Svjetska povijesna značaj umjetničke kulture drevne Grčke. Beauty Ideali u akropolističkom ansamblu, javnom i kulturnom središtu grčke civilizacije

Drevna grčka arhitektura imala je ogroman utjecaj na arhitekturu sljedeće epohe. Glavni pojmovi i filozofija za dugo vremena ukorijenjeno u Europi tradicije. Što je zanimljiva antička grčka arhitektura? Narudžbe, načela planiranja gradova i stvaranje kazališta opisani su kasnije u članku.

Razredna razdoblja

Antička civilizacija, koja se sastojala od mnogih raspršenih gradova. Prekrivala je zapadnu obalu Azije, južno od Balkanskog poluotoka, otoka Egejskog mora, kao i južnu Italiju, Crno more i Sicililije.

Arhitektura Drevni Grk doveo je do mnogih stilova i postao temelj renesansne arhitekture. U povijesti njegovog razvoja, nekoliko faza obično raspoređuje.

• (Mid XII - MID VIII. Stoljeća. BC) - Novi oblici i značajke na temelju bivših Mycke tradicija. Glavne zgrade bile su stambene zgrade i prvi hramovi od gline, neobjavljene opeke i drva. Prvi keramički detalji pojavili su se u dekoru.
• Archaica (VIII - Početak V., 480s. BC. E.). S formiranjem politika pojavljuju se nove javne zgrade. Hram i trg ispred njega postaju središte urbanog života. Izgradnja se češće koristi kamen: vapnenac i mramor, terakotska obloge. Postoje razne vrste hramova. Prevladava dorić.
• Klasično (480 - 330 prije Krista. E.) - razdoblje vrhunca. Sve vrste narudžbi u staroj grčkoj arhitekturi aktivno se razvijaju, pa čak i kompodnonije međusobno povezane. Nastaju prva kazališta i glazbene hale (kanui), stambene zgrade s Porticom. Formira se teorija ulica i četvrtina planiranja.
• Helenizam (330 - 180 prije Krista). Građena su kazališta i javne zgrade. Drevni grčki stil u arhitekturi upotpunjen je istočnim elementima. Prevladavost, luksuz i pomp prevladavaju. Često se koristi korintski nalog.

Godine 180, Grčka je pod utjecajem Rim. Carstvo je namamio u svoj kapital najbolje znanstvenike i majstora umjetnosti, posuđujući od Grka neke tradicije kulture. Stoga, drevna grčka i drevna rimska arhitektura imaju mnogo sličnih značajki, na primjer, u izgradnji kazališta ili redoslijeda.

Filozofija arhitekture

U bilo kojem aspektu života, stari Grci nastojali postići sklad. Ideje o tome nisu bili nejasne i čisto teorijske. U drevnoj Grčkoj, sklad je određen kao kombinacija provjerenih omjera.

Koristili su se za ljudsko tijelo. Ljepota je izmjerena ne samo "na oku", već i konkretne brojeve. Dakle, politeltor kipara u raspravi "Canon" predstavio je jasne parametre savršenih muškaraca i žena. Ljepota je izravno kontaktirala fizičko i ravnomjerno zdravlje i osobni integritet.

Ljudsko tijelo smatralo se dizajnom, čiji su detalji besprijekorno sposobni zajedno. Drevna grčka arhitektura i skulptura, pak, nastojao je zadovoljiti ideje o harmoniji što je više moguće.

Veličine i oblici kipova odgovarali su podnošenju tijela "desno" i njegovih parametara. Obično promovira savršenu osobu: duhovni, zdrav i sport. U arhitekturi se antropomorfizam manifestirao u imenima mjera (lakta, dlana) i u omjerima koji su navedeni iz omjera slike.

Čovjekovo mapiranje bilo je stupce. Njihova temelja ili baza identificirana je nogama, deblom - s torzom, Kapitel - s glavom. Vertikalni utori ili flaute na deblu stupaca prikazani su naborima odjeće.

Osnovni naredbe drevne grčke arhitekture

O velikim postignućima inženjerske misli u drevnoj Grčkoj ne moraju govoriti. Kompleksne strukture i rješenja nisu se primjenjivali tada. Hram tog vremena može se usporediti s Megalithom, gdje se kameni snop leži na kamenskoj potpori. Veličina i značajke drevne grčke arhitekture prvenstveno su u svojoj estetici i dekorativnosti.

Umjetnička i filozofija zgrade pomogla je utjeloviti svoj red ili sastava fekoy-snopa iz elemenata u određenom stilu i naredu. U drevnoj grčkoj arhitekturi bilo je tri glavne vrste narudžbi:

• dorski;
• ionski;
• korintski.

Svi su imali zajednički skup elemenata, ali su se razlikovali njihova lokacija, oblik i ukrasni. Dakle, u grčkom redoslijedu uključivao je stereobat, štilobat, antablement i strehe. Stereobat je predstavljao stepenu bazu preko temelja. Sljedeće slijedi stlogat ili stupce.

Antablement je bio dio stupaca. Donja greda, koja se oslanjala na cijeli antablement, naziva se arhitekt. Na njemu je postojala friz - prosječan dekorativni dio. Gornji dio antablemera je vijenac, visio je preko ostalih jedinica.

Isprva, elementi drevne grčke arhitekture nisu se miješali. Jonski antablement trajao je samo na Jonskom stupcu, Korintanskom - do Korinćana. Jedan stil - na jednoj zgradi. Nakon izgradnje parfenona u V stoljeću prije Iktina i Kaljlja. e. Narudžbe su počele kombinirati i staviti jedni na druge. To je učinjeno u određenom redoslijedu: prvi Dorić, a zatim ionski, zatim korintski.

Dorić

Dorić i ionski drevni grčki nalozi u arhitekturi bili su glavni. Dorićni sustav je uglavnom raspodijeljen na kopnu i naslijedio mikeansku kulturu. Odlikuje se monumentalnošću i u nečemu teškom težinu. Izgled reda izražava mirnu veličinu i konciznost.

Dorični stupovi su niski. Nemaju bazu, a cijev je moćan i sužava se. Abaca, gornji dio kapitala, ima kvadratni oblik i leži na zaobljenoj strani (echine). Flauta je u pravilu bila dvadeset. Arhitekt Vitruvius usporedio je stupove ovog naloga s muškarcem - snažnim i suzdržanim.

Arhit, friz i vijenac uvijek su bili prisutni u arhitevu, pomfrit i strehe. Fris je odvojen od arhitekata police i sastojao se od triglifu - ispruženi pravokutnici s flautama, koji su naizmjenično s Metopas - blago progutani kvadratne ploče s kiparskim slikama ili bez njih. Friezes drugih zapovijedi nisu imali triglifi s Metopama.

Triglif je ograničen prvenstveno praktične funkcije. Istraživači sugeriraju da je zastupao krajeve greda koji su ležali na zidovima svetišta. Imao je strogo izračunati parametre i služio kao podrška za vijenca i rogova. U nekim od najstarijih građevina, prostor između krajeva triglifa nije bio ispunjen metopama, ali je ostao prazan.

Ionski poredak

Ionski poredak distribuiran je na obali Malajske Azije, u potkrovlju i na otocima. Utjecaj na nju dao je Fianch i Persia Ahmedinskaya. Svijetli primjer ovog stila bio je hram artemisa u Efezu i hram Gera u sebi.

Ionika je bila povezana s imidžom žene. Dekorativnost, lakoća i profinjenost bili su karakteristični za narudžbu. Njegova glavna značajka bila je glavnici, uređena u obliku voljnih - simetrično uređenih kovrča. Abaca i Echin ukrašeni rezbarijama.

Jonski stup je tanji i vitkiji od dorića. Njegova se baza oslanjala na kvadratnu ploču i ukrašena je konveksnim i konkavnim elementima s ukrasnim rezom. Ponekad se baza nalazila na bubnju ukrašenu sa sastavom skulpture. U Ioniku, udaljenost između stupaca je veća, što povećava zračnost i sofisticiranost zgrade.

Antablement se može sastojati od arhitekture i nadstrešnice (nisko-premilnički stil) ili tri dijela, kao u Doriku (stil potkrovlja). Arhitev je bio podijeljen na fasciju - horizontalne polje. Između njega i nadstrešnice su bili mali klinčići. Drenažni žlijeb na strehe bogato ukrašen ornamentom.

Korintski poredak

Korinćevi nalozi se rijetko smatraju neovisnim, često se određuje kao varijacija ionskog. Postoje dvije verzije koje prijavljuju izvore ove narudžbe. Više sletio govori o stilu zaduživanja iz egipatskih stupova, koji su ukrašeni lišćem lotosa. Prema drugoj teoriji, Red je stvorio kipara iz Korinća. Inspiriran ga je da su vidjeli košaru u kojoj su se nalazili listovi Acanta.

Razlikuje se od ionske visine i dekoriranje glavnih gradova, koji je ukrašen stiliziranim lišćem akanta. Dva reda krilatih listova okvira gornji dio stupca u krugu. Apack strana su konkavne i ukrašene velikim i malim spiralnim kovrčama.

Korintski nalog je zasićen dekorom više od drugih drevnih grčkih arhitektura. Od sve tri stila, smatrao se najluksuznijim, elegantnim i bogatim. Njegova nježnost i profinjenost povezane s imidžom mlade djevojke, a listovi Acanta podsjetili su Kudri. Zahvaljujući tome, narudžba se često naziva "djevojaka".

Antički hramovi

Hram je bio glavni i najvažniji raspored drevne Grčke. Njegov je oblik bio jednostavan, prototip za nju bilo je stambene pravokutne kuće. Arhitektura drevnog grčkog hrama postupno je komplicirana i dopunjena novim elementima dok nije stekao okrugli oblik. Obično se razlikuju stilovi:

• destil;
• prostil;
• amfiprostil;
• peripter;
• odvratiti;
• pseudodipter;
• tolos.

Hram u drevnoj Grčkoj nije imao prozore. Vani je bio okružen stupovima na kojima su postavljeni duplex krov i grede. Unutra je bilo utočište s kipom Božanskog, koji je bio posvećen hramu.

Neke zgrade mogu biti postavljene male trudna - trava. U pozadini velikih hramova nalazi se još jedna soba. Držali su donacije stanovnicima, svetom inventaru i urbanoj riznici.

Prva vrsta hrama - distila - sastojala se od svetišta, prednje čežnice, koja je bila okružena zidinama ili antinezima. Dva stupca su postavljena u loggia. Komplikacijom stilova povećao se broj stupaca. Za zaključivanje, četiri od njih, u amfiprostilu - četiri u stražnjem i prednjem pročelju.

U hramovima - peripetrah okružuju zgradu sa svih strana. Ako su stupci izgrađeni oko perimetra u dva reda, onda je to odvratiti stil. Posljednji stil, Tolos, također je preuzeo okolinu stupova, ali perimetar je imao cilindrični oblik. U danima Rimskog Carstva, Tolos se razvio u vrstu izgradnje "rotonda".

Uređaj za politiku

Drevne grčke politike izgrađene su uglavnom na morskim obalama. Razvili su se kao trgovanje demokratskim državama. U javnom i političkom životu gradova su sudjelovali svi njihovi puni stanovnici. To dovodi do činjenice da se arhitektura drevnog grčkog grčkog razvija ne samo prema, nego iu smislu javnih zgrada.

Vrh grada bio je akropole. U pravilu je bio na brdu i bio je dobro utvrđen kako bi zadržao protivnika tijekom naglog napada. Unutar svojih granica, sljepoočni bogovi koji su pokrovili grad bili su smješteni.

Središte grada Nizhny bio je agora - otvoreni trg trga, gdje je provedena trgovina, riješeni su važna javna i politička pitanja. Na njemu se nalazile škole, izgradnja Vijeća starješina, Bazilika, zgrada za Peters i Skupštine, kao i hramovi. Na perimeru je ponekad podigao kipove.

Od samog početka, drevna grčka arhitektura pretpostavila je da su zgrade unutar politika slobodne. Njihov položaj ovisio o lokalnom olakšicu. U VRI stoljeću prije Krista, hipodovi su proveli pravu revoluciju u planiranju gradova. Predložio je jasnu mrežnu strukturu ulica, koja dijeli četvrtine na pravokutnicima ili kvadratima.

Sve zgrade i objekti, uključujući agorode, nalaze se unutar tromjesečnih stanica, bez izbacivanja općeg ritma. Takav izgled olakšava osiguranje novih dijelova politike, a ne uznemirujući u cijelosti i harmoniji. Prema projektu hipothuma, grinje, knjiga, udruživanja, itd., Sagrađeni su Ateni, na primjer, ostali sa starim "kaotičnim" oblikom.

Živa razmaka

Kod kuće u drevnoj Grčkoj razlikovali su se ovisno o doba, kao i prosperitet vlasnika. Razlikuje se nekoliko glavnih vrsta kuća:

• megarone;
• apsidal;
• pastada;
• peristil.

Jedna od ranih vrsta stanovanja je Meganson. Njegov plan je postao prototip za prve hramove homeerske ere. Kuća je imala pravokutni oblik, na kraju koji je bio otvoreni prostor s dijelom. Prolaz je ispružio dva stupca i isturene zidove. Unutra je bila samo jedna prostorija s fokusom u sredini i rupu na krovu za izlaz dima.

U ranom razdoblju izgrađena je i apsidalna kuća. Bio je pravokutnik s zaobljenim krajem, koji se zvao apsida. Kasnije postoje teste i peristyle vrste zgrada. Vanjski zidovi u njima bili su gluhi i raspored zgrada je zatvoren.

Pastada je bio prolaz u unutrašnjosti dvorišta. Od gore navedenog, bilo je pokriveno i održavanje potporama stabla. U IV stoljeću Peristil postaje popularan prije naše ere. Zadržava bivši izgled, ali pašnjaka za zamijenjen je u zatvorenim stupcima oko dvorišta perimetra.

Na strani ulice bili su samo glatki zidovi kuća. Unutra je bilo dvorište, oko koje su se nalazile sve prostorije kuće. Prozori, u pravilu, nije bio, izvor svjetlosti bio je dvorište. Ako su prozori bili, zatim postavljeni na drugi kat. Dekoracija interijera bio je uglavnom jednostavan, ekscesi su se počeli pojavljivati \u200b\u200bsamo u eri helenizma.

Kuća je očito bila podijeljena u žensku (gineciju) i muške (andron) pola. U muškom dijelu odveo goste i uređen obrok. Mogli biste samo dobiti na žensku polovicu. Sa strane Ginecéi nalazila se ulaz u vrt. Kuhinja, sauna i pekara također su smješteni u kućištem bogatih. Drugi kat obično preda.

Arhitektura drevnog grčkog kazališta

Kazalište u drevnoj Grčkoj ujedinjeno u sebi ne samo aspekt zabave, već i vjerske. Njegovo rođenje povezano je s kultom Dioniza. Prve kazališne nastupe su postavljene za poštovanje ovog božanstva. Na religijskom podrijetlu prikaza, arhitektura drevnog grčkog kazališta podsjetila je barem prisutnost oltara, koja je bila u orkestru.

Prizor je odvijao festivale, igre i predstave. U IV stoljeću prije Krista prestali su se odnositi na religiju. Raspodjela uloga i kontrola produkcija bila je uključena u Archon. Glavne uloge su izvedene od najviše tri osobe, žene su odigrale muškarce. Drama je izvedena u obliku natjecanja, gdje su se pjesnici izmjenjivali zastupljeni svoj rad.

Izgled prvih kazališta bio je jednostavan. Centar je bio Orhestra - okruglog mjesta, gdje se nalazio zbor. Iza to je bila komora, u kojoj su se glumci (skenovi) prerušeni. Gledateljska dvorana (Teatron) bila je značajna i nalazila se na brdu, polukrug scene.

Sva su se kazališta stavljena na otvoreno nebo. U početku su bili privremeni. Za svaki praznik su ograničene drvene platforme. U VI stoljeću prije naše ere, prostor za publiku počeo je izrezati od kamenog desa u obroncima. Tako je stvoreno ispravno i prirodno lijevak dobre akustike. Posebne posude postavljene su posebne plovila kako bi se poboljšala zvučna rezonancija u blizini publike.

Uz poboljšanje kazališta i dizajn scene je kompliciran. Njezin prednji dio se sastojao od stupa i oponašao prednji fasada hramova. Na stranama su perkenia prostorije. Pohranili su krajolik i kazališni inventar. U Ateni je najveće kazalište bilo kazalište Dioniza.

Atenska akropola

Neki spomenici drevne grčke arhitekture sada se mogu vidjeti. Jedna od najpoželjnijih struktura koje su došle do današnjeg dana je atenska akropola. Nalazi se na Mount Pyrgosu na nadmorskoj visini od 156 metara. Ovdje su hram božice Atene Partenon, Svetište Zeusa, Artemida, Niki i drugih poznatih zgrada.

Za akropole karakterizira se veza svih triju sustava narudžbe. Kombinacija stilova je partfenon. Izgrađena je u obliku dorićeve peripetra, od kojih je unutarnja friza izvodi se u ionskom stilu.

U središtu stupca okružena kipom Atene. Akropolis je nametnuta važna politička uloga. Njegov izgled bio je naglasiti hegemoniju grada, a sastav parfenona trebao bi se suprotstaviti pobjedi demokracije nad aristokratskim sustavom.

Uz veličanstvenu i patetičnu izgradnju parfenona je erehechtion. U potpunosti je ispunjen u ionskom redu. Za razliku od njegovog "susjeda", on napjeva milost i ljepotu. Hram je posvećen dva bogova odjednom - Poseidon i Atena, a nalazi se na mjestu gdje su, u legendi imali spor.

Zbog značajki olakšanja, planiranje erehechteon asimetrične. Posjeduje dvije svetišta - poljubac i dva ulaza. U južnom dijelu hrama nalazi se triko, koji ne podržava stupovi i mramorne crkve (žene kipovi).

Osim toga, u akropoli, očuva se propileni - glavni ulaz, okružen stupovima i portikosom, na stranama kompleksa palače-palara. Arreforyon je također smješten na brdu - kuću za djevojčice, nošenje odjeće za atenske igre.

U pravilu, kipovi u to vrijeme bili su izrezani iz vapnenca ili kamena, nakon toga je boja pokrivena i ukrašena lijepim draguljima, elementima zlata, bronce ili srebra. Ako su figurice male veličine, onda su napravljeni od terakote, drva ili bronce.

Drevna grčka skulptura

Skulptura drevne Grčke u prvim stoljećima svog postojanja doživjela je prilično ozbiljan učinak egipatske umjetnosti. Gotovo sva djela antičke grčke skulpture bili su polu-prikinuti muškarci s rukama dolje. Nakon nekog vremena, grčke skulpture počele su malo eksperimentirati s odjećom, pozira, a osobe su počele davati individualne osobine.

U klasičnom razdoblju skulptura je dosegla svoje visine. Majstori su naučili da jednostavno ne daju kipove prirodnih postuura, ali čak i prikazuju emocije koje su navodno iskusile osobu. Može biti promišljena, proširenje, radost ili strogost, kao i zabava.

U tom razdoblju bilo je moderno prikazati mitske heroje i bogove, kao i prave ljude koji su zauzeli odgovorne pozicije - vladine figure, zapovjedniče, znanstvenike, sportaše ili samo bogati ljudi koji su se željeli održavati stoljećima.

U to vrijeme je velika pažnja posvećena golom tijelu, budući da je koncept dobra i zla bila vanjska ljepota koja je postojala u to vrijeme i na terenu, kao odraz ljudskog duhovnog savršenstva.

Razvoj skulptura, u pravilu, određena je potrebama, kao i estetskim zahtjevima društva koje je postojalo u to vrijeme. Dovoljno je pogledati kipove tog vremena i možete razumjeti kako je u to vrijeme šarene i svijetle umjetnost.

Veliki kipar miron Stvorio je kip koji je imao ogroman utjecaj na razvoj vizualne umjetnosti. Ovo je poznata skulptura diskololskog bacača diska. Osoba je uhvaćena u trenutku kada mu se ruka baci natrag malo natrag, u njemu je težak voziti, što je već spreman odbiti udaljenost.

Kipar je mogao uhvatiti sportaša u najizravniji trenutak, koji nagovještava sljedeći kada školjka puca visoko u zraku, a sportaš će se ispraviti. U ovoj skulpturi, Miron je pomaknuo kretanje.

U drugo vrijeme bilo je popularno master - policajac., koji postavite ravnotežu ljudske figure u spori korak i odmorite se, Kipar nastoji pronaći savršene razmjere na kojima se ljudsko tijelo može izgraditi pri stvaranju skulpture. U konačnici, stvorena je slika koja je postala određena norma i štoviše, primjer za imitaciju.

Policija u procesu stvaranja radova matematički izračunati parametre svih dijelova tijela, kao i njihov omjer. Za jedinicu je uzet ljudski rast, gdje je glava bila jedna sedmog dijela, ručne i licu četke - jednu desetinu, a stopala su jedna šestina.

Poliranje Vaš idealan sportaš utjelovljen u kipu mladog mladića s kopljem. Na slici vrlo skladno kombinira savršenu fizičku ljepotu, kao i duhovnost. Kipar je vrlo živo izražen u ovom pripravku ideal o to doba je zdrava, raznolika i čvrsta osobnost.

Dvanaest metara kipa Atene stvorio je FID. Osim toga, stvorio je kolosalni kip Boga Zeusa za hram, koji je u Olimpiji.

U umjetnosti majstora Sprips diše žuriti i strast, borba i tjeskoba, kao i duboki događaji. Najbolji rad umjetnosti ovog kipara je kip Menade. U isto vrijeme, Praxitor je radio, koji je u svojim kreacijama progonio radost života, kao i vrlo senzualnu ljepotu ljudskog tijela.

Lysip je stvorio oko 1500 kipova od bronce, među kojima su samo kolosalne slike bogova. Osim toga, postoje skupine koje prikazuju sve iskorištavanje Herkula. Zajedno s mitološkim slikama u skulpturama čarobnjaka, prikazani su događaji tog vremena, koji su tada ušli u povijest.

Umjetnost visokog klasika (450 - 410 prije Krista)

Drugu polovicu 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Bilo je vremena posebno značajnog vrhunca umjetnosti. Ovo se razdoblje naziva visokim klasicima.

Vodeća uloga u cvatu umjetnosti visokog klasika pripadala je Ateni - najrazvijenije politike u političkom, gospodarskom i kulturnom stavu.

Umjetnost u Ateni Ovaj put je služio kao model umjetnosti drugih politika, osobito onih u orbiti političkog utjecaja Atene. U Ateni su bili mnogo lokalnih i posjetitelja umjetnika - arhitekata, slikara, kipara, ladica crvenog piletina Vaza.

Arhitektura treće četvrtine od 5 V. PRIJE KRISTA. Zagovarao sam potvrdu o pobjedi za razumnu ljudsku će nad prirodom. Ne samo u gradovima, već i među divljim životinjama ili na napuštene obale mora, jasne i stroge arhitektonske strukture dominiraju okolni prostor, donoseći u njega naručeni harmonijski sustav. Dakle, na strmom rtu Suni, 40 km od Atene, na dalekom proširenom na istočnom mjestu potkrovlja na samom istočnom mjestu potkrovlja oko 430 g. Hram Boga morskih mora Poseidon je izgrađen, kao Ako je prvi grad Eldlas s ponosom tvrdio s ovom pomorskom snagom.

Napredna arhitektonska misao dobila je izraz ne samo u izgradnji pojedinaca, izvanrednih zgrada, nego i na području urbanističkog planiranja. Prvi put u eri Pericla, ispravan (redoviti) raspored gradova u jednoj promišljenoj namjeri bio je široko implementiran. Tako je bilo, na primjer, planirana je vojna i trgovačka luka Atena - Piraas.

Za razliku od većine starijih grčkih gradova u Pirae, kamene ulice iste širine išli su strogo paralelne jedni s drugima; Pod pravim kutom, prešli su poprečnim, kraćim i uskim ulicama. Rad za planiranje bio je (ne ranije od 446. godine prije Krista) izveden je arhitektom u hipodama iz Mileta - ishoda iz niske dubine Grčke. Obnova gradova Ionia, uništena tijekom naredbi Perzijanaca, stavila je zadatak izgradnje za jedinstveni plan prije arhitekture. Ovdje je prvi u povijesti arhitekture iskusio iskustva s općim planiranjem, koja se oslanjala u svoje aktivnosti u hipoteci. Uglavnom, izgled je smanjen, kao što je bio u Piraeu, na opći slom četvrtina, i pri planiranju ulica, priroda teren je uzeti u obzir, kao i smjer vjetrova. Mjesto glavnih javnih zgrada također je definirano unaprijed. Stambene zgrade Piraea bile su niske zgrade, pogledale van s gluhim zidovima, au dvorištu s dijelom na sjevernoj strani ispred ulaza u stambene četvrtine. Ove stambene zgrade bile su relativno ujednačene: u naseljima slobodnih građana 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Nije bilo jednake nejednakosti koja je tipična za kasnije gradove helenističkog i rimskog vremena.

U Ateni i tijekom perikure očuva se stari, nepravilan raspored. Ali grad je ukrašen brojnim novim sadržajima: natkriveni portico (stojeći), koji je dao sjenu i zaštitu od kiše, gimnazije - škola, gdje su bogati mladi ljudi naučili filozofiju i književnost, Pestrams - prostorije za trening dječaka gimnastiku, itd. Zidove Od tih javnih institucija često su bili pokrivene monumentalnom slikarstvu. Dakle, na primjer, zidovi Pyekille, to jest, "Motley" stajalište, ukrašeni su freske poznatog slikara sredine 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Polignostika posvećena tema trojanskog rata i drugih mitskih i povijesnih epizoda. Sve te zgrade izgrađene su odlukom ljudi kako bi zadovoljili njegove potrebe. Građani Atena široko uživali u svojoj javnoj arhitekturi.

No, najvažnija građevina epohe Pericle bila je novi ansambl atenske akropole, koji je dominirao gradom i okolicom. Akropola je uništena tijekom perzijske invazije; Ostaci starih zgrada i slomljenih kipova sada su korišteni kako bi poravnali površinu akropolisa. Tijekom trećeg tromjesečja 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Podignute su nove zgrade - Parfenon, propilen, hram užurne pobjede. Konačni ansambl zgrade Erehechthion kasnije je izgrađen tijekom Peloponeznih ratova.

Na brdu Acropolis, dakle, glavno utočište Atenaca i pred Sreecara Partenon - hram Athene Djevice, božica mudrosti i zaštitne atene. Postavljena je i Atena riznica; U Odjelu za propilen, koji je služio ulazu u akropolu, bilo je biblioteka i galerija slika (Pinakotek). Na padini akropole, ljudi su išli na dramatične prikaze povezane s kultom Boga zemlje Dioniz. Cool i tensive, s ravnim vrhom, brdo akropole formiralo je neku vrstu prirodnog postolja za vjenčane zgrade.

Osjećaj komunikacije arhitekture s krajolikom, s okolnom prirodom - karakteristično obilježje grčke umjetnosti. Primila je dosljedan razvoj tijekom uzbuđenja klasika. Grčki arhitekti savršeno su znali odabrati mjesta za svoje zgrade. Hramovi su izgrađeni na stjenovitim ogrtačima, na vrhovima brda, na mjestu okupljanja dvaju planinskih grbova, na terasama planinskih padina.

Temple je ustao gdje je bio kao da je kuhao samom prirodom, a istodobno mu se smiri, strogi oblici, harmonijski proporcije, svijetlo iramorne stupove, svijetle boje, za razliku od prirode, tvrdio je superiornost konstrukcije konstruiranja osvajanja svijet širom svijeta. Majstorsko stavljanje na tlo. Pojedinačne zgrade arhitektonskog ansambla, grčki arhitekti mogli su pronaći taj položaj koji ih je kombinirao u slobodno od stroge simetrije organski prirodno iu isto vrijeme duboko promišljeno jedinstvo. Potonji je diktirao cijelo skladište umjetničke svijesti o eri klasika.

Uz posebnu jasnoću, ovaj princip otkriveno u planiranju ansambla Akropola.

Planiranje i izgradnja akropole tijekom perikule provedene su prema jednom promišljenom planu i relativno kratko vrijeme pod općim vodstvom velikog velikog kipara - Fidije. Uz iznimku EreheHteyona završio je u 406 prije Krista, sve glavne strukture akropole podignute su između 449 i 421. PRIJE KRISTA. Novoizgrađena akropola nije bila samo utjeloviti ideju moći i veličine atenske morske moći i odobriti napredne ideje grčkog rob demokracije na najvišoj razini njezina razvoja, ali i za izražavanje - prvi put u Povijest Grčke - ideju jedinstva koje je obično. Cijela zgrada ansambla akropola u pericima je prožeta plemenitim ljepotom, mirnom i svečanom veličinom, jasnim osjećajem mjere i harmonije. U njemu možete vidjeti vizualnu implementaciju riječi perika, puni ponos u kulturi "Heart Eldlasa - Atene": "Volimo mudrost bez funk kao funk i ljepote bez fonda."

Potpuno značenje planiranja Akropole može se razumjeti samo uzimajući u obzir kretanje svečanih procesa u danima javnih festivala.

Na odmoru velike panafine - dan, kada je u ime cijelog gradske države, atinske djevojke donijele božicu Atenu, Peplos, ožujak je bio akropola sa Zapada. Cesta je dovela do svečanog ulaza u akropole - propeleans izgrađen od strane arhitekta Zemlje u 437 - 432. PRIJE KRISTA. , Dorična kolonada propilena upućena gradu bila je uokvirena dva nejednaka, ali međusobno uravnotežena krila zgrade. Jedan od njih - lijevo - bilo je više, ali bilo je u blizini izbočine stijene akropole - pirgosa, okrunjena malim hramom Nickyja Aptereosa, to jest pogrešna pobjeda ("Bloomless" - tako da ona nikad nisam odletio iz Atene).

Ova mala veličina, kristalno čisto hram u formu, izgradio je arhitekt kalikritski između 449 i 421. PRIJE KRISTA. Nalazi se ispod drugih zgrada akropole i kao da je odvojena od ukupnog niza brda, on je prvi na ulazu u akropolu sastao se na procesiju. Hram se jasno suprotstavio nebu; Četiri tanko ionske stupove na svakoj od dvije kratke strane crkve, izgrađene na načelu amfiprostila, dali su zgradu jasnu, mirnu milost.

U planiranju propilena, kao i crkva Nicky Aptereme, nepravilnosti akropolizma je vješto korišteno. Drugi, obratio se akropoli i dorić propilen portico bio je smješten iznad vanjskog, tako da prolazi kroz propeleans, procesija se sve više povećava dok ne bude otišla na širok prostor. Unutarnji prostor prolaza propelera bio je ukrašen ionskim stupovima. Tako je tijekom izgradnje akropole dosljedno provedena kombinacija oba narudžbe.

Načelo slobodnog planiranja i ravnoteže je općenito karakteristično za grčku umjetnost, uključujući i za arhitektonske ansamblima klasičnog razdoblja.

Na trgu akropolisa, između propelenata, parfenona i erehehteyona, bilo je kolosalne (7 m visine) brončane kip Athene Prosakhos ("Warrior"), koju je stvorio Fidia čak i prije izgradnje novog ansambla Akropola sredinom 5 Vlan PRIJE KRISTA.

Partenon je bio smješten neposredno protiv ulaza u akropolu, kao što je arhaični hram hekatompedina bio u dogledno vrijeme, a na stranu, pa je bio vidljiv iz ugla iz ugla. To je dalo sposobnost istodobnog pokrivanja zapadne fasade i duge (sjeverne) strane periperatora. Svečana procesija kretala se duž sjeverne kolonade Partenona do glavne, istočne fasade. Velika zgrada Parfenona izjednačena je da stoji na drugoj strani trga s elegantnom i relativno malom zgradom erehechtation, monumentalne težine parfenona sa svojom slobodnom asimetrijom.

Stvoritelji Parfenona bili su YKTIN i Callicrat, koji je započeo izgradnju u 447 prije Krista. I završavaju ga u 438. Skulpturalni rad na Parfenone - Fididiji i njegovim asistentima - nastavljeno do 432. Partenon ima 8 stupca na kratkim strankama i na 17 dugo: ukupna veličina zgrade 31 x 70 m, visina stupca - 10,5 m.

Partenon je postao najnaprednije stvaranje grčke klasične arhitekture i jedno od najviših postignuća u povijesti arhitekture uopće. Ova monumentalna, veličanstvena zgrada raste iznad Achropole, baš kao što se i sam akropola tora nad gradom i okolicom. Iako je Atena imala vrlo velika sredstva, bez divovskih dimenzija, i skladno savršenstvo proporcija, izvrsna proporcionalnost dijelova, ispravno je pronašla ljestvicu zgrade u odnosu na brdo akropole i u odnosu na osobu određivala dojam monumentalnosti i visoka značajnost Parfenona. Heroizacija i poravnanje, a ne ljudska dimenzija, formirala je osnovu oblikovanih učinaka Parfenona. Razmjezdana osoba, izgradnja je lako zgrabila na prvi pogled u potpunosti odgovarao estetskim idealima klasika.

Partenon je izgrađen od kvadparta pentelijanskog mramora, presavijena suha.

Parfenonovi stupovi češće se isporučuju nego u ranim dorskim hramovima, Antablem je olakšan. Stoga se čini da se stupci lako drže preklapanje. Nezapaženo za oči zakrivljenosti, tj zgrade nevjerojatna vitalnost i organska. Ovi lagani povlači iz geometrijske točnosti bili su rezultat promišljenog izračuna. Središnji dio fasade, okrunjen s frontonom, vizualno pritiska na stupce i štilobanje s više snage nego bočne strane fasade, apsolutno izravna vodoravna linija osnivanja hrama činila se gledatelju lagano lagano lagano. Da bi se nadoknadio ovaj optički učinak, površina stlogata i drugih horizontala hrama napravio je arhitekt klasično vrijeme nije sasvim točno horizontalno, već zakrivljen. Osjećaj parfenonske privlačne konzervenonske zakrivljenosti povećava dojam elastične napetosti, koja je prožeta sa svim svojim izgledom. Isti ciljevi također služe i druge optičke izmjene uvedene arhitektom na jasan i naređeni sustav periputa.

Plemstvo materijala iz kojeg je izgrađen parfenon bio je primijeniti bojanje u grčkoj arhitekturi samo da podvlače strukturne detalje zgrade i za formiranje pozadine boje, na kojoj su istaknute skulpture prednjih i meta. Dakle, primijenjena je crvena boja za horizontalu antablema i pozadine meteope i fronte i plave - za triglifi i druge vertikale u antablama; Svečana svetkovina strukture istaknuta je uskim trakama suzdržanog pozlanja.

Napravljen uglavnom u doričnim redorskim, Partenon je uključivao pojedinačne elemente ionskog reda. To je odgovaralo općoj želji klasika i, osobito, kreatori ansambla Akropola Uniji dorićevih i ionskih tradicija. Takav je ionski zoioltor, tj. ,

Partenon je ukrašen izuzetnom skulpturom u njezinom savršenstvu. Ovi kipovi i reljefi, djelomično stigli do nas, provedeni su pod vodstvom i, vjerojatno, uz izravno sudjelovanje Fidiya - najveće među velikim majstorima visoke klasike. Fizija je pripadala 12-metarskom kipu Atene, koja je stajala u Nao. Osim radnog posla za akropole, na koji je FIDI počeo početi zreli majstor, stvorili su brojne monumentalne biljke kultnog odredišta, kao, na primjer, divovski kip sjedećeg Zeusa, stajao je u hramu Zeus u Olimpiji, upečatljiv suvremenici izražavanjem čovječanstva. Nažalost, nitko od poznatih kipova Fidiya nije stigao do nas. Sačuvano je samo nekoliko malo pouzdanih rimskih primjeraka, odnosno to bi bilo reći - opcije se uzdižu na kipove FIDIV-a u Ateni i drugim radovima ("Amazon", Apollo).

Za akropole, Fidi je stvorio tri kipova Atene. Najstariji od njih, stvoreni, nevidljivi, dok Kimon u drugom tromjesečju 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. I naredio na proizvodnji maratona, prosamhos, koji je spomenut gore, stajao je na Akropolis trgu. Drugi je bio manji u dimenzijama Athena Lemnia (to jest, Lemnosian). Treće, Athena Parfenos (to jest, Athena Djevica), nastala je u 40-ih godina 5. \\ t BC, budući da je u 438. već je stavljen u hram.

Koliko se mogu suditi po replicima i prema opisima, kultni kipovi fidija utjelovljuju sliku je vrlo stvarna u svojoj osnovi ljudskog savršenstva. Veličina bogova FIDIA otkrila je u visokoj čovječanstvu, a ne božanstvenosti.

Dakle, Athena Prosakhos ("Warrior"), prikazana u punom naoružanju, mirno i snažno zanemarila grad, ispružene su joj noge i oprezni ga budno od prijetnji opasnosti. Komunikacija s okolnim životom, konkretnost motiva zemljišta očito je karakteristična za ovaj kip. O tome kako visoke klasične slike mogu biti zasićene s velikim životnim sadržajem, daje reprezentaciju pohranjene u Muzeju Bologne, prekrasnoj rimskoj kopiji glave Atene Lemnia, iako su neki znanstvenici izrazili sumnju da li je to kopija fidijskog kipa , Posebna vitalnost daje sliku kombinacijom povišene ljepote s potpuno definiranim izrazom osobe koja prenosi punu napetost upozorenja, energiju i samopouzdanje.

Torzo Athens Lemnia, koji nam je došao u rimskom mramornom kopijama (Dresden), daje koncept savršenstva s kojim je Fidi stvorio mirno i svečano stojenje monumentalne kip. Jasna i jednostavna silueta, lako čitljiva na visokoj udaljenosti; Interni napon i suzdržana energija gibanja se ekspresivno prenose. Ovaj kip je primjer savršenog dopuštenja tih zadataka koji su stavili još rano klasik, nastojeći stvoriti sliku koja kombinira monumentalnu veličinu s betonom vitalnošću.

Athena Parthenos se nešto razlikovala od ranijeg Atene Fidiya. Kultni karakter kipa koji stoji u hramu zahtijevao je veću svetkovinu slike. Odavde - Uključivanje na sliku Atena simbolički detalji: zmija na nogama Atene, pobjedničke figure na njezinoj ispruženoj desnoj ruci, bujnoj kacigi, kožući glavu, i tako dalje. Ista je identificirana i povišena uznemirivost slike, Ako vjerujete u prilično udaljene rimske vremenske replike.

Na okruglom panelu Atene predstavljena je bitka Grci s Amazonima, puna brzog pokreta i neposrednog života. Među glumačkim osobama Fidi je stavio sliku perika i samoportret, koji je bio manifestacija novih zadataka koji nisu karakteristični za realizam ranih i visokih klasika i nagovijestiti pristup sljedeće faze u razvoju klasične umjetnosti , Za ovu podebljanu ventilaciju FIDI je optužena za zloglasno. "To je posebno optuženo za činjenicu da je prikazan bitku s amazonima na štitu, viknuo je vlastitu sliku u obliku starca koji je spuštao, podigao je kamen s dvije ruke, kao i prekrasan portret Pericle, bojanje s Amazonom. Vrlo je vješto stavio ruku, podižu koplje ispred Pericle, kao da želi sakriti sličnost, ali je još uvijek bio vidljiv na obje strane "(plutarh, biografija Pericla).

Jedna od značajnih obilježja kipova Atena Parfenos i Zeus Olympic bio je kršćanska tehnika izvršenja koja je postojala, međutim, i na Filiju. Drvena baza kipova bila je prekrivena tankim listovima zlata (kosa i odjeća) i ploče od slonovače (lice, ruke, noge stopala).

Ideja o dojmu da je Christine tehnika može proizvesti može proizvesti malu lik predavanje u potkrovlju na kraju 5 V. BC, pronađen u sjevernom crnomorskom području na poluotoku Taman, tzv. "Taman Sphynx", jedan od bisera antičke zbirke države pustinja u Lenjingradu. Ova vaza je izvrstan uzorak grčke kovrčave keramike klasičnog vremena, prekrasan tanak osjećaj radosne šarene, kombinirajući milost s monumentalnom jasnoćom slike. Zlatne pletenice, dijadem i ogrlicu, bijelo, lako obojeno ružičasto lice i grudi jasno su inspirirani uzorcima Christhelenefactory tehnologije.

Ako zamislite da je zlatni kip Atene u sobi s relativno mrak u usporedbi s vedrim osvijetljenim suncem akropole, da su trake pozlanja na vanjskim dijelovima Parfenona, kao što su bile, pripremili gledatelja na Očekivani spektakl, koji je unutar NAO bio je oslikan crvenom i plavom i nizom detalja, istaknuta je pozlatom, tada ćete morati prepoznati da je zlatni sjaj kipa Atene uskladio s općom prirodom šarene gama od arhitektonsko uređenje zgrade.

Najpotpunija slika rada Fidije i općenito o skulpturi vrhunca klasika može se dati sačuvana u izvornom, iako snažno oštećene skulpturalne skupine i olakšice, ukrašene parfenonom ( Značajno uništavanje skulptura Parfenona uzrokovano je ni u kršćanskom hramu, a zatim u džamiji, Parfenon je stajao kao cijeli broj do kraja 17 VV 1687. Tijekom bombardiranja flote u Veneciji, Atenska bomba je pala u Parfenon se pretvorio u skladište praha. Eksplozija je značajno uništenje. To nije napravio bombu, a zatim početkom 19. stoljeća. U Turskoj je Gospodin Elgistički oduševljen skulpture. Iskorištavanje rezolucije da se nekoliko ploča s natpisima, ukrao je gotovo sve skulpture i noću, bojeći se ljudi poremećaja, odveo ih u London. Kada su uklonili kipove iz već oštećenog zapadnog fronte, srušio se i srušio se.).

Ove skulpture, kao što je već spomenuto, stvorila je skupina najboljih pivara na čelu s Finijom. Vrlo je vjerojatno da je fidij izravno sudjelovao u ispunjavanju samih skulptura. Može se tvrditi da u svakom slučaju kompozitno rješenje, interpretacija parcela i, eventualno, skice likova pripadaju Filiji. Do naših dana, skulpturalni ansambl Parfenona je nenadmašan umjetnički spomenik.

Svi 92 metode hrama ukrašene su mramornim plamenicima. Na Metops zapadnog fasade prikazana je bitka Grka s Amazonima, na glavnom, istočnom fasadu - bitku divova, na sjevernoj strani hrama - pad Troje, na južnom, Bolje preživjelo, je borba lapiphs s bentaVrom. Te teme imale su duboko značenje za drevne Ellinone. Bitka za bogove i divove koji su se tvrdili, na slici borbe kozmičkih snaga, ideju pobjede ljudskog početka zbog netaknutih prirodnih sila prirode, personificiranih monstruoznih divova, generacije zemljišta i neba. Prva tema i tema borbe Grka-lamiphs s centarima su blizu. Trojanske scene imaju više izravnog povijesnog značaja. Povijesni mit o borbi Grka s trojanima, orežavajući Majaru istok, bio je povezan u zastupljenosti Ellinova s \u200b\u200bnedavno opsjednutom pobjedom nad Perzijancima.

Velika multificijska skupina, smještena u TimPan East Fronnu, bio je posvećen mitu o divnom rođenju božice mudrosti Athene iz Zeusove glave. Zapadna skupina prikazala je spor Atene i Poseidona za posjedovanje zemlje. Prema mitu, spor je riješen usporedbom čuda koji su morali proizvoditi Poseidon i Atenu. Posejdon, udarajući u Trident o stijeni, slanoj slanoj vodi iz njega. Athena je također stvorila maslina - to osnova za poljoprivredno blagostanje potkrovlja. Bogovi su prepoznali prekrasan dar Atene za korisniji ljudi, a dominion tavana bila je prebačena u Atenu. Dakle, zapadni fronton, koji je prvi put susreo svečani svečani postupak upućen u Parfenon, podsjetio je na Atenane o tome zašto je Athena postala zaštitnica zemlje, a šef, istočni fronton, koji je okončao procesiju, bio je posvećen temu Prekrasan rođendan božice - zaštitnik Atene i svečana slika Olympusa.

Uz zidove NASA iza stupaca, kao što je već spomenuto, zoiol, prikazujući svečanu procesiju atenskih naroda u danima Velike Panafine, je da je jasno zamišljen ansambl parfenonskih skulptura s stvarnim životom bio povezan izravno.

Parfenonske skulpture daju jasnu predodžbu o ogromnom putu koji je prošao grčkom umjetnošću za bilo koje 40-50 godina, odvajajući vrijeme stvaranja akropolaskog kompleksa od skulptura Egenskog hrama.

Sačuvane metode posvećene pretežno borbi lapiphs s bentaVrai su dva-razgranata kompozicija koja se dosljedno uvode pred publikom peripetika ove borbe. Uparim razne pokrete i neiscrpno bogatstvo motiva borbe u svakom novom borbi. Tada je centaur, dovodeći tešku zdjelu preko glave, napada pao i zatvara lapifa štit, a zatim ušao u brutalnu borbu, držeći se jedni prema drugima u grlu, lapiv i centaur, a zatim, širi rukama, scrutes preko Beživotno tijelo pobijenog grčkog centara pobjednika, vitkog mladića, hvatajući lijevu ruku za kosu centaura, zaustavlja njegovu brzu trku, a pravi mač donosi mač za smrtonosni udarac.

Ti metani su izričito napravili različiti majstori. U nekim od njih, još uvijek postoji oštar depozit kretanja i podcrtani prijenos pojedinih detalja, koji je, na primjer, bio u zapadnom predvoju Hrama Zeusa u Olimpiji posvećen istoj parceli. U drugima, s najboljim od najboljih, možete vidjeti sve vještine visokog klasika u prirodnoj i slobodnoj reprodukciji bilo kakve stvarne akcije i duboki osjećaj mjere koje uvijek zadržavaju skladnu ljepotu slike savršene osobe. Pokreti lapiph i centara u tim metalima slobodno su slobodni, oni su samo zbog prirode borbe koju vode - oni nemaju nikakvih proširenja previše očiglednog i stroga arhitektonska podređenost, koja je još bila u memopama hrama Zeusa u Olimpiji. Tako u izvrsnom reljefu Parfenona, gdje je lamip poluglasnuo, koji je uhvatio kosu centaura, zaustavlja njegovo brzo trčanje i savija tijelo, baš kao što su zbijeni luk, sastav je podređen logici kretanja Brojke i scene u cjelini i istovremeno to prirodno odgovara granicama objavljenom prostornoj arhitekturi.

Ovo načelo, kao što je to bio nevoljni, slobodno nastali sklad arhitekture s skulpturom koji u potpunosti vježba svoje oblikovane zadatke i ne uništava arhitektonski cijeli broj, jedna je od najvažnijih značajki monumentalne skulpture visokih klasika.

U istom načelu se također grade skladbe oba prednjaka. Kada razmišljate o bilo kojem od fontova, teško je pretpostaviti da su uključeni u sastav, strogo definiran arhitektonskim dizajnom. Dakle, poze polu-izrade mladića Kefala iz istočnog Frondona je prilično zbog motiva kretanja lik, a istodobno se lako i jasno "uklapa" u oštro kutak fronte, u koji je bio smješten ovaj kip. Čak i na zapadnom frontu Hrama Zeusa u Olimpiji, kretanje figura sa svojom realističnom istinitošću općenito je strogo postavljeno na ravnini prednje strane. U takvim kipovima Parfenona, kao što su Kefal (u drugoj interpretaciji - teze), došlo je do potpune slobode i prirodnosti pokreta.

Na sastavu istočnog fronte i, prije svega, može se prosuđivati \u200b\u200bna svom poremećenom središnjem dijelu na olakšanje na tzv. Madrid Roadow, gdje je, međutim, pokvareno načelo trokutastog mjesta brojki. Fidij je napustio raspodjelu osi simetrije sastava vertikalno stajanjem središnje figure. Izravan odnos koji je primio trag s ritmom kolonade s takvim rješenjem zamijenjen je mnogo složenijim odnosom. Slobodno u svojim pokretima, puni živote brojki stvoreni skupina prirodno postavljena unutar trokuta fronte i formativni jasno završen i zatvoreni umjetnički cijeli broj. U središtu prednjeg dijela, polu-zabranjeni Zeus koji sjedi na prijestolju bio je prikazan i desno od njega - napola je prema njemu i brzo se kreće prema desnom rubu prednjeg dijela Atene u dugom Chitonu i oružju. Između njega i na vrhu trokuta lebdi u zraku nadimak (pobjeda), kruna Atena. Zeus, lijevo, bio je prikazan Prometej (ili Hefasta), odlazivši se s sjekirom u ruci; Desno od Athene - umirujuće lik Demetnera, koji je ovdje bio prisutan, vjerojatno u njegovoj ulozi sličan godišnjici. Dakle, equilium pripravka je ovdje postignuta sa složenom križom korespondencije mirnog sjedenja i brzo se kreće. Nadalje, s obje strane središnje skupine nalazili su se i drugi bogovi Olympusa. Od svih tih figura, samo snažno oštećena ekstremna lijeva - Irida, glasnik bogova sačuvanih. Puno je brzog pokreta: nabori njezine duge odjeće leprša od vjetra, utakmica svjetla i sjene još više povećava dinamiku ovog kipa. S lijeve strane, u samom kutu prednje strane, Helios je bio postavljen - Bog sunca, koji se diže od oceana vode na četverokutu; Na desnoj strani - knjigu za snižavanje, kao i Helios odrezao je donju liniju Fotone, božicu noći niza (ili selena) sa svojim konjem. Ove brojke, označene pomicanjem i noć, pokazale su da je rođenje Atene važan za cijeli svemir s istoka do krajnjeg zapad.

Polu-in-stvaranje lik mladića - Tezay ili, može se probuditi Kefala, mitski lovac koji ustane s lovom, - upoznaje Helios. Pokraj njega su smještene dvije sjedenje ženske figure, koje se obično smatraju ohmom. Nakon izlazna noć izgledao je (sudeći po skici prednje strane, napravljen u 17. stoljeću.) Jedna od tri lijepe djevojke, kćeri noći - božice sudbine Moir. Ova tri ženska oblika obučena u dugu odjeću formirajući skupinu na desnom kraju prednjeg kraja i stigao nas, iako bez glave, ali u relativno očuvanom stanju, pripadaju kao lik kefesa od zapadne fronte, među najvećim blaga Grčka umjetnost.

Iz preživjelih kipova snažno uništenog zapadnog fronte, Keffes, glatke, protočne linije tijela od kojih, doista, čini se da su rijeka Attica, Kekrop skupina, legendarni osnivač atenske države, s mladom kćeri Pandros i figura Iride.

Ljepota i veličanstvenost frontalnih skulptura Parfenona postignuta je odabirom onih fino osjetljivih prirodnih pokreta, što njihova slobodna ekspodjela s najvećom cjelovitošću prenosi plastičnu ljepotu i etičku savršenstvo osobe.

Omfrit (Zoofort) parfenona daje jasnu predodžbu o značajkama izgradnje klasičnog reljefa. Svi planovi za koje je olakšanje raskomadano, paralelno je međusobno, formirajući broj slojeva, zatvorenih između dva ravnina. Očuvanje zidne ravnine doprinosi samom, usmjereno je strogo paralelno s kretanjem zidnih ravnina brojnih brojki. Jasna promjena planova i jasan ritmički sustav frize uzrokuje dojam izvanrednog integriteta slike.

Stvoritelji Zoš stajali su složeni kompozicijski zadatak. Bilo je potrebno zadržati zidove za oko dvjesto metara s olakšanjem slikom jednog događaja - Nacionalnu procesiju, - izbjegavanje i monotone i monotone i lakova, a prenosi se na zidove zida uz nisko olakšanje sve bogatstvo i sorte povorka povorke i njegova svečana neznalost na zidnu ravninu. Majstori Zofor briljantno su se nosili sa svojim zadatkom. Nijedan motiv kretanja na frizu se nikada ne ponavlja, iako je friz ispunjen raznim osobama ljudi koji se kreću na konje ili košara koji nose košare s darovima ili vodećim žrtvenim životinjama, cijeli friz je općenito svojstven ritmičkom i plastično jedinstvo.

Friz počinje s prizorima obuke mladih konjanika do procesije. Smireni pokreti mladića, vezati trake na sandale ili čišćenje konja, povremeno polazi s vremena na vrijeme napadaju oštar kretanje konja ili bilo koja brza gesta mladića. Zatim se motiv pokreta sve brže razvija. Naknade su završene, započinje se procesija. Pokret se smanjuje, usporava se, brojke se približavaju, gotovo se spajaju jedni s drugima, prostor između njih se širi. Ritam sličnog valama prožima cijelu frizuru. Pogotovo izvanredan niz galopirajućih jahača, u kojima snažan pokret u njegovom jedinstvu čini beskonačnu raznolikost sličnih, ali ne i ponavljajućih pokreta pojedinih oblika, raznih i njihovog izgleda. Ne manje lijepo strogi ožujak atenskih djevojaka, duga odjeća od kojih oblikuju mjerne nabore, nalikuju flautama kolone parfenona. Ritam kretanja djevojaka posebno je oblikovan prema muškim slikama (menadžeri festivala). Iznad ulaza, na istočnoj fasadi - bogovi koji gledaju povorku. Ljudi i bogovi prikazani su jednako lijepi. Duh državljanstva omogućeno je za atensko unaprijed određeno odobrenje estetske jednakosti slike osobe na slike olimps božanstava.

Smjer predstavljen u umjetnosti skulpture u drugoj polovici 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Fidim i cijela potkrovlje, na čelu s njim, održao je vodeće mjesto u umjetnosti visokih klasika. To je u potpunosti i dosljedno izrazio napredne umjetničke ideje doba.

Fidija i tavanska škola stvorila je umjetnost koja sintetizira sve progresivne, koji je nosio djela ionskog, dorića i potkrovlje majstora ranih klasika na Mirone i Penia inclusive.

Međutim, ne slijedi od toga da je fikcija usredotočena na početku druge polovice stoljeća samo u Ateni. Stoga su ostale informacije o djelima majstora s niskim dubinskim Grčkom, umjetnost grčkih gradova Sicilije i Južne Italije nastavila je cvjetati. Skulptura Peloponeza bila je najveća važnost, posebice starog središta za razvoj Dorijanske skulpture - Argos.

Bilo je iz Argosa da je suvremena Fidia Polyclet oslobođen, jedan od velikih majstora grčkog klasika, koji su radili u sredini iu trećem tromjesečju 5. stoljeća. PRIJE KRISTA.

Umjetnost policajca povezana je s tradicijom škole Argosy-Sikion s njezinim preferencijalnim interesom na slici mirnog prianjanja. Prijenos složenog pokreta i aktivnog djelovanja ili stvaranje grupnih sastava nije bio uključen u krug interesa policleta. Za razliku od Fidije, policlet je do određene mjere bio povezan s konzervativnijim krugovima politike u vlasništvu robova, koji je u Argos bio mnogo jači nego u Ateni. Slike kipova policleta odjeknuli su s drevnim ideal govolita (teški ratnici), oštri i hrabri. U njegovom kipu "Dorifora" ("Copiona"), napravljena blizu sredine 5. stoljeća. Prije Krista, polyclet je stvorio sliku mladosti ratnika, utjelovila je idealu hrabrih građanina.

Brončani kip, kao i, međutim, i sva djela polikleta, nije nas dosegla u scenariju; Poznat je samo u mramornim rimskim kopijama. Kip prikazuje čvrsto presavijeni mladić s visoko razvijenim i oštro naglašenim mišićima koji nose koplje na lijevom ramenu. Sva ozbiljnost njegovog tijela počiva na desnoj nozi, lijevo pritisnut natrag, dodirivši zemlju samo prstima. Ravnoteža figura postignuta je činjenicom da podignuti bedro desničari odgovara spuštenom desnom ramenu i, naprotiv, lijevo bedro - podignuta lijevo rame. Takav sustav za izgradnju ljudske figure (tzv. "Chiam") daje kip izmjerenog, ritmičkog sustava.

Ostatak lik dorifera kombinira se s unutarnjom napetošću, dajući mu, naizgled izvana ravnodušnu sliku veće herojske moći. Točno izračunata i promišljena arhitektonska arhitektoni građevine ljudske figure izražena je ovdje u usporedbi elastičnih vertikalnih linija nogu i kukova i teških horizontalnih ramena i mišića prsa i trbuha; To stvara imbumirajuću ravnotežu, sličnu toj ravnoteži, koja daje omjer stupca i antablamera u dorijskim orred. Ovaj sustav umjetničkih sredstava razvijen od strane policajaca bio je važan korak naprijed u realnoj slici ljudskog tijela u skulpturi. Ljudske skulpturalne slike koje su pronašle od njih doista su odgovorile na duh herojske muškosti, što je karakteristično za sliku klasičnog razdoblja Grčke osobe.

U želji za teoretski bitno rođenim stvarnim životom, generalizirana tipična slika savršene osobe, polyclet je došao do sastav "Canon". Dakle, njegova teoretska rasprava je imenovana i napravljena u skladu s pravilima teorije kipa; Razvili su sustav idealnih razmjera i zakona simetrije, prema kojima bi trebala biti izgrađena slika osobe. Takav regulatorni trend rekao je rizik od nastanka apstraktnih shema. Može se pretpostaviti da su rimske kopije ojačale te značajke štete koje su karakteristične za djela policleta. Među istinskim grčkim brončanim statutima koji su se spustili u naše vrijeme. PRIJE KRISTA. Neki su nesumnjivo bliže umjetnosti policleta. Takav je statuu golog mladića pohranjen u louvreu. Nekoliko teških razmjera, poput motiva suzdržanog pokreta, nalikuje radu policleta. Grčki izvorni omogućuje procjenu značajki umjetničkog jezika policleta, izgubljen u transformaciji rimskih primjeraka. LouvraSy Young Sportaš sa svim analitičkim točnosti i prijevoza izgradnje se odlikuje prirodošću geste, vitalne uvjerljive slike.

Na kraju života, policlet se odmaknuo od strogog slijeđenja njegovog "Canon", približava se majstorima Attica. Njegov "Daidumen" - mladić koji se okrunio pobjedničkim zavoj - kip stvorio oko 420 prije Krista, očito se razlikuje od dorifore s elegantnijim i vitkim proporcijama, pokretom svjetla i većoj duhovnosti slike.

Do našeg vremena, rimska kopija "ranjenog Amazona" došla je do Polkleta i rimskog kipa Amazon Mattei, uzdizajući izvornu Fidiju. Oni su svjesni mogućnosti da se jasno uspoređuju obilježja Fidiyevskog i doprinosa policajcima umjetnosti klasike.

Fideivskaya Amazon je prikazan u trenutku kada je ona, gleda oko oko neprijatelja, oslanja se na koplje, spreman skočiti na konja. Njegove izvrsne razmjere bolje se prenose strukturom snažnog tijela djevojke nego gotovo muških razmjera Amazone polkletce izgrađene prema "Canonu". Želja za aktivnom djelovanjem, opuštenom i ekspresivnom ljepotom pokreta karakteristično je za umjetnost fididije, umjetnik je više višestruki od polycleta, što potpunije kombinira u jedinstvenoj integraciji savršenu ljepotu slike sa svojom specifičnom vitalnošću.

Polikletu je prikazivala ranjenu Amazonu. Njezino je snažno tijelo oslabilo, nagnula se s lijevom rukom na potpori, desna ruka je bačena preko glave. Ali samo je to bilo ograničeno na policajcu; U licu kipa nema ekspresije boli i patnje, ne postoji realna gesta koja prenosi kretanje osobe koja pati od rana. Ovi elementi ometanja omogućuju nam prijenos samo najopćenitije uvjet osobe. Ali ideal hrabrih suzdržanosti čovjeka, otapajući svoja iskustva u cjelokupnom duhu međusobnih resursa - te karakteristične značajke umjetnosti policleta nosili su visoke koncepte o dostojanstvu savršene osobe - heroja.

Ako je Polyclet uspio dati visoku i lijepu umjetnost Fidiya u blizini visoke i lijepe umjetnosti akropole, njegovu važnu i značajnu verziju umjetnosti visokog klasika, a zatim inače sudbinu svoje kreativne baštine. Krajem 5. stoljeća. BC, u godinama Peloponeznih ratova, uvjetnici politika sklopili su se u izravnu borbu sa realističnom tradicijom škole Fideivskaya. Takvi peloponezni kipardi kraja 5. stoljeća. BC, kao Callimakh, tražio je samo ometenu regulatornu savršenstvo, daleko od bilo kojeg živog smisla stvarnosti.

No, u potkrovlju, u krugu učenika i sljedbenika Fididije, realistični se zadaci dobivaju u posljednjem tromjesečju 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Neke nove značajke.

Među neposrednim studentima Fidiya, Chassal, autor heroviziranog portreta Pericle, ističu se iz učitelja vjernika. U ovom portretu, mirna veličina duha i suzdržanog dostojanstva mudra državnika duboko je izražena. Puni život. Lijepe ljudske slike mogu se vidjeti u drugim djelima (na primjer, šef kipa Efeke, pobjednika na natjecanju).

S druge strane, u istom krugu, Fidij se počeo pojavljivati \u200b\u200bradove, tražeći jačanje dramatičnog djelovanja, pogoršavajući teme borbe, tako široko zastupljene u olakšica Parfenona. Olakšice ove vrste, zasićene s olujnim kontrastima i intenzivnom dinamikom, s grubom oštrinom realnih dijelova izrađene su kipari, koji su bili pozvani u ukras hrama Apolla izgrađenog u basu (u slikama). Ova friza koja prikazuje bitku grčkih grčkih centara i amazona, suprotno uobičajenim pravilima, bila je u poluljetnima Nao i izvedena je u visokom reljefu s energetskom korištenjem kontrasta svjetla i sjene. Ove olakšice (međutim, "ne, prvoklasa u kvaliteti) po prvi put, elementi više subjektivnog i emocionalno istaknute percepcije su uvedeni nego što je obično prihvaćen. Prijenos olujnih i grubo izražajnih pokreta bitke, podatke u različitim vrstama raka, ojačao ovaj dojam.

Među majstorima škole Fideivskaya do kraja 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Bilo je i mnogo toga za izražavanje lirskog osjećaja, želje s posebnom mekošću kako bi prenijela milost i eleganciju pokreta. U isto vrijeme, slika osobe ostala je tipična-generalizirana, bez gubitka realne istinitosti, iako je to izgubiti je često herojska i monumentalna težina, tako karakteristična za rakove stvorene do nekoliko desetljeća ranije.

Najveći majstor ovog odredišta u Attici bio je student Fidiya - Alkamen. Bio je nasljednik Fidiya, ali za njegovu umjetnost karakteriziraju obilježja sofisticiranog lirizma i intimnije interpretacije slika. Alcamenu je pripadao nekim kipovima čisto fidijskog karaktera (na primjer, kolosalni kip Dioniza). Međutim, nova pretraživanja svega što je jasno izvodi u djelima drugog reda, kao što je, na primjer, u poznatom kipu afrodita, stojeći u vrtu na obali rijeke Orsse, - "Afrodita u vrtovima". Stigla je do nas u kopijama i replikama rimskog vremena.

Afrodita je prikazana od alkamena mirno stojeći, lagano je naklonila glavu i elegantno kretanje ruke iskrivljene licem pokrivenim; S druge strane, ona je zadržala jabuku, možda dar Pariza, koji je prepoznao afrodit s najljepšim među božicama. Uz veliku vještinu, Alkamen je prošao kroz nabore tanke duge odjeće afrodita, šireći njezine vitke oblike. Savršena ljepota osobe ovdje je obojana s divnim i nježnim osjećajem.

Više nego više takvih pretraživanja lirske slike pronašla je njihovu provedbu u stvorenoj oko 409 prije Krista. Mramorni olakšice balustrade hrama Nicky Apterems na akropoli. Ove olakšice prikazuju djevojke koje čine žrtvu. Divno olakšanje "Nick, oslobađanje sandala" - jedan od remek-djela skulpture visokih klasika. Lirizam ovog rada je rođen iz savršenstva proporcija, a od dubokog treperavog rasvjete, i od mekoće pokreta, naglašena su tokovima nabora odjeće, neuobičajeno elegantno, živo i prirodno kretanje. Vrlo važnu ulogu u dodatku ovog lirskog smjera u visokoj klasici igrali su brojni reljef na nadgrobni spomenici, od kojih su izvrsni uzorci nastali na kraju 5 V. PRIJE KRISTA. Takvi, na primjer, "Gegeso Tombstone", noseći visok poetski osjećaj u njegovoj čisto životnoj istini. Među mnogim ocijenjenim reljefima od kraja 5. - početkom 4. stoljeća. Sastojina je također istaknuta Mela i nadgrobni spomenik u obliku leninga iz pustinja u Lenjingradu. Stari Grci su vrlo mudri i mirno liječeni smrću: u nadgrobnim spomenicima klasičnog razdoblja, nemoguće je pronaći strah od smrti ili bilo mističnog osjećaja. Oni prikazuju žive ljude, njihova tema je oproštaj, prožeti promišljenim promišljanjem. Grobni spomenici klasičnih pora sa svojim svijetlim raspoloženjem e-poštom dizajnirani su za konzolu, podržavaju osobu u svojoj patnji.

Promjene u umjetničkoj svijesti, opisane u posljednjim desetljećima 5. stoljeća. BC, pronašao njihov izraz i arhitekturu.

Iktin je već hrabro proširio kreativnu potragu za arhitektonskom mišljenjem klasika. U hramu Apolla u basu, prvi put je uveden u zgradu zajedno s dorićem i ionskim elementima, također trećim jamstvom - Korintanskom, iako je samo jedan stupac unutar hrama nosio takav kapu. U Teleserviju, koju je izgradio ititin u Eleusinu, stvorio je faktor neobičnog plana, s opsežnom dvoranom za kolonu.

Asimetrična konstrukcija zgrade Erehechteyon u atenski akropoli, koju je izradio nepoznati arhitekt u 421 do 406, bio je jednako novi. PRIJE KRISTA.

Mjesto zgrade u ukupnom ansamblu akropole i njegove dimenzije u potpunosti su definirani prirodom arhitekture vrhunca klasika i plana perika. Ali umjetnički razvoj ovog hrama posvećen Ateni i Poseidonu, napravio nove značajke arhitekturi klasičnog vremena: slikovito tumačenje arhitektonske cjeline - zanimanje za usporedbu kontrastirajućih arhitektonskih i skulpturalnih oblika, mnoštvo gledišta koja otkriva novo , raznovrsne i složene dojmove. Erehetion je izgrađen na neravnomjernoj sjevernoj padini akropole, a njegovo planiranje zamišljeno uključivalo korištenje ovih nepravilnosti tla: hram se sastoji od dvije prostorije na različitim razinama, ona ima drugačiji oblik trijeh na tri strane - uključujući poznati portico COR (Caryatid) na južnom zidu - i četiri stupca s prazninama, zatvorene rešetke (zamijenjeni kamenim zidovima) na četvrtom zidu. Osjećaj svečane lakoće i elegantnog pojasa uzrokovan je upotrebom elegantnijeg ionskog reda u vanjskom dizajnu i savršeno korištenim kontrastima svjetla portika i vrhova zidova.

Nije bilo na otvorenom bojanje u erehechtation, zamijenjena je kombinacijom bijelog mramora s ljubičastom smiješnom vrpcom i pozlatom pojedinih detalja. Ovo jedinstvo rješenja boja u velikoj mjeri ujedinjena raznim, iako jednako elegantnim arhitektonskim oblicima.

Odvažna inovacija nepoznatog autora erehechteion razvila je živu kreativnu tradiciju visokog klasika. Međutim, u ovoj zgradi, lijepi i proporcionalni, ali daleko od stroge i jasne harmonije Parfenona, putovi kasno klasika već su se tražili u umjetnost kasno klasika - umjetnost izravnije humanije i uznemirene, ali manje herojskog od visokog klasika 5 V. PRIJE KRISTA.

Vazopan u razdoblju visokih klasika razvio se u bliskoj suradnji s monumentalnom slikarstvu i skulpturom.

Oslanjajući se na realističnu osvajanje prve trećine stoljeća, međutim, vazofizalije visokih klasika, nastojali su oštrinu oštrinu u prijenosu pojedinosti o prirodi ili motivima motiva, koji je prethodno bio ispunjen. Velika jasnoća i sklad kompozicije, najveća sloboda kretanja i, što je najvažnije, velika duhovna izražajnost postala je karakteristična obilježja vaza tog vremena. U isto vrijeme, vaza je donekle odlazila od određene žanrovanja parcela, koji je uočen u prvoj trećini stoljeća. Pojavila se više herojskih slika na mitološkim temama, koje su zadržale cijelo čovječanstvo ranih klasika, ali jasno traži monumentalno značenje slike.

Vazopizijanci sredine 5 u. PRIJE KRISTA. Počelo je privući sliku ne samo djelovanja, nego i duhovno stanje heroja, - vještina geste, integritet kompozicije, iako na račun nekom gubitku neposrednosti i svježine, koje su razlike razlikovati duris ili brig. Kao iu skulpturi visokih klasika, najčešći stanja ljudskog duha prenosile su se na sliku vaza ovog vremena, čak i ublažavanju betona i pojedinačnih osjetila čovjeka, na njihove kontradikcije i sukobe, da se promijene i borbe od sentiment. Sve to još nije bilo dio pozornosti umjetnika. No, cijena neke generalizacije osjećaja postignuta je činjenicom da su ljudske slike stvorene od strane srednjih 5 protiv Vasopiana. BC, posjeduju takvu tipičnu i tako jasnu čistoću njihovog mentalnog sustava.

Monumentalna ozbiljnost i jasnoća karakteristične su za slikanje slavnog "kratera iz orcue" - pohranjene u vazi u Louvre s scenom smrti Niori na jednoj strani i sliku Herkula, Atena i Argonauta u drugu. Brojke su slobodno i prirodno smještene na površini vaze, iako očuvati integritet ove površine, umjetnik izbjegava obećavajuće smanjenje, brojke, prema značenju stavljenog na drugi plan. Radionica rackursa, živih, prirodnih posaka brojki su podređeni strogim, mirnim ritmom, ujedinjujući sliku s jednako skladnim oblikom vaze. U "Krateru Orveto", Redhere Vazopis doseže jedan od njegovih vrhova.

Primjeri visokokvalitetne vazopysi mogu poslužiti kao crteži napravljene u drugoj polovici stoljeća, kao što je "Satyr ljuljanje na ljuljačkoj djevojci tijekom proljetnog odmora", kao "polick, istezanje eriphile ogrlice" (tzv. "Vaza lecce ") i mnogi drugi.

Sredinom stoljeća, predavao se s slikama na bijeloj pozadini, koja je služila za kultne ciljeve (povezane s pokopom mrtvih) bili su široko distribuirani. U njima je crtež često stigao do posebnog opuštenog svjetla (ponekad je prebačen na nemar); Primijenjen je s crnim lakom, ocrtavajući glavne linije figure, a nakon što je pecanja bila obojana (zašto ponekad brojke izgledaju gol zbog brisane boje). Uzorak radionice crtež na bijeloj pozadini je slika djevojke koja donosi darove u pokojnik, na potkrovlju predavanje u muzeju Boston.

Do kraja 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Vazopi su počeli opadati. Već dagnji i njegovi imiteri počeli su preopteretiti crteže na vaze s dekorativnim detaljima; U ovom elegantnom uzorkom ukrasa figura ljudi prikazanih u zamršenim zgradama rackwork, izgubili su svoju primarnu vrijednost - postali su bezlični i isti, izgubljeni usred lepršavih zavjesa. Slobodna radna kriza krajem 5. stoljeća. Osobito negativno utjecati na rad majstorskih keramičara i crtača. Vazopis je počeo gubiti umjetničku kvalitetu, postupno se okreće u mehanički i bezličice.

Slika u klasičnom razdoblju nije došlo do nas, koliko je moguće suditi izjave o drevnim autorima, kao i skulpturu, monumentalnom karakteru i djelovati u nerazdvojnoj vezi s arhitekturom. Izvedena je, očito, najčešće freska; Mogućnost nije isključena da je u 5. stoljeću. Prije Krista, u svakom slučaju, u drugoj polovici korištene su ljepljive boje, kao i vosak (tzv. Enkausky). Ljepljive boje mogu se koristiti i izravno na posebno pripremljenom zidu i za primljene ploče, koje su se ojačale izravno na zidove namijenjene slikanju.

Slika u 5 c. PRIJE KRISTA. Nosio sam strogo generalizirani monumentalni karakter i stvoren je za određeno mjesto u arhitektonskom ansamblu. Neke pouzdane informacije o postojanju strojeva nisu sačuvana. Kao monumentalna skulptura je nadopunjena plitkom plastikom iz terakote ili bronce, usko povezana s umjetničkim plovilima i primijenjenom umjetnošću i monumentalnom slikarstvu, prolaskom ga zapravo strojnih oblika, dopunjen je vazopisom koji je neraskidivo povezan s umjetnošću keramike. Monumentalno slikarstvo zauzimalo je važno mjesto u umjetničkom životu vremena. Najbolji radovi uživali su u velikoj slavi. Najveći majstori slikanja bili su široko poznati i okruženi javnim obožavanjem zajedno s izvanrednim kiparima, pjesnika, dramatičara njihovog vremena.

Slikanje 5 V. PRIJE KRISTA. Prema njihovim estetskim načelima, skulptura je bila vrlo blizu, pomno je povezana s njom. U suštini, vizualni zadaci slikanja uglavnom su se sveli na iluzornu reprodukciju volumena ljudskog tijela. Zadatak slike okoliša koji okružuje osobu, njegova interakcija s njom u slikanju 5 V. Ne stavljaju. Zapravo slikovito sredstvo slike - svjetlo udaranje, boju, prijenos atmosfere, prostorni medij je samo rođen, a zatim uglavnom na kraju 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. No, glavni cilj i na kraju stoljeća ostao je želja da pronađe umjetnički znači prijenos plastične volumetričnosti.

Tek kasnije, već u razdoblju kasnih klasika, zbog opće promjene u prirodi umjetničkih ideja, ta su se dostignuća počela svjesno koristiti za sliku osobe u svom prirodnom i kućanstvu, za bogatiju slikovitu i emocionalnu karakteristiku ,

Tako, 5 V. PRIJE KRISTA. - Ovo je vrijeme dodavanja preduvjeta za otkrivanje finih sposobnosti slikanja. U isto vrijeme, realna slika osobe ili grupe ljudi u različitim akcijama, djeluju s vjernim anatomskim proporcijama, istinitim prijenosom tjelesnosti i volumen ljudskih oblika, rođenje dosljedno realističnog razumijevanja zemljišta značilo je Veliki progresivni korak u povijesti slikanja u usporedbi s ranijim uvjetnim ili čisto ukrasnim pripravcima.

Najveći majstor drugog tromjesečja i sredinom 5. stoljeća. BC) Suvremeni Mirone, došlo je do poligota - rodom na otoku Fasosu, koji je primio svoj rad izveden od njega za Atenu, počasni naziv atenskog građanina.

Krug tema polignota bio je blizu teme na koje su liječeni majstori frontalnih pripravaka i reljefa. To su bile epske teme (iz "Iliad", pjesme fanvanskog ciklusa) i mitološke (bitka Grka s amanima, bitka s centarima, itd.). Važna značajka prepona polignosti bila je žalba na teme povijesne prirode. Dakle, u Pinakoteku u Ateni, slika koje je vodio poligot, između ostalih fresaka izvedena je slika "Bitke na maratonu".

U svim vjerojatnost, međutim, ove slike na povijesnim temama bile su isti generalizirani i herojski karakter da su kompozicije koje pjevaju visoke značajke mitskog heroja. Baš kao i "Perzijansi" Eschile, posvećene morskoj pobjedi Ellinija nad horde Xerxes, izgrađenim na istim umjetničkim principima kao i njegova "Orestea" ili "sedam pet", a ovi povijesni pripravci polignosti su očito, očito, očito, U istom planu kao mitološke slike, i uključena s njima u istom općem ansamblu.

Jedna od najpoznatijih djela polignosti bila je slika "Leshi (kuće sklapanja) Budyan" u Delphiju, čiji je opis koji su nam zadržali pasani, gdje je poligot prikazan "smrt Troy" i "Odiseja u" Pomoć".

Poznato je da se poligot konzultirao samo četiri boje (bijela, žuta, crvena i crna); Očigledno, njegova paleta se nije previše oštro razlikovala od one koja su koristili majstori Vazopysija. Prema opisima, boja polignota nosila je karakter bojenja i modeliranje boje slike gotovo se nije primjenjivala. Ali njegov crtež se odlikuje visokim savršenstvom. Istina je u anatomskom odnosu prema tijelu u svim rickerima i pokretima. Drevni se divili da je poligot bio savršen na slici lica da je prvi počeo prenositi mentalno stanje, osobito uz pomoć ajarskih usta nastoje dati osobi na licu emocionalne ekspresivnosti. Takvi eksperimenti u skulpturi proveli su majstori zapadnog olimpijskog fronte, samo tijekom vrhunca poligota.

Opisi polignostičkih slika daju razlog da vjeruju da čarobnjak nije postavio zadatak da daju holističku sliku medija u kojem se dogodi radnja. Drevni autori spominju individualne objekte prirode i situacija nacrtana s djelovanjem heroja, na primjer, šljunak morske obale, ali ne i na cijeloj slici, ali samo kako bi odredio mjesto heroja. "Morska obala nastavlja s konjem, a vidljivi su šljunak na njemu, a onda nema moranja na slici", kaže Pavania, opisujući sliku "smrti Troy" poligne. Očigledno, poligote i drugi slikari su 5 ° C. PRIJE KRISTA. Ne do kraja, sve mogućnosti slikanja su realizirane i nisu osjetile principu razliku između slike šljunčane obale mora na olakšanje (kao u mjestu afrodita na "prijestolju Lyudo Visi") i zadatak slike morske dna na slici. Nema informacija o otopini polignota zadataka perspektive ili rasvjete u drevnim autorima. Sastav, očito, nosio je više ili manje neplodan karakter.

Suvremenici Polygnosta visoko cijeni svoju sliku za iste osobine koje su cijenili iu skulpturi: veličinu duha, visoku moralnu snagu (etos) heroja, istinitost na slici izvrsne osobe.

Polygnotot je mnogo učinio za realističnu, jasnu i betonsku sliku čovjeka u slikanju. Naknadni razvoj grčke umjetnosti, neprestanog rasta interesa za unutarnji svijet čovjeka, na neposrednu senzualnu percepciju njegove slike, pojavu većeg interesa za svakodnevni život i okoliš postupno proširio krug finih zadataka koji se suočavaju s slikanjem.

U drugoj polovici i krajem 5. stoljeća. BC. Pojavio se brojni slikari, usko povezani s općim trendovima u razvoju skulpturalne potkrovlje škole na kraju 5 c. PRIJE KRISTA. Najpoznatiji majstor tog vremena bio je Apolodor Atena. Za svoje slikarstvo, koji je tumačio tradicionalne parcele na intimniji i žanrov način od svojih prethodnika, karakteriziraju velika sloboda boje i interesa za modeliranje oblika tijela pomoću rasvjete. Plinije govori Apolodore da je "prvi počeo prenositi sjene." Od velike važnosti su indikacije drevnih autora, dajući razlog da preuzme tu Apolodor i druge slikare kraja 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. (Zeevxis, Parraysi) počeo je razvijati ne samo zadatke slike ljudskog tijela u pokretu, već i perspektivi, i linearnom i zraku. Neozigirani cilj ovih slikara ostao je stvaranje realnih, lijepih i živih ljudskih slika.

Počevši od Apolodora, grčko slikarstvo prestalo je reproducirati kiparske figure na zidnu ravninu i postala je slika u vlastitom smislu te riječi. Apolodor Jedan od prvih slikara preselio se u Pisma slika koje nisu organski povezane s arhitektonskom strukturom. U tom smislu, ne samo da je razvio visoke tradicije klasika 5 V. BC, ali je također istaknuo nove načine realne umjetnosti, što je dovelo do kasno klasika.

Kao i svaka kultura, manifestacija je narodnog duha, formirana u ovoj seecianci pod utjecajem određene klime.

* Attica - ime teritorija Atene.

Uzimajući u obzir obilježja okolnog krajolika i klime, kao i sve optičke izobličenja, karakteristične za viziju, arhitekti su dali obrise hrama jedva vidljive zakrivljenosti, na primjer, obično se horizontalna površina percipira vizija kao konveksna, tako da Arhitekti su omogućili odstupanje u visini između rubova i središta baze (središte ispod 11,5 cm). Cilindri stupaca stvaraju iluziju fasada natečene u toroni, iz tog razloga, svaki stupac na po metru XPAM bio je sužen i nagnuta za 7 cm od osi do ciklusa. Apsolutno glatki stupac izgleda suho i kao da pritisak u sredini, dakle, da se prestane kontura postojanosti i elastičnosti, ego je vozio oko treće visine s malim zadebljanjem. Dakle, da se kutni stupovi ne čine zbog svijetle rasvjete pretjerano tanke, oni su napravljeni masivniji i bliže njima susjednim.

Ali pod sjajnim zrakama sunca, bijeli postupni stupovi nisu se spojili s svjedokom, jer je bio obojen u ljubičastoj boji s tankim horizontalnim linijama pozlata. Sjena od reljefa i skulptura, koja bi mogla iskriviti sliku, "ugasi" crvenu pozadinu fronte i meteope i plave pruge triglifu. Zbog toga, u uvjetima iznimne transparentnosti zraka i svjetline sunčeve svjetlosti, najmanji detalji oslikane skulpture i bas-reljefi mogu se razlikovati iz daljine.

Tehnika enkova pružila je isti pojavu plastičnosti kao briljantne površine mramora, dajući kileaney i shopping izgled mpumopnogo parfenona, svečanog izgleda. Neki detalji su uzde konja, vratovi plovila, vijenci pozlaćene bronce, naipomija lagana web, uveo je element transparentnosti u egu.

Hram je postao veličina uzorka, racionalizam, precizan Pacechet, ali u isto vrijeme sklad jednostavnih oblika i jasnih linija čini težnju uzvodno i gotovo tjelesno uzbuđenje živog organizma karakteristično za skulpturu.

Pitanja i zadaci
1. Navedite glavne znakove arhitektonskih naloga koji proizlaze u Grčkoj tijekom arhaičnog razdoblja. Koji su grčki hramovi bili bogovi?
2. Što je karakteristično za klasične značajke afitehničkog ansambla atenske akropole?
3. Zašto je Parfenon smatra najsavršeniji hram dorićevog reda?

Emokhonova L. G., svjetska umjetnička kultura: udžbenik za razred 10: sekundarno (potpuno) opće obrazovanje (osnovna razina) - m.: Objavi centar "Akademija", 2008.

Tutoriali u cijelom subjektima preuzimaju, razvoj planova lekcije za učitelje, umjetnost za 10 klase online

Dizajn lekcije Sažetak Referentni okvir Prezentacija lekcija ubrzanja metoda Interaktivne tehnologije Praksa Zadaci i vježbe self-test radionica, treninge, slučajevi, zadaci Početna Zadaci Rasprava izdaje retorička pitanja od studenata Ilustracije Audio, videoisječci i multimedija Fotografije, slike, tablice, sheme humora, šale, šale, stripovi, izreke, izreke, križaljke, citati Dodataka Sažeci Članci čipovi za znatiželjne varanje listova Udžbenici Osnovni i dodatni globus Ostali pojmovi Poboljšanje udžbenika i lekcija Učvršćivanje pogrešaka u udžbeniku Ažuriranje fragmenta u udžbeniku. Elementi za inovacije u lekciji zamjenjuju zastarjelo znanje nove Samo za učitelje Savršene lekcije Kalendar plan za godine Metodičke preporuke programa rasprave Integrirane lekcije

Ne-državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

Kapitalna financijska i humanitarna akademija

Filozofski fakultet o višoj komunikaciji

Specijalitet: dizajn

Tečaj

po disciplini:

Povijest umjetnosti

Tema: "Značajke arhitekture drevne Grčke. Ansambl Atena Abropoli

Izvršeni studentski 3 tečajevi

Lystseva N. I.

vologda, 2008.

Uvod

1. Sustav grčkih naloga i njihovog podrijetla

1.1 Doric redoslijed

1,2 Jonska narudžba

1.3 korinte narudžbe

1.4 Karyatid i Atlanta

2. Vrste grčkih hramova

2.1 Značajke arhitekture homeeričkog razdoblja (Xi - VIII. Stoljeće BC)

2.2 Arhitektura u razdoblju arhaičnog (VII-VII. KRZA)

2.3 Acropolis Ansambl

Zaključak

primjena

Bibliografija

Uvod

U ovom radu ćemo pogledati glavne značajke arhitekture drevne Grčke.

Rođenje grčke arhitekture događa se na kraju II Millennium prije Krista. e., au njegovom razvoju dodjeljuje 4 faze: 1100-800 godina prije Krista. e. - homerovsky; 700-600 prije Krista. E.-Arhaic; 500-400 godina prije Krista e. - klasični; 300-100 godina prije Krista e. - Hellenizam.

Konkretno, u prvom poglavlju opisujemo podrijetlo Reda u grčkoj arhitekturi, njegove glavne značajke razlikovanja, u drugom - otkrivamo obilježja glavnih naredbi atenske akropole - poznatog arhitektonskog ansambla, vrste grčkih hramova nastalih u homeeskom razdoblju i tijekom arhaičnog razdoblja. U svim grčkim umjetnosti nalazimo kombinaciju finog intelektualnog izračuna i senzualnog života. Ova vrsta povlačenja iz geometrijske ispravnosti i kao izgradnja zgrade - konstruktivne, ali izvanzemaljske apstrakcije i sheme. U drugom poglavlju, na primjeru hrama Parfenon, opisujemo ovu značajku grčke arhitekture, geometrijska ispravnost parfenona na svakom koraku prati svjetlo odstupanja od ispravnosti. Dakle, odstupanja horizontala i vertikala gotovo nisu vidljive. Znajući djelovanje optičkih poremećaja, Grci su ga koristili kako bi se postigao željeni učinak.

Red hrama bio je vrsta vrha na grčkoj arhitekturi i stoga je imao ogroman utjecaj na sljedeću priču svjetske arhitekture. Umjetnički kreativni početak prožima sve djelo grčkih graditelja, koji je, kao skulpturalni rad, stvorio svaki kameni blok, od kojih je razvijen hram.

Arhitektonski oblici grčkog hrama nisu se odmah formirali i tijekom arhaičnog razdoblja doživjeli su dugu evoluciju. Međutim, u umjetnosti Archaike, dobro promišljeno, jasno i istodobno, stvoren je vrlo raznolik sustav arhitektonskih oblika, koji se temeljio na temelju daljnjeg razvoja grčke arhitekture.

Nasljeđe drevne grčke arhitekture ističe cijeli kasniji razvoj svjetske arhitekture i povezane monumentalne umjetnosti. Razlozi za takav održivi učinak grčke arhitekture su cilj njegovih kvaliteta: jednostavnost, istinitost, jasnoću pripravaka, harmonikonu i proporcionalnost općih oblika i svih dijelova, u plastičnosti organske veze arhitekture i skulpture, u blisko jedinstvo arhitektonskih i estetskih i strukturnih i tektonskih elemenata struktura.

Drevna grčka arhitektura odlikuje se potpunom korespondencijom oblika i njihovim dizajnerskim bazama koje su predstavljale jednu cjelinu. Glavni dizajn je kameni blokovi iz kojih su zidovi postavljeni. Stupci, antablament (leži na preklapanju potpornog stupa) obrađeni su raznim profilima, dobiveni su ukrasni dijelovi, obogaćeni skulpturom.

Grci su donijeli obradu arhitektonskih struktura i svi bez iznimke dekoracije pojedinosti u najviši stupanj savršenstva i depozita. Ove strukture mogu se nazvati divovskim komadima nakita umjetnosti, u kojoj nije bilo ničega sekundarnog za majstora.

Arhitektura drevne Grčke usko je povezana s filozofijom, jer se temelji na temelju drevne grčke umjetnosti, ideje o snazi \u200b\u200bi ljepoti osobe koja je bila u bliskom jedinstvu i skladnu ravnotežu s okolinom i društvenim Okoliš, a budući da je došlo do velikog razvoja društvenog života u drevnoj Grčkoj. Ta arhitektura i umjetnost bile su znatno izraženi društveni karakter.

To je to nenadmašno savršenstvo i organski organski spomenici drevne grčke arhitekture s uzorcima za naknadne ere.

Klasična vrsta grčkog hrama bila je periptera, to jest, hram koji je imao pravokutni oblik obostranog krova i okružen kolononom sa svih četiri strane. Peripter u glavnim značajkama već je u drugoj polovici 7. stoljeća. PRIJE KRISTA. Daljnji razvoj hramske arhitekture otišao je uglavnom na liniju poboljšanja sustava struktura i proporcija peripteratora.

1. Sustav grčkih naloga i njihovog podrijetla

Za nekoliko stotina godina razvili su se grčki arhitekti svatko Element zgrade. Rezultat njihovih radova bio je stvaranje sustava narudžbe, čiji je glavni oblik kolona.

Stupac sa svim svojim detaljima, kao i dijelovi koji se nalaze iznad i ispod kolone, predstavljaju jednu cjelinu, a njegova erekcija je podložna određenom pravilu, red. Narudžba je nazvana latinska riječ "ordo". Stoga imena sustav narudžbe, arhitektonski nalog.

Saznali smo o racionalnom sustavu iz znanstvenog eseja rimskog arhitekta Vitruvie. Živio je u prvom stoljeću. e. Prilikom pisanja njegove rasprave, Vitruvius je uživao u djelima grčkih arhitekata, nažalost, nije stigla nas.

Megaron To je bio izvorni arhitektonski tip u razvoju grčkog hrama.

Sudeći po iskopanim fragmentima zgrada, građevinska oprema Homerovskaya ere vidljivo je inferiorna od Mycene i Kretana. Zgrade su podignute iz gline ili sirovih opeka na podrumima iz kreveta vezanog glinenim otopinom; Izvučeni u planu, završili su s curvilinear apsidom. U IX - VIII stoljećima. PRIJE KRISTA e. Počeli smo nanositi drveni okvir, učvršćivanje sirove gradnje (artemis hram u Sparti), koji je pridonio prijelazu na pravokutne planove. Clay model hrama VIII. Stoljeća. PRIJE KRISTA e. ukazuje na razvoj obostranog krova i dolazak stropa i prednji dio; Poljaci oblikuju neovisni portiku. Kasnije se portico nastaje oko cijelog hrama, štiteći sirove zidove od kiše.

2.2 Arhitektura arhitekture ( Vii – Vi stoljeća prije Krista)

ERA Archaike (drevna era) - doba nastanka klase društva. Razvoj trgovine i otvaranje novih zemljišta doprinijelo je formiranju grčkih naselja na obalama Mediterana i crnog mora. Pridruživanje novih zemljišta omogućilo je da se Grci upoznaju s umjetničkom kulturom drugih naroda.

Grad u doba Archaike obično je izgrađen oko brda Akropola, na vrhu u kojem je bio utočište s hramom. U podnožju akropole bili su smješteni stambeni četvrti. Kuće su izgrađene spontano, ulice su bile krivulje. Obrtnici svake profesije naselili su se u odvojenim područjima. Središte grada Nizhny bio je trg ili agora, - Mjesto prikupljanja građana za razne skupštine. U eri arhaičnih, izgradnja kamena počinje. S pojavom novih oblika društva nastaju razne vrste javnih zgrada, ali glavno mjesto zauzima izgradnja hramova, od kojih je bio Meganson. Crkva koja je najbliža Megaronu zvana je hram u Antahu. Ako je razvijeni trijem pričvrstio za njega, nazvan je prostil, Dva porticoja - amfiprostil I kada je hram okružio istu kolonadu - peripter Dvostruka kolonada - preraditi. Glavne vrste hramova koji su se razvile u tom razdoblju prikazani su na slici 6.

Slika 6 (vrste grčkih hramova)

Glavni prostori hrama bio je Nao ili Kel. Bila je zastupljena

obronglna dvorana je prednji dio stana božanstva. Prije zla, predvorje se nalazila, u stupnju dubine bila je riznica, gdje je grad dao svoje bogatstvo obrani Božanskog Temonos - Sveto zemljište na kojem se nalazi hramovi, otvoreni Altari, riznica (obično su imali oblik hrama u mravima). Stranica je okružila ogradu s monumentalnim ulazom - propeleans, trijem s frontonom, koji je ponovio oblik prednje fasade hrama.

Uz hram nastale su i druge vrste javnih zgrada. Bu-Létera je kuća za sastanak zajednice ili zajedničkog vijeća Svetišta. Što se tiče takve kuće postojala je kvadratna - središnja dvorana oko koje su smještene druge sobe. Ispis - Kuća sa svetom vatrogasnom zajednicom. Trg u smislu kuće imao je ulazna vrata s vratima. Škole za fizičko i opće obrazovanje mladih tretira druge vrste javnih zgrada. palestra i gimnazija.

Arhaična era je vrijedna pažnje u tome što je tijekom tog razdoblja stvoren nalog, koji je spomenut gore.

2.3 Acropolis Ansambl

Sustav postignuća pomogao je individualnost svake zgrade s grčkom arhitekturom. Grčke arhitektonske zemlje, mijenja veličinu arhitektonskih elemenata i udaljenost između njih stvorile su jedinstvene remek-djela, vješto koristeći ovaj sustav.

Primjer je poznata atenska akropola - najveće postignuće arhitekata drevne Ellale, koji se stvara u V-IV stoljeću. PRIJE KRISTA. Uništena u vrijeme perzijskih invazija, Akropola je obnovljena bez presedana prije opsega.

Kao utjelovljenje civilnog jedinstva grada, hram je stavljen u središte Akropole ili gradskog trga, koji je primao vizualno podcrtanu dominaciju u arhitektonskom ansamblu grada. Stoga, iako u starim svetim mjestima (kao, na primjer, u Delphama), često na udaljenoj udaljenosti od gradova, i novi napredniji hramovi su izgrađeni, sama hram je razvijen, dopuštajući zadatku stvaranja arhitektonskog središta javnog života , u stanju jasno izraziti duhovnu i građansku gradsku državu.

Akropola - (grčki. Akropolis, iz Akrosa - Gornji i Polis - grad), povišeni i utvrđeni dio drevnog grčkog grada, tvrđave, azil u slučaju rata.

Čak i do 5 str. Akropola nije bila napuštena stijena. Život je nastavio ovdje od kraja 3. \\ t PRIJE KRISTA. Već je tada visina bila sklonište za stanovnike okolnih ravnica u napadu neprijatelja. U 6 V za oglas U akropoli je stajao hram Atene, nazvao je Hecatompepedon. Bio je smješten ravno protiv potiljka i pogodio je svoju ljepotu ušao u akropolu. U postavljanju zgrada 6 V. PRIJE KRISTA. Simetrija je dominirala, koju su se arhaični majstori često pridržavali. Arhitektonski oblici arhaičnih hramova teškoća i oštrih. Stupovi su poput oteklina ispod težine krovova. Težina se omekšala samo kiparskim ukrasima.

Na strukturama tog razdoblja ostale su samo temelji, a onda ne svi. To se objašnjava činjenicom da su zgrade uništene tijekom grčkog perzijskog rata.

Sva druga polovica VN. PRIJE KRISTA e. Izgradnja je otišla na akropolu. U 447, započeo je rad na Parfenonu. Diplomirao je da je naveo 438 do i. i završetak je otišao na 434 prije Krista. e. U 437 BC e. Smješteni su propileni i završili ih samo na 432 do i. i oko 425 za mene. e. Stvorio je hram nadimka ne iskreno. Peloponess rat podignut je Colossus Athena Warper ispred Akropole. U 421 BC s. Erehechyon je počeo graditi i diplomirao na 407 do i. e. Za gotovo pola stoljeća, izgradnja je kuhala ovdje, arhitekti, kipari, umjetnici, stvarajući djela, koji je čovječanstvo ponosno na tisućljeće nakon tisućljeća.

Njegove zgrade su izuzete proporcijama i skladno povezane s krajolikom. Ovaj ansambl, stvoren pod glavnim vodič fididy, sastoji se od ulaza u paradu Propileni (437-432 prije Krista, škola arhitekta), hram Atena Nick Apteros ("Bezlesna pobjeda") (449-420 BC, arhitekt Callicrat), glavni hram Akropole i Atene Partenon (447-438 prije Krista, arhitekti Iktin i Callicrat), Temple Erehechteion (421-406. BC). (vidi Dodatak 1)

U rasporedu akropole vremena Pericle, arhitekti su napušteni od simetrije, što je tipično za arhaično razdoblje. Zgrade sada postupno ulaze u polje gledanja osobe koja hoda uz Acropol. Athenski, propisan propilen, vidim prvenstveno ne fasade hrama, ali ogroman kip Atene Warper. Gledajući joj, prestao je opaziti ovaj kolos. Svi su pozorno pozornosti platili Parfenonu, koji će rasti postupno ispravno. Smješten na lijevom hramu, Erehechyon je postao posebno vidljiv iz Parfenona.

Dakle, bilo je moguće razmotriti ili pojedinosti o radu koji se nalaze u blizini, ili cjelinu, daleki spomenik. Pozornost osobe koja je stajala na propelentu na ulazu u akropoli može zauzeti ukras arhitektonskih detalja Akropolis vrata. Ali mogao je razmišljati i ogroman kip Atene, koji je stajao pred propelentima. Erehechteion i parfenon još nisu otvorili u svojoj ljepoti. Približavajući se Colossusu u Ateni i biti na postolju Kipa, Atenski mogao očarati svoj nakit za olakšanje, ali je već vidio odavde s povoljnog stajališta i hram Atene - Parfenon. Erehetion je još uvijek bio zasjenjen pedestal Colossus Atene za njega i otvorio samo u punom moru iz Parfenona, gdje je bilo moguće razmotriti ili detalje parfenona ili cijelog EreheHtiona.

Promjena umjetničkih dojmova i postupno uključivanje u svijest osobe, korištenje različitih oblika i kontrasta, kada se gleda na detalje mijenja s percepcijom cijele strukture, - ovo je načelo bilo novo u usporedbi s jednostavnom usporedbom spomenika u arhaičnom ansambli.

Propileni

U podnožju litice, sa zapadne strane počinje put do atenske akropole.

Prva struktura koja se javlja na putu - propelera ili ulazna vrata (440 - 432 prije Krista). Pretpostavlja se da je u početnom planu lijeve i desne strane propilena trebala biti ista i cijela konstrukcija je simetrična. Ali oko 425 prije Krista. Desno s desne strane hram božica Nicky , i ovaj dio propilena napravljen je nešto manje od lijeve strane, jer su nastojali općenito ravnotežne arhitektonske volumene.

Propilenes - prva struktura u kojoj su primijenjene dvije različite narudžbe. Propilai Acropolis imala je pet otvora (vrata), s malim dvoranama od šest stupca i bočnih objekata na obje strane. Srednji otvor bio je širi ostatak.

Zapadni Portico, smješten na dijelu glavnog pristupa Acropol, ukrašen je mnogo više rafiniranijim od drugih.

Dorić i ionske narudžbe povezane su u Španjolci, kao u Parfenonu. Svetkocjenost i impresivnost vanjskih dorskih stupova otvorili su se očima osobe pogodne za propelente. Ali ulazak u krov vrata, ispostavilo se da je među elegantnom pluća ionskog. Zagladiti prijelaz s jednog reda na drugi, arhitekt u podnožju dorskih stupaca napravio je kvadratne izbočine nalik bazama. Uvođenje Jonskog glasnika o narudžbi je komplicirano i obogatilo je dojam od arhitektonske slike propilena. Različite veličine stupaca dorijskog reda su velike u središtu propilena i male u bočnoj strani - također pomažu raznolikosti.

S obje strane zapadnog portikanja propelea, nejednake zgrade su smještene u veličini zgrade s Porticom: ulijevo više - galerija slika i desno manje - knjižnici.

Hram Nicka Apterosa

Mali elegantni hram kule ispred kratke strane recepta, najmanja zgrada Akropola (arhitekt Callicrat, 449-421 BC. E.) Ovaj hram izveden u ionskom stilu posvećen je Nicka Apterosu - "Bezvrijedan pobjede". U Grčkoj je božica pobjede prikazana s velikim krilima: to je nepostojanje, letovi iz jednog protivnika u drugi. Ali Atencili su vjerovali da su oni postali nepobjedivi, i tako da ih Nick nikada nije ostavio, slijepo su joj slijepo.

Podižući se zbog snažnog zida tvrđave, hram ga prelazi sa svojim svjetlosnim proporcijama. Uređen u ionskom redu, on nosi četiri stupca kraja kraja i ima gluhi bočne zidove bez kolonade. Stavljajući pod kutom do propilena, činilo se da se neznatno okreće prema vratima, kao da usmjerava osobu na njih pogodne za sveto brdo. Uz doričnu kolonadu propilena, ionski hram Niki može izgledati previše lako. Stoga su neke značajke Dorika napravljene na Khramicku. Drevni grčki majstori nisu se bojali da se udaljavaju od pravila Reda, i, ako se činilo potrebnim, hrabro su se ubrizgali u elemente jednog reda drugog. Unutarnje mjesto hrama je malo. Zidovi u sebi mogu biti prekriveni slikama: površina mramornog zida nije polirana, gruba. Ovaj hram je uništen tijekom dominacije Turaka u Grčkoj, a tek kasnije je obnovljen.

Vani je hram ukrašen niskim frizom pentelly mramora, na kratkim dijelovima koji su prikazani bogovi olympusa, a na dugim scenama bitaka s Perzijancima. Na istočnom dijelu Frise, svečani i mirni bogovi su prikazani. Iznad stupaca su pretežno stojeći brojke, a između njih su bogovi sjede ili lagano skloni; Sastav frize povezan je s arhitekturom strukture, kao iu drugim zgradama akropole.

Partenon

Malo desno od kipa, na kratkoj udaljenosti, u čast božice Atene, zaštitnicu grada, veličanstveni hram iz mramora - parfenon izgradio je arhiteknt. Hram je izgrađen 9 godina. Izgradnja je započela 477. godine prije Krista. e., Ali samo u 432 prije Krista. e. Hram je posvećen. Hram je izgrađen na mjestu Parfenon uništen od strane Perzijanca u arhaičnom razdoblju. Stari hram imao je istu duljinu, ali njegova širina bila je manje, dovršena je od Tufske. Partenon je okupirao najviše gornjeg dijela akropole, kao središnja struktura cijelog ansambla. Od dugih distorzija grada, stanovnici su vidjeli siluetu hrama, koji se ugasio u grad. Partenon prelazi Akropole. Logički biljni arhitektonski oblici hrama ne samo suprotstavljani stijenama stijene, već su i povezani s njima umjetničkom jedinstvu.

Istraživači drevne grčke arhitekture često su obratili pozornost na činjenicu da se u djelima heleničnih arhitekata, načelo, ili pravilo, "zlatni dio" često koristi. Segment se smatra podijeljenim prema zakonu o "Zlatnom odjeljku", ako se njezina dužina odnosi na veći dio, kao i većina najmanjih. Segment čija je vrijednost 1, podijeljena u "zlatni dio" kada su dijelovi približno 0,618 i 0,382. Smatra se skladnim i lijepim za prilogu objekata udjela "zlatnog dijela".

Omjer vrijednosti Parfenon i Herkopolis Hill nije slučajno. Dimenzije hrama određene su veličinama stijene. Drevni arhitekti, osim toga, staviti Parthenon na akropolu u najpovoljnijim mjestom u umjetničkom stavu, tako da se dogovorena veličina hrama i stijena na prvi pogled na prvi pogled.

Partenon je najveći hram u ansamblu Akropola i cijelu grčku metropolu. Unutra, ima dvije velike prostorije - pravokutni i kvadratni, ulazi u koji su smješteni na suprotnim stranama. Istočna pravokutna dvorana s kipom Atene u dubinama podijeljena je u tri dijela ležaj colontades doric reda. Kvadravna dvorana služila je kao blagajnica i nosio ime "Parfenon".

Vrsta grčkog hrama, preko stvaranja kojih su radile mnoge generacije, primile su najsavršenije tumačenje u Parfenonu. U svojim glavnim oblicima ovo je doric periputer s osam stupaca na kratko i sedamnaest na dugim stranama. Dorikorter u parfenonu nije tako grub, kao u hramovima arhaično. Ublaži se uvođenjem u arhitekturu nekih elemenata. elegantan Jonske narudžbe. Iza vanjske kolonade, na vrhu zida hrama, možete vidjeti kontinuiranu reljefnu traku slikom svečane procesije Atenaca. Kontinuirano kovrčava friz - Zoofort - pripadnici ionskog poretka, i, ipak, uveden je u arhitekturu Dorićevog Parthenona, gdje je trebalo: bilo bi friza s triglifi i metalima. Važno je napomenuti da je ispod vrpce ovog reljefa, male police su vidljive s izbočinama, koje se obično stavljaju pod triglife od dormskog reda.

To organski uključuje elemente i ionskog reda: izduženi proporcijama kolone, laganom antabla, čvrstim frizom, padinom zgrade presavijen iz kvadrata pentelijanskog mramora.

Partenon je podijeljen u istočne i zapadne dijelove. U zapadnom, pod nazivom Parfenon bio je riznica Atenjaca. Istočna, veća soba stajala je kip Athena Parfenos.

Optičko izobličenje u parfenonu

Drevni grčki arhitekti vješto kombiniraju svoje zgrade s krajolikom, skladno "ulazak u okolnu prirodu.

Veza između Parfenona s prirodom izražena je ne samo u proporcionalnom omjeru hrama i brda. Grčki arhitekti i kipari su vidjeli da udaljene stavke ili njihovi dijelovi izgledaju manji i znaju kako ispraviti optičko izobličenje.

Pažljiva arhitektonska mjerenja Partenona pokazala je da to nije ravna i površine u njoj, već blago zakrivljena. Drevni arhitekti znali su da je objavljena strogo horizontalna linija i ravna površina manjkavom u sredini. Nastojali su ispraviti, promijeniti taj dojam. Stoga, na primjer, površina koraka parfenona postupno, gotovo neprimjetno raste iz rubova do centra. Parfenonski stupovi također nisu strogo vertikalni, ali blago nagnut u zgradi. Osovina kutnih stupova s \u200b\u200bnjihovim mentalnim nastavkom trebala bi se međusobno unaprijediti na velikoj nadmorskoj visini. To je uništeno učinak optičke obmane, u kojoj se čini broj okomitim linija donekle širi.

Također je vrijedno spomenuti da su stupci parfenona nisu niju jednaka debljini. Kutovi su napravljeni deblji od ostalih, jer, crtanje na laganoj pozadini, oni bi trebali činiti nešto tanji. Kasnije je drevni rimski arhitekt Vitruvius rekao da se kutni stupci apsorbiraju okolnim svjetlom. " U jednom od grčkih rasprava, primijećeno je da se "cilindar čini komprimiranim u sredini" i morate ga malo zgusnuti tako da nema dojma. Moguće je da je evacis objašnjeno ovim - zadebljanjem grčkih stupova.

Znajući djelovanje optičkih poremećaja, Grci su ih koristili za postizanje željenog učinka. Dakle, stupci drugog unutarnjeg niza portice parfenona su manji od vanjskih stupaca, i čini se da su oni uključeni i triko je dublje nego u stvari.

Odstupanja od horizontala i vertikala su gotovo nevidljivi. Ipak, oni su važni jer daju integritet hrama i koledž. Svi oni vidljivi liniji oka povezani su jedni s drugima, ne postoji takva da se ne križalo i činilo se otuđenim jedni od drugih. Kao u plastičnom ljudskom tijelu, u parfenonu, vjerojatno je nemoguće pronaći ravnu liniju. Struktura izgradnje ogromnog broja građevnih blokova i dijelova se ne percipira izgradnjom velikog broja građevnih blokova i dijelova, tako da je "izgrađena", sastavljena od pojedinačnih elemenata zgrade, ali čini se da je "živ" ", plastični organizam, slično utjelovljenim u grčkoj skulpturi, izvrsnim sportašima.

Mramor - materijal koji pomaže ovom dojmu. Do vremena izgradnje parfenona, Grci su dugo poznati i cijenjeni ovaj prekrasni kamen, shvativši koliko dobro mramor hvata svjetlo i, upijajući ga, svijetli površinu, poput čovjekove osjetljivosti.

Temple Partenon podignut je uglavnom iz grubog poroznog kamena - vapnenca, koji je nakon izgradnje prekriven slojem mramornog žbuke. Partenon sve mramora. Naravno, neki detalji o njemu bili su drvene, a metal je korišten za pričvršćivanje mramornih blokova, mramor je bio glavni materijal.

Nedaleko od Atene, u planinama Pentelikona pronađena su naslaga dobrog bijelog mramora. Žlijezde najmanjih čestica u njoj pokazale su se nakon liječenja na površini. S kontaktom s vlagom postupno se oksidiraju i formiraju jedini sloj, a ponekad i mrlje lijepe, zlatne patine. Snježno bijeli hladnokrvni kamen postaje toplo, zasićeno sunce, kao da apsorbira vlažnost zraka. Ta sposobnost obrađenog mramora odgovoriti na svjetlo, priključak zgrade s prirodom povećala se na okolni zrak.

Hram erehechteyon

Jednostavnost oblika, posebnu sofisticiranost dekorativnog dekoracije i komplikacija kompozicije je mala u veličini, Erehetion kontrasti s strogim i veličanstvenim, naglašeni je monumentalni parfenon, koji je dorski peripter.

Mjesto izgradnje erehechtiona nije izabrano slučajno. Unaprijed je definirano. Vjeruje se da je ovdje da je Poseidon udario u Tridenta i visine potoka, a Athena je stavila Olivu. Prije arhitekta težak zadatak počeo graditi zgradu na parceli s jakim nagibom. Nije bilo moguće proizvesti veliki plan za planiranje i uskladiti platformu za Erehechyon, jer je u to vrijeme postojao opterećujući rat. Erehechteion prostorije stoga imaju različite razine.

Raspored erehethion ipak je uspješno u ansamblu Akropola. Doista, ako je u zapadnom dijelu Akropole, na lijevoj strani nalazi se teži dio propilecije, a svjetlosni hram Nickyja je na desnoj strani, a zatim u istočnom dijelu brda, ozbiljnost se prenosi u desno strana, govoreći u volumenu Partenona, a lijevo je lijevo i lakše ionsko eroctoon. Harmonijska distribucija masa, ravnoteža arhitektonskih volumena na zajedničkoj asimetriji se ne percipira odmah, ali postupno, prilikom vožnje uz akropolu.

Planiranje erehechteion uzima u obzir neravnomjernosti tla. Hram se sastoji od dvije prostorije na različitim razinama. S tri strane ima portiku različitih oblika, uključujući i poznati portiku Cor (Cryatid) na južnom zidu (vidi Dodatak 1).

Ereheton je vrlo različit od Parfenona. Uz dorijske narudžbe hrama Atene Virgin Ionskog reda erehechteion percipirana je mala, iako je prilično velika u apsolutnim veličinama. U blizini strogih stupova Parfenona Erehetetona s bogatom ukrasnom završnom obradom čini se posebno elegantnom.

Pogled na Parfenon s jedne točke, iz ugla, daje ideju o svim hramu. Za razliku od tog, složeni i asimetrični Erehetion treba zaobići sa svih strana da doživljavaju bogatstvo svojih arhitektonskih oblika. Zato je očito nemoguće otići na sjevernu ulazu u Erehechyon izravno iz Propilgea. Arhitekt, kao što je bio, prisilio je osobu da zaobiđe hram.

Načelo kontrasta dominira u arhitekturi erehechteion. S glatkim zidovima uspoređuje se zasjenjeni portico. Bijela mramora hrama protivi se ljubičastom mramornom frizu, masivne baze kombiniraju se sa svjetlosnim stupovima. Velike faze koraka se percipiraju pored složenog uzorka na stupcima.

Erehechteyon ide na Trg akropola na južnoj strani s trikotom, čiji je krov zadržan šest karijatida, tri karijatida se oslanjaju na lijevu nogu, tri su na desnoj strani. Čini se da je simetrija ovdje jasno i nepogrešiva. Ali, posjećujući mramorne skulpture djevojčica, vidite kako su različiti. Nabojica njihove odjeće ne samo da su opisane jake, lijepe figure, već otkrivaju stupanj napona svake djevojke. Caryatids mirno, bey prekomjerni napori nose teški krov portice. Njihov teret za njih i Nebo i Ne previše lako. Opterećenje ih percipira iznimno prirodno. Klasična harmonija živi u svakom od ovih kipova, u prekrasnoj odjeći, elegantnim frizurama. Trake, pletene čvrsto na glavu, postupno cvatu i slobodno teče na leđima. Učitelj ne pokušava prevariti gledatelja, prisiljavajući ga da vjeruje da on nije kamen ispred sebe, ali kosa. Štedi mramornu teksturu. Međutim, odnos dlake gustoće je čvrsto pletena:, slabo pletena i otopljena - razlike mramornih površina su precizno prenesene, a uzrokuje osjećaj gotovo stvarne kose.

To je s pravom bogatom crno-free kontrastima od trijema ciaryatida, na tamnoj površini od kojih se pojavljuju osvijetljene figure djevojaka, ističe mirno glatko od velikog zida. Čini se da je samo masovno i monotono na prvi pogled. Zapravo, to presavijeni iz velikih prekrasnih zidnih mramornih blokova je neobičan mali pijedestal, ukrašen reljefnim ornamentom, a na vrhu remena s uzorkom uklesanom u kockanje. Dekorativni završetak zidova iznad i dolje je na razini glavnih gradova i baza stupaca istočnog portikanja. Zid je tako podređen racionalnom sustavu cijelog hrama.

Unutarnje planiranje Erehetiona je složeno. U istočnom dijelu učenika u Ateni nalazio se soba s najstarijim drvenim kipom božice, ispred kojeg je zlatna svjetiljka stajala s ne-relativnom vatrom. Zatim su se nalazile svetočine Erchtea i Poseidona. Zidovi, kao što je pretpostavljeno, bili su ukrašeni slikovitim slikama.

Za razliku od ravnog orijentalnog postrojenja, sjeverni je napravljen dubok, tako da je ispod krova stvoren gust sjena, na kojem bi se identificirani svjetlo mramorne stupove. Inače, oni su bili izvan grada iz grada ne bi bili vidljivi. North Trico posebno je dobro uređen. Strop je podijeljen na prekrasne kvadratne žljebove, olakšavajući ozbiljnost.

Jonski stupci su bogato ukrašeni ukrasima baza, nose se elegantne kapitele. Pogotovo lijepa s dekorativnim uzorcima, vrata koja vode do hrama. Elegantnost završetka erehechtion otkriva se uzdržana veličina parfenona. Puno pažnje posvećeno je ukras erechteyona. Narudžbe za proizvodnju dekorativnih obrazaca dane su raznim umjetnicima kako ne bilo ponavljanja.

Zaključak

Dakle, tijekom posla otkrili smo da u grčkoj arhitekturi Naredba predstavlja posebnu vrstu arhitektonskog sastava, čija je karakteristična tri dijela (stereobat, stupce i antablem), jasno razdvajanje dijelova za neopozive i nosače, povećanje u složenosti izgradnje odozdo prema gore. Red se pojavio kao važan element arhitekture javne zgrade.

Najjednostavniji i najstariji tip kamenog arhaičnog hrama bio je takozvani "hram u mravima". Sastojao se od jedne male sobe - Naes, otvorenog na istoku. Na njegovoj fasadi, između anti, tj. Izbočine bočnih zidova su postavljeni dva stupca. Sve to "hram u Antah" bio je blizu drevnog megarona. Kako je glavna konstrukcija "hrama u Antah" politika bila mala pogodna: bila je vrlo zatvorena i dizajnirana je za percepciju samo od fasade. Stoga je kasnije, osobito u 6. stoljeću. PRIJE KRISTA najčešće se koristi za male strukture.

Oprošteno je savršenija vrsta hrama, na prednjoj fasadi od kojih su postavljena četiri stupca. U amfiprostilu, kolonada je bila ukrašena i prednje i stražnje pročelje, gdje je došlo do ulaza u riznicu.

Klasična vrsta grčkog hrama bila je peripter, to jest, hram koji je imao pravokutni oblik i okružen kolonijom sa svih četiri strane.

Razvoj periputa i drugih vrsta hramova u arhaičnom i klasičnom razdoblju daje najživo živopisno razumijevanje promjena u redu i dodavanje karakterističnih značajki grčke arhitekture. Načela arhitektonskih i planiranje odluka Grčke, koji su u potpunosti izrazili u ansamblima, iznimne su važnosti za naknadni razvoj svjetske arhitekture.

Dakle, u ansamblu atenske akropole, asimetrija se kombinira s harmoničnom ravnotežom masa, interakciju pojedinih struktura među sebi i uzima u obzir slijed u percepciji zgrada izvan i unutar kompleksa, bliski odnos ovoga Smatra se da arhitektonska struktura s okolnim krajolikom. ATHENS APROPOLIS ("Gornji grad") je prirodna litica izduženog oblika s ravnim vrhom. Njegove dimenzije su duljine oko 300 m i širine 130 m. Osnova ansambla postavio je dva dosljedno provedena načela, koja je slijedila drevna grčka arhitektura: harmonična ravnoteža masa i percepcija arhitekture u procesu postupnog, "dinamičkog" pomenjavanja.

Dobro osmišljen sastav cjelokupnog ansambla, dobro pronađeni zajednički proporcije, fleksibilna kombinacija različitih narudžbi, najfinije model arhitektonskih detalja i iznimno točan crtež, blisko povezivanje arhitekture i skulpturalni ukras čine agrolinske strukture najviše postignuće drevne grčke arhitekture.

Drevni grčki majstori nisu se bojali da se udaljavaju od pravila Reda, i, ako se činilo potrebnim, hrabro su se ubrizgali u elemente jednog reda drugog.

Grčka reda nije bila ometena matrica, mehanički ponovljena u svakoj sljedećoj odluci. Naredba je upravo opći sustav pravila odlazio od opće metode odluke. Sam rješenje je uvijek bio kreativan, individualni karakter i izašao ne samo sa specifičnim zadacima i ciljevima gradnje, već i s okolnom prirodom, a tijekom klasika - i s drugim građevinama arhitektonskog ansambla. Svaka crkva je izrađena posebno za ove uvjete za ovo mjesto. Stoga osjećaj umjetničkog jedinstvenosti, koji je uzrokovan grčkim hramovima u revizoru.

U arhitekturi drevne Grčke, funkcionalna, tehnička, estetska počela "koristi, snaga, ljepota" je međusobno povezana. Svrha, funkcije arhitektonske strukture Elles definiraju svoj plan i volumen-prostornu strukturu.

Oblikovan-estetski početak arhitekture drevne Grčke povezano je sa svojom društvenom funkcijom i manifestira se u formiranju volumena i prostorne i konstruktivne strukture arhitektonskih struktura.

Izražajna sredstva za arhitekturu drevne Grčke (Eldlala) - sastav, tektonika, razmjera, udio, ritam, plastike, teksture i boja materijala stvorile su jedinstvenu sintezu umjetnosti, razlikovanje arhitekture drevne Grčke iz drugih arhitektonskih stilova.

dodatak e.

Crkva AFIA-Nicky Aptereros

Portico Cryatid u hramu erehechtion

Hram parfenon

Bibliografija

1. Berd M. Parfenija; Po. s engleskog N. Ivanova. - M., 2007. - 224 str. S il.

2. Vardanyan R.V. Svjetska umjetnička kultura: Arhitektura. - M., 2003.- 400 S

3. GasParov. Zabavna Grčka. - M., 1995.

4. Dmitreeva n.a., Akimova L. I. antička umjetnost: eseji. - M., 1988.

5. Polje V.M. Umjetnost Grčke. Volumen 1. \\ t - M., 1984. - 536s.

6. Polje V.M. Umjetnost Grčke. Volumen 2. \\ t - M., 1984. - 408 se.

7. Rivkin B.i. Mala povijest umjetnosti. - M., 1970.

8. Sokolov G. I. Akropole u Ateni. M., 1968.

9. Enciklopedija umjetnost. Volumen 7. Dio 1. Arhitektura, vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost. G ed. Aksenova MD - M., 1998.

10. Kada je korišten izbor ilustracija, internetska stranica.

Enciklopedija umjetnost. Volumen 7. Dio 1. Arhitektura, vizualna i dekorativna i primijenjena umjetnost. G ed. Aksenova MD od 109.

Vardanyan R.V. Svjetska umjetnička kultura: Arhitektura. - M., 2003.- 41 str.