Biografija Konstantin Vasilyev

Konstantin Alekseevich Vasilyev (1942-1976) - Ruski umjetnik, čije kreativno nasljeđe ima više od 400 komada slikarstva i grafike: portreti, pejzaži, nadrealistične skladbe, slike epskih, mitoloških i borbenih žanrova.

Među poznatim djelima su ciklusi "RUS Epic" i "prsten Nibelung", niz slika o Velikom domoljubnom ratu, grafičkim portretima, kao i posljednji rad umjetnika - "Čovjek s Filinskom".

Od 1949. do 1976 Živio je u kući u kojoj je muzej otvoren.

Godine 1976. bio je tragično, pokopan u selu. Vazilyevo.

Godine 1984. Vasilyeva obitelj se preselila u Kololnu u blizini Moskve, gdje je umjetnik pripadao joj je prevezen.
Muzej je dio stambene zgrade, koja uključuje 53,3 m2 memorijalni stan.

Izložba se temelji na spomen-zbirci, prenijela sestra umjetnika V.a. Vasiljeve i njegovih prijatelja.

Nazvati umjetnik

Iz knjige Anatolij Doronina "Rus Magic paleta"

Da bi razumjeli unutarnji svijet osobe, svakako mora dotaknuti njegove korijene. Otac kosti rođen je 1897. godine u obitelji St. Petersburg radnika. Volja raskrižja postala je član tri rata i radio cijeli svoj život na vodstvo u industriji. Majka kosti bila je gotovo dvadeset godina mlađa od njezina oca i pripadala obitelji Velikog ruskog slikara I.I. Chishkin.

Prije rata mladi par je živio u Maykopu. Prvorođenče je čekao nestrpljivost. Ali mjesec dana prije rođenja, Alexey Alekseevich je otišao u partizansku odvojenost: Nijemci su se približavali Maikopu. Claudia Parmenovna nije mogla biti evakuirana. U osmom kolovozu 1942. grad je bio okupiran, a Konstantin Vasilyev ušao je u svijet. Potrebno je govoriti o tome što je mlada majka i beba pala u djelić mlade majke i klinca. Claudia Parmenovna s njezinim sinom odveden je u Gestapu, a zatim pustiti, pokušavajući otkriti moguće odnose s partizanima. Život Vasilyevov je visjela doslovno u dlačicama, a samo je brzo uštede sovjetskih trupa spasila. Maykop je objavljen 3. veljače 1943. godine.

Nakon rata, obitelj se prelazi u Kazana, a 1949. - za stalno prebivalište u selu Vasilyevo. I to nije bila nesreća. Strastveni lovca i ribara, Alexey Alekseevich, često napuštajući grad, nekako je ušao u ovo selo, zaljubio se u njega i odlučio se kretati ovdje zauvijek. Kasnije će Kostya odražavati neznalu ljepotu tih mjesta u brojnim krajolicima.

Ako uzmete kartu Tataria, lako je pronaći selo Vasilyevo na lijevoj obali Volge, oko trideset kilometara od Kazana, nasuprot ušću Sviyagi. Sada postoji KuibyShev rezervoar, a kada se obitelj preselila u Vasilyevo, došlo je do netaknute Volge, ili rijeka Itila, kao što se zove u istočnim kronikama, a pa čak i ranije, u drevnim geografama, nazvanom ime Republike Republike Armenija.

Mladi kostim pogodili su ljepotu tih mjesta. Bila je ovdje posebna, stvorena od strane velike rijeke. U plavoj izmaglici, desna banka je potresla, gotovo zamagljena, obrasla šumom; Na padini se vidi daleki bijeli samostan, desno je nevjerojatan Sviyaz, sve najprikladnije na blagovaonici sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, diže iznad širokih livada u poplavnom mjestu Sviyagi i Volge. I potpuno daleko, već za potonuto, zvonik i crkva sela tihih plesa gotovo su vidljivi na svojoj visokoj obali. Bliže selu - rijeka, protok je voda, široka. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, sjene i hladnoće.

U proljeće, u travnju - svibnja, poplava je bila ispunjena sa svim ovim prostorom od grebena i do grebena, a zatim je voda s grmovitim otocima bila vidljiva južno od sela, a daleka se i sam Sviyazh pretvorio u Otok. Do lipnja, voda je izašla, izlažući sve prostranstva livada za punjenje, velikodušno otpeći i oplođeno od strane IL, ostavljajući iza smiješnih potoka i plave obrastao jezerima, gusto naseljena od strane namilimija, linije, veže, pijanke i žabe. Dolazeće ljetne vrućine s irrepresivnim silom putovala iz debelih, sočnih, slatkih biljaka, a na obalama baza podataka, potoci i jezera vozili su se i oblikovali grmlje Talnik, ribizla, šipanja.

Livada na lijevoj obali Ridge zamijenjena je plavušama i hrastovim šumama, koje je još uvijek sjedila na poljima, protežu se na sjeveru mnogih kilometara i postupno se kreću u crnogoričnom šumi.

Od svojih vršnjaka, Kostyi se odlikuje činjenicom da ga nije bio zainteresiran za igračke, malo se hranio s drugom djecom, ali uvijek je pobjegao s bojama, olovkom i papirom. Otac ga je često odveo na ribolov, lov, a Kostya je nacrtao rijeku, brodove, oca, šumske apartmane, igru, psa orla, i općenito, sve što je zadovoljno oko i udario svoju maštu. Neki od tih crteža su sačuvani.

Roditelji, kao što su mogli pomoći u razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, štiteći okus, pokupili knjige i reprodukcije, upoznati Costa glazbu, odnio ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada je slučaj i prilika predstavljena ,

Prva omiljena Kostina knjiga - "Uzmite oko tri heroja." U isto vrijeme, dječak je susreo sliku V.M.Vasnetsov "Bogatyry", a godinu dana kasnije kopirao je s olovkom u boji. Na rođendan Oca mu je predstavio kao poklon sliku. Sličnost ratnika bila je nevjerojatna. Inspiriran roditeljima hvale, dječak kopirao "vityaz na raskrižju", također s obojenim olovkama. Zatim je izvukao olovku iz skulpture anticolish "Ivan Grozny". Njegove prve krajobrazne skice su sačuvane: panj, prekriven žutim jesenskim listovima, koliba u šumi.

Roditelji su vidjeli da je dječak darovan, ne može živjeti bez crtanja, i stoga nije nekad razmišljao o savjetima nastavnika - pošaljite sina u umjetničku školu. Zašto, gdje, u što, nakon razred? Ni u selu ni u Kazanu takva škola nije bila. Pomogao je slučaju.

Godine 1954., novine Komsomolskaya Pravda stavili su najavu da se srednjoškolska škola u Institutu po imenu V. I. Surikov preuzima u području crtanja djece. Roditelji su odmah odlučili da je ta škola bila potrebna kostima - imao je vrlo ranu sposobnost za crtanje bolova. Neogena djeca škola prihvatila pet do šest osoba godišnje. Kostya je pala na njihov broj tako što prolazi kroz sve ispite na "izvrsno".

Moskovska srednja umjetnička škola bila je smještena u mirnoj Lavrushinsky Lane stari Zamoskvorechi, nasuprot Trettjuvskoj galeriji. U zemlji su postojale samo tri takve škole: osim Moskve, još uvijek u Lenjingradu i Kijevu. Međutim, MSHs je bio sveobuhvatan iz natjecanja samo ako je postojao na Institutu Surikov, i kao osnova za obuku imala je Tretvakov.

Naravno, Kostya nije čekao dan kada je cijeli razred na čelu učitelj otišao u Tretvakov. Otišao je u galeriju samo čim je upisao u školu. Osobni interes života, s jedne strane i živahnu aktivnu snagu slika, s druge strane, suočena u njegovoj uzbuđenoj svijesti. Koja slika ide? Ne, ne na ovo, gdje je noćno nebo i tamna sjena kuće, a ne onu u kojoj je pješčana obala i zdjela u zaljevu, a ne tamo, gdje su prikazane ženske brojke ...

Kostya je otišao dalje i čuo poziv kad je vidio tri svijetle poznate figure na velikom platnu Vastsettovu "Bogati". Dječak je bio oduševljen izvorom njegove nedavne inspiracije: nakon svega, studirao je reprodukciju ove slike na centimetrima, izgledao je beskrajan broj vremena, a onda marljivo ponovno crtanje. Pa ovdje je ono što je izvorni!

Dječak je iskopan u odlučujuća lica Bogatyuraca, briljantno pouzdano oružje, oblikovanje s metalom lanca, kozmatsko konje. Gdje ste dobili sjajne vastnete sve ovo? Iz knjiga, naravno! A sve to stepe daleko, ovaj zrak prije borbe je također iz knjiga? I vjetar? Uostalom, slika se osjeća vjetrom! Kostya je bila zabrinuta, otvarajući osjećaj vjetra ispred izvornika. Doista, konja, i trevnovika pomiče vjetar.

Nakon što se oporavio od prvog zagovaranja dojmova Gradskog diva, dječak nije bio izgubljen u neobičnom prostoru za njega. Tretvakovka i Muzej Puškin, Bolshoi kazalište i konzervatorij - koji su ga postali glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. On čita s ne-allenskom ozbiljnom i "raspravom o slikanju" Leonardo da Vinci, a zatim istraživanje slika ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog povjesničara Evgeny Tarl, sa svojom visinom mlade duše, to je uronjeno U glazbi Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćna, gotovo ekstrahira duhovnost tih divova je fiksirana u svojoj svijesti s dragocjenim kristalima.

Tišina, mirna Kostya Vasilyev uvijek je zadržao samostalno. Razina njegovog rada, izjavio je iz prvih dana studija, dao ga ovom pravu. Ne samo dječaci, nego i učitelji su pogodili akvarel kostine. U pravilu, to su bili krajolici, sa svojim očito prepoznatljivim temama. Mladi umjetnik nije uzeo nešto veliko, privlačno, svijetlo i uvijek je pronašao neki barkod u prirodi, koji se može proći i ne primijetiti: grančica, cvijet, terenska oštrica. Štoviše, izveo je kost tih etida s minimalnim slikovitim sredstvima, jedva odabirom boja i igrajući tanke omjere boja. To manifestira karakter dječaka, njegov pristup životu.

Jedna od njegovih nevjerojatnih proizvodnje bila je čudo - još uvijek život s gipsanom glavom. Gotovo nakon završetka posla, Kostya je neprimjereno prolio s ljepilom; Odmah je uklonio kartonu od stabla i bacio u kantu za smeće. To bi zauvijek nestalo ovaj akvarel, kao i mnoge druge ako nije za Kolya Chunigun - također ukrcajnu školu, koji je studirao razred kasnije i uvijek s oduševljenjem Vasilyeve. Spasio je i trideset godina zadržao ovaj još uvijek život među svojim najvrednijim djelima.

Sve komponente ovog mrtvog života izabrali su netko s ukusom u školskom fondu: kao pozadinu - srednjovjekovni teddy caftan, na stolu - dječaka gipsa glava, stara knjiga u ovjeru i neku vrstu krpe, i u blizini - još ne izblijedjele cvijet.

Naučite Boost nije dugo - samo dvije godine. Otac je umro i morao je otići kući. Nastavio je studij u Kazan umjetničkoj školi, odmah ušao na drugi tečaj. Kostini crteži nisu nalikovali učenikovom radu. Svaka skica je napravio glatku i gotovo zastarjelo kretanje njegove ruke. Vasilyev je učinio mnogo živih i izražajnih crteža. To je šteta što su uglavnom izgubljeni. Od očuvanog najzanimljivijeg, samoportret napisan u petnaestom dobu. Glatka tanka linija je izgrađena kontura glave. Jedno kretanje olovke je oblik nosa, savijanje obrva, lagano je odredio usta, točan zavoj uši, kovrči na čelu. U isto vrijeme, postojalo je lice, rez oka i nešto drugo podsjećaju "Madonnu s granatom" Sandro Botticelli.

Sačuvani mali životni vijek tog razdoblja je "Kulik" napisan naftom. U njemu je eksplicitna imitacija nizozemskih majstora ista stroga mračna tonaliteta, filigranski teksturu objekata. Na rubu stola, na grubo platno stolnjak leži lovac na rudarstvo, i čašu vode s vodom, marelica kost. I prozirna vodna voda, i nepopuštena kost, i lijevo za pticu lijevo - sve je tako prirodno da gledatelj može lako mentalno gurati okvire slike i izvući u svoju maštu bilo kakvu istovremenu formulaciju umjetničke svakodnevne situacije.

U tom razdoblju života, Vasilyev bi mogao pisati na bilo koji način ispod bilo koga. Obrt vlasnik majstorski. Ali morao je pronaći svoj put i, kao i svaki umjetnik, htio sam reći svoju riječ. Odrastao je i tražio sebe.

U proljeće 1961. Konstantin je diplomirao na umjetničku školu Kazan. Diplomirao je skice krajolika za operu Roman-Korsakov "Snow Maiden". Zaštita je prošao sjaj. Rad je ocijenjeno na "izvrsno", ali nažalost nije sačuvana.

U bolnom pretragu sebe, vazilyev "overgole" apstrakcionizam i nadrealizma. Bilo je znatiželjno da isprobate stilove i smjerove, na čelu koji su govorili takva modna imena, kao što su Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasilyev je vrlo brzo ugasio kreativni kredo svakog od njih i stvorio novi zanimljiv razvoj u svom ključu. Nakon što je uronio svoju svojstvenu ozbiljnost u razvoju novih smjerova, Vasilyev stvara cijeli niz zanimljivih nadrealnih djela, kao što su "nizovi", "Uzašašće", "apostol". Međutim, sam Vasilyev je brzo razočarao formalnu pretragu, što je bilo u srcu naturalizma.

Jedina stvar skupa nadrealizam je, podijelio je s prijateljima, to je njegov čisto vanjski učinak, prilika da otvoreno izrazi trenutne težnje i misli u laganom obliku, ali ne i dubokim osjećajima.

Provođenje analogije s glazbom, uspoređivao je taj smjer s jazz liječenjem simfonijske igre. U svakom slučaju, delikatna, tanka duša Vasilyeve nije htjela staviti korak s određenom neozbiljnom oblika nadrealizma: permisivnost izražavanja osjećaja i misli, njihova neuravnotežena i npr. Umjetnik je osjetio svoju unutarnju nedosljednost, uništenje nečega glavne stvari, koje je u realnom umjetnosti, značenja, imenovanja koje nosi.

Nešto više je nastavio strast za ekspresionizam koji se odnosi na impresiju slikanje i tvrdio je na veliku dubinu. Ovdje su stupovi apstrakcionizma, na primjer, izjavili da majstor bez pomoći stavki ne prikazuje čežnju na licu osobe, nego na čežnju. To jest, za umjetnika se pojavljuje iluzija mnogo dubljeg samoizražavanja. U tom razdoblju, takva djela mogu se pripisati kao: kvartet, "tuga kraljica", "vizija", "ikona memorije", "glazba trepavica".

Nakon što je napravio sliku vanjskih oblika savršeno, učenje da im dati posebnu vitalnost, Konstantin muče mišljenje da se ne skriva iza ovih oblika, u biti, nije se skrivao, dok je ostao na ovom putu, zbunio bi glavni stvar - kreativna duhovna moć i ne može izraziti - doista svijetu.

Pokušavajući shvatiti suštinu fenomena i nacrtati zajednički sustav misli za buduća djela, Konstantin je preuzeo krajolik skice. Kakvu raznolikost krajolika je stvorio za svoj kratki kreativni život! Nesumnjivo, Vasilyev je stvorio krajolike jedinstven u svojoj ljepoti, ali neka nova jaka misao patila je, borio se u svom umu: "Unutarnja moć života, moć Duha je da umjetnik treba izraziti!" Da, ljepota, veličina Duha - to je ono što će biti sada za konstantin. I "Sjeverna Orela", "Čovjek s Filin", "čekanje", "vanzemaljski prozor", "sjevernoj legendi" i mnoga druga djela koja su postala utjelovljenje posebnog stila "vasilyevsky", koji se ne može zbuniti s bilo čim.

Sjeverna orela

Konstantin je pripadao najjužoj kategoriji ljudi koji su uvijek prate inspiraciju, ali to ne osjećaju, jer su im poznati. Čini se da žive od rođenja do smrti u jednom dahu, u povećanom tonu. Konstantin cijelo vrijeme voli prirodu, cijelo vrijeme voli ljude, cijelo vrijeme voli život. Zašto gleda zašto i hvata kretanje oblaka, letak. Stalno je pažljivo pažljiv prema svemu. Tako je pozornost, ova ljubav je želja za svem dobro i inspiriran vazilyevom. I to je bio njegov cijeli život.

Prozor znanja

Ali nepravedno, naravno, čini se da je život Konstantina Vasilyeve lišen neugodnih ljudskih radosti. Jednog dana (Konstantin je imao sedamnaest godina) svoju sestru Valentinovo, vraćajući se iz škole, rekao je da su im došli u osmog razreda - lijepu djevojku s zelenim dijagonalnim očima i dugo, do ramena, kose. Došla je živjeti u naselju selu zbog bolesni brata. Konstantin je ponudio da ga dovede do pozitivnog.

Kada je četrnaestogodišnja Lyudmila Chugunova ušla u kuću, Kostya je neočekivano zbunjena, odvezao, počeo preurediti stalak s mjesta do mjesta. Prva sesija dugo trajala. U večernjim satima, Kostya je otišao pratiti ljude kući. Vataga momci koji su ih došli u susret, ozbiljno ga je tukli: odmah i bezuvjetno, Luda je prepoznat kao najljepše selo selo. Ali mogu li premlaćivanja umjetnika mogli ohladiti oluke? Volio je djevojku. Svaki dan sam napisao njezine portrete. Lyudmila mu prepričavaju svoje romantične snove, a on je učinio obojene ilustracije. Obojica nisu voljeli žutu boju (možda samo mladenački neprijateljstvo prema simbolu izdaje?), I jednom, crtanje plavih suncokreta, Kostya upita: "Razumijete li što sam napisao? Ako ne, bolja tišina, ne govori ništa ... "

Konstantin je kupio ljude glazbi, književnosti. Činilo se da su se međusobno razumjeli s polukrovicom, od pola pregleda. Jednom je Lyudmila otišla u Konstantin s prijateljem. U to vrijeme, u ovom trenutku, zajedno sa svojim prijateljem, Kuznetsov je sjedio u sumrak, slušao je klasičnu glazbu i nije odgovorio na uključen na bilo koji način. Za prijatelja Lude, takva se urednost činila uvredljivom, a ona ga je odvukla rukom.

Nakon toga, djevojka se dugo bojala susreta, osjećajući da je uvrijeđen. Cijelo joj se stvorenje ispružilo prema njemu, a kad je potpuno postala velika, došla je u svoju kuću i sjela na sat na trijemu. Ali prijateljski odnosi su prekinuti.

Prošlo je nekoliko godina. Nekako se Konstantin vratio iz Kazana zajedno s Anatolijom. Nakon što je upoznao Lyudmilu u automobilu, prišao joj i pozvao: "Izložba je otvorena u Zelenodolsk. Doći. Tu je i vaš portret.

Buđenje, radosna nada probudila se u duši. Naravno, ona će doći! Ali kod kuće, majka je kategorično zabranjena: "Nećete ići! Što negdje vise, već ste bili puni njegovih crteža i portreta! "

Izložba je zatvorena, a neočekivano sam Konstantin došao u svoju kuću. Okupili su sve njegove crteže, ispred Lyudmile ih je slomio i tiho otišao. Zauvijek i uvijek…

Nekoliko radova poluprostornog stila - sjećanje na mladog traženja slikovitih oblika i sredstava posvećenih Lyudmili Chugunova, već su sačuvane u zbirkama Blinova i Pronona.

Topli odnosi vezali su jednokratnu konstarinu s Lenom Asevom, diplomirali su Kazanski konzervatorij. Portret Lena ulja s uspjehom pokazao se na svim izložbama posthumnih umjetnika. Elena je uspješno završila obrazovnu ustanovu u klasi klavira i prirodno savršeno shvaćena u glazbi. Ova okolnost posebno je privukla Konstantina na djevojku. Nakon što je odlučio i natjerao je ponudu. Djevojka je odgovorila da mora misliti ...

Pa, tko od nas, običnih smrtnika, može zamisliti ono što strasti kuhati i nestati u duši velikog umjetnika, što beznačajne ponekad okolnosti mogu radikalno promijeniti svoje emocije? Naravno, nije znao kakav je bio odgovor na njega sljedeći dan Lena, da, očito, to više nije bilo zainteresirano za to, jer nije odmah dobio željeni odgovor.

Mnogi će reći da to nije ozbiljno i da tako važna pitanja ne odlučuju. I hoće, naravno, pravo. Ali sjetimo se da su umjetnici obično bili lako uzalud i ponosni. Nažalost, neuspjeh, shvaćen od konstantina u ovom zidu, odigrao je još jednu sudbonunu ulogu u njegovoj sudbini.

Zreli Već čovjek, na oko trideset godina, volio je Lenu Kovalenko, također je dobio glazbeno obrazovanje. Pametna, tanka, šarmantna djevojka, Lena je odvojila srce Konstantina. U njemu, opet, kao u svojoj mladosti, jak, pravi osjećaj probudio, ali strah od dobivanja odbijanja, da se sretne nesporazum i nije mu dopustio da dogovori svoju sreću ... ali činjenica da je jedini njegov izabran do Posljednji dan života ostaje slikanje možete vidjeti posebnu svrhu umjetnika.

U toj nedvojbeno objektivnim razlozima postoji. Jedna od njih je nesebična majkalna ljubav iz Claudia Parmenovna, koja se bojala proizvesti sina iz njegovog domaćeg gnijezda. Ponekad previše izbilno, kritično ok može pogledati nevjestu, a zatim izraziti svoje mišljenje na njegovo mišljenje, na koji je Konstantin reagirao vrlo osjetljiv.

Čovjek s fibilom

Neobični talent, bogati duhovni svijet i rezultirajuće obrazovanje dopušteno je Konstantinu Vasilyev da napuste vlastiti dužnost, trag u ruskom slikarstvu. Njegovo platno su lako prepoznatljive. Ne može se uopće brkati, neki od njegovih djela su kontroverzni, ali nakon što se vidi nakon što se rad vazilyeva više ne može odmoriti na njih ravnodušnim. Želio bih donijeti izvadak iz priče o Vladimiru Solowkina "Nastavak vremena": - ... "Konstantin Vasilyev?! - Umjetnici su prosvjedovali. - Ali to je neprofesionalno. Slikarstvo ima vlastite zakone, vlastita pravila. I to je nepismeno u smislu slikanja. On je amaterski ..., amater, i sve slike njega - amaterske mase. Tamo, nijedna slikovita mrlja ne odgovara drugom slikovnom mjestu! - Ali dopustite mi da i ako ova slika nije ni umjetnost, što i zašto se ponaša na ljude? .. možda postoje poezija, vaše misli, simboli, slike, vaš pogled na svijet - nećemo pitati, ali Ne postoji ppopusijska slika. - Da, ne mogu misliti i simboli utjecati na ljude u golu. Bilo bi to samo slogani, ometani znakovi. I poezija ne može postojati u nepouzdanom obliku. I naprotiv, ako je slika supercount i, profesionalni, ako je svako slikovito mjesto, kao što kažete, korelira s još jednom slikovitom mjestu, ali ne postoji poezija, niti misli, niti jedan simbol, niti njegov pogled na svijet, ako Slika ne dodiruje ni um ni srce, dosadno, umiranje ili samo mrtav, duhovno mrtav, zašto trebam kompetentan odnos dijelova. Glavna stvar ovdje je, očito, to je u duhovnosti Konstantina Vasilyeve. To je duhovnost koja je osjećala ljude ... "

Kostya je umrla s vrlo čudnim i tajanstvenim okolnostima. Službena verzija je oborena s prijateljem na željezničkom prijelazu kroz prolazni vlak. To se dogodilo 29. listopada 1976. Rodbina i prijatelji kosti se ne slažu s ovim - previše nerazumljivih slučajnosti vezanih uz njegovu smrt. Nesreća je šokirala mnoge. Konstantin je pokopan u brezovnom šumi, u samoj šumi gdje je bio jako voljen ići.

Sudbina, tako često zlo u odnosu na velike ljude izvana, uvijek pažljivo košta da postoje unutarnje, duboko u njima. Misao koja mora živjeti ne umire sa svojim nosačima, čak i kad ih smrt miluje neočekivano i slučajno. A umjetnik će živjeti dok su njegove slike žive.

Nostalgija

Oproštaj za Slavyanku

Vatra gori

Valkyrie preko bitke ratnika

Bijes

Čarolija požara

Boriti se s zmijom

Dobrota se bori s zmijom

Boriti se s zmijom

Požar

Borba za plivanje s lešem

Rođenje Dunava

Rođenje Dunava

Eugera

Vasily Buslaev

Invazija (Skica)

Alyosha Popovich i Krasno djevojka

Dar od Sochrare

Dar od Sochrare

Ilya Muriomets i gol Kabatskaya

Div

Vitez

Očekivanje

Predviđanje

Princ igor

Wolga

WOLGA i MIKULA

Avdotea ryazanochka

Ilya Muriomets

Nastasya Mikulishna

Svaljo

Sviyazh

Svjetla

Ilya Muriomets oslobađa zatvorenike

Sjeverna legenda

Žetelac

Sirena

Starac

Sadko i Vladyka more

Plach yaroslavna

Zbirka velikog dopuštenja:1700 - 7000 px (manja bočna veličina)
Veličina arhive: 274mb
PALMSKI RAD: 153

U pre-revolucionarnoj kući Petzolda, pravo na središnjoj pješačkoj ulici Bauman u Kazanu, tu je i muzej umjetnika Vasilyeve. Postao je jedini muzej u kojem sam otišao u grad.
1. Samoportret, 1970

Umjetnik je rođen u Maykopu tijekom njemačkog okupacije grada. Otac umjetnika bio je glavni inženjer jedne od tvornica. Nakon rata, poslao je uspostaviti proizvodnju u tvornici stakla, u selu Vasileevo kod Kazana.
Radovi od ranih 1960-ih. Amentirano utjecajem nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma.
2. String, 1963. Postoji nešto od Dalija, eh?

Od 1949. obitelj je živjela u selu Vasilyevo. Konstantin u 11 godina prošao je natjecanje i upisana u školu u Moskvi u školi u Moskovskom umjetničkom institutu. Surikova. Kasnije se pretvorio u školu Kazana, koja je diplomirala s počasti.
3. Uređeni rad

4. Atomska eksplozija, 1964. Samo ja ovdje vidim raspetog Krista?

5. Rođenje Dunava, 1974 iz epskog epskog ciklusa.

6. Sjeverni Eagle, 1969. Sjećate li se ovog lica, i dalje ćete ga vidjeti.

7. Sviyazhsk, 1973. A onda me je stil slikanja podsjetio na Neverov.

8. U dobro u pozadini vrata, 1975. To je još uvijek bio ruski gotički. Naučite li čovjeka?

9. Samoportret, 1968. Nikad nisam shvatio kako se ljudi mogu nacrtati ...

10. Portret poručnika sklon, 1969

11. Čekanje, 1976

Postoji niz slika posvećenih patriotskom ratu.
12 .. invazija. Željeznički stupac osvajača kreće se pokraj uništenog otoka Uznesenja Katedrala Kijev-Pechersk Lavre.

13. Maršal Zhukov, 1974. Portret maršala skriven je kao početak niza slika velikih vojnih vođa, a provedena je na namjerno parade.

14. TOSCA MIDDLE, 1974

"Zbogom Slavici" Umjetnik namjeravao prepisati, za koji sam stavio sliku da budem pogrešno shvaćen, zbog čega je platno patio, jer je od vode nakon smrti Vasilyeve.
15. Zbogom Slavenima, 1974

16. Šumski gotički,

17.

Islandski Sagas postao je izvor inspiracije za Vasilyeve. On je pažljivo proučavao ovu knjigu, čineći znak, od kojih je jasno da je njezin fokus privlači takozvanom generičkom saga, a nekom opisu života prekrasnih islanđana 9. stoljeća.
18. WOTAN, 1969. On je sam. Isti izgled ...

Vasiliev se susreo s djelima Richarda Wagnera, pa čak i posebno proučavala njemački da bi razumjeli tekstove njegovih opera.
19. Vikingova smrt, 1970. Ona je Valkyrie preko bitke Siegfried.

Konačni akord Vasilyeve bio je slika "čovjek s Filinskom". Na ovoj slici, voljeni predmet umjetnika, svijećnjaka se pretvara u svjetlo simbola, u izgledu starijih osoba predstavlja mudrost ljudskog iskustva; Čini se da je u tlu s korijenima, a glava se povezuje s nebom. U njegovoj ruci drži gorući svitak s pseudonim umjetnikom "Konstantin Velikorsos" i datum koji je postao godina njegove smrti: 1976. Oak klice, prikazani kao triligent cvijet, mudrost i prosvjetljenje, čini svoj put. Svetk gori preko vrtloga, simbol negasješnog gorućeg duše. Preko sive glave starca drži bič, a na njegovoj općini, Filin šalje, čije je sve-viđenje oka dovršilo kretanje prema nebu i prostoru.

Nakon što je završio "osobu s Filin", rekao je Vasilyev došao posjetiti svog prijatelja i majke: "Sada sam shvatio da moram pisati i kako pisati." Nekoliko dana kasnije njegov je život bio odrezan.
20. Čovjek s Filin, 1976

Konstantin Vasiliev je umro - oboren s prijateljem na željezničkom prijelazu prolaznog vlaka 1976. godine.

Da bi razumjeli unutarnji svijet osobe, svakako mora dotaknuti njegove korijene. A.Doronin Konstantin Alekseevich Vasilyev () - Ruski umjetnik, čija kreativna baština ima više od 400 komada slikarstva i grafike: portreti, krajolici, nadrealistične kompozicije, slike epskih, mitoloških i borbenih žanrova. Među poznatim djelima su ciklusi "Rusija ep" i "prsten Nibelung", niz slika o Velikom domoljubnom ratu, grafičkim portretima.

Natiljena satelitska mjesta bila je posebna, stvorena od strane velike rijeke. U plavoj izmaglici, desna banka je potresla, gotovo zamagljena, obrasla šumom; Na padini se vidi daleki bijeli samostan, desno je nevjerojatan Sviyaz, sve najprikladnije na blagovaonici sa svojim hramovima i crkvama, trgovinama i kućama, diže iznad širokih livada u poplavnom mjestu Sviyagi i Volge. I potpuno daleko, već za potonuto, zvonik i crkva sela tihih plesa gotovo su vidljivi na svojoj visokoj obali. Bliže selu - rijeka, protok je voda, široka. A voda je duboka, spora i hladna, a bazeni bez dna, sjene i hladnoće.

.

Roditelji, kao što su mogli pomoći u razvoju sposobnosti: taktično i nenametljivo, štiteći okus, pokupili knjige i reprodukcije, upoznati Costa glazbu, odnio ga u muzeje Kazana, Moskve, Lenjingrada, kada je slučaj i prilika predstavljena , Roditelji su vidjeli da je dječak darovan, ne može živjeti bez crtanja, i stoga nije nekad razmišljao o savjetima nastavnika - pošaljite sina u umjetničku školu.

Nakon što se oporavio od prvog zagovaranja dojmova Gradskog diva, dječak nije bio izgubljen u neobičnom prostoru za njega. Tretvakovka i Muzej Puškin, Bolshoi kazalište i konzervatorij - koji su ga postali glavna vrata u svijet klasične umjetnosti. Čitao je "raspravu o slikanju" Leonardo da Vinci s izvornom ozbiljnošću, a zatim proučava slike ovog velikog majstora i "Napoleona" sovjetskog povjesničara Evgeny Tarl, sa svojom visinom mlade duše, uronjen je u Glazba Beethovena, Čajkovskog, Mozarta i Bacha. A moćna, gotovo ekstrahira duhovnost tih divova je fiksirana u svojoj svijesti s dragocjenim kristalima.

Veliki patriotski rat prije rata mladog para Vasilyev živio je u Maykopu. Prvorođenče je čekao nestrpljivost. Ali mjesec dana prije rođenja, Alexey Alekseevich je otišao u partizansku odvojenost: Nijemci su se približavali Maikopu. Claudia Parmenovna nije mogla biti evakuirana. U osmom kolovozu 1942. grad je bio okupiran, a Konstantin Vasilyev ušao je u svijet. Potrebno je govoriti o tome što je mlada majka i beba pala u djelić mlade majke i klinca. Claudia Parmenovna s njezinim sinom odveden je u Gestapu, a zatim pustiti, pokušavajući otkriti moguće odnose s partizanima. Život Vasilyevov je visjela doslovno u dlačicama, a samo je brzo uštede sovjetskih trupa spasila. Maykop je objavljen 3. veljače 1943. godine.

Stvaranje vojne serije, Konstantin je implementirao svoje najslablje dizajne. Jedan od njih bio je pojava rada na temama omiljenih vojnih marljika, uvijek igrajući veliku ulogu u ruskom vojnom životu. Umjetnik je vjerovao da su drevni ruski marševi izvedeni od strane vjetroelektrana je još jedan važan rez iz snažnog stvaranja domaće kulture. I iz pod njegove četke, izlaze se djela "oproštaj za Slavicu" i "Tosca u domovinskoj". Napisao ih je pod odgovarajućom glazbenom pratnjom na velikom platnu do dva metra duljine.

Patriotske slike Vasilyeve, posvećene borbi protiv fašizma tijekom Velikog domorobnog rata, izazvali su veliku javnu rezonanciju u našoj zemlji. Velika snaga se vidi u njegovim epskim i povijesnim herojima. Od gledatelja često zahtijeva fizičku i duhovnu napetost da odluči kako se događaj dogodio na slici, njezinoj zemljištu, simbolici. Realizam oštrih osoba u umjetnikovim slikama je ništa osim onih koji su razumljivi svakoj koncentraciji u svakom teškom slučaju.

Opis slika "Invazija" Konstantin Vasiliev

Prilikom traženja informacija o slici K. Vasilyeva "Invazija" sigurno ćete pronaći nešto o činjenici da je Rock festival održan u regiji Tver. Otvoreni zrak okupljaju domaće rock glazbenike, među kojima A. Vasilyev s splinom skupinom. Ako imate dovoljno subvencionizma i barem učinite nešto u genealogiji, naći ćete nevjerojatnu činjenicu: glazbenik i umjetnik - rodbini dugog dometa.

I, ako je prvi poznat, onda možete pronaći prilično štance informacije o drugoj. Dakle, K. Vasilyev je napisao o posebnim, herojskim temama. Veliki patriotski rat, prošlost Kievskog ruskog, Bogatyr ciklusa - sve se to odrazilo u njegovom posebnom svjetonazoru. Slike "Parade 41.", "Tosca u domovini", "oproštaj slavenski" imaju gotovo opipljiv zvuk. Ako pogledate rad "invazija", vidjet ćete kako je umjetnik prikazivao strah od gubitaka i nadu za najbolju, ljudsku vjeru i izazov.

Glavni motivi slikanja "invazija" je osjećaj straha, tuge i smrti. Čini se da prepreke za osvajači ne postoje. Međutim, u tumačenju autora nije tišina, nego zatišja. Čini se da pogledi svetaca iz drevnih fresaka upozoravaju da osvajači, iako su osvojili pola zraka, neće moći uhvatiti sveti Rus.

Ideju slike pokrenuta je umjetnik dovoljno dugo. Vasilyev ponovno napisao tkaninu nekoliko puta i od početne multifigurske kompozicije s bitkom na Teutonični poredak sa Slavenima, samo ideološko značenje ostalo je na njemu. Bitke scene su ukinute, ostala je samo borba duhovnog i ideološkog i simboličkog sukoba.

Ključni način za ovaj rad Vasilyeva je riječ "invazija" sam. U pravilu se ova definicija koristi za ukazivanje na invaziju neprijatelja u zemlju i ogroman broj neprijatelja. Ovo je leksičko značenje riječi koja nosi najdublji podtekst. Slika se jednostavno može nazvati "ratom", ali je moguće boriti se za činjenicu da je skupo za ono što je sveto. Semantika se riječi "rat" nosi tugu, okrutnost i smrt. Međutim, ljudi se mogu boriti, braniti svoja uvjerenja i želju boljeg života. Riječ "invazija" ne odražava branu uvjerenja, jednostavno postaje sinonim za grubu besmislenu snagu. Pod invazijom najčešće se namijenjeno ne-razumljivosti, izvanrednosti i spontanosti. Osim toga, invazija simbolizira ono što je teško zaustaviti.

Kako bi se bolje razumjeli ideološko značenje slike, vrijedno je pamćenje značajki korištenja ove riječi na ruskom: invaziju na tatarsko-mongolsku hordu, invaziju Napoleona, invaziju neprijatelja, pa čak i invaziju skakavci. Pokušajte izgovoriti te fraze naglas, i shvatit ćete što su rekli o snažnom, strašnom i neizbježnom događaju.

S obzirom na šarene značajke "invazije" nemoguće je ne primijetiti da je glavna boja na slici siva. Ova nijansa mrlja zemlju, vatru, oblake i svete. U pravilu, sivi je dosadan, tužan i tužan simbol ljudskog života. Psihološke značajke sive zaključuju se u stvaranju stanja potištenosti, tuge i tuge. Samo ova nijansi može stvoriti opresivno raspoloženje i osjećaj gravitacije. Siva je monotonija, tragedija i neopisiva tuga.

Gumnstorm sivi tonovi slike ne mogu se izvući depresivno stanje. Da, i on je, gdje se pojaviti: ruševine na pozadini olova sivog neba, lizama svetaca s nečovječnom tugom u očima. Sva platna prekrivena jednim slušnim putem - tišina, s teškim i zlokobnim. Jedino što je čulo u tišini je marš neprijateljskih trupa na cesti.

Čini se da nas vaziv gura u podjelu svijeta na dva dijela. Na desnoj strani, to preciznije prikazuje vojsku osvajača, to je horde. Čini se beskrajnim i prikupljanjem dijela ovog svijeta. S lijeve strane vidimo propast, koja se dotaknula i jedan od glavnih ljudskih svetišta - hram. Pogledajte nebo: to je siva s nijansama plavih i prljavih ljubičastih razvoda. Gdje možete vidjeti lumen između oblaka, izgledati blijedo, čak i smrtonosni blijedi odsjaj.

Na platnu ispred nas samo dva znaka. Utvrda vjere i nade u Rusiju ostaje uništena katedrala u Kijevu-Pechersk Lavri s ostacima svetaca. Bili su oštro zatvorili usne i podigli molitve Bogu, nadajući se da će zadržati život ljudi. Drugi lik je uništenje, što odražava željezni horda osvajača.

Uništeni hram u "invaziji" je zastrašujući u sebi. Vasilyev piše svetište eksplozije, koja je jednom dala moralnu podršku, utjehu i nadu za najbolji život. Hramovi, kao što znate, uvijek su bili u svijesti ruske osobe važan dio njegove kulturne baštine, budući da su podignuti u čast važnog događaja i bili su značajni za povijest. Sada su samo glupi svjedoci ostali od njega - figure svetaca, koji simboliziraju ne samo sve moguću tugu i duhovnu moć ljudi. Kršćanski mučenici na pozadini invazije nisu samo lica, a to su suci koji svima u skladu s njegovim djelima.

Slikarstvo Vasilyeva stvara raspoloženje, ali ne daje odgovor na mnoge preglednika pitanja. Na primjer, neće reći zašto je iscjeljivanje osvajača preselio u Rusiju, ali će pogoršati osjećaj pravde. Preglednik koji nevoljno počinje vjerovati u njezinu slavlju, da ljudi mogu čak i preživjeti u strašnom vremenu za njega. Mnogi, unatoč strahu koji je stvorio umjetnik, ne doživljavaju ga, već naprotiv, znaju da će sve uskoro doći. Postoji, naravno, bol za svoje voljene osobe, za uništenje i smrt, ali lica kršćanskih svetaca mogu dati nadu: ako su preživjeli, ljudi će stajati.

Slika "Invazija" je vrlo važno za podizanje ne samo patriotskih osjećaja i ojačati vjeru. U pravilu, nadahnjuje se mnogo, a osoba koja vjeruje je nemoguće pobijediti.

Još jedan aspekt "invazije" je upozorenje. Vasilyeva platno pokazuje da su osvajači napali Rusiju i mogu to učiniti opet. Umjetnik nas poziva na razmišljanje o budućnosti, osobito u uvjetima modernog, daleko od mirnoa.