Kamera instrumentalna kreativnost. Komora instrumentalna glazba

Dizajniran za izvršenje u maloj prostoriji s malim sastavom izvođača.

Ter-min "komorna glazba" prosljeđuje sastanak, 1555. godine, N. Vi-Chen-TI. U XVI-XVII stoljećima, "Ka-Mer-Noi" On-Zy-Vashe svjetlo Muz-ku (In-Cal -Noye, iz XVII. Stoljeća isti u-ST-ROM-Men-Tal-), zvuk chav-šav u du-zrak, US-Lo-VIH i na dva; U XVII-XVIII stoljećima, u boli-guma-st-vezije zemalja EU-RO-POP-a, NY-YY-Zy-Kan-ti, ali-si-Sv, Ka-Mer-Muza-Kan - tov "(u Ros-SII Ovo je naslov Su-St-VA-LO u XVIII - rani XIX stoljećima; u Ab-Streju i njoj i KA-Che naslovu za in-Str- Muškarci-Tas-Stov tako ključ-los nije). U XVIII. Stoljeću, komorna glazba Sum-Cha-La u ve-laž-hulahopkama-sa-lo-nah u Uz-KL-GL kr-gueu i LU-Bi-Le Leeju, od početka XIX Century RAI-VASSED PUB-Osobni Ka-Merch Kon-cho-You, do sredine XIX stoljeća, oni su sto-of-jesti-les-moj cha-gulaš Ev-Ropy glazbeni život. S RAS-PRO-ST-RA-RA-NIUB-om-osobnim con-con-con-cvrčama Ka-MES-MI-POL-NI-MI-MI PO-MO-WA Professional Muza-Kan-Tov, vi, Stu-Paul U con-hvatanju s iso-pod-ni-ni-ni-prehrani komornom glazbom. US-TI-CHI-TI-PY KA-MER-AN-AN-AN-AN-SAMB-LA: DU-ET, Trio, Kvar-Tete, Queen-Tet, sjedalo, Sep-Tet, OK-Tet, ali - ne, de-Qi-Met. Ukratko-Calic An-Sambl, u ko-po-ro-tel-tel-tel, od 10 do 20 ISA-Paul-E-Lei - I, na Zy-VA-XIA KA-Merch Ho-Rum; In-St-Rum-Man-Talh An-Sambla, OB-DI-NEY-LEA 12, - KA-MERCH ili KE KE (GR-NSY MESM, KA-MERCH i MA LYM-FO- NAR-KE-ST-RUM, ne-op-ponovno usamljeni).

Najviše vremena - Wi-Thai u-St-Ru-Men-Tal-Naya Form-Ma komorne glazbe - CEC-Lica Co-ta (u XVII-XVIII. Stoljećima - Trio-Co-On-TA, Sol- Naya Co-na-jedan bez ko-pro-in-JD ili s Co-Pro-AJ-DE-NI-BAS-iz KON-TI-NUO; Clas-Sichnaya jednom - ovo - na A. KO-REEE , Je baha). U drugoj polovici XVIII. Stoljeća, Y. Gaid-on, K. Dit-Ters-Dor-FA, L. Bok-Ke-Ri-ni, V. A. Mo-Tsar-Tu Sphor-Mi-Ro-VA \u200b\u200bJean- ry glanes clas-plave ko-na-you (sol šum i anamb-laž), trio, kvin-te-ta, kraljica-te-ta (jedan-ali-vremenski-muškarci - ali s ti-pi- Cy-joj-poland-ni-tel-socy-stop-stop-stan-stana), US-ta-ni-vasya op-de-de lanini-naya-naya komunikacija ha-rak-te-the-rum ca i mini par-tii i tko Mo-ne-Stea-MI u-St-ROM-Men-TA, za koji-Ro-Go je pred-on-kno-che-on (Ra-du-pus-ka-stanice, pod ne-jedan i isti ko-che-ne-jedan co-sto-sto-va-in-st-ru-men-com). Za In-St-Ru-Men-Tal-No An-Samb-La (Smych-Ko-kv-kv-te-ta) u 1. poluvremenu CO-CHI-NYA L. Wang Bet-HO -Vini, F. Shu-Bert, F. Muškarci-Del-sin, R. Shu-Man i mnogi drugi. com-in-zi-ry. U drugoj polovici XIX stoljeća, vi ste dvogodišnja komorna glazba po Copa-Da Li I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-Ta-On, A. Yard- Jacques, u XX stoljeću - K. DE-Bus-si, M. Ra-Vel, P. Hin de Mit, L. YANACHEK-, B. Bar-tok, itd.

U Ros-Sii, Ka-dimenzionalni MU-ZI-RO-VASYA RAS-Pro-zemlja iz 1770-ih; Posput u-St-Ru-Men-Tranny Anam-Lee Na-Pi-Sal D. S. Bort-Nyaany-nebo. Komora za razliku od komorne glazbe u Lu-chi-la u A. A. Alyab-E-VA, M. I. Glin Ki i DOS-TIG-LA You-Co-Tea -HO HU-delnyy Razina u kreativnom-Che-Art Pia Tea -Kov-kost-go i ap bo ro-di. Paramey-Ma Nie-la-Lee Ka-Mer-No-Mu An-Samb-li S. I. ta-neu, A. K. Glaz-Nov, S. V. Rakh -ma-ni-stup, N. Ya. Meso-nebo, dd sco- TA-KO-HIV, SS Pro-Kofev-Ev. U pro-cesse-CE, bogat je na-viya stilu komorne glazbe znanja chi-tel-ali ME-NYAL-XIA, Zibli-Maja sa Sim-Fo-Ski Li-Bo Vir-Tu-Oz-ne -Kon-dert (SIM-FO-NI-NACIONALNI ODBOR KV-TE-TOV u Bet-Ho-VE-ON, Tea-kov-go, kv-te-tov i kraljica-te-to-tov - u shu-ma -On i brah-sa, Cherno-you Kon-tsor-ne - u Co-Eta za škripanje-ki i klavir: № 9 "Crei-Ros Howl" Beth-Ho-VE-ON, Co-On-One Frank, 3 Brah-Ca, br. 3 GRI).

S ostalim stotinama, u 20. stoljeću, Shi-Ki-neki RAS-UR-NI-NI-CHI-LEE SIM-FO-NII i KON-CER-YOU za ne-bol -HO-V-Che-ST -Va u ST-RAS-TOV-u, postaje jedan-kratko-STYA KA-Mjera Jean-jarak: Ka-Mer -Free (na primjer, 14. SCOS-KO-CHA), "Muz- Ka za ... "(Muz-Ka za string, utjecaj i Che-Le Slet-Ka), Kon-Chr-TI i drugi. Oso-by žanrom komorne glazbe - u-St-Ru-Men-Talny Mi -Ale-tajlandski (u XIX-XX stoljećima, oni su ne-crveno-ko-e-di-yat u ciklusu). U njihovom broju: klavir-ne-nema riječi klavir-del-co-on, Schu-ma-na, Val-Sy, Nok Tyur, Pre-Lu Dii i Ethe F. Sho-po-on-on-On-on, Ka-Mjera klavir co -Chi-non-may loya, frey-bi-on, rakh-ma ni-va, n. k. Met-non-ra, piano Tea-Ski-Ko-Go, Pro-Kof-E-VA, mnogi PII za razne u-ST-RU-Men-Tov domaće i u-ru-beige kom-rom-zi-komi.

Od kraja XVIII. Stoljeća i Oso-Ben-Ben-u XIX stoljeću, vrsta metro stanice na-na-la i cal-naya komorne glazbe (Jean-Ry-Pep-Nav i Ro-Man- Ca). Com-in-Zi-Rif-Man-TI-TI-Wen je žanr domovine Mi-nia-Thai, kao i ciklusi na sen ("Kras-Naya Mel-ni-chi" i "zimski put" f , Shu-Ber-ta, "Liu-bov u ovom" R. Shu-ma-na, et al.). U drugoj polovici XIX stoljeća, Motski-ma-oca komorna glazba Ude-Faly I. Brahms, u kreativnom kreativnom kreatoru X. Vol-Fa Ka-Mer-Cal Journal of Jean-NA-Lee Ve-Dem je vjerojatno , Shi-po-neke od Jean-Ry-Ry-na i RO-MAN-SI u Ros-Siiju, HU-Cell-Sot Dos-Tig-Lee u njima M. i. Glyn-Ka, pi Tea-Kov- Nebo, AP Bo-Ro-Dean, MP Mo-Sorg-Skyky, na Rome-Sky-code, s. V. Rakh-ma-Ni-Nov, SS Pro-Kof-Ev, dd Schos ta-Ko-HIV, GV SW-RI-DOV.

Camero-instrumentalna kreativnost je raznolika. Predstavlja se ne samo pomoću tipkovnice i violinske sonate, nizove i kvintate, već i ansambli različite kompozicije. Ova djela su u velikoj mjeri blizu Mozartov simfoniju u njihovoj dubini i duhovnoj koncentraciji, ali se razlikuju u većoj profinjenosti i intimnosti. Polifonični elementi se koriste u komornim ansamblima intenzivnije nego u simfoniji, sudovi su suglasnici češće.

Značajno mjesto u komoru-instrumentalnom radu Mozarta zauzimaju klavir trio. U tim djelima prevladava trodijelni ciklus: sonataya Allegro, Menuet i brzo finale u obliku Ronda. Kontrast se izražava vrlo vedro, čak i element teatralnosti se promatra - kontrastni elementi se raspoređuju među različitim alatima.

Uz klavirsko trio (violinu, violončelo, klavir), skladatelj stvara trio različitog sastava - na primjer, 1788. napisali su razdvajanje za violinu, violu i violončelo. Prvi put je ispunjen u Dresdenu - prema autoru, "vrlo bučan." Izgradnja glazbene tkanine razlikuje se nevjerojatnom savršenstvom, svaki je alat "prvi među jednakim." Na prvom dijelu s neobično ozbiljnim razvojem slijedi iskren Adagio. Tradicionalni za treći dio Menueta zamijenjen je drugim sporim dijelom - varijacije na folklornoj temi, a zatim drugi Menet slijedi s dva trio, a proizvod je završen s finalom u obliku Ronda.

Mozart je bio prvi skladatelj koji je stvorio rad za klarinet, violu i klavir, poznat je pod naslovom "Kehelbansky Trio", koji bi se trebao smatrati rezultatom nesporazuma: tjedan dana prije stvaranja, skladatelj je napisao nekoliko francuskih dueta, Stavljanje u autograme, koje su razmišljali o igri u pramcu, ali sa svjetlom rukom izdavača, ime "Kehelbansky" je ukorio trio. Prvi put je zvučalo u kući Mozartova prijatelja - obitelji Jacquen, a klavirska stranka izvela je Francis Jacques - Student skladatelja.

Još jedan zanimljiv "eksperiment" Mozarta bio je stvaranje dva klavirske kvarteta (za violinu, violu, violončelo i klavir) u 1785-1786. Oba kvarteta, koja je tri dijela, percipirana kao neka vrsta sonate. Za izvedbu, oni su vrlo složeni - kritičari su primijetili da su vrlo lako uništiti izvedbu osrednjih. Vjerojatno iz tog razloga, potražnja za bilješkama bila je niska, a Mozart se nije vratio na takav sastav.

Nekoliko ranije - 1783. - Mozart stvara dva dueta za violinu i violu. Prema svjedočenju suvremenika (međutim, ne sasvim pouzdanim), stvaranje njih je uzrokovano željom da pomogne prijatelju i kolegi u dvorištu Colorado - Johann Michael Gaidna (mlađi brat). Bio je bolestan i nije mogao završiti šest dueta koji su mu naredili Colorado - U međuvremenu, biskup se žurio s završetkom posla, prijeteći da lišava plaće. Mozart je napisao dva nestala dueta. Iz nepoznatih razloga, HIDN nikada nije objavio ciklus, a pripadnost dva dueta Mozarta nikada nije izazvala. Virtuoznost, idealno odgovara sposobnosti violine, kombinira se u ovim duetima s ozbiljnom oblikom.

"Kehelbansky Trio" nije jedini komorni rad Mozarta uz sudjelovanje pećnice. Godine 1778., biti u Mannheimu, on piše na zahtjev bogatih ljubitelja glazbe tri kvarteta za flautu, violinu, violu i violončelu. Rad na njima nije mu donio zadovoljstvo (osim toga, kupac nije platio obećani iznos) - ipak, prvi kvartet - re-major - ne impresionira rad napisan bez želje. Flauta iznesena naprijed. Jedan šarm ima tužan drugi dio s iskrenim flautom solo. Dva druga kvarteta - sa svojom sofisticiranošću - manje zanimljivim (Mozart nije ni smatrao potrebnim da ih napravi tri dijela - za razliku od prvog, oni su dva). Još jedan kvartet je napisan već u Parizu. Ovaj kvartet sa svojim varijacijama za šale na temu faziella u prvom dijelu percipira se kao parodija talijanskih skladatelja - prije svega, na Giuseppe Cambiniju, koji je razvio žanr kvarteta na temama Arije.

Neki komorni ansambli Mozart je stvorio u izračunu određenih izvođača. Na primjer, kvartet za obou, violinu, violu i violončela napisana je 1781. godine za Friedrich Ramma, o kojoj skladatelj odgovara kao "prvi od trenutno zdravih gobista". Mozart je dao glazbenicu mogućnost da pokaže svoje vještine, uključujući šefa i kantilena, te figuraciju i malu kadencu u sporiju. Godine 1782. stvorio je kvintet za horso, violine, dva alta i violončela, konjenja i violine, ostatak alata igraju glavnu ulogu u svojoj teksturi, preostali alati prate ih. Nekoliko središta s sudjelovanjem klarineta posvećenog njegovom prijatelju Anton Stadleru - jednom od prvih solista-klarinetista. Jedan od njih je sofisticirani kvintet za klarinet od žica, koje je Mozart nazvao "Quintet Stadler".

Sva prava pridržana. Kopija je zabranjena

Digitalni Casio SA-46 Sintesizer, unatoč maloj veličini i samo 32 ključeve, to nije samo igračka, već i punopravni glazbeni instrument za početnike. Prvo, ima čvrstu polifonu od 8 tona i prekrasan zvuk svih 100 ugrađenih timbrova i 50 stilova. I drugo, mini tipkovnica ovog modela je savršena za dječje prste.

4690 trljati

Prijenosno računalo d / glazba 16l. Ritam jazz / a4 (205 * 280 mm), jedan blok, offset 65 g, full-tartv. Poklopac, offset papir 120 g. Pričvršćivanje - dugačka strana

27 trljati

Digitalni Casio SA-47 Sintesizer, unatoč maloj veličini i samo 32 ključeve, to nije samo igračka, već punopravni glazbeni instrument za početnike. Prvo, ima čvrstu polifonu od 8 tona i prekrasan zvuk svih 100 ugrađenih timbrova i 50 stilova. I drugo, mini tipkovnica ovog modela je savršena za dječje prste.

Vaš omiljeni zvuk jednim klikom: tipka za uključivanje klavira / organa omogućuje vam da brzo odaberete zvuk. Za prebacivanje, samo kliknite na gumb.

Opsežni repertoar od 100 Timbres nudi izvrsnu kvalitetu.

Melodije za svaki ukus: 100 melodija za učenje omogućuju ovladavanje različitim stilovima.

Vizivno i praktično: LCD zaslon omogućuje brz pristup svim funkcijama alata.

Odaberite pravi ritam. Drompirani jastučići su divan uvod u svijet digitalnih alata. Pet gumba, za zaseban bubanj ili udaraljke olakšavaju igru \u200b\u200britma i omogućuju otpacanje jednim dodirom.

Sposobnost isključivanja melodije je učinkovit način za ovladavanje desnom rukom. Za učenje, predloženo je 10 sastava.

4690 trljati

Digitalni sintetizator Casio SA-76 s 44 tipke nudi sve početnike jedinstvene glazbene sposobnosti. 100 Timbres, 50 stilova, ugrađenih kompozicija za učenje, najnoviji procesor zvuka s ozbiljnim sintetizatorima od 8 polifonija spremnika, kao i LCD zaslon koji pomaže od prvih koraka kako bi shvatio 2-dimenzionalne bilješke - sve čini alat Uz izvrstan pomoćnik za novak glazbenik.

Vaš omiljeni zvuk jednim klikom: tipka za uključivanje klavira / organa omogućuje vam da brzo odaberete zvuk. Za prebacivanje, samo kliknite na gumb.

Opsežni repertoar od 100 Timbres nudi izvrsnu kvalitetu.

Melodije za svaki ukus: 100 melodija za učenje omogućuju ovladavanje različitim stilovima.

Vizivno i praktično: LCD zaslon omogućuje brz pristup svim funkcijama alata.

Odaberite pravi ritam. Drompirani jastučići su divan uvod u svijet digitalnih alata. Pet gumba, za zaseban bubanj ili udaraljke olakšavaju igru \u200b\u200britma i omogućuju otpacanje jednim dodirom.

Sposobnost isključivanja melodije je učinkovit način za ovladavanje desnom rukom. Za učenje, predloženo je 10 sastava.

Zvučnici: 2 x 0.8 W

Adapter za napajanje nije uključen.

5890 trljati

Ernie Ball Hybrid Slinky Kit je savršena kombinacija super Slinky i Redovita Slinky niza. Te se nizovi mogu koristiti i na elektro-akustičnim gitarama. Ernie Ball Strings se proizvodi na najvišim standardima kvalitete i sukladno tehnologiji proizvodnog procesa, što je jamstvo njihove snage, pouzdanosti i trajnosti.

Ernie Ball Hybrid Slinky je čelična heksadska jezgra s niklovanim čeličnim navikama. Strunci su izrađeni od posebno očvrslog visokog ugljičnog čelika, koji osigurava dobro uravnotežen unos zvuka i potpuno otkriva mogućnosti vašeg instrumenta.

Jezgra: čelik

499 trljati

Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) serija - ojačane Slinky standardne žice. Tri prve žice imaju posebnu brončanu namotu, pričvršćivanje pričvršćivanja lopti - to sprječava njihovo odmotavanje, koji se, nažalost, često pronađe. Posljednja tri žice u njihovim svojstvima slične su nizovima iz nikla serije rane. Hybrid Slinky RPS nikla nikla žice izrađene su od posebno dizajniranih materijala, zbog čega su dovoljno jaki i otporni na pauzu, koji je, zauzvrat, jamstvo njihove trajnosti. I sve to nije na štetu korporativnog sjajnog i bogatog zvuka žica Ernie lopte, koji pomažu glazbenicima širom svijeta stvaraju svoj jedinstveni kreativni prostor.

Žice za kalibra: 9-11-16-26-36-46
Navlica: Niklovni čelik
Jezgra: čelik

602 trljati

Izvorni instrumenti Kompletni audio 6 sadrži sve što je potrebno za pisanje, reprodukciju i izvršavanje glazbe. U relativno malom krutom metalu postoje četiri analogna ulaza / izlaza, digitalni ulaz / izlaz. Dva ulazi mikrofon

Do početka XVII. Stoljeća Beč postaje jedan od najvećih glazbenih centara u Europi. Komunikacije s talijanskog, češkog, poljskog, njemačkog jezika, a zatim ruske kulture vezane su poseban okus austrijske glazbe, nastupaju močvaru. Pojava u II polovici XVII. Stoljeća Vienna klasična škola postala je napredni smjer europske umjetnosti u cjelini. Folklorne tradicije dobile su dovoljno prostora za njihov razvoj. Opseg glazbe je teatraizirana prezentacija s glazbom i plesom, prerađenjem - karnevalima, serenadama na ulicama, bujnim sudskim pogledima na trgovima, u kazalištima. Oni stječu ogromnu popularnost "školske opere", samostani i katedrale natječu se u formuliranju tajni i vjerskih opera. Takva rasprostranjena, rasprostranjena glazba u različitim slojevima društva nije primila takav razvoj u bilo kojoj drugoj zemlji.

Violina i viola bili su najpopularniji od string alata. Najnoviji centri profesionalnog glazbenog obrazovanja u Austriji bili su sveučilišta, dvoraniji i crkvene kapele. Jedna od najboljih kapele Europe bila je Habsburg Court kapela u Beču (talijanski glazbenik Antonio Salieri jedan je od čelnika ove kapele). Capelles se pojavljuju u drugim gradovima. Imena Leopolda i Wolfgang Amadeu Mozartova povezana su s Salzburg Chapella.

Glavni žanrovi u austrijskoj instrumentalnoj glazbi XVII. Stoljeća su instrumentalni suite, koncert grosso, trio-sonata žanr.

Johann Heinrich Shmelzer (1623. - 1680.) - Austrijski violinist i skladatelj. Svojim imenom, izgled novog tipa violinista je spojen - virtuoz solist. Bio je jedan od prvih koji je razvio talijanske tradicije Trio-Sonata u Austriji. Najznačajniji rad Shmelzer je zbirka šest sonata, gdje koristi dvostruke bilješke i složene adhezije multi-izražene igre.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Austrijski violinist i skladatelj, student i sljedbenik Shmelzer. Najveći majstor violine umjetnosti XVII. Stoljeća. Među mnogim radovima, najviša vrijednost je ciklus od 15 violinskih sonata (uključujući softver), u kojem se koriste otječavanja, dvostruke bilješke i druge tehnike virtuoznih violinskih vozila. Bieber daje počast za učinke otporne na zvuk, oponašajući spavaćicu, kukavicu, pijetlu, prepelici i krikovi žaba, piletine, mačaka. Passacal za violinu solo je enciklopedija violine tehniku \u200b\u200bXVII. Stoljeća.

Karl Ditttersdorf (1739. - 1799)- jedan od izvanrednih austrijskih violinista i skladatelja XVIII. Stoljeća. Razina njegove izvodije bila je iznimno visoka. Stvorio je četrnaest violinskih koncerata, dvanaest diverzija za dvije violine i violončela, puno simfonijskog, komore i operne glazbe. Uz J. Haydn postao je kreator klasičnog žanra kvarteta s količinom violine.

Beč glazbena kultura stvorila je pozadinu pojave klasičnog stila u radu J. Gaidne i V. A. Mozarta.

Josef Haydn (1732 - 1809) - jedan od onih skladatelja, čija je kreativnost violina zvučala na nov način. Violina za Haidna je jedan od omiljenih alata. Haydn je napisao glazbu u širokom rasponu žanrova i oblika, ali glavna vrijednost Haidne je razviti instrumentalnu glazbu (Symphonic i komora). On posjeduje ogroman broj eseja, među kojima se sačuvalo devet violinskih koncerata (četiri), dvanaest sonata, šest dueta za violinu i violu, više od osamdeset žičanog kvarteta, trio, divertistera i drugih komora. U svojim simphonima, vodeću ulogu igraju prve violine, koje su dodijeljene gotovo svim tematskim materijalom.

Njegove rane sonate, kvarteti i koncerti su svijetli uzorci galantnog stila i tehnologije. ROCOCO Elementi najsrtioniju se manifestiraju u Menetima Haydn, koji se može zabilježiti u Mozartu.

Kvartet.U žanru kvartetske glazbe, Gaidn je igrao istu ulogu kao u simfoniji, to jest, bio je jedan od osnivača ovog žanra. Guidn kvartet napisao je kroz kreativni put, ali najbolje od njih pripadaju 80-ima i 90-ih.

Guidnov kvartet porastao je na temelju kućne prijave, u kojem je igra kvartet bila iznimno česta. Međutim, zahvaljujući dubini i svjetlini glazbenog sadržaja, kao i savršenstvo oblika kvarteta, Haydna je izašla na uski okvir kućnog glazbenog života i igraju značajnu ulogu u koncertnom životu.

Nema vanjskog nakita u njima takozvanim "galantnim" stilom, dekorativnom pompom salonske glazbe. Jednostavnost ljudskih plesa i melodija ljudi se kombinira s prekrasnom vještinom pleksusa glasova i depozita obrasca. Pjenušna zabava, ometa i narodna humora mnogih kvarteta uzrokovala je čak i negativan stav konzervativnih kritičara koji su vidjeli u Gaidnovskim četvrtima "uvredljivo dostojanstvo

glazba "," Pale ". Ali ne samo vedri podloge karakterizira komora Gaidna. U njegovim četvrtima, diplomiranje raspoloženja i osjećaja razlikuju se - od lakih stihova do žalosnih, čak i tragičnih emocija.

U kvarovima je inovacija Haidna ponekad još hrabre nego u Simfoniju. Unatoč vodećoj važnosti prve violine kao gornji glas, u općoj teksturini ansambla, sva četiri alata igraju prilično neovisnu ulogu. U brojnim radu, uz sekundarno ponašanje njihovog razvoja, uvedeni su sva četiri alata, igrajući prilično aktivnu ulogu. To daje specifičnu polifoničnost kvarteta na homofon-harmonijskoj osnovi, čini sve glazbene tkanine pokretnim. U svojim prostorijama, HIDN rado koristi i posebno polifone oblike. Dakle, finale kvarteta su ponekad fugges. Pogled je čest da je po prvi put u žanru kvarteta uveo Fugu Beethoven u njegovim posljednjim emitima. Ali, kao što se može vidjeti, prije nego je Beethoven bio Haidn!

U nekim od njegovih četvrtina, prosječni dijelovi se preuređuju, to jest, Menuet je drugi (a ne treći dio, kao što je bio uobičajeno), a spor dio je na trećem mjestu, prije finala. Takva promjena u redoslijedu srednjih dijelova posljedica je prirode ekstremnih dijelova ciklusa i konstruktivnih razloga povezanih s načelom kontrasta temeljni ciklički oblik. U žanru Simfoniju, permutacija dviju midana prvi je provedena u devetoj simfoniji Beethovena.

Osim toga, u "ruskim" četvrtima (ovi kvarteti bili su posvećeni ruskom velikom princu Paulu, a zatim nasljednik prijestolja) iz 1781. godine, Haydn umjesto Menuet uvodi Scherzo i Sochando, koji su neki od njih drugi dio ciklus. Općenito prihvaćeno mišljenje da je Scherzo umjesto Menuet uveo prvi put u Beethovenom simfonijskom ciklusu, istinit je samo prema simfoniji i sonatama, ali ne po četvrtima.

Brojni kvarteti, trio i drugi ansambli Gaidna su značajan, važan i umjetnički vrijedan dio klasične baštine u području komorne instrumentalne glazbe

U radu Haidne postaje stvaranje klasične tonove sonate i koncert violina.

Haydn je uspio sintetizirati profesionalne i narodne tradicije, uvela narodnu intonaciju i ritmove u njegovu glazbu.

Kao jedan od najvećih predstavnika Klasične škole Beča, Haydn u svojoj glazbi široko je koristio i organski prešao austrijski glazbeni folklor u cijeloj njegovoj cjelovitosti i raznolikosti, u kombinaciji različitih nacionalnih elemenata: južno-njemački, mađarski, slavenski. Među narodnim temama slavenskog podrijetla, Haydn je koristila hrvatske narodne teme. Često se primjenjivao na originalne folklorne melodije, ali češće su stvorili vlastite melodije u duhu narodnih pjesama i plesova.

Austrijski folklor ušao je u rad Haydne tako duboko, koji je postao njegova "druga priroda". Mnoge melodije sastavljene od sebe

Haydn je postao narod i čak su pjevali onima koji nisu znali ime svog Stvoritelja.

U instrumentalnoj glazbi Haidna (samostalna, komora i simfonska) puna i savršena klasična izvedba dobila je sporo-simfonski ciklus. Sva četiri dijela rada, povezuju se u jedan umjetnički koncept, izražavaju različite strane života. Obično prvi dio (Sofat Allegro) je najdramatičniji, impulsivniji; Drugi dio (sporo) često je sfera lirskih iskustava, mirne meditacije; Treći dio (Menet) prenosi atmosferi plesa i veže sina i simfonijskog ciklusa s plesnim paketom XVII-XVIII stoljeća; Četvrti dio (finale) obuhvaća početak početka žanra i posebno blizu narodne pjesme i plesne glazbe. Žanr-kućanski karakter ima glazbu Gaidnova općenito (za neke iznimke), ples i pjesme su prožete ne samo glazbom trećeg i četvrtog dijela ciklusa, nego i prva dva. No, u isto vrijeme, svaki dio ima svoju glavnu vodeću dramaturšku funkciju i sudjeluje u postupnom raspoređivanju, otkrivanju ideje cijelog rada.

V. A. Mozart (1756 - 1791) rođen je u obitelji poznatog violinista glazbenika i skladatelja Leopolda Mozarta. Mozartove glazbene sposobnosti manifestiraju se u vrlo ranoj dobi kad je imao oko tri godine. Njegov otac Leopold bio je jedan od vodećih europskih glazbenih učitelja. Njegova knjiga "Iskustvo u školi za stipe" objavljeno je 1756. - u godini rođenja Mozarta, izdržao je brojna izdanja i prebačena na mnoge jezike, uključujući ruski. Otac je obučio osnovni bazen Wolfgang, violinu i orgulje.

Prve informacije o igri Mozarta na violini pripada 4-godišnjem dobu. Prvi violinski eseji su 16 sonata za violinu i ključ. Stvoreni su za violine 6-7 koncerata, koncertna simfonijska za violinu i violu, sasventnu emisiju za dvije violine, dva koncerta Rondo, Adagio i Andante, 35 tonove sonata, dva dueta za violinu i violu, duet za dvije violete, trio, kvarteti , divertistri i druga komora.

Autentičnost koncerta Es-Dur je još uvijek upitna. Posljednji koncert solo violina bio je koncert D-dur, poznat ispod 7. broja. Stvorio ga je na imena svoje sestre i prvi put ga izveo. Bio je to jedan od posljednjih javnih govora Mozarta kao violinista. Povijest koncerta je neobična. Gotovo 130 godina, ovaj esej je ostao nepoznat. Godine 1835. napravljena je kopija iz autograma za Bayo. Izvorni je nestao, a samo u Berlinije knjižnici bio je još jedan primjerak. Oba kopije bile su gotovo identične, koncert je objavljen i prvi put izveden 1907. godine nekoliko izvođača.

Posebno obilježje Mozartova kreativnost je nevjerojatna kombinacija strogih, jasnih oblika s dubokom emocionalnošću. Jedinstvenost njegove kreativnosti je da je on ne samo napisao u svim oblicima i žanrovima koji postoje u njegovoj eri, ali iu svakom od njih napustili rad nepravilne vrijednosti. Mozartova glazba otkriva mnoge veze s različitim nacionalnim kulturama (osobito talijanskim), ipak, pripada nacionalnom vrijednom tlu i ovjerena je od kreativne osobnosti Velikog skladatelja.

Mozart je jedan od najvećih melodera. Njegova melodija kombinira obilježja austrijske i njemačke narodne pjesme s pjevačem talijanskog kantilena. Unatoč činjenici da se njegovi radovi razlikuju poezijskim i suptilnom milošću, često postoje melodije hrabroj prirodi, s velikim dramatičnim patos i kontrastnim elementima.

Vrijednost violinske kreativnosti V. A. Mozart je nemoguće precijeniti. To je utjecao na skladatelje ne samo u Bečkoj školi, već i drugim zemljama. Njegova djela služe kao model interpretacije violina, primjer korištenja svojih izražajnih mogućnosti. Od Mozarta je linija simfoniju koncerta violina, virtuoznog umjetničkog korištenja violine kao koncertnog alata.

U području instrumentalne glazbe, druga polovica 18. stoljeća, Mozarta, koja je koristila i sažela najbolja osvajanja ne samo Mannheima i bečkih majstora starije generacije, već i kreativno iskustvo Haidna, dosegla najviše vrhova , Oba od velikih skladatelja pripadala je različitim generacijama, a prirodno je da je Mozart, u procesu formiranja njihove vještine, studirao na djelima Haydne, koje je cijenio. No, kreativna evolucija Mozarta ispostavilo se da je mnogo više, brza od evolucije Haidna, od kojih su najbolja djela (londonske simfonije, posljednji kvarteti, oratoriji) napisan nakon Mozartove smrti. Ipak, tri nedavna simfona Mozarta (1788.), a neki od njegovih ranijih simfona i komora su povijesno zrele faza europskog instrumentalizma u usporedbi s najnovijim stvorenjima Haidne.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) S radom Ludwiga van Beethovena povezan je sljedeći najvažniji faza stiliziranog evolucije komore-instrumentalne ansambla obrazovanja. Godine 1787., tijekom boravka u Beču posjetio je Mozarta i doveo ga do divljenja za svoju umjetnost. Nakon posljednjeg poteza u Beč, Beethoven je poboljšan kao skladatelj na I. Gaidna. Koncertne govore mladog Beethovena u Beču, Prag, Berlin, Dresden i Buda prošli su s velikim uspjehom. Beethovena je rasprostranjena priznanja kao izvođač i skladatelj. Do početka XVIII stoljeća bio je autor mnogih djela za klavir i razne komore.

Predstavnik Klasične škole u Beču. Skladatelj je napisao u svim žanrovima koji su postojali u svoje vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramatične nastupe, zborske eseje. No, najznačajniji u njegovoj baštini su instrumentalni radovi: klavir, violina i stanični sonate, koncerti za klavir, za violinu, kvartete, prevelike, simfoniju

L. Beethoven nakon Hydejana i Mozarta, razvijeni oblici klasične glazbe, u tumačenju glavnih i bočnih stranaka, iznijeli su načelo kontrasta kao izraz jedinstva suprotnosti. Beethoven je u vlasništvu violine i alt. Jedno od ranih radova - treble varijacije na "vjenčanju figaro", nocturne za violu i klavir. Koncert za violinu s orkestrom L. Beethovena je vrh koncerta violine u svjetskoj glazbenoj kulturi. Za String-Bethoven Beethoven stvorio je trostruko koncert za violinu, violončelo i klavir s orkestrom, dvije romanse za violinu, deset violinskih sonata (5. - "proljeće", 9-ala - "Creicerova"), pet sonata za violončelo i klavir, varijacije Za violončelo i klavir (na teme Handel i Mozart), šesnaest kvarteta, zbirka trio za violinu, violončelo i glasovir. Nemoguće je ne sjetiti simfonijske glazbe L. Beethoven: devet simfonijskog, simfonijskog "joriola" i "egmont", koji je čvrsto ušao u repertoar orkestralne glazbe.

Instrumentalna i, prije svega, simfonijska kreativnost Ludwiga van Beethovena ima izraženi programski karakter. Glavni sadržaj herojskog plana Beethovena može se izraziti riječima: "Kroz borbu protiv pobjede". Dijalektička borba kontradikcija života nalaze u Beethovenu Svijetli umjetnički

utjelovljenje, osobito u djelima sonate - simfone, prevrtanja, sonate, kvarike itd. Ludwig Van Beethoven široko je razvio načelo izostavljanja, na temelju opozicije i razvoja kontrastnih tema, kao i kontradiktornih elemenata unutar pojedinačnih tema. U usporedbi s radovima izravnih prethodnika Beethovena u Bečkoj klasičnoj školi - VA Mozart i J. Haydna - Beetsni simfone i Sonate dodijeljeni su velikim opsegom izgradnje, glavni tematski materijal podvrgnut je intenzivnom proširenom razvoju, povezivanje između odjeljaka Obrazac se produbljuje, proturječnosti između kontrastnih epizoda su pogoršani., Teme. Beethoven je od orkestralne kompozicije odobrio Haydn, a samo ga je malo proširio, ali u isto vrijeme tražio je ogroman relikt orkestralnog zvuka, svijetlih kontrasta. Ludwig van Beethoven pretvorio je drevni Menet, koji je bio dio simfonijske i sonata, u Soczu, dajući ovu "šalu" širok ekspresivni raspon - od moćne iskričave zabave (u 3. simfoniji) prije ekspresije tjeskobe, tjeskobe (u 5. mjestu Simfonija). Posebnu ulogu dodjeljuje se finalu u simfoniji i kodovima (zaključci) u neplodnoj, simfoniji i sonaturi; Oni su dizajnirani da izraze osjećaje pobjede.

Kreativnost Beethoven je jedan od vrhova u povijesti svjetske umjetnosti. Sav njegov život i aktivnosti govore o titanskoj osobnosti skladatelja, koji je kombinirao genijalni glazbeni darivanje s Kipuchimom, buntovni temperament, obdario nefleksibilnom voljom i sposobnost ogromne unutarnje koncentracije. Visoka ideološka, \u200b\u200bna temelju svijesti javnog duga, bila je razlikovna značajka Beethovena - glazbenik-građanin. Suvremenik Velike francuske revolucije, Beethoven je u njegovom radu odražavao velikim pokretima ovog doba velikih ljudi, njegove najpogrešnije ideje. Revolucionarna era je identificirala sadržaj i inovativni smjer glazbe Beethovena. Revolucionarni junački odrazio se u jednoj od glavnih umjetničkih slika Beethovena - borbe, patnje i na kraju u pogledu herojske osobnosti.

Pravi inovator, nefleksibilni hrvač, on je utjelovio hrabri ideološke koncepte u nevjerojatno jednostavan, jasan glazba, pristupačno razumijevanje najširih krugova slušatelja. Epohe su zamijenjene, generacije i Beethovenova besmrtna glazba još uvijek zabrinutost i zadovoljava srca ljudi.

Ukratko se usredotočite na karakteristike pojedinih radova. Za jasnoću, mi ćemo razmotriti ove 24 eseja za kompozicije koje se koriste u njima. Kao što je spomenuto, klavir sudjeluje u šesnaest godina. Ali prvo - o string ansamblima.
Ukupno, njihov sedam - tri kvartate, dva kvinteta, dvije sekte ove različite kompozicije na njihovim šarenim mogućnostima privukli su skladatelj u različitim razdobljima kreativnosti: u godinama 1859-1865, sekti su napisane, u 1873-1875 - kvartetima, u 1882-1890 - Strove. Sadržaj ranih i kasnijih eseja - seksteti i kvinteta je jednostavniji, bliže starim XVIII stoljetnim divertiksima ili orkestralnim serenadama Bramsa, dok su glazba kvarteta više dubinske i subjektivne.
Sextes (za dvije violine, dva alt, dva violončela) b-dur, ili. 18 i G-dur, op. 36 melodijski, jasan i lakog sastava. To su rani uzorci Brahmsove glazbe popularnog skladišta (vidi, osim Serenada, Valsa. 39, mađarski ples i drugi). Prvi rad je utjecao na proučavanje Beča klasika - Gaidna, Beethoven, Schubert; Drugi je donekle ponderiran kod suprotstavljenog rada. Ali oboje tvrde svijetle, radosno prihvaćanje života.
Ostale stranke se odražavaju u string kvartalima.
Brahms je nekako priznao u razgovoru da je prije početka 70-ih napisao o dvadeset djela za gudački kvartet, ali ih nije objavio, rukopis uništen. Od očuvanih dva - C-cell i a-centimenta - reciklirali su se pod OP-om. 51 u 1873; Tri godine kasnije, treći kvart B-dur, ili, pušten je iz tiska. 67.
Ideja prvog od ovih radova je još uvijek sredinom 50-ih godina, uz razdoblje nestabilnosti države, olujna iskustva Brahmsa. Patetično raspoloženje prožimalo je sve dijelove kvarteta - iznimno sastavljenog, koncizno opisanog; Ovdje dominiraju zvučne boje. Ova glazba je relativno simfonijska g-moll mozarta. Također se sjećam slike Gothev Vel-Terre sa svojim dramskim slomljenim snovima. Melankolični okus karakterističnog i drugog kvarteta, ali ton njegovog upaljača; U finalu, a prije epizoda drugih dijelova probijaju radosne osjećaje. Treći kvartet u umjetnosti je slabiji od prethodnog, ali sadrži mnogo izražajnih epizoda, osobito u srednjim dijelovima.
Dva queints - f-dur, ili. 88 i G-dur, op. 111 - napisano za homogeni sastav - dvije violine, dva alta i violončela. Većina juicy Altovo-Tree1ODEW1 doprinosi izražavanju toplih, srdačnih osjećaja i jasnoće i kratkoće prezentacije - njihove zajednice. Drugi, hrabri karakter svojstveni prvom kvintetu; Radosna jednostavnost u duhu I. Strauss - drugi. Svijetlo svjetlo zrači glazbom svog prvog dijela i trio u trećem dijelu, dok u drugima postoje trenuci strastvene pritužbe. Uz najveći smjer, kišnu zabavu konačnih cvjetova, pogotovo gdje je intonacija i ritmovi mađarskog chardasa.
Drugi kvintet pripada broj najboljih komora Brahms.
Sonate se daju razne sadržaje - dva za violončelo (1865 i 1886.) i tri za violinu s klavirom (1879., 1886. i 1888.).
Od strastvene elegije prvog dijela na tužnu, Beč naizmjence iz Meneta drugog dijela i fugiranog finala sa svojim asertivnim energijom je takav krug slika prvog violončelo sonate e-cell, ili. 38. Duh pobunjeničke romantike svukao je drugi sonatu f-dur ili. 99; Sve je prožeto akutnim sukobom, uznemireni duhovni impulsi. A ako je ovaj rad inferiorniji od prethodnog u cjelini, onda ga i dalje nadmaši u dubinama osjećaja i drame.
Živahni dokazi o neiscrpnoj kreativnoj fantaziji Brahmsa mogu poslužiti kao viocijske sonate - svaki od njih je jedinstveno individualan.
Prva sonata g-dur, ili. 78 privlači poeziju, širok, tekući i glatki pokret; Ima krajobrazne trenutke u njemu. Kao proljetno sunce, prolazi kroz mračne oblake kiše. Drugi sonatni a-dur ili. 100, pjesma, vesela, opisana je koncizno i \u200b\u200bsastavljena. Odjednom se u drugom dijelu otkriven utjecaj migra. Općenito, neki "sona-tinnost" - nedostatak velikog razvoja, drama - dodjeljuje među ostalim radom komora Brahmsa. Posebno velike razlike od trećih Sonata D-Moll, ili. 108. Ovo je jedan od najdramatičnijih, suftikih proizvoda skladatelja, u kojem se razvijaju pobunjeni romantični slike drugog violončelonaca s velikim savršenstvom.
Prvi dio je indikativan u tom pogledu. Unatoč kontrastu sadržaja, njezina glavna i na luci stranke je blizu jedni drugima; Druga tema daje privlačnost glavnih motiva prvog, ali u drugim omjerima trajanja.

Obje teme su nervozne, što dodatno dovodi do dvosmislenog razvoja, osobito u epizodi dugotrajne točke organa na dominantnom (46 satova). Napon je poboljšan lažnim reprizom (devijacijom u FIS-FIS-u, zatim D-DUR). Tek nakon brzog eksplozije osjećaja proizlazi početni izgled glavne stranke. Izražavajuće barkod u šifru - prosvjetljenje u majoru nakon konačnog stavka Organa na toniku (22 sata).
Ako je glazba drugog dijela, gdje je najčudesna velikodušnost dopunjena drugom, strastvenijom, punom topline i čovječanstva, sljedeći dio prevladava slike jezivih vizija. Kao ne-povodna misao, kao podsjetnik na neke noćne more, glavni kratki motiv zvuči.
U finalu s istom silom, pokvaren je brzo protestirajući početak. Na ritmičkom kretanju tarantela, postoje slike ponosne suglasnosti, a zatim je stvoren slučajni pad kao učinkovita atmosfera borbe. Ovaj konačni može biti rangiran kao najbolje herojsko-dramske stranice Brahmsa (Wed. s trećom simfonijom).
Manje točno sadržaj tri klavirskog trio.
Prvi trio h-dur, op. 8 pripada Peru 20-godišnjem autoru. Ona osvaja mladost izuma, romantične emocije. No, kako se dogodilo u ranoj fazi Brahmove kreativnosti, oblikovane usporedbe nisu uvijek proporcionalne. Skladatelj nije u potpunosti uklonio ovaj nedostatak i kasnije izdanje (1890.) kada je bio podvrgnut smanjenju od oko trećine glazbe. Drugi trio c-dur, op. 87 (1880-1882) je lišen takve emocionalne neposrednosti, iako je u obliku potpuno. Ali treći trio c-cell, op. 101 (1886) stoji na razini najboljih komorskih eseja Brahmsa. Ostavlja neizbrisiv dojam hrabrošću, sočnom sokom i punom krvlju ovog trio. Prvi dio je prožet epskom snagom, gdje je stalni protok teme glavne stranke nadopunjen inspirativnom antemničkom melodijom.
Početno zrno njihove intonacije podudara. Ovaj promet prožima daljnji razvoj. Scherzove slike, sve svoje fancy skladište kontrast s trećim dijelom, gdje dominira jednostavno uzbudljivo upletenje u narodnom duhu. Konačno adekvatno adekvatno ciklus, glorificirajući kreativnu volju čovjeka, njegove dosadne eksploata.
U drugoj, neplodnost Brahmsa osjetio je radost života u t r i o es-dur, ili. 40 Koristeći neobičan sastav - prirodni Francuz (može se zamijeniti violončelom), violinom i glasovirom. Stvoren sredinom 60-ih, rad je, međutim, fascinira mlade i svježe, emocionalno otvorene percepcije života. Glazba se brzo i lako razvija. Čuje se u melanholičkoj masnoći i strastvenoj iscrpljivanju po prirodi; Tu su i smiješne slike lova u šumskom. Možda niti jedno drugo izdanje nije u potpunosti otvorilo čistu, entuzijastičnu dušu Brahms-Romance!.
Čak i ranije razdoblje uključuje tri klavirskog kvarteta, zamišljena na prijelazu 50-ih i 1960-ih. Prva dva - G-Moll, OP. 25 i dur, op. 26 - Zatim su dovršeni. Dva različita odluka uzorka daju se u tim djelima. Prvi kvartet, kao i prvi trio, odlikuje se velikodušno obilje tematskih tyizma, romantične promjene slika, široko pokrivenost raznih nijansi mentalnih stanja: patetike, ne lišene tragedije, osjećaje nejasne tjeskobe ili mirno radost - koristeći mađarske i ciganske motive. Drugi kvartet, koji je izdao snažan utjecaj bečkog klasika, manje kontrasta u sadržaju - lagano vlada lagano, veselo okus. U jednom planu, treći kvartet c-cell, ili. 60 (zamišljeno u isto vrijeme, završio samo 1874.), ali njegovo drugo skladište, blizu prvog gudačkog kvarteta. Opet, kao i tamo, sjećam se slike tragično nesretnih, koji se ikada napravio na smrt Vertea. Ali naleti očaja ovdje se prenose na još veću strast.
Savršen izraz "Oluja i Natiska" razdoblje u kreativnoj biografiji Brahmsa daje klavir kvintetu F-Moll, ili. 34. Ovaj rad je najbolji ne samo u tom razdoblju, nego, možda, u svim komorom-instrumentalnom baštinom skladatelja. V. Stasov je prilično nazvao kvintet "uistinu genij" * ističući "tragičnu i živčanu snagu" prvog dijela i "neusporedive snage", "kolosalnost" Scherzo.
Brahms se okrenuo eseju 1861., razmišljajući o tome za niz. Ali snaga i kontrast slika blokirali su mogućnosti žica. Tada su urednici napisani za dva klavir, ali nije zadovoljila skladatelja. Samo 1864. pronađen je željeni oblik, gdje je vršnjak bio podržan od strane klavira
Glazba Quentte doseže originalnu tragediju. Svaki dio je zasićen slikama djelovanja, uznemirujućim naletima i strastveni anksioznost, muškost i nesretna volja. Uzbudljivu duhovnu dramu s velikom snagom prenosi se u prvom dijelu, čiji su različite teme u kombinaciji s tankim counterpunks i varijacijskim radom, fleksibilnim motivnim vezama koje pripremaju prijelaze iz jednog stanja u drugu (cm, primjeri 39a - e),

Za drugi dio, krug onih slika koje izražavaju tipične za brahms osjećaje ošamućene duhovne boli, stidljiva nada. Sclaing ritam uspavanka se kombinira s elementima Lentera. Navedeni trenuci generalizacije žanrova su ojačani u Scherzo, u Betvenskim pogoršanju sukoba. Trio će naglasiti karakter ožujka, koji stječe epski zvuk, - rođena je ideja narodnih marša (uvučenog s finalom prve simfonijske). Četvrti dio prevodi radnju na novu situaciju sukoba, ali ne pokazuje svoj ishod. Tematske valjke nastaju i s prvim dijelom i s "sortiranom" temom scherzo. Final od Quentte govori o beskrajnoj borbi za sreću, potpunu dramu i oštre kontradikcije.
Na istu temu, svaki put kad je rješava drugačije, Brahms se vratio na kraj svog života u trećem Sonatu violinu iu trećem glasovirskom triju. No, u posljednjih četiriju spojeva (1891 -1894) utjelovljene su druge teme i slike.

Ova djela povezana su s klarinetom!. Ne samo poznanstvo s prekrasnim izvođačima na ovom instrumentu (Mülfeld iz Maiangen orkestra), ali i vrlo bljesak klarineta - njegove plastike, Solvena, i istovremeno iskreno intonacije - privučeno Brahms.
Manje uspješan je trio za klarinet, violinu i klavir a-cestu ili. 114. Unatoč individualnim izražajnim stranicama, sve više racionalnosti kompozicije prevladava u njemu zbog inspiracije. U idealnom omjeru, ova dva faktora su u sljedećem radu - kvintetu za klarinet i gudački kvartet H-cell, ili. Topic je oproštaj u životu, ali u isto vrijeme radost postojanja, suzdržana duhovnom boli. Slične teme bile su zabrinute zbog Brahmsa iu prvom nizu iu trećim klavirskim četvrtima. Ali tamo je njihovo dopuštenje stječeno nervoznom, kondenziranom dramatičnom nijansom; Ovdje u svim dijelovima ciklusa, ujedinjeno u raspoloženju, nalazi se glatko žalosno svjetlo, kao da emitira blagi Sun Sunce. Jedinstvo raspoloženja također je podržan konstantnim povratom modificiranog glavnog motiva rada, općenito, njegova glazba je upečatljivo mudrom jednostavnošću: čini se da se skladatelj propušta sredstva za izražajnost.
Dva sonatopa za klarinet s klavir - F-Moll i Es-dur - ili. 120 Brahms je oprostio se komoru-instrumentalnom žanru; Prvi je dramatičan, s obilježjima epske širine, drugi je više lirika, u karakteru strastvene elegije. Dvije godine kasnije, na kraju ovog sonata, 1896. godine, Brahms je stvorio još dva, posljednja djela, ali u drugim žanrovima: "Četiri stroge parcele" za bas s klavirom i "11 zbornih preludija za orgulje" (objavljeno posthumno) ,