Kramskaya Ivan Nikolavich (1837-1887)

Ivan Nikolavich Kramskaya (1837. - 1887.), ruski umjetnik, kritičar i teoretičar umjetnosti. Rođen u Ostrogogsk (voronezh pokrajine) 27. svibnja 1837. u siromašnoj obitelji Meshchansky.

Od djetinjstva, bio je volio umjetnost i književnost. Crtanje je bio angažiran u samopokretanju iz djetinjstva, a zatim na savjet jednog ljubitelja crtanja počeo raditi kao akvarel. Na kraju županijske škole (1850.) služio je kao pisar, a zatim retušur na fotografu, s kojim je nomad u Rusiji.

Godine 1857. ispostavilo se da je u St. Petersburgu, radio je u fotografa A. I. Emernera. U jesen iste godine ušao sam u Akademiju za umjetnost, bio je student A. T. Markov. Za sliku "Mojsije odisava vodu iz litice" (1863.) primila je malu zlatnu medalju.

U godinama podučavanja, napredne akademske mladež okupili su se oko njega. Krenuo je prosvjed diplomiranih studenata Akademije ("bunt četrnaest"), odbio pisati slike ("programe") na mitološko zemljište koje je odredio Vijeće. Mladi umjetnici podnijeli su peticiju Vijeću Akademije da je bilo dopušteno odabrati svaku temu za sliku za veliku zlatnu medalju. Akademija je netočno reagirala na predloženu inovaciju. Jedan od profesora Akademije, arhitektona, čak i kako je opisao pokušaj mladih umjetnika: "U starom je vrijeme, dat će se vojnicima", kao rezultat od kojih je 14 mladih umjetnika, s Kramskyjem, vodio, Odbio je pisati 1863. da napiše temu za određenu akademiju - "blagdan u Valhaller" i napustio akademiju.

Umjetnici su izašli iz Akademije ujedinjene u St. Petersburg Artelu. Atmosfera uzajamne pomoći, suradnje i dubokih duhovnih interesa, oni su u velikoj mjeri dužni Kramsky. U njihovim člancima i opsežnom korespondenciji (s I. E. Repin, V. V. Stasov, A. S. Suvorin i sur.) Branili su ideju o "tendencioznoj" umjetnosti, ne samo razmišljanju, nego i moralno transformirajući koso, lažni svijet.

U ovom trenutku pozivanje portretista Kramsky bio je u potpunosti određeno. Tada je najčešće pribjegao svojoj omiljenoj grafičkoj tehnici s korištenjem Belilija, talijanske olovke, također je radio pomoću metode tzv. "Mokro umaka", dopušteno imitirati fotografiju. Kramskyjeva slika slika je suptilna završetka koju se ponekad smatraju pretjeranim ili pretjeranim. Ipak, Kramskaya je brzo i pouzdano napisao: za nekoliko sati, portret je dobio sličnost: u tom smislu, portret dr. Rahafusa, posljednji smrtni kolege od Kramskog. Ovaj portret je napisan u jedno jutro, ali je ostao nedovršen, jer je Kramskaya tijekom posla na ovoj slici umro.

"Portret princeze Catherine Alekseevna Vasilchikova"

Portreti nastali u ovom trenutku bili su uglavnom običaj, provedeni su radi zarade. Portreti umjetnika A. I. Morozova (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasedov (1861), P. P. Chistyakova (1861), N. A. Košeleva (1866). Karakter slikovitog portreta Kramsky temeljito je na crtež i crno-bijelo modeliranje, ali suzdržan u shemi boja. Umjetnički jezik odgovarao je slici demokratskog laka, što je česti junak portreta majstora. To su "autoportret" umjetnika (1867.) i "portret agronom Vyunskinikov" (1868). Godine 1863. - 1868. Kramskaya je podučavao u Crtežnom školi društva za promicanje umjetnika.

"Portret starog seljaka"

Međutim, s vremenom, "Artel" počeo se malo pomaknuti u svojim aktivnostima od visokih moralnih načela proglašenih u svom nastanku, a Kramskaya ga je ostavio, naslonivši se na novu ideju - stvarajući partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi. Sudjelovao je u razvoju Povelje o "Partnerstvu" i odmah postao ne samo jedan od najaktivnijih i autoritativnijih članova Odbora, već i ideologu u partnerstvu, branio i opravdao glavne pozicije. Od drugih čelnika partnerstva, njegova neovisnost svjetonazora, rijetka širina stavova, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netolerancije na bilo koji dogmatizam također je bio težak.

"Portret Sophia Ivanovna Kramskaya"

"Portret F.a A. Vasilyeve" i "portret M. M. M. Antocolsky" izloženi su na prvoj izložbi partnerstva. Godinu dana kasnije prikazana je slika "Krista u pustinji", čiji je plan lansiran nekoliko godina. Prema Kramskyju, "i prethodnim umjetnicima, Bibliji, evanđelju i mitologiji služili su samo izgovor za izražavanje potpuno modernih strasti i misli." On sam, kao i Ge i Polenov, na Kristovoj slici, izrazio je idealu čovjeka koji su izveli visoke duhovne misli pripremajući se samopožrtvošću. Umjetnik je uspio uvjerljivo govoriti o vrlo važnom problemu moralnog izbora za ruske inteligencije, koja se javlja pred svakim, koji shvaća svoju odgovornost za sudbinu svijeta, a ova skromna slika slika ušla u povijest domaće umjetnosti.

"Portret carice Mary Fedorovna"

Umjetnik se više puta vratio u Kristovu temu. Poraz je završio rad na izvorno osmišljenoj veliku sliku "Hochot (" Raduj se, Tsar Židovska ")" (1877. - 1882.), prikazujući izrugivanje gomile nad Isusom Kristom. Umjetnik je nesebično radio preko desetak ili dvanaest sati dnevno, ali ga nije završio, on sam trezveno procjenjuje svoju nemoć. Prikupljanje materijala za nju, Kramskaya je posjetio Italiju (1876). Putovao je u Europu i u narednim godinama.

"Buket cvijeća. Flox "

"Portret Sonyja Kramskeya, umjetnikove kćeri"

"Šumski put"

Pjesnik Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

"Portret pjevača Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, na pozornici u plemićkoj skupštini"

"Portret umjetnika N.A. Košeleva"

"Portret umjetnika Fyodora Aleksandrovich Vasiliev"

"Obitelj umjetnika"

"Ruski redovnik u kontemplaciji"

"Smijeh. "Raduj se, Tsarded"

"Suvremenost"

Krist u pustinji.1872.

"Somnammbul"

Sirene. (Neka noći) 1871

"Za čitanje. Portret Sophia Nikolaevna Kramskaya "

"Seljak s uzdah. MINA MOISEEV "

"Carica Maria Fedorovna, supružnik cara Aleksandra III"

"Mlinar"

"Moonlight Night"

"Djevojka s labavom kosom"

"Ženski portret"

"Ženski portret"

"Ženski portret"

"Ženski portret"

"Djevojka u dubokom šal"

"Mojsije Molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz Crno more"

"Portret Nikolaja Kramsky, sin umjetnika"

"Portret Aleksandra III"

Portret Sergeyja Kramskyja, sina umjetnika. 1883.

Portret Olge Afanasyevna raftopula. 1884.

Konzervivna tuga. 1884.

Uvrijeđen židovski dječak. 1874.

Nepoznato. 1883.

Portret Barbare Kirillovna Lemoch u djetinjstvu. 1882.

"Portret umjetnika Ilya Efimovich repin"

"Portret ukrajinskog pisca i umjetnika Tarasa Grigorievich Shevchenko"

"Portret glumca Vasily Vasilyevich Samoilova"

"Portret p.a.valulueva"

"Ženski portret"

"Autoportret"

"Portret umjetnika Shishina"

"Portret dame"

"Portret astronome O.V.STRSTVA, direktor opservatorije Pulkovo"

"Portret P.I. Melnikova"

"Pčelar"

"N.A. Košelev. Glazbena lekcija "

Kramskaya, pisanje portreta svoje kćeri, Sophia Ivanovna Kramskaya, u braku junkera. 1884.

Ženski portret. 1884.

Glumac Alexander Pavlovich lensky u ulozi Petruccio u komediji Shakespeare Ukroćena rovka. 1883.

Izvorni unosi i komentari na

Kramskaya je rođen 27. svibnja 1837. u gradu Ostrogozhsk Voronezh pokrajine u siromašnoj mjehurići. Ulaganje njegove umjetnosti nije ispunio potporu rodbine, a bio je prisiljen samostalno sudjelovati u slikanju. Upisivanjem retuševa na putujućeg fotografa Danilevsky, putovao je s njim brojne pokrajinske gradove i napokon stigao do Sv. Petersburga. Tamo je upoznao mlade umjetnike koji su ga savjetovali da se ozbiljno uključi u slikanju, a na njihovom inzistiranju 1857. godine ušao je u Akademiju St. Petersburg za umjetnost.

Nakon što je tamo zalijepio, bočno je izazvao prosvjed naprednih demokratskih mladih. Kramskaya je vodio mlade umjetničke snage u borbi za realizam u umjetnosti protiv rastresenog klasicizma. Nekoliko ljudi u protestu izašlo je iz Akademije. Izvedba umjetnika obilježila je novu eru u razvoju ruske umjetnosti. "Vrijeme je da razmislite o stvaranju Ruske škole nacionalne umjetnosti", rekao je Kramskaya.

U ranim 70-ima došlo je do partnerstva izložbi mobilnih umjetnosti. Ujedinjeni su napredni ruski umjetnici - V. G. Perova, V. E. Makovsky, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji i drugi. Kasnije, I. E. Rep i V. I. surikov su bili uključeni u njega. Duša i vođa ove organizacije bila je Kramskaya.

Slika "sirene". Ivan Kramskaya

Na prvu mobilnu izložbu 1871. godine, Kramskaya je predstavila sliku "sirena" priči o N. V. Gogolu "May Night". Na ovoj slici, umjetnik je htio prenijeti čarobni šarm lunarnog svjetla. Sirene se glatko pomiču na rastug ribnjaka. Plavo-zelena mjesečina čini sve oko tajanstvenih i tajanstvenih ...

Slika "mjesečina". Ivan Kramskaya

Na sliku lunarnog svjetla, Kramskaya se vraća 1880. godine. Piše romantičnu, duboku pjesničku sliku "mjesečinu".

Moćne topole postrojile uz uličicu. Bujne grmlje koji su se sjajili s bijelim cvjetovima. Ribnjak je uhvaćen bijeli pita. Sve je osvijetljeno nevjerojatno lunarno svjetlo. Žena sjedi na klupi u bijeloj haljini, pun šarma, mirne lirske tuge i misterije.

Slika "Krista u pustinji". Umjetnik: Kramskaya

Sljedeća izložba pojavila se slika "Krista u pustinji" (1872.). Kramskaya ga prikazuje običnu osobu. Dugo je bio u tišini. Suzdržan, umoran, sjeo je da se opusti na kamen u palestinskoj pustinji. Ruke se konvulzivno komprimiraju, spuštaju se. Na njegovom licu vidljivi su tragovi dubokih iskustava. Krist za Kramsky je utjelovljenje savjesti i duga osobe. Umjetnik je bio karakterističan za neuobičajeno akutnu svijest svog građanskog duga, svijesti o potrebi samopožrtvovanja u ime zajedničkog uzroka.

Ivan Kramskaya: Slikarstvo "Rezaznaya planina"

Među djelima Kramsky postoji niz veličanstvenih ženskih portreta. Pokazali su sposobnost umjetnika na izraz ljudskih emocionalnih stanja. Slika "Rezazynaya planina" (1884) je napisana nakon smrti malog sina umjetnika. Kramskaya je predao nemjerljivu majku planinu - njezinu osobnu tugu, koju nitko ne može podijeliti s njom.

Žena u gluhoj crnoj haljini, naslonivši ruku na stolicu, izgleda nedostaje. Ona je šokirana. Pakirane oči, bora odrezao čelo, obukao je pramen kose. Rupčić je doveo do usta, kao da držeći jecave ... iz života, najskuplje je izašlo iz života, a sve ostaje u blizini: i ovaj tepih, zavjese i slike i albume na stolu ... Lijes nije vidljiv. Samo u stolici laže kutije s vijencima i bijelom laganom materijom, a na podu su lonci s cvjetanjem tulipanima. Soba ispunjava sivo zimsko svjetlo ... U poze žene, duboko mentalna drama majke utjelovljena je izraz lica.

Ivan Kramskaya. Opis slika "nepoznatog"

Posada sjedi, naslonivši se na stražnjem dijelu tamne žute kože, elegantne mlade žene. Lagano se okrenula prema pločniku, osjećajući se divljenjem očiju. U njezinu pogledu, arogancija i ponos žene koja je svjesna svog šarma. Velike briljantne oči su hladne i neustrašive. Njezina je broj pala na pozadinu svjetla gnjavaže smrtonosni zimski zrak i ružičasta palača Anichkova. Čini se da stroga arhitektura nadopunjuje sliku ove lijepe, veličanstvene žene. Velvet krzneni kaput, krzno, ljubičaste satenske vrpce, bijeli noj pero, tanke kožne rukavice, čvrsto uske ruke, naglašavaju milost oblika.

Ovo je portret "nepoznatog" Ivan Nikolayevich Kramsky. Iako ova slika nije tipična za umjetničku kreativnost, ali s jednim spominjem njegovo ime na umu slika ove zadivljujuće žene nastaje.

Kramskaya: portret Tolstoyja

Kramskaya je stvorio nekoliko portreta ruskih pisaca - Sltykov-Shchedrin, Nekrasov, L. Tolstoy, Grigorovich. Umjetnik opisuje ljude uronjene u duboku meditaciju.

Jednostavno i prirodno postave. Pisac oči privlače, zahtjevne, pažljive. Čovjek volje, jasan i energičan um pojavljuje se Tolstoy u portretu Kramskyja.

Portreti seljaka

Demokratski stavovi umjetnika odrazili su se u nizu seljačkih slika - "seljak" (1871) ", knjiga" (1872), "pola vlasnik" (1874), "Mina Moiseev" (1883.) i drugi. To su svijetli tipovi, svaki u svojoj karakterističnoj i izražajnoj.

Kramskaya je umro 25. ožujka 1887. godine dok je radio na sljedećem portretu. Slike i portreti koje je stvorio umjetnik ukratko su s najboljim kreacijama svojih suvremenika.

T. Shahov, magazina "obitelj i škola", 1962, činjenice o biografiji umjetnika Ivana Nikolayevich Kramsky, slika, opis slika, materijala za pisanje.

Autoportret

Kramskaya Ivan Nikolavich (1837-1887), ruski umjetnik žanra, povijesnog i portretnog slikarstva. Rođen u Ostrogozskom, u siromašnoj mreži i obitelji, početno osposobljavanje primljene u županijskoj školi. Slika Kramskaya bila je angažirana u samoukupljenom, a zatim, uz pomoć vijeća jednog ljubitelja crtanja, akvarel je počeo raditi. U dobi od šesnaest godina ušao je u retuširanje na jedan Kharkov fotografa.

Maria Fedorovna, nee princeza Dagmara Danska, supruga ruskog kralja Aleksandra III. 1880.

Nakon preseljenja 1856. do St. Petersburg, Kramskaya je nastavio učiniti isto za najbolje metropolitanske fotografe. Sljedeće godine odlučilo se upisati na Akademiju za umjetnost, gdje su brzi uspješni uspješni u crtežu i slikanju. Biti student profesora A. T. Markov, Kramskaya primio je malo srebro za sliku "umirući Lensky" (1860.),

Slika glavne kupole Krista Krista Spasitelja u Moskvi. 1863.

Mojsije Molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz višnje more 1861

velika srebrna medalja za studio iz prirode (1861) i mala zlatna medalja napisana u programu slike: "Mojsije odiše vodu od kamena." Kramsky bi se trebao natjecati za dobivanje velike zlatne medalje, ali u to vrijeme između mladih umjetnika akademičari nastali i zreli sumnje u ispravnost akademskog učenja, a podnijeli su Vijeće Akademije kako bi im se omogućilo da se dopusti da odaberu vlastitu temu za a za veliku zlatnu priču. Medalje. Akademija umjetnosti negativno je reagirala na predloženu inovaciju.

Krist u pustinji, 1872. TRETTYKOVSKAYA Galerija, Moskva

Nepoznata, 1883. TRETTYKOVSKAYA Galerija, Moskva

Djevojka s labavom Scythe, 1873. TRETTYKOVSKAYA Galerija, Moskva

Alexander III, 1886 Ruski muzej, St. Petersburg

Maria Fedorovna 1880.

Jedan od profesora Akademije, arhitektona, čak i tako karakterizirao pokušaj mladih umjetnika: "U starom vremenu, dat će vam vojnicima." Kao rezultat toga, 14 mladih umjetnika, s Kramsky, vodio, odbilo je pisati slike na određenoj akademiji tema - "pristanište u Valhaleu" i napustio akademiju. U početku, pronaći sredstva za život, formirali su umjetničku artelu, a 1870. neki od njih, pridruživši se mladim Moskovskim umjetnicima, s Measovyovom, na čelu s partnerstvom mobilnih izložbi. Kramskaya je postao portretist. U budućnosti njegovih umjetničkih djelatnosti, Kramskoy je stalno otkrio želju za slikama - djela mašte i rado mu se dopuštala kad su svakodnevne okolnostima bilo dopušteno. Čak i ako je njegov akademičar, Kramskaya, donio veliku korist svom profesoru Markovu, konzumirao je godinu dana za crtanje kartona za strop u hramu Spasitelja (u Moskvi), navodi Markovljeve skice.

Grand Duke Mihail Pavlovich

Najbolja djela ne-portret slikarstva Kramsky uključuju slike: "May Night" (prema Gogul), "Lady u lunarnoj noći", "Rezazynaya planina", "pola vlasnik", "suvremenost", "Krist u pustinji - I neke druge. Puno posla je stavio Kramskaya za pisanu sliku "Isus Krist, ismijavan kao kralj židovske" - slike koje je nazvao "smijeh" i nadao se mnogo na nju.

Ali Kramsky nije uspio osigurati tako da je potpuno predano ovom radu, koji je ostao daleko.

Skulptura Krist 1883.

HOLLOWMAN 1874.

Suvremenik 1876.

Sirene (neka noći) 1871

Mjenjač noći 1880.

Kramskaya, pisanje portreta svoje kćeri, Sofia 1884

Obiteljski umjetnik

Djeca u šumi 1887

Portret Kramskaya napisao je mnoge; Od ovih, portreta S.P. Botkin, I. I. Shishina, Grigorovicha, gospođe Voguah, obitelj (ženski portreti) Ginzburga, dječaka Židova, A. S. Suvorin, nepoznat, grafikon L. N. Tolstoy, Grob Ritch, D. A. Tolstoy, Goncharov i mnogi drugi. Oni se odlikuju potpunom sličnosti i talentiranom karakteristikom osobe iz kojeg je napisan portret; Spomenuto iznad slike "Rezazynaya planina" zapravo je portret koji ima sve kvalitete i dostojanstvo slike.

Portret Sophia Kramskaya, 1869

Portret krajolik Fyodor Vasilyeva (1850-1873), spaljen od Chags - prijatelja umjetnika

Portret debela lava 1873

Portret umjetnika Shishina, 1873

Portret umjetnika Ivana Shishkina, 1880

Portret filozofa Solovyov, 1885

Ženski portret 1881.

Unfedvantaged Mount 1884.

Ali ne i sva djela Kramsky jednaka sila koju je sam umjetnik prepoznao bez oklijevanja; Ponekad ga nije bio zainteresiran za lice s kojeg je morao pisati, a onda je postao samo savjestan protokolist. Kramskaya je shvatio krajolik i iako nije niti jednu sliku ovog žanra, ali u "svibnju", kao iu drugoj "noćnoj", izvrsno predana lunarnoj osvjetljenju ne samo ljudske figure, već i krajolik.

Šumski put, 1870

Seosko dvorište-u-Francuska, 1876

Tehnika slikanja u Kramsky bila je - suptilna cjelovitost, koja se ponekad smatrala nepotrebnim ili pretjeranim. Ipak, Kramskaya je brzo i pouzdano napisao: za nekoliko sati portret je dobio sličnost: u tom smislu, portret dr. Rahafusa, posljednji mandat smrti od Kramskyja (portret je napisan u jedno jutro, ali je ostao nedovršen, od Kramskaya umro je za ovaj posao.)

Mnoga djela Kramsky nalazi se u čuvenoj galeriji Tretykov u Moskvi (slike "Rezazynaya planine", "Krist u pustinji" i "svibanj noći"; portreti P. M. Tretvakova, Gr. L. N. Tolstoj, D. V. Grigorovich, n. A. Nekrasova, PI Melnikova, vv Samoilova, mi Sltykov i sur.; Slike: "U Lukumorye hrast zelene", portret V. Vasistov, N. Yaroshenko i drugih radova).

Portret umjetnika Nikolaj Dmitrievich Dmitreeva-Orenburg, 1866

Portret akademika Ruprechta Franza Ivanovič. (Brhing)

Kramskaya se također bavio gramgravom na bakra s tvrtkom votka; Među bakropisima koje provode, najbolji su portreti cara Aleksandra III, što je njegov nasljednik Zesarevich, Peter Veliki i Taras Shevchenko. Bez obzira na povijesni slikar Kramskaya - teško je reći. Oušenost umjetnika prevladala je preko mašte, jer je i sam prepoznao iu intimnom razgovoru, a u korespondenciji, I. E. repin iznad sebe u biti talent. Općenito, Kramskaya je bio vrlo zahtjevan za umjetnike nego što su imali mnogo blista, ali u isto vrijeme strogo se spominje i tražili samo-poboljšanje. Napomene Kramsky i njegova mišljenja o umjetnosti nisu imale prirodu samo osobnog uvjerenja, ali su obično bili dokazi, što je više moguće u pitanjima estetike.

Ivan Kramskaya, portret carice Mary Alexandrovna. 1877

Njegov glavni zahtjev je smisao i nacionalnost umjetničkih djela, njihovu poetičnost; Ali ne manje od Kramskaya zapravo je zatražio dobro slikanje. U tom smislu, Kramskaya bi trebao biti označen, a to se može vidjeti, čitati korespondenciju umjetnika, koju je objavio A. Suvorin na misao i uredio VV Stasov (Ivan Nikolavich Kramskaya, njegov život, dopisivanje i umjetnički i kritički članci. " (Spb., 1888). Nemoguće je reći da se Kramskoy ispravno ocijenio prema prvim dojmovima, ali je uvijek manje ili više motivirao promjenu mišljenja. Ponekad je njegova mišljenja ostala fluktuacija sve dok slikari ne pronađe kompromis.

Ivan Goncharov

Kramskaya nije imao puno obrazovanja, uvijek požalio i nadopunio ovaj nedostatak konstantnog ozbiljnog čitanja i zajednice inteligentnih ljudi, kao rezultat kojih je bio koristan za umjetnike u sugovorniku (Kramskaya je također poznat po svojim pedagoškim aktivnostima, kao učitelj Od 1862. godine u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika).

Portret umjetnika I. E. Rep - student Kramsky

Portret umjetnika Ivan Nikolayevich Kramsky Rad Rephin. 1882 godine

Kramskaya Ivan Nikolayevich je izašao iz života na poslu, u Molbertu. Posljednjeg dana, 24. ožujka (5. travnja, u novom stilu) iz 1887. godine, Kramskaya je napisao portret dr. K. Ruhfusa nekoliko sati zaredom. Odjednom blijedi i, beživotni, srušili se u stalak. Rowfus mu je pokušao pomoći, ali bilo je prekasno.

Grob Ivana Nikolayevich Kramsky. St. Petersburg, TIKHVIN GOMETERY, Alexander Nevskaya Lavra

Buket cvijeća, 1884

Bez Ivana Nikolayevich Kramsky je nemoguće predstaviti demokratsku umjetničku kulturu druge polovice devetnaestog stoljeća. Kramskaya je odigrao odlučujuću ulogu u svim fazama razvoja napredne ruske slikarstvo 1860-1870-ih. Bio je s pravom ideološki vođa, savjest i mozak pokreta.

Portret Sophia Nikolaevna Kramskoy, umjetnik žena 1879

Portret Anatolija Kramsky, sin, 1882

Portret Sophia Ivanovna Kramskaya, umjetnik kćer, 1882

Portret Sergeyja Kramskyja, sina umjetnika, 1883

Uvrijeđen židovski dječak 1874

Portret pisca Ivana Alexandrovich Goncharov 1874

Portret Sophia Nikolaevna i Sophia Ivanovna Kramsky, supruga i kći umjetnika 1875

Portret Dmitry Vasilyevich Grigorovich, 1876

Portret Pavera Mikhailova Tretvakova, 1876

Portret Vera Nikolaevna Tretjakowa, rođen Mamontowa, 1876

Portret kipara Marka Matveevich Antocolsky, 1876

Portret pjesnika Nikolai Nekrasova, 1877

Na. Nekrasov u razdoblju "Nedavne pjesme" 1877-1878

Portret pisca Sergeja Timofeevich Aksakova 1878

Adriana Viktorovich Prahova portret, povjesničar umjetnosti povjesničar i povjesničar umjetnosti, 1879

Portret pjevača Elizabeth Andreevna Lavrovsky na mjestu plemenitog montaže, 1879

Portret pisca Mihail Evgrafovich Slglekov (N. Shchedrin), 1879

Ženski portret od 1880. godine.

Portret dr. Sergey Petrovich Botkin, 1880

Portret S. I. Kramskaya. 1880.

Portret Anna Pozadina Derviz, 1881

Djevojka s mačkom, 1882

Portret Barbare Kirillovna Lemoch u djetinjstvu, 1882

Žena s kišobranom (u travi, Moskva regija), 1883

Portret Olge Afanasyevna raftopula 1884

Dio 45 -
Dio 46 -

Slike Kramsky i biografija umjetnika

Autoportret. 1867.

Ivan Nikolavich Kramskaya(1837-1887) - Izvanredan umjetnik druge polovice XIX stoljeća zauzima jedno od vodećih mjesta u povijesti ruske umjetničke kulare. Rano sazrijevanja, razmišljanja i čitanja, brzo je stekao autoritet među svojim drugovima i, naravno, postao jedan od četloga "bunt četrnaest" 1863. godine, kada je skupina diplomanata odbila napisati diplomirane slike na određenoj mitološkoj zemljištu. Nakon brige o ispiranju s Akademije umjetnosti, Kramskaya je na čelu s umjetnicima artela stvorio na svojoj inicijativi. Kramskaya je jedan od glavnih kreatora ujedinjenja mobilnog, suptilnog umjetničkog kritičara, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog čitave generacije realističkih umjetnika. Sudjelovao je u razvoju Povelje o partnerstvu i odmah postao samo jedan od najaktivnijih i autoritativnijih članova odbora, već i ideolog o partnerstvu, branio i opravdao glavne pozicije. Od drugih čelnika partnerstva, njegova neovisnost svjetonazora, rijetka širina stavova, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netolerancije na bilo koji dogmatizam također je bio težak.

Biografija Kramskyja

Kreativnost Ivan Nikolayevich Kramsky se podudarao s najupečatljivijim razdobljem u povijesti ruske realističke umjetnosti, kada kritički realizam u slikarstvu, književnost je izvučena njegovom najvišom podizanjem i dobiva veliku važnost u svjetskoj kulturi XIX stoljeća. Međutim, uloga umjetnika u povijesti ruske umjetnosti nije ograničena na njegovu osobnu kreativnost: sa svojim darom učitelja, ideologom novog prava, sa svim svojim društvenim aktivnostima povremene povodnosti, veliki utjecaj na umove njegovih suvremenika.

Kramskaya je rođen u gradu Ostrogogsk Voronezh gu-Bernie. Rani interes budućeg umjetnika na je-komad tijekom vremena pretvorio se u uporni stav prema kreativnosti. Mlada Kramskaya je neko vrijeme radeći na retušuru na Danilevsky fotografu i kao zamka beskrajno u pokrajinskoj manjini Rusije. Konačno, udaranje Petersburga, on nosi svoj san - ulazi u Akademiju za umjetnost. Međutim, brze nade u prijem u tajni velike umjetnosti nisu bili predodređeni da se implementiraju, jer su u to vrijeme glavna načela akademskog učenja ostala - mnogo onih koji su iskusili ideje klasicizma, apsolutno ne odgovarajući na novo vrijeme. Napredni javni krugovi Sta-Vili ispred umjetnika zadatak širokog i istinskog fenaliteta stvarnosti. Izgled u ovom trenutku disertacije N. G. Chernyshevsky "estetski stav umjetnosti u stvarnost" dobio je posebnu pitanja od odgovornosti težine. U jesen 1863. godine, četrnaest akaderista je pred-laži "program" na temu skandinavske sage "pristaništa u Valhalle". Mladi umjetnici odbili su pisati na ovom A-MU i izašli iz Akademije. Jaz s Akademijom na čelu Kramskaya. Ovaj odlučni korak prijetio bivšim studentima političkom nepovjerenju od strane države, a majka treba i stoga zahtijevala veliku hrabrost. Izbjegavanje ovog pokreta, Kramskaya je prihvatila odgovornost za daljnju sudbinu ruske umjetnosti. U svrhu međusobnog utjecaja i materijalne potpore, umjetnici Arcel nastali su u budućnosti, koji je postao baza partnerstva umjetničkih izložbi koje se bašta. Javna osoba za pozivanje, Kramskaya postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva stranaka bio je razvoj umjetnosti demokratskog ne samo u obliku organizacije, već iu ideološkom smjeru. U Rus-squeeverence, demokratski realizam kao fenomen svjetske umjetnosti dostigao je visoke vrhove. Prva mobilna izložba otvorena je 21. studenog 1871. godine u zgradi Aka-demiya umjetnosti. U proljeće 1872. prevezeno je u MO-SC, a zatim u Kijev. Za razliku od akademskih, mobilnih izložbi "preselio se" iz grada do grada, svugdje, wagonung živi interes za sebe. Tako su započele aktivnosti ove javne organizacije, koje su tijekom više od deset godina ujedinili sve napredne umjetnike Rusije.

Na prvoj mobilnoj izložbi, Kramskaya je sudjelovao u velikoj slici "sirene" na priči o priči o N. V. Gogolu "May Night". Ovdje je umjetnik privukao priliku za prijenos lunarnog svjetla na jezik slikanja, pa poetski mijenja sve okolo. Kramskaya je napisao: "Drago mi je da s takvim Syuzheom, napokon nisam prekinuo vrat, a ako nisam uhvatio Lu-nama, još uvijek se dogodilo nešto fantastično."

Sljedeća izložba Kramskaya, Kramskaya piše sliku "Krist u pustinji" (1872.), koji je zamišljen prvi u seriji (tako i neispunjenim) slikama za evanđeoske parcele. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio pokazati unutarnju borbu čovjeka uronjenog u duboku meditaciju o odabiru životne staze. Slikarstvo "Krista u PU-Styne" percipirana su suvremenicima kao simbol čovjeka visokog građanskog duga.

U ljeto 1873. Kramskaya, zajedno sa svojom obitelji naselili u pokrajini Tul-Schoy, nedaleko od imanja L. N. Tolstonija. Izražavanje ovog susjedstva, Kramskaya piše portret debelog gola. Snaga i monolit osobnosti, jasnog i energetskog uma - takav pisac se pojavljuje na ovom portretu. Iz cijele galerije portreta L. N. Tolstoy, napisao N. N. GE, I. E. Repi-Nym, L. O. Pasternak, portret Kramsky - jedan od zraka. S druge strane, umjetnik sam služio kao prototip Mikhailovog Hu-đavla u romanu "Anna Karenina". Gotovo u isto vrijeme, portreti I. I. Shishkin i N. A. Ne-Krasova su stvoreni. Portret "Nekrasova" nedavnih pjesama "(1877.) napisan je u vrijeme kada je Nekrasov već bio teško prokuhan, tako da su sesije trajale 10-15 minuta. Najjači dojam portreta je kontrast između jasnoće uma, kreativne inspiracije i fizičke slabosti prijelaznog pjesnika.

Među djelima Kramsky postoje brojne poetske žene, kao što je "djevojka s labavom kosom" ili poznatim "stranac", za koju je rekla da je ona bila profesionalna slika Anna Karenine. Još u 1874, umjetnik je stvorio kabelsku seriju seljačkih vrsta, najjači među njima među njima je "hollowman" (1874).

U 80-ima, Kramskaya piše sliku "Rezambenaya planina", koja je u velikoj mjeri autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Kaya iu "Widrock" Fedotov, ovdje tema ljudske tuge žalosno zvuči. Upečatljiv Li-TSO i sami slika majke koja je izgubila dijete.

Ova žena ubijena nepopravljivim nevoljama, nema vremena izvan vremena, čini se da se čini zaustavljenim. Od 1883. godine, zdravlje HU-đavla je pogoršalo, a posljednje godine Kramsky bili su izuzetno teški. Trajna kuća za kućanstvo i rad preko naredbi ne dopuštaju mu da dovrši rad na Kar-Tini "Hochot" ("Krist pred narodom"), čija je namjera preuzela razvoj teme "Krista u pustinji", tema četvrtu sudbinu čovjeka.

25. ožujka 1887. godine, tijekom rada na portretu dr. Ruhfusa, Kramskaya neočekivano umire.

Teško je precijeniti važnost umjetničkog i penjanja baštine Kramsky za rusku kulturu. Glavni ideološki fokus njegove umjetničke aktivnosti je duboko zanimanje u znanju osobe njegove ere, bilo da je njegov umjetnik donio svoj umjetnik u izgled evanđeoske legende ili u izgledu njegovog suvremenog. Društvena aktivnost Kramskyja, njegov rad postao je škola za cijelu generaciju ruskih umjetnika.

Autoportret. 1874.

Krist u pustinji.180 x 210 cm. 1872

Sirene. 1871.

Na. Nekrasov tijekom posljednjih pjesama. 1877-1878.

Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz crno more. 1861.

Herodian. 1884-1886.

Za čitanje. Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. 1866-1869

Ženski portret. 1884.

Ženski portret. 1867.

Djevojka s labavom kosom. 1873.

Djevojka s posteljinom na rockeru među travom. 1874.

Glava seljaka. 1874.

Oporavak. 1885.

Buket cvijeća. Flox. 1884.

Glumac Alexander Pavlovich lensky u ulozi Petruccio u komediji Shakespeare Ukroćena rovka. 1883.

Portret vjere Nikolaevne Tretykova. 1879.

Portret vjere Nikolaevne Tretykova. 1876.

Portret Anatolija Ivanovič Kramsky, sin umjetnika. 1882.

Portret Adriana Viktorovich Prahova, povjesničar umjetnosti i umjetnički kritičar. 1879.

Portret umjetnika Mihail Klodt. 1872.

Portret umjetnika K.a. Savitsky.

Portret umjetnika I.K. Aivazovsky

Portret umjetnika I. E. Rephin

Portret umjetnika Grigoryja Myasedov

Portret umjetnika Alexei Bogolybova. 1869.

Portret filozofa Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Portret Sophia Ivanovna Kramskaya, umjetnik kćer. 1882.

Portret kipara Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Portret pjesnika Jacob Petrovich Polonsky. 1875.

Portret pjesnika Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorievich Shevchenko. 1871.

Portret pisca Sergeja Timofeevich Aksakov. 1878.

Portret pisca Mihaila Evgrafovich Slglekov (N. Shchedrin). 1879.

Portret lavog pisca Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Portret pisca Ivana Alexandrovich Goncharov. 1874.

Portret pisca Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876.

Portret pjevača Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, na pozornici u plemenitom montažu. 1879.

Portret Nikolai Ivanovič Kramsky, sin umjetnika. 1882.

Portret carice Mary Fedorovna

Portret izdavača i publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Portret I.I. Chishkin. 1880.

Portret umjetnika Ivana Shishina. 1873.

Hochot (radovati se, Tsar Židovi). Kraj 1870-ih - 1880-ih

Pjesnik Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Portret umjetnika f.vasiliev. 1871.

A Van Kramskaya sudjelovao je u poznatom studentskom Bun Akademije za umjetnost: odbio je napisati natjecateljski rad na određenoj temi. Doživljava s Akademije, prvi je osnovao artelu slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača komunage filmova. U 1870-ima Ivan Kramskaya postao je poznati umjetnički kritičar. Njegovo platno kupilo je mnoge kolektore, uključujući Pavel Tretyakov.

Sudionik "bunt četrnaest"

Ivan Kramskaya rođen je u Ostrogozhsk u obitelji rekordera. Roditelji se nadali da će sin postati pisac, kao i njegov otac, međutim, dječak iz ranog djetinjstva volio je crtati. Susjed, samoučeni umjetnik Mihail Tulinov podučavao je Mladi Kramsky kako bi izvukao akvarel. Kasnije je budući umjetnik radio kao retuchent - prvi na lokalnom fotografu, a zatim u St. Petersburgu.

U Metropolitanskoj akademiji umjetnosti, Ivan Kramskaya nije se smanjio: nije bilo početnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji je u to vrijeme preselio u St. Petersburg, pozvao ga je da prouči jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica glave Laokona postala je otvaranje. Vijeće Akademije za umjetnost identificirao je Ivan Kramsky u učenicima profesor Aleksej Markov. Novice umjetnik proučavao je ne samo pisati, već je i pripremio Cardons slikama Kristove katedrale Spasitelja u Moskvi.

Godine 1863. Ivan Kramsky je imao dvije medalje - malo srebro i male zlatne. Pred nama je bilo kreativno natjecanje - oni koji su ga prošli uspješno primili veliku zlatnu medalju i u inozemstvu mirovinskog putovanja šest godina.

Za natjecateljski rad, Vijeće je predložilo studentima zaplet iz skandinavske mitologije - "Pier u Valchalle". Međutim, u ovom trenutku u društvu, interes za radovi u žanru su rasli: slike koje prikazuju svakodnevni život postao je popularan.

Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore i povjesničare, vjerne stare tradicije. 14 Od 15 kandidati za veliku zlatnu medalju odbila je pisati konkurentne tkanine na mitološkom zavjetu. Isprva su podnijeli nekoliko prošlosti Vijeću: željeli su sami odabrati teme i zahtijevali da će se ispitivanje razmatrati javno i dao tvrde procjene. Ivan Kramskaya bio je "zamjenik" iz četrnaest. Čitao je o Vijeću i rektu na Akademiji Akademije i, nakon što je primio odbijanje, ostavio ispit. Drugači su slijedili njegov primjer.

"... na kraju, samo u slučaju da su peticije zaglavile da" kod kuće ili tamo iz raznih razloga, takav nešto, ne mogu nastaviti tečaj na Akademiji i tražim da mi vijeće da daj diplomu, koji odgovara Medalje koje dodjeljujem ".
<...>
Jedna od konferencijskih dvorana Akademije izašla je iz studenata, a svaki je uzeo četverostruki zahtjev od bočnog džepa svog nadmašaja i stavio ispred radnika, sjedeći na posebnom stolu.
<...>
Kada su sve peticije već podnesene, napustili smo odbor, a zatim iz zidova Akademije, i napokon sam se osjećala u ovoj strašnoj slobodi, na koju smo svi bili tako pohlepni tražili. "

Ivan Kramskaya

Artel slobodni umjetnici

Ivan Kramskaya. Autoportret. 1867. Država TRETETAKOV GALERIJA

Ivan Kramskaya. Djevojka s mačkom. Portret kćeri. 1882. Država TRETETKOV GALERIJA

Ivan Kramskaya. Za čitanje. Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. 1869. Država TRETETAKOV GALERIJA

Nakon objavljivanja mladi su umjetnici morali napustiti radionice Akademije, gdje nisu samo radili, već su i živjeli - često zajedno s rodbinom ili prijateljima. Pucajte nove apartmane i radionice nisu bili za što. Da biste spasili drugove od siromaštva, Kramskaya je predložio stvaranje zajedničkog ulaganja - Artelovih umjetnika.

Zajedno su iznajmili malu zgradu, gdje su svi imali vlastitu radionicu i zajedničke prostrane prostore za sastanke. Farma se ponašala ženu slikara - Sophia Kramskaya. Uskoro umjetnici imaju naredbe: slikali su ilustracije za knjige, pisanje portreta, napravili kopije slika. Kasnije je Artel pojavio fotograf.

Unija slobodnih umjetnika cvjetao je. Ivan Kramskaya angažiran u Accel: Tražio sam kupce, distribuirani novac. Paralelno s, napisao je portrete, dao crtanje lekcija u društvu promicanja umjetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilya rephin. Pisao je o Kramskyju: - Tako je učitelj! Njegove rečenice i pohvale bile su vrlo vele veterere i proizveli neodoljivi učinak na studente. ".

Godine 1865. slikar je počeo slikati kupolu Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi na kartonu, koji je stvorio tijekom godina studija na Akademiji.

Krajem 1869. Ivan Kramskoy je prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznali s zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko europskih prijestolnica, tamo posjetili muzeje i umjetničke galerije. Utisci zapadnih slikara u Kramskyju ostali su kontradiktorni.

"Danas sam pogledao Muzej Royal ... sve što sam vidio, impresionirao je neodoljiv."

Ivan Kramskaya, od pisanja žene

Kad se Ivan Kramskaya vratio u Rusiju, imao je sukob s jednim od svojih drugova: prihvatio je umirovljenu vožnju s Akademije, koja je bila protiv "četrnaest" pravila. Kramskaya je izašao iz artela, a uskoro je sindikat slobodnih umjetnika prekinuo.

Osnivač partnerstva mobilnog telefona

Ivan Kramskaya. Portret od Ilya repin. 1876. Država Tretykov Galerija

Ivan Kramskaya. Portret Ivana Shishina. 1880. Država Tretykov Galerija

Ivan Kramskaya. Portret Pavela Tretyakov. 1876. Država Tretykov Galerija

Uskoro je Ivan Kramskaya postao jedan od osnivača nove kreativne povezanosti - partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su Gregory Myasoedov, vazirano persu, Alexey Savrasov i drugi umjetnici.

"Partnerstvo je usmjereno na: uređaj ... u svim gradovima carstva mobilnih umjetničkih izložbi u vrstama: a) oslobođenju stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću ... b) razvoj ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšanje za umjetnike prodaje svojih djela. "

Iz Povelje o partnerstvu mobilnih umjetničkih izložbi

Ivan Kramskaya. Neka noć. 1871. Država TRETETAKOV GALERIJA

Ivan Kramskaya. Krist u pustinji. 1872. Država TRETETAKOV GALERIJA

Na prvoj izložbi mobitela 1871. godine, Ivan Kramskaya predstavio je svoj novi posao - "May Night". Slika s sirenima, natočena mjesečina, slikar je napisao u Malorusu na temelju priče o Gogul. Platno s mističnom parcelom nije odgovarao programu filmova, ali radovi su imali uspjeha i umjetnika, a kritičari, a odmah nakon izložbe kupili su Pavel Trettakov.

"Drago mi je da s takvom parcelom napokon ne prekidam vrat i ako nisam uhvatio mjesec, onda se ipak nešto fantastično dogodilo ..."

Ivan Kramskaya

Godine 1872. Kramskoy je završio "Krist u pustinji" platno. "Već pet godina stajao je ispred mene; Morao sam ga napisati da silazim "On je napisao svom prijatelju, umjetnici Fyodor Vasilyev. Za ovo platno, Akademija za umjetnost htjela je dodijeliti Naziv profesora Kramsky, ali je odbio. Slika je kupila Pavel Tretyakov za veliki novac - 6000 rubalja.

1870-ih, Kramskaya je stvorio mnoge portrete - umjetnik Ivan Shishkin, Pavel Tretykov i njegovu ženu, pisce Lion Tolstoya, Tarasa Shevchenko i Mihail Slchedrin-Shchedrin, dr. Sergey Botkin.

Ivan Kramskaya ne samo napisao platno, već je i objavio kritične članke. Pozvao je da se riješi utjecaja Akademije za umjetnost, zagovarao je stvaranje škola crtanja i radionica, gdje su mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno održavati vlastiti stil. Kramskaya je inzistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: "Da biste kritizirali masu, morate stajati iznad mase i znati i razumjeti društvo u svim svojim interesima i manifestacijama".

Ivan Kramskaya. Nepoznato. 1883. Država TRETETKOV GALERIJA

Ivan Kramskaya. Konzervivna tuga. 1884. Država TRETETAKOV GALERIJA

U 1880-ima, jedan od senzacionalnih djela umjetnika postao je "nepoznat". Junarina platna je prekrasna dama, odjevena u posljednji način, - raspravljalo o kritičarima i publici. Nestrpljivi gledatelji njezine osobnosti, malo arogantnog izgleda i besprijekoran na način tih godina odijelo. U tisku o slici napisali su kao "ruski joconde", kritičar Vladimir Stasov nazvao je tkaninu "Cockclotka u invalidskim kolicima". Međutim, umjetni poznavatelji su dobili zbog vještine Kramskog, koji su suptilno propisali lice nepoznate dame i njezinu izvrsnu odjeću. Nakon 11 izložbe filmova, gdje je postavljena slika, kupila je veliki industrijalistički pavel Kharitonenko.
Udruga izložbi mobilnih umjetnosti