Poput akvarela nacrtati cvijeće. Phatepno

Kasatat, kockel, kraljevska ljiljan je sve o njemu, o nježnom i tajanstvenom irisu. Učenje crtanja vašeg omiljenog cvijeta bogova i kraljeva.

Prije crtanja na crtanje, izgledate dobro za svoj cvjetni model. Obratite pozornost na mjesto latica. Tri se protežu, formirajući neku vrstu cijevi oko jezgre. Te latice nazivaju se standardima. Tri niža, dovoljno velika, latica s zavoj se spušta. Ove latice nazivaju se prekršaj. Svaki prekršaj ima neku vrstu brade iz debelog sela u bazi. Za donje šipke šarenice, prisutnost tamnih tankih vena je karakteristična.

Listovi imaju mačevu, ravnu i dugu. Stabljika glatka, visoka.

Odredite za sebe ono što osnovne geometrijske oblike (krug, ovalni, pravokutnik, trokut) nagađate u obrisi cvijeta.

opcija 1

Pokušajmo nacrtati jedan cvijet.

Nacrtajte dva ovalne, stavljajući ih kao što je prikazano na fotografiji ispod. Budite sigurni da ćete potrošiti vertikalnu osovinu simetrije. Linije moraju biti tanke i jednostavne, lako ga je lako nositi. Ove linije će sastaviti granice budućeg crtanja.

U gornjem ovalu nacrtajte tri standarda. Crtanje početka crtanjem središnje latice.

Nacrtajte dva elementa koji stvaraju učinak brada.

Usredotočujući se na pomoćne linije, nacrtajte dvije bočne latice.

Nacrtajte donju središnju laticu, stabljiku i uski list. Izbrišite pomoćne linije. U boji crtež po vlastitom nahođenju.

Opcija # 2.

Ako rastavljate prethodnu tehniku \u200b\u200bcrtanja, to znači da je potpuno ovladavanje i tehnika predložena u nastavku. Zahvaljujući pažljivo nacrtanim laticama, Iris više prirodno izgleda.

Kako nacrtati buket cvijeća šarenice s olovkom?

Koristeći savjete i tehnike opisane na početku članka, možete jednostavno izvući nekoliko šarenice, čineći nježni buket od njih.

opcija 1

Razmislite o budućem sastavu. Uz pomoć lakih linija, napravite crtež skica. Rad na crtež cvijeća latice ne zaboravite da je Iris daleko od savršene simetrije i to je u ovom šarmu.

Budite oprezni, radite na detalji crtanja. Ne zaboravite likove karakteristike za iris i stanovnika. Nemojte zanemariti primjenu sjena. Prisutnost zasjenjenih mjesta će dodati crtanje dubine i kontrasta, učiniti ga živim i voluminoznim.

Opcija # 2.

Ispod je još jedan, dovoljno jednostavan, način na crtanje lijepih irica. Obratite pozornost na rješavanje boje uzorka, jer je irice karakterizirana konstantnom kretanjem boje.

Kako nacrtati cvijet iris akvarel u fazama?

Irice i akvarel se kreiraju jedni za druge. Profesionalni umjetnici tvrde da je teško raditi s akvarelom, međutim, kako crtati šarenice. Međutim, ovaj članak je namijenjen onima koji prave prve korake u vizualnim umjetnosti, što znači da se tehnike koje se nude čitatelju ne zahtijevaju visoku profesionalnu razinu.

Važno: Koristite odgovarajući papir za rad s akvarelnim bojama. Obični listovi albuma nisu prikladne, jer akvarel papir ima grubu površinu i bolje je držanje boje.

Misliš svoj sastav. Ako je potrebno, napravite svjetlosnu skicu, što ukazuje na glave boja, stabljike i lišće.

Odrediti količinu boje budućeg crtanja. Čeljuce na dijagramu ispod su idealne, sa stajališta profesionalnih umjetnika, kombinacija boja.

Akvarel voli vodu! Čak su i posebni listovi papira skloni deformaciji u procesu crtanja. Kako bi se smanjili učinci deformacije, list treba fiksirati na površinu s bojom viskija (oko perimetra).

Dobro navlažite vodeni list pomoću pištolja za prskanje.

Višak vlage uklanja se čistom spužvom. Pažljivo pogledajte na površinu: list ne bi trebao zasjati. Ako primijetite sjaj, ponovno je blokirao površinu spužvom.

Početi crtanje. Pišite lako, bez napora. Boja će tiho skrenuti, stvarajući zamagljen rub.

Nakon što je ovladao tehnikom, nastavite stvarati remek-djelo.

Dajte crtež suhim.

Nacrtajte konture i detalje s ručkom glavom ili posebnom oblogom, ako vidite potrebu. Nekoliko čistih crta na slici ispod postalo je mutne vodene žlijezde u elegantno cvijeće.

"Mokra" tehnika ne ograničava let fantazije i omogućuje vam stvaranje jedinstvenih cvjetnih slika.

Kombinacija vlažne i suhe opreme daje zapanjujuće, u njihovom realizmu, slikama.

Kako bi se smanjili učinci deformacije od hidratantnog i naknadnog sušenja, za zaključavanje ploče na radnoj površini slikarskom trakom (oko perimetra).

Napravite laganu skicu, ističući za sebe mjesto, oblik i veličinu boja. S voštanom olovkom, lebdi konture slike. Linije moraju biti guste i jasne. Njihovo odredište ne daje boju širiti i spasiti granice svakog pojedinog elementa.

Nacrtajte lišće i stabljike (voska olovka).

Lagano navlažite sredinu jedne od latica s četkima i čistom vodom. Boja latice radeći s dvije kombinirane boje (vidi gornju shemu). Kao rezultat toga, dobit ćete lijep i prirodni gradijent svojstveni Iris. Purple i plava boja koriste se na fotografiji.

Nema obojenih područja latica navlažite čistom vodom. Bojanje blijedo žuti ili limun akvarel. Bliže bazi tankih četkica za laticu kapala je boje boja oker. Mokro akvarel će se početi kretati, stvarajući zanimljivu tranziciju. Također možete naprezati žute. Boja lišća. Dajte crtež suhim. Nacrtajte fine vene na lišće.

Nježno tonirana pozadina. I nacrtati tanke vene na latice.

Video: Iris akvarel. Detaljno video tutorial.

Kraj svibnja je da je vrijeme kada je priroda već oživjela nakon dugog zimskog sna i sada počinje cvjetati, osvjetljavajući svijet bojama. U ovom trenutku, postoji mnogo izvora inspiracije svugdje, morate uhvatiti sve što vidite. Ispod saznate kako prikazati watercolor svijetu kao što vidite sa svim točnosti i svjetlini nijansi. Naučit ćemo o ovom buketu tulipana, koji se može naći u proljeće u gotovo svakoj kući.

Možete uzeti druge cvijeće koje. Glavna stvar je da je buket živ i "sočan". Uvijek izvlačite od prirode - tako da možete u potpunosti vidjeti čak i najmanjih promjena u nijansama. Iz ove lekcije, uzmite u piggy banku vašeg znanja o načelu rada kako biste razumjeli u budućnosti, kako stvoriti slične slike.

Shema našeg rada bit će podijeljena u nekoliko faza:
Skica
Svjetlo
Akvarel test
Figura

Skica je vrlo važna prilikom slikanja akvarela, jer je na njemu svu sliku temelji na njemu. U našem primjeru korišten je akvarel papir, koji omogućuje "igru" s nijansama, zbog činjenice da se boje isušuju duže i zanimljivo je miješati nekoliko različitih boja. Učenje jednostavnih tehnika za crtanje cvijeća s olovkom:

Stavite položaj svih cvjetova iz buketa na papir. Pokušavamo nježno prenijeti barem opći oblik svakog od njih. Proporcije drže na račun metode vida. Da biste to učinili, uzmite olovku, stavite ga na izduženu ruku vodoravno i izmjerite širinu svakog pupoljaka. Nakon toga, postavili smo okomito olovku i pogledali koliko je puta u duljini. Dakle, veličina pupoljaka će se nastaviti, crtež će steći realističan. Naši cvjetovi su još uvijek krugovi i ovali - ne usredotočite se na detalje.

Pažljivo razmotrite cvijeće, brojite latice, okrenite pogled na strukturu šalica. U ovom slučaju, imamo 4 crveno-narančasta tulipana s naborima usred glatkih latica i 1 žuta s rubovima na rubovima. Na crvenim grozdovima latica nalaze se u jednom sloju, s pogledom na jedan u krug, cvatu u dva reda.

Počinjemo crtati dijelove iz "kostiju", oko njih gradimo same latice. Takvi pupoljci izgledaju kao heksagoni. Od "vodiča" ovisit će, u kojem smjeru jedan ili drugi list će biti savijen. Svi naši tulipani su različiti, jer nacrtamo svaki pojedinačno. Zapamtite da ovisno o doba dana i temperature, cvijeće može promijeniti svoj oblik, tako da ne rastegnite nacrt nekoliko sati. Bloom faza je također važna, tako da je potrebno pravilno prikazati. Naš buket ima vrlo uspješan tri pupoljke na različitim fazama.

Donji žuti tulip prikazujemo otkrivene tako da ne vidljive ne samo latice, već i unutarnji dio sastamena.

Ostaje podrezati lišće. Za sva sata rada nemojte pretjerivati \u200b\u200bs gumicom, tako da u budućnosti akvarel ne kotrlja u "supstanc" mjesta.

Odmah možete početi nanositi boju, ali preporučujemo da prvo napravite dvije male skice na malim komadima. Prvi će prikazati kako sjena pada - bit će nam lakše distribuirati boju na željeni način:

Zatim, akvarel određuje koje su boje pogodne za našu veliko stvaranje, a koje možete odmah odbiti. Da biste to učinili, nacrtajte nešto o takvoj slici, bez preciznosti i dodatnih detalja:

U boji skica, važno je vidjeti kako će to izgledati pozadina, bilo da se to isplati svjetlije ili tamnije. Odredite stopu zamračenja na sjeni i svjetlinu samih cvjetova. Nakon ovog rada možete sigurno uzeti akvarel papir i biti uzet za crtanje. Odaberite bolji uvezeni pamučni papir, ne smiješno nasmiješiti. Ima siću nijansu u usporedbi s konvencionalnim listom. Međutim, na bijelom pozadinu neće gledati na najbolji način, tako da je poželjno odabrati još jednu pozadinu za vaše remek-djelo.

Prepoznatljive značajke akvarela papira u njegovoj heterogenosti i brzina vlage sušenja. Dok jedan sloj ne suši, još uvijek možete operirati još nekoliko tonova, što stvara volumen. Na primjer, latica se izlije u žuto-zelena smjesa i pažljivo kapati preko grimiz, i dno tamne zelene boje, malo se ušuljamo.

Također sipajte svaku laticu na cvijeće, svlačimo se, distribuiramo sjenu. Heterogenost tonova samo će naglasiti realizam crteža.

Jednoslojna tehnika čini crtež živ i svijetli. Pogledajte odvrnut Bud - Slažete se da takva velika količina nijansi može stvoriti samo prirodu i ... Mi:

Dok se pupoljci osuše, napiši jedan list. Mi miješamo zelene tonove i eksperiment s svjetlinom. Dok se akvarel nije osušio, možete primijetiti tako lijep sjaj:

Sada idite na središnji crveni cvijet naranče. Ispunite boju pozadine - u ovom slučaju, bogati žutom bojom, zatim nacrtajte crvene pruge, pomiješajte boju za stvaranje preljeva.

Naglašavamo sjenu na desnoj strani laganim hladnim nijansama. Stabljika preplavljena svjetlom zelenom bojom i tamnom sjenom provodimo tanku taselu.

Drugi list se počinje ispuniti izvana, a zatim idite na tamnije unutarnje. Ploče za praktičnost mogu se podijeliti na onoliko fragmenata koliko vam je prikladno.

Nastavljamo raditi na lijevom cvjetonom tulipu. Najviše nakit je sredina, na kraju ostavljamo.

U procesu rada, vaš stol može izgledati nešto ovako:

Važno je odrediti gdje kakva latica individualizira svaki fragment. Imajte na umu gdje je rub svjetliji, i gdje se zatamnjuje.

Posjetalo je oživljavanje našeg cvijeta sa stamensima. Da, u prirodi su crni, ali ih opisujemo umbrom. Svaki se ubod odnosi na njegovu laticu, a tučak u sredini nadopunjuje kompoziciju - to posebno temeljito nacrtaju, slijedimo, ali se ponašamo pažljivo tako da nema mrlja.

Uz red je najljepši i najljepši cvijet. Jezgra donjeg retka odvojena je tamnim nijansama - to nije sjena, već dio latice, tako da ga posebno izražavamo posebno uredno i točno. Odlučili smo o rubovima narančaste boje kako bismo naglasili cijeli niz boja na zasebnom listu.

Drugi red je tamniji, dodajte malo više crvenkaste tople nijanse.

Nježno označite jezgru:

Sada se radi o lišću. Morate ih prikazati što točnije. Obraćamo pozornost na svjetlo incidenta, naglasimo razmišljanja na sjajnim površinama s urednim linijama. Poduzimamo dobivene dijelove i kombiniramo različite boje.

Sada nekoliko savjeta, sumiranje naše velike majstorske klase:

Više uzoraka. Koristite različite papirne, četke, kombinacije boja i brand boja kako biste pronašli one koje ćete nastaviti koristiti u budućnosti.

Bez obzira na papir, stvorite ga da ste, tako da samo od vas i vaše raspoloženje ovisi o tome kako će izvorno i svijetlo biti vaš rad.

Počinjemo crtanje boja Uvijek smo s skice. Sažet ćemo ih na jednostavne konture, a unutar geometrijskih slika već unosite pojedinosti.

Pažljivo pogledajte svaki cvijet odvojeno. Zadatak umjetnika je proučavanje objekta njegove inspiracije, primijetiti najmanju igru \u200b\u200bsvjetla i prirodnih preljeva tonova.

Definitivno radimo sjenu i akvarelorske skice da "raspršuju" sjenu na budućnost "završna obrada", a ne da se zamijeni s tonovima.

Naglašavamo vašu pažnju na strukturu stavki koje crpimo. To je "anatomski" detalji često postaju temelj dizajna, kao i jezgra naših latica, na primjer.

Nemojte se bojati heterogenosti i mrlja - nesavršenosti su često znak realizma, a apsolutna simetrija i ujednačeni ton eliminiraju u crtežu živosti.

Crtanje akvarela - prilično složena tehnika koja zahtijeva promišljenost i točnost. Za razliku od nafte i gouach, ne oprosti ne propušta. Ali kao zapanjujuće prekrasne krajolike i slike napisane akvarelom - oni su poput zraka i svjetla! Morate svladati tako finu tehniku \u200b\u200bpostupno. Učenje crtanja Watercolora nije tako teško, a to će biti odličan početak dugog i zanimljiv način.

Odaberite pribor

Boje od akvarela su najbolje biraju na temelju pčelinji voska. Samo će pružiti prekrasne svijetle boje, a oni su zapravo jeftini. Da biste ih učili na prozoru shop, morate pažljivo ispitati naslovnicu - "med" bi trebao biti na njemu.

Sljedeći korak je izbor četki. Ovo je glavni alat koji ovisi o tome kako će se boja pasti na papir i koliko će se rezultat uskladiti s planiranim. Optimalna opcija za akvarel - četke od bjelančevine. Zašto? Oni su vrlo mekani i savršeno pokupiti boju. Vrh četke treba istaknuti. Važno je obratiti pozornost na to koliko je vuna fiksirana u bazi. Da biste nacrtali cvijeće u akvarelu, trebat će vam četke №1, 2, 4, 6. Razrjeđivač će pomoći u crtanje malim detaljima, a oni koji su ušiveni - ispunite pozadinu i glavni dio.

Paleta za miješanje boja također je korisna - može se napraviti od lista vrlo uskog papira. Samo ne zaboravite podesiti rubove tako da boja ne teče.

Rad na kojem će se primijeniti crtež, također treba biti gusti. Akvarel se razrijedi s vodom, tako da tanka baza može omekšati i širiti se. Postoji poseban debeli papir za ovu tehniku \u200b\u200bs grubom površinom.

Stvaranje skica

Razmislite o tome kako crtati cvijeće u akvarelu u fazama.

Prva stvar za početak je stvoriti obris s jednostavnom olovkom. To možete učiniti na različite načine, ovisno o vještinama i vještinama za crtanje.

Nisu svi u početnoj fazi nacrtali skicu samih cvijeta. Najlakši način da pronađete sliku koju želite i zaokružite njegovu konturu. Možete pronaći i ispisati gotovu skicu. Ako želite da konture cvijeća su jasniji na konačnoj figuri, najbolje će ih zaokružiti ručkom ispunjenom vodenom ili alkoholom. Kada počnemo slikati cvijet s akvarelom, u prvom slučaju, tinta će biti neznatno zamagljena, u drugoj - će ostati nepromijenjena.

Za one koji žele napraviti skicu sami, preporuča se vrlo tanki i jedva privlačan da položi list u sektoru, to jest, da potrošimo vertikalnu i horizontalnu liniju u sredini. To će pomoći zadržati simetriju i učiniti položaj cvijeta na slici harmoniji. Izbjegavajte korištenje gumice, jer nakon njega postoje Katsoves.

Nacrtajte cvijeće akvarel. Pozadina

Nakon što je skica spremna, na budućoj slici morate popuniti prostor oko glavnog objekta. Ako se ulje ili gouche primjenjuju na platno s razmazima, tada je akvarel sloj.

Pozadina je napisana prva, jer bi trebala biti transparentnija i hladna, fokusirajući se na glavnu stvar - cvijet.

Akvareli se šire oko platna. Da biste u potpunosti popunili pozadinu, izbjegavajući kolaps boje na cvjetnom krugu, koristi se tekućina za maskiranje (tekućina za maskiranje). Ako je previše gusta, može se razrijediti vodom. Maska se jednostavno primjenjuje na sliku cvijeta s četkom. Ako je potrebno, može se rastegnuti utakmicama u oštrim i malim kutovima. Sada morate čekati kada se suši. Ne brinite zbog ispuštenih kapljica, samo ih uklonite. Ali bolje je oprati tassel odmah nakon upotrebe, jer sušena maska \u200b\u200bčvrsto zgrabite krzno.

Napravite pozadinu ove boje, koju želite. Koristite paletu za miješanje boja dok se ne dobije željena nijansa. Nije potrebno da slojevi su jebeno teško, inače će se pojaviti jasne granice, a ovdje je suvišno.

Crtanje latica

Cvijet je nacrtao watercolor cvijet u stalnom sloju iza sloja i tek nakon pozadine je pozadina, inače boja iz stabljika i latica će ga isprati. Nemojte žuriti odmah početi slikati, prvo raditi kako biste stvorili glatke prijelaze.

Latice ruža imaju tamnije nijanse. Uzmite četkicu debljinu i nacrtajte podebljanu liniju na zasebnom listu. U nastavku, provedite traku jednostavno s vodom i isto - u sredini. Tako se ispadne glatki prijelaz iz tamnije nijanse do lakša.

Svaka latica treba zasebno crtati. Voda ovdje se koristi manje nego kada ispunite pozadinu. Prvi sloj se primjenjuje vrlo transparentno žutom ili crvenom bojom - ovisno o latici. Vidjeti dobro tako da nema šipki. Neka svaki sloj sjaji prethodni, kao rezultat, konačni crtež će svijetliti. Gdje je boja produbljena, koristite crveno. Pažljivo nanesite plavo, njegove nijanse trebaju biti jedva hvatanje. Višak vode iz crteža može se ukloniti suhom čistom četkom. Zapamtite da bi svaki sloj trebao biti vrlo transparentan!

Stabljike i lišće

Kada crpimo cvijeće u akvarelu, trebamo vremena i strpljenja. Nakon što su latice spremne, možete nastaviti na stabljike i lišće.

Priopće se isti princip višeslojnih. Da bi se crtež bio volumetrijski, nijanse trebaju promijeniti i protjecati jedni u druge. Nemojte birati previše boje, jer će se širiti. I uvijek ga definitivno omotajte vodom. Zelena se može pomiješati sa žutim da biste dobili svjetlije nijanse.

Budući da je prvi sloj uvijek najizbirljivije, boja bi trebala biti vrlo lagana. Samo je konačni sloj napisan tamno zeleni. Najtamnija područja bit će u boji laži i oko rubova.

Prvo, bolje je ispuniti stabljike s bojom, a zatim nastaviti na lišće. Svi dodatni detalji kasnije su nacrtani. Svaki novi sloj, ako vam je potrebna promjena u hladu, prvo pokušajte na paleti. Nacrtajte cvjetni akvarel - prilično mukotrpan posao.

Dodajte pojedinosti

Da bi crtež bio realniji, morate produbiti boje gdje je potrebno, i nacrtati pruge na laticama i lišća. Ova faza više nije toliko monotona.

Boja izgradnje na listićima latica i rubova lišća također provode slojevi. Svaki od njih bi trebao biti dobar da se osuši. Nakon što su sve nijanse pale na svoje mjesto, možete ići dalje.

Za crtanje smještaja, uzmite najbolju četku. Ali ovdje se također ne preporučuje koristiti nerazrijeđenu boju. Neka nijansa bude malo tamnija na ovom mjestu. Za latice će biti crvene ili žute, za lišće - zeleno. Lakše gledaju na gotovu sliku, više će cvijeće biti živo. Ako je na skici u početku smještaj na lišću nacrtana tinta, bit će vam lakše. Dodajte jazbine s tankim potezima.

Stvoriti sjene

Crtanje Watercolor cvijet, važno je ne samo da se pravilno primjenjuje slojeve, već i da bi mogli igrati detalje koji snažno utječu na konačni rezultat.

Slika će gledati glasno i živu zahvaljujući sjenama. U pravilu, da ih napravi, uzete se najtamnije nijanse - plava i mješavina crnog s zelenim. Gdje bi se trebala smjestiti sjena? Na laticama, ispod njih, na lišću. Prije nanošenja boje, ostavite višak na paleti, inače se sjena pretvori u rastuću točku.

Plava sjena u boji na laticama, tamno zeleno - na lišću. Ako je nijansa taman, to znači da se ne mora jako razrijediti vodom. Najvažnija stvar pri primjeni slojeva akvarela je njihova transparentnost. Sjene se približavaju završetku rada. Važno je osušiti sve prethodne slojeve.

Ne žuri se. Pažljivo pogledajte na crtežu, možda ste propustili pojedinosti. Gornji listovi uvijek odbacuju sjene na niže, kao i oružje latica. Crtanje cvijeća u akvarelu - suptilna umjetnost.

I konačno ...

Kada je posao blizu završetka, svi tragovi na laticama i lišće su nacrtani, sjene su stvorene, produbljene boje, vrijeme je da se ponovno vrati u pozadinu.

Gdje je cvijet lakši, pozadina bi trebala biti tamnija i obrnuto. To će dati količinu lik. Ovdje možete dodatno nacrtati razvod s mješavina boja, koje je cvijet izvučen, a samo mrlje. Tako će slika izgledati vjerojatnije, a na nijanse igre će uravnotežiti glavni objekt s prostorom oko njega.

Bliže konturi cvijeta. Dodajte mješavinu boja zelene, žute, oker. Daleko lišće ne bi trebao nužno biti jasno, mogu se jednostavno razmazati kao pozadina.

Da biste dali posao vrsti stvarne slike, napravite pasin. Možete umetnuti gotovu sliku u nju ili odgoditi radni prostor od samog početka.

Stoga smo pogledali kako crtati akvarel cvijeća, faze igrati ovu tehniku \u200b\u200bupravo zbog njegovog završetka. Dakle, promatrajući sve preporuke, čineći rad s ljubavlju i užitkom, sasvim je moguće sami svladati.

Akvarel - složena tehnika. Njegova je značajka da su prijelazi boja i miješanje često nisu na paleti, već izravno na papiru. Da bi ovaj proces bio uspješno, morate provesti neko vrijeme gledajući kako se boje ponaša kada se suši. Posebno je potrebno uzeti u obzir smanjenje intenziteta boje, oko trećine, međutim, malo je vjerojatno da je nedostatak. Nježne nijanse se odlikuju slikanjem objekta ima smirujući učinak na gledatelja.

Na primjer, možete razmotriti proces pisanja cvijeta, na primjer, papagaj razred tulipa. Tema je vječna - ovo čudo prirode uvijek voli, u buketu ili na vrtnom cvjetnjaku. Takve radosne emocije isporučit će akvarel slika, visi u dnevnom boravku ili spavaćoj sobi.

Važno je zapamtiti da svaki razmazi mora sadržavati optimalni omjer boje i vode. Ako je suha, njezini prekomjerni jasni obrisi će pokvariti vašu ideju, a abrazija vlage neće dopustiti da zadrži nijansu unutar navedenog kruga - element kompozitne otopine rada.

Da biste napisali cvijet s akvarelom, trebali biste ili staviti ovaj "alat" ispred sebe ili zaliha po svojim fotografijama. Lakši tonovi se nalaze u prvom planu, a zasićena jezgra buda omogućuje da pogledate unutra.

Dakle, korak je prvi. Na gustu papiru, opći sastav prikazanog cvijeta je izvučen. Zatim počinje odabir boja. U ovom slučaju, smjesa toplog crvene i hladne alizarino-ružičaste stvara učinak povlačenja glatke prijelaza nijansi. U tom trenutku, kada je površina još mokra, vrijeme je za dodavanje indijske žute boje - ona će se organski uklopiti u crveno.

Drugi korak. Bez čekanja na potpuno sušenje sloja, potrebno je metodično raditi na svakoj petici 20. četkicu. Ako je boja tekla u nekom neželjenom smjeru zbog prekomjernog podebljanog razmaza, slučaj se može ispraviti naginjanjem lista i šaljem ga u suprotnom smjeru. Općenito, s prikazom cvijeta s akvarelom, potrebno je pokazati određenu gadnicu, jer je crtež prikaz autorovih emocija i nemojte ih zadržati.

Treći korak. Sada je vrijeme da se slika osuši, odlučiti o srednjem rezultatu nakon stvaranja zajedničkog sastava i usporediti s originalnim cvijetom. Akvarel, razveden nije jako velikodušno, stvorene su sjene. Gamma je ljubičasta, s malim sadržajem Indiga, takav omjer komponenti boja omogućit će da se dobije volumen i izbočina, pogotovo ako je dopušteno da pokrije pramence.

Četvrti korak. Kako bi se naglasila ekspresivnost, vrijedi dodavati kontrast i duboku pozadinu. Napišite cvijet s akvarelom i ostavite ga da se ne oblikova oko ruba, ali tako da će izgledati svjetlije. Uostalom, nijanse ove boje su nježne, a slika može biti samo natečena na zidu.

Tako da je slika spremna. Ovaj umjetnik uživa u procesu same kreativnosti, a on je uvijek nezadovoljan rezultatom. Ako je netko iz prijatelja cvijeta, napisan u akvarelu, volio, to je vrijedno polaganja da zadovolji takav dar. Sljedeća slika će se još bolji!

P slaganje cvijeća i jednostavno i teško u isto vrijeme. Široka raznolikost omogućuje osobito opljačkano na pravilima za prijenos oblika. Ali nevjerojatna ljepota i zasićenje obojenih gamp su velika glavobolja za pedantne umjetnike. Uostalom, vrlo je teško prenijeti ovu ljepotu uz pomoć uobičajenih boja. Pričati o kako crtati cvijeće akvarel, Ovaj alat je najprikladniji za prijenos šarma cvijeća, koji se nalazi u prirodi.

Značajke Watercolor boja

Ako riječ "akvarel" prevoditi s grčkog na ruski, onda dobivamo "vodene boje". Ključna riječ "voda" objašnjava transparentnost akvarelnih ljepota, njihov neponovljivi šarm, nevjerojatnost, zračnost. S obzirom na njih, možete preformulirati poznatu poslovicu: "Akvarel neće pokvariti vodu!". Doista, više vode, to više lijepih akvarelora radi.

Tehnika pisanja "na mokro" je vrlo popularna za njih. Tada se pomiču u boji na vlažni papir, u kontaktu jedni s drugima. Iz toga se miješaju s nezamislivim putem, stvarajući jedinstvene kombinacije. Još jedna značajka akvarela je nevjerojatna transparentnost. Bez obzira na to koliko slojeva namete, svaki prethodni sloj će se i dalje gledati. Zahvaljujući ovoj kvaliteti, mnogi magistrirajući majstori na atraktivnosti traže prekrasne učinke preklapanja različitih boja jedni na druge.

Već želite isprobati ovaj charnitsa u poslovanju? Ne žuri se. Inače, prvi neuspjesi mogu biti vrlo razočarani. Iako su flaolcolor boje jedan od najčešćih među početničkim slikarima, oni su najteži u razvoju. Zato:

Akvarel ne tolerira pogreške. Nakon što je ostavio pogrešnu razmaz, ne može se ispraviti ako se ne u potpunosti prati prije nego što se osuši.

Vrlo je teško postići čistoću boje. To zahtijeva vrlo veliko iskustvo u njihovoj uporabi. Prilikom miješanja više od tri boje, prljavština se ispada, a ne boja boja.

Kada koristite višeslojnu sliku, potrebno je mnogo vremena. Potrebno je čekati potpuno sušenje posljednjeg sloja da propisuje novu. Nije svatko dovoljno strpljenja za takvu znanost.

Za ove boje trebate dobre papir i kvalitetne četke. Nažalost, ne svatko ima priliku kupiti ih. Da, i kvalitetne boje sami nisu tako lako pronaći u nekim okolnostima.

Međutim, ne biste trebali zaustaviti sve te poteškoće. Uostalom, nakon što je svladao osnove slova u akvarelu, možete stvoriti bilo kakve boje. A šarm svojstven samo u Watercolor Wizards će vas oduševiti i vaše obožavatelje.

Nacrtajte cvijeće akvarel postupno

Počnite učiti slova u akvarelu je najbolje s vježbama u boji s izlijevanjem spektralnih traka. Crtanjem lista papira na kvadratima na principu šahovske ploče, istisnite sve horizontalne linije s glavnim bojama. Nakon što su suhi, puzajte vertikalne trake s istim bojama. Kao rezultat toga, odmah ćete znati koje nijanse daju im kombinacije.

Sada možete nastaviti s fotografijom boja. Možete ići na prirodu i pisati iz prirode, a možete žuriti buket i donijeti kući. Odmah pripremite stalak ili Sketchik, boje, četke i poseban akvarel papir. Za paletu, bolje je koristiti plastičnu ploču, ali najlakši način je gust bijeli papir, najbolje od svega isto na kojem crtate. Dakle, sve je spremno. Nastavimo:

Planiramo crtež. Da da! To je, planiramo, crtež je napravljen lagano vidljivi pritisak olovke, što su manje linije, to bolje. Brisač, po mogućnosti ne koristiti uopće.

Počinjemo vezati osnovne boje. Da biste to učinili, odaberite ih na paleti. Važna napomena: Trebali biste početi s najsjajnjim mjestima i vrlo je važno ući u boju od prvog puta.

Propisujemo pola, a zatim dijelove sjena boja.

Osim toga, metoda se također može koristiti i popularna tehnika "mokra" za sliku boja. U isto vrijeme, u drugoj fazi, navlažite list vodom i počnite propisati glavne boje na niskom radu. I nakon sušenja, nastavljen je prema sljedećim koracima u danom slijedu.

Shema je jednostavna, ali vrlo složena izvedena. Ne očajavajte ako ne uspijete odmah. Ne odustaj! Pokušajte ponovno i još jednom, što ćete više raditi s akvarelom, što je više poslušnije biti u vašim rukama. Ne zaboravite da je bilo koji ustrajnost i naporan rad nagrađen.