Glazbene tradicije domovine. Tehnologija Karta glazbene lekcije "Kirill i Metoda

Uzorak glazbeni program 1-4 razreda

Objašnjenja

Studija glazbe u osnovnoj školi usmjerena je na postizanje sljedećeg ciljevi:

# formacijatemelji glazbene kulture kroz emocionalnu, aktivnu percepciju glazbe;

# obrazovanjeemocionalno_nalistički stav prema umjetnosti, umjetničkom okusu, moralnim i estetskim osjećajima: Ljubav prema susjedu, prema njihovim ljudima, do domene; Poštivanje povijesti, tradicije, glazbene kulture različitih naroda svijeta;

# razvojinteres za glazbu i glazbenu aktivnost, oblikovano i asocijativno razmišljanje i maštu, glazbeno sjećanje i slušanje, pjevajući glas, obrazovne sposobnosti u različitim vrstama glazbene aktivnosti;

# učenjeglazbeni radovi i poznavanje glazbe;

# ovladatipraktične vještine i vještine u obrazovnoj djelatnosti: pjevanje, slušanje glazbe, igra finih glazbenih instrumenata, glazbenica_plastična

Čisto kretanje i improvizacija.

Ciljevi općeg glazbenog obrazovanja provode se putem ključa sustava zadaci osobnog, kognitivnog, komunikativnog i društvenog razvoja.

Slušna glazba, Iskustvo emocionalne percepcije glazbe, drugačije u sadržaju, prirodi i sredstvima glazbene ekspresivnosti. Obogaćivanje glazbenih ideja o intoonacijskoj prirodi glazbe u svim raznim vrstama, žanrovima i oblicima.

Pjevanje.Samoizražavanje djeteta u pjevanju. Utjelovljenje glazbenih slika pri učenju i izvršavanju radova. Razvoj vokalnih vještina i vještina za prijenos glazbeni_collard dizajna, improvizacije.

Razgovor alata. Kolektivna i individualna glazbenica na osnovnim i elektroničkim glazbenim instrumentima. Učenje i izvršavanje glazbe_

puna djela. Iskustvo kreativnih aktivnosti (esej, improvizacija).

Glazba # plastični pokret, Opći prikaz plastičnih sredstava izražajnosti. Individualno_chinnostble izraz figurativnog sadržaja glazbe u plastici. Kolektivni oblici aktivnosti pri stvaranju glazbeno_plastičnih sastava. Plesna improvizacija.

Dramatizacija glazbenih djela. Kazališni oblici glazbenih_structora. Glazbene igre, dramatika, ples, lithuanization igre. Izraz figurativnog sadržaja glazbenih djela uz pomoć sredstava izražajnosti različitih umjetnosti.

Glavni sadržaj obrazovanja u primjeru programa predstavlja sljedeće smislene linije: "glazba u životu osobe", "osnovni obrasci glazbene umjetnosti", "glazba slika svijeta". Takva konstrukcija programa omogućuje razne mogućnosti za strukturiranje sadržaja udžbenika, razne raspodjele obrazovnih materijala i vremena za proučavanje. Postoji rezerva slobodnog školskog vremena - 15 akademskih sati za 4 akademske godine. Ova rezerva omogućuje popunjavanje određenih materijalnih linija o vlastitom nahođenju.

Glazba u ljudskom životu. Podrijetlo pojave glazbe. Rođenje glazbe kao prirodne manifestacije ljudskog država. Zvuk okolnog života, prirode, raspoloženja, osjećaja i karaktera osobe. Zajednička ideja o osnovnim figurativnim sferama glazbe i razvodniku glazbenih žanrova i stilova. Pjesma, ples, marš i njihove sorte. Senzija, ples, marširanje. Opera, balet, simfoniju, koncert, suite, kantata, glazba.

Narodne glazbene tradicije domovine. Promatranje narodne umjetnosti. Glazba i poetska folklora Rusije: Pjesme, plesovi, acts, obredi, strpke, zagonetke, igre izlaznosti. Generalizirano zastupanje povijesne prošlosti u glazbenim slikama. Narodna i profesionalna glazba. Sastav domaćih skladatelja o njihovoj domovini. Duhovna glazba u radu skladatelja.

Glavni zakoni glazbene umjetnosti.Priroda glazbene umjetnosti poput intonacije. Izražajnost i slika u glazbi. Intonacija kao unutarnje glasove države, izraz emocija i refleksija misli. Glazbene i govorne informacije. Sličnost i razlika. Sadržaj je izvor elemenata glazbenog govora. Glavna sredstva glazbene ekspresivnosti (melodija, ritam, tempo, dinamika, bljesak, cesta itd.). Glazba je poput načina komuniciranja među ljudima, njezin emocionalni utjecaj na slušatelje. Skladatelj - umjetnik - slušatelj. Glazbeni govor kao skladbe skladatelja, prijenos informacija izraženih u zvukovima. Multivalizacija glazbenog govora, izražajnosti i značenja. Niska diploma kao metoda za učvršćivanje glazbenog govora. Elementi obavijesti. Sustav grafičkih znakova za snimanje glazbe. Moderno glazbeno pismo, Glazba Stan. Bilješke snimanja - znakovi za označavanje glazbenih zvukova.

Razumijevanje općih obrazaca glazbe: razvoj glazbe je pokret glazbe. Razvoj glazbe. Razvoj glazbe u usporedbi i sudar ljudskih osjećaja, onih, umjetničkih slika.

Kalupi građevinske glazbe kao generalizirani izraz umjetničkog sadržaja u obliku radova. Oblici, jednodijelni, dva i tri dijela, varijacije, rondo, itd.

Glazba slika svijeta.Intonacijsko bogatstvo svijeta. Opće ideje o glazbenom životu zemlje. Dječje zborske i instrumentalne momčadi, pjesme pjesme i plesa. Izvanredni izvođači (zborska, simfonijska). Glazbena kazališta. Natjecanja i festivali glazbenika. Glazba za djecu: radio_ i telecasts,

videozapis, snimanje zvuka (CD, DVD).

Različite vrste glazbe: vokalni, instrumentalni;

solo, zbornica, orkestralna. Pjevajući glasove: dječji,

Ženski, muški. Buds: Dječji, ženski, muški, mješoviti. Glazbeni instrumenti. Orkestri: Simfonij, duh, narodni instrumenti. Međunarodna i profesionalna glazba kreativnost različitih zemalja svijeta. Razdjelnik etnokulturnih, povijesno uspostavljenih tradicija. Regionalna glazba_The nemisy tradicije: sadržaj, oblikovana sfera i glazbeni jezik.

Vojna glazba Rusije organizadno se obvezuje na Moskvi Zemlju 1547. i od tada je uvijek bila i ostaje ugađanje duše ruskog servicemana.

Vojna glazba Rusije stvorena u vojsci i za vojsku postala je jedinstven fenomen u glazbenoj kulturi zemlje. U djelima napisanim za vojnu mjed orkestra pronašli su svijetle odraz herojskog povijesti naših ljudi i visokih postignuća u području umjetničke kulture.

Povijest vojne glazbe u Rusiji

Vojna glazba postojala je u Rusiji s dubokom antikom. Ali samo na Ivanu IV 1547. godine, redoslijed velike palače je prvi put stvoren za upravljanje vojnom glazbom Rusije.

Petar sam pridaje veliku važnost vojnoj glazbi, kao sredstvo za jačanje vojne discipline i podizanje moralnog i borbenog duha vojnika. Prvi vojni orkestri nastali su u formiranju prvih ruskih režima - Semenovsky i Preobranhensky. To je bio ti orkestar koji su igrali povorke u čast pobjede u sjevernom ratu, a policija preobražavanja počela je s vremenom neslužbenu himnu ruskog carstva.

U danima vladavine Elizabete Petrovna, police su se razlikovale u bitkama zajedno s bannerima i nalozima za nagradu Silver Georgievski cijevi kao simboli vojnog ocijenjenja i slave. Ova tradicija nastavlja se u ruskoj vojsci dugo vremena.

Za vrijeme vladavine Catherine II došlo je do povećanja država poželjnih orkestara. Vojni patriotski i društveno-kulturni značaj vojne glazbe bio je posebno povećan tijekom rusko-turskih ratova. Izvanredni ruski zapovjednik A.V. Šavov je rekao krilu frazu: "Music udvostručuje", vojska trostruko. Nadahnut sam manje transparentima i glasnoj glazbi. "

Razvoj glazbene umjetnosti na početku XIX stoljeća u velikoj mjeri određen događajima Domovinskog rata 1812-1814. Vojni marševi, koji su zvučali tijekom bitaka, postali su simboli hrabrog ruskih vojnika. Patriotski nalet, rast nacionalne samosvijesti povezane s oslobodilačkim ratom protiv Napoleona, bio je vedro manifestiran u području vojne glazbe. Bilo je mnogo herojsko-patriotskih djela i među njima Marsha O.A. Kozlovsky, N.A. Titova, K.a. Kavos, F.Antonolini, A.a. Diffeld i drugi.

U drugoj četvrtini XIX stoljeća u Rusiji, A.S.Dargoyzhsky, M.I. Glinki, A.A. Alyabyev i drugi skladatelji ulaze u vrhunsku traku. U ovom trenutku, prvi koraci se izrađuju stvaranju izvornih radova za vjetroelektrane. Krilati izraz je sačuvan: "Vojni orkestar je poslovna kartica pukovnije."

Poseban utjecaj na razvoj vojno-orkestra glazbe bio je aktivnosti N.A. Rimsky-Korsakov na post inspektore vojnih glazbenih korica pomorskog odjela. Transformacija vojnih orkestara, koju je držala na floti i obuku osoblja treninga za njih služilo je kao izvrstan primjer za imitaciju pri provođenju takvih reformi u vojsci.

U drugoj polovici XIX stoljeća, korištenje vojne glazbe u borbi postala je ograničena zbog povećanja gustoće požara i upravljivosti vojnika koji su se dogodili zbog razvoja vojne opreme i oružja.

Godine 1882. prvi vojni orkestar u Rusiji nastao je u St. Petersburgu, čije dužnosti nisu bile samo odredbu vojnih rituala, već i sudjelovanje u državnim ceremonijama protokola. Glazbenici orkestra uspješno su se igrali u palačama i tijekom prijema stranih ambasadora i događaja održanih u najvišoj prisutnosti.

U rusko-japanskom i prvom svjetskom ratu vojni orkestri aktivno sudjeluju u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni glazbenici pali su na bojice, a ugledne vojne jedinice često su nagrađene srebrnim geolikonskim cijevima. U mirnim danima vojni orkestri nastavili su sudjelovati u izgradnji vojnika, u brojnim paradama, u glazbenom dizajnu vojnih rituala.

Post-revolucionarne godine 20. stoljeća postale su razdoblje spontane pojave vojnih orkestara, od kojih većina ne može odgovoriti na one koji se suočavaju s njima. Za centralizirano upravljanje aktivnostima vojnih orkestra 1919. godine, stvoren je zavod vojnih orkestara Crvene armije i flote.

Tijekom tog razdoblja nastao je "Kremlj glazbeni tim" garnizona Moskovskog Kremlja, koji je postao profesionalni tim s predsjedničkim orkestrom Rusije s vremenom.

Povećanje broja Crvene armije u 1930-ima diktirao je rast potrebe za vojnim glazbenicima. Stoga se u tom razdoblju značajno povećala mreža vojno-obrazovnih ustanova, uključujući vojni fakultet u moskovskom državnom konzervatoriju.
U istom razdoblju vojni orkestri su uključeni u rad na radiju, zapisima i glazbi za filmove.

Tijekom Velikog patriotskog rata vojni orkestri nastupili su s koncertima na radiju i na prvoj liniji, podižući moral vojnika. Radovi domaćih skladatelja prevladali su u repertoarima vojnih orkestara, kao i narodnu glazbu, ali marševi ostali su osnova repertoara.

U poslijeratnim godinama, duhovna glazba zajedno s masovnim pjesmama ostaju na unapređenju domaće kulture.
Krug vojnih rituala bio je vidljivo proširen, svakodnevne prakse vojnih orkestara: glazbeni dizajn svečanih događanja i povorke, borbeni studij vojnika, vojnih manevara i recenzija. Natjecanja, blagdani i festivali vojne glazbe bili su tradicionalni.

Počevši od 60-ih. XX. Stoljeće, vojske i flote orkestri naše zemlje postaju stalni sudionici na međunarodnim festivalima hrabre glazbe i počinju putovati u strane zemlje.

Zbog visoke razine obavljanja vještina i kreativnog potencijala, vojni glazbenici su odigrali istaknutu ulogu u razvoju domaće glazbene umjetnosti.

U modernom razdoblju vojni orkestri osiguravaju ne samo držanje vojnih rituala, već i aktivno sudjelovati u svim značajnim javnim događajima, provode veći koncert i obrazovni rad.

Naše okruženje na mreži - prirodno-klimatske i društveno-kulturne značajke ove ili one regije nametnuli su poseban otisak na melodiju, intonaciji i načinu izvedbe pjesama. Sve je to dovelo do određenih značajki i pjesme folklorne tipologije određenog područja. Takozvane lokalne tradicije folklora za pjesmu nalaze se pod kojima je kombinacija uvjeta postojanja, značajke stila i tehnika izvršenja koja pridaju originalnost i karakteristična karakteristična svojstva pjesme folklora određenih ljudi u jednom Ograničeno područje se razumije.

U ruskoj pjesmi folklor, suvremeni istraživači alociraju najmanje sedam glavnih geografskih područja: sjeverozapadni, južno-ruski, središnji ruski, zapadno ruski, sredinom Volzhskaya, Ural i Sibirski. U zasebnoj skupini se također razlikuje folklorni folklor za cossack, u kojem se također mogu razlikovati tradicija Don, Orenburg, Teresk Coscacs, iako je općenito glazbena kultura kvalitete odgovara južno-rusko folklornim tradicijama. Međutim, unutar jugo-ruske kulture, zbog obilježja naselja područja u blizini Don i Kubana, razvile su se mnoge osebujne tradicije pjesama. Dakle, pjesma folklor kuban je vrlo heterogena. Ona kombinira obilježja ukrajinske male i srednje ruske tradicije. Tradicije koje su nastale u mediju za kozanje do 21. stoljeća su vrlo integrirane i neovisne, kada ljudi iz drugih regija Rusije nisu stigli na te teritorije.

Od posebnog interesa je zapadno-ruska tradicija, jer je preživjela arhaična obilježja slavenskog meloša. Geografski, područje ove tradicije može se pripisati teritoriju modernih Bryansk i Smolenske regije i obližnjih područja Oryola, Kaluga i PSKOV područja. Glavni centri zapadne ruske tradicije je Bryansk i Smolensk. Značajke ruske pjesme kulture ovdje usko u interakciji s pripadajućim pjesmom tradicije Ukrajine i Bjelorusije. Zasluga u proučavanju folklora pjesama ovih regija pripada etnografima V.M. SCHUROV i A.I. Sobolevsky.

Kalendarska pjesma u regiji Bryansk "namirnica u tjednu" izveo je Natalia Dollaloye

U zapadno-ruskoj tradiciji također je lako detektirati srodne značajke s pjesmom tradicije zapadnih Slavena, što je jedinstveni fenomen za ruski folklor i ukazuje na dubinu svojih nacionalnih korijena. Arhaična i neizmjernost glazbenih oblika u narodnoj umjetnosti Rusije West očito se očituje istovremeno u svim znakovima lokalne intonacijske harmonijske i izvedbene tradicije. Svijetla prepoznatljiva značajka postojanja folklora u određenom području je podrška svečanoj kulturi, folklor se održava u kontekstu sustava kalendarskih obreda, popraćenih pjevanjem. Pjesma folklora postoji u okviru dobro očuvanih tradicija kako bi proslavio takav kalendar i poljoprivredne rituale, kao što su Božić, Maslenitsa, Soroki, Semit, Dan Ivanov, Rogin. Pjesme koje su obilježile početak ove ili takve vrste poljoprivrednog rada, na primjer, obredu prve vrste stoke (Egoryevsky pjesme), su lokalni ritual vjenčanja, a lokalni vjenčani obred imao je lokalnu svadbenu ceremoniju. Pjesme karakteristične za ovu regiju ponekad su bile popraćene sviranjem glazbenih instrumenata. Najčešće korišteni alati za pratnju je violina, twin duddy, pan flauta, lira na kotačima.

Ljudičke pjesme Smolenske regije.

U glazbenim i stilskim oblicima kalendara, vjenčanja i plesnih pjesama zapadno-ruske tradicije dominiraju arhaični elementi. To uključuje: slogovito strogo centi s stihom; heterohnion u polifoniji (ili korištenje Bourdona); sustav ograničen rasponom govornika povezanih s najjednostavnijim lade formama; Jedinstveni glazbeni i slojni ritam s minimalnim slogovima; jasno raskomadane jednostavne strukture; Popping melodijsko obrazovanje.

Način vokalizacije u zapadnoj ruskoj tradiciji je vrlo individualan. Odlikuje se zvongom izravan zvuk zvuka u srednjem slučaju, završetak stvari je dug, temeljito izgrađen unison, korištenje vikava - uzvika (bugovi) u sredini i kasne glazbene fraze. Sigurno je zaključiti da je zapadno-ruska tradicija strogo zadržala arhaične slavenske značajke i u manjoj mjeri doživjela učinke međukulturnih kontakata, tragovi od kojih se etnografi često nalaze u drugim pjesmama.

Drugi veliki regionalni sustav folklora može se smatrati glazbenim i poetskim tradicijama ruskog sjevera. Zemljopisno, oni se distribuiraju na teritorijima modernog Novgorod, Arkhangelsk, Lenjingrad i Regije Vologda. Djelomično se te tradicije i dalje proširuju od predstavnika slavenskog etnosa, koji žive na teritorijima Koma, Kareliji i poluotoka Kola. Neke stilske značajke sjever-ruske pjesme tradicije mogu se naći iu sjevernim regijama kostre i Kirov regija. Formiranje jedne tradicije olakšan je dominacijom kneževine Novgorod. Na tim teritorijama posljedice međuorfortiraju XII-XIV stoljeća su pogođene manjoj mjeri, negativne posljedice kmetstva manifestiraju se u manjoj mjeri. U isto vrijeme, oštri prirodni i jedinstveni socio-kulturni i domaći uvjeti posebno su pod utjecajem razvoja sjevernih pješačkih tradicija - prevladavanja ribarstva i lova na poljoprivredu, tradicionalne trgovine i kulturne veze s zapadnim Slavenima i predstavnicima finsko-ugric Etnički shee, kao i druge kulture zbog trgovinskih odnosa kroz brodovu Bijelo more. Svi ovi kulturni kontakti stvorili su priliku da se pojave razne asimilatorske procese, koji su formirali jedinstvene značajke i značajke tradicije sjever-ruske pjesme.

Najvažnija značajka sjeverne folklorne tradicije je prevlast epskih pjesama žanrova u solo akušerskom obliku. Etnografi su uspjeli popraviti u prilično razvijenom i punom obliku brojnih epskih, balada, duhovnih pjesama, nerezidenata, mrvica. Zabilježeni su na teritorijima smrznute, na obalama Pinegi, Mezheni i Pechers. Epic Početak je vrlo izražen u većini žanrova sjevernog folklora. Epski način nametnuo je ispis i značajke stila sjevernog plakanja i inhibitora. Na sjeveru je uobičajen raznolik i bolni koreografski crtež plesova. Sporo plesne pjesme sjeverne regije razlikuju se snagom, narativnom prirodom glazbenog jezika. To općenito odgovara epskom skladištu sjeverne folklorne glazbene kulture. Da bi se pratnja pjesme folklora na ruskom sjeveru, haljies i pastirske cijevi najčešće korišteni. Korišteni su alati kasnijih podrijetla, od kojih su najpopularnije lokalne sorte harmonika - talianki, tri rangiranja.

Pjesme ruskog sjevera, regije Arkhangelsk, okrug Mezensky, selo Kamenka

Glazbeni stil sjevernog folklora blizu je epskih žanrova govornika. Karakterizira ga brušenje tonika (naglas) stiha. Ritmička organizacija koja visi najčešće je povezan s korištenjem tri stalna naprezanja. To je takav tip stiha koji se distribuira u sjevernom epskom, čuvanju, vjenčanju i plesnim pjesmama. Njihova manifestacija može se lako otkriti u lirskim pjesmama sjevernih regija. Kombinacija vrhova s \u200b\u200btoničkim stihom dovela je do metropitalne posebnosti pjesama ovog područja. U sjevernoj regiji za epske i vjenčane pjesme, veličina 11/4 i 9/4 je tipična. Najsjajnija značajka čvorove organizacije sjevernih pjesama bila je podrška za smanjene intervale (smanjen Quint i smanjene količine). Dominantna vrsta multi-izražene pjesme-zborove teksture je komplicirana heterophonija s "gomilom" snopom glasova između melodijskih "čvorova". U kompozitnom stavu za pjesmu folklora sjeverne regije karakterizira široka upotreba raspoređenih struktura s jednom sprejom i dvije frazu. Vokalni ansambl, prema lokalnoj tradiciji pjevajućeg načina, odlikuje se zvukom s dva sjedala, u kojem se oktava udvostručuje glavnu melodiju (u svjetlu glavu) prolazi bilo u gornjem ili u srednjem glasu. U harmoničkim uvjetima, glas zvuči prikupljeni i mekani. Rigoč, suzdržanost, moć epskog sustava kreativnosti na sjevernoj narodnoj pjesmi također se manifestira u najučinkovitijem stilistu, kao i na izvedbi, tako karakterističan za stroge etnički estetske kanone ovog kraja.

Južno-ruska narodna glazbena kultura je najizraženija formiranje domaće kulture, to je posebna pjesma tradicija koja povećava značajke drugih regija, ali stvara jedinstvene palogarmonske i polifonske kombinacije. Južno-ruska tradicija je karakteristična za regije smještene južno od rijeke Oka do granice s Ukrajinom. Karakteristične značajke na ovaj način manifestiraju se u folkloru za pjesmu i načinu vokalizacije u stanovništvu Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov regije. Elementi ove pjesme tradicije se također često manifestiraju u folkloru istočnih okruga Oryola i Kaluga regija, južno od Tula i Ryazanskih regija, kao iu folkloru ruske populacije koji žive na sjeveroistoku Ukrajine u Kharkov, Poltava i sumnjivim regijama. Južno-ruska pjesma tradicija u cjelini razvila se u XVII-XVIII stoljeću. Povijesno gledano, to je bilo povezano s razvojem zemljišta divljeg polja i šumsko-stepskim područjima u gornjem dijelu don. Takvi uvjeti za postojanje folklorne tradicije unaprijed određuju svoje glavne značajke povezane s podrškom koreografije, koji se manifestira u značajan broj kalijevog narodnog materijala. Južne plesne pjesme su također vrlo česte, ali su bliže povezane sa seljačkim radom i praznicima seljačkog kalendara. Plesa u prirodi "Karagoda" i "tenkovi" su uobičajeni u svim regijama juga Rusije. Ove specifične pjesme s pokretom, u pravilu imaju karakterističan zbor s riječima "Leli, lili". Samo po sebi povezan je s drevnom ljubavnom magijom, jer sadrži žalbu na poganske bogove. Činjenica je da je moguće objasniti ime ovih pjesama "Letulish" ili "Allolow" pjesme u regiji. I sve iste među ovom kategorijom pjesama prevladavaju ples "Leboki", pogotovo oni su karakteristični za svadbenu ceremoniju.

"Na našim vratima", narodna pjesma Voronezh regije. Izveden od strane akademskog zbora ruske pjesme "Pjesme Rusije" p / y Elena Kutuzova

Mnogo rjeđe možete pronaći spore, originalne ritualne pjesme. Obično se izvršavaju samo u najdramatičnijim trenucima Zakona o vjenčanju, kada nevjesta napusti roditeljsku kuću ili se mljeve na pletenicu. U branu na jugu nema sumnje ili zauzima vrlo skromno mjesto.

Karakteristična značajka lirskih južnih pjesama je da se uglavnom pridržavaju lica muškaraca ili prenose iskustva čovjeka. Stoga, južno ruski lyrics ima hrabriju nijansu, vedro manifestira u izvedbi pjesama muških ansambala. Općenito, muški ansambl izvedba je izuzetno karakterističan za jugu rusku tradiciju. Od pratećeg pjevanja narodnih instrumenata na jugu Rusije, Kuhiklas su uobičajene, dvokrevetne peradi i blizanci. U srcu glazbenog stila jugo-ruske kulture pjesama, kao i na sjeveru, postoje osobitosti ljudi pjesama. Južni ruski dresovi su u neposrednoj blizini ritmičkog i strukturnog odnosa s mjerenjem stihova. Ovaj stih je u odnosu na slogobranstvo, s konstantnim cezurom, tipičnim za zapadni ruski način. Međutim, na jugu se razlikuje u čestim različitim slogovima u pjesmama. To postaje moguće kao posljedica drobljenja ili konsolidacije glavnih jedinica ritma sloga. Sve to utječe na ritam melodije: ritam jugo ruskih pjesama je vrlo impulzivan. Ona koristi frakcijske crteže i syncopes široko.

Ruska narodna pjesma Voronezh regije u zapisa m.e.pyatnitsky "rybaya kukavica" i patuljak "Kuva, Kuva". Voronezh zbor. Soloist Raisa Pomelinava.

Vrlo bogate pješačke pjesme. U mnogim slučajevima ima dvije glasovne baze s klinovama. Glasovi su usko smješteni, ženski sastav pjeva pretežno u niskim i srednjim registrima, a muškarci su visoki. Na temelju toga možemo govoriti o originalnosti lokalnog mokro razmišljanje. Vrlo je karakteristična za korištenje dječaka s podrškom za povećanu kvart. Ponekad se zvučni zapis pjesme sastoji od samo četiri zvuka koji se nalaze odvojeni jedan od drugoga na udaljenosti od velike sekunde, čime se formira ekstremne zvukove oblika kostura. U melodijama, pjesme također nisu neuobičajene za intervale Triton koji formiraju nekoliko kutnih poteza. Općenito, izvedbena tradicija se odlikuje oštrinom, bulljivošću, nepovoljnom položaju otvorenog vokalnog načina. Ponekad su čarobnjaci ukrašeni posebnim kratkim ponosom ("ikanami") ton zastava u visokom registru. Općenito, karakter jugo ruskog pjesama može se opisati kao povećan ekspresivni, otvoreni i ekspresivni emocionalni, ugledni od velike neposrednosti u izrazu osjećaja.

Kao zasebna izvorna tradicija može se razmotriti folklor za pjesmu cossack. Najkasnije se očito manifestira u umjetnosti Don Coscacks, iako općenito ova tradicija ne ide dalje od granica jugo-ruske kulture, što je njezina grana. Za pjesmu Folklora Don Cossacks, kao iu južno-ruskoj kulturi, takvi oblici postojanja, kao plesni ples, igra vjenčanja, kalendarske svečanosti zasićene plesnim lovcima su vrlo karakteristični. Lirska pjesma hrabrih vojnih skladišta je također uobičajena ovdje. Značajke svijetli stil su polifoniju s opozicijom nižeg glasa gornje poddore u uvjetima intenzivnih glasovnih testisa i otvoreni su emocionalni aktivni oblik vokalizacije. Uz ove izvedbene tehnike, pjevanje Don Cossacks i jedinstvene značajke. Repertoar Don Cossacks je zasićen pjesmama vojnog sadržaja. Rečeno im je o eksploatama očaravanja u bitkama s neprijateljima krhkih. Jedinstvena za ruski folklor je izvedba herojskog epa u polifonom ansamblu.

Vjenčanje pjesma Don Cossacks "Fog yar". Izveden od strane narodnog ansambla Cossack pjesama "Blagovest", Volgograd.

Vjenčanje obreda Don Cossacks je eklektičan, jer je formiran u XVIII. Stoljeću, nakon Petra I. reforme. Općenito, obred doživljava utjecaj ukrajinske kulture, ali elementi sjeverne i zapadne regije Rusije imaju udarac.

Posebna značajka pjevanja cossacka, neku vrstu posjete kartice na ovaj način, možete odabrati virtuoznog ornamentalnog pebbing - "Dvkant". Najzanimljivije je na obavljanju srednjih dona stanovnika. Izvodi ga tenor i Alt, kada vokaliziranje samoglasnika "O-A-E", s glasovanjem povukao najsloženije melodijske revolucije. Za pjesmu tradicija Don Cossacks karakterizira i prevladavanje pentatonic. To je prisutna u čistom iu kompliciranim oblicima, što čini jedinstveni folklorni stil. Za kozanje pjesme je također karakteristična za prolazni ritam. U izvedbenoj interpretaciji dominira energična impulzivna opskrba glazbenog materijala. Pjevanje je često popraćeno bogatim gestikulacijom. Ponekad su kozacks s oštrim punjenim rukama tuku. Nadahnut načinom naglašava skijašku aktivnost pjevanja. U nekim slučajevima, njihov nastupanje dobiva hrabar, nestašni karakter. Sve glavne značajke pjesme tradicije Don Cossacks razvile su se u uvjetima Cossacka Volnitsa i ukorijenjene u zajednici vojne stanice XVIII-XIX stoljeća. U okruženju kubanskih kozacki mogući su i društvene i kulturne razlike uzrokovane povijesnim i društveno-političkim procesima. Uz opću orijentaciju na južno-ruskoj kulturi pjesama, glazbene tradicije su vrlo nehomogena. U umjetnosti kaveza Kubana, pojavljuju se neke uobičajene mještane, što se također manifestira u značajkama pjesme repertoara (prisutnost dugih pjesama, u drugim područjima ne-pronađenih), te u originalnosti glazbenog stila ( Podrška gornjoj potprodu donjeg glavnog glasa koji ima relativno zaobljenu strukturu), au prirodi izvršenja, mekše od Don Stannels.

Don coscack pjesma "kao Don coscacks" izveden od strane TETTHERS (I.PETROV, L. Belov, R.daruev)

Ural (Yaitsky), Orenburg, kao i Astrakhan Coscacs općenito slijede umjetničke tradicije Don trupa. U isto vrijeme, jedinstvena značajka Astrakhan Cossack je prisutnost u lokalnom repertoaru pjesama ribolovnih umjetnika. Vokalne tradicije Coscacks Tereka odlikuju se svijetlim, lirskim navođenjem, prevladavanju harmonijskih tekstura u varijantama ansambla pjesama. U ovoj tradiciji nema ukrasa. U pjesmama plesnog karaktera jasno se osjeća utjecaj glazbenog ritma kavkaskih nacionalnosti. Možda podrška pjevanja i plesa izbacuje dlanove nad praznim zdjeličnim karakterističnim plesnim ritmovima. Posebna kultura u mediju za kosake su stanovnici sela Nekrasovskaya. Dugo su živjeli u Turskoj u egzilu, dok su početkom 1960-ih. Ne vraća se u Rusiju. Boravši ih u islamskoj zemlji nametnute ispis na sve vrste umjetničke kreativnosti, pa čak i tradicionalni kostim. Oni također imaju poseban način izvedbe starih ruskih pjesama, uglavnom Don Cossacks. Sakupljaju se zbor u heterophalskom skladištu s bogatom uporabom orijentalnog melmsara. U tipičnoj za brojne orijentalne škole pjevanja, njihovo pjevanje ima nekoliko nazalnog zvuka s akutnim i ravnim zvukom.

Vodeće mjesto pripada središnjoj ruskoj tradiciji. Zemljopisno, koncentrira se oko Moskve i okolnih područja, to jest, distribuira se u Moskvi, Vladimiru, Nizhnyju Novgorodu i drugim središnjim regijama. Njezin je nastanka za razdoblje jačanja moskovske države u XVI-XVII stoljećima. Kasnije, glazbeni folklor Ivanovo, Yaroslavl i Tver regija počeli su privući ovu pjesmu tradiciju. Značajke i središnja i jugo-ruska kultura nosi folklor Kaluga, Tule i Ryazan regije. Najvažnija karakteristika folklora središta Rusije bila je prevlast žanra lirske pjesme. Radove ove prirode su jasno dominiraju. Lirska pjesma središta Rusije nosi poseban ideološki i umjetnički teret. Uopće, čak i na instrumentalnim radovima, postoji eksplicitna gravitacija na stihove. To utječe na strukturu i estetske značajke svadbene svečanosti: prevladava lirsko raspoloženje. Lirske pjesme postaju zapravo dramatična jezgra ceremonije vjenčanja. Još jedan dominantni žanr vjenčanog obreda su veličanstvene pjesme, iako nose vrlo potvrđujući, snažan karakter i često su popraćeni plesnim pokretima. Ovo je blizina južno-ruske tradicije. Među plesnim pjesmama Centra Rusije prevladavaju glatke, ležerno. Oni su također vrlo lirski. Za središnji ruski ples, sudjelovanje solista plesača, podržavajući značenje pjesama plesnih pokreta.

Lirska pjesma Tver regije "Bezless"

Njihovi izražajni pokreti u folklornoj tradiciji nazivaju se "razmišljanja". Smirena je važna značajka pjesme tradicije središnjeg ruskog folklora. Pjesme kasnijih žanrova (kadrry i Chastushki) također su ispunjene, ležerno, s mekim lirnim raspoloženjem. Središnji ruski vokalni način približava se akademima, uz održavanje nekih karakterističnih narodnih pojedinačnih značajki koje uključuju artikulaciju, blizu izgovorene riječi. Srednje ruske pjesme zvuče prvenstveno u prosjeku i visoke registre, vrlo tiho i sastavljene.

Koncept istezanja. Prikupljeni u Kalugi regiji. Folklorni ansambl Moskve gk. Umjetnički ravnatelj: Natalia Gilyrova. Moskva.

Kao posebnu komponentu ruskog folklornog sustava, možete razlikovati folklorsku tradiciju regije srednje Volga. Ona pripada folkloru Ulyanovsk, Sararu, Saratov i Penza regije. Djelomično se manifestiraju u pjevanju ruske populacije Tataria, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia i Mari El. Ova tradicija pjesme formirana je u XVI-ranim XVIII stoljećima. Njegov izgled je posljedica procesa naseljavanja južnog i jugoistočnog iz Rusije. Visoka tradicija VOLGA regije se vrlo razlikuje od tradicija drugih regija, jer je to utjecalo na utjecaj susjednih fino-uglic i turskih naroda. Oštro se razlikuju od drugih teritorija i uvjeta upravljanja, što je utjecalo na sadržaj kreativnosti za pjesmu. Relativno oštriji prirodni uvjeti, razvoj, pored seljaka, industrijska proizvodnja unaprijed određena, posebice, nedostatak plesnih pokreta i ritmova u visokoj kulturi VOLGA regije. Međutim, dominantni su spori ples ("krugovi"). Oni su obično ograničeni na određene datume seljačkog kalendara (uglavnom do proljetnih praznika). Takvo izricanje je lokalna značajka, koja se odnosi na jugo-rusku kulturu. Za svadbenu ceremoniju VOLGA regije, karakteristična je prevladavanje lirskih sadržajnih pjesama. Oni se izvode na umjerenom tempu, koji okuplja način Pjevanja Volga s poslom. U ritualu vjenčanja također imamo sjajno mjesto za plakanje i inhibiranje nevjeste, što ga dovodi bliže obredu sjevera Rusije. Sličnosti s južnom tradicijom mogu se pratiti u niti jednoj pjesmi. Pjesme regija Volga imaju razvijenu višerazno teksturu s prevlast harmonijskih lijekova. Karakter zvuka pjesama je vrlo neobičan. Karakterizira se širokim rasponom glasova pomoću mekih srednjih i svjetlosnih glavnih registara. Prevladava je pjevanje "tanki glasovi", zahvaljujući kojoj se postiže posebna transparentnost, "prozračivost" zbornog kaljenja. Relativna neovisnost stječe visoke gornje klinove, što se često duplicira u oktavu jedan od nižih glasova. Takav način unaprijed određuje udruge sa sjevernoj polifonijom. Dakle, mnoge nacionalne značajke ruskog glazbenog folklora pojavljuju se u pjesmama. Važna značajka je razvijena, široka melodija u rasponu, koja postaje najvažnije sredstvo izražajnosti. Vodeći žanrovi su muške Wolittsi pjesme i vojni tekstovi. Terminologija izvršenja pjesme povezane s priznanjem ("kažu pjesmu"), podrazumijeva svoj ep. Često je pjevanje popraćeno harmonijom Saratov, rjeđe s Balalaica, violinom i štapom. Općenito, glazbeni i oblikovani sustav sredine Volga tradicije se odlikuje širinom, puninom i suzdržavanjem u izrazu osjećaja.

Ruska narodna pjesma "VOLGA-RATCHONKA DEEP". Raspon. Natalia Muravyova

Posebna umjetnička i estetska raznolikost je ruski glazbeni folklor, opsežan na opsežnom području smještenom iza urala u Sibiru i Dalekom istoku. Značajke naselja ovog teritorija, Rusi su doveli svoju raznolikost i multivarijate. U sibirskom folkloru postoji nekoliko dovoljno izoliranih i izvorne tradicije. Među njima možete istaknuti folklor starih vremena. On pripada potomcima onih koji su naselili u Sibiru u XVII - rani XVIII stoljećima. Druga skupina predstavlja kulturu pjesme starijih. Među njima se odlikuje pjesmom tradicije "obitelji" koji živi u Transaikalia, a Polyakov, koji su bili uređeni u Altaiju nakon izjave Catherine II. Posebna kulturna tradicija predstavlja običaje sibirskih upada, zasebna skupina predstavljaju tradiciju pjesama kasnih imigranata.

Tradicija starih vremena je najveći interes. Dominira lokalnim folklorom. Svi ostali, kasniju tradicije zapravo su se razvile pod njezinim utjecajem. Ovaj način izvršenja narodne pjesme nalazi se u Altaiju, u regiji Tomsk, u Ilimu, Donji Tungusk. Njegova glavna kvaliteta je veliki sklop, ozbiljnost i ozbiljnost. Pjesme starih vremena često zvuče u izuzetno niskoj, "mrzovoljni" registar, za njih karakterizira spor ili prilično umjeren tempo. U stilu sibirske polifonije, paralelizam baklji može se pripisati vodećoj ulozi donjeg glasa; Široka upotreba mixolidian, Dorian Lade Boje. Također se odlikuje podrškom za koristan zvuk. Mrlje pjesama obično su odvojene jedna od druge. Unutar pjesme Stanza, tipična cezura pauze, članstvo u glazbenoj misli. Često padaju u sredinu riječi. Na vjenčanju, obred koji je blizu sjever, zvuči strogo u karakteru, stepske pjesme lirika ili liri-epskog sadržaja. Prevladavajući je zajam "nestabilna" pjesma.

Prema divljim stepama Transbaikal Xor. Pyatnitsky

Pjesma tradicija obitelji je potpuno drugačija. Oni su potomci starih vjernika Transaikalije. Umjetnički okus ovih pjesama je vrlo svijetao i privlačan. Obiteljske pjesme imaju veseli, voljni karakter. Značajka stila je zasićena zvukom, teksturi polifonije. U srcu dominacije višelanka dvaju vodećih pjevača - bas i tenor. Preostali sudionici u ansamblu ispunjavaju zvučni prostor između tih ekstremnih glasova. Zatvori lokacija glasova i njihova interakcija na načelu kontrastne polifonije dovodi do činjenice da u zbornoj teksturi okomito, tarts se neprestano pojavljuju, teške konzonacije. Stoga, unatoč "mirnom" prosječnom registru, pjesme zvuče vrlo intenzivne i zasićene. U folkloru obitelji koji živi u inokulturnom okruženju, neke srednjovjekovne tradicije pjevanja umjetnosti su konzervirani, tako zanimljivi za suvremene istraživače.

Vrlo izvorna tradicija Altai Coscacks. Ova tradicija je vrlo blizu načina vokalizacije koja je zajednička u kozacima Don, Urala, Tereka. Međutim, sibirski coscack pjesme karakteriziraju mekoća i lirika. Altai Cossings pjeva u niskom registru dojke, tiho, kao da pjeva. Pjesme također imaju razvijenu polifoniju teksturu. Kasni imigranti iz Sibira ima manifestiranu pjesmu, prije svega, u repertoaru. Mnoge ritualne pjesme nasljeđuju tradicije izvršenja lokaliteta, odakle su stigli imigranti. Repertoar lirskog pjesama blizu je tradicija starih vremena.

Na sibirskom repertoaru dominiraju su i zatvorske pjesme koje su povezane s posebnim društveno-političkim statusom lokalne regije. U glazbenom folkloru urala (Perm, Yekaterinburg, Chelyabinsk Regije), su povezane tradicije na sjeveru, Volge i Sibiru. Budući da je razvoj urona proveden uglavnom imigrantima iz sjevernih regija (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) i gornje Volga regije, melodijske značajke tih regija dovedeni su do ural Zemlju. Folklor ural također je doživio utjecaj kulture aboridžinskih područja, kao i imigranata s juga od Rusije asimulized u ruskom okruženju. Osim toga, pjesme tradicije naroda Volga regije utjecali su na folklor ural. Kao rezultat toga, formirana je posebna narodna glazbena kultura urala. Lokalni način izvedbe pjesama manifestira se u karakterističnoj proziji riječi u procesu pjevanja (s ublažavanjem hissing suglasnika). Izuzetno složeni i hirzičan jetro je metrohromic od ural vjenčanih pjesama, naizmjenično dva dolara, tri dolara, petolinski, sa sedam uglježnica.

Svaka od navedenih tradicija pjesme je jedinstvena i prepoznatljiva, iako su u stalnoj interakciji. Neke tradicije pjesama dobile su veću geografsku distribuciju i formirane osebujne zone pjevanja umjetnosti.

Jurij Aleksandrovich Tolmachev,
Počasni umjetnik Ruske Federacije, počasni radnik kulture Ruske Federacije, profesore

Objavljeno: Ljudska glazba kreativnost: tutorial / yu.a. Tolmachev. - Tambov: izdavačka kuća. Gos.techn. UN-TA 2006

Vintage ruske narodne pjesme prikupljene u folklornim ekspedicijama u različitim područjima Rusije iz 1970-ih - 2000-ih, uključujući cossack i Chastushki, izvedeni od strane kandidata filoloških znanosti, istraživač Slavovskog instituta, sudionika narodnog ansambla "Somaton" Lydia Gavryshin.
Zabilježeno u selu Okvir Selijarovsky Distrikta Tver regija 17. kolovoza 2012. godine.
Snimanje - Alexander Kirilin

Naprijed

Pažnja! Pregled slajdova se koristi isključivo u informativne svrhe i ne mogu pružiti ideje o svim mogućnostima prezentacije. Ako ste zainteresirani za ovaj posao, preuzmite punu verziju.

• poznavanje s duhovnim i moralnim korijenima ruskog naroda;
• generalizacija i širenje prezentacije studenata o nacionalnim praznicima i kršćanskim pravoslavnim tradicijama;
• odgoj patriotizma, morala, interesa i poštovanja povijesti i običaja rodne zemlje kroz ruske ritualne pjesme;
• razvoj umjetničkog - estetskog okusa, kulture izvršenja, sluha, igara na ruskim glazbenim instrumentima.

Oprema: računalo, projektor, zaslon, glazbeni centar, klavir, narodni instrumenti, ritualne rekvizite.

Tijekom nastave

U razredu, djeca su uključena u glazbu (fonogram).

Učiteljska riječ: "Tale - Fold, pjesma - prijatelj", kaže izreka. Ruske narodne pjesme su beskrajno raznolike. Oni duboko i istinito odražavaju povijest ruskih naroda od davnina do današnjeg dana. Velika mudrost, istina i ljepota puni su ruskih pjesama. Ulagani su s talentima i umom mnogih generacija. Skladaju nepoznatih pjevača, pohranjuju se u sjećanje na ljude i prenose se iz usta do usta. Ljudski život je nezamisliv bez pjesme. Oni pokrivaju život ljudi u potpunosti, u svojoj prošlosti i sadašnjosti.

Gdje si, ruski
Nastala, glazba?
Bilo u polju čisto
Bilo u šumi montaže?
U radosti? U boli?
Ili u ptica zvižduk?
Kažeš, odakle
Tuga u vama i izbrisati?
U čije si pobijedio moje srce
Od samog početka?
Kako ste došli?
Kako ste zvučali?
Letio patke -
Kapi pao.
Guske za spavanje -
Dummy Husli.
Ponekad nose
Pronađeni, nisu bili iznenađeni.
Pa, i pjesma?
S pjesmom
U Rusiji je rođen.
Gennady Serejakov

Studenti: nastao je u antičko doba i slavio se na kraju zime. No, s dolaskom kršćanstva na Rusiju, slavio se kao tjedan priprema za Veliki post.

Učenici: trajao je tjedan dana - posljednji put prije velikog posta. Bilo je zabranjeno mjesto, postoji meso i još jedan ubrzo, smatralo se grijehom pjevati pjesme i zabaviti se. Mesna hrana više nije bila je jeo na karnevalu i nazvao ovaj tjedan sa sirovim, jer su samo jaja i mliječni proizvodi pojeli. Svakog dana karneval je imao svoje ime i ritualno značenje.

Studenti: Prvi dan - ponedjeljak – nazvan "sastanci". Na ovaj dan susreli su se u Maslenitsu, obučeni do lutke - strašilo, izgrađene snježne gradove.

Studenti: utorak - "Ware".Bilo je različitih rampentnih igara i zabave. Snježne i ledene tvrđave su izgrađeni, ljuljajući se na zamah, pjevao je Chastushki.

U ruskom slikarstvu ostalo nam je naslijeđa velikih umjetnika koji su zarobili običaje i obrede pravoslavnih blagdana Velikog ruskog na platnama i obredima.

Prikaži ilustracije B.M. Kustodiev. (Slide 6.)

Studenti: srijeda - "Landca".Na ovaj dan, zet je došao u svekrvu na palačinkama, s njihovim velikim količinama da hrani svima nije bilo lako.

Učenici: Široki četvrtak – Četvrti dan odmora. Ovdje je također započela glavnu zabavu, nose strašilo, vožnju, pjevaju Chastushki, idu za prikupljanje

Učenici: peti dan petak - Teshins u večernjim satima. Ovdje, naprotiv, svekrva se okupila na palačinke u zet, a ne samo tako, i ako je poziv, jači je nazvan svekrva ,

Učenici: B. subota - Otkrijte centar grada. Dolazi kćer i daje darove umivaonika. Istog dana bilo je punjeno tako da je proljeće došlo brže, pa je godina bila prinos, pepeo je mahnuo oko polja.

Studenti: posljednji dan Maslenitsa, nedjelja, To se nazvao drugačije - oprost nedjelja, pozivatelj, žice. Svatko traži oprost jedni od drugih, jer počinje post pokajanja u grijehi, luk pojas i kao odgovor čuti: " Bog će mi oprostiti i oprostim”.

Učitelj: Upoznajmo Maslenitsu.

Performanse pjesme.

Učitelj: Od pamtivijeka, jedan od omiljenih praznika ruskog naroda Dan Trojstva, Još uvijek ima mnogo narodnih običaja i obreda, osim crkvene slave do sada. (Slide 7.)

Što znate ili čujete o ovom odmoru?

Studenti: Trojstvo - Vrlo lijep odmor. Kuće i hramovi ukrašeni su brezom korijena, travom, cvijećem. I to nije slučajnost. Zeleni, cvijeće simboliziraju život. Tako ljudi izražavaju radost i zahvalnost Bogu što ih oživljavaju kroz krštenje u novom životu.

Povijesno gledano, grane breze koriste se za ukrašavanje hramova i kuća. Ovo stablo se smatra blagoslovljenim u Rusiji. Nije mu posvećeno mnogo pjesama i pjesama. Trojstvo odmor bez breze - istu stvar koja Božić bez božićnog drvca.

U kršćanstvu, Gospodin Bog se pojavljuje u tri konja: Bog otac (Savaof), Bog Sina (Krist) i Bog Duha Svetoga je jedna cjelina, to jest, sveti Trojstvo. I prikazano je na ikonu Velikog ikona slikar Andrei Rublev. (Slide 8.)

Trojstvo uređuje folk hodanje i kao što vidimo na slikama B.M. Skrvav i P. Sudolsky slavio na različite načine.

Prikaži ilustracije B.M. Kustodiev i P. Sudolovsky. (Slide 9-10.)

U gladi, djevojka se penjala na vijence trave i boja. Ako je došlo do rijeke u blizini, želja je napravljena: ako vijenac nije šutio, plovio - želja će biti ispunjena; Ako je razbijeno - ne ispunjava. Birch ukrašena vrpcama, breze grane zakrivljene vijencem, ali ih nisu slomile. Djevojke su se poljubile kroz grane breze, sesomiranje:

Trojstvo je bučno i zabavno. Ujutro se svi žuri u hramu na svečanoj službi. A nakon nje, folk zabava s rundi, igrama, pjesmama.

Performanse pjesme.

Učitelj: Proslavljen u jesen Pokrov do Blažene Djevice Marije - Odmor uspostavljen u sjećanju na događaj koji se dogodio u Carigradu usred stoljeća. Grad se približio brojnim neprijateljskim vojskama, a za vrijeme obožavanja u hramu u varhraniju, kada su svi ljudi molitveno zatražio za nebesku pomoć, sveti Andrei Yurody i njegov učenik Bogojaca iznenada vidio u zraku iznad Majke Božje, koji se širio njezina korica (omofore). (Slide 11.)

Ljudi su poticali i požurili na napad na neprijatelja.

Što znate o mjestu pokriće?

U studentima: u Rusiji, ovaj praznik je široko slavljen u seljačkom životu, ljubitelji mnogih obreda vinovog slavenskog jesenskog festivala kako bi obilježili kraj terenskog rada. Od Pokrov se počeo svirati oko svadbenih sela. Zabilježeno je iz XII stoljeća. Ovo je prvi Zazimier, mogući početak hladnih i mraza. Ljudi kažu: "Na naslovnici: na ručak, jesen, nakon ručka - zima." To je bio u to vrijeme da je završen svi terenski rad, a na mnogim mjestima je počelo jesenski trgovanje, sajmove, kao na fotografiji Kustodiev.

Prikaži ilustracije M. Kustodiev. (Slide 12-13.)

Performanse pjesme.

Učitelj: i usred zime slavi se u Rusiji Božić KristOn se također naziva "majka svih blagdana." Vrijednost sveti Božićne noći je tako velika da čak i tijek nove priče i naših poslova vodimo od Kristove rođenja. Budući da je Isus Krist duh, rođen u tijelu na zemlji, prihvatiti i iskoristiti grijehe čovječanstva. (Slide 14.)

A što znate o obredima ovog razdoblja?

Studenti: Zimski šmit - Višeslojni odmor koji je razbjesnio obrede i običaje povezane s mitološkim i vjerskim idejama. Kalendar obredi trebali su osigurati godinu dana, koja će donijeti dobrobit i radost u svaku obitelj. Stoga su ih počeli izvoditi s prijelaza starog i nove godine, NeboTrajni 12 dana između blagdana Božića i krštenja Gospodina. U dvorištima su se zbrkali. Odjevena u životinje (koza, konja, medvjeda), starci i stare žene (često je čovjek predstavljao ženu, a naprotiv), ponekad su samo stavili krznene kapute na krzno, a lica su bila skrivena pod zastrašujuće maske ili posuti brašno i čađ. Zakon je otišao iz koliba i pjevao pod prozorima ili u kućama kartice. U starim danima Božića uoči Rusa. Kao što je prikazano na slikama K. Trotovsky. (Slide 15.)

Prikaži ilustracije K.Trutovsky. (Slide 16.)

Učitelj: Da li ne postoje obrtnici pjevaju pjesme?

Performanse pjesme.

Učitelj: dečki i djevojke hodali su oko sela i svako dvorište "klik" u kolica. Pjesme koje su istovremeno izvode, na različitim mjestima Rusije nazvana su drugačije: Carols, Oxi, grožđe. Vlasnici kuće pjesme poželili su vitalnu robu i zahtijevali naknadu. Pjesme su se obratile ili cijeloj obitelji (sve dvorište) ili zasebni vlasnik ili domaćica, bile su posebne pjesme za mladoženja i za mladenku. Pjesmu je ispričana o dolasku kolica ili volova (u stupnjevima koje su se često zvali Tausen) - stvorenje slično osobi. Čak su i kršćanski blagdani rekli o živim ljudima: na ukroru, pretraženi volovi i dolaze "tri brata" - Božić, krštenje i dan Vashilyev. Invalidska kolica i volovi - mitološki likovi pjesama - morali su donijeti seljake bogate žetvu i kućnu dobrobit.

Performanse pjesme.

Ukupna lekcija: Recite nam što ste naučili o obredima, pjesmama ruskih naroda u godišnjem pravoslavnom krugu? (Dječji odgovori.)

Studenti: Razgovarali smo o duhovnim korijenima ruskih ljudi danas, vidjeli smo jedinstvo ruskih narodnih obreda u godišnjem pravoslavnom krugu kroz rusku narodnu pjesmu i primijenili one znanje koje su primili u lekcijama za glazbu i u estetskoj klasi Glazbena škola za nastavak tradicije njihovih ljudi.

Učitelj: Kalendar Rituali na svoj način duhovno organizirani seljački život. Bez njih, svijet bi se srušio za seljaka za kaotične i neupravljene neprijateljske snage, spremne uništiti vlastiti život. I magično i poetski pjesme komentirane na ritualne akcije, a oni, pak, organizirali se seljački život prirodno pojavljuju, jer je osoba u velikoj mjeri ovisila o prirodi. (Slide 17.)

Od razreda, djeca idu u glazbu (fonogram).

Glazbeno izvršenje kao način kreativnog samoizražavanja u umjetnosti. Akumulacija i generalizacija glazbenih i slušnih dojmova drugog razreda za 2 četvrtine. Ispunjavanje poznatih pjesama, sudjelovanje u kolektivnom pjevanju, muzitski na osnovnim glazbenim instrumentima, prijenos glazbenih dojmova studenata

Lekcija 17. Glazba u folk stilu. Sochini pjesma.

Narodne glazbene tradicije domovine. Promatranje narodne umjetnosti. Glazba i poetska folklora Rusije: pjesme, plesovi, ples, dramatizacijske igre. Narodna i profesionalna glazba. Usporedba melodija radova S.S. Prcofieva, p.i. tchaikovsky, potragu za osobinama koje se odnose na njih s narodnim kruškim i najvišim. Vokalne i instrumentalne improvizacije s djecom na tekstovima folklornih pjesama-aditiva, određivanje njihovih žanrovih osnove i karakteristike. Narodne glazbene tradicije domovine. Promatranje narodne umjetnosti. Glazba i poetska folklora Rusije: pjesme, plesovi, ples, dramatizacijske igre. Kada učenje igračke ruske narodne pjesme "Marshs of Maiden", "Boyara, a došli smo do vas" Djeca će prepoznati prijem zvuka folklora pjesama: govor izgovor teksta u karakteru pjesme, Razvoj pokreta u "igri uloga".

Lekcija 18. Zimske žice. Proljetni sastanak.

Glazba u narodnim obredima i običajima. Narodne glazbene tradicije rodne zemlje. Narodne glazbene tradicije domovine. Ruski nacionalni praznik. Glazba i poetska folklora Rusije. Nalazite se u pune pjesme i proljetni lanac, igre, instrumentalno izvršenje plaža odzlete.

Predmet V odjeljak: "U glazbenom kazalištu" (5 h)

Lekcija 19. Sol će biti ispred.

Intonacijska i figurativna analiza već poznatih književnih i glazbenih djela.

Lekcija 20. Dječje glazbeno kazalište.

Senzing, ples, marširanje kao osnova postati složenija žanrova - opera. INTonation Glazbeni i govor. Naslov pjesme "Song-Spore" Gladkova (iz filma "Novogodišnje avanture Masters i Viti") u obliku glazbenog dijaloga. Generalizirana ideja o osnovnim figurativnim emocionalnim sferama i razvodniku glazbenih žanrova. Opera. Glazbena kazališta. Dječje glazbeno kazalište. Pjevajući glasove: dječja, ženska. Zbor, solist, plesačica, balerina. Senzija, ples, marširanje u operi i baletu.

Generalizirana ideja o osnovnim figurativnim emocionalnim sferama i razvodniku glazbenih žanrova. Balet. Razvoj glazbe u baletu.

Lekcija 21. Opera i balet kazalište. Magic Wand dirigent.

Glazbena kazališta. Opera, balet. Simfonijski orkestar. Generalizirana ideja o osnovnim figurativnim emocionalnim sferama i razvodniku glazbenih žanrova. Opera, balet. Simfonijski orkestar. Glazbeni razvoj u operi. Razvoj glazbe. Uloga vodiča, ravnatelja, umjetnika u stvaranju glazbene izvedbe. Provođenje gesta.

Lekcija 22. Opera Ruslan i Lyudmila. Scene iz opere.

Opera. Razvoj glazbe u usporedbi i sudar ljudskih osjećaja, onih, umjetničkih slika. Različite vrste glazbe: vokalni, instrumentalni; Solo, zbornica, orkestralna. Glazbeni oblici.

Lekcija 23. "Kakav divan trenutak!". Uvertira. Konačni.

Opera. Razvoj glazbe u usporedbi i sudar ljudskih osjećaja, onih, umjetničkih slika. Različite vrste glazbe: vokalni, instrumentalni; Solo, zbornica, orkestralna. Razumijevanje općih obrazaca glazbe: razvoj glazbe je pokret glazbe. Uvertira za operu.

Predmet VI odjeljak: "U koncertnoj dvorani" (5h.)

Lekcija 24. S. Prokofijeva. Simfonijska bajka "Peter i Wolf".

Glazbeni instrumenti. Simfonijski orkestar. Glazbeni portreti i slike u simfonskoj glazbi. Glavni način glazbene ekspresivnosti (thisbre). Glazbeni instrumenti. Simfonijski orkestar. Poznavanje s izgledom, udarcima, izražajnim mogućnostima glazbenih instrumenata simfonijskog orkestra. Glazbeni portreti u simfonskoj glazbi. Razvoj glazbe u usporedbi i sudar ljudskih osjećaja, onih, umjetničkih slika. Glavni način glazbene ekspresivnosti (thisbre).