Rubes poznate slike. Barokna slika u rubu

Peter Paul Rubens s pravom se smatra jednim od najvećih flamanske umjetnike 17. stoljeće. Njegove slike pohranjuju se u najbolje galerije Svijet i mnogi slikarski rad vizualno poznat čak i onima koji nikada nisu čuli njegovo ime. Samostalan poznate slike Rubens i opisi prikazani su kasnije u ovom članku.

Kratka biografija umjetnik

Peter Paul Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u Siegen (Njemačka), u bogatom i poznata obitelj Obrtnici i trgovci. Kada je budući umjetnik imao 8 godina, Rubens se preselio u Kölnu (Njemačka), gdje je mladić proučavao humanitarne znanosti najprije u isusovačkoj školi, a zatim u bogatom sekularnom, proučavaju grčki jezik i pokazao sposobnost fenomenalne memorije. U dobi od 13 godina, zahvaljujući obiteljskim odnosima, Peter Paul je bio dogovoren za stranicu u Belgijske grofice de Lalena. Ali biti sudski mladi čovjek nije želio, a nakon godinu dana počeo je proučavati slikarstvo. Njegov prvi poznati mentor bio je umjetnik Otto van Veen.

Početkom 1600-ih, početnik je putovao kroz Italiju i Španjolsku, gdje je bio vrlo inspiriran školom starih majstora. Rubens slike s imenima "autoportret u krugu Veronica prijatelja", "Položaj u lijesu", "Hercules i Omfal", "Heraklit i Demokrat" su napisani upravo u tom razdoblju. Napravili su mnogo primjeraka od poznatih slika talijanskog i Španjolski umjetnici, na primjer, Raphael i Titian.

Nakon putovanja, koji je trajao više od 8 godina, Peter Paul Rubens stigao je u belgijski grad Antwerpen, a već 1610. godine, u Bruxellesu, dobio je titulu sudskog slikara iz Duke Albrechta. Mnoge slike rubensa s imenima same vodu i njegovu suprugu Isabella Clara Evgenia pojavile su se u to vrijeme, budući da vladajući par nije htio sudjelovati s umjetnikom - njihov utjecaj je mnogo pridonio kreativni uspjeh i prepoznavanje rubensa. Ali još uvijek nije htio ostati u Bruxellesu, vratio se u Antwerpen i oženjen Isabelle brand, koji je postao njegov omiljeni model i majka troje djece. Godine 1611., umjetnik je stekao veliku kućnu radionicu za sebe i obitelj, a od tog trenutka počelo je plodonosno razdoblje njegova rada. Ništa nije ograničeno umjetnika - bio je osiguran novcem i vremenom, a također je dobio dovoljno vještina za slobodnu kreativnost.

Tijekom cijelog tog vremena ilustracije Peter Paul Rubens napisao je više od 3000 slika, od kojih su mnogi utjecali na rad naknadnih generacija umjetnika. On nije bio inovator, ali je ispružio klasik flamanski stil Prije nevjerojatne razine živosti i ljepote.

U 20-ima 17. stoljeća, Rubens je ovladao diplomatskom karijerom. To je doprinijelo plodnom radu na sudu sada je umjetnik redovito posjetio Englesku i Francusku o političkim pitanjima.

Godine 1626. 34-godišnja žena Rubensa umrla je od kuge. Nakon tog šoka, ostavio je sliku neko vrijeme i produbio u političke i diplomatske aktivnosti. Sada se njegove misije šire na Dansku i Španjolsku, ali složena politička situacija i protjerivanje Medici bili su nevoljni rublje iz drugih diplomata, nakon što su rekli izravno da "ne trebaju umjetnici". Još je pokušao vezati političke veze, ali napokon je napustio ovu sferu 1635. godine.

No, usred diplomatske aktivnosti, 1630., umjetnik je ponovno ozbiljno uzeo četke i odlučio se udati za 16-godišnju trgovačku kćer Elena Elena Furmen da se oženi izabrao 53-godišnjeg rubena. Od tog trenutka postala je glavni model i inspirativan umjetnika, napisao je mnogo portreta od nje, a također se koristi za sliku mitskih i biblijskih junakinja. Elena je rodila rublje od pet djece, ali imao je priliku živjeti sa svojim samo deset godina. Umjetnik je umro od gihta 30. svibnja 1640. godine.

Autoportret

Portreti Petera Paula Rubens, koji je napisao, premašuju broj samoportreta bilo kojeg umjetnika prema njemu. Da, i nakon usporedbe s njim samo Rembrandt može. Rubens je volio i klasične samoportrete i osnaživši neki junak slikarstvo, Prvi takav rad bio je "autoportret u krugu Verona prijatelja", napisan 1606. u Italiji. Zanimljivo je da se autorsko lice na platnu razlikuje od svojih prijatelja - činilo se da je istaknut nevidljivim izvorom i jedini gledaju ravno gledatelja.

A najpoznatiji samoportret može se smatrati napisanim 1623. - gotovo bez biografije Rubensa ne čine bez ove slike, čija je reprodukcija prikazana gore. Još poznati portret - "Četiri filozofa" od 1611, bit će detaljnije opisana u nastavku. Posljednji autoportret umjetnika bio je slika, napisana godinu dana prije njegove smrti, 1639. godine. Njegov fragment je predstavljen u podnaslovu " Kratka biografija Umjetnik ". I ovdje su još nešto slika u kojima se pojavljuje portret autora:

• "Samoportret" (1618.).
• "Samoportret s Sinom Alberta" (1620.).
• "Samoportret" (1628 godina).
• "Vrt ljubavi" (1630.).
• "Samoportret s Elenom Furman" (1631).
• "Rubens, njegova supruga Elena Furman i njihov sin" (kraj 1630-ih).

"Zastrašujući sud"

Pod imenom "Zastrašujući sud", Rubens ima dvije slike, a oba su u galeriji Münchena "Stari Pinakotek". Prvi od njih, u prvom ulogu, bio je napisan 1617. godine. Napravljen je ulje na drvenoj ploči s veličinom od 606 na 460 cm, tako da je druga slika čija je veličina 183 do 119 cm, često nazvana "mala Strašan sud". Najviše Platno zauzimaju jednostavne smrtnike, doslovno raspršene u različitim smjerovima po Kristovoj snazi \u200b\u200bnastalih njima. Neki od njih su obučeni, neki su goli, ali na svim licima užasa i očaja, a netko će uopće povući demonska stvorenja. Bog u obliku Isusa Krista prikazan je na samom vrhu slika u centru, svjetlo dolazi od njega, umjesto odjeće - svijetlo crveno platno, i za leđa - ne sveci, ne mrtvi, koji imaju već dolaze u raj. Na stranama Isusa, Djevice Marija i Mojsije su dodijeljeni svetima u svojim rukama.

Na drugoj slici, koju je Rubens napisao 1620. godine, može se vidjeti da nastavak ili varijacija prvog platna. Unatoč manjoj veličini, tkanina je više izdužena, Bog je opet na samom vrhu, ali sada se pojavila slika pakla. Grešnici se kotrljaju u ponoru, gdje ih se susreću radosnim vragovima, a anđeli s cijevima ne dopuštaju ljudima da se popnu, branite protiv njih štitove.

Oltar triptychi

Za Rubens, oltarski radovi postali su jedna od glavnih vrsta. umjetničke aktivnosti U razdoblju od 1610. do 1620. godine. Oltar koji su pozvani jer je umjetnik napisao uglavnom ukrasiti crkvu, a neke u redu u Crkvi kako bi uhvatili pravu pad svjetla na mjestu gdje će se nalaziti tkanina. Tijekom tog vremena, Rubens je stvorio sedam slika s raspelom, pet - demonstrirajući trenutak uklanjanja s križa i tri sa svojom uzvisom, kao i mnoge druge slike Kristova, svetaca i biblijske parcele, Ali među njima su najpoznatiji među njima triptih, koji su u katedrali Antwerpa Gospe. Triptih "Uzvišenje Križa Jahvina", čiji se fragment može vidjeti na glavnoj fotografiji ovog članka, umjetnik je stvorio 1610. za oltara drevne crkve sv. Voluburga, a na njegovom trenutnom mjestu nalaze se slike u 1816. Triptih "uklanjanje s križa" (može se vidjeti gore) već je stvoren posebno za katedralu u kojoj je do danas, od 1612. do 1614. godine. Mnogi nazovite ovo monumentalno platno većinu najbolji posao Rubens, kao i jedan od najbolje slike Uopće barokna era.

"Savez zemlje i vode"

Slika Rubensa "Uniju Zemlje i vode", napisana 1618. godine, nalazi se u državi Hermitage (St. Petersburg). Platno prikazuje božicu Kibela, nautičkih bogova Neptuna i Tritona, kao i božice Viktorije, ima nekoliko značenja odjednom. Neptun i Kibel prilažu Uniju, nježno držeći ruke i gledajući jedni druge, Victoria Crowns, i sin Neptune Tritona, koji se diže dubina mora, Rezanje u sudoperu. Prije svega, zaplet personificira božanski odnos žena i mužjakDakle, za umjetnika punu golu ženu uvijek je bio simbol zemlje, plodne, prirodne. Ali osobno za Rubens "Savez zemlje i vode" također je bio nagovještaj teške pozicije Flemisa, bez pristupa moru tijekom nizozemske blokade. Isto jednostavno tumačenje Možete razmotriti mitološko jedinstvo dvaju elemenata koji vode do svjetske harmonije. Od platna, biti u pustinji, smatralo se nekretninama, 1977. godine u SSSR-u marke S ovom slikom.

"Tri milosti"

Još jedna od najpoznatijih umjetničkih slika napisana je u posljednjoj godini svog života - 1639. godine. Tkanina s elegantnim imenom "tri milosti" se čuva u španjolskom Pradu muzeju. Na njemu na omiljenom načinu umjetnika u nekim paradise Kushchishi Tri nude su prikazane pune ženeEminentne drevne rimske milosti - boginje zabave i radosti. U Drevna grčka Te se boginja zvali Harita. Glatko kruže u plesu, grleći se i gledaju jedni druge, očito, u ugodnom razgovoru. Unatoč istim brojkama, slika od kojih je Rubens uvijek uključivala isključivo glatke, zaobljene linije bez jednog kuta, napravio je razliku između žena u boji kose. Svjetlo plavuša stoji u svijetlom dijelu krajolika na pozadini neba, smeđe, šanse, naprotiv, prikazana je za pozadinu drveća, a između njih, na licu svjetlosti i tame, crvenokosu boginju bio skladno.

"Dva satira"

Slika Rubensa "Dva satira" nastavlja temu mitoloških stvorenja. Napisano je 1619. godine i trenutno je u Münchenu "Stari Pinakotek". Za razliku od većine monumentalnog rada umjetnika, ovo platno posjeduje relativno mali format - samo 76 x 66 cm. U drevna grčka mitologija Satiram nazvan Dionysus sateliti - Bog vinarstva, vesele šume demoni s kozjim nogama i rogovima. Poznato je da satira nije bila previše lijena da bi napravila samo dvije stvari - da ne razrješava nimfe i pijenje vina. Rubens je prikazan dva suprotna tipa satirija - onaj koji je u pozadini, očito više preferira alkohol. Njegovo pijano lice i teče oko šarma viška svjedoče o tome. U prvom planu, stvorenje je jasno prikazano - požuban izgled i smirk doslovno probijaju gledatelja, a blago komprimirana hrpa grožđa će biti neugodno čak i vrlo sofisticirani gledatelj.

"Perseus oslobađa andromed"

Iznad možete vidjeti fragmente tri slike. Prvi pripada četku Lambert SUstrais - "Perseus oslobađa andromeda". Napisano je sredinom 16. stoljeća. To je bio taj posao koji je inspirirao Rubens stvoriti svoj prvi platno s istim imenom u 1620. Mijenjanje pomalo ravnog srednjovjekovnog rukovoustavnog rukovoditelja, umjetnik je praktički doslovno reproducirao poze heroja i generala mitološka parcela (drugi fragment). Ova slika pohranjen Galerija slika Berlin.

Dvije godine kasnije, Rubens se ponovno žalio na parcelu o Persee i Andromedi i napisao drugu sliku s istim imenom (treći fragment). Unatoč maloj razlika, ovdje su već više otkrivene karakterističan stil Umjetnik - božica pobjede nadimak ponovno luta glavama likova, a malim amranzovima lebvu okolo. Unatoč činjenici da je Perseus drevni grčki junak, zatvoren je u odijelu rimskog ratnika. Kao i "sindikat Zemlje i vode", ova slika pripada zajednici Državna pustinja.

"Venera ispred ogledala"

U njegovoj slici 1615. godine, "Venera pred ogledalom" Rubens je do neke mjere ponavlja zemljište, stvorenu ranije Tizian, u kojem je poluikalirana Venera gleda u zrcalo koje je držao Kupid. Međutim, crna sobarica, prisutna pored Venere, crna sluškinja vam omogućuje da mislite da njegova Venera uopće nije božica, a zemaljska žena, sklon božanskom draženju. Prema njezinim običajima, umjetnik je ponovno prikazivao veliku bijelu ženu bez odjeće, ali sa zlatnim ukrasima i tankom, prozirnom mrežom na nogama. Sluga bez obzira radi li se o tome, ili jednostavno kreće prekrasnu zlatnu kosu svoje gospođe. Trenutno se platno pohranjuje muzej u Beču Zbirke Lihtenštajna.

"Četiri filozofa"

U 1611 Film "četiri filozofa" Rubens, osim sebe, prikazao je omiljeni brat Philip, znanstvenik filozofa Justa Lipsa i njegov student Yana Vinga, prikazana ove godine. Također na platnu pogodio pug - voljeni pas Lipsa, koji je držao glavu na koljenima. Nema posebne priče na slici na slici na slici: kao "samoportret s Verona prijateljima", napisano o smrti obroka 1606. godine, slika je posvećenost bliskim ljudima Rubensa i vrijeme kada je uspio provesti sljedeći njima. Možete vidjeti platno na Firentine Palazzo Pitty.

"Lviv Hunt"

Od 1610. do 1620. godine umjetnik je bio fasciniran pisanjem lovačkih parcela. Postići veliku majstorstvo na slici ljudsko tijeloHtio ga je povezati samo s velikim demonstracijama životinja s demonstracijom. Jedan od najviše poznate platnene Rubens - "Hunt za Lviv", napisan 1621. godine. Suočavanje ljudskog oružja i sila divljih životinja vedro je prikazano u travama opozicije dva mišićna lavova sedam lovaca, od kojih polovica napada jahanje. Jedan od Lviv je spreman zamijeniti poraženu zemlju lovca s bodežom, još jedan zubi povukao je lovca s konjem, držeći se kandžima u tijelo životinje. Unatoč činjenici da je ovaj lav toplin odjednom s tri koplja, on je ljut i ne povlači se, a samo mač jednog od lovaca daje nadu da pobijede ljutitu zvijer. Jedan od lovaca je nesvjestan s nožem stegnut u ruci. Posebno zanimljiva na ovoj slici je činjenica zajedničkog lova na istočne i europske likove - postaje jasno od odjeće i oružja. Trenutno je slika pohranjena u Münchenu "Stari Pinakotek".

Portreti voljenog

Prilično velika montaža je slika rubensa s imenima koja sadrže ime njegove prve žene Isabella. U pravilu, to je ili njezini osobni portreti ili zajednički samoportreti para. Na zbirci gore navedenih reprodukcija mogu se vidjeti:

• "Portret lady Isabella brand" (kraj 1620-ih).
• "Portret marke Isabella" (1610).
• "Portret marke Isabella" (1625).
• "Samoportret s markom Isabella" (1610).

Posljednja slika smatra se jednim od najboljih u slikanje portreta umjetnik. On i njegov mladi suprug su nevjerojatno prikazani, kao da na fotografiji - teško je vjerovati da su heroji nisu očarani. Jedan od najljepših detalja ova web Možete nazvati ruke ljubavnika i njihov natječajni kontakt, prijenos ljubavi i interakcije je bolji nego ako su heroji samo pogledali jedni druge. Trenutno se platno čuva u Münchenu "Stari Pinakotek".

Portreti Elena Furmen, koji se mogu vidjeti gore, postao je glavna priča o slikanju Rubensa posljednje godine Njegov život. Predstavljeni fragmenti sljedećih tkanina:

• "Elena Furmen i Frans Rubens" (1639.).
• "Portret Elena Furmen" (1632.).
• "Shub" (1638).
• "Elena furmen u vjenčanica"(1631.).
• "Portret Elena Furmen, druga supruga umjetnika" (1630).
• "Rubens sa suprugom Elenom Furman i njihov sin" (1638).

Ali većina poznati portret Elena Furman četkanje njezin suprug smatra se napisanim u 1630. godini, čija je reprodukcija prikazana gore. Na njemu je 16-godišnja mlada žena prikazana u veličanstvenoj vanjskoj haljini, prekrasnom baršunom šeširu u nizozemskom stilu i s dva nježno cvijeće Ruže pritisnute u želudac. Vjeruje se da je u tom razdoblju drugi supružnik Rubensa već trudna, a to je upravo to personificira cvijeće iz abdomena. Platno se nalazi u Haagu Royal umjetnička galerija Mauritshais.

Rubens umjetnički ostavština je iznačivanje. Stotine i stotine radova su mitološke i vjerske skladbe, portreti, krajolici, male skice i ogromne ukrasne platnene, crteži i arhitektonski projekti - sve to ne bi imalo dovoljno za jednu ljudsku biografiju.

Peter Paul Rubens, put u slikanju

Rad flamanskog majstora čini se kao velika knjiga koja govori o ljepoti osobe, moć moći i veličine prirode. Umjetnost Rubensa je pjesma zdravlja i radosti.

Veliki slikar rođen je na stranoj zemlji, u njemačkom gradu Siegen, gdje su njegovi roditelji emigrirali, bježeći od užasa španjolskih poronaca. Kada nakon smrti Oca 1587. godine budući umjetnik Zajedno s majkom preselila se u Antwerpen, pronašao je ovaj bogati grad u potpunom lansiranju. Flandrije, preostale, za razliku od Nizozemske, u blizini španjolske vlast, polako obnovio svoju snagu. Ovisna pozicija zemlje pridonijela je olujnom podizanju nacionalnog identiteta. Ali u godinama učenja Rubensa, flamanska umjetnost je također nastojala pronaći tlo pod nogama.

Dvadeset i petogodišnja umjetnica počini odlučujući korak - on ide u Italiju dugo vremena, Leonardo, Rafael, Michelangelo, Titian, Caravaggio postaju njegovi pravi učitelji, proučava njihov rad, kopira slike, čini skice skulptura, budući da počinje ta vremena sekularna karijera Rubensa. Vidimo ga na dvorištu Duke Mantu, a zatim u Rimu. Godine 1603. počini prvi put u Španjolsku.

Vraćajući se 1608. u njegovu domovinu, Rubens brzo zauzima vodeću poziciju u umjetnički život zemlje. Njegov autoritet je nastavljen. U radionici Rubensa (gdje je trening, osobito, Yordan i Van Deken) čine stotine ogromnog platna na redoslijedu dvorišta, plemstva i crkava. No, rublje je i dalje vrijeme i kako bi se ispunilo diplomatske naredbe španjolskih guvernera: vožnje u Nizozemskoj, Francuskoj, Engleskoj. U Španjolskoj 1628. susreće se s mladim velasquezom.

Mjesto u povijesti

Rubena je potrošila mnogo energije za uspostavu mira između stalno neprijateljskih europskih sila. Frustriran, bio je prisiljen i kraj dijeljenja s političkim otiskom. Ali dalo je umjetničkom znanju o ljudima i njihovim slabostima; Rubens "mrzio dvorišta."

Moderni gledatelj može, možda, puzati pompozne platnene rubana posvećene uzvišenju suverenika. Etienne Franten, autor knjige "Stari majstori", voljeli su svečanu odu - to su oni koji su uzeli posebnu slavu tijekom umjetnika. Ali za nas, najvredniji dio rubensovsky baštine je slika koju je on osobno napisao, bez sudjelovanja radionice. Ljubitelji umjetnosti u našoj zemlji poznaju rad Rubensa u našoj zemlji: Hermitage ima bogatu zbirku za crtanje i jednu od najboljih zbirki na svijetu, koji ima više od četrdeset slika. Ovdje, u hermitage dvorane, možete se diviti vitalna energija Slike alegorije "Savez Zemlje i vode", osjetite dramatičan izraz scene "pristaništa u Simonu Farisayu", uživajte u zvučnoj paleti slika Perseusa i Andromeda i emocionalnog rubensa.

To je vrijedno vila - ne samo u Skupštini Hermitage, već iu radu umjetnika općenito - njegov mali "portret kamilica", jedan od najvećih remek-djela svjetske portretne slike. U njemu nema sjene utjecaja, sve udiše jasno sklad, šareni sustav je suzdržan i plemenit.

Prije ili kasnije, svatko tko je malo za umjetnost naći će svoj put do Rubensa. A onda, prema njemu, pred njim, "spektakl će se pojaviti uistinu nevjerojatno, dajući najvišu ideju o ljudskim sposobnostima."

Rubens (Rubens) Peter Powel (1577-1640), flamanski slikar.

Rođen je 28. lipnja 1577. u Siegen (Njemačka) u obitelji odvjetnika - iseljenika iz Flandrija. Godine 1579. obitelj se preselila u Kölnu; Bilo je djetinjstva Rubensa.

Nakon smrti Oca 1587. godine majka s djecom preselila se u Antwerpen. Rubens je studirao u školi Rhobuta Verdonke, tada je određena u fragmentu za groficu Margarita de Lin. U isto vrijeme, Peter Pawell je uzeo crtanje lekcija od tobiasa Verchaht umjetnika, Adam Van Norta i Otto Van Veen.

Kada je Rubens navršio 21 godinu, odveo je majstor u Svetom Luke Guildu - Udruzi Antwerpa umjetnika i umjetnika. U ovom trenutku, Rubens sudjeluje u dizajnu prebivališta novih vladara Nizozemske - Ersgertzoga Alberta i Ertzgerini Isabella.

U svibnju 1600, umjetnik je otišao u Italiju, gdje je ušao u službu za vojvodu od Mantuan Vincenzo Gonzag. U ožujku 1603. Duke ga je poslao veleposlanstvom u Španjolsku. Rubens Vis španjolski kraljevska obitelj darove, uključujući nekoliko slika talijanski majstori, Poboljšao ih je s platnom. Rubensov rad bio je počašćen s visokim tragovima u Madridu, a u Španjolskoj je prvi put postao poznat kao slikar. Nakon povratka s putovanja, Rubens, osam godina putovalo u Italiji - iskoristio je Firencu, Genoa, Pisu, Parmu, Veneciju, Milana, već dugo živjelo u Rimu.

U jesen 1606. umjetnik je primio jedan od najpristupačnijih naredbi - slika glavnog oltara crkve Santa Maria u WalleCelu.

Godine 1608. majka je umrla, a Rubens je otišao kući. Primio je položaj sudskih slikara u Bruxellesu na Isabella i Ersgertzog Alberta.

Godine 1609. rubens je bio oženjen s 18-godišnjom Isabellom Brandt, kći tajnika Grada Regencyja. Umjetnik je kupio dvorac na ulici u zemlji, koja sada nosi svoje ime. U čast braka Rubensa napisao je dvostruki portret: oni s mladom suprugom, uzimajući jedni druge rukama, sjednite na pozadinu prostranog grma kozja. U isto vrijeme, umjetnik stvara veliku tkaninu "obožavanja Magi" za gradsku vijećnicu u Antwerpenu.

Godine 1613., Rubens je naručio Albertu "Uzašašće Gospe" za crkvu Notre Dame de La Chapel u Bruxellesu. Izvanredan uspjeh bio je njegovo slikarstvo oltara katedrale Antwerpen: "Uklanjanje s križa" (središte), "Kara Gospodina" (lijevo), "prezentacija u hramu" (desno) (1611-1614). Rubens četke pripadaju "lovu za Lviv" platno, "Bitka kod Grci s Amazonima" (oba 1616-1618); "Perseus i andromeda", "otmice kćeri Levkippa" (1620-1625); Ciklus slika "Povijest Mary Medici" (1622-1625).

U kasna kreativnost Painter Centralno mjesto zauzima sliku njegove druge supruge Elena Furman, koji on prikazuje u mitološkim i biblijskim kompozicijama ("Virsavia", oko 1635), kao i na portretima ("Shubka", oko 1638-1640).

Osjećaj vedrine i zabave utjelovljen je u scenama Život ljudi (Kermesa, oko 1635-1636). Do 30. stoljeća. Odnose se i većina najbolji krajolici Rubens ("krajolik s duginom", oko 1632-1635).

Peter Paul Rubens - najveći genij Njegovo vrijeme. Njegovo ime je zauvijek fiksirano u povijesti umjetnosti. Umjetnik S. velika slova, kao što znate, također divna osoba: Lijepa, pametna, energična i samouvjerena. Umjetnik koji u svom životu nije sumnjao u njegov rad.

Djetinjstvo i mlade

Peter Rubens rođen je 28. lipnja 1577. u njemačkom gradu Siegen. Iako se neki sporovi nastaju od datuma rođenja: biografija umjetnika je više puta prepisan. Njegova je obitelj emigrirala iz Belgije u Njemačku za vrijeme Nizozemske u Nizozemskoj građanski rat I teror protiv protestanata.

Otac umjetnika, Jan Rubens, bio je gradski sudac u belgijskom Antwerpenu do 1568. godine. Maria Paipelinks supruga donijela je četvero djece. Cijela obitelj bila je u Njemačkoj, a u to vrijeme još je bilo još tri djece. Među njima je bio Peter Rubens.

Prvih jedanaest godina slikanje iz djetinjstva dogodila se u Kölnu. Otac je nastavio raditi kao odvjetnik, majka - educirati djecu. Poznata stabilnost raspoređena kada je istaknuta i bogata šef obitelji ušla u odnose sa suprugom Wilhelm Orange, Anna.

Nakon toga, Jan Rubens lišeni imovinu i pravo na rad odvjetnika, a Marija je morala trgovati povrćem na tržištu kako bi nahranila djecu. Od kolonjske rubens, zajedno sa svojom ženom i potomstvom, poslana je u Siegen 1573. godine.

1587. godine, Jan Rubens umro je od bolesti. U isto vrijeme, Paipelinks je izgubio nekoliko djece. Udovica Rubens usvojila je katoličanstvo i vratio se u svoju domovinu u Antwerpenu. Djeca su otišla u latinu školu.

U to vrijeme, promjene su se dogodile u gradu. Postalo je nemoguće nastaviti sudjelovati u trgovini zbog zatvorenog morske trake, Svaka od djece Rubensa bila je pronaći svoje mjesto u životu. Djevojke su postale najgore žene. Jedan od sinova, Philipa, otišao je u stopama Oca, studirao na odvjetniku. Senior Jan Krstitelj profesionalno se bavi slikarstvom.

Slika

U 16. stoljeću velike promjene dogodile su se u umjetnosti. Flamant izumio boju za crtanje, ugodnije i praktičnije. Temelji se na ulju. Dodao je svjetlinu na boje i povećano vrijeme sušenja. Slike su postale dublje, a rad se pretvorio u sporije zadovoljstvo.

Peter Paul iz djetinjstva privukao je umjetnost. Od 14 godina studirao je zanat iz lokalnih umjetnika. Osnove budućeg slikara sastavile su se u krajolik Tobias Warhaht, koji je bio povezan s njim.

Drugi učitelj u životu Rubensa bio je još jedan relativni: Adam Van North. Peter Paul namjeravao imati znanje iz poznatog umjetnika, koji nije dobiven dok je radio s Warhahtom. Četiri godine star student je radio pod nadzorom Norte. Tijekom tog vremena mladi Petar prodire u interesu za flamansku atmosferu. Kasnije je utjecao na njegov rad.

1595. počinje nova faza U radu Petera Rubena. Sljedeći učitelj postaje Otto van Veen (u to vrijeme jedan od najutjecajnijih umjetnika). On se zove osnivač manirizma i glavni mentor Rubensa, čiji je talent stekao nova lica tijekom treninga.

Peter Paul Rubens nije pisao na način Veanea, iako je njegov stil i imao veliki utjecaj na svjetonazor umjetnika. Mentor je postao primjer multiceceted i obrazovanje. U godinama u djetinjstvu, Rubens se protezao na znanje, studirao je jezike (u vlasništvu slobodnih šest jezika) i humanitarne znanosti.

Ottove lekcije Van Veen Rubens je trajao do 1599. godine, a zatim u službenom statusu " slobodni umjetnik"Godine 1600 otišao u Italiju kako bi poboljšala vještinu i divio se radu antike.

U to vrijeme, slikar je imao 23 godine, ali je već imao vlastiti rukopis, zahvaljujući kojem je sv. Petersburg Rubens bio pozvan da služi u Vincenzo Gonzagi, vladaru Mantu. Duke je odnesen antička umjetnost, volio je slike renesanse. Rubens je često napisao kopije za njega.

Osam godina Peter Paul je proveo dvorac Gonzhag u dvorištu. Vjeruje se da je usluga uspješno rješenje za umjetnika, jer crkva To vrijeme počelo se suprotstaviti se herezama na slikama modernih umjetnika.

Tijekom vremena provedenog u Italiji, mladi slikar posjetio Rim, Madrid, Veneciju, Firencu. Izvršene upute diplomatske prirode.

Godine 1608. Rubens je žurno vratio u Antwerpen, učenje o smrti majke. Nije namjeravao otići u Italiju: gubitak se činio tako teško da je umjetnik razmišljao o ostavi samostana. Ali Peter nije mogao napustiti sliku. Osim brojnih zapovijedi iz bogatih stanovnika rodni gradDobio je prijedlog za rad na sudu Ertzgezzz Albert.

U Antwerpetu, umjetnik je postao jedan od popularnih. Pokušao je uspio ispuniti naredbe Ersgertzoga, slikati katedralu i pisati slike za stotine drugih stanovnika grada. Godine 1618. pojavio se remek-djelo "sindikat Zemlje i vode". U njemu se izgovara talijanski umjetnici na stilu slikara. Vjeruje se da je glavna ideja platna jedinstvo Antwerpena i rijeke Shelde.

Volumen naloga je postao mnogo veći, a Peter Paul je otvorio vlastitu radionicu. Sada je on, nekada marljiv učenik, zajedničko znanje mlad ronjenje (U povijesti, postojala su takva imena poput Jajoba Jordana, Francuske Spušci). Učenici su izveli brojne naredbe građana. To je na kraju postalo dobro promišljen sustav, škola umjetnosti.

U međuvremenu, 1620. pojavljuje se još jedan umjetničko djelo, na vrhu rada Rubensa - "Perseus i Andromeda", čiji je zemljište povezano s drevni mitkoji je Peter Paul bio fasciniran.

Bliže 1630. petar rublje umorno zasićeni način života. Neko vrijeme je ostao u samoći, stvarajući još jedan briljantna slika, "Tri milosti" i "sud u Parizu" su utjelovljenje svoje autorove prirode. Rubens je uvijek privukao ljepotu i plastičnost volumen ženskog tijela

"Susanna i starješine" postala je klasik flamanskih slika. Zemljište se suočava s K. Stari zavjet, Rubens slike koje pripadaju katedralima su povezane s Sveto pismo (« Tajanstvena večer", Samson i Dalila), iako njegov rad više pokriva drugo područje života - svijetlo, bujne, dramatične. Nisu svi crkveni orijentalni obrasci uzrokovali odobrenje. Jedan od njih je "cross Exttation". Smatrala se vrlo kontradiktornom.

"Premlaćivanje nevinih" personificira scenu iz Biblije kada je Herod uništio bebe, bojeći se dolazak. Biografi pišu da je ovaj rad zaljubljen u autora više nego itko drugi.

Još jedan spomenik barokne ere je zastrašujuće "meduze". Reakcija suvremenika na ovoj slici opravdala je očekivanja Petera Rubena. Ljudi su bili uplašeni iskrenošću rada. Umjetnik nije bio ravnodušan prema političkim poslovima Antwerpena.

Njegov rad za dugo vremena bio je povezan s politikom, uključujući i "Medusa", koja lokalno stanovništvo Registriran kao znak upozorenja.

Peter Paul Rubens, zahvaljujući slikama i diplomatskim sposobnostima, uspio je postići mir između Madrida i Londona. Umjetnik je sanjao da utječe na tijek rata domovinaAli to se ne može učiniti. Nakon brojnih izleta, 50-godišnje rubens magarac u Antwerpenu konačno.

Osobni život

Nakon povratka iz Italije, Rubens je uzeo Izabella Brantu, 18-godišnju kćer službenika.

Brak se temeljio na izračunu, iako je mlada djevojka bila okružena brigom i pažnjom runjaka od 17 godina. Prva supruga rodila je Petera Pavla troje djece. Godine 1630. umrla je od srčanog udara.

U 50 godina, Peter Rubens se ponovno oženio. 16-godišnja Elena Furmen - zadnja ljubav Umjetnik, njegova glavna muza, majka pet djece.

Smrt

Godine 1640. Peter Paul Rubens je bio bolestan. Zbog doba, umjetnik se nije mogao oporaviti od bolesti. Flamanski slikar umro je 30. svibnja u blizini djece i njegove voljene žene Elena.

Raditi

• 1610 - "Cross Exttation"
• 1610 - "Samson i Dalila"
• 1612 - "Premlaćivanje nevinih"
• 1612 - "Premlaćivanje nevinih"
• 1614 - "Uklanjanje s križa"
• 1616 - "Hummer Hummet i krokodil"
• 1618 - "Otmicanje kćeri Levkippa"
• 1626 - "Pretpostavka Blažene Djevice Marije"
• 1629 - "Adam i Eva"
• 1639 - "Sud u Parizu"