Panorama stanje pustinje. Virtualna turistička pustinja

Možda nema muzeja u Rusiji, poznatiji i poštovan u specijalističkom okruženju od pustinja. Da, i blizu običnih turista, poput nas, uživa dobro zasluženu potražnju, i stoga je bio prvo mjesto koje smo posjetili, stižemo u St. Petersburg. U našoj zemlji postoje mnogi prvoklasni muzeji, ali hermitage, nesumnjivo, najveći je sastanak umjetničkih vrijednosti ne samo s nama, već se čini da je i širom svijeta. Njegove veličanstvene dvorane i prostranu pohranu zaključili su više tri milijuna Eksponati prikupljeni tijekom razdoblja od dva do jednog stoljeća.

Unatoč toj činjenici, to nije najposjećeniji muzej na svijetu, već je samo oko regije desetog mjesta u ukupnoj ocjeni muzeja. Mislim da je takva okolnost zbog činjenice da se muzej nalazi u Rusiji, zemlja nije najpopularnija za turizam, kao praksu. Ako je muzej stajao u Londonu ili Parizu, onda bih i dalje razmišljao o bilo kome ... :) Pa, dok Louvre i Britanski muzej zauzimaju prva dva mjesta u broju posjetitelja godišnje.

02. Doći u muzej morao sam braniti pristojnu liniju. Drago mi je da postoji takva potražnja za umjetnost u zemlji.

Nisam bio unutra Britanski muzejAli bio je u Louvreu. Ja ću biti iskren, volio sam hermitage više. I to nije u patriotizmu, nego da čak i ako uklonite sve izložbe iz našeg muzeja, onda ostaje izvrsna palača koja vrijedi poseban posjet. Dok je Louvre, kao što mi se činilo, odavno je izgubio okus i luksuz palače interijera.

04.

05.

06.

07.

08.

09. Georgievesky velika grla.

Što se tiče izložbi i zbirki, onda, poput Louvre prije, Hermitage me potisnuo, prisiljavajući me da razmislim o krivicu života i nesavršenosti ljudska memorija, Tri milijuna eksponata !!! 22 kilometra hodnika! Takav volumen je nemoguće doživjeti holistički i zapamtiti. Možete doći u St. Petersburg i godine da proučavaju zbirke ovog nevjerojatnog muzeja. Nakon izleta za pustinja, ja, čudno, osjetio je malo depresivan: glava je zujala od volumena novih znanja i dojmova, sjećanje ih je pokušalo asimilirati, a ja još jednom shvatio svoju kulturnu nepismenost. Unatoč činjenici da je detaljno ispitivanje glavne izložbe potrebno za osobu koja nije mjesec dana, ostao sam u muzeju oko četiri sata. Tada je došla "preopterećenje" i jednostavno sam izgubio priliku da okupljam šarm remek-djela. Nešto, prirodno sam fotografirao. Posebno se ne slika najviše poznate platnene Samostalan poznati majstori, umjesto toga, fotografirao je ono što sam prvi put susreo.

Kada je riječ o skulpturi, iz nekog razloga moram otići na antiku. Volim predstavljati kako su grčki majstori prvi put radili u povijesti čovječanstva, stvarajući tako realističnu i utječu na njihovu složenost. Nije iznenađujuće da je takva izvanredna vještina potaknula mit o Pygmalion.

12. Hercules - "Novodel" XVIII stoljeća.

13. Afrodita Tavrichesky

14. Dioniza

Zasebna stavka za mene je uvijek slike u stilu "veznice", koji je tako blizu mojih omiljenih fotografija putovanja. Češće se slike ovog žanra dodiruju.

16. Bernardo Bellotto. "Pogled na pristanište s desne obale Elba."

17. Bernardo Bellotto. "Dresden grad tržnica."

Možete beskrajno hodati kroz hodnike i hodnike palače-muzeja, neprestano se iznenaditi i diviti se ...

19. A ponekad s takvim kolosalnim remek-djelu kao Kolyvanovskaya vaza, najveći u svijetu, oštriji i monolit iz zelenog jasper, težio je više od 19 tona!

Namjerno sam napravio svoju esejsku površinu i nisam napisao odvijale listove dugi tekstoviKao što volim obično. Samo pustinjaka takav predmet koji je u književnosti s ruskom govornom govornom govorom o opisanim mnogo puta i izvanrednim stručnjacima, natjeca se s kojim diletant kao što sam samo smiješan. Tko želi - može lako pronaći pune i sveobuhvatne informacije o ovom muzeju na mreži. Pa, samo sam dijelio svoju šetnju, ne pretpostavljam da to učinim virtualni izlet Kao dio ovog posta. Ostaje samo zavikati stanovnicima St. Petersburga koji imaju čestu priliku da posjete ovu riznicu ljudske kreativnosti.

Nakon što je bio vrlo mali muzej u zimskoj palači, koju je stvorio Catherine II isključivo za sebe voljenom i palače plemstvo. Takvo kulturno istraživanje za formiranje sofisticiranog okusa favorita. I tek nakon 17. veljače, pustinja je požurio do današnjih veličina i postala glavna stvar u ovom ansamblu zgrada između Palača i nasip palače. I ljudi su ušli u to s čvrstim potokom, čuli nepristojna blaga Muzej.

I oni doista imaju u njemu. Po veličini njihovih sredstava, Hermitage stoji u jednom retku s najistaknutijim muzejima svijeta - oko tri milijuna umjetničkih i kulturnih spomenika. Počevši s malom kolekcijom nizozemskih i flamanskih slikara, pustinja je postala najveća pohrana slikanja i skulptura, nakita i primijenjena umjetnost, Numizmatika i zbirke oružja ...

Naravno, ni snage, ni vrijeme za istraživanje svega ovoga, nakon što su stigli u Petra za vikend, nitko neće imati. Hermitage za one koji znaju osjećaj da bi željeli pronaći i vidjeti. I za "jednostavne smrtnike" postoje različiti tematski izleti. Da, i samo prođite kroz dvorane, podignite tajanstvenu atmosferu visoka umjetnostNitko neće nikoga povrijediti.

Ali savjetujem vam da odete na to, pripremljeni. Da biste nešto unaprijed pročitali, razgrađuju glavne škole i upute u glavi, sjetite se nekih autora ... i dalje će biti korisno lutati kroz virtualnu Ermitu na svojoj službenoj internetskoj stranici. Postoji čak i takav zanimljiva funkcijaKao stvaranje vlastite kolekcije radova, koji se tada može pokušati pronaći u bezbroj dvorana i diviti se prvom. I samo ako, možda će vam i pustinja pasti, postati "Frank" i vodit će vas rukom u magijski svijet umjetnost. A Peter u vašoj prezentaciji stječe vrlo auru "kulturnog kapitala", koji ste čuli mnogo puta, ali ne mogu razumjeti gdje je ...

Ciljevi:

• predstaviti studente s radovima kulture i umjetnosti velikih i malih nacija;
• donijeti osjećaj izvrsne, osjećaj ponosa u svojoj zemlji, za sunarodnjake;
• promicanje razvoja kreativnih sila učenika, cilj za neovisno stjecanje znanja o ruskoj kulturi i umjetnosti.

Oprema:

1. Na ploči je napisan Epigraf: "Ušao sam u Hermitage, kao u trezoru ljudskog genija. U pustinji, prvi put sam bio još jedan mladić, osjetio sam sreću da budem muškarac. I shvatio sam kako osoba može biti velika i dobra ... " K. Poust.
2. Slajdovi.
3. Reprodukcija slika.
4. Glazbena pratnja.

Sat.

1. Uvod Učitelj, nastavnik, profesor.

Dragi momci, danas ćemo ostvariti nevjerojatno putovanje u jedan od najvećih muzeja Rusije - Hermitage.

Preveden iz drevnog grčkog muzeja ili Museyona, znači "hram Muze". U čast devet Muze, lijepih i uvijek mladih drugova Boga Apollo - zaštitnika umjetnosti, stari Grci stvorili su muzejsku, u kojoj ste mogli vidjeti veličanstvene mramorne kipove, elegantne radove vizualne i nakita umjetnosti. Posjetili su ih, ljudi se dive nevjerojatnim kreacijama poznatih majstora i umjetnika koji su tamo predstavili. Stvoritelji muzeja pažljivo zadržavaju svu tu veličanstvenost ne samo za suvremenike, već i za njihove potomke. Danas su muzeji kulturno-povijesni centri u kojima je sakupljen svi vrijedni, koji je stvorio čovječanstvo za stoljetnu povijest. Muzej se naziva povijesno sjećanje na ljude.

2. Povijesni izlet.

VodećiI.: U središtu St. Petersburga, na lijevoj obali rijeke Neve, postoji pustinja - najveći muzej povijesti svjetske kulture.

Hermitage je nevjerojatan svijetPuna čuda.

Prolaz sofisticiran način Sa skupštine zatvorene palače do jednog od najvećih muzeja pohranjuje oko dva milijuna sedamsto tisuća spomenika kulture i umjetničkih djela, koji pokriva kolosalno povijesno razdoblje od primitivnog društva do danas.

Muzej zauzima pet zgrada, više od tri stotine i pedeset dvorana rezervirano je pod izlaganjem.

Doista, hermitage "je opsežan i nesvjesni, kao i naša zemlja ... Njegov beskrajni tanak teče kao ruske rijeke, a njegove su se dvorane proširile kao goleme ravnice i more."

Među muzejima svijeta postoje samo nekoliko takvih koje bi se mogli raspravljati s pustinjem i raznolikošću njihovih zbirki. Ovdje prikupljena blaga poznata su s radom mnogih desetaka i naroda istoka i Zapada.

Hermitage pažljivo zadržava svjetske umjetničke vrijednosti u njegovim zidinama, što pokazuje poštovanje za tisućljetni dostignući kulture i umjetnosti velikih i malih naroda, čini ga predmetom nacionalnog ponosa.

Teško je precijeniti vrijednost hermitage za formiranje ljudske osobe u našim danima, kada su njegovi spomenici postali javno dostupni, širom zemlje.

VodećiIi.: Od svega povijesni događaji, čiji je svjedok postao pustinjaka, nisu usporedivi s onima koji su uistinu svjetski značenje Bilo je dana Velikog listopada Socijalistička revolucija. Sjećanje na oluje zimske palače zadržite zidove i mnoge dvorane.

Memorijalna ravnina označila je stubište ulaza koja dolazi u područje palače. Sada se zove listopad. Uglavnom na njemu, u noći od 25. listopada, 26. listopada 1917., odvojite crvenih stražara i revolucionarnih dijelova vojske i flote, ujutro u palaču. Memorijalna ploča označena i mala blagovaonica. Na bijelom mramoru je upisano: "U ovoj sobi u noći od 25. do 26. listopada (7. do 8. studenog), 1917., KRASNGvardeys, Vojnici i mornari, koji je rekao zimskoj palači, uhitila je protu-revolucionarnu buržoasku privremenu vladu."

Posebna pažnja zaslužuje činjenicu da je zbog iznimno visoke svijesti revolucionarnih masa palača ostala neozlijeđena.

VodećiIii: Kasnije se pojavilo značajno razdoblje u povijesti pustinjake, godina su bile sjajno Patriotski rat I blokada Lenjingrad. Sile Muzeja, uz pomoć brojnih Lenjingradana, umjetnika, studenata zbirke u najkraćem mogućem roku pripremljeni su za evakuaciju. Spasenje najvećih vrijednosti isplaćeno je posebnoj pozornoj pozornosti vlade zemlje.

U srpnju 1941. dvojica ešalona u dubokom stražnjem dijelu (Sverdlovsk) izvozile su 11,18.000 eksponata pod nadzorom istraživača. Preostalih izložbi, zajedno s pritvorskim muzejima primljenim za pohranu u pustinji drugih muzeja, bili su pokriveni pod jakim kodovima. Samo takvi divovi kao Kip Jupitera, Kolyvan Vase i drugi spomenici, koji je prijetio njihovoj sigurnosti prijetilo je. U praznim dvoranama - bačvama s vodom, pištoljima pijeska i raznim popisom firespire i siročad showcasis i okviri, s oznakama posebno lijevo na njima. U iznimno teškim uvjetima, blokada, pod vatrom i bombaškim napadima, koji je izazvao veliku štetu u muzeju, dan u dan pustinjaka događa se nakon dana. Dana 10. listopada 1945. godine, kolekcije su se vratile iz evakuacije, a 4. studenoga iste godine održano je svečano javno gledanje prvog novogodišnjeg šezdeset devet soba. Dana 8. studenog 1945. Hermitage je nastavio svoje redovne aktivnosti.

VodećiIv: Danas, Hermitage posjećuje oko tri i pol milijuna ljudi godišnje.

U ovom (2010) Hermitage Marks 246 godina. Datum zaklada muzeja smatra se 1764, kada je velika serija slika stekla Catherine II, od Berlinskog trgovca, stigao u St. Petersburg. Ova je zbirka postavila početak sustavnog okupljanja umjetničkih vrijednosti, ali je bila daleko od prvog već postojanja u vrijeme Rusije, a kasnije je djelomično ušla u pustinju. Danas se u muzeju čuvaju mnogo prvoklasnih umjetničkih spomenika koji se stječu u Petrovskom. Na njihov broj, prije svega, potrebno je pripisati svjetski poznatu "sibirski zbirku Petera I".

Ako su fasade zimske palače i druge pustinske zgrade uglavnom zadržale svoj izvorni izgled, onda s interijerima situacija je drugačija. Dvjesto godina, svrha mnogih od njih više puta se promijenila, što je podrazumijevalo promjene u unutarnjem uređenju. Najteže se ispostavilo da je arhitektonska sudbina zimske palače, najčešće zgrada koje drži Hermitage. 17. prosinca - 19. prosinca 1837., užasna vatra tri dana uništila je cijelu ogromnu palaču, od kojih je ostao samo spaljeni ESK. Već 29. prosinca 1837. stvorena je posebna komisija za obnovu palače. Kolosalni u smislu rada proveden je u isključivo kratko vrijeme i završeno je za manje od dvije godine - samo! U isto vrijeme, za izgradnju je bilo 8 tisuća ljudi. Radio dan i noć.

3 , Bojanje izlet u hermitage.

VodičI.: Ulazak u muzej iz Neve kroz glavni ulaz u zimsku palaču u najvećoj, osjećate baroknu prirodu organizacije prostora.

Galerija, odmaranje na snažnim stupovima, ukrašena stupcima, usmjerava glavu prednjeg stubišta<Слайд 1>(Prezentacija se može tražiti autor članka). Od prve platforme, postoje dvije rukave, prisiljavajući gledatelja da se okrene i vide veličanstvenost ovog stubišta, koja zauzima gotovo cijelu visinu palače, beskonačnu raznolikost njezina dekor - ogledala, kipova, zamršene pozlaćene žbuke. Na skretanju na vrh platforme, opet spajanje stupnjeva, pažnja privlači ogromne stupce. Pranje sa slikom bogova Olympusa u oblacima slijedi pogled. Od glavnog stubišta, Nevsky i Big Anfilauncies su se diverziraju iz pravog kuta.

Heldmarshal Hall<Слайд 2>Čini se da je početak velikog enfilada svečano zamrznut u svom silu. U arhitektonskom rješenju vlada logičnost i jasnoću. Porticisti se nalaze u središtu dvorane pokazuju put od glavnog stubišta do sljedećeg Petrovsky dvorane. Dekorativno bogatstvo daje visoko iskorištene strehe s balkonom na njemu, a tri brončana lustera: velika, promjera 2,66 m i dva mala dva metra.

Pored njega Petrovsky, ili mala prijestolja<Слайд 3>, Posvećena Petru I, u isto vrijeme bio je namijenjen malim tehnikama i ukrašena je posebnim luksuzom. Zidovi su prekriveni vrištima, s vremenom, zamračeni baršun izvezen srebrom. Kontinuirani reljefni pozlaćeni ornament frieze uključuje krune, atribute morske atribute i vijence. Arch je obojen slikama ruskog grba, smanjuje se dok se približava vrhu luka. Glavni element u dizajnu dvorane je velika niša sa zaobljenim lukom. U njemu ima srebrno pozlaćeno prijestolje. Do prijestolja - slika koja prikazuje Petra i božicu Minerva.

VodičIi.: Susjednjak s Petrovsky biljnom dvoranom<Слайд 4> uvijek utječe na veličinu soje. Kolosalna dvorana u tisuću četvornih metara ne potiskuje svoju dubinu. Kombinacija bijela boja Zlato čini posebno elegantnim i svečanim. Na bijelim zidovima parova u hodniku nalaze se pozlaćene stupove i pilastire koji podupiru balkon s pozlaćenim štuko ukrasom. Skulpturne skupine ratnika stavljene na krajnje zidove s grbom ruskih pokrajina na drveću određuju ime hodnika - grb. Štitovi s grbom također su ojačani na brojnim lusterima koji se ukrašavaju hodniku. Godine 1942. eksplozija fašističkog projektila bila je vrlo oštećena dvoranom. Do 7. studenog 1946. u potpunosti je obnovljena.

Jedan od najpoznatijih interijera zimske palače je galerija 1812<Слайд 5>, Njegova vrijednost kao spomenik ruskoj slavi savršeno je određen A. S. Pushkin u poznatom pjesmu "zapovjednik".

Ruski kralj ima vijeću u razgovorima o PA:
Ona nije zlato, a ne baršunast;
Nije u njemu, dijamant zrna se pohranjuje pod staklom;
Ali od vrha do dna, puna dužina, krug
Njegova četka je slobodna i široka,
Brzo je naslikala umjetnika.
Ne postoji ruralna nimfa, niti djevica Madonne,
Nema plesa, niti lov, - i svi kišni ogrtači, da mačevi,
Da, lica puna militantne hrabrosti.
Gomila bliskog umjetnika
Ovdje su načelnici narodnih snaga,
Obložena slavna prekrasna kampanja
I vječno sjećanje na dvanaeste godine.

Na zidovima galerije u jednostavnim pozlaćenim okvirima objavljeno je 332 portreta generala, sudionici patriotskog rata 1812. godine. Među slikama, središnje mjesto održava se veliko, u rastu, portreti poznatog Feldmarshalov M. I. Kutuzov i M. B. Barclay de Tolly. Oko portreta njihovih susjednih suradnika Bagration, Yermolov i drugi. Vatra 1837. nije poštedio galeriju, ali portreti su spašeni i nakon što je galerija vraćala arhitekt Stasov vratio na svoja mjesta. Vojna galerija je vrsta spomenika herojskoj vojnoj prošlosti ruskog naroda.

VodičIii: Georgiev ili velika grla<Слайд 6> Moguće je bez pretjerivanja da se zove jedan od najnaprednijih interijera zimske palače. Sun-flued twinsweight dvorana, pjenušav bijeli mramor, oblikovanu pozlaćenu broncu, osvaja svečano povećalo koji odgovara njegovoj namjeni. Dvorana pokriva površinu od 800 četvornih metara. M. Lijep ukras pozlaćenog bronca ispunio je monumentalni stropni monumentalni kesoni, čiji se obrasci ponavljaju u jedinstvenom parketu koji je postigao iz 16 vrsta rijetkih drva. Brončani lusteri i mramorni bas-reljef također su uključeni u cjelokupni ritam, prikazujući Daliju pobjedniku, montiran u zid iznad prijestolja.

Dvorana<Слайд 7> Prema njegovom jedinstvenom. Ali malahitna dvorana može se nazvati jedinstvenom, zahvaljujući vještoj uporabi doista nevjerojatne ljepote kamena u njegovom završnom obradi, nije slučajno ušla u ural legende. Upotreba takvog vrijednog kamena za dekoraciju velike dvorane bilo je povezano s otkrićem 1830-ih u uralu ogromnih depozita malahita. Iznenađujuće učinkovito i elegantno podebljano kontrast kombinacija različitih nijansi zelenog kamena s polljenim stropovima, vrata, kao i bojom maline namještaja i zavjesa na pozadini bijelih razreda. Danas su različiti proizvodi Malachite izloženi u hodniku - Kandelabra, svjetiljkama, vazama i drugima, uglavnom se izvodi u prvoj polovici XIX stoljeća.

VodičIv: Koncertna dvorana<Слайд 8> Na kraju XVIII stoljeća na mjestu jednog od pet parade naloga, koju je sagradio F. rastrelli. Namijenjen je koncertima, odakle se zove njegovo ime. Zidovi hodnika obrubljeni su bijelom mačkom. Brojke drevne glazbe i božica stavljene na nadstrešnice i kao da su nastavak stupca stvorio kipar I. Herman umjesto spaljenog. Umjetnici iz srebra rada ruskih majstora XVII - XX stoljeća izloženi su u dvorani. Monumentalna srebrna grobnica Aleksandra Nevsky utječe.

Dvorana paviljona<Слайд 9> - jedan od najelegantniji u hermitaži. Stvorio je prostrani sjajnu unutrašnjost kreveta, ukrašena arkadama, stupovima, dekorativnom skulpturom "fontane od suza" i podom mozaika. Obijam sastav hodnika, bjelina završne obrade u kombinaciji s pozlaćenom pozadinom i obiljem pjenušavih kristalnih lustera poboljšavaju svjetlinu unutarnjih poslova. Ruski i talijanski mozaični stolovi i satovi "paun" izloženi su u dvorani, radu engleskog učitelja.

VodičVlan: Umjetnička galerija hermitage je posebno važna, koja je započela 1764. godine. Da biste dobili potpunu sliku bogatstva umjetničke galerije Hermitage, naravno, to je nemoguće. U odabiru radova nastojali smo uključiti broj odraslih s veličanstvenim remek-djelima, ali oni koji su izvanredni u umjetničkim stavovima, najizravnije karakteriziraju umjetnost pojedinih zemalja.

Revival - epoha karakteristična za punu promjenu ljudske svijesti ", dovela je do, prema Engels, - Titani za snagu misli, strasti." Jedan od Titana bio je Leonardo da Vinci. Nemoguće je govoriti o njemu samo kao slika. Istodobno je bio mehaničar, arhitekt, kipar, kemičar, astronom itd. Slikovito djelo Leonardo, dosegao nas je vrlo malo. "Madonna Benois" ili "Madonna s cvijetom". Slika je otkrivena u Rusiji, u Astrakhanu. Lokalni trgovac, ne znajući da stječe, kupio je sliku o prodaji imovine talijanskog lutajućeg glazbenika. Zatim je naslijedila ženu velikog arhitekta Benua, koja ju je 1914. prodala na Hermitage. Ime Benua i ostao iza slike. Za razliku od doyonardovskaya crkvena tradicija, to je radije nije Madonna, ali mlada majka koja se igra sa svojim sinom i u igri istu radost kao dijete.

Kad je Rafael napisao "Madonnu bezahani", imao je oko 17 godina. Glavna značajka slike je prožimanje slike osjećaja stihova. Prisutan je u samom obliku Madonne i naivnom krajoliku, nježno je šireći leđa. U prirodi vladaju proljeće. Light zeleni su prekriveni niskim brežuljcima, na drveću samo počinju cvjetati lišće. Glavna značajka Madonne je štetna jasnoća, oko nje isto raspoloženje. Odabirom obrasca za vaš rad krug, Rafael je u skladu s tim. Sve je izraženo u mekim zaobljenim linijama: Madonnino rame, sklon glavu, drugo rame. Njezina se brojka strogo stavlja u središte. Tijelo djeteta nalazi se ispod istog nagiba kao majčina glava. To je pokušaj razvoja geometrijskih konstrukcija pripravka.

O Georgeonovoj biografiji, znamo iznimno malo. Poznato je da je većinu svog života proveo u Veneciji. U isto vrijeme bio je umjetnik, glazbenik, pjesnik. Takve razne darove utjecali su na njegov slikovito djelo: on je jedan od rijetkih umjetnika renesanse, u čijem se radu osjeća pokušaj da prođe raspoloženje. "Judith" - Jedan od njegovih najznačajnijih djela - prikazuje izvrsnu europsku djevojku koja je spasila svoje ljude iz napada neprijatelja. Ona je zavela Olofernu, vođe vojske, istaložio je rodni gradA kad je zaspao, odrezao mu glavu. Slika judithi je vrlo složena. U isto vrijeme je veličanstveno i skromno. Osjeća se ponos pobjednika i tuge uzrokovane savršenim činom. Vožnja nogom ooloferna prikazana Judith Georgeon. Cijela poze je naglašena, ženstvena, dok ruka čvrsto stisne mač. Pozadina za Yudifi je višegodišnji krajolik s udaljenim horizontom. Desno od njega prikazani su dva stabla: moćni hrast i tanak, drhtanje ispod vjetra, stablo. Vjerojatno je to usporedba ženske slabosti Judita s nepobjedivom protivnikom.

"Povratak Rasipni sin.- Ovo je posljednja velika slika Rembrandt, njegova labudna pjesma. Stvorio ju je bez oporavka od fatalnih gubitaka smrti svoga sina i voljene žene. Naravno, tema roditelja tuge bila je blizu njega. Umjetnik je izabrao temu iz evanđelja. U jednom od jarača, sin se govori o ocu za zabavu i bezbrižan. Okviri brojne nevolje, mladić se vratio u očevu kuću. Stari čovjek otac, zaboravljajući svoju nesreću i usamljenost, sretno ga baci na sastanak. Rembrandt opisuje oca stara, slaba, polu slijepe. On nastoji vidjeti Sina, ali ne može. Lice mu je puno patnje i radosti. Ruke pažljivo i s ljubavlju osjećaju, pažljivo privlačimo sebe, čišćeni čovjek. Pogled na potonji je osobito šteta: glava je prekrivena korijenom, zahvaćene noge su se vozili i natečene, odjeće s ramenima. Lice mu gotovo nije vidljivo. Svi su se smrznuli na noge svoga oca, dajući osjećaj mile. Nema više uvjerljivih i svjetlije slike nisu ni u radu Same Rembrandt. S susretom Oca i Sina postoje svjedoci, međutim, oni su tako sekundarni da još uvijek zaustavljaju pozornost. Rembrandt daje svoju sliku posljednja lekcija Ljubav čovjeku, razumijevanje njega i opraštajućih njegovih slabosti.

Nikola poussin je najveći francuski umjetnik XVII. Stoljeća. Biti vrlo obrazovana osoba, pronašao je "visoke primjere" svugdje, što je trebalo uzeti publiku njegovih slika, ili herojski pottretikoje mogu oponašati. Obično pussen, koji se koristi za radne parcele povezane s civilnom valjanom, samopožrtvošću zbog svog naroda ili njihove domovine. Jedan od najboljih djelova pussen je "tancred i Hermine". Voljeti vitez tancred Hermine smatra da je ozbiljno ranjen u dvoboj s mapom. Herminia, sa stajališta ljudi iz XVI. Stoljeća, donosi svoju voljenu najveću žrtvu, ona reže kosu da oblači kosu s čarobnom silom. Umjetnik usredotočuje svu pozornost gledatelja na njegove heroje, zaključujući ih u krug, rastrgan od strane konja. Herminia juri da se tancrira. Kosa prekine na trčanje. Čini se da je Heer hranjen na TanCrederu uokviren.

Umjetnost Tiziana - najveći slikar mletačke škole - ispunjen je ogromnom vitalnom energijom. "Sveti Sebastian" je jedna od najkarakterističnih slika kasno Tizian. Prema legendi, Sebastian je bio rimski lecionar, pogubljen za predanost kršćanstva. Tizian prikazuje heroja: snažan, visok; Mišićni čovjek jako pati, ali ponosno tolerira muče, jedva mirno. Čini se da gledatelj fizički osjeća kako vjeruje ogromne strelice, ali Sebastian izvlači muku, on nije slomljen, stoji, ispravlja, njegovo tijelo je u redu, kao tijelo sportaša, samo u pogledu na oko podignut na nebo, Možete pročitati kakvu je snagu sebastian njegov ponosni izvadak. Tizian piše u samo tri boje: crno, bijelo i crveno, stvarajući složeni slikoviti organizam s njihovom pomoći. Tijelo junaka se odlikuje od šarene mase i istovremeno je povezana s njom, baš kao što njegova slika pripada svijetu patnje i tame, a protivi se njemu.

4. Konačna riječ Učitelj, nastavnik, profesor.

Dakle, učinili smo nevjerojatno putovanje u prošlost s vama, pridružio se umjetničkoj povijesti St. Petersburga, osjećali su se da su nevažeći za rad velikih arhitekata. Svaki od vas se osjećao kao vrijedan nasljednik naših duhovnih vrijednosti.

Država Hermitage je jedan od najvećih i najznačajnijih umjetničkih i kulturnih i povijesnih muzeja Rusije i svijeta. Smješten u St. Petersburgu. Muzej ima svoju povijest od zbirki umjetničkih djela, koji u privatnom ruskom caricu Catherine II. U početku, ova zbirka je bila smještena u posebnu palaču Flitiel - malu pustinju (iz Fr. Ermitage - Mjesto privatnosti, CLLEE, hermiciranje, kurva), odakle je fiksiran uobičajeno ime Budući muzej. Godine 1852., carska pustinja bila je formirana iz vrlo rezultirajućih zbirki i otvorena je za posjet javnosti. Moderan Državna pustinja To je složeni muzejski kompleks. Glavni dio izloženosti muzeja je pet zgrada smještenih uz nasip rijeke Neva u središtu St. Petersburga, od kojih se glasova smatra zimskom palači. Zbirka muzeja obuhvaća oko tri milijuna umjetničkih djela i spomenika svjetske kulture, počevši od kamenog doba do našeg stoljeća. Država Hermitage je uključena u prvih dvadeset najposjećenijih umjetnički muzeji Svijet.

Zbirka Catherine Velike

Hermitage se pojavilo 1764. godine kao privatna skupština Catherine II, nakon što je prebačena iz Berlin 317 vrijednih slika (prema drugim podacima, bilo je samo 225) ukupni trošak od 183 tisuća talefa od privatno zbirka Slikarstvo Johanna Ernst Gotzkowski (Johann Ernst Gotzkowsky, 1710-1775), u rezultatima njegovog duga, Vladimir Sergeevich Dolgorukov. Među njima su bili platno takve majstore poput Dirk van Bauren, Hendrik van Balulena, Rembrandt Wang Rajne, Petera Paula Rubens, Jacob Yordans, Antonis Wang Dyake, Hendrik Golcuus, Francuska Hals, Yang zidine, Gerrit Wang Holtshorst i drugih radova, uglavnom nizozemski, uglavnom nizozemski Prvo falund škola pola xvii stoljeća. Od 228 slika koje se prenose u Rusiju 1764. godine, najmanje 96 danas su sačuvane u pustinji. Isprva se većina slika nalazila u skrovitim apartmanima palače (sada mala pustinja). Nakon toga, apartmani su primili ime "Hermitage". 1769. godine, bogata zbirka saksonskog ministra groveje je stečena u Dresdenu za Hermitage, koja je imala oko 600 slika, uključujući Tizianov krajolik "Fiashide u Egiptu", vrste Dresdena i oboga četkica Bellotto, itd. Najvažnije Uloga za pustinju igrao je 1772. Catherine u Parizu zbirka baruna. Ovaj sastanak u velikoj mjeri unaprijed određeni "lice" galerija slika, Prevladale su slike talijanskih, francuskih, flamanskih i nizozemskih majstora XVI-XVIII. Među njima - " Sveta obitelj"Raphael, Judith, Judith," Dana "Tizian, Lembrandtove slike, Rubens, Wang Dequan, Jambattist Pittoni, Poussa, krajolici Claude Lorrenea i Watto's rada. Zbirka slikanja britanskog premijera Walpole, stečena 1779. godine, dodao je brojne Lambrandtove remek -es (među njima "Abrahamovu žrtvu" i "Disjoint Amana") i skupinu portreta četkica Wang Dequee. ...

13:00 — Regnum. Danas, 12. prosinca, u St. Petersburgu izdavačka kuća "Arka" dolazi prvi muzej strip "Putovanja Hermitage. Kraljica Tulipov " Varvara rajčice i Darya agapova, Priča u neobičnom obliku pokazuje svijet umjetnosti uz pomoć radova predstavljenih u Muzeju sjevernog glavnog grada.

Kustos projekta bio je direktor izdavačke kuće "Bumniga" Dmitry Yakovlev:

"Želja da se vidi ruski strip o muzeju se pojavio nakon što sam vidio priče o crtanju koje Louvre objavljuje zajedno s izdavačem Futuropolije. Bilo je prije osam godina. Čak smo kontaktirali Louis i ponudili ih da drže izložbu u St. Petersburgu. Ali onda, nažalost, nisam pronašao odgovor u našim muzejima. Prije tri godine razgovarali smo o toj ideji s rajčicom Barbara i odlučila je preuzeti projekt. Paralelno s ponudom izdavačke kuće "Arka", koja je partner "Hermitage". Voljeli su ideju, a posao je počeo. Knjiga se pokazala prekrasna i stvarno se nadam da ću vidjeti nastavak. "

Glavni likovi priče ruke bili su školska djeca Tasya i Vanya, koji su slučajno pronađeni u pustinji i počinju otkriti umjetnička djela, tolerirajući u vremenu i prostoru.

"Ideja o stvaranju stripa o avanturama u pustinji se već dugo pojavila u" luku "izdavačka kuća, ali samo kada se razvila snažna momčad - umjetnik Varvara rajčica, s njenim natječajnim grafičkim načinom, koji vam omogućuje Raditi pažljivo s Hermitage kolekcijom, dječji stručnjaka muzejski programi Daria Agapova i Dima Yakovlev, koji zna o stripovima gotovo sve - naše snove postali su stvarnost i utjelovljena u uzbudljivom i vrlo dodirivanje povijestikoji je došao s Barbarom i Darijom, - govori Polina ermakova, glavni urednik Izdavačka kuća "Arka"."Siguran sam da će se ova knjiga svidjeti ljubiteljima stripova i redovitih muzeja, a oni koji su još uvijek otvoriti svijet stripova, i što je najvažnije - izvanredan svijet pustinja."

Strip je napravljen obojenim olovkama i akvarelom. Takva tehnika dodaje priče o nekoj "djetinjstvu" i čini ga bliže glavnim likovima. U isto vrijeme, detaljan raspored omogućuje čitatelju da se uroni u atmosferu pustinja i da se svježi pogled na umjetnička djela poznata svijetu.

Da biste saznali više o stripovima i radimo na njemu, dopisniku Ia regnum. Razgovarao je s autorima ručne priče od strane Barbare rajčice i Darya Agapove.

: Kako se dogodila vaša suradnja?

Varvara: Ova knjiga je moje prvo radno iskustvo u suradnji. Uz Dasha Agapova, mi smo dugo poznati. Navrata me je pozvala da sudjelujem u svojim muzejskim projektima kao umjetnika i dizajnera, zajedno smo učinili dječji program za izložbu o Petru I u Manezi, muzejsku palaču za Gartinu palaču. U ovom slučaju, pozvao sam Dasha da zajedno radim na ovoj knjizi. Razgovarali smo o zemljištu, tekstu, strukturi knjige, grafičkom razvoju povijesti, individualnom osoblju.

: Koje će prednosti i mane raspodijeliti u zajedničkom radu?

Varvara: Radite zajedno mnogo lakše, brže riješeno kontroverzna pitanjaSumnje su raspršene. Svatko ima prioritete. U nekim pitanjima potpuno vjerujem Dasha. Ali u isto vrijeme, sve se može raspravljati, razmišljati. Na bilo kojoj ideji, koautor može vidjeti malo sa strane, što je vrlo važno u radu. Prije toga, moj muž Eldar je uvijek bio takav pomoćnik.

: Koliko dugo radiš na priči o ruci? Je li nastala bilo kakve poteškoće?

Varvara: Kada smo se složili s izdavačem "Arka" o knjizi, dobio sam poseban "neograničen" prijelaz u muzej. Pola godinu dana sam prikupio materijal i napisao tri priče. Ali nisu se uklapali u komične formate. Htjela sam mi reći vrlo detaljno. Kako sve odgovara? Tada sam pitao Dasha da pročitam tekst. Odmah je mnogo dala selo SovjetiI postalo je jasno kako izaći iz tih "valjanih" važnih i zanimljivih stvari pod kojima sam bio zaglavljen. Ponudio sam Dasha da postanem koautor, i počeli smo raditi na tekstu zajedno. Tada sam bio ometen ilustracijama za knjige Rune Belsvika "Prododursen" - 8 mjeseci sam uronio "u trenutnoj zemlji". A nakon dvije i pol godine, knjiga o pustinji izašla je iz tiskara.

: Kako ste odabrali određene umjetničke djela kako biste ih prenijeli na stranice vašeg stripa?

Daria: Rekao bih da nas su nas izabrali. Heroji knjige su vrlo različiti tempers I oni izgledaju drugačije - Tasu je više zainteresiran za detalje, teksture, izraze osoba, a Vanya - pedantni mladić, samo gledajući pametni telefon odmah, ispada da, gdje i kada. Razlika je pogođena i u dobi iu temperamentu. Pokušali smo rekonstruirati način razmišljanja o herojima naše priče: kao Tasu "vodstvo" znatiželje i lutajuće izgled, i Vania - znatiželjni um i istraživački interes, u kojem pomažu jedni drugima kako se sijeku. Iz ove logike rođen je izbor radova, a mi nismo imali dovoljno pustinjaka, morali smo uključiti neke stvari iz drugih muzeja svijeta, koji su nastali na zaslonu vanini telefona. Tako je došlo do putovanja karte u svjetlu na kraju knjige.

: Koja je publika ručno orijentirana priča?

Daria: Bilo bi moguće reći da je to priča za vršnjake junaka knjige, odnosno za mlađe adolescente, 10-13 godina koji se mogu identificirati s Tassey i Vanjom. Ali, čini mi se, na još veći stupanj knjige za roditelje, jer vam daje priliku da pažljivo pogledate kako dijete percipira svijet, što je on, što je važno za njega. Roditelji često žele iz Muzeja izravne korist - naučili nešto, sjećali se nečega, i htjeli smo to pokazati s djetetom koje percipira umjetnost i važnije stvari, dublje stvari.

: Što je najupečatljivije u vašem radu na knjizi?

Daria: Za mene je to bilo iskustvo neuobičajeno udobne suradnje. Kada se Varya vratio u obliku slike, stalno sam imao osjećaj da sam primio u nagradi Nije jasno za kakvu priliku prisustvovati kad se dogodilo, zvuči sentimentalno, ali to je stvarno nevjerojatan proces Kada su riječi utjelovljene u slikama i istovremeno novo značenje Rođena je, unaprijed nepredviđena.

: Planirate li nastaviti povijest hermitage ili stvoriti sličan strip o drugim muzejima sv. Petersburga?

Varvara : Sada uređujemo tekst druge priče, čije djelovanje se također događa u Hermitageu u dvoranama Japana. Ali mi smo zainteresirani za hodanje po drugim muzejima, a možda lutati kroz ulice grada.