TROP

Trop - Ovo je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnoj vrijednosti za stvaranje umjetnička slika i postizanje veće ekspresivnosti. Putevi uključuju takve tehnike epitet, usporedba, personifikacija, metafora, metonimija, ponekad se odnose na njih hiperboli i litoci, Nijedan umjetnički rad ne radi bez putova. Umjetnička riječ - multivalni; Pisac stvara slike, svira vrijednosti i kombinacije riječi, koristeći okoliš okruženja u tekstu i zvuk - sve to jest umjetničke mogućnosti Riječi, koji je jedini alat pisca ili pjesnika.
Bilješka! Prilikom stvaranja trag, riječ se uvijek koristi u figurativnoj vrijednosti.

Razmotrite različite vrste staza:

EPITET (Grk. Epiteton, primijenjena) je jedna od staza, koja je umjetnička, figurativna definicija. Kao epitet može biti:
pridjevi: nježan Lic (s.senin); to siromašan Seleys, ovo kook Priroda ... (F. Tyutchev); transparentan Djevica (A.blok);
pričesti: rub napušten (S.senin); sofisticiran Zmaj (a.blok); polijetanje boriti se (M.tsvetaeva);
imenice, ponekad zajedno s okolnim kontekstom: Evo ga, Šef bez čovjeka (M.tsvetaeva); Moja mladost! Moja goluba je tamna! (M.tsvetaeva).

Bilo koji epitet odražava jedinstvenost percepcije svijeta autora, stoga nužno izražava bilo kakvu procjenu i ima subjektivnu vrijednost: drvena polica nije epitet, tako da ne postoji umjetnička definicija, drveno lice je epitet koji izražava dojam izraza lica sugovornika, tj. Stvaranje slike.
Razlikovati održive (konstantne) narodne epitete: dobro sretno dobro dobro dobro napravljeno, čisto Sunce, kao i tautološki, tj. Epitete ponavljanja, uzorkovani s definiranom riječju: Oh, vi, vi, tuga ogorčena, dosadno dosadno, Smrtnik! (A.BLOK).

U umjetničko djelima epitel može izvesti različite funkcije:

• slika za karakterizaciju subjekta: sjajan Oči, oči dijamant;
• stvoriti atmosferu, raspoloženje: sumoran jutro;
• prebacite stav autora (pripovjedač, lirskog karaktera) koji karakterizira subjekt: "Gdje otići na naše danzhanik? (A. Puškin);
• kombinirajte sve prethodne funkcije u jednakim dionicama (u većini slučajeva korištenja epiteta).

Bilješka! Sve obavijest o boji u tekst umjetnosti su epiteti.

Usporedba - Ovo je umjetnički prijem (TroPE), u kojem se slika stvara usporedbom jednog objekta s drugim. Usporedba se razlikuje od drugih umjetničkih usporedbi, na primjer, voli, u tome što uvijek ima strog formalni znak: komparativni dizajn ili promet s komparativnim sindikatima kao da, kao, kao, sigurno, kao da i slično. Vrsta izraza izgledao je ... Nemoguće je usporediti se kao trag.

Primjeri usporedbi:

Usporedba također igra u tekstualnim ulogama: Ponekad autori koriste tzv detaljna usporedba Otkrivajući različite znakove fenomena ili prenose svoj stav prema nekoliko fenomena. Često se cijeli proizvod temelji na usporedbi, kao, na primjer, pjesma V. Bryusov "soneta u obliku":

Eliminacija - Umjetnički prijem (staza), u kojoj neživ, Fenomen ili koncepti su vezani za ljudska svojstva (nemojte se zbuniti, to je čovjek!). Personifikacija se može koristiti usko, u jednoj liniji, u malom fragmentu, ali može biti prijem na kojem je izgrađen sav posao ("rub si moj napušteni" S. Jenin ", mama i večer ubijeni u večer ", violina i malo nervozno" V. Mayakovsky i drugi). Persoatifikacija se smatra jednom od vrsta metafora (vidi dolje).

Zadatak personifikacije - Stvorite prikazani objekt s osobom, čine ga bliskim čitatelju, figurativno shvatite unutarnju suštinu subjekta, skrivene od svakodnevnog života. Eliminacija je jedna od najstarijih umjetne umjetnosti.

HIPERBOLA (Grk. Hyperbole, pretjerivanje) je recepcija na kojoj se slika stvara kroz umjetničko pretjerivanje. Hiperbola nije uvijek uključena u položaj staza, ali po prirodi korištenja riječi u prijenosnoj vrijednosti za stvaranje hiperbolne slike je vrlo blizu stazama. Prijem nasuprot hiperbole u sadržaju je LITOTES (Grčki. Litotes, jednostavno) - Umjetnički Dimony.

Hyperbole dopušta Autoru prikazuje čitatelja u produženom obliku specifične osobine Prikazana stavka. Često, Hyperbole i Litt koriste autor u ironičnom ključu, otkrivajući ne samo karakterističan, nego negativan, od stajališta autora, objekata subjekta.

METAFORA (Grčki. Metafora, transfer) - Vrsta tzv. Složenog staza, prolaz govora, u kojem se svojstva jednog fenomena (subjekt, koncept) prenose u drugu. Metafora sadrži skrivenu usporedbu, oblikovanu lik fenomene korištenjem prijenosni značenje riječi, koji se uspoređuje s temom, značilo je samo autorom. Nije ni čudo što je Aristotel rekao da je "uspostaviti dobre metafore - to znači primijetiti sličnost."

Primjeri metafore:

METONIMIJA (Grčka metonomadzo, preimenovati) - pogled na stazu: uzorak oznaka subjekta jedan od njegovih znakova.

Primjeri metonigije:

Prilikom studiranja teme "znači umjetnička ekspresivnost"A zadaci će posebnu pozornost posvetiti definicijama gore navedenih koncepata. Ne samo da ne samo razumjeti njihovo značenje, već i znati terminologiju od srca. To će vas štititi od praktičnih pogrešaka: čvrsto znajući da je prijem usporedbe strogim formalnim Znakovi (pogledajte teoriju po temi 1), nećete brkati ovu tehniku \u200b\u200bs nizom drugih umjetničkih tehnika, također u izgradnji na usporedbi nekoliko objekata, ali ne u usporedbi.

Imajte na umu da morate započeti odgovor ili iz predloženih riječi (prepisati ih) ili iz vlastite opcije punog odgovora. To se odnosi na sve takve zadatke.

• Književna kritika: referentni materijali. - M., 1988.
• Pols M. Retorika i književnost. Teorijski aspekti. - U knjizi: Pitanja poetike i umjetničke semantike. - m.: Ov. Pisac, 1978.
• Rječnik književnog pojmova. - M., 1974.

Umjetnički talent Sposobnost osobe koja se očituje u umjetničkoj kreativnosti, društveno determinističko jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih obilježja umjetnika, umjetničkog talenta razlikuje se od genija (vidi genij umjetnosti), koji otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talent određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, izabranog umjetnikovom vrstom umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti), rasponu interesa i aspekata stava umjetnika do stvarnosti. U isto vrijeme, umjetnički umjetnički talent je nezamisliv bez individualne metode i stila kao održivi načela umjetničkog utjelovljenja ideje i plana. Individualnost umjetnika manifestira ne samo u samom radu, već i postoji kao preduvjet za stvaranje ovog rada. Umjetnički talent umjetnika može se implementirati u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uvjetima. Odvojene epohe u povijesti ljudsko društvo Stvoriti najpovoljnije uvjete za implementaciju i provedbu umjetničkog talenta ( klasična antika, Preporod, muslimanska renesansa na istoku).

Priznavanje određivanja vrijednosti društveno-ekonomskih i politički uvjeti, kao i duhovna atmosfera u provedbi umjetničkog talenta, ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod ere, nego i Stvoritelj. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za provedbu umjetničkog talenta velika vrijednost Imaju subjektivne trenutke radne sposobnosti, sposobnost mobilizacije umjetnika svih njegovih emocionalnih, intelektualnih i voljnih sila.

ZEMLJIŠTE (Fr. Sujet subjekt) metoda umjetničkog razumijevanja, organizacije događaja (tj. Umjetnička transformacija thula). Specifičnost specifična parcela očito se očituje ne samo kada ga usporedite s pravim Životna povijestkoji je služio kao osnova, ali i pri usporedbi opisa ljudski život U dokumentarcu I. umjetnička literatura, Memoiristici i romani. Razlika u bazi događaja i njegova umjetnička reprodukcija i dalje je iz Aristotela, ali je konceptualni razlikovanje uvjeta proveden samo u XX stoljeću. U Rusiji, riječ "zemljište" za dugo vremena bila je sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikanja i skulptura također se često koristi u tom smislu).

U odnosu na literaturu krajem prošlog stoljeća počela je značiti sustav događaja, ili, po definiciji, Veselovsky, količinu motiva (t e. Činjenica da je u drugoj terminološkoj tradiciji nazvati Falula ). Znanstvenici ruske "formalne škole" ponudili su razmotriti parcelu kao obradu, dajući oblik primarni materijal - Faub (ili, kao što je formuliran u kasna djela V. B. Shklovsky, parcela je način umjetničkog razumijevanja stvarnosti).

Najčešća metoda transformacije thula. Uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preraspodjele događaja, paralelni razvoj. Složenije korištenje nelinearnih obveznica između epizoda. Ovo je "rima", asocijativna re-crtanje situacija, likovi, sekvence epizoda. Tekst se može izgraditi na sudaru različite točke Vizija, usporedba međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (Roman A. Murdoch "Crni princ", film A. Kaata "oženjen život", itd.). Središnja tema Može se razviti istovremeno u nekoliko planova (socijalne, obiteljske, vjerske, umjetničke) u vizualnim, bojama, redovima zvuka.

Neki istraživači vjeruju da je motivacija, sustav unutarnjih obveza rada, metode pripovijesti nisu povezane s područjem parcele, već na sastav u strogom smislu te riječi. Zemljište se smatra lancem prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovarajućih ili "zamislivih" riječi. U jedinstvu s fapulom, on privlači odnos i proturječnosti između samih i okolnosti, odnosno sukoba rada. U modernističkoj umjetnosti postoji tendencija netočnog (apstrakcionizma u slikarstvu, atonalnoj baleti, atonalnoj glazbi, itd.).

Zemljište ima važno u književnosti i umjetnosti. Sukobi se otkrivaju u sustavu priključaka zaplet, znakova djelovanja u kojima se odražavaju veliki problemi iz razdoblja.

Metode estetske analize (od grčkog. Metos - put istraživanja, teorije, nastave) - navodeći osnovna načela materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničke kreativnosti, estetske i umjetničke kulture, razne oblike estetski razvoj stvarnosti.

Vodeći načelo analize različitih područja estetskog razvoja stvarnosti je načelo historicizma, najpopularniji u području istraživanja umjetnosti. To sugerira kao proučavanje umjetnosti zbog svoje uvjete, uspoređujući fenomene umjetničke serije s iznimno sofisticiranom, identifikacijom društvene karakteristikeDefiniranje razvoja umjetnosti i otkrivanje sustava-strukturnih formacija unutar samog umjetnosti, u odnosu na neovisnu logiku umjetničkog kreativnosti.

Uz filozofsku i estetsku metodologiju, koja ima određeni kategorični aparat, moderna estetika također koristi različite tehnike, analitičke pristupe privatnim znanostima koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom pri proučavanju formaliziranih razina umjetničkog kreativnosti. Žalba na privatne tehnike i alate privatnih znanosti (semiotike, strukturne i funkcionalne analize, sociološki, psihološki, informacijski pristupi, modeliranje matematike itd.) Odgovara prirodi modernog znanstveno znanjeAli te tehnike nisu identične znanstvena metodologija Studije umjetnosti nisu "analog predmeta" (F. Engels) i ne mogu potraživati \u200b\u200bulogu filozofske i estetske metode, adekvatnu prirodu estetskog razvoja stvarnosti.

Konceptualna umjetnost Jedan od vrsta umjetničkog avangarde 70-ih. Ona je povezana s trećom fazom razvoja avangarde T. Naz. Neooavantizam.

Zagovornici konceptualne umjetnosti negiraju potrebu za stvaranjem umjetničkih slika (tako, u slikanju, one moraju biti zamijenjene natpisima neodređenog sadržaja), a funkcije umjetnosti vide da uz pomoć operativnih koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualno stvaranje ,

Proizvodi za konceptualne umjetnosti razmišljaju kao apsolutno lišeni slikarstva, ne reproduciraju K.L. Svojstva pravi objektiBiti rezultati mentalnog tumačenja. Za filozofski potkrijepljenje konceptualne umjetnosti, eklektična mješavina ideja posuđenih od filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja, itd. Kao fenomen krizne društveno-kulturne situacije, novi tečaj povezan je s malim buržoaskim anarhizmom i individualizmom u sferi duhovnog života društva.

Konstruktivizam (od. Konstruktivno - građevinarstvo, struktura) - formalistički smjer u sovjetskoj umjetnosti 20-ih godina, koji je iznio program restrukturiranja cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, nego na funkcionalnu, konstruktivnu izvedivost oblika.

Konstruktivizam je bio široko raspodijeljen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih., Kao iu drugim vrstama umjetnosti (kino, kazalište, književnost). Gotovo istodobno S. sovjetski konstruktivizam, konstruktivistički pokret pod imenom. Neopastic je nastao u Nizozemskoj, slični trendovi odvijali su se u njemačkom bauhause. Za mnoge umjetnike, konstruktivizam je bio samo pozornica kreativnosti.

Konstruktivizam karakterizira apsolutizacija uloge znanosti i estetizacije tehnologije, uvjerenje da su znanost i tehnika jedino sredstvo rješavanja društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao niz faza u svom razvoju. Zajednički za konstruktiviste bili su: razumijevanje umjetničkog djela kao stvarna konstrukcija koju je stvorio umjetnik; Borba za nove oblike umjetnosti i želju da ovladaju estetske mogućnosti strukture. U završnoj fazi svog postojanja konstruktivizam se pridružio razdoblju kanonizacije formalno-estetskih tehnika. Kao rezultat toga, apsolutizirano je estetske sposobnosti tehničkih struktura, čija je otvaranje predstavljalo nesumnjivo sredstvo "pionira dizajna". Konstruktivisti se ne smatraju činjenicom da je ovisnost o obliku iz dizajna posredovana kombinacijom kulturnih i povijesnih činjenica. Njihov program "javnog korisnosti umjetnosti" kao rezultat postao je program njegovog uništenja, informacije o estetskom predmetu na materijalnu i fizičku osnovu, na čistu formaciju. Kognitivna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njezina nacionalna specifičnost i slika u cjelini nestali, što je dovelo do nemogućnosti umjetnosti.

U isto vrijeme, pokušaji identificiranja zakona koji kontroliraju oblik materijala, analizu njegovih kombinatornih značajki (V. Tatlin, K. Malevich) doprinijeli razvoju novih pristupa materijalnom i tehnološkom stranu kreativnosti.

SASTAV (Lat. Compositio Lokacija, izrada, dodavanje) je metoda za izgradnju umjetničkog rada, načelo komunikacije istih vrsta i heterogenih komponenti i dijelova koji su u skladu s drugim i cjelinom. Pripravak je posljedica metoda formiranja i obilježja percepcije, karakteristične za određeni tip i žanr umjetnosti, zakona izgradnje umjetničkog uzorka (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, Istok, zapadnoeuropski srednji vijek, itd.), Kao i individualne osobitosti umjetnik, nesposoban sadržaj umjetničkog djela u ne-priruđenim vrstama kulture (europska umjetnost novog i modernog vremena, barokni, romantizam, realizam, itd. ,).

U sastavu rada, oni su utjelovljeni i umjetnički razvoj teme određuje, moralna i estetska procjena autora, prema S. Eisensteinu, goli živac autorove namjere, razmišljanja i ideologije. Recenzirano (u glazbi) ili više izravno (u vizualnim umjetnosti) sastav korelira s uzorcima vitalnog procesa, s subjektom i duhovnim svijetom odražava se u umjetničkom radu. Potrebno je prijelaz umjetnički sadržaj i njegove unutarnje odnose u obliku forme i naručivanje obrasca - u redoslijedu sadržaja. Kako bi se razlikovali zakoni izgradnje tih umjetnosti umjetnosti, ponekad se koriste dva pojma: arhitektoni (međusobno povezivanje sadržajnih komponenti) i sastav (načela stvaranja oblika). Tu je i još jedan tip diferencijacije: Opći oblik strukture i odnos velikih dijelova rada naziva se arhitektonik (na primjer, potezi u pjesnički tekst),, ali odnos komponenti više frakcijskih pripravaka (na primjer, mjesto pjesničkih linija i samog govornog materijala). Trebalo bi ga imati na umu da je u teoriji arhitekture i organizacije tema, koristi se još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti obrasca postignutog identificiranjem njihovih funkcija) i pripravcima (umjetnički završetak i fokusiranje konstruktivnih aspiracija uzimajući u obzir karakteristike vizualna percepcija i umjetnička ekspresivnost, dekoracija i integritet obrasca).

Koncept sastava treba razlikovati od rasprostranjene distribucije u 60-ih - 70-ih. Koncepti strukture umjetničkog rada, kao održivi, \u200b\u200bponavljajući princip, kompozicijsku normu određene vrste, vrste, žanra, stila i smjera u umjetnosti. Za razliku od strukture, sastav je jedinstvo, borba i borba regulatornih i tipoloških i pojedinačnih jedinstvenih trendova u izgradnji umjetničkog rada. Stupanj regulacije i individualne originalnosti, jedinstvenost pripravka je različita u raznim vrstama umjetnosti (usp. Europski klasicizam i "opušteno" romantizam), u određenim žanrovima jednog i istog tipa umjetnosti (kompozicijski regatljivost u tragediji je izrazio je svjetliji nego u drami, au Sonetu je neizmjerno viši nego u lirskom poruci). Kompozitna sredstva su specifična u određenim vrstama i žanrovima umjetnosti, u isto vrijeme, njihov međusobni utjecaj: kazalište je ovladalo piramidalnim i dijagonalnim sastavom plastična umjetnosti iscrpljenim bojama - mjesto scene. Različite vrste umjetnosti, izravno i neizravno, svjesno i nesvjesno, apsorbiraju kompozitne načela glazbenih konstrukcija (na primjer, sonatni oblik) i plastične omjere (vidi).

U umjetnosti XX. Stoljeća. Pojavljuje se komplikacija kompozitna konstrukcija Zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, privremenim razlikama i prostornim promjenama. Sastav je također kompliciran u procesu dovođenja tradicionalne i "tehničke" umjetnosti. Ekstremni oblici Nadogradnje apsolutiraju ovaj trend i obavijestite iracionalno apsurdno značenje (" novi rimski", Kazališta apsurdnog, nadrealizma, itd.).

Općenito, sastav u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na takav način da se kreće s jedne komponente rada na drugu, od dijela do cjeline.

Umjetnička umjetnost (od lat. intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativno razmišljanjeutječu na umjetničke osobe

aktivnosti i umjetnička svijest kao kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada je intuicija prepoznata kao jednako važna i u umjetnosti i znanosti, to je ništa više od posebne diskrecije istine, što košta bez potpore razumnim oblicima znanja vezanim za jednu ili neku vrstu logičkih dokaza ,

Najvažnija umjetnička intuicija u kreativnosti. To se posebno pojavljuje u početnoj fazi. kreativni proces, u t. naz. "" problemska situacija"" Činjenica da bi rezultat kreativnosti trebala biti originalna, čini kreativnu osobu već u najranijoj fazi kreativnosti kako bi tražila takvu odluku koja nije pronađena prije. To podrazumijeva kardinalnu reviziju uspostavljenih koncepata, sheme misli, ideje o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje kao znanje o novom, obično postoji u obliku neočekivane pretpostavke, simboličku shemu, u kojoj su pogođeni konture budućeg rada. Međutim, prema mnogim umjetnicima, ova vrsta uvida je osnova cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i osobito percepcija umjetnosti Također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike Stvoritelja umjetnosti, već i percepciju umjetničkih slika čitatelja, publiku, slušatelja je povezan s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog promatranja. Umjetnička intuicija postaje sredstvo s kojim se percipira prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin stvaranja umjetničkog djela i njegovog Stvoritelja.

Do sada je mnogo u djelovanju intuitivnog mehanizma tajanstvena i uzrokuje velike poteškoće u proučavanju. Ponekad na toj osnovi, umjetnička intuicija se odnosi na područje misticizma i identificiran s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih genijalni umjetnici To ukazuje da je zbog umjetničke intuicije, moguće je stvoriti radove, duboko i istinito prikazivanje valjanosti. Ako umjetnik ne ode od načela realizma u kreativnosti, umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može se smatrati posebnim učinkovit alat Spoznaja, ne suprotno kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA (od toga. Zamrćeno - zbunjujuće) - Umjetnički prijem koji se koristi za izgradnju tkala i zemljišta u različitim žanrovima fikcije, kino, kazališna umjetnost (Namijenjeni i neočekivani preokreti djelovanja, isprepleteni i sudarač interesa prikazanih znakova). Ideja o važnosti uvođenja intriga na raspoređivanje akcije prikazane u dramatičnom radu prvi je izražena od strane Aristotela: "Najvažnija stvar koju tragedija nosi dušu, suštinu dijela Faub - Peripetias i prepoznavanje ,

Intriga daje intenzivan i uzbudljiv karakter. Uz to, ona se postiže prijenosom kompleksa i sukoba (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društveni život, Recepcija intriga se obično koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to su klasični pisci iu drugim žanrovima, koji se primjenjuju kreativna baština Veliki pisci - Realista - Puškin, Lermontov, Dostojevsky, L. Tolstoy, itd. Često je intriga samo sredstvo vanjskog bijesa. Značajno je za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniran za loš filistenski okus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za nedosljednosti, kada intriga nestaje kao umjetnički prijem.

ANTITEZA (Grčka antiteza - nasuprot) - stilska figura kontrasta organizacije kao umjetničkog, a ne umjetnički govor, koji se temelji na korištenju riječi s suprotnom vrijednošću (antonimi).
Antiteza kao opozicija lik u retoričkom sustavu je poznat još od vremena antika. Dakle, za aristotelo antiteze, određenu "metodu prezentacije" misli, sredstvo stvaranja posebnog - "suprotnog" - razdoblje.

U umjetničkom govoru antiteza, ima posebna svojstva: postaje element umjetnički sustavsluži kao sredstvo stvaranja umjetničke slike. Stoga se antiteza naziva suprotno ne samo riječima, već i slikama umjetničkog rada.

Kao antiteza to ugnjetavanje može se izraziti kao apsolutni i kontekstualni antonimi.

I svjetlosna kuća je zabrinuta
Ostao sam zajedno s tamom,
Nemoguće je moguće
Ali mogući je bio san.
(A. BLOCK)

ALEGORIJA (Grčka Alegorija - Alegorija) Jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, što znači da apstraktna misao ili fenomen stvarnosti djeluje u umjetnosti umjetnosti u obliku određene slike.

Prirodom njegove alegorije dvaju skladišta.

S jedne strane, to je koncept ili fenomen (lukavi, mudrost, dobra, priroda, ljeto, itd.), S druge strane - specifičan predmet, slika života, ilustrirajući apstraktnu misao koja čini je vizualnim. Međutim, sama po sebi ova slika života igra samo uslugu umjetnosti "(AF LOSEV).

Međutim, povezivanje dviju planova alegorije nije proizvoljno, ona se temelji na činjenici da se opći postoji, manifestira samo u određenom pojedinačnom objektu, nekretninama, koje funkcije i služe kao sredstvo stvaranja alegorija. Moguće je dostaviti primjer alegorije "plodnosti" V. Mukhina ili "golub" Picasso - Alegorija svijeta.

Ponekad ideja ne postoji samo kao alegorijski plan alegorije, već izravno izraženo (na primjer, u obliku borbenog "morala"). U tom obliku, alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja progoni moralne i didaktičke ciljeve.

Kao što znate, riječ je glavna jedinica bilo kojeg jezika, kao i najvažnija komponenta njegova umjetnička sredstva. Pravilno korištenje Leksika u velikoj mjeri određuje izražajnost govora.

U kontekstu, riječ je poseban svijet, ogledalo autorskih prava i stava prema stvarnosti. U tu je i vlastita, metaforička, točnost, posebne istine, nazvane umjetničke objave, funkcija vokabulara ovisi o kontekstu.

Individualna percepcija svijeta oko nas ogleda se u takvom tekstu uz pomoć metaforičkih izjava. Uostalom, umjetnost je prvenstveno samoizražavanje pojedinca. Književno tkivo je utkana iz metafore, stvarajući uzbudljiv i utjecaj emocija, sliku određenog umjetničkog rada. U riječima se pojavljuju dodatne vrijednosti, posebna stilska boja, stvarajući neku vrstu svijeta koji se otvaramo za sebe, čitanje teksta.

Ne samo u književnoj, već i oralnoj, ne koristimo, bez razmišljanja, razne tehnike umjetničke ekspresivnosti, da daju joj emocionalnost, uvjerljive, slike. Shvatimo koje su umjetničke tehnike na ruskom.

Posebno promiče stvaranje izražajnosti na korištenje metafora, pa počnimo s njima.

Metafora

Umjetničke tehnike U literaturi je nemoguće zamisliti bez spominjanja najvažnijih od njih - način za stvaranje jezične slike svijeta na temelju postojećih vrijednosti na samom jeziku.

Vrste metafore mogu se dodijeliti kako slijedi:

1. Okamenjeni, izbrisani, suhi ili povijesni (nos broda, igle USH).
2. Frazeolozi su stabilne oblikovane kombinacije riječi koje imaju emocionalnost, metaforičnost, reproducibilnost u sjećanju mnogih izvornih govornika, izražajnosti (mrtvi zahvat, zatvoreni krug, itd.).
3. Pojedinačna metafora (na primjer, srce beskućnika).
4. Prošireno (srce - "porculan zvono u žutoj Kini" - Nikolai Gumlilev).
5. Tradicionalno poetski (jutarnji život, vatra).
6. Individualno-autor (kvarp pločnika).

Osim toga, metafora može istovremeno biti alegorije, personifikacija, hiperbola, periphira, mejoza, litha i drugih putova.

Riječ "metafora" znači prevedena iz grčkog "prijenosa". U ovom slučaju, bavimo se prijenosom imena iz jedne stavke na drugi. Dakle, da postane moguće, sigurno moraju imati neku vrstu sličnosti, moraju biti u nečemu povezanom. Metafora je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnoj vrijednosti zbog sličnosti dviju fenomena ili predmeta na nekom osnovi.

Kao rezultat takvog prijenosa, stvara se slika. Stoga je metafora jedno od najsjajnijih načina izražajnog umjetničkog, pjesničkog govora. Međutim, odsutnost ove staze ne znači nedostatak izražajnosti rada.

Metafora može biti jednostavna i raspoređena. U dvadesetom stoljeću, korištena je korištena u poeziji, a priroda jednostavnih značajno mijenja.

Metonimija

Metonimia je jedna od vrsta metafore. Prevedeno s grčkog jezika znači "preimenovanje", to jest, to je prijenos imena jednog predmeta na drugi. Metonimia je zamjena za neku riječ drugima na temelju postojeće kondicije dvaju koncepata, predmeta itd. Ovo je nametanje izravne vrijednosti prijenosnog. Na primjer: "Pojeo sam dvije ploče." Vrijednosti miješanja, njihov prijenos moguć je jer su stavke susjedne, a interval može biti u vremenu, u prostoru itd.

Sinegdoha

Sinekdoka je vrsta metonimije. Prevedena iz grčkog riječi znači "korelacija". Ovaj prijenos vrijednosti odvija se kada se manji zove ili obrnuto; Umjesto dijela - cjelinu i obrnuto. Na primjer: "Prema Moskvi".

Epitet

Umjetničke tehnike u literaturi, popis kojih sada nadoknađujemo je nemoguće zamisliti bez epitet. To je lik, staza, figurativna definicija, fraza ili riječ, označavajući lice, fenomen, predmet ili djelovanje s subjektivnim

Preveden iz grčkog pojma znači "priložen, primjena", to jest, u našem slučaju, jedna riječ je vezana za neke druge.

Epithet iz jednostavne definicije odlikuje se umjetničkom izražajnošću.

Stalni epiteti koriste se u folkloru kao sredstvo za upisivanje, kao i jedno od najvažnijih načina umjetničke ekspresivnosti. U strogom značenju pojma, samo takva od njih pripadaju stazama, onaj koji ima riječi na figurativnoj vrijednosti, za razliku od tzv točnih epiteta koji su izraženi riječima u izravnoj vrijednosti (crvena bobica, prekrasno cvijeće ). Slika se stvaraju pri korištenju riječi na figurativnoj vrijednosti. Slične epitete nazivaju se metaforički. Metonimički prijenos imena također može potkopati ovaj trag.

Oxymoron je vrsta epiteta, takozvane kontrastne epitete koji tvore kombinacije s definiranom imenom koji su im se suprotstavljali u značenju riječi (mrzio ljubav, radosna tuga).

Usporedba

Usporedba je staza u kojoj je jedna stavka karakterizirana usporedbom s drugim. To jest, to je usporedba različitih predmeta u sličnosti, što je očigledno i neočekivano, udaljeno. Obično se izražava uz pomoć određenih riječi: "točno", "kao da", "čini se", "kao da". Također usporedbe mogu imati oblik učinkovitog slučaja.

Eliminacija

Opisujući umjetničke tehnike u literaturi, mora se spomenuti oponašanje. To je vrsta metafore, koja je zadatak svojstava životnih stvorenja subjekti nežive prirode. Često se stvara žalbama takvim fenomenima prirode kao svjesna živa bića. Animacija se također prenosi na životinje ljudskih svojstava.

Hiperbola i litota

Napominjemo takve tehnike umjetničke ekspresivnosti u literaturi kao hiperbole i litt.

Hiperbole (prevedeno - "pretjerivanje") - jedan od izražajna sredstva govor, koji predstavljaju lik s pretjeranom vrijednošću onoga što ovo je govor.

Lithote (prevedeno - "jednostavnost") - Suprotno od hiperbole - pretjerano podcjenjivanje onoga što je u pitanju (dječak s prstom, seljak s marigold).

Sarkazam, ironija i humor

Nastavljamo opisivati \u200b\u200bumjetničke tehnike u literaturi. Naš popis će nadopuniti sarkazam, ironiju i humor.

• Sarkazam znači prevedeno iz grčkog "mesa rebra". Ovo je zla ironija, peckanje mock, kaustična primjedba. Kada se koristi sarkazam, stvara se stripski učinak, međutim, jasno je idealno ideološka i emocionalna procjena.
• Ironija u prijevodu znači "pretvaranje", "ismijavanje". Pojavljuje se kad netko kaže riječi, ali shvaća se kao potpuno drugačije.
• Humor je jedan od leksičkih sredstava izražajnosti, prevođenje "raspoloženja", "temperament". U strip, alegorijski ključ, ponekad se cijeli radovi mogu napisati, u kojem je ismijavanje dobroćudan stav prema nečemu. Na primjer, priča "kameleon" A. P. Čehov, kao i mnogi Bašan I. A. Krylov.

Vrste umjetničkih tehnika u literaturi ne završavaju. Vašu pažnju predstavljamo sljedeći.

Groteskni

Najvažnije umjetničke tehnike u literaturi uključuju groteskne. Riječ "groteskque" znači "zamršeno", "čudno". Ovaj umjetnički prijem je povreda razmjera fenomena, objekata, događaja prikazanih u radu. Široko se koristi u kreativnosti, na primjer, M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN ("Lord Goloviov", "Priča o jednom gradu", bajke). Ovo je umjetnička tehnika koja se temelji na pretjerivanju. Međutim, njegov stupanj je mnogo veći od hiperbola.

Sarkazam, ironija, humor i groteskno - popularne umjetničke tehnike u literaturi. Primjeri prve tri priče A. P. Čehov i N. Gogol. Grotesco kreativnost J. Swift (na primjer, "Gullier's Putovanje").

Kakva umjetnička tehnika koristi autor (Sltykov-Shchedrin) kako bi stvorio u romanu "Lord Golovy" sliku židovskog? Naravno, grotesque. Ironija i sarkazam prisutni su u pjesmama V. Mayakovskog. Radovi Zoshchenko, Shukshina, Kozma Prutkov ispunile su humorom. Ove umjetničke tehnike u literaturi, primjeri od kojih smo upravo vodio, kao što vidite, vrlo često koriste ruski pisali.

Dosjetka

Cambar - govorna slika, koja je nevoljna ili namjerna dvosmislenost, nastaje u kontekstu dvije ili više riječi u kontekstu ili kada je sličnost njihovog zvuka. Njegove sorte - paromonije, lažna etimologija, Zevgma i konkretizacija.

U Kalamburi se igra riječi temelji na anegdote. Ove umjetničke tehnike u literaturi mogu se naći u radu V. Mayakovsky, Omar Khayama, Kozma Prutkov, A. P. Čehov.

Lik govora - što je to?

Riječ "figura" s latinom prevedena je kao " izgled, nacrt, slika. "Riječ je multi-spoznaja. Što znači ovaj pojam Kao što se primjenjuje na umjetnički govor? Brojke: Pitanja, cirkulacija.

Što je "trope"?

"Kako se zove umjetnička recepcija koristeći riječ u figurativnom značenju?" - pitaš. Pojam "trop" se kombinira različitim tehnikama: epitet, metafora, metonimija, usporedba, sinekendoha, litt, hiperbola, personifikacija i drugi. Preveo je riječ "staza" znači "promet". Umjetnički govor razlikuje se od uobičajenog govora činjenicom da koristi posebne revove koji ukrašavaju govor koji ga čini izražajnim. U različiti stilovi Korištene su razne izražajno sredstvo. Najvažnija stvar u konceptu "izražajnosti" za govor umjetničkog - sposobnosti teksta, umjetničkog rada za pružanje estetskog, emocionalnog utjecaja na čitatelja, stvaranje pjesničke slike I svijetle slike.

Svi živimo u svijetu zvukova. Neki od njih uzrokuju pozitivne emocije, drugi, naprotiv, su zabrinuti, alarmantni, uzrokovati tjeskobu, umirite ili vide spavanje. Različiti zvukovi uzrokuju različite slike. Uz pomoć njihove kombinacije, možete emocionalno utjecati na osobu. Čitanje umjetnička djela Književnost i ruski narodna kreativnost, posebno smo akutno opažati njihov zvuk.

Osnovne tehnike za stvaranje izražajnosti zvuka

• Aliteracija je ponavljanje sličnih ili jednakog suglasnika.
• Asonancija - namjerno skladno ponavljanje samoglasnika.

Često se aliteracija i montaža koriste u radovi u isto vrijeme. Te tehnike su usmjerene na dovođenje različitih udruga od čitatelja.

Prihvaćanje zvučne ankete u fikciji

SOUNGING je umjetnički prijem, koji je uporaba određenih zvukova u određenom redoslijedu kako bi se stvorila određena slika, odnosno odabiru riječi imitirajući zvukove pravi mira, Ova se tehnika koristi u poeziji i prozi.

Sorte zvuka:

1. Asonancija - prevedena s francuskog znači "Consonance". Asonancija je ponavljanje istih ili sličnih zvukova samoglasnika u tekstu kako bi se stvorila određena zvučna slika. Pridovoljava izražajnosti govora, koristi je pjesnike u ritmu, pjesme za rimu.
2. Aliteracija - od ovog prijema je ponavljanje suglasnika u umjetničkom tekstu kako bi stvorio neke zvučne slike, kako bi poetski govor bio izražajniji.
3. Zvučni otpor - Prijenos posebnim riječima nalik zvukovima fenomena okolnog svijeta, slušnih dojmova.

Ove umjetničke tehnike u stihovima su vrlo česte, bez njih, pjesnički govor ne bi bio tako melodičan.

Arsenal receptora je prilično velik: metafora, oksimera, metonimija, sinengo, hiperbole, litt, alegorije, usporedba, epitet, allyusia, parafraza, anafori, epifare, antitijela, antiteza, uroni,

Metafora je prijenos svojstava jedne stavke (fenomen) na drugu na temelju osobina, zajedničke za oba kompaleranih članova ("Govoreći o valovima", "brončani mišići", "pohraniti novac kod kuće - to znači zamrznuti ", itd.)

Eliminacija je vrsta metafore, prijenos svojstava animiranih objekata u neživu ("njezina sitost je tišina").

Oksimoron (oksimoronski) - omjer na kontrast, kombinacija suprotnih riječi, povezivanje koncepata, isključujući logičku ("živi leš", "tradicija avangarde", "malo veliki automobil"itd.).

Metonimiya je zamjena jedne riječi drugima na temelju povezivanja njihovog značenja susjedstva ("kazalište ruku" - umjesto "javnosti iz ruku").

Sinekdoka - pogled na metonimiju, naziv dijela (manji) umjesto cjeline (veliko) ili obrnuto ("moja glava nestala" - umjesto "nestala").

Hyperbole je namjerno pretjerivanje ("rijeke krvi", "planinske planine", "ocean ljubavi", itd.).

Lithot - namjerno potcjenjivanje ("seljak s marigolds").

Alegorija je slika apstraktne ideje (koncept) po slici. U isto vrijeme, odnos između značenja se utvrđuje analogija ili susjedstvo ("ljubav - srce", "pravda - žena s utezima", itd.).

Usporedba je vjerojatnost jednog predmeta drugom ("ogromnom, poput slona"). Kada uspoređujete objekte, jači (objašnjenje) kreće neke od svojih pozitivnih i već poznatih karakteristika nepoznatog predmeta (objašnjava). Dakle, lakše je objasniti nepoznato kroz prijatelja, kompleks kroz jednostavan. Uz pomoć usporedbe, možete postići veću vidljivost i originalnost.

Međutim, usporedbe često "hromi" i mogu se pogrešno protumačiti. Osoba će početi razmišljati o objašnjenju i odvratiti od glavnog plana.

Vrijedno će ocijeniti je li objekt ne uspoređivao s najgorim od njega, objekt, neće usporediti negativne rezultate. Ako postoji sumnja, bolje je napustiti uporabu usporedbe.

Epithet je figurativna definicija koja daje dodatne umjetnička karakteristika Stavka (fenomena) U obliku skrivene usporedbe ("čisto polje", "plovi usamljeno", itd.) Trebalo bi ga imati na umu da male epitete oslabljuju tekst ("vrlo", "previše", "Malo" , "dovoljno" itd.).

Aluzija - nagovještaj kroz sličnost riječi ili spominjanje dobro poznate stvarne činjenice, povijesni događaj, književni rad itd. ("Tajne madridnog dvorišta").

Parafraza je smanjena prezentacija, opisni prijenos značenja drugog izraza ili riječi ("Pisanje tih linija" - umjesto "I").

Anafora je ponavljanje istih slova, istih dijelova riječi, cijele riječi ili fraze na početku ponude ("iz politike!").

Epiphara je ponavljanje identičnih riječi ili fraza na kraju rečenice.

Antikycution - odstupanje od konvencionalne linearne sekvence elemenata u kojima je znak potreban za razumijevanje drugog, umjesto da slijedi, kao posljedica toga stvara se učinak očekivanja ("ne takav novi, ovaj fenomen, koji se naziva kao patriotizam "ili" i koji su ti razgovori - povijesni! ")

Antiteza se protivi početku, kontrastu. ("Mala računala - za velike ljude" tvrtke "bijeli vjetar"). Na primjer, I. Ehrenburg je često pribjegao antitima: "Radnici i dalje stoje na polugama: hladno, toplinu, cviljenje, tamu. Gospodin Eastman daleko od svjetovne vreve jede jič jaje. "

Paronime su riječi blizu zvuka, ali različiti u značenju ("bazi" i "osnovi", "vruće" i "strašno".

Permacija je promjena riječi koje su uključene u riječi. ("Srce Sredozemno more, Sredozemno more u srcu ").

Diplomiranje - dosljedna injekcija ili slabljenje sile homogenih ekspresivnih sredstava umjetničkog govora ("Ne žalim, ne plačem ...").

Retoričko pitanje je pitanje koje ne zahtijeva odgovor, pitanje, odgovor na koji je unaprijed poznat, ili pitanje koje je sam odgovori pitao ("i tko su suci?")

Često se koriste frazeološke skupine (idiomi) - stabilne kombinacije riječi, koje su metafore, figurativni izrazi određenog koncepta ili fenomena ("komar nosa se ne pumpe", "sedam nevolja - jedan odgovor", itd.)

Reader lako prepoznaje frazeologizme. Uz njihovu pomoć poboljšava nezaboravnost pojedinačnih fraza, percepcija cijelog teksta.

Formiranje i konciznost teksta "Rad" i Izreke, izreke. Govorio je o M. Gorkyju:

"To je izreke i izreke koji izražavaju mise koje razmišljaju u potpunosti posebno pouzdanog, a početnici su iznimno korisni za upoznavanje s ovim materijalom ne samo zato što uči riječi, kompresiju i slike govora, ali zašto: kvantitativno prevladavajuća populacija Zemlje vijeća je seljaštvo, ta glina, iz koje je povijest stvorila radnike, blagoslov, trgovce, popov, dužnosnike, plemići, znanstvenici i umjetnici ...

Puno sam studirao na poslovicama, inače - na razmišljanje aforizme. "

Također učinkovite krilate riječi. To su mnogo izraza, citata, aforizmi koji su primili široko rasprostranjene u Live Govor o pravima poslovica i izreka ("biti ili ne biti!", "Od mrtvih ušiju magaraca" i na kraju ću reći " , itd.).

Primjena frazeoloških jedinica, poslovica, izreka i krilate riječi u tekstovima različite vrste Copywriting se temelji na očuvanju održivih semantičkih i procijenjenih udruga. Ova slika nije uništena čak i kada je autor brzo uređen. U isto vrijeme, često se primjećuje formalna, površinska upotreba frazeoloških i krilanih riječi. U takvim slučajevima, značenje je potpuno iskrivljeno ili se pojavljuju semantičke kontradikcije.

Često autori pribjegavaju sjećanju - referenca na poznati književne činjenice ili radi. Reminiscence može biti u obliku točne ili netočne ponude, "citira" ili preostali implicitni, podtekst. Reminiscence povezuju tekst s zajedničkim kulturnim i društvenim kontekstom, a također dopuštaju autorima da ne ponavljaju, koštaju koncizniji opis događaja ili činjenica. Jedna od najčešće korištenih sjećanja je referenca na jedan ili drugi fragment biblijskog teksta. Reminiscence je jedna od omiljenih tehnika postmodernista.

(Znatiželjno je da je svaki tekst, svaki tekst skup eksplicitnih ili implicitnih citata, referenca na druge tekstove.)

Nedovršeni prijedlozi uspješno se primjenjuju, označeni u tekstu elipsa. Čovjek je svojstven želji za završetkom. U tom smislu pokušava dovršiti ponudu i na ovaj način privlači u aktivnom čitanju teksta.

Vrlo često kao osnova nedovršenih prijedloga je dobra poznate izreke, popularne izraze, citati iz književna djela ("Ribar Ribar ...", "Bez poteškoća ...", "rodila sam te ...", itd.) Naravno, čitatelj mora dovršiti prijedlog iznimno predviđenog copywriter.

Jedna od često naišla na tehnike je ponavljanje (komplementarni i razjašnjavajući podsjetnici na već rečeno). Uz pomoć ponavljanja, najvažnije, posebno značajne točke u tekstu su izolirani i naglašeni.

Primijenite u razne tekstove i puns - igra riječi na temelju zvučne sličnosti flaširanih riječi ili fraza ("OSIP OKHARIP i ESIP Archite").

Igra riječi može se temeljiti ne samo na zvučnom sadržaju, već i na pisanju.

Primjeri korištenja pisanja riječi u oglašavanju:

iako kutuur

(Potpisati u trgovini)

evo to je ono što!

(Trgovačka kuća "Oton")

Priključak je dodatna, istodobna vrijednost koja može potaknuti željeni stav prema objektu. Na primjer, vodka "Putka" predsjednik Vode "," Kremlj Vodka ".

Dodatna vrijednost može promijeniti svoju snagu tijekom vremena. Na primjer, u sovjetsko vrijeme Riječ "uvezena" pričvršćena na dodatnu atraktivnost robe, ali s vremenom ga je izgubio.

Često, težnja za novosti, originalnost, copywriters stvaraju neologizme - svoje vlastite riječi i izraze čiji se neobični jasno osjećaju izvorni govornici. Dakle, na primjer, riječi "tvar" i "stupnjevi" došle su do M. Lomonosov, "Industrija" - N. Karamzin, "pumpanje" - M.LLYKOV-SHCHEDRIN, "SLEYING" - F. DOSTOEVSKY, "Okvir" - I. Northerner, "Isuremaken" - V. Khlebnikov, "Gromadier" - V. Mayakovsky, itd.

Znatiželjno je da je prvi "gay" u priči u literaturi koristio Gertrud Stein. Također je predstavila svjetsku definiciju izgubljena generacija"" Ovaj lezbijski pisac mrzio je znakove interpunkcije. Najpoznatiji od svojih citata - "Rose je ruža je ruža je ruža."

Ponekad u potrazi za originalnošću, riječi se stvaraju da, bez posebnog objašnjenja, ne razumije značajan dio publike ili nitko.

U slučajevima kada je potrebno zamijeniti nepristojno, agresivno ili previše izravan izraz mekši, koristi se eufemizam. Potrebno je osigurati da prijem ne otežava percipiranje, nije doveo do nesporazuma. Uostalom, ispod jedne riječi razliciti ljudi Može biti drugačiji.

Koristi se u copywriting i takav "alat" kao kauterizam je smanjen, zamjenjujući regulatornu, pristojnu. Na primjer, umjesto "umrijeti" u nekim slučajevima, možete pisati da "zalijepite peraje", "odbaciti klizaljke", "Igrajte u kutiji", itd.

Vrlo zanimljiv parium - preciznost (od riječi "čudno"). Ovaj izraz predstavio je V. Shklovsky:

"Pretland je vizija svijeta s drugim očima.

Jean-Jacques Rousseau na svoj način uništio svijet, mogao je živjeti izvan države.

Svijet poezije uključuje svijet pljuvanja.

Trojka Gogol, koji juri nad Rusijom, ona je ruska trojka, jer je iznenada. Ali u isto vrijeme, ona je trostruki svijet, pati preko Rusije, i preko Italije i preko Španjolske.

To je kretanje nove, odobravanje literature.

Nova vizija svijeta.

Prekoračenje je pitanje vremena.

Trčanje nije samo nova vizija, to je san novog i samo zbog sunčanog svijeta. I obojena košulja bez pojasa Mayakovsky je svečana Čovjekova odjeća, čvrsto vjeruje u sutra. "

U nastojanju na originalnost, autorska prava ponekad koriste tehnike koje su više nalik trima. Dakle, na primjer, pisac Ernest Vincent Wright ima roman "GEDSby", koji se sastoji od više od 50.000 riječi. U cijelom romanu ne postoji slovo e - najčešće pronađeno slovo engleskog jezika.

Više informacija o ovoj temi možete pronaći u knjigama A. Nazaykina