Zlatno doba nizozemskih i flamanskih slika. Nizozemski umjetnici i njihova povijest
U međuvremenu, to je poseban, dostojan detaljnijeg proučavanja europske kulture, koji odražava prepoznatljiv život ljudi u Nizozemskoj onih vremena.
Povijest izgleda
Srednji predstavnici umjetnosti počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu zemlji u sedamnaestom stoljeću. Francuski clultratolozi su im dali zajedničko ime - "mali nizozemski", koji nije povezan s ljestvinom talenata i znači pridaje se određenim temama iz svakodnevnog života, nasuprot "velikom" stilu s velikim platnama na povijesnim ili mitološkim pričama. Povijest nastajanja nizozemskog slikanja detaljno je opisana u devetnaestom stoljeću, a autori njezinih radova također su koristili taj izraz. "Mali nizozemski" odlikuje se sekularnim realizmom, koji se odnosi na svijet i ljude, koristio je slikanje bogatih tonova.
Glavne faze razvoja
Povijest nastajanja nizozemskog slikanja može se podijeliti u nekoliko razdoblja. Prvi je trajao otprilike od 1620. do 1630. godine, kada je nacionalna umjetnost odobrena realizmom. Drugo razdoblje nizozemske slike doživjelo je 1640-1660. Ovaj put, što čini stvarno cvjetanje lokalne umjetničke škole. Konačno, treće razdoblje, vrijeme kada je nizozemska slika počela padati u pad - od 1670. do početka osamnaestog stoljeća.
Važno je napomenuti da su se kulturni centri promijenili tijekom tog vremena. U prvom razdoblju vodeći umjetnici su radili u Kharlemu, a voditelj predstavnika bio je Hals. Tada se središte pomaknuo u Amsterdam, gdje je najznačajniji rad obavio Rembrandt i Vermeer.
Scene svakodnevnog života
Popis najvažnijih žanrova nizozemskog slikarstva, potrebno je početi s domaćim - najsvjetlijim i originalnim u povijesti. Bili su flamijani koji su otvorili svijet scena iz obiteljskog života običnih ljudi, seljaka i građana ili burghera. Prvi pioniri bili su lijevi i njegovi sljedbenici Audbroggea, Bega i Dusarta. U ranim platnama, ljudi igraju karte, svađa, pa čak i bore u restoranu. Svaka slika se odlikuje dinamičnom, u nešto brutalnom. Nizozemska slika tih vremena govori o mirnim scenama: u nekim djelima, seljaci govore iza cijevi i šalice piva, provode vrijeme na sajmu ili obiteljski krug. Utjecaj Rembrandta doveo je do uobičajene uporabe mekog plavog zelenog svjetla. Gradske scene inspirirane umjetnicima kao što su Hals, Leister, Molyar i Codda. Sredinom sedamnaestog stoljeća, majstori su prikazani liječnici, znanstvenici u procesu rada, vlastite radionice, pamučne kuće ili svaku parcelu trebaju biti zabavni, ponekad na grotesknu didaktiku. Neki majstori su skloni poetizaciji radnih dana, na primjer, Terboro je prikazivao prizor zlostavljanja ili flert. Metasy je koristila svijetle boje, pretvarajući svakodnevni život na odmor, a de heh je bio inspiriran jednostavnošću obiteljskog života, ispunjen raspršenim dnevnim svjetlom. Kasni predstavnici žanra, koji uključuju takve nizozemske majstore slikanja, poput van der Verf i van der norme, u svojoj potrazi za elegantnom slikom često je stvorio nekoliko pretencioznih parcela.
Priroda i pejzaži
Osim toga, nizozemska slika je široko zastupljena u krajobraznom žanru. Prvi je nastao u radu takvih majstora Harlema, kao Wang Goyen, de Moles i Van Reydal. Oni su počeli prikazivati \u200b\u200bruralne kutke u određenom srebrnom svjetlu. Materijalna jedinstvo prirode ušla je u rad na izradi. Zasebno, vrijedi spomenuti morske krajolike. Marinisti su bili takav 17. stoljeća kao Portsellis, de Vlieger i Wang de Chapel. Nisu toliko nastojali prenijeti određene morske scene dok su pokušali prikazati samo vodu, igru \u200b\u200bsvjetla na njoj i na nebu.
U drugoj polovici sedamnaestog stoljeća u žanru su se pojavile više emocionalnih radova s \u200b\u200bfilozofskim idejama. Ljepota nizozemskog krajolika otkrivena je što je više moguće Jan Van Reydal, koji ga prikazuje u svim dramatizmu, dinamici i monumentalnosti. Nasljednik njegove tradicije postao je hobbe, koji preferiraju solarne krajolike. Kindk je prikazao panorame, a van der Rish bio je angažiran u stvaranju noćnih krajolika i prijenosa mjesečine, izlaska sunca i zalaska sunca. Za brojne umjetnike karakterizira i slika u pejzaži životinja, kao što su krave i konje, kao i lov i prizori s kočnicom. Kasnije su umjetnici počeli biti odneseni i strani priroda - Bot, Van Lar, Venix, Bercher i Hakkert prikazali su Italiju, kupanje u zrakama južnog sunca. Nasp žanra bio je Sanurm, od kojih se najbolje sljedbenici mogu nazvati Berkheide braće i Jan van der Hayden.
Slika interijera
Odvojeni žanr, koji se odlikuje nizozemski slikarstvo tijekom vrhunca, može se nazvati scenama s crkvom, palači i domaćim sobama. Interijeri su se pojavili u platninama druge polovice sedamnaestog stoljeća na majstorima Delft - Hawgese, Van der Vlita i de Wittea, koji su postali glavni predstavnik smjera. Koristeći vermier tehnike, umjetnici prikazuju scene, ispunjene sunčevom svjetlom, punim emocijama i volumenom.
Slikovita jela i jela
Konačno, još jedan karakterističan žanr nizozemskog slikanja je još uvijek život, osobito slika doručka. Prvi put su bili angažirani u Harlemakers Clas i Hedd, koji su naslikali pokrivene stolove s luksuznim jelima. Slikoviti nered i poseban prijenos udobnog interijera ispunjeni su srebrno-sivim svjetlosnim karakteristikama srebra i limenih jela. Utrecht umjetnici naslikali bujnog cvijeća još uvijek se živi, \u200b\u200bau haaškim majstorima, osobito je moguća slika riba i morskih gmazova. U Leidenu se pojavio filozofski smjer žanra, u kojem su simboli senzualnog užitka ili zemaljske slave u blizini lubanja i pješčanog sata, osmišljen kako bi podsjetio vrijeme. Demokratska kuhinja još uvijek su postala prepoznatljiva značajka umjetničke škole Rotterdam.
U XVII. Stoljeću, nizozemska škola slikanja postala je jedna od vodećih u Europi. Bio je ovdje, po prvi put u povijesti svjetske umjetnosti, objekti okolne stvarnosti bili su izvor kreativne inspiracije i umjetnički plan. U nizozemskoj umjetnosti tog vremena dovršena je stvaranje cijelog sustava žanrova, koji je započeo u doba oživljavanja. U portretima, kućanskih slika, krajolika i još uvijek života, umjetnici s rijetkom vještinom i toplinom prošli su svoje dojmove okolne prirode i nesretnog života. Pronašli su odraz kolektivnog izgleda Hollanda - mladu Republiku, uspostavljena neovisnost u ratu s Španjolskom.
"Jutarnje mlade dame." 1660 Francuska Miris Senior. Stablo, ulje. Državna pustinja
Slike umjetnika na temama kućanskih tema (ili žanrovima) prikazane su ljudi u uobičajenoj, svakodnevnoj situaciji, odražavale su uspostavljene oblike života, u tijeku i komuniciranju ljudi koji pripadaju raznim suradnika nizozemskog društva. Dizajniran za ukrajinske interijere trgovaca, obrtnika ili bogatih seljaka, slika nizozemskih umjetnika bile su male veličine. Umjetnici su zaradili prodaju slika, koji su napisan s mogućnošću detaljnog gledanja s blizine. To je zauzvrat potaknulo posebno temeljito, suptilno slovo pisma.
"Društvo na terasi." 1620 esais wang de veld. Stablo, ulje. Državna pustinja
Tijekom 17. stoljeća, žanr slika Holland prošao je značajnu evoluciju. Tijekom njezina formiranja, početkom stoljeća, raspodijeljene su parcele na temama rekreacije, zabave mladih nizozemskih, ili scena iz života časnika. Takve slike primile su imena "banketa", "društva", "koncerti". Njihova slika je odlikuje raznim bojama, vrlo radosnim tonom. Slika "Društvo na terasi" esayas Wang de Velda pripada opisu ove vrste.
Do početka tridesetih godina prošlog stoljeća dovršena je nizozemska žanrovanje. Višestruka "društva" ustupila je način na niske profilne skladbe. Slika okruženja okoline postala je velika uloga. Postojalo je razdvajanje žanrovog slikanja na društvenoj karakteristici: parcele o temama iz života buržoazije, te scene iz života seljaka i urbane siromašne. I one i druge slike bile su namijenjene ukrasiti unutrašnjost.
"Borba". 1637 Adrian Wang Odete. Stablo, ulje. Državna pustinja
Jedan od najpoznatijih umjetnika koji su radili kao "seljački žanr" bio je Adrian Wang Odete. U ranom razdoblju kreativnosti, slika seljaka u njegovim slikama odlikuje podcrtane zajednice, ponekad dosežeći karikaturu. Dakle, u slikarstvu "Frak", osvijetljen oštrim svjetlom, borbe izgledaju ne žive ljudi, a lutke čija su lica poput maski iskrivljenih grimasa. Prigovor hladnih i toplim bojama, oštri kontrasti svjetlosti i sjene još više poboljšavaju dojam groteska scene.
"Rustikalni glazbenici." 1635 Adrian Van De Odest 1635. Tree, ulje. Državna pustinja
U 1650-ima, u slikarstvu Adriana, Odest je promijenjen. Umjetnik je uložio više parcela za spojnice, s prikazom osobe tijekom istih razreda, najčešće u trenucima odmora. Takav je primjer, unutarnja slika "Rustikalni glazbenici". Ostay vješto prenosi koncentraciju "glazbenika" koji su entusije s njegovom okupacijom, s jedva vidljivim humorom koji prikazuje djecu koja ih gledaju. Raznolikost i mekoća crne i bijele igre, zelenkasto smeđa ko-lorična gama kombinira ljude i okolinu u jedan cijeli broj.
"Zimski izgled." 1640. Isaac Wan Odete. Stablo, ulje. Državna pustinja
U "seljačkom žanru" radila je rano pokojni brat Adriana - Icaap Wan Odete. On je prikazan život ruralne Nizozemske, u prirodi koji je čovjek osjećao kao kod kuće. U slikarstvu "zimski pogled", predstavljen je tipičan nizozemski krajolik sa sivom, jako je visio preko zemlje s nebom, smrznutom rijekom, na obali na kojoj se nalazi selo.
"Pacijent i liječnik". 1660. siječanj zidovi. Stablo, ulje. Državna pustinja
The žanr tema u umjetnosti braće Ottshea nastavila je zidovima Yang, talentirani majstor, s osjećajem za humor, karakteristične pojedinosti o životu i odnosima glumačkih osoba u svojim slikama. U slikarstvu "šetnje" na gledatelju, umjetnik sam sjedio pored svoje žene, zaspao nakon zabavne gozbe, gleda gledatelja. U slikarstvu "pacijent i liječnik" kroz lica i geste likova, Yang zidine vješto otkriva zaplet imaginarnih bolesti.
"Soba u nizozemskoj kući." Peter Yanence. Platno, ulje. Državna pustinja
Pedesetih godina - šezdesetih XVII stoljeća, teme žanrovanja se postupno sužavaju. Mijenja obrasce slike. Oni postaju mirniji, chaler, pojavljuju se više lirskih kontemplacija, tihi promišljenost. Ova faza je predstavljena radom takvih umjetnika kao što su: Peter de Heh, Kenard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Poetska i pomalo idealizirana slika svakodnevnog života nizozemske buržoazije, koja je jednom borila za svoja prava i neovisnost, bio je utjelovljen u njihovom radu, a sada je dostigao održivu dobrobit. Dakle, u unutrašnjoj slici "soba u nizozemskoj kući" Peter Jansence je prikazan od strane sunčeve udobne sobe s igranjem na podu i na zidovima sunčanih zeko, u slikarstvu "stara žena u blizini kamina" Jacob Vroel - uronjen u a Soba Soba Twilight s kaminom. Izbor kompozicije u djelima umjetnika naglašava jedinstvo čovjeka i okolnog okoliša.
"Čaša limunade." 1664 Gerard Terbor. Domaćin (prijevod iz Wood), ulja. Državna pustinja
Tijekom ovih godina, nizozemski jezičari prvi su pokušali odražavati dubinu unutarnjeg života osobe. U životnim situacijama koje se pojavljuju dnevne situacije, pronašle su priliku da odražavaju raznolik svijet najboljih iskustava. Ali moguće je vidjeti samo s pažljivim i temeljitom pregledom slike. Dakle, na slici Kenard Terborch "Čaša Lemunada" kao privlačan jezik gesta, ručno nacrtani, sastanci, otkriva čitav niz osjetila i odnosa likova.
"Doručak". 1660 Gabriel Metsu. Stablo, ulje. Državna pustinja
Svijet subjekta počinje svirati veliku ulogu u žanrovima u ovom razdoblju. Više ne karakterizira samo materijalno i emocionalno ljudsko životno okruženje, već i izražava raznolikost ljudskih odnosa s okolnim svijetom. Skup objekata, njihov lokacija, složen sustav simbola, kao i gestika znakova - sve igra ulogu u stvaranju figurativne slike slike.
"Hodanje". 1660. siječanj zidovi. Stablo, ulje. Državna pustinja
Nizozemski žanrovanje se ne razlikuje u raznim scenama. Umjetnici su ograničeni na sliku samo određenog raspona likova i njihovih razreda. No, uz njihovu pomoć, nizozemski žanr slikarstvo je uspio prenijeti pouzdanu sliku morala, običaja i ideja o životu osobe XVII. Stoljeća.
U pripremi objavljivanja korišteni su materijali iz otvorenih izvora.
Pobjeda buržoaske revolucije u sjevernoj Nizozemskoj dovela je do formiranja neovisne države Republike sedam Sjedinjenih Država u Nizozemskoj (po imenu najznačajnijih ovih provincija); Prvi put u jednoj od zemalja Europe uspostavljen je buržoaučilišni sustav. Moćne snage revolucije bile su seljaci i najsiromašniji slojevi urbanog stanovništva, ali buržoazija, koji je došao na vlast, iskoristio je osvajanje. Međutim, u prvim desetljećima demokratske tradicije revolucionarne pora su žive nakon osnivanja Republike. Zemljište nacionalnog oslobodilačkog pokreta, uspon samosvijesti naroda, radost oslobođenja od stranih jaram ujedinjenih najrazličitijih slojeva stanovništva. Zemlja je razvila uvjete za razvoj znanosti i umjetnosti. Ovdje su pronađeni utočište naprednih mislilaca tog vremena posebno francuski filozof descartes, formiran je materijalistički sustav spinoza. Najviše postignuća su ostvarile umjetnike u Nizozemskoj. Bili su prvi u Europi; Oslobođen je sirovog utjecaja sudskih krugova i Katoličke crkve i stvorila umjetnost demokratsku i realno izravno odražavajući društvenu stvarnost.
Posebno obilježje razvoja nizozemske umjetnosti bila je značajna prevlast među svim vrstama slikarstva. Slike su bile ukrašene kod kuće ne samo predstavnici vladajućeg vrha društva, već i siromašnih burghera, obrtnika, seljaka; Prodani su na aukcijama i sajmovima; Ponekad ih su umjetnici koristili kao sredstvo plaćanja računa. Profesija umjetnika nije bila rijetka, slikari su bili puno, i bili su ozbiljno natjecali među sobom. Brz razvoj slikanja objašnjen je ne samo potražnja za slikama onih koji su htjeli ukrasiti svoj dom, ali i izgled kao proizvod, kao način profita, izvor spekulacija. Nakon što sam se riješio izravnog kupca Katoličke crkve ili utjecajnih pokrovitelja - feudal, umjetnik je bio u potpunosti ovisan o tržišnim zahtjevima. Okusi buržoaskog društva predodređivali su načine razvoja nizozemske umjetnosti, a umjetnici koji su ih branili, koji su branili svoju neovisnost u pitanjima kreativnosti, ispostavilo se da je izolirano, umrlo prerano u potrebi i usamljenosti. I to su obično bili najtalentiraniji majstori. Dovoljno je imena imena hals i Rembrandt.
Glavni cilj slike za nizozemske umjetnike bio je okolna stvarnost, nikada prije nije pronašla tako potpuni prikaz u djelima slikara drugih nacionalnih škola. Žalba na najrazličitije strane života doveli su do jačanja realističnih trendova u slikarstvu, vodećem mjestu u kojem su se održali domaćinski žanr i portret, krajolik i još uvijek život. Istinito, umjetnici koji se otvaraju dublje s stvarnim svijetom, značajniji su bili njihovi radovi. Francuska Hals Maslenic
U svakom žanru bile su njihove grane. Na primjer, među krajobraznim igračima bili su marinisti (slike mora), slikari koji su preferirali vrste običnih mjesta ili šumske šikare bili su majstori specijalizirani za zimske krajolike i pejzaže s lunarnoj svjetlosti: umjetnici koji su prikazivali seljake, burghere, scene Pirushki i domaće život, prizori lova i tržišta; Bilo je majstora crkvenih interijera i raznih vrsta još uvijek života "doručak", "deserti", "trgovine", itd. Oni su utjecali na obilježja ograničenja nizozemskog slikarstva, uzimajući broj zadataka riješenih za svoje kreatore. Ali u isto vrijeme, koncentracija svakog umjetnika na određenom žanru pridonijela je polog majstorstvu slikara. Samo najveći od nizozemskih umjetnika radio je u raznim žanrovima. Francuska Chals grupa djece
Osnivač nizozemskog realnog portreta bio je Frans Hals (OK :), čije umjetničko nasljeđe svježeg oštrog i moć, pokrivenost unutarnjeg svijeta čovjeka daleko iznad nacionalne nizozemske kulture. Umjetnik širokog svjetonazora, hrabar inovator, uništio je kanone nekretnina (plemenitog) portreta od 16 V. Nije bio zainteresiran za osobu koja je prikazana u skladu s njegovom javnom situacijom u veličanstvenoj svečanoj poze i odijelu parade, nego osobi u svim njezinoj prirodnoj suštini, karakteristikama, sa svojim osjećajima, intelektom, emocijama.
Sastanak časnika društva sv. Adriana u Harlemu snažnim, energičnim ljudima koji aktivno sudjeluju u oslobodilačkoj borbi protiv španjolskih osvajača prikazani su tijekom blagdana. Sretan, s nijansom humora, raspoloženje ujedinjuje različite službenike iz likova i manira. Ovdje nema glavnog znaka. Svi oni prisutni jednaki sudionici u odmoru.
Havi su pokazali njegove heroje bez uljepšavanja, s njihovim neredemonijalnim nravamima, snažnim životom. Proširio je portretni okvir uvođenjem elemenata scene, hvatanje prikazano u akciji, u određenoj životnoj situaciji, naglašavajući izraze lica, gestu, poziranje, odmah i točno zaplijenjeno. Umjetnik je tražio emocionalnu snagu i vitalnost karakteristika prikazanih, prijenosa njihove nezamjeste energije. On ne samo da je reformirao niti jedan prilagođeni i grupni portreti, već je bio kreator portreta, graničivši u žanru kućanstva. Potter glazbenik
Portreti hali su raznoliki na temama i slikama. Međutim, portrija se kombiniraju s općim značajkama: cjelovitost prirode i vitalnosti. HALS slikar smijeh, veselo uzrokuje osmijeh. Umjetnik predstavnika jednostavnosti, posjetitelji tikvica, uličnih dječaka oživljavaju iskrišaju zabavu. Njegovi likovi se ne zatvaraju u sebi, oni skreću izgledati i gestika gledatelja. Pratilac
Wolno-voli dah Oweyan sliku "Cigana" (OK, Pariz, Louvre). Hals se divi ponosni sadnju glave u halo fluffy kose, zavodljivog osmijeha, perznog sjaja očiju, izraz neovisnosti. Vibrirajući obrisi siluete, klizne zrake svjetlosti, trčanje oblaka, protiv pozadine koji je prikazan cigan, ispuniti sliku uzbuđenja života.
Portret Mallet Babbe (Nach., Berlin, Dalem, Galerija slika), samozvane konobe "Harlem Witch", razvija se u malu žanr scenu. Ružna stara žena s gorućom hitreom izgleda, oštro okreće se i rasprostranjena, kao da odgovori na nekoga iz redovitih zvukhinija. Uz mračnu siluetu, zlokobna sova se procjenjuje na ramenu. Iznenađujuća ozbiljnost umjetničkog vida, mrzovoljne snage i vitalnosti slike koju je stvorio. Asimetrija kompozicije, dinamike, sokol u kutnom razmazu povećava tjeskobu scene.
Kasni portreti Halsa Stand pored najljepših kreacija svjetske portretne slike: oni su blizu njihovog psihologa u portret najvećih nizozemskih slikara Rembrandta, koji su, kao i Hals, preživjeli svoj životni slava, povećavajući sukob s rabljenim buržoaskim vrhom nizozemskog društva. Rentarshirs za Annes
Najpopularnija u nizozemskoj slikarstvu bila je domaćinstveni žanr u mnogim aspektima koji su identificirali osebujni načini razvoja u usporedbi s umjetnošću drugih zemalja. Žalba na najrazličitije strane svakodnevnog života, njegova je poezija dovela do stvaranja raznih vrsta žanrovih slika. Visoko slikovito majstorstvo njihovih kreatora, optimistični karakter, mekani liricizam ih obavijestiti da šarm, koji opravdava sliku najuđi mojih motiva. Peter de Heh u kabinetu salona
Nizozemski majstor baroka Petra De Heche (Hoo) bio je jedan od vodećih predstavnika Delft škole XVII. Stoljeća. Djela slikara posvećena je običnim, nekoliko izvanrednih događanja mirnog mirnog života obitelji Burgers. Unutrašnjost služe urednim dvorištima ili čisto pečenim sobama. Za slike Hoha, rafinirani točan crtež karakteriziran je mirnoj boji i nenametljivim cvijetnim naglascima. Učitelj je imao nevjerojatnu sposobnost da uhvati "trenutak biti" - na trenutak je zaustavio razgovor, neku vrstu akcije. Ova sposobnost čini slike HOHA atraktivne, stvarajući osjećaj tajanstvenosti, iako bi se na slici činilo da se ne bi bilo neobično. Takva percepcija slikanja HOHA doprinosi njegovom virtuoznom majstorstvu realista, sposobnog okrenuti svakodnevni život u zanimljivom spektaklu.
Duboko poetski osjećaj, besprijekoran okus, najfinije kolorizam određuje rad najistaknutijih od majstora žanrova slika, treći nakon hals i Rembrandt, veliki nizozemski slikar Jan Vermeer Delftyja (). Imajući upečatljivo oko očiju, filigranske tehnike, tražio je poeziju, integritet i ljepotu figurativne odluke, velika se pozornost posvećuje prijenosu svjetlosti zračnog okruženja. Umjetničko nasljeđe verzije je relativno mala, jer je radio polako i s izvanrednom temeljitom. Za zarađivanje Vermeer bio je prisiljen sudjelovati u trgovačkim slikama.
Čovjek za Vermeer je neodvojiv od poetskog svijeta, koji se divi umjetniku i koji pronalazi takvu vrstu refrakcije u svojim kreacijama, na svoj način utjelovljujući ideju ljepote, o mjerenoj mirnoj tijeku života, o sreći čovjeka. Posebno skladan i jasan na kompozicijskoj konstrukciji "djevojke s slovom" (kraj 1650-ih., Dresden, Umjetnička galerija), slika zasićena zrakom i svjetlom, utrošenim u brončanim, crvenkastim, zlatnim bojama, među kojima Žute i plave boje prevladavaju u predviđenom prednjem planu.
Lako je samopouzdano u kretanje, šarmantan i prirodno žena od ljudi u slikarstvu "Maulus s vrčem mlijeka", prodrla je svjetlom optimizmom i rekreaciju posebne, ooetizirane atmosfere svakodnevnog života. Izgled mlade žene diše zdravu silu, moralnu čistoću; Objekti, njezino okruženje, napisan je s nevjerojatnim životom pouzdanosti, čini se opipljivom mekoću svježeg kruha, glatke površine vrča, gustoća tekućeg mlijeka. Ovdje, kao iu brojnim drugim djelima Versa, njegov upečatljiv dar očituje se kako bi se fino osjetilo i prenosi živote stvari, bogatstvo i razne oblike stvarnih objekata, vibracija svjetla i zraka oko njih.
Nevjerojatna vještina Vermeera nalazi se u dva krajolika koju je napisao ona koja pripada prekrasnim uzorcima ovog slikarskog žanra ne samo na nizozemskom, nego iu svjetskoj umjetnosti. Izuzetno jednostavan motiv "povlačenje" ili radije, njezin mali dio, s ciglanom fasadom prikazanom u sivom, oblačnom danu. Nevjesi materijalna opipljivost svake stavke, duhovnost svakog dijela.
Potpuno drugačiji lik je "pogled na grad Delft" umjetnik gleda u rodni grad na ljetnim danom nakon kiše. Sunčeve zrake počinju probijati kroz vlažne srebrve oblake, a cijela slika svjetluca i blista mnoge šarene nijanse i svjetlosne naglašavanje i istovremeno vidi cjelovitost i poetsku ljepotu.
Načela nizozemskog realističnog krajolika bila su u prvoj trećini 17. stoljeća. Umjesto konvencionalnih kanona i idealiziranih, izumio prirodu u slikama italizacijskih smjerova, kreatori realističnog krajolika okrenuli su se na sliku prave prirode Nizozemske sa svojim dinama i kanalima, kućama i selima. Oni ne samo da su zarobili prirodu terena sa svim znakovima, stvarajući tipične motive nacionalnog krajolika, ali su nastojali prenijeti atmosferu sezone, vlažnog zraka i prostora. To je doprinijelo razvoju tonskog slikanja, podmisli svih komponenti slike jednog tona.
Izvanredan krajolik Nizozemske bio je Jacob Van Reydal (1628/291682), duhovno je duhovio svojim krajolicima s velikim osobnim osjećajima i iskustvima. Baš kao i drugi glavni umjetnici Nizozemske, nije išao na koncesije za ukuse buržoaskih kupaca, uvijek je ostao. Reydal nije bio ograničen na određene teme. Krug njegovih krajolika motiva je vrlo širok, ove vrste sela, ravnica i dine, šumske močvare i more prikazane u najrazličitijim vremenima i različita vremena godine. Zimska scena
Kreativna zrelost umjetnika pada sredinom 17. stoljeća. U ovom trenutku stvara djela koja izvodi duboka drama, prenosi unutarnji život prirode: "pogled na selo Egmond", "Šumski Boloto", "Židovsko groblje" koji je njihov suzdržani, sumnjiv okus, monumentalizacija oblika i konstrukcija odgovorio je iskustva umjetnika. On traži najveću emocionalnu snagu i dubinu filozofskog značenja na slici židovskog groblja sa svojim nadgrobnim spomenicima i ruševinama, s protokom pjenjenja, sušeni po korijenskim granama stabla, osvijetljeni bljeskanjem munje, koji osvjetljava svježe zelenila Mladi klice. Tako osvaja u ovoj tmurnoj meditaciji ideju o životu koji se ažurira kroz sve oluje i destruktivne sile.
Uz pejzažnu sliku došlo je do značajne distribucije u Nizozemskoj, koji je bio intiman karakter. Nizozemski umjetnici izabrali su široku paletu predmeta za svoje mirnice, znali su kako se sasvim u skladu s njima, identificiraju obilježja svakog subjekta i njegov unutarnji život, neraskidivo povezani ljudski život. Peter Clas (OK) i HED (/ 82) Willem (/ 82) napisao je brojne mogućnosti za "doručak", s prikazom na stolu pršuta, ruddy buns, crno-izrađene pite, krhke staklene naočale, pola ispunjene vinom, s Nevjerojatna vještina prijenos boje, glasnoću, teksturu svake stavke. Peter Clas.Nature-život s zlatnim krevetom.
U Nizozemskoj XVII stoljeća. Žanr i dalje života bio je uvelike distribuiran. Estetski principi još života bili su prilično konzervativni: horizontalni format tkanine, donji rub tablice s jednostavno paralelnim okvirom. Nabori na stolnjaku, u pravilu, prošli su paralelnim linijama, suprotno zakonima izglede, u dubinama platna; Stavke su smatrale s visoke točke gledišta (tako da ih je bilo lakše pokriti sve izgled), nalazili se u redu ili u krugu i praktički nisu dodirnuli kurs kod kuće s rakom
Hedi Villem Clas još uvijek život s Golden Cup Hebom, kao i utjecaj Petera Clas najznačajniji predstavnici ove vrste još uvijek u Nizozemskoj. Ta dva harly majstora često se uspoređuju. Obojica su stvorili skromni "doručak" s jednostavnim setom nekompliciranih stavki. Hebeds i klase rodiljeni zelenkasto-sivi ili smeđe tonovi, ali djela glave imaju, u pravilu, više pažljivije ukrašeni, a okus je više aristokratskiji, koji se manifestirao u odabiru objekata prikazanih: srebro, a ne kositar posuđe, kamenice, ne herring, itd. P.
Uvod
1. Mali nizozemski
Nizozemska škola slika
Žanrovanje slika
4. Simbolizam. Mrtva priroda
Rembrandt van Rajne
Vermeer Delftyky siječanj
Zaključak
Uvod
Svrha testnog rada je:
· U razvoju kreativnog potencijala;
· Formiranje interesa za umjetnost;
· Pričvršćivanje i nadopunjavanje znanja.
U XVII. Stoljeću nastala je nizozemska umjetnost. Ova se umjetnost smatra neovisna i neovisna, ima određene oblike i značajke.
Do XVII. Stoljeća, Nizozemska nije imala smislene umjetnike u umjetnosti, jer Ušao je u stanje Flandrija. Međutim, nekoliko umjetnika se slavi u određenom vremenskom razdoblju. Ovo je umjetnik i graveraver Luca Leiden (1494-1533), slikar dirk boouts (1415-1475), željeznički umjetnik (1495-1562).
Postupno pomiješane različite škole i majstori su izgubili prepoznatljive značajke svojih škola, a preostali umjetnici Nizozemske prestaju imati duh nacionalne kreativnosti. Pojavljuju se mnogo različitih i novih stilova. Umjetnici pokušavaju pisati slike u svim žanrovima, tražeći individualni stil. Izbrisane su metode žanrova: Povijest nije tako obvezna kao i prije. Stvoren je novi žanr - grupni nosači.
Na početku XVII. Stoljeća, kada je sudbina Hollanda bila riješena - Philip II zvučao je o primirju između Španjolske i Nizozemske. Trebate revoluciju, političku ili vojnu situaciju. Borba za neovisnost ujedinila je ljude. Rat je ojačao nacionalni duh. Potpisani sporazumi s Španjolskom, dali su Hollandsku slobodu. Gurnula je na stvaranje vlastite i posebne umjetnosti, izrazio suštinu Nizozemca.
Značajka nizozemskih umjetnika bila je stvoriti pravu sliku do najsitnijih detalja - manifestacije osjećaja i misli. To je temelj nizozemske škole. Postaje realno umjetnost, a do sredine XVII stoljeća doseže vrhove u svim područjima.
Za Holland, obično odvajanje ne samo za žanrove, već i na brojnim podvrsta. Neki majstori pišu scene iz života burghera i časnika - Peter de Hoodh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - od seljačkog života - Adrian Wang Ostay (1610- 1685), treće - scene iz života znanstvenika i liječnika - Gerrit Dow (1613-1675); Krajobrazni vozači - Jan Portsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), šumsko kutove - Mainger Hobbeme (1638-1609), majstor interijera - Peter Yansense (1623-1682). Povremeno, određeni žanr postaje tradicionalan u umjetničkim školama. Na primjer, Harlem slikari još uvijek život na tzv "doručak" - Peter Clas (1598-1661), Wille Hed (1594-1680).
Umjetnici pokazuju moral i običaje, etičke i moralne norme ljudskog ponašanja. Često prikazuju obiteljske događaje. Pejzaž i majstori još uvijek života prenose svjetlo na otvorenom, u zatvorenim sobama, majstorski prikazuju teksturu objekata. Kućansko slikarstvo nalazi se na vrhu, zahvaljujući Jani Wall (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Huhu (1629-1624).
1. Mali nizozemski
Mali Nizozemci su skupina umjetnika XVII. Stoljeća, u kojima slikari krajolika i slika kućanstva su ujedinjeni slikarima (stoga ime). Takve slike bile su namijenjene skromnim interijerom stambenih zgrada. Nabavili su ga građani i seljaci. Za takve slike, osjećaj udobnosti karakterizira slika, suptilnost detalja, blizina osobe i unutarnjih poslova.
P. de Heh, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. I S. van Ryutsdal (1628-1682) i (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, A. Van Odete, Ya. Zidovi (1626-1679), A. Kyype (1620-1691), itd Svi specijalizirani, u pravilu, u jednom od žanr. "Mali nizozemski" nastavio je tradicije Nizozemskih majstora renesanse, koji su tvrdili da umjetnost ne bi trebala samo donijeti zadovoljstvo, već i podsjetiti na vrijednosti.
Kreativnost umjetnika može se podijeliti u 3 skupine:
1630s. - odobrenje realizma u nacionalnoj slikarstvu (vodeći umjetnički centar bio je Harlem, važan čimbenik bio je utjecaj F. Hals);
1640-1660. - cvjetanje umjetničke škole (umjetnički centar se kreće u Amsterdam, privlačeći umjetnike iz drugih gradova, učinak Rembrandt postaje relevantan<#"justify">2. Nizozemska škola slikanja
Tri četvrtine stoljeća nastavila je porast umjetnosti na sjeveru Nizozemske, u Republici Ujedinjenim provincijama, nazvane Nizozemske. Godine 1609. ova Republika je dobila državni status. Ovdje je postojala buržoasko stanje.
Talijanski umjetnik Caravaggio (1571-1610) bio je značajna uloga slikanja renesansne ere (1571-1610). Napisao je svoje slike vrlo realnima, a predmeti i brojke imali su visoku laganu tehniku.
Umjetnici su bili puno, i živjeli su u malim gradovima: Kharlem, Delphte, Leiden. Svaki od ovih gradova razvio je vlastitu školu sa svijetom inherentnom u njoj, ali Amsterdam je odigrao najvažnu ulogu u razvoju nizozemske umjetnosti.
3. Slikanje žanrova
U Nizozemskoj, zajedno s slavom žanra krajolika, pojavljuju se nove: Marina - morski krajolik, gradskog krajolika - vodstvo, slika životinja je slika životinja. Značajan utjecaj na krajolik osigurao je Peter Bruegel (1525-1529). Nizozemci napisao svoju, osebujnu ljepotu prirode prirodnog ruba. U XVII. Stoljeću, nizozemska škola slikanja postala je jedna od vodećih u Europi. Okolni objekti ljudi postali su izvor inspiracije za umjetnike. U ovom trenutku završeno je formiranje sustava žanrova, koji je počeo u eri oživljavanja. U portretima, kućanskim slikama, krajolicima i još uvijek života, umjetnici su prenijeli svoje dojmove o prirodi i životu. Nova ideja počela je imati žanr slikarstvo kućanstva - žanrovanje slika. U žanru kućanstva formiran je u dvije vrste - seljački i burgher (urbani) žanr. U žanrskim slikama prikazana je privatna osoba: Pirushki Gulik, gospodarska aktivnost, glazba. Umjetnici su obratili pozornost na vani, pozicije, kostime. Stavke su postale dio coziness: tablice mahagonija, ormar, stolicu, natkrivenu kožu, dekant tamnog stakla i stakla, voće. Takav žanr odražava ponašanje i komunikaciju ljudi koji pripadaju raznim imanjima.
Rad Gararda Dow uživao je u velikoj mjeri popularan. Piše skromne scene iz života s malom buržoazijom. Često opisuje starije žene koje sjede iza bitke ili čitanja. Očigledna sklonost dou - površine objekata u njihovim malim slikama - uzorci tkanina, bore senilnih lica, riba, itd. (Primjena; Slika.
Ali žanrovanje je pretrpjela evoluciju. Tijekom razdoblja postajanja, priče o temama rekreacije, zabave, scene iz života službenika su distribuirane. Takve su se slike nazvale "doručak", "Banketi", "društva", "koncerti". Ova slika se odlikuje raznim bojama i radosnim tonovima. Izvorni je bio žanr - "Doručak". Ovo je izgled još uvijek života, u kojem kroz sliku posuđa, razna jela prošla je karakter njihovih vlasnika.
U žanru kućanstva je najizrazitiji i karakterističniji fenomen nizozemske škole, koji je otkrio svakodnevni život svjetske umjetnosti privatne osobe.
U žanru tema umjetnosti napisao je i yang zidove. On je s osjećajem za humor obilježio detalje života i odnosa ljudi. U slikarstvu "šetnje" na gledatelju, umjetnik sam sjedio pored svoje žene, zaspao nakon zabavne gozbe, gleda gledatelja. I na slici kroz izraze lica i geste likova, Yang zid vješto otkriva zaplet imaginarnih bolesti.
Do početka tridesetih godina prošlog stoljeća dovršena je nizozemska žanrovanje. Deli žanr slika na društvenoj karakteristici: parcele o temama iz života buržoazije, a prizori iz života seljaka i urbane siromašne.
Jedan od poznatih umjetnika, pisanje u "seljačkom žanru", bio je Adrian Wang Osta. U ranom razdoblju kreativnosti, slika seljaka se odlikuje komisizmom. Dakle, na slici, osvijetljeni oštrim svjetlom, borbi, čini se da ne žive ljudi, i lutke. Kontrast hladne i tople boje, oštri kontrasti svjetlosti stvaraju maske s zlim emocijama na licima.
Kasnije, umjetnik piše slike s opuštenim parcelama, s prikazom osobe tijekom uobičajenih zanimanja, najčešće u trenucima odmora. Na primjer, unutarnja slika "Rustikalni glazbenici". Tolee prenosi koncentraciju "glazbenika", s jedva vidljivim humorom koji prikazuje one koji ih promatraju u prozor djece. U "seljačkom žanru" radila je rano pokojni brat Adriana - Icaap Wan Odete. Prikazan je život ruralne Nizozemske. Na slici "zimski pogled", tipičan krajolik sa sivom, visi preko tla, smrznutu rijeku, na obali na kojoj se nalazi selo.
U 50-60 godina XVII. Stoljeća, teme žanrovih slika sužava, njihov sustav se mijenja. Oni postaju mirniji, lirski, zamišljeni. Ova faza je predstavljena radom takvih umjetnika kao što su: Peter de Heh, Kenard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Njihov rad karakterizira idealizirani način života nizozemske buržoazije. Dakle, u unutrašnjoj slici "soba u nizozemskoj kući" Peter Jansence je prikazan od strane sunčeve udobne sobe s igranjem na podu i na zidovima sunčanih zeko. Izbor kompozicije naglašava jedinstvo čovjeka i okolnog medija.
Nizozemski žanr pokušao je odražavati unutarnji svijet čovjeka u djelima. U redovitim situacijama, mogli su pokazati svijetu iskustava. Dakle, Gerard Terborh u slikarstvu "Čaša limunade" prikazan je jedva uhvaćen jezik gesta, dodirujući ruke, sastanci s pogledom otkriva čitav niz osjetila i odnosa likova.
Suptilnost, istinitost u rekreaciji stvarnosti kombinirana je s nizozemskim majstorima neupaljive i svakodnevne ljepote. Ova se značajka vizualno manifestirala u mrtvom životu. Nizozemci se zove "Stilleven". U tom shvaćanju majstora u neživim objektima skriveni život povezan s životom osobe s njegovim životom, navikama, okusima. Nizozemski slikari stvorili su dojam prirodnog "poremećaja" na mjestu stvari: pokazali su rezani kolač, oguljeni limun s spiralnim kore, lošom čašom vina, gorućom svijećom, otkrio knjigu - uvijek se čini da je netko zabrinuti te stavke, samo da su ih koristili nevidljivu prisutnost osobe.
Vodeći majstori nizozemskog života prve polovice XVII. Stoljeća bili su Peter Clas 1 I glavu Willem. Omiljena tema njihovih još uvijek je takozvana "doručka". U "doručku s Omar" V. Heda (Dodatak; Slika 16) Stavke raznih oblika i materijala - lonac za kavu, staklo, limun, srebrna ploča. Objekti su raspoređeni tako da vide atraktivnost i značajku svih. Različite tehnike Hebe premašuju materijal i specifičnosti njihove fakture; Dakle, svjetlo bljesak se odigra drugačije na površini stakla i metala. Svi elementi sastava kombiniraju se sa svjetlom i bojom. U "Mrtvom životu s svijećom" P. klase ne samo ne samo točnost reprodukcije materijalnih kvaliteta objekata - sastav i rasvjeta im daju veću emocionalnu ekspresivnost. Još uvijek živi klasa i hedges su slični jedni drugima - to je raspoloženje intimnosti i udobnosti, mir u životu kuće Burgers, gdje postoji bogatstvo. Ipak, život se može promatrati kao jedna od važnih tema nizozemske umjetnosti - temu života privatne osobe. Dobila je glavnu odluku u žanru.
Simbolizam. Mrtva priroda
Sve stavke u nizozemskom životu su simbolične. Zbirke koje su objavljene u XVIII<#"justify">o. svilenkaste latice u blizini vaze - tragovi freastivosti;
o. izblijedjeli cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;
o. Šuši - znak Djevice;
o. crveno cvijeće - simbol ustupljenog Kristova žrtve;
o. bijeli ljiljan ne samo prekrasan cvijet, već i simbol namrljavanja Djevice Marije;
o. karantura - simbol prolivene Kristove krvi;
o. bijeli tulip - lažna ljubav.
o. nara - simbol uskrsnuća, čistoća karaktera;
o. jabuke, breskve, naranče podsjetile su se na jesen;
o. vino u staklu ili jug personificirala je žrtvenu Kristovu krv;
o. maslina - simbol svijeta;
o. trulog voća - simbol starenja;
o. uho pšenice, bršljan - simbol oživljavanja i ciklusa života.
o. staklo - simbol krhkosti;
o. porculan - čistoća;
o. boca je simbol grijeha i pijanstva;
o. slomljena jela - simbol smrti;
o. obrnuto ili prazno staklo označava prazninu;
o. nož - simbol izdaje;
o. srebrna posuda - personifikacija bogatstva.
o. pješčani sat - podsjetnik na učestalost života;
o. lubanja - podsjetnik na neizbježnost smrti;
o. uši pšenice - simboli oživljavanja i ciklusa života;
o. kruh - simbol Gospodnjeg tijela;
o. oružje i oklop - simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može uzeti s njim u grob;
o. ključevi - simboliziraju moć;
o. pušačka cijev - simbol kratkotrajnih i neuhvatljivih zemaljskih užitaka;
o. karnevalska maska \u200b\u200b- znak je nedostatka čovjeka; neodgovorno zadovoljstvo;
o. ogledala, staklene kuglice - simboli ispraznosti, znak razmišljanja, nepravilnost.
Temelji nizozemskog realističnog krajolika formirani su tijekom prvog XVII stoljeća. Umjetnici su pokazali svoju prirodu s dinama i kanalima, kućama i selima. Pokušali su prikazati nacionalnost krajolika, zračne atmosfere i karakteristike godine. Majstori sve više podređuju sve komponente slike jednog tona. Oni su fino osjetili boje, vješto u vlasništvu prijelaza iz svjetla u sjenu, od tona do tona.
Najveći predstavnik nizozemskog realnog krajolika bio je Jan Wang Goyen (1596-1656). Radio je u Leidenu i Haagu. Umjetnik je volio prikazati doline i vodenu površinu rijeka na malim platnama. Mnoga mjesta Goyen je ostavio nebo s oblacima. Takva je slika "pogled na rijeku Vaal Nimegen", u dobi u tanko smeđe sive boje boja.
Kasnije, karakteristična entitet pejzaža mijenja. Postaje malo širi, emocionalniji. Specifičnost ostaje ista, ali ton stječe dubinu.
Sve nove značajke pejzažnog stila utjelovljene u njegovim slikama Jacob Van Reydal (1629-1682). Stvaranje volumetrijskih stabala i grmlja, stvoren je osjećaj da su izneseni naprijed i postaju snažniji. Veličanstveno posjedovanje osjećaja perspektive, Reydal vješto prolazio široke ravnice i okolicu Nizozemske. Izbor tona i osvjetljenja donosi fokus. Reydal je volio i ruševine kao dekorativne detalje, govoreći o uništenju, svjetlosti zemaljskog postojanja. "Židovsko groblje" predstavlja lansirano područje. Reydal nije koristio uspjeh u jednom trenutku. Realizam njegovih slika nije odgovarao okusima društva. Umjetnik koji je zasluženo uživao u Svjetskoj slavi, umro je siromašnog čovjeka u Harlemskom Landdu.
Slikanje portreta. France Hals.
Jedan od velikih nizozemskih umjetnika bio je Frans Hals (oko 1580-1666). Rođen je u XVII. Stoljeću u Antwerpenu. Vrlo mladi umjetnik bio je pogođen u Harlemu, gdje je odrastao i formirao na način škole Karel Van Mandera. Harlem je bio ponosan na svoj umjetnik i doveo ga do radionice poznatih gostiju - Rubens i Wang Dequee.
Hals je gotovo isključivo portret, ali njegova umjetnost mnogo je značila ne samo za portretnu sliku Hollanda, već i za formiranje drugih žanrova. U radu Halsa može se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, prilagođeni pojedinačni portret i posebna vrsta portretne slike, u blizini prirode žanrova slika.
Godine 1616. Hals piše sliku banketa policajca puške pukotine sv. Jurja ", u kojoj se potpuno obriši s tradicionalnom shemom grupnog portera. Stvaranje vrlo žive radove, kombinirajući likove u grupi i dajući im raznim položajima, on je, kao što je bio, očarao je zajedno portret s žanrovom slikanjem. Rad je bio uspješan, a umjetnik je bio punio naredbe.
Njegovi likovi drže na portretu prirodno i slobodno, njihova poze, geste izgledaju nestabilno, a na licima bi se izraz trebao promijeniti. Najznačajnija značajka kreativnog načina hals je sposobnost prenošenja karaktera kroz pojedinačne izraze lica i gestu, kao da je uhvaćena u letu - "veselo pratioca", "Mulatto", "Smiješeni časnik". Umjetnik je volio emocionalne države, pune govornike. Ali u ovom trenutku, da je zarobio Hals, uvijek je zarobio najznačajniju, jezgru slike "Cigana", "Malli Baba".
Međutim, u slikama kasnih 30-ih i 40-ih godina, promišljenost i tuga, stranca svojim likovima, portret Willem Haythhesen, a ponekad i klizila laganu ironiju na umjetnika do njih. Iz umjetnosti hala postupno napuštajući nadležnost života i čovjeka.
Ključni trenuci su došli u slikanje halsa. U portretima žena, napisana u 50-ima i 60-ih godina, dubinska obilježja vještina se kombiniraju s novim unutarnjim značenjem. Jedno od najjačih djela kasno hals je muški portret iz Muzeja Metropolitan u New Yorku (1650-1652). Portret kompozicija je stvaranje slike lik, njegova postavka u čistom fasu, izgled usmjeren izravno gledatelju, osjeća se značaj pojedinca. U položaju muškaraca čitaju hladne vlasti i arogantni prezir za sve. Osjećaj samopoštovanja povezan je u njoj s nemjerljivom ambicijom. U isto vrijeme, u njegovim očima, nijansa razočaranja neočekivano hvata, kao da je u toj osobi, žalosno o prošlosti - o njegovoj mladosti i mladima njegove generacije, čiji su ideali zaboravljeni, a životni poticaji su izblijedjeli.
Portreti od Hals 50-60-ih mnogo otkrivaju u nizozemskoj stvarnosti tih godina. Umjetnik je živio dug život, a svjedočio je svjedoci ponovnog rođenja nizozemskog društva, nestanak njegovog demokratskog duha. Sada se ne događa slučajno s mode u umjetnosti hals. Kasna djela Halsa jasno odražavaju duh vremena, takav vanzemaljski majstor, ali se čuje vlastito razočaranje u okolnoj stvarnosti. U nekim djelima ovih godina, suprotno od osobnih osjećaja starog umjetnika, koji je izgubio bivšu slavu i koji je već vidio kraj svog života.
Dvije godine prije smrti, 1664. godine, Hals su napisali portreti regenata i repenata (povjerenici) Harlemijskog skloništa za starije osobe.
U "portretu regenta", svi kombiniraju osjećaj razočaranja i propasti. Ne postoji vitalnost u regent kao u ranim grupnim portretima žena. Svaki samo, svatko postoji samo po sebi. Crni tonovi s crvenkastim ružičastim mrljama stvara tragičnu atmosferu.
U drugom emocionalnom ključu, "portret Regenth" je riješen. U gotovo nepokretnim skladištima, majstori se osjećaju, a istovremeno, u svima žive duboku depresiju, osjećaj nepecije i očaja u lice predstojeće smrti.
Do kraja dana, Hals je zadržao nepogrešivost svoje vještine, a umjetnost osamdesetogodišnjeg slikara dobila je penetraciju i snagu.
6. Rembrandt Wang Rajne
Rembrand (1606-1669) je najveći predstavnik zlatnog stoljeća nizozemskog slikarstva. Rođen u Leidenu 1606. godine. Za umjetničko obrazovanje, umjetnik se kreće u Amsterdam i ulazi u radionicu Petera Lawermana, a zatim se vraća u Leiden, gdje 1625. počinje samostalni kreativni život. Godine 1631., Rembrandt je napokon preselio u Amsterdam, a ostatak života je povezan s ovim Gradom.
Rembrandtova kreativnost, prožeta filozofskom razumijevanjem života i unutarnjeg svijeta čovjeka. Ovo je vrh razvoja nizozemske umjetnosti XVII. Stoljeća. Umjetničko nasljeđe Rembrandt odlikuje se raznim žanrovima. On je napisao portrete, još uvijek života, pejzaže, žanrove scene, slike na povijesnim, biblijskim, mitološkim temama. No, najveća dubina umjetnika postiže se u posljednjim godinama svog života. Uffus ima tri djela velikog majstora. Ovaj autoportret u svojoj mladosti, samoportret u starosti, portret starca (rabin) u mnogim kasnije radi umjetnik uranjaju cijelu površinu platna u sumrak, s naglaskom na pozornost gledatelja na lice ,
Ovo je prikazano od strane Rembrandt u dobi od 23 godine.
Razdoblje preseljenja u Amsterdam obilježeno je u kreativnoj biografiji Rembrandta stvaranjem mnogih muških i ženskih etida
Godine 1653. doživljava materijalne poteškoće, umjetnik je prebacio gotovo svu svoju imovinu Sinu Titusa, nakon čega je izjavio 1656. godine na bankrot. Nakon prodaje kuće i imovine, umjetnik se preselio na predgrađe Amsterdama, u židovskoj četvrti, gdje je ostatak života proveo. Najbliže mu u tim godinama, očito, Titus, jer Njegove slike su najbrojnije. Smrt Tita 1668. postala je jedan od posljednjih udaraca sudbine; Samo je bio godinu dana kasnije. "Matthew i Angel" (1661). Možda je model za Angel bio Titu.
Posljednja dva desetljeća života Rembrandta bila su na vrhu svoje vještine kao portretista. Modeli su drugovi umjetnika (Nicholas Breing
7. Vermeer DEFTAN Yang
nizozemska umjetnička slika još uvijek život
Vermeer Delftyky Yang (1632-1675) - Nizozemski slikar, najveći majstor Nizozemskog žanra i krajobraznog slikarstva. Radila je Vermeer u Delft. Kao umjetnik bio je pod utjecajem tragično umrla u eksploziji skladišta praha Karel Fabrichusa.
Rane Vermeer slike imaju visinu slika ( Krist u majku i Mariji ). Rad majstora žanrova slika Petera de Hooch bio je snažan utjecaj na radu Vermeera. Stil ovog slikara u budućnosti pronalazi razvoj u slikama Vermeera.
Od druge polovice 50-ih, Vermeer je napisao male slike s jednom ili više figura u srebrnom svjetlu kuće kuće ( Djevojka s pismom Sluškinja za mlijeko ). Krajem 50-ih, Vermeer je stvorio dva remek-djela krajobraza: iskrena slika Rastegnuti S sjajnim, svježim, čistim, bojama i slikanjem Pogled na grad DelftA , U 60-ima, rad Vermeera postaje rafiniraniji, a slika je hladna. ( Djevojka s biserom naušnice).
Krajem 60-ih, umjetnik je često prikazivao bogato namještene sobe, gdje su dame i nositelji muziciziraju i vode galantne razgovore.
U posljednjim godinama života Vermeera, njegova se financijska situacija uvelike pogoršala. Potražnja za slikama oštro pala, slikar je bio prisiljen uzeti kredite hraniti jedanaest djece i drugih članova obitelji. Vjerojatno je ubrzao pristup smrti. Nije poznato što se dogodilo - akutna bolest ili depresija zbog financija, ali zakopana Vermeer 1675. u obiteljskoj kripti u Delft.
Pojedinačna umjetnost Vermeera nakon smrti nije ocijenjena od strane suvremenika. Interes za njega je oživljen samo u XIX stoljeću, zahvaljujući aktivnostima umjetničke kritike i povjesničara umjetnosti Etienne Theephil Tore, koji je "otvorio" Vermeer za širu javnost.
Zaključak
Žalba na stvarnu stvarnost pomogla je proširiti umjetničke mogućnosti umjetnosti u Nizozemskoj, obogaćila svoj žanr temu. Ako su prije XVII stoljeća biblijski i mitološki subjekti bili od velike važnosti u europskim vizualnim umjetnosti, a drugi žanrovi su bili slabo razvijeni, a zatim u nizozemskoj umjetnosti, omjer između žanrova oštro mijenja. Pojavljuje se s porastom takvih žanrova kao što su: kućanski žanr, portret, krajolik, još uvijek život. Biblijska i mitološka zemljišta u nizozemskoj umjetnosti u velikoj mjeri gube bivše oblike inkarnacije i sada se tretiraju kao kućne slike.
Uz sva postignuća, nizozemska umjetnost nosila je i neke specifičnosti ograničenja - uski krug parcela i motiva. Još jedan minus: samo su neki majstori nastojali pronaći fenomenu svoju duboku bazu.
No, u mnogim kompozitnim slikama, portreti slika su najdublje karaktera, a pejzaži pokazuju istinu i pravu prirodu. Postala je prepoznatljiva značajka nizozemske umjetnosti. Dakle, slikari su napravili veliki napredak u umjetnosti, svladavajući tešku i tešku sposobnost pisanja slika unutarnjeg svijeta čovjeka i iskustava.
Ispitivanje mi je dao priliku za testiranje svojih kreativnih sposobnosti, napuniti zalihe teorijskog znanja, duboko učiti o nizozemskim umjetnicima i njihovim djelima.
Tutorski
Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?
Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.
Uz proslavu buržoaske zgrade i kalvinizma slada monumentalne dekorativne i crkvene umjetnosti u Nizozemskoj srušio se. Zadaci za slikanje palača i dvoraca, koji su stavili barokne umjetnike u monarhije, gotovo nisu imali mjesta u Nizozemskoj. Plemstvo je bilo preslab kako bi se osiguralo postojanje velike dekorativne umjetnosti. Kalvinizam je, s druge strane, bio protiv slika u svojim hramovima.
Potražnja za slikarskim radovima je ipak iznimno sjajna. Hodao je prednost pojedinaca i, štoviše, u velikoj mjeri iz krugova koji nisu imali veliku opskrbu materijala. Razvija se i postaje dominantna vrsta malih strojnih slika dizajniranih za objesiti u skromnim prostorima. Uz narudžbe, slike su još češće izvedene za umjetničko tržište, a trgovina je bila rasprostranjena. Velika potražnja za slikama vodio je ogromne proizvode, a zbog njihove prekomjerne proizvodnje, mnogi su se umjetnici trebali vidjeti, osim za njihovu izravnu profesiju, druge izvore postojanja. Izvanredni slikari često se ispostavljaju vrtlarima, a zatim trgovci trgovaca, zatim zaposlenici (goyen, zidovi, gobbem, itd.).
S obzirom na temu i vizualne tehnike u nizozemskom slikanju 17. stoljeća, u potpunosti dominira početak realizma. Umjetnik je prvenstveno potreban istinitim prijenosom vanjskih oblika okolnog života u svim raznim njegovim fenomenima.
Važnost osobnosti u novom buržoaskom društvu imala je posljedicu iznimno raspodjelu portreta. Dugo razdoblje borbe, gdje je pobjednik osjetio svoju snagu, pridonijelo ovom procesu. Glavna uloga različitih organizacija i prije svega u društvima pušaka, uzrokovala je posebnu vrstu grupnog javnog portreta, koji dobiva široko rasprostranjen razvoj i postaje jedan od specifičnih fenomena nizozemskog slikarstva. Nakon brojnih grupnih portreta strijelaca, postoje slična priroda skupine predstavnika određenih trgovačkih radionica, korporacija liječnika (takozvana "anatomija"), menadžeri su žestoki.
Napetost otpora napetost invaders je pogoršala nacionalni osjećaj. Iz umjetnosti počeo ne samo istinitosti - to je trebalo biti prikazane, narod ljudi i situacija današnjeg dana, nevidne slike svoje prirodne prirode, sve svijesti ponosne i ono što je nekad vidjelo oko: brodove, prekrasne stoke, obilje psa, cvijeća. Žanr, krajolik, životinjske slike i životni vijek postali su dominantni tipovi tema. Vjerska slika odbačena od strane protestantske crkve nije isključena, ali nije igrala nikakvu važnu ulogu i stekla potpuno drugačiji karakter nego u zemljama vlasništva katolicizma. Mističan početak bio je zamjenjivan u njima s realnim tumačenjem parcela, a slike ovog kruga su uživali u korist oblika kućanstva. Prizori iz antičke povijesti nalaze se kao iznimka i koriste se za savjete o aktualnim političkim događajima. Kao i sve alegorije, bili su uspješni u uskim krugovima koji su uključeni u književne i humanitarne interese.
Tipična značajka nizozemske škole tog vremena je uska specijalizacija na određene vrste ispitanika. Ova specijalizacija dovodi do diferencijacije žanrova: neki umjetnici razvijaju gotovo isključivo kućanske scene iz života srednjih i viših slojeva buržoazije, sva pozornost drugih je usmjerena na seljački život; Među krajobraznim igračima, mnogi s teškoćama mogu pronaći nešto drugo osim ravnica, kanali, sela i pašnjaka; Drugi su oduševljeni šumski motivi, drugi specijalizirani za sliku mora. Nizozemski umjetnici ne samo da stavljaju zadatak točnog prijenosa prikazanih predmeta i pojava, ali nastoje dati dojam prostora, kao i utjecaj na oblike omotavanja njihove atmosfere i svjetla. Problem prijenosa svjetla i zraka je uobičajena i glavna slikovita potraga za nizozemskom školom iz 17. stoljeća. Dakle, slikanje nehotice stječe početak emocionalnosti, uzrokujući određeni osjećaj publike.
Prva četvrtina 17. stoljeća je za slikanje Nizozemske u prijelaznom razdoblju, kada samo označene značajke još nisu primile svoj puni razvoj. S tematske strane, glavne vrste nizozemske slike - krajolik i život - dok su relativno malo diferenciranih. I žanr i krajobrazni elementi na slikama tog vremena često su ekvivalentni. U slikama čisto vrsta, postoje mnoge konvencije u ukupnoj izgradnji krajolika i okusa.
Uz nastavak živih lokalnih realnih tradicija, Italija je snažno pod utjecajem Italije, posebno i njegove manjističke tokove i realističnu umjetnost karavaggia. Tipični predstavnik posljednjeg smjera bio je jorhrst (1590-1656). Utjecaj na nizozemski radio je na početku 17. stoljeća od strane njemačkog umjetnika Adam Elsheimera (1578-1610) također je vrlo vidljiva. Romantizam tumačenja onih odabranih iz Biblije ili iz drevne literature, kao i poznati orijentalizam (atrakcija na istoku), koji je izražen u odabiru vrsta, haljina i drugih dijelova, kombiniraju se u svom radu s povećanom željom za dekorativnim učincima. Kao najveći umjetnik ove skupine, Peter Lawerman nominiran (1583-1633).
France Hals. Prvi put u umjetniku, s radom kojih nizozemska škola ulazi u razdoblje potpunog vrhunca, je Frans Hals (cca. 1580-1666). Njegova djelatnost održana je gotovo u cijelosti u Harlemu. Ovdje je oko 1616. godine, on je iznesen kao napredni najveći portret i zadržava svoju ulogu u ovom području do kraja života. S pojavom HALS strogo realistične i akutno pojedinačni nizozemski portret doseže zrelost. Svi stidljivi, mali, naturalistički, razlikovanju njegovih prethodnika je prevladana.
Početna faza umjetnosti HAL-a nije razjašnjena. Odmah vidimo majstor odlučujući o roditeljskom portretnom problemu. Piše jedan nakon još jedne slike koja prikazuje strelice korporacije sv. Adriana i Sv. George (Garlem, Muzej Francuske), gdje se prenosi prepuno pomnoženo sklop i svjetlinu svakog od onih prisutnih također se prenose s neabilnom lakoćom. Slikovita vještina i kompozicija snalažljivosti skupina idu u ovim portretima ruku pod ruku s izvanrednom oštrinom. Hals nije psiholog: Njegovi modeli obično prolaze za njega. I on piše za najveći dio ljudi čiji se cijeli život odvija u uvjetima intenzivnih aktivnosti, ali ne i previše produbljivanja psihološkog poretka. Ali Hals, kao nitko, uhvati izgled tih ljudi, zna kako zgrabiti najviše kratkotrajne, ali u isto vrijeme najkarakterističnije za izražavanje lica, u poze, u gestama. Vesela u prirodi, on nastoji uhvatiti svaku sliku u trenutku oživljavanja, radosti, i nitko s takvom suptilnošću i raznolikošću, kao što on, ne prolazi smijeh. Portret časnika (1624, London, Wallace Collection), ljuljajući se na stolici "Gytegegena" (kraj 1630-ih, Bruxelles, Umjetnička galerija), "Ciganin" (kraj 1620., Louvre), ili tzv. "Harlem Vještica "- Mallet Bobbe (Berlin) može se zvati kao karakteristični primjeri njegove akutne i često prekršaj umjetnosti. Muškarci, žene, djeca prikazuju ga s istim osjećajem živahne slike ("portret mladića s rukavicom", cca. 1650, Hermitage). Sama tehnika HAL-a doprinosi dojmu živosti, neuobičajeno slobodna i raste tijekom godina u svojoj širini. Dekorativna blagost ranog rada naknadno je umrla, okus postaje srebro, sloboda vlasništva crno-bijelih tonova govori o vještini koja može priuštiti da priuštiti hrabre slikovite doring. U nekim djelima su zakazane impresionističke tehnike. Hals piše bezbroj pojedinačnih portreta do posljednjih godina života, nego cums opet po grupalnim portretima. Generaliziran bojom, otkrivajući starije slabost ruke na slici, oni ipak ostaju iznimno ekspresivni. Njihovi likovi predstavljaju skupine starješine Laddle (1664, Harlem, Muzej Francuske Hals), gdje se osamdesetogodišnji umjetnik našao posljednji sklonište. Njegova umjetnost bila je previše napredna u svom vremenu kako bi osigurao materijalni uspjeh u okruženju tadašnjeg buržoaskog društva.
Rembrandt. Generacija je kasnija od hals, protiv pozadine odobrenog nizozemskog realizma raste div lik Rembrandt (1606-1669). Njegova kreativnost je najveći ponos u Nizozemskoj, ali značenje ovog majstora nije ograničeno na okvir jedne nacionalnosti. Rembrandt predstavlja jedan od najvećih realističkih umjetnika svih vremena i istodobno jedan od najvećih majstora slikanja.
Rembrandt Harms Wang Rajne rođen je 1606. godine u Leidenu i bio je sin prosperitetnog vlasnika mlina brašna. Rani je otkrio privlačnost slikanja i nakon kratkog boravka u Sveučilištu Leiden je u potpunosti dati umjetnosti. Po završetku uobičajenog trogodišnjeg razdoblja obuke, Rembrandt je otišao u poboljšati u Amsterdamu, koji je postao student lastmana. Nakon što je naučio niz tehnika potonjeg, shvatio je i utjecaj realnog smjera Karavagista.
Vrativši se u Leiden, Rembrandt je počeo raditi kao neovisni majstor, imao veliki uspjeh, a taj uspjeh potaknuo ga je da se presele u Amsterdam, gdje se naselio od 1631. godine. Ovdje Rembrandt je vrlo brzo postao moderan umjetnik, ispunjen nalozima i okružen mnogim studentima. U isto vrijeme, otkriveno je i najsjajnije vrijeme u svom osobnom životu.
Godine 1634. oženio se mladom, milovoidnom djevojkom Sasquia Wang-ulena Borg, koja je pripadala vidljivom buržoaskom prezimenu Amsterdama i donijela ga u glavnu državu u miru. Povećao je već sve veće bogatstvo prosperitetnog majstora, pod uvjetom da je materijalna neovisnost i istodobno je dopuštala strast za prikupljanje umjetničkih djela i raznih antičkih stvari.
Već tijekom boravka Rembrandta u Leidenu, a osobito nakon preseljenja u Amsterdamu, glavne značajke njegove umjetnosti utječu na sva izvjesnost. Krug njegovih slika pokriva vjerske priče, povijest, mitologiju, portret, žanr, životinjski svijet, krajolik, još uvijek život. Fokus Rembrandt još uvijek ima osobu, psihološki ispravan prijenos likova i mentalnih pokreta. Taj se interes za psihološke probleme manifestira u bezbrojnim portretima, kao iu omiljenim biblijskim temama Rembrandt koji mu daje željeni razlog za sliku ljudskih odnosa i likova. Prekrasan nevjerojatan dar naracije omogućuje joj da nose publiku ne samo izražajnost slika, već i inhibiciju podnošenja odabrane parcele.
Rembrandt slike otkrivaju svoje duboko realno razumijevanje zadataka umjetnosti. Stalno proučava prirodu i snažno gleda u sve oblike okolne stvarnosti. Njegova pozornost privlači sve u onome što je karakterizacija izražena: izraz ljudi, gestika, pokreta, kostimi. On popravlja svoja zapažanja u crtežima, a zatim u slikovitim etude. Potonji su uglavnom u ranom razdoblju. Stečeno znanje o obliku i njezinoj ekspresivnosti postaje sastavni dio svih kompozitnih djela Rembrandta i obavještava ih izvanrednu istinitost.
Paralelno s pogoršanjem pozornost na suštinu fenomena, Rembrandt se u potpunosti apsorbira u čisto slikovitim problemima i uglavnom je problem rasvjete. Jedinstvenost i vještina njezinih odluka donijeli su mu slavu najvećeg slikara. Sofisticiranost Rembrandt svjetla u kombinaciji s Colorističkim učincima je visoka umjetnička vrijednost u magistarskim slikama. Ali to nije samo samodostatna dekorativna vrijednost. Rembrandta Tumačenje rasvjetnih učinaka ujedno je jedno od glavnih načina identifikacije prirode slika. Njegov sastav se temelji na omjeru osvijetljenih i sjena. Njihova distribucija koja dodjeljuje neke oblike i scrasing druge privlači pozornost gledatelja na ono što je posebno bitno za pripovijest ili karakteristike i time povećava ekspresivnost. Scenalna strana je organski povezana sa sadržajem.
Rembrandtova umjetnička aktivnost od početka do kraja prožeta je internim jedinstvom. Ali njegov kreativni put vam omogućuje da razlikovati brojne jasno izražene faze koje karakteriziraju neke specifične značajke.
Nakon godina naukovanja i prvih neovisnih koraka, takva nova pozornica su 1630-ih. Tijekom tog razdoblja, Rembrandt je jak, s jedne strane, romantične elemente i fantazija, s druge - formalne značajke barokne umjetnosti. Dojam fikcije je uzrokovan uglavnom učinak rasvjete, daleko od uvijek ovisi o određenom izvoru, ali generiran zračenjem samih predmeta. Za barokne trendove Rembrandt umjetnosti tog razdoblja, inicijativa umjetničkog jezika, dinamizma i patosa skladbi, djelomično, oštrinu okusa. U ovoj fazi, Rembrandt je stalno tendencija teatralizacije slika, što je potaknulo majstore da se napiše i njegove bliske ubušene kišne kabanice, kacige, turbane, beretke ili prikazuju Saskoviju u obliku biblijskih junakinja, zatim drevnu boginju.
Prilagođeno portret, to je prikladno, naravno, inače. Karakteristike razlikuju živosti, vještinu formiranja oblika, potragu za elegatom i istodobno, poznata rigor opravdava svoju tada slavu kao portretist. Grupni portret poznat kao "Anatomija liječnik Tulipa" (1632., Haag, Mauritzheis), gdje je sposobnost da se ujedinila pozornost ljudi na predavanje, čitanje tulita na anatomskom stolu, pridružio se značajkama, bila je prva osobito glasan uspjeh Rembrandt.
Uz ekstremno obilje portretnih radova koji padaju na desetljeće koje se razmatra, Rembrandt je pronašao vrijeme za fascinantan shvaćeni, narativno slikarstvo. "Angel napušta obitelj Tovia" (1637, Louvre) može poslužiti kao primjer označenih baroknih značajki ovog razdoblja. Zemljište posuđenih iz Biblije, gdje je trenutak podnesen kada anđeo, koji je pomogao sinu Tovini da izliječi oca, ostavlja obiteljsku obitelj, zasićena je elementima žanra. Još jedan definitivno genomski pristup teme je zarobljen u hermitage slici "prispodoba o grapetarima" (1637). U tom slučaju, evanđeoska prispodoba pretvara se u čisto realističnu scenu izračunavanja bogatog vlasnika s radnicima. Odanost gesta i izraza pojedinca ovdje nije manja karakteristična za Rembrandt od slikovitog problema prijenosa svjetlosti, koji teče u male prozore i služi u dubinama visokoj ljepljivoj sobi.
Slikovita vještina i karakteristika Rembrandta u 1630-ima zelenkasto-zlatni okus se manifestiraju sa svim punini u jednoj od najpoznatijih slika - Hermitage "Dana" (1636). Ošću života u prijenosu tijela, u gesti, u eksprteniji lica, neobično je vedro otkriveno realizmom umjetničkog koncepta Učitelja u ovom trenutku svog kreativnog razvoja.
Od početka 1640-ih, Rembrandtova kreativnost se pridružuje novoj fazi, koja traje do sredine sljedećeg desetljeća. Neovisnost razumijevanja majstora zadataka umjetnosti, njegovu želju za dubokim životom istinom, zanimanjem za psihološke probleme, tijekom godina sve više i više, otkrio je u Rembrandte najvećoj kreativnoj osobnosti, daleko kulturu Buržoasko društvo koje ga okružuje. Duboki sadržaj Rembrandt Art bio je potonji nedostupni. Željela je umjetnost realistične, ali površnije. Originalnost slikovitih tehnika Rembrandt zauzvrat je pošlo po zlu s općeprihvaćenim pažljivim, pomalo kinskom načinom slova. Kako je vrijeme nacionalne herojske borbe za neovisnost preselila u prošlost, u ukusima dominantnog okruženja, trendovi su vukli elagilitici i poznatu idealizaciju slike. Odbacuje Rembrandtove stavove, podržan njegovom materijalnom neovisnosti, dovela ga je do potpunog neslaganja s društvom. Ovaj razmak s buržoaskom mediju pogođen je svim sigurnosti zbog redoslijeda majstora velikog grupnog portreta Ceha Amsterdama strijelaca. Slika (1642, Amsterdam), pogubljen kao rezultat ovog naloga, nije zadovoljio kupce i ostao nerazumljiv čak i umjetnički krugovi. Umjesto više ili manje obične portretne skupine, Rembrandt je dao sliku govora oružanog odreda, jahanje zvukova bubnja iza svojih vođa. Portretna karakteristika prikazana povučena u pozadinu prije scene dinamike. Široko osmišljena slika kontrasta rasvjete prijavila je sliku romantičnog karaktera, toring i njegovo uvjetno ime - "noćni sat".
Sukob s dominantnim medijima i oštrom zbog tog pada naredbi nije utjecao na kreativnu energiju majstora. Također nije utjecala na promjene u obiteljskim uvjetima Rembrandt, koji su izgubili svoju omiljenu ženu, koji je imao stalnu inspirativnu žensku sliku, nije se odrazila na njega. Nekoliko godina kasnije njezino mjesto zauzima drugo. Prvo se pojavljuje u skromnoj ulozi sluge, Gendrick Streffels onda postaje vjerna djevojka majstora života i pruža mu mir i tišinu obiteljske udobnosti.
Naredno razdoblje bilo je povoljno za razvoj Rembrandtove umjetnosti. Zadorski mladi nestaju iz svog rada. Postaje koncentriran, uravnotežen i još dublje. Složenost kompozicija i patosa zamjenjuje se jednostavnost. Iskrenost osjećaja ne krši potragom za vanjskim efektima. Problem rasvjete i dalje posjeduje majstore. Bojanje postaje vruće. Zlatne žute i crvene tonove dominiraju. Religiozan u prirodi subjekta, ali čisto žanr na tumačenju parcele, hermitaža slika "Sveta obitelj" (1645) je izuzetno karakteristična za to vrijeme.
Uz biblijske žanske skladbe, to razdoblje je prepun novoj slici slike stvarnosti - pejzaži za Rembrandtu. Nakon što su se u nekim slučajevima dali počast svojim romantičnim poduzetnicima, on stvara zajedno s njom uzbudljivom strogom realizmu pristupa privrženosti neobuzdanog nizozemskog sela. Mali "zimski pogled" (1646., Kassel), u svjetlu bistre smrzav dan, seljačko dvorište i nekoliko figura na vrhom smrznutog kanala, prema suptilnostima osjećaja i istinitosti vizualne percepcije, služi kao jedan od najsavršenijih uzoraka realističnog krajolika nizozemskog.
U portrezu, Rembrandt je sada slobodan pri odabiru modela i piše korist od osobe s izraženom individualnom. To je uglavnom starije žene i orgle-Židovi. No, s istom oštrinom, on se ispostavi da može prenijeti šarm mlade žene ili šarm mladenačkog izgleda. Sva sitna je inferiorna u ovim portretima generaliziranja, ali u isto vrijeme izvanredno akutno podnošenje slike. To u velikoj mjeri doprinosi povećanoj širini tehničkim izvršenim manirima.
Unatoč ekstenzivnosti i umjetničkoj vrijednosti Rembrandta stvorena u tom razdoblju, financijska situacija u Rembrandt je bila vrlo teška sredinom 1650-ih. Zbog pada broja narudžbi, teška prodaja slika i, osobito nepažljivost majstora u ponašanju njihovih poslova Rembrandt je doživio velike materijalne poteškoće. Dug povezan s akvizicijom tijekom života Saskiya je skupa kod kuće, prijeti potpunim ruševinama. Pokušaji izaći iz duga mogli su zaustaviti samo katastrofu, ali je i dalje izbila. U ljeto 1656. godine, Rembrandt je proglašen nesolventnim i sva njegova imovina prodana je s dražbe. Povišeni poznati krevet bio je prisiljen kretati se sa svojom obitelji na siromašnu židovsku četvrt trgovinskog kapitala, i ovdje u oštro osjetljivom nedostatku posljednjih dana.
Ova nedaća, kao i sveobuhvatna Rembrandt, tada nesreća - smrt Gendrika, smrt jedinog sina Tita, bili su nemoći da zaustavi daljnji rast njegovog genija. Kraj 1650-ih i 1660-ih je najambicioznija faza kreativnosti Rembrandta. Predstavlja sintezu svih prethodnih psiholoških i slikovitih zadataka. Izuzetna čvrstoća slika, jednostavnost dizajna, intenzitet vrućeg okusa i opseg slikovite teksture predstavljaju glavne značajke tog razdoblja. Te se kvalitete jednako manifestiraju iu portretima iu biblijskim kompozicijama. Stvoren u ovoj vremenskoj grupi portret "Sindics" (starješine oblačne trgovine, 1662., Amsterdam) zasluženo se smatra jednim od vrhova kreativnosti Rembrandta). Akutna psihološka karakteristika, jednostavnost konstrukcije, koja je jednostavna ritmom linija i masa, kao i oskudno u smislu broja boja, ali intenzivna boja sažela je cijeli prethodni put Rembrandt-portreidnosti. U području biblijskog slikanja, ista uloga pripada "povratku rasipnog sina", koji se nalazi u pustinji. Prizor pomirenja odričenu u njegovoj neplodnosti Sina i svežrenskog oca o jednostavnosti, drame i suptilnosti prijenosa ljudskih iskustava ostaje nenadmašan u svjetskoj umjetnosti. Teško joj je pronaći nešto jednako zasićenju tona i širine slova.
"Prodigalni sin" je jedan od najnovijih slika majstora i, očito, datira iz 1669. - godinu smrti Rembrandt. Ova smrt prošla je potpuno nezapaženo, a samo mnogo godina kasnije, u 18. stoljeću, razumijevanje umjetnosti ovog velikog umjetnika počelo je rasti.
Vrijednost Rembrandt je posljedica slikanja majstora njegove ogromne baštine kao grafike. Sva gore navedena svojstva RADRANDT-a su utjecale na grafičke radove ne manje svijetle nego u slikarstvu, a štoviše, kako u izvornim crtežima iu polju tiskane grafike, gravure. U nedavno, Rembrandt je najveći majstor etch.
Za svoje karakteristike, bakropisi nemaju manje značenja od slika. Ugledna dubina rembrandtske dubine psihološke analize, izražajnog realizma slika i savršenstvo vlasništva umjetničkog tehničara utjecalo je na dugi niz predivnih plahta, tematski još raznovrsniji od slike majstora. Osobito poznata pripadaju "Kristu, liječenje pacijenata" (tzv "list u stotinu cvijet", cca. 1649), "tri križeva" (1653.), portreti Lutme (1656), Harling (1655), šest ( 1647), kao i pejzaži poznati kao "tri istinita (1643) i" Gold Meater's Manor "(1651).
Ne manje značajno mjesto u grafičkoj baštini Rembrandt fotografira. Oštrina i osobitost Rembrandt percepcije okolnog svijeta utjecali su na ove brojne i raznolike ploče s posebnom snagom. Način navode, kao slikoviti način Rembrandt, razvija se primjetno tijekom kreativnog razvoja čarobnjaka. Ako su rani crteži Rembrandt-a radili u detaljima i prilično su složeni u sastavu, onda je u zrelom razdoblju, izvodi ih širokim slikovitim načinom, iznimno konciznim i jednostavnim. Rembrandt je obično obojen guska ili reed olovkom i bio je u mogućnosti postići s najjednostavnijim tehnikama iznimne ekspresivnosti. Njegovi crteži, čak i kad su minute skice nekih običnih motiva, su potpuni cijeli broj, prilično prenosi sve razne prirode.
Umjetnost Rembrandta u cjelini ostala je nerazumljiva suvremenika. Tijekom uspjeha škole studenata, od kojih Ferdinand bol (1616-168-1680), Herbrandan van den den, stekao je najveću slavu (1621-1674) i umjetnost de bender (1645-1727). Nakon što je naučio temu, kompozitne tehnike i vrste učitelja, nisu išli sve isto na slici slika na vanjskoj imitaciji Rembrandt prijeme. Živahni utjecaj majstora, nasuprot tome, definitivno je utjecao na brojne krajobrazne igrače u blizini njega - Philips Kinkka (1619-1688), Domera (1622-1700) i drugi. Bez obzira na to, njegov razvoj problema svjetla postao je kamen temeljac za razvoj svih naknadnog nizozemskog slikarstva.
Potpuno priznavanje kreativnosti Rembrandt dobiva, međutim, samo u 19. stoljeću. I od sada, ne prestaje biti jedan od najviših uzoraka realnih i istovremeno slikovitim ostvarenjem slika.