Portret djevojčica poznatih umjetnika. Slika žene na slikama velikih umjetnika

Početkom dvadesetog stoljeća u našem kalendaru pojavio se novi odmorčije je ime zvučalo kao revolucionarni slogan: "Međunarodni dan žena solidarnosti radnika žena u borbi za jednakost prava."
Srećom, tijekom vremena, ovaj dan je stekao potpuno različito značenje, a za nas 8. ožujka - blagdan ženske ljepote i šarma.

Želeći kombinirati povijesne s ugodnim, prikupili smo nekoliko slika slatkih, flirtnih i jakih radnika od velikih umjetnika - vječnih zarobljenika ženske ljepote i vrline!

Alexey Venetsianov, rodom u Moskvi, najprije je posjetio selo 35, kada je nakon vjenčanja Newlyweds je otišao provesti roditelje svoje žene u provinciji Tver.

Umjetnik je bio tako fasciniran prirodom da je odmah imao želju da se riješi među ruskim prostranstvima i kupuje imanje u Safonovci.

To je ovdje da piše sliku "na paknama". Sav rad Venetsiana prožet je poezijom, njegovim slikama posvećenim seljačkom životu, idealiziram rustikalni život.

Na slikama Venetsianov, Zinaida Serejakov zaljubljen u djetinjstvo. U njoj rane slike Nevidljiva veza se osjeća s radom ruskog života. Venecijanske seljačke žene sto godina kasnije, kao da nastave živjeti u njezinim slikama.

Rustične djevojke iz umjetničkog umjetnika, s kraljevskim držanjem, lagani su svakodnevni rad - prava poezija duhovnosti!

Zinaida Evgenierska serejakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.

Slike "žetve" i "platno se" odnose na najbolja djela Zinaida Serejakova. Napisali su u porođaj beznadice u pokrajini Kharkiv, gdje je od 1898. godine obitelj i jesen provela ljeta i jeseni.

Godine 1914., nakon dugog putovanja preko sjevera Italije, Zinaida je stigla u Neskivny i odmah je počeo raditi na slici "Hatha".

Studijski umjetnici talijanski ponovni rod, tek nedavno viđen u muzejima i galerijama, osjećao se u klasično izgrađenom sastavu, a monumentalnost oblika naglašava ljepotu ženske figure U pozadini krajolika s poljima pšenice, neravnomjerno ostavljajući iza sebe horizonta.
Ove slike smatraju najnovije idilične slike pre-revolucionarske Rusije.

Zinaida Evgenievna serejakova. "Whilening Canvas"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Čipka, prah, ruž - sve što šarmantan bi trebao biti ...

Francuske dame također rade, a ne odustati od ruku, na slikama umjetnika. U doba Rococo, najmodernija profesija urbanih stanovnika bila je rad modista.

Elegantne i luksuzne odjeće, korzete, vez i čipka čine sve ženske misli, jer je bilo potrebno spavati za zakonodavac mod madame pompadour!

A fantazija mladih djevojaka utjelovila je majstore za sve modiste ruke. Francois Bush na slici "Modist" kao da je skriveno gleda u sobu i vrši iza dame koji raspravljaju o budućem modelu.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

U XVIII. Stoljeću, u epohi prosvjetiteljstva u Francuskoj u umjetnosti, bilo je uobičajeno pohvaliti i potvrditi prednosti trećeg imanja, a na slikarstvu dobar ton Razmatrana je jednostavnost i prirodnost.

Jean-baptiste mržnje u slikarstvu "brochka" ne samo da opisuje graciozan i šarmantan mladi radnik - na taj način kihne.

U Rusiji, u drugoj polovici XVIII stoljeća, Gree je postao modni umjetnik, Plemeniti da upoznate portrete, carica i sam Ekaterina II na savjet Didro je napravio sliku "paralitičkog" umjetnika.

Naravno, takva popularnost velike kreativnosti nije prolazila nezapaženo za rusko slikarstvo, njegove slike imale su veliki utjecaj na ruski portret.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-čipka.

"Ruski veliki" pod nazivom Vasily Tropinin za šarmantan Ženski portreti, On je prvi put u ruskom slikarstvu stvorio nova vrsta Žanr portret - pjesnička slika djevojke na poslu.

Mlade ljepote u slikama "Laneby" i "zlatno rješavanje", koji se bave svojim radom, pogledaju iz svog rada i pogledali gledatelja.

Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinin je bio umjetnik serf i samo u dobi od 47 godina dobio je besplatno. Simboličan je da je 1823. godine - godina pisanja "čipke", donosi umjetnika i slobodu i službeno priznanje.

Ove godine, on prvi pokazuje svoj rad na Akademiji za umjetnost, a umjetnik poštuje naslove "imenovanog akademi". Dakle, intimni portret gradova donio je slobodu i uspjeh svog Stvoritelja.

Tropinin. "Čipka"

Domaćica

Kućanstvo Uvijek je bio na ženskim ramenima i kuhinjskim problemima - izravna dužnost. Za neke, to je blagoslov i za mnoge - voće. Za junakinju slikarstva "Kuhinja" Bernardo Strozzi dug je dug i svetu interakciju.

Možete se zapitati mnogo pitanja, gledajući sliku. Na primjer, zašto će mlada djevojka razbiti pticu elegantna haljina i perle? Ima li fer broj jela za večeru?

Tko je prikazan na slici - možda je umjetnik prikazivao svoju ženu i tako ona izgleda kao gledatelj tako ljubazno? Takva opcija je sasvim moguće: slika na kopnenom parceli izgradnje je vrlo rijetka i da bi supružnik mogao napraviti iznimku.

Bernardo Strozzi. "Štednja"
1625, 185 × 176 cm.

Picture Autor - talijanski umjetnik Barokna era s izvanrednom biografijom. Pustolovna priroda izgradnje odrazila se u svojoj cijeloj djelatnosti: u svojoj mladosti pridružio se redoslijedu kapucina i postao svećenik, a onda je studirao slikarstvo u radionici žalosnovonoškog umjetnika, a istovremeno je radio kao brodski inženjer na Genoese flota.

Kasnije umjetnik Poslao se iz samostana i sakrio se od progona redovnika u Veneciji. Ali klase slikanja moždani udar nisu otišli. Njegova glavna tema bila je portreti, vjerski i mitološki sceni i na kreativni mameru Slika Caravaggio imala je veliki utjecaj.

"Strudnica" kino je nekada bila vrlo popularna i umjetnici su se često žalili. Dodirnuti Strani pastiri pronalaze u radu Van Gogha, koji je s posebnom toplinom i ljubavlju napisao obične seoske stanovnike.

Pogledajte okus slika: žute polja pšenice - Boja sunca i topline, nježno se suprotstavili plavom rtu pastira, - Česti prijem U djelima umjetnika, ali ne uzrokuje zabrinute osjećaje, kao u njegovim drugim slikama.

Van gogh nijanse boje neobično prenosi njegove osjećaje. Što god whirlpools su strašan oko, žena je mirna i pokoran s teškom sudbinom ... i naš dominantni i iskreni osjećaj na očima ove slike je "empatija".

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Umjetnik je stvorio ovaj rad tijekom liječenja San Remy na jugu Francuske. U tom razdoblju, 1889.-1890 Kopija van gogha).

Vincent piše brata o njegovoj lekciji:
"Uvjeravam vas da je užasno zainteresiran za kopije, a od sada nemam modela, neću napustiti posao na lik s tim kopijama.
Koristim crno-bijele reprodukcije delacroixa i mlina, kao da su to stvarne životne parcele. A onda sam improvizirao boju, iako naravno ne sasvim kao da je to učinio sam, ali pokušavam se sjetiti njihovih slika.
Međutim, ovo je "sjećaš", nejasno sklad njihovih boja ... i tu je i moje tumačenje. "

Uspoređujući slike dvaju umjetnika, čini se da je Van Gogh napisao kurac u svojoj mašti.

Mlin "Cinema" 1, mille "kino" 2.

Jean Batist Shad je promatrao život običnih građana i napisao parcele od svojih svakidašnjica, Sa slike "brochka" puše mirna domaća, gdje su uhvaćene sve ljubavnice.

Dok je mama izbrisana, sin je zauzet svojom jednostavnošću. Dječje slike uvijek su prisutne na slikama sharna, naglašavajući ljubav majke djetetu. Demonstracija tih odnosa pomaže mu da stvori duhovnu atmosferu topline i skrodenog, ali značajan i ispunjen život građana.

Ženski rad na slikama umjetnika jednak je plemenitim radu s posebnim naporom i ljubavlju.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Protoderi Socratroda - mi novi svijet Izgraditi!

Nova profesija svladavaju žene u sovjetskoj zemlji. Mi nismo samo neki zapadni modni model - sovjetska žena može izgraditi podzemnu željeznicu!

U grafičkoj seriji tridesetih godina prošlog stoljeća, Alexander Samokhvalov, portreti djevojčica-Metrostroitel utjelovljeni su ideal socijalističkog rada.

Zador, mlada energija, optimizam i moć tukli kroz rub u tim djelima - gradit ćemo nova zemlja, Ovdje je s vježbom, s lopatom, lijepom, snažnom i sretnom, ona je sve na ramenu!

Umjetnik koji je uključen u ideološki put zemlje, iskreno vjeruje u univerzalno stvaranje za dobrobit kratke budućnosti. A duhovni impulsi umjetnika - stvar je prilično opipljiva, samo pogledajte posao!

Portret u slikanju je žanr vizualna umjetnostu kojima umjetnici toliko ne postižu vanjska sličnostkoliko dugo pokušati odražavati unutarnja priroda osobe koja je prikazana. Portret može biti individualan i kolektivan, glavni umjetnik stvara sliku tipičnu za određenu eru.

Povijest žanra

Kao za vrijeme antička umjetnost, Na otoku Kretu tijekom iskopavanja pronađene su mnoge freske sa slikama žena. Ostali spomenici umjetnosti pripadaju Egiptu, tu su drvene ploče s portretima prikazanim na njima u tehnici ENCOUSTICS (to su kao što su boje na bazi). U vrijeme srednjeg vijeka, portret u slikarstvu postojao je samo za sliku donatora i bio je dio ukupnog broja umjetnički sastav na vjerskim temama.

Slikarstvo je palo na renesansu. Umjetnici renesanse propovijedali su humanističke ideje I uzeli su temelj svijeta zasebne osobe, pejzaži i unutrašnjost dobili su skromnu ulogu u pozadini. Remek-djelo tog vremena bio je "Joconda", a njezin je autor Leonardo da Vinci postao poznat po stoljeću.

Titian je napravio ogroman doprinos razvoju žanra, stvorio je cijelu galeriju portreta svojih suvremenika. Samoportunike takvih umjetnika kao što su Yang van Eyk i Albrecht Durer su primjeri za mnoge portretne umjetnike.

Ženski portret u slikarstvu

Vječna tema umjetnosti je slika ženske slike. Svaka era privlači svoj ideal žena, a njezin lik je privukao posebnu pozornost mnogih umjetnika. Gledajući portret tih vremena, možemo vidjeti kako smiriti i unutrašnji svijet utjecati na određene događaje javni život, umjetnost, književnost, moda.

Umjetnost Rusije općenito, i portret u slikanju posebno, pokazuju kako je ideal ženske ljepote promijenio tijekom stoljeća. To je zbog promjene svjetonazora, navika, običaja, s promjenom vladinih sustava, generacija.

Slike žena

Do kraja 18. stoljeća ruski portret u slikanju doseže najviši vrhunac. A jedna od najvažnijih i najpopularnijih tema je slika ženskog šarma. Ženske flirty i zavodljive žene pojavljuju se na platnu. I na portretima umjetnika stranaca, ruske dame i mladu damu izgledaju kao lutke, oni su heuma i zaigrano se smiješi, a ovaj izgleda kao drugi.

Ruski umjetnici i.p. Argunov, d.g.levitsky, v.l. Borovikovsky vidi ženu na drugačiji način. Oni čine psihološki oporavak, specifičnost znakova u ženskom portretu. U slikarstvu, pokušajte disati uživo i kupi sliku Moral, okusi i modovi ere ženske vsevladije. Vidimo cijeli spektar ženski likovi: Nevažeća hladna ljepota i nježna meka sanjajte, kokekti i skromnost, duševni šarm i ozbiljna tajnost s zatvorenom. Ali da vlada u srcima ljudi je glavna stvar.

Novi ideali

Era romantizma 19. stoljeća osmišljena je kako bi pokazala posebnu osjetljivost u ženi i tankim pokretima duše. Kreativnost Karamzin, Zhukovsky veliki utjecaj na umjetnicima početka stoljeća, na primjer, O.A. Cipran. Njihova platna reflektira sve značajke romantizma u žanru portreta. U slikarstvu i glazbi, kao i poezija tog vremena, motivi osobnih lirskih iskustava, tajanstvena boja njihove domaće antike (osobito popularnost romantična operana A.N. Thevstovsky "AnosDova grobnica" je 1835).

Ali do sredine stoljeća, brdo i sanjanost ženskih slika nestaju bez traga. Na slikama tog razdoblja mogu se proučavati moderni trendovi. Pažljivo otpušteno perje na šeširima, draguljima, čipke, vole pojedinosti, umjetnici često zaboravljaju na sam karakter. U slikama sekularnih ljepota vladaju zaduženi, a više ne postoji srdačnost i jednostavnost.

No, neki umjetnici početka stoljeća, posebice, Venetian i Tropinin, u potrazi za "živim" slikama privlače jednostavni ljudi, Pojavio se kretanje "zajedničkog" ženskog portreta, stvorena je idealizirana slika žena radnika.

Slike K.S. Petrova-vodkina

Novo stoljeće karakterizira pronalaženje novih oblika u portretu žanra. U slikarstvu (6. razred škola u lekcijama, detaljno vježbe temu "Ženske slike") Umjetnici se okreću prošlosti i budućnosti u potrazi za ženska idealna, Tema majčinstva i ženstvenosti zauzima veliko mjesto u radu V. Petrov-Vodkina. U radu "majke", umjetnik je postigao potpunu objavu tema. Njegova slika je obiteljska sreća za himnu i svetost ljubavi. Na slici majke osjećamo moralnu snagu, čistoću i visinu, pritiskom na dijete na sebe, ona podsjeća na Madonnu.

Slika "Gospa. Ubijati zla srca"Napisano je u godinama Prvog svjetskog rata, ona je duhovni odgovor umjetnika na krvave događaje tih vremena. Stvorio je uzvišenu i štedljivost, koja je u dubini izloženosti jedan od najjačih u njegovom radu.

Slika žene promijenila se s epohe ere, ali je zadržala glavne nove značajke: ljepota, nježnost, majčinstvo.

Rembrandt Wang Rajne Saškovia u obliku flore. Žena na vidiku biljni svijet (cvijeće). Ovdje, kako se ova slika dešifrira. Cvijeće u rukama Saske, kao da je štap. Čini se da je glava na glavi kruna. Sama žena, kao da je kraljica divljih životinja.

Rafael Santi Madonna Raphael. Slika je stara, ali lijepa. Umjetnici ističu u svojim djelima samo najljepši, a to je majka s djecom. Rafael Santi se odlučio da se ne razlikuje od ostalih umjetnika i napisao sliku Madonne. Vjerujem da je ova slika dostojna časti i visoke ocjene.

Rafael Santi Lady s jednorogom. Fantazija umjetnika bila je elegantna. Napišite damu s jednorogama, stvorenje koje stvaranje samog magije nije mogla biti predmet časne umjetnosti sam Rafael Santi. Razgovarati o ljepoti dame mislim da ne ima smisla. Ova žena je izvrsna.

Rafael Santi. Mala Madona Caucawaer. Talijanski slikar I.
arhitekt jedan od najviše
Veliki umjetnici u cjelini
svjetska povijest, majstor
Madonn je prikazivao još jednu Madonu s plavom kosom i djetetom u rukama. Jednostavnost njezina lica i pogled, udari me.

Sandro Botticelli Madonna s bebom i anđelima. Slika je jasno da se čak i anđeli dive neznatno ljepota Ova neusporedivo lijepa žena. Njihove ručke protežu se s njom, kao što se djeca rukuje do majke. Anđeli - Božji veleposlanici.

Sandro Botticelli. Venera i Mars. Slika je napisana 1483. godine. Pisano je, možda
na redoslijedu obitelji trgovca
Vespucci. Jedan povjesničar je predložio da je Mars prikazan zatvoren
oči jer
pod utjecajem
pjenaste tvari. I tako ili ne, nitko ne zna.

Zinaida Serejakov Kormilita s djetetom. Kako su lijepe i veličanstvene ruske žene lijepe. I biti majka - ovo je podvig. Biti majka djece i uvijek izgleda dobro - to nije samo velika umjetnost, nego i naporan rad.

Ivan Petrovich Argunov portret carice Catherine Drugo. 1762 I. P. Argunov
Primio odgovornu narudžbu
- stvaranje portreta
Carica Catherine II. Vidjeti moj portret,
Napisao Ivan
Petrovich "Mount", Catherine je bila
ugodno iznenađen.

Ivan Petrovich Argunov Slike argunova. Portret Lobanova-Rostovskaya. Vi samo vidite što ima tanki struk, Žene tog vremena pokušale su najbolje slijediti svoju figuru. Lijep bujne odjećeukrašen drago kamenje Čak i gledajući i na najkržom ženama.

Ivan Petrovich Argunov portret nepoznatog u seljačkom kostimu. Jedan od poznatih
djela ruskog
umjetnik. Portret
Nepoznato odražava interes
na seljačke teme,
pojavio se u to vrijeme
Rusko društvo. Kamata je uzrokovana porijeklom autora.