni krunom cara .

Jedna od značajki Rata i mira je veliki broj filozofskih digresija. Više puta u njima autor tvrdi da uopće nije Napoleon bio uzrok rata. Tolstoj piše: "Na isti način kao što se ovaj ili onaj lik crta u šabloni, ne zato što je u kojem smjeru i kako ga premazati bojama, već zato što je lik izrezan u šabloni bio premazan bojom u svim smjerovima." Jedna osoba ne ulazi u povijest. Ali kada se okupe narodi, iako imaju različite ciljeve, ali djeluju na isti način, tada se događaju događaji koji ostaju u povijesti. Napoleon to nije razumio, smatrajući sebe razlogom pokreta, sukoba naroda.

Grof Rostopčin je donekle sličan Napoleonu, uvjeren da je učinio sve da spasi Moskvu, iako, zapravo, nije učinio ništa.

U Ratu i miru ima ljudi kojima je stvarno stalo do pitanja života i smrti Rusije. Jedan od njih je M.I.Kutuzov. Razumije situaciju i zanemaruje mišljenje drugih o sebi. On savršeno razumije i princa Andreja i karijeristu Bennigsena, a zapravo i cijelu Rusiju. Razumije ljude, njihove težnje, želje, a time i domovinu. On vidi što je dobro za Rusiju i za ruski narod.

MI Kutuzov to razumije, ali Napoleon ne. Čitatelj u cijelom romanu uviđa tu razliku i suosjeća s Kutuzovim.

Što znači razumjeti ljude? Princ Andrija također razumije duše drugih ljudi. No, smatra da, da bi promijenio svijet, svatko prije svega mora unaprijediti sebe. Nije prihvatio rat, jer rat je nasilje. Kroz sliku svog voljenog junaka Lev Nikolajevič prenosi vlastite misli. Princ Andrija je vojnik, ali ne prihvaća rat. Zašto?

“U svakom čovjeku postoje dvije strane života: osobni život, koji je sve slobodniji, što su njegovi interesi apstraktniji, i spontani, rojevi život, gdje čovjek neminovno ispunjava zakone koji su mu propisani”, piše autor.

Ali zašto bi čovjek trebao živjeti drugi život, gdje je izgubljen kao osoba i služi kao nesvjesni instrument povijesti? Zašto ti sve ovo treba?

I LN Tolstoj u svom romanu poziva da se okončaju nepotrebni, besmisleni ratovi i da se živi u miru. “Rat i mir” nije samo povijesni roman, to je projekt izgradnje novog duhovnog svijeta. Kao rezultat ratova, ljudi napuštaju svoje obitelji, postaju bezlična masa, koju uništava potpuno ista druga masa. LN Tolstoj je sanjao o okončanju ratova na zemlji, o tome da ljudi žive u harmoniji, predaju se svojim tugama i radostima, susretima i rastankama i budu duhovno slobodni. Kako bi svoje misli prenio čitateljima, Lev Nikolajevič je napisao knjigu u kojoj ne samo da dosljedno izlaže svoje misli, svoje stavove, već ih i ilustrira na primjeru života ljudi tijekom Domovinskog rata. Oni koji čitaju ovu knjigu ne samo da percipiraju tuđe sudove, već zajedno s junacima doživljavaju, prožeti njihovim osjećajima i kroz njih komuniciraju s Lavom Tolstojem. “Rat i mir” je svojevrsna sveta knjiga, slična Bibliji. Njegova je glavna ideja, kako je napisao Tolstoj, "temelj nove religije ... koja daje blaženstvo na zemlji". Ali kako stvoriti ovaj svijet pun milosti? Umire princ Andrija, koji je nosio sliku ovog novog svijeta. Pierre se odlučio pridružiti tajnom društvu, koje će, opet, nasilnim mjerama pokušati promijeniti živote ljudi. To više neće biti savršen svijet. Pa je li to uopće moguće?

Očigledno, L. N. Tolstoj ostavlja ovo pitanje čitateljima na razmišljanje. Uostalom, da biste promijenili svijet, morate promijeniti vlastitu dušu. Kako je princ Andrew to pokušao učiniti. I svatko od nas može promijeniti sebe.

Epska osnova djela je osjećaj života u cjelini i bića u cijeloj širini ovog pojma. Pitanja života i smrti, istine i laži, radosti i patnje, osobnosti i društva, slobode i nužnosti, sreće i nesreće, rata i mira tema su romana. Tolstoj je pokazao mnoge sfere bića u kojima se odvija ljudski život.

Slika Pierrea prikazana je u djelu u procesu stalnog razvoja. Kroz roman se može promatrati tok misli ovog junaka, kao i najmanja kolebanja njegove duše. On ne traži samo poziciju u životu, posebno onu koja mu odgovara, već apsolutnu istinu, smisao života općenito. Potraga za ovom istinom je potraga za svom sudbinom. Na početku epa, Pierre je mladić slabe volje koji stalno treba nečije vodstvo i stoga pada pod razne utjecaje: ili kneza Andreja, pa četu Anatola Kuragina, pa kneza Vasilija. Njegov pogled na život još nije čvrsto utemeljen. U epilogu Tolstoj jasno daje do znanja da Pierre aktivno sudjeluje u tajnim dekabrističkim društvima. Kao osobnost, Pierre se još nije formirao, pa je um u njemu spojen sa "sanjarskim filozofiranjem", te odsutnošću, slabošću volje, manjkom inicijative, neprikladnošću za praktičnu djelatnost, s iznimnom ljubaznošću. U dnevnoj sobi Ane Pavlovne upoznaje Helenu - osobu koja mu je potpuno suprotna po duhovnom sadržaju. Helen Kuragina sastavni je dio svijeta, gdje je uloga pojedinca određena njegovim društvenim položajem, materijalnim blagostanjem, a ne visinom njegovih moralnih kvaliteta. Pierre nije imao vremena upoznati ovo društvo, u kojem “nema ništa istinito, jednostavno i prirodno. Sve je do kraja zasićeno lažima, lažima, bezdušnošću i licemjerjem.” Nije imao vremena shvatiti suštinu Helene. Jedna od važnih prekretnica u životu heroja započela je njegovim brakom s ovom ženom. "Prepuštajući se razvratu i lijenosti", Pierre sve više shvaća da obiteljski život ne ide, da je njegova žena apsolutno nemoralna. Akutno je svjestan vlastite degradacije, u njemu raste nezadovoljstvo, ali ne drugima, nego samim sobom. U svom neredu Pierre smatra da je moguće kriviti samo sebe.

Nakon svega što mu se dogodilo, posebice nakon dvoboja s Dolohovom, Pierreu se cijeli život čini besmislenim. Uronjen je u psihičku krizu, koja se očituje u junakovom nezadovoljstvu samim sobom, te u želji da promijeni svoj život, da ga izgradi na novim, dobrim načelima.

Vrhunac romana bio je prikaz Borodinske bitke. A u životu Bezuhova to je također bio odlučujući trenutak. Želeći podijeliti sudbinu naroda, Rusija, heroj, koji nije vojni čovjek, sudjeluje u bitci. Očima ovog lika Tolstoj prenosi svoje shvaćanje najvažnijeg događaja u narodnom povijesnom životu. Pierre počinje shvaćati da osoba ne može posjedovati ništa dok se boji smrti. Onaj tko se ne boji nje, posjeduje sve. Junak shvaća da u životu nema ništa strašno i vidi da su ti ljudi, obični vojnici, ti koji žive pravim životom. A pritom osjeća da se ne može povezati s njima, živjeti kako oni žive.

Važna faza u životu heroja je njegov susret s Platonom Karataevom. Ovaj susret označio je Pierreovo upoznavanje s narodom, s narodnom istinom. U zatočeništvu pronalazi "onu smirenost i samozadovoljstvo za koje je prije uzaludno težio". Ovdje je naučio “ne svojim umom, nego cijelim svojim bićem, svojim životom, da je čovjek stvoren za sreću, da je sreća u njemu samom, u zadovoljenju prirodnih ljudskih potreba”. Uvod u narodnu istinu, narodnu sposobnost života, pomaže Pierreovu unutarnjem oslobađanju. Pierre je uvijek tražio rješenje za pitanje smisla života: „Ovo je tražio u čovjekoljublju, u slobodnom zidarstvu, u odsutnosti svjetovnog života, u vinu, u herojskom djelu samožrtvovanja, u romantičnoj ljubavi za Natašu. Tražio je to mišlju, a sva ta traženja i pokušaji su ga prevarili." I konačno, uz pomoć Platona Karataeva, ovo je pitanje riješeno.

Saznavši istinu o Karatajevu, Pierre u epilogu romana ide dalje od ove istine - ne ide na način Karataeva, već na svoj način. Pierre postiže konačni duhovni sklad u braku s Natashom Rostovom. Nakon sedam godina braka osjeća se kao potpuno sretna osoba. Do kraja 1810-ih u Pierreu je rasla ogorčenost, protest protiv društvenog poretka, koji se izražavao u namjeri stvaranja legalnog ili tajnog društva. Dakle, herojeva moralna potraga završava činjenicom da on postaje pobornik dekabrističkog pokreta u nastajanju u zemlji.

Princ Andrej Bolkonski jedna je od najsvjetlijih i najtragičnijih osoba u romanu Rat i mir. Od prvog pojavljivanja na stranicama djela pa do smrti od rana u kući Rostovovih, život Bolkonskog bio je podređen vlastitoj unutarnjoj logici. I u vojnoj službi, i u političkoj aktivnosti, iu svijetu, i, što je najčudnije, u ljubavi, Andrej ostaje usamljen i neshvatljiv. Zatvorenost i skepticizam - to su Andreijeve prepoznatljive značajke čak i u komunikaciji s voljenima: ocem, sestrom, Pierreom, Natashom. Ali daleko je od toga da bude čovjekomrzac. On svom dušom želi pronaći primjenu za svoj um i sposobnosti, "tražio je jednu stvar svom snagom svoje duše: da bude sasvim dobar..." Ali njegov život nije kao da traži novu , ali kao da bježim od starog. Oštar um ga tjera na aktivnost, ali unutarnji osjećaj elementa života ga zaustavlja, što ukazuje na uzaludnost čovjekovih napora. Andrejeva nastojanja završavaju razočaranjem. Njegova iskrena želja da služi svojoj domovini, njegova stvar sudara se s općom ravnodušnošću. Čovjek trijeznog i skeptičnog uma, princ Andrija nije mogao naći mjesta za sebe usred lažljive pohlepe i laskavog karijerizma koji je vladao u svjetovnom i vojnom životu. Ali postupno dolazi do zaključka da svi njegovi napori nisu ništa drugo do taština. Životni put princa Andreja priča je o razočaranjima, ali je ujedno i priča o shvaćanju smisla života. Bolkonski se postupno oslobađa iluzija - želje za svjetovnom slavom, vojnom karijerom, za društveno korisnim aktivnostima. Svaki razgovor o ljubavi prema "susjedima" princ smatra licemjerjem. Prije svega, trebate voljeti sebe i svoju rodbinu. A poštujući sebe i postupajući u skladu s časti, osoba će neizbježno biti korisna ljudima, u svakom slučaju im neće naštetiti. Andrey odgovornost za druge ljude smatra nerazumnim teretom, a donošenje odluka za njih je neodgovornost i narcizam. Razdoblja razočaranja ustupaju mjesto princu Andreju razdobljima sreće i duhovnog preporoda. Andrej Bolkonski je od ambiciozne sebičnosti i ponosa prošao put do samozatajnosti. Njegov život je evolucija ponosa ljudskog uma, koji se opire nesvjesnoj dobroti i ljubavi koji čine smisao ljudskog života. Usamljeni i ponosni heroj, čak iako vrlo inteligentan i pozitivan u svakom pogledu, smatra L.N. Tolstoj, ne može biti od koristi ovom svijetu.

30. Prikaz povijesnih ličnosti i filozofije povijesti u romanu "Rat i mir ".

Kutuzov i Napaleon u romanu L.N. Tolstoj "Rat i mir"

Govoreći o Borodinskoj bitci, ne može se šutjeti o dvije ključne figure ovog odlučujućeg događaja u povijesti devetnaestog stoljeća: Kutuzovu i Napoleonu.

Sam Tolstoj ne samo da ne nalazi ništa privlačno u Napoleonovoj ličnosti, već ga, naprotiv, smatra čovjekom čiji su "um i savjest pomračeni". Tolstoj sve svoje postupke smatra "previše suprotnim dobroti i istini, predalekom od svega ljudskog". U mnogim scenama romana francuski se car ne pojavljuje kao veliki državnik, već kao hiroviti i narcisoidni pozer. Primivši Balaševa, Napoleon je sve izračunao kako bi na njega ostavio neodoljiv dojam. Želio se predstaviti kao utjelovljenje snage, veličine i plemenitosti. U tu svrhu dogovorio je termin za “najpovoljnije vrijeme - jutro” i odjenuo se u “najveći, po njegovom mišljenju, svoj veličanstveni kostim”. Nije izračunato samo vrijeme, već i mjesto sastanka, pa čak i poza koju je Napoleon morao zauzeti kako bi ostavio pravi dojam na ruskog veleposlanika. Međutim, tijekom razgovora, Balashev je, "više puta spuštajući oči, nehotice primijetio podrhtavanje lista u Napoleonovoj lijevoj nozi, koje se pojačavalo što je više podizao glas". Napoleon je, međutim, znao za ovaj fizički hendikep i vidio je u njemu “veliki znak”.

Tolstoj to vidi kao još jednu potvrdu nevjerojatnog narcizma francuskog cara. Tolstojeva nesklonost Napoleonu očituje se i u opisu drugih detalja, poput načina "gledanja mimo" sugovornika. i ovaj drevni glavni grad je propao... "Ali nije mu trebalo dugo da uživa u svojoj veličini. Našao se u jadnoj i smiješnoj poziciji, nikad ne čekajući ključeve veličanstvenog grada. I ubrzo je okrutni i podmukli osvajač doživio potpuni poraz. Dakle, povijest razotkriva kult snažne osobnosti, kult “nadčovjeka”.

Tolstoj suprotstavlja feldmaršala Kutuzova Napoleonu (i kao vojskovođu i kao osobu). Za razliku od cara Francuske

nikada sebi nije pripisivao glavnu ulogu u uspjesima koje je postigla ruska vojska. Tolstoj više puta kaže da je Kutuzov vodio bitke na svoj način. Za razliku od Napoleona, on se nije oslanjao na svoju genijalnost, već na snagu vojske. Kutuzov je bio uvjeren da je "duh vojske" od odlučujućeg značaja u ratu.

U teškoj situaciji za rusku vojsku, uspio je preuzeti punu odgovornost. Nemoguće je zaboraviti scenu vojnog vijeća u Filima, kada je Kutuzov donio odluku o povlačenju. U tim mračnim satima pred njim se postavilo jedno strašno pitanje: "Jesam li doista dopustio Napoleonu da stigne do Moskve, i kada sam to učinio?., Kada je odlučeno o ovoj strašnoj stvari?" U ovom tragičnom trenutku za Rusiju, kada je bilo potrebno donijeti jednu od najvažnijih odluka u povijesti, Kutuzov je bio potpuno sam. Morao je sam donijeti ovu odluku i donio ju je. Za to je zapovjednik trebao prikupiti svu svoju mentalnu snagu. Bio je u stanju odoljeti očaju, zadržati povjerenje u pobjedu i to povjerenje uliti svima - od generala do vojnika.

Od svih povijesnih ličnosti prikazanih u romanu, Tolstoj jedino Kutuzova naziva uistinu velikim čovjekom. U romanu "Rat i mir" Kutuzov je predstavljen kao narodni heroj, čija se cijela snaga sastojala "u tom narodnom osjećaju koji je nosio u sebi u svoj svojoj čistoći i snazi".

Može se zaključiti da je glavnu razliku između ovih generala Tolstoj vidio u Napoleonovom protunarodnom djelovanju i narodnom principu koji je u osnovi svih Kutuzovljevih postupaka.

Ovdje je potrebno reći o Tolstojevom stavu o ulozi ličnosti u povijesti. Književnik je još u mladosti došao do ideje da se “svaka povijesna činjenica mora objasniti ljudski”. Jako mu je bila draga ideja "personificiranja" povijesti, odnosno prikazivanja na živim licima. Ali čak je i tada Tolstoj bio ironičan prema onim piscima koji su tvorce povijesti smatrali nekolicinom izvanrednih osoba. U Ratu i miru on nasilno protestira protiv ovog stajališta. U epilogu romana Tolstoj kaže da je nemoguće opisati kretanje čovječanstva bez pojma sile koja prisiljava ljude da svoje aktivnosti usmjere ka jednom cilju, a ta sila je kretanje „svih, bez jednog iznimka, svi ljudi". Prema Tolstoju, sadržaj povijesnog procesa je kretanje masa, njihovo djelovanje, njihova moćna, nezaustavljiva sila, a veličina pojedinca je u tome da postane dijelom te sile. Pokušaji da se stavimo iznad naroda, smatrajući ih gomilom, kontroliramo ih, smiješni su i apsurdni i vode u univerzalne ljudske tragedije.

31. "Ana Karenjina" L. N. Tolstoja. Tragedija, smisao sukoba.

Roman "Ana Karenjina" u početku je zamišljen kao veliko epsko djelo na temu obiteljskog života. O tome barem govori njegov početak: "Sve su sretne obitelji slične, svaka nesretna obitelj je nesretna na svoj način"; raspored figura: Anna i Vronski, Levin i Kitty, Steve i Dora Oblonski itd. No postupno, kako su junaci ulazili u okvire opisane epohe, roman se počeo puniti širokim društvenim sadržajem. Kao rezultat, Tolstoj nije samo pokazao krizu stare obitelji, koja se temeljila na lažnom javnom moralu, nego je i, suprotstavljajući prirodni odnos supružnika umjetnom životu u obitelji, pokušao ocrtati puteve izlaska iz te krize. Oni, prema Tolstoju, u buđenju osjećaja osobnosti, u intenzivnom rastu samosvijesti pod utjecajem društvenih promjena tog doba.

U početku je autorica htjela prikazati ženu koja je izgubila sebe, ali nije kriva. Postupno je roman prerastao u široko deuncijativno platno koje prikazuje život poreformske Rusije u svoj njegovoj raznolikosti. Roman predstavlja sve slojeve društva, sve staleže i staleže u novim društveno-ekonomskim uvjetima, nakon ukidanja kmetstva.
Govoreći o Ani Karenjinoj, Tolstoj je pokazao da su je brinuli isključivo osobni problemi: ljubav, obitelj, brak. Ne pronalazeći pristojan izlaz iz ove situacije, Anna odlučuje napustiti ovaj život. Baca se pod vlak, jer joj je život u sadašnjem položaju postao nepodnošljiv.
Ne želeći, Tolstoj je donio oštru kaznu društvu s njegovim lažnim pobožnim moralom, koji je Anu natjerao na samoubojstvo. U ovom društvu nema mjesta iskrenim osjećajima, već samo ustaljenim pravilima koja se mogu zaobići, ali sakriti, obmanjujući svakoga i sebe. Društvo odbacuje iskrenu osobu punu ljubavi kao strano tijelo. Tolstoj osuđuje takvo društvo i zakone koje je uspostavilo.

32. Književno stvaralaštvo Tolstoja 80-90 godina. ("Smrt Ivana Iljiča", "Kreucerova sonata", drame "Moć tame", "Živi leš")

Glavne teme i problemi u Tolstojevoj priči "Smrt Ivana Iljiča"

Središnje mjesto u djelu Tolstoja 80-ih pripada priči
Smrt Ivana Iljiča (1884-1886). Utjelovio je najvažnije značajke realizma kasnog Tolstoja. Iz ove priče, kao uzvišenog i pouzdanog uzora, može se prosuditi što spaja kasnija i rana Tolstojeva djela, što ih razlikuje, u čemu je originalnost kasnog Tolstoja u usporedbi s drugim realističkim piscima tih godina.

Ispitivanje osobe smrću omiljena je Tolstojeva radna situacija.
Tako je bilo i u djetinjstvu, gdje su svi heroji, takoreći, testirani kako se ponašaju kod lijesa; u kavkaskim i sevastopoljskim pričama - smrt u ratu; u romanima "Rat i mir" i "Ana Karenjina". U Smrti Ivana Iljiča tema se nastavlja, ali čini se da je koncentrirana, zgusnuta: cijela je priča posvećena jednom događaju - bolnom umiranju Ivana Iljiča Golovina.

Posljednja okolnost potaknula je suvremene građanske književne kritičare da priču smatraju egzistencijalnom, odnosno koja prikazuje vječnu tragediju i usamljenost osobe. Ovakvim pristupom posve društveni i moralni patos priče - glavne za Tolstoja - smanjuje se i, možda, uklanja. Užas krivo proživljenog života, suđenje nad njim - to je glavni smisao Smrti Ivana Iljiča.

Konciznost, jezgrovitost, usredotočenost na glavnu stvar - karakteristična je značajka narativnog stila kasnog Tolstoja. Smrt Ivana Iljiča zadržala je glavnu metodu Tolstojeve spoznaje i utjelovljenja svijeta – kroz psihološku analizu. "Dijalektika duše" i ovdje je (kao i u drugim pričama 1980-ih) također instrument umjetničkog prikaza. Međutim, unutarnji svijet kasnijih Tolstojevih junaka se dosta promijenio – postao je napetiji, dramatičniji. U skladu s tim su se promijenili i oblici psihološke analize.

Sukob između čovjeka i okoline oduvijek je zanimao Tolstoja. Njegovi najbolji junaci obično se suočavaju sa sredinom kojoj pripadaju rođenjem i odgojem, tražeći put do ljudi, do svijeta. Pokojnog Tolstoja zanima uglavnom jedan trenutak: degeneracija osobe iz privilegiranih slojeva, koja je upoznala društvenu nepravdu i moralnu niskost, lažnost života oko sebe. Prema Tolstoju, predstavnik vladajućih klasa (bilo da je to službenik Ivan Iljič, trgovac Brehunov ili plemić Nehljudov) može započeti "pravi život" ako shvati da cijeli njegov prošli život "nije bio u redu".

U priči Tolstoj je optužio sav suvremeni život da je lišen istinskog ljudskog sadržaja i da ne može izdržati ispit smrti. Suočeni sa smrću, sve se u Ivanu Iljiču, koji je živio sasvim običnim životom, sličnim mnogim drugim životima, pokazuje da "nije u redu". Imajući službu, obitelj, prijatelje, vjeru koju je naslijedio po tradiciji, umire potpuno sam, doživljavajući neodoljiv užas i ne znajući kako pomoći preostalom dječaku - svom sinu. Nesalomiva vezanost za život natjerala je „pisca da je odbaci u oblicima u kojima mu se ona pojavljivala.

33. Kritički patos romana "Nedjelja" Tolstoja

1889. – 1899. Pisao je u godinama “prekretnice” u svojim pogledima. Roman je napisan u osebujnom socijalističkom maniru. T. je želio naglasiti prekretnicu u pogledima, u stvaralaštvu. Odrazio je umjetnička, estetska i filozofska stajališta književnika, utemeljena na idejama kršćanskog univerzalizma. Koristio je stvarni događaj, koju je izvukao iz pravosudne kronike. Tragedija Katjuše Maslove, koja je sačuvala njeno dostojanstvo, Priča o moralnom preporodu Nehljudova i njegovoj želji da iskupi krivnju korištena je za oštro osuđivanje carskog despotizma, nepravde društveno-političkog sustava , kvareći suce, korumpiranu upravu, servilnu pravoslavnu crkvu i licemjerni službeni moral. Portreti su dani vrlo šturo. Već s tom idejom nametnula se politička tema: Maslova se našla prijateljica među prognanim revolucionarima. Roman počinje, za razliku od prethodni, iz same suštine stvari, probudi se, dobije sudski poziv, prepoznaje optuženog kao Katjušu, žrtvu svoje prevare.Roman nema isto slikovito šareno sti, oštrijeg je tona. Napisano prema kronogliji ispitivanja kaznenog predmeta, uz svjedočenje objašnjenja, retrospektivne istrage. Nehljudov se kaje ne samo za svoje nedjelo, nego i za grijehe cijelog svog imanja, svih svojih predaka Sudbina je udarila Nekhludova, izbrisala mu cijeli stari život, trebao bi imati dostojanstvo, očišćen od poroka.Maslova je odbacila Nehljudova, simbola neiskorijenjive mržnje običnih ljudi prema svojim gospodarima.

Roman "Uskrsnuće". Denuncijacija u romanu o državnim i društvenim temeljima carske Rusije. Propovijedanje moralnog samousavršavanja i neotpora zlu nasiljem u romanu "V." Tolstojev odnos prema populističkoj ideologiji i revolucionarnom načinu preobrazbe društvene stvarnosti.

Posljednji Tolstojev roman Uskrsnuće, objavljen 1899., također je bio predodređen da postane jedan od posljednjih romana 19. stoljeća. Doista, u mnogim aspektima bio je posljednji za svoje stoljeće.

Na početku Uskrsnuća, cjelokupno moderno životno uređenje odmah se pred nama pojavljuje kao lažno u samom temelju, zaplićući i zbunjujući sve ljude, što pisac izravno i s punim uvjerenjem izjavljuje. On ne priznaje nikakve konvencije koje ljudi priznaju i prihvaćaju, pa stoga, ne pristajući da iza uobičajene oznake "grad" sakrije bit onoga što se ovdje događa, govori o "jednom malom mjestu" gdje se okupilo "nekoliko stotina tisuća". "kamenovati zemlju", "pušiti ugljenom i uljem", "istjerati sve životinje i ptice" ... Tolstoj optužuje i krivi. I vjeruje da, bez obzira na sve, proljeće ipak ne može biti proljeće, trava ne može ne rasti i ne zazeleniti.

A onda saznajemo da se Katjuša Maslova vodi na sud. A oni će joj suditi za zločin koji nije počinila. Među njezinim sucima bio je i majstor Nekhlyudov, koji je bio kriv za sve gorko i strašno što joj se dogodilo. Nepravda je doista došla do posljednje granice.

Ljudi koji osuđuju Katjušu razumjet će je i vjerovati joj. Neće je povrijediti. Ali njihov odnos s njom odvija se unutar granica ustaljenog morala i društvenog sustava. I sami će je, nevoljno, osuditi na teški rad i Sibir.C ^ a kakvi ljudski odnosi unutar postojećeg poretka života već postaju nemogući, čak i nestvarni *.

Međutim, Tolstoj također inzistira da je “kraj je blizu ovog stoljeća i dolazi novi." Već 30. studenog 1889. upisao je u svoj dnevnik sljedeći zapis o modernom „oblici života“: „Neće biti uništen zbog revolucionara, anarhista, radnika, državnih socijalista, Japanaca ili Kineza, nego će biti uništen jer je već uništeno do glavne polovice - uništeno je u glavama ljudi."

Nehljudovu je dovoljno da se na sudu sretne s Katjušom, prevarenom i napuštenom od njega, pa je odlučno okrenuo svoj život, odrekao se vlasništva nad zemljom, preuzeo odgovornost za cijelu budućnost Maslove i bezglavo upao u nevolje mnogih , mnogi zatvorenici. Ali za Katjušu je pojava Nehljudova pred njom vratila staru čistu ljubav prema njemu, natjerala ju je da razmišlja i sjeća se ne o sebi, već o drugima: ponovno ljubeći Nehljudova, ne dopušta sebi da iskoristi njegov osjećaj krivnje ispred nje i odlazi s drugom osobom koju je trebala. I Katjuša i Nehljudov su uskrsnuli u romanu, uskrsnuli su nakon svega što se dogodilo svakome od njih - za potpuno nove međusobne odnose, ukazujući im, prema Tolstoju, na novi put od sada do svih i svih ljudi . Na kraju romana nalazimo Nehljudova kako čita Evanđelje – društvo koje se treba formirati, smatrao je Tolstoj, sada treba ujediniti sve na istoj moralnoj osnovi na kojoj je nekada sve za čovječanstvo počelo.

U knjizi koju je Tolstoj napisao 90-ih bilo je nemoguće zanemariti one koji su se, osporavajući vladajući sustav, okrenuli revolucionarnoj borbi. I tvorac "Uskrsnuća" odao im je počast.

Katjuša je "vrlo lako i bez napora shvatila motive koji su vodili" revolucionare "i, kao čovjek iz naroda, potpuno je suosjećala s njima. Shvatila je da su ti ljudi išli za narod protiv gospodara i da su ti ljudi sami gospodari i da su žrtvovali svoje prednosti, slobodu i život za narod, natjerala je da posebno cijeni te ljude i da im se divi.” Bila je to jedna od revolucionarki, Marija Pavlovna, koja je ispravno i suptilno objasnila Nehljudovu da bi Katjuša prihvatila njegovu ponudu i postala njegova žena bilo najgore od svega - to bi značilo da je sada spremna da ga veže za sebe, da njena strašna sudbina nije joj ništa otkrila. , nije je nikamo odvela. Dakle, Tolstoj je revolucionare prepoznao kao ljude herojstva, ljude novog stoljeća, iako nije mogao odobriti njihov način djelovanja.

Tolstoj je napisao "Uskrsnuće" kao roman i kao apel - poziv Rusiji i cijelom čovječanstvu. I sam ga je jednom nazvao "kolektivno - mnogo - slovo". Ovdje je uvelike uklonjena granica između umjetnosti i izravnog društvenog djelovanja u najpreciznijem smislu te riječi.

U estetskoj raspravi Što je umjetnost? (1897. - 1898.), u svojim člancima o umjetnosti ovog desetljeća, Tolstoj je izravno okrivio umjetnost za njezin položaj u društvu, za stanje odnosa među ljudima.

34. Žanrovska narav, simbolika i originalnost sukoba Ostrovskog drame "Grom". Ocjena u ruskoj kritici.

Za djela realističkog smjera karakteristično je davanje predmeta ili pojava simboličkim značenjem. A. Gribojedov je prvi upotrijebio ovu tehniku ​​u komediji "Jao od pameti", a to je postalo još jedno načelo realizma.
A.N. Ostrovsky nastavlja tradiciju Gribojedova i
dijeli značenje prirodnih pojava, riječi drugih likova, krajolika, što je za junake važno. No, drame Ostrovskog imaju svoju posebnost: kroz slike - simboli su dati u naslovima djela, pa stoga samo razumijevanjem uloge simbola u naslovu možemo razumjeti cijeli patos djela.
Analiza ove teme pomoći će nam da sagledamo cijeli kompleks simbola u drami "Grum" i odredimo njihovo značenje i ulogu u predstavi.
Jedan od važnih simbola je rijeka Volga i ruralni pogled s druge strane. Rijeka kao granica između ovisnog, mnogima nepodnošljivog života na obali, na kojoj stoji patrijarhalni Kalinov, i slobodnog, veselog života tamo, na drugoj obali. Katerina, glavna junakinja drame, suprotnu obalu Volge povezuje s djetinjstvom, sa životom prije braka: „Kakva sam bila žustra! Katerina se želi osloboditi svog slabovoljnog muža i despotske svekrve, "odletjeti" od obitelji s domostrojevskim načelima. "Kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znate, ponekad mi se čini da sam ja ptica. Kad stanete na torus, pa vas vuče letjeti", kaže Katerina Varvara. Katerina se prisjeća ptica kao simbola slobode prije nego što se baci s litice u Volgu: „Bolje je u grobu... Pod drvetom je grob... kako je dobro!... Sunce je grije, mokri nju s kišom ... u proljeće na njoj raste trava, tako meka ... ptice će doletjeti do stabla, pjevat će, djecu će izvesti ... "
Rijeka također simbolizira bijeg prema slobodi, ali se ispostavilo da je to bijeg u smrt. A po riječima jedne gospođe, polulude starice, Volga je bazen koji mami ljepotom: "Evo ljepota nekamo vodi. Ovdje, ovdje, u sam bazen!"
Gospođa se prvi put pojavljuje prije prve grmljavine i uplaši Katerinu svojim riječima o pogubnoj ljepotici. Ove riječi i grmljavina u Katerininom umu postaju proročki. Katerina želi pobjeći u kuću od grmljavine, jer u njoj vidi Božju kaznu, ali se u isto vrijeme ne boji smrti, već se boji izaći pred Boga nakon razgovora s Barbarom o Borisu, smatrajući te misli biti grešan. Katerina je vrlo religiozna, ali ova percepcija grmljavine više je poganska nego kršćanska.
Heroji drugačije doživljavaju grmljavinu. Na primjer, Dikoy vjeruje da grmljavinu šalje Bog kao kaznu kako bi se ljudi sjećali Boga, odnosno grmljavinu doživljava na poganski način. Ku-ligin kaže da je grmljavina struja, ali ovo je vrlo pojednostavljeno razumijevanje simbola. Ali tada, nazivajući oluju milošću, Kuligin time otkriva najviši patos kršćanstva.
Neki motivi u monolozima junaka imaju i simboličko značenje. U trećem činu Kuligin kaže da se kućni život bogatih ljudi u gradu uvelike razlikuje od javnog. Brave i zatvorena vrata, iza kojih "kućani jedu i tiraniziraju obitelj", simbol su tajnovitosti i licemjerja.
U ovom monologu Kuligin osuđuje "mračno kraljevstvo" tiranina i tiranina, čiji je simbol brava na zatvorenim vratima da ih nitko ne vidi i osuđuje zbog maltretiranja članova obitelji.
Motiv suđenja zvuči u monolozima Kuligina i Feklushija. Fek-luša govori o sudu, koji je nepravedan, iako je pravoslavan. Kuligin pak govori o suđenju između trgovaca u Kalinovi, ali se ovo suđenje ne može smatrati poštenim, jer je glavni razlog za pojavu sudskih sporova zavist, a zbog birokracije u pravosudnim tijelima predmeti se izvukao, i svaki trgovac je sretan samo da "da, i on će biti peni." Motiv suda u predstavi simbolizira nepravdu koja vlada u "tamnom kraljevstvu".
Određeno značenje imaju i slike na zidovima galerije, gdje svi utrčavaju za vrijeme grmljavine. Slike simboliziraju poslušnost u društvu, a "vatreni pakao" je pakao kojeg se boji Katerina, koja je tražila sreću i neovisnost, a ne boji se Kabanikha, budući da je izvan kuće ugledna kršćanka i ne boji se Božjeg suda.
Posljednje Tihonove riječi nose i drugo značenje: "Dobro ti je, Katja! Ali zašto sam ostao na svijetu i patio!"
Stvar je u tome da je Katerina smrću stekla slobodu u nama nepoznatom svijetu, a Tikhon nikada neće imati dovoljno hrabrosti i snage karaktera da se bori s majkom ili okonča svoj život, budući da je slabe volje i slabe volje.
Sumirajući rečeno, možemo reći da je u predstavi vrlo važna uloga simbolike.
Obdarujući pojave, predmete, krajolik, riječi junaka drugim, dubljim značenjem, Ostrovsky je želio pokazati koliko je u to vrijeme ozbiljan sukob postojao ne samo između, već i unutar svakog od njih.

kraj forme početak forme Sukob je sudar dviju ili više strana koje se ne podudaraju u pogledima, stavovima.

U drami Ostrovskog "Gruma" ima nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u predstavi. Naravno, ako na slici Katerine vidite odraz spontanog protesta masa protiv okovanih uvjeta "mračnog kraljevstva" i doživite Katerinu smrt kao rezultat njezina sudara s njezinom sitnom svekrvom , žanr predstave treba definirati kao društvenu dramu. Drama je djelo u kojemu društvenim i osobnim težnjama ljudi, a ponekad i njihovim životima, prijete smrću od vanjskih sila izvan njihove kontrole.

U predstavi postoji i generacijski sukob između Katerine i Kabanikhe: novo uvijek gazi za petama starog, staro se ne želi predati novom. No igra je mnogo dublja nego što se na prvi pogled čini. Uostalom, Katerina se prije svega bori sama sa sobom, a ne s Kabanikhom, sukob se ne razvija oko nje, već u njoj samoj. Stoga se predstavu “Gromna nevrijeme” možemo definirati kao tragediju. Tragedija je djelo u kojem postoji nerješiv sukob između junakovih osobnih težnji i nadosobnih zakona života koji se javljaju u umu glavnog junaka. Općenito, predstava je vrlo slična antičkoj tragediji: refren je zamijenjen nekim izvanzapletnim likovima, rasplet završava smrću glavnog lika, kao u antičkoj tragediji (osim besmrtnog Prometeja).

Katerina smrt rezultat je sudara dviju povijesnih era. Čini se da se neki od junaka predstave razlikuju po vremenu u kojem žive. Na primjer: Kuligin je čovjek 18. stoljeća, želi izmisliti sunčani sat, koji je bio poznat u antici, ili perpetuum mobile, što je posebnost srednjeg vijeka, ili gromobran. On sam umom dopire do onoga što je odavno izmišljeno, a o tome samo sanja. On citira Lomonosova i Deržavina - to je također osobina čovjeka 18. stoljeća. Boris je već prosvjetitelj 19. stoljeća, obrazovana osoba. Katerina je, pak, heroina predpetrovskog doba. Priča o njezinom djetinjstvu priča je o idealnoj verziji patrijarhalnih obiteljskih odnosa. U ovom svijetu kraljeva, samo sveprožimajuće međusobne ljubavi, osoba se ne odvaja od društva. Katerina je odgojena na takav način da nije mogla napustiti moralne i etičke zakone, svako kršenje istih je neizbježna smrt. Ispada da je Katerina po svom svjetonazoru takoreći starija od svih u gradu, čak starija od Kabanikhe, koja je ostala kao posljednja čuvarica reda gradnje kuća u Kalinovu. Uostalom, Kabanikha se samo pretvara da je u njezinoj obitelji sve kako treba: boje se i poštuju je snaha i sin, Katerina se boji svog muža i nije ju briga kako se sve stvarno događa, za nju je važan jedini izgled. Glavna se junakinja nalazi u svijetu koji je zamislila na potpuno drugačiji način, a patrijarhalni poredak unutar Katerine ruši joj se pred očima. Varvara na mnogo načina odlučuje o sudbini Katerine, potičući potonju da ode na spoj. Bez Barbare, malo je vjerojatno da bi se odvažila na ovo. Varvara pripada mladima grada Kalinova, koji je nastao na prijelomu patrijarhalnih odnosa. Katerina, koja se nalazi u novom okruženju za nju, ne može se složiti s društvom, ono joj je strano. Za nju je idealan muž oslonac, oslonac, vladar. Ali Tikhon ne potvrđuje Katerinina očekivanja, razočarana je u njega i u ovom trenutku se rađa novi osjećaj - osjećaj osobnosti, koji poprima oblik osjećaja ljubavi. Ovaj osjećaj za Katerinu je užasan grijeh. Da je nastavila živjeti u patrijarhalnom svijetu, tada taj osjećaj ne bi postojao. Čak i da je Tihon pokazao svoju mušku volju i jednostavno je poveo sa sobom, zauvijek bi zaboravila na Borisa. Katerina je tragedija u tome što se ne zna licemjeriti i pretvarati se kao Kabanikha. Glavna junakinja predstave, moralna, s visokim moralnim zahtjevima, ne zna se prilagoditi životu. Nije mogla živjeti, nakon što je jednom prekršila zakone "Domostroja". Osjećaj koji je nastao u Katerini ne može se u njoj do kraja utjeloviti, a ona, ne pomirujući se s učinjenim, čini još veći grijeh – samoubojstvo.

Predstava "Oluja" je tragedija glavnog junaka u kojoj je važnu ulogu odigralo doba prekretnice u patrijarhalnim odnosima.

"Oluja sa grmljavinom" u ruskoj kritici 60-ih.

Grmljavina je, kao i Turgenjevljevi očevi i sinovi, bila povod za burnu polemiku između dva revolucionarno-demokratska časopisa: Sovremennik i Russkoye Slovo. Kritičare je najviše zanimalo pitanje daleko od književne prirode: bilo je to pitanje revolucionarne situacije u Rusiji i njezinih mogućih izgleda. Za Dobroljubova je “oluja” bila potvrda revolucionarnih snaga koje sazrijevaju u dubinama Rusije, opravdanje njegovih nada u nadolazeću revoluciju “odozdo”. Kritičar je oštroumno uočio snažne, buntovne motive u Katerininom liku i povezao ih s ozračjem krize u koju je ušao ruski život: „U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljevih poimanja morala, prosvjed doveden do kraja, proklamiran i pod domaće mučenje i nad ponorom, u koji je sirota pohrlila. Ne želi se pomiriti, ne želi koristiti bijedno raslinje koje joj se daje u zamjenu za živu dušu... Kakva radosna, svježa život nam puše zdrava osoba, koja je odlučna okončati ovaj pokvareni život bez obzira na sve!"

DI Pisarev je s drugačijeg stajališta procijenio "Gromu" u članku "Motivi ruske drame" objavljenom u ožujskom broju "Ruske riječi" za 1864. Njegov je članak bio polemički usmjeren protiv Dobroljubova. Pisarev je Katerinu nazvao "ludom sanjaricom" i "vizionarkom": "Cijeli Katerinin život, po njegovom mišljenju, sastoji se od stalnih unutarnjih kontradikcija; ona svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu; danas žali za onim što je učinila jučer, a između toga ona ni sama ne zna što će raditi sutra; na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; na kraju, brkajući sve što joj je bilo na dohvat ruke, siječe uske čvorove najglupljim sredstvom, samoubojstvom."

Pisarev je potpuno gluh na moralna iskustva, smatra ih posljedicom iste ludosti junakinje Ostrovskog: "Katerinu počinje mučiti grižnja savjesti i u tom smjeru dolazi do poluludila; uz male trikove i mjere opreza, mogli bi se vidjeti i uživaj ponekad u životu. Ali Katerina hoda kao izgubljena, a Varvara se jako boji da ne udari muža u noge, i ispričat će mu sve po redu. I tako ispada.. Grom je udario - Katerina je izgubila zadnji ostatak njenog uma..."

Teško je složiti se s razinom moralnih pojmova s ​​čije "visine" "misleći realist" Pisarev sudi Katerini. To je donekle opravdano samo činjenicom da je cijeli članak hrabar izazov Dobroljubovljevom shvaćanju suštine "Groze". Iza ovog izazova kriju se problemi koji nemaju izravnu vezu s "Olujom". Ovdje se opet radi o revolucionarnom potencijalu naroda. Pisarev je napisao svoj članak u doba opadanja društvenog pokreta i razočaranja revolucionarne demokracije rezultatima narodnog buđenja. Budući da spontani seljački nemiri nisu doveli do revolucije, Pisarev Katerinin "spontani" prosvjed ocjenjuje glupom glupošću. Jevgenija Bazarova, koji deifikuje prirodnu znanost, proglašava "zrakom svjetla". Razočaran u revolucionarne mogućnosti seljaštva, Pisarev vjeruje u prirodne znanosti kao revolucionarnu snagu sposobnu prosvijetliti narod. Apolon Grigorijev je najdublje osjetio "Oluju". U njoj je vidio "poeziju narodnog života, smjelo, široko i slobodno" koju je uhvatio Ostrovski. Zabilježio je "ovu dosad neviđenu noć spoja u klancu, sve diše blizinom Volge, sve miriše mirisom trava njenih širokih livada, sve zvuče slobodne pjesme," smiješne ", tajne govore, sve puno šarm strasti i veseo i raskalašen i ništa manje draž duboke strasti i tragično kobni. Nastao je kao da nije umjetnik, nego je ovdje stvoren cijeli narod!"

Književni debi Fjodora Mihajloviča Dostojevskog dogodio se 1845. godine. Njegov roman u pismima "Jadnici" odmah je visoko cijenio V.G. Belinski, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov. Junaci ovog djela su siromašni službenik Makar Devushkin i bespomoćna djevojka siroče Varvara. Tijekom 1840-ih, Dostojevski je rad uglavnom bio posvećen neuglednim stanovnicima Sankt Peterburga, odnosno junak njegovih djela nije bio predstavnik neke povlaštene klase, već osoba, koja je većina.

Glavni sukob u ranim djelima Dostojevskog je sukob osobe s osjetljivim srcem, ranjivom dušom, s bezdušnom stvarnošću, hladnim i nemilosrdnim zakonima peterburškog života. Neizbježna posljedica ovog sudara bilo je uništenje ideala, razočaranje, patnja - čovjek je ili voljom okolnosti ostao usamljen, ili se sam ogradio od ljudi. Dostojevski dobro poznaje život peterburških "kutkova" i detaljno opisuje i duhovno postojanje i život svojih junaka. Već u njegovom ranom djelu definirano je glavno obilježje prozaika Dostojevskog - pažnja prema osobnosti osobe. To se ogleda u suptilnom psihologizmu, u kombinaciji s predmetnim detaljima opisa. Ovo su priče" gospodine Prokharchin"(1846.)" Dvostruko"(1846.)" Slabo srce"(1848.)" Netočka Nezvanova"(1849.).

Jedan od središnjih likova u ranim djelima Dostojevskog, osim sitnog službenika ili siromašne djevojke siroče, tip je junaka sanjara - mladića koji živi s idealima ljubavi, suosjećanja i dobrote. Sanjač Dostojevskog živi u vulgarnom okruženju, hoda prljavim ulicama, među bezosjećajnom gomilom, ali njegova je duša otvorena za san, čini se da ne primjećuje sve oko sebe. Ovu kombinaciju snova i osjećaja s detaljima svakodnevnog života kritičari su nazvali sentimentalnim naturalizmom. Vidimo živopisno utjelovljenje ovog tipa heroja u priči, nazvanoj sentimentalni roman Dostojevskog, “ Bijele noći"(1848.). Obratite pažnju na naslov, koji uključuje riječ "noći": Dostojevski precizno bira doba dana kada se događaji odvijaju. Ovo je jedino vrijeme za mlade sanjare kada mogu pobjeći iz tmurnog života, osloboditi se svakodnevnih briga, čuti zov ljubavi i proniknuti u misterij. Stoga Dostojevski konstruira svoju priču na način da se događaji u njoj odvijaju noću. Priča opisuje četiri takve noći, a svaka od njih čini sljedeće poglavlje: "Prva noć", "Druga noć", "Treća noć", "Četvrta noć" i, na kraju, tužno buđenje - "Jutro".

Ove noći vrijeme su susreta dvaju junaka: mladog Sanjara, pučkog službenika i mlade djevojke - Nastenke. Susreću se u razdoblju bijelih noći u Sankt Peterburgu, čiji sjaj obasjava junake čista i bistra srca u svjetlucanju kanala i polumraku gradskih ulica. Cijela priča prožeta je lirizmom i poezijom, stvara romantično raspoloženje. Stoga Dostojevski kao epigraf bira citat iz lirske pjesme I.S. Turgenjevljev "Cvijet" (1843.):

... Ili je stvorena za

Biti barem na trenutak

U susjedstvu tvog srca? ..

Priča "Bijele noći" nastavlja tradiciju njemačke romantične književnosti, posebice djela E.T.A. Hoffmanna, vremenski bliska ruskoj književnosti. Sanjač podsjeća na junake priče "Nevsky Prospect" N.V. Gogolj i ciklus priča "Ruske noći" V.F. Odojevski. Jedan od prototipova slike Sanjara bio je bliski prijatelj Dostojevskog, lirski pjesnik A.N. Pleshcheev, kojemu je priča i posvećena. U njemu ima i autobiografskih motiva. Sam Dostojevski je napisao, prisjećajući se svoje mladosti koju je proveo u snovima: "Nije bilo trenutka u mom životu punijeg, svetijeg, čišćeg." Priča "Bijele noći" kao jedno od najsvjetlijih i najljubaznijih djela Dostojevskog poslužila je kao izvor inspiracije umjetniku M.V. Dobužinskog, koji je za nju kreirao klasične ilustracije, i za filmskog redatelja I.A. Pyryev, koji je snimio film prema njegovoj radnji.

25. Specifičnost realizma Dostojevskog

Fjodor Mihajlovič Dostojevski (1821., Moskva-1881., Sankt Peterburg) jedan je od najznačajnijih i najpoznatijih ruskih pisaca i mislilaca u svijetu.

Realizam u književnosti pravi je prikaz stvarnosti.

Što se tiče realizma Dostojevskog, rekli su da je imao “fantastičan realizam ». D. smatra da se u iznimnim, neobičnim situacijama očituje ono najtipičnije. Pisac je primijetio da sve njegove priče nisu izmišljene, već odnekud uzete. Sve te nevjerojatne činjenice su činjenice iz stvarnosti, iz novinskih kronika, s teškog rada, gdje je Dostojevski proveo ukupno 9 godina (1850-1859, od 1854-59 služio je kao redov u Semipalatinsku) i gdje je bio prognan zbog sudjelovanja u krug Petraševskog. (Radnja "Braće Karamazovi" temelji se na stvarnim događajima vezanim za suđenje navodnom "oceubojstvu" omskog zatvora poručnika Iljinskog)

U "Dnevniku pisca" Dostojevskog on je sam definirao svoju metodu kao " realizma do najvišeg stupnja". D. oslikava sve dubine ljudske duše. Najzanimljivije je pronaći osobu u osobi s potpunim realizmom. Da bi se prikazala prava priroda čovjeka, mora se prikazati u graničnim situacijama, na rubu ponora. Pred nama se pojavljuje potresena svijest, izgubljene duše (Shatov u "Demonima", Raskoljnikov u "Zločinu i kazni"). U graničnim situacijama otkrivaju se sve dubine ljudskog “ja”. Osoba je u njemu neprijateljskom svijetu, ali ne može živjeti bez toga.

Osnovno načelo realizma- uvjetovanost karaktera osobe njegovim vezama sa svijetom.

Sam Dostojevski je svoj realizam suprotstavio realizmu "tipičnog", tj. oni koji su podržavali osnovno načelo realizma.

Specifičnost realizma Dostojevskog:

1. Univerzalizam

Povijesno i sociološko značenje leži u širini generalizacija. U sudbini moderne ličnosti uspio je prikazati kretanje cjelokupne ljudske povijesti (Ivan Karamazov). Čovjeka Dostojevskog određuju način života, kulturno-povijesna sredina, stanje života i kvalitete nacionalnog karaktera.

Religijsko i filozofsko značenje dobro su otkrili religiozni filozofi (Rozanov i drugi) - pozivanje na temeljne probleme i misterije ljudskog postojanja: o smislu života, o vjeri, nevjeri, Kristu, religioznom poimanju čovjeka.

2. Antropocentrizam

Središte djela Dostojevskog je pitanje čovjeka. Prije svega, zanima ga duhovna dvojnost (šizmatici, Ivan Karamazov). Pokušava analizirati razloge dihotomije:

Povijesni. U glavama osobe u tranzicijskim razdobljima sudaraju se različiti sustavi vrijednosti. Doba ateizma – moralne smjernice su izgubljene.

Religiozna priroda ljudske duše. U počecima koji su nedostupni znanju – Bog i vrag (???). "Ljudsko srce je bojno polje Boga i đavla" ("BK")

Moralna priroda čovjeka. Omjer dobra i zla. Gotovo u isto vrijeme, Dostojevski na različite načine procjenjuje zlo u čovjeku: ono je u čovjeku prisutno od samog početka ili je stečeno. Čovjek je po prirodi etičan - on uvijek, iako negdje u dubini duše, zamišlja da u čovjeku ima dobra („naći čovjeka u čovjeku“).

3. Tragedija: pojačana koncentracija ljudske svijesti, svijet u stanju kaosa, propadanja, krize (Zilderovich "Vortex clubbing" je slika svijeta), osoba u tragičnim okolnostima, pokušaj obnove društva individualnim naporima >>> dijalektika dobra. Osobnost u najvišem stupnju razvoja posvećuje se služenju drugima >>> zakoni sebičnosti pobjeđuju se zakonima humanizma.

Implementacija specifičnosti:

Univerzalizam se očituje u: Raznolikost kreativnih izvora . Mnogo prototipova.

Razmjer likova. Opći značaj reflektiranih pojava

Antropocentrizam se očituje u: Polifono uprizorenje junaka, t.j. dominanta opće ideje je samosvijest junaka . U romanima ima mnogo neovisnih glasova

Tragedija se očituje u: Tragična struktura radnje, likovi.

Omjer tipičnog i društvenog. Možete tipizirati ponavljajuće, svakodnevno (Gončarov). Dostojevski je tipizirao iznimno - "misao nagađanja" (psihologizam je isključiv). S druge strane, Raskoljnikovljev zločin je sociološki određen.Rani Dostojevski je mali čovjek Kasni Dostojevski - ideološki romani. Ideja je zaplet i karakterotvorni početak >>> ideologizacija psihe, svakodnevnih detalja itd.

Detalj dualnosti (?? ) slika iznimno kontroverznih likova,

stvaranje sustava blizanaca. Kao da je neka osobina odvojena od junaka, koja se aktualizira u drugoj osobi (Ivan Karamazov - đavo, Smerdjakov. Raskoljnikov - Lužin, Svidrigajlov (najgori), Sonja). Pristup FSF-a obiteljskoj temi je oslikavanje povijesti cijelog čovječanstva na primjeru jedne obitelji. "Peterburški tekst" - Toprovov izraz - cijeli niz ruske književnosti posvećene Sankt Peterburgu. Negativna semantika St. On obrađuje "peterburški mit" - grad duhova koji je izrastao u močvari. Jednog će dana nestati i u ovoj močvari bit će samo brončani konjanik za ljepotu ("Igrač"). Motivi hladnoće, kiše, beskućnika, gladnih pasa.

Jedna od glavnih karakteristika djela Dostojevskog je da su likovi ideološki heroji,u njegovim romanima dolazi do sukoba ideja... Sam D. je ovaj sukob nazvao "pro et contra", što znači "za" ili "protiv" vjere. U umjetničkom prostoru D.-ovih romana obično se nalazi sukob 2 ideje: Raskoljnikov - Sonya Marmeladova; Starac Zosima - Ivan Karamazov. Tako je, na primjer, Rodion Raskoljnikov fasciniran teorijom, čija je suština podjela ljudi na "imaju pravo" i "drhtava stvorenja". Gotovo svi junaci Dostojevskog imaju svoje ideje i provode ih: "Svidrigailov i Luzhin žive po principu" sve je dopušteno ", Sonechka Marmeladova iskreno vjeruje u Boga, voli ljude i ne dopušta si da ih osuđuje.

Tipologija heroja u djelima Dostojevskog 1840-1850 (??)

Junaci Dostojevskog vrlo su raznoliki. Stvara ih okruženje oko njih. Stvarajući svoje heroje, Dostojevski, takoreći, prodire u "tajnu" čovjeka, kako je rekao Skatov.

Tip Malog čovjeka

FM Dostojevski nije samo nastavljač tradicije u ruskoj književnosti, već postaje autor jedne vodeće teme - teme „siromašnih“, „poniženih i uvrijeđenih“. Zato je djelo Dostojevskog tematski tako cjelovito. Poput mnogih istaknutih ruskih pisaca, Dostojevski se već u svom prvom romanu Jadni ljudi bavi temom "malog čovjeka".

Junak Jadnika, Makar Devuškin, siromašan je i jadan službenik; i on cijeli život prepisuje papire, kolege mu se rugaju, a nadređeni ga grde. Izvana, u haljini, čizmama, izgleda kao junak Gogoljevog "Šinjela". Dostojevski je napravio jednostavnu, ali briljantnu promjenu u Gogoljevoj kompoziciji: umjesto stvari ("Šinjel") stavio je živo ljudsko lice (Varenka) i dogodila se divna preobrazba.

Devuškinova fizička patnja, nemoć da Varenki pomogne kada joj prijeti glad, kada je bolesna i uvrijeđena od zlih ljudi, dovodi krotkog i tihog Makara Aleksejeviča u očaj i pobunu.

Dostojevski prikazuje "malog čovjeka" kao dublju osobnost od Samsona Vyrina i Eugena u Puškinu. Dubina slike postiže se, prije svega, drugim umjetničkim sredstvima. Jadni ljudi je roman u slovima, za razliku od Gogoljevih i Čehovljevih priča. Dostojevski nije slučajno izabrao ovaj žanr, tk. glavni je cilj pisca prenijeti i prikazati sve unutarnje pokrete, doživljaje svog junaka.

“Mali čovjek” je ranjiviji, za njega je strašno da ga drugi možda ne vide kao duhovno bogatu osobu. Veliku ulogu igra i njihova vlastita samosvijest. Način na koji se ponašaju prema sebi, bilo da osjećaju da su pojedinci, tjera ih da se stalno afirmiraju, čak i u vlastitim očima. Za visoke osjećaje sposoban je i “mali čovjek” Dostojevskog.

Tip sanjara

Priču Dostojevskog "Bijele noći" odlikuje veća dubina prodiranja u tip sanjara, proučavanje "sanjarenja" kao društveno-psihološkog fenomena. Junak Dostojevskog upoznaje djevojku sanjalicu Nastenku, koja je nevjesta drugoga. Cijeneći plemenito srce sanjara, reagirajući na njega s toplinom i simpatijom, Nastenka je ipak preferirala stvarniju osobu. „Zašto on nije ti? pitala je. – On je gori od tebe, iako ga volim više od tebe. Ove riječi sadrže rečenicu sanjaru, neminovnost i neizbježnost njegove tragične sudbine.

Po prvi put generalizirani opis sanjara daje on u feljtonima "Peterburška kronika" (1847.); autor ovdje posebnu pozornost posvećuje socio-psihološkoj interpretaciji tipa peterburškog intelektualnog sanjara kao fenomena karakterističnog za društveni život Rusije 1840-ih.

"Bijele noći" (1848) sa središnjom figurom pripovjedača - Sanjarom (sadašnje izdanje T. 2), u mnogočemu anticipirajući tip junaka u kasnijim pričama i romanima 1860-ih (Ivan Petrovič u "Poniženim i Uvrijeđeni", Čovjek iz podzemlja, Raskoljnikov itd.)

Dvostruki, čovjek iz podzemlja

Bit i oblici bifurkacije glavnog junaka priče Jakova "Dvojnik"

Petroviča Goljadkina, ovdje se otkrivaju u specifičnim situacijama radnje.

Već na početku priče vidimo da je opća psihološka pozadina ličnosti

Golyadkin je neizvjesnost, oklijevanje u izboru između dijametralno suprotnih mogućnosti. Golyadkinov dvojnik - Golyadkin Jr., personificirajući negativne misli junaka, traumatizira psihu potonjeg, budući da je njezin vlastiti potomak, muči srce i gasi njegov um. S užasom je Golyadkin stariji ustuknuo od sebe kao od pravog neprijatelja, pao u mračni ponor ludila. Sve bazno o čemu je ponekad razmišljao - sve mu je to predstavljalo kao u stvarnosti njegovu bolesnu maštu. Sve je to njegov dvojnik. Opisujući Goljadkina kao svog "najvažnijeg podzemnog tipa", Dostojevski je ukazao na motive koji povezuju "Dvojnika" s psihološkim problemima njegovih kasnijih priča i romana. Tema duhovnog "podzemlja" Goljadkina, iznesena u Dvojniku, u uvjetima kasnijeg razdoblja ideološke i stvaralačke evolucije Dostojevskog dobila je dubinski razvoj i drugačiju interpretaciju u Bilješkama iz podzemlja i romanima 1860-1870-e do Braće Karamazova (prizor Ivanova razgovora s đavlom u poglavlju "Noćna mora Ivana Fjodoroviča"), a motiv dvojnika, koji je stajao u središtu rane priče Dostojevskog, anticipirao je temu onih nižih. psihološki "dvojnici" (po nekim osobinama bliski glavnom liku, a drugi suprotstavljeni) koji se u velikim romanima obično okružuju slikom junaka Dostojevskog (Raskoljnikov - Lužin - Svidrigajlov u Zločinu i kazni, Ivan - Smerdjakov - đavo u Braća Karamazovi itd.).

Kritika:

Vjačeslav Ivanov, određujući novu žanrovsku originalnost romana Dostojevskog, nazvao njegova djela roman – tragedija od njegovi romani pokazuju tragediju osobnosti, usamljenosti, otuđenosti. Junak je uvijek suočen s problemom izbora, a on sam mora odlučiti kojim će putem krenuti.

Mihail Mihajlovič Bahtin, definirajući strukturno obilježje romana Dostojevskog, govori o polifonija(polifonija). D.-ov polifoni roman sada se suprotstavlja prethodno dominantnom monološkom romanu u ruskoj književnosti, gdje je prevladao autorov glas. A autorov glas Dostojevskog se ne čuje, on je u rangu sa svojim likovima. Čuju se samo glasovi likova, autor im dopušta da se izraze do kraja. Stav samog autora može se sagledati kroz izjave njegovih omiljenih likova (Aljoša Karamazov, princ Miškin). Ovdje nećemo naći nikakva autorova odstupanja, kao kod Lava Nikolajeviča Tolstoja.

D. prikazuje ne samo osobu, već i njezinu samosvijest, junak ga zanima kao jedno od gledišta na svijet i na sebe. U slučaju D., junak govori o sebi. Snovi su izrazito subjektivni i još više karakteriziraju junake. Dostojevski je to intuitivno shvatio prije nego što su psiholozi počeli proučavati podsvijest. U prvom bolnom snu vidimo da se Raskoljnikovljeva priroda opire nasilju čak i kada to u stvarnosti odbija sebi priznati.

Prema Bahtinu, junaci Dostojevskog su iznutra nepotpuni. U čovjeku postoji nešto što samo on sam može otkriti u slobodnom činu samospoznaje. Primijetite da je Dostojevskijev omiljeni oblik bio oblik ispovijedi.

Oscar Wilde rekao da je "glavna zasluga Dostojevskog u tome što nikada do kraja ne objašnjava svoje likove, a junaci Dostojevskog uvijek zadivljuju onim što rade ili čine, te do kraja skrivaju u sebi vječnu misteriju bića." To upravo korelira s onim što je D. nazvao "realizmom u najvišem stupnju". Još jedna zanimljivost Bahtinove poetike je ambivalentnost, odnosno spoj suprotnosti (život i smrt, humanizam i prezir prema ljudima, ljubav i mržnja).

Bahtin također bilježi:

U koncepciji Dostojevskog, junak je nositelj punopravne riječi, a ne nijemi, nijemi subjekt autorove riječi. Autorova ideja o junaku je o riječi. Stoga je autorova riječ o junaku riječ o riječi. Usredotočena je na junaka, kao riječ, pa mu stoga dijaloški upućena. Autor cijelom strukturom svog romana ne govori o junaku, nego o junaku.