Definicija slikarstva u zapadnoeuropskoj klasicizmu. Klasicizam u obliku ruske slikarstva klasicizma u

Formiranje klasicizma u Rusiji Pojava i formiranje klasicizma u Rusiji usko je povezano s razvojem javnih misao i obrazovnih ideja u drugoj polovici osamnaestog stoljeća. Rasprostranjen razvoj primio je ideje o državljanstvu i dugu, kao i moralno obrazovanje personguna. Klasicizam kao novi umjetnički smjer određen 1760-ih. On je izabrao antikni klasik i oponašati i cijeniti je za jasnoću oblika i logike misli, ali najviše od svega - za ideal građanina koji je stvorio njezino. U srcu estetike klasicizma položio je izjavu da umjetnost u jednoj idealnoj slici ljepote kombinira da u stvarnoj stvarnosti postoji odvojena i različita dijela. Umjetnost treba ispuniti ljepotom i harmonijom u cjelini u prirodi. U Rusiji je stil klasicizma uhvatio dovoljno velik vremenski segment, tako da postoji njegova podjela u kronološke faze. Prvi period - 1760 -1780s - rani klasicizam, zreli klasicizam "slagale" u posljednjih dvadeset godina osamnaestog stoljeća. Početak XIX stoljeća izazvao je novo ime kasne faze klasicizma. U Napoleonskoj Francuskoj je nastao takozvani "stil carstva" - ambijen, koji se širio u Rusiji.

A. P. Ljetonko - osnivač ruskog klasicizma osnivač akademske škole slikanja ruskog klasicizma s pravom razmatra A.S. P. Lonsenko (1737 -1773). Jedna od najboljih slika slika - "oproštaj prema hecerteru s andromom" Zemljište radova preuzeti iz VI knjige "Iliad" Homera. Hector, sin Trojan Tsar Priama, kaže se zbogom svojoj ženi i malom sinu. On odlazi na obranu opkoljenja Grad Troy.

Losenko točno ne ilustrira sadržaj događaja koji se pojavljuje. Iskorištavanje pojedinačnih motiva drevnog epa, umjetnik je ušao u drugi sadržaj, u potpunosti na temelju načela klasicizma. Plan Losenka je ideja duga ispred domovine i herojske samopožrtvove u ime domovine. Ova visoka ideja je podređena svim rješenjem platna. Svi osobni, duboko ljudski, povlači u pozadini. U usporedbi s homeerskim herojima, slike koje stvaraju articlassicičar izgledaju više ometene, ali uzvišene. Oni gube svoju vitalnost i svestranost, ali postaju izraženi jednom idejom, jednim osjećajem. Sastav slike je jasno promišljen i je logički izgrađen. Dvije glavne figure - Hector i Andromaha - nominirana naprijed i stavljena u središte. Oni su upisani u klasični trokut i označeni su svjetlom. Na lijevoj strani nalazi se skupina squira i ratnika s bannerom. Prava - sluge koji drže kacigu, koplje i štit tegobe. Oni neraju glavne likove. Sekundarne likovi izvode funkciju glupih statistica, ne sudjeluju u akciji. Ratnici i sluge čine pasivnu "gomilu", koja se protivi aktivnim "herojima". To očito manifestira službenu ideju o povijesti i djela kraljeva i heroja, ljudi ne mogu i ne bi trebali uzeti nikakvo sudjelovanje u njima.

Glavna ideja rada utjelovljuje samo središnje znakove. Utjecaj klasicizma utječe na rješenja glavnih slika nije manje jasno nego u rješavanju pripravka. Hector u patetičnom položaju, s jednostavnom rukom, podižući oči prema nebu, zakune kako bi dao život za slobodu Troje. Tragični patos označio ne samo stavkom i gestom heroja, nego i svim njegovim izgledom, hrabrim i plemenitim. Hector utjelovljuje klasični ideal muške ljepote.

Klasičan primjer stila klasicizma u portretnom žanru je poznati "portret Catherine II - zakonodavstva u hramu božice pravde" (1783) D. G. Levitky je četkica. Uvjetno retorički patos slike je utjelovljeno pomoću položaja i geste karakteristike za ovaj stil. Slika Catherine nominirana je za prvi i označen je svjetlom. Ona ukazuje na oltar, na kojem se spaljuje maka cvijeće (Poppy - simbol spavanja).

U portretnom karakteristiku Catherine Velikog do izražaja, tako je cijenjena u klasicizmu zajedničke, službene i visoke, zastarjele osobnosti i emocionalne strane duše. "Bog-poput" carice zastupljen je u antičkoj haljini - haljina se usporedi s tunikom, carska kruna nije na glavi, već ludosti.

Primjer zrelog klasicizma i ruskog povijesnog slikarstva može poslužiti kao slika "izbor Mihaila Fedorovicha Romanov za kraljevstvo 14. ožujka 1613." četkicu G. I. Ugryumov (17641823), sljedbenik A. P. Lontineko.

Umjetnik je izabrao jedno od važnih točaka domaće povijesti - izbor PA kraljevstva mladih Boyarina M. F. Romanova, koji je postao hedle nove dinastije, koji je vladao u Rusiji do 1917. godine. U prijenosu zavjere, slikar je od službenog tumačenja od strane povjesničara ovog događaja nastavio: Mikhail, koji je shvatio tešku situaciju u kojoj se nalazila Rusija, samo inferiornija za zahtjeve naroda. Neugodan mladić, stavljajući desnu ruku u srce, drugi kao da je uklonjen iz veleposlanstva koji mu se pojavio. Skupina glavnih likova - Mihail, njegova majka i nadbiskup Feodoritet - prikazani su u središtu sastava, na amonu ispred ikonostaze. Heroji su označeni komfoalno, kao i uz pomoć svjetlosnih i svijetlo šarenih kombinacija. Desno opisuje poznata povijesna lica. Geste su pune moći i svečanosti. Oni su kontrastni, oni se pomaknu na lijevo, vruće i pozvani na novo pravni lijek. Ugryumov s velikim umjetnosti piše bogat interijer, izrezbarenu ikonostazu, bujnu odjeću prikazane osobe.

Colosseum, kao ni jedan drugi spomenik, usko povezan s antičkom mitologijom i poviješću. Kao pravi klasicistički umjetnik, Matveyev je nastojao izraziti ideju ljepote i visine s herojskim, proći veličanstveno disanje prošlosti. "Glavni karakter" koloseuma nalazi se strogo u središtu sastava slikara dijeli prostor nakon pravila klasicizma, Matveleleva na paralelnim planovima plana. Prenosi točno obrise subjekta konture, u prvom planu, kamenje, grmlje i liniju i svjetlost karakteriziraju njegovu strukturu, a granitna parapetna boja odražava boju ispitanika kao da "slojevi" ovisno o uvjeti osvjetljenja, refleksi jedan po jedan. Duljina susjednih predmeta. Klasicizam gradi cijeli drugi plan ne samo u prirodi u određenoj apsolutnoj, debljini koloseuma, nego i kut, tako da se lokalna boja pretvara u tlo i zgrade i vrtove Rima u savršenom opsegu objekata. Sva dubina na obje strane vegetacija je zelena, ruševina - koloseum. Treći plan služi kao smeđi, žuto - za arhitektonske detalje, pozadinu za glavni objekt. Gray - za kuće kuća.

Portreti zrelog klasicizma (AmPra) u radu V. L. Borovikovsky Primjer jamčenog portreta može poslužiti rad četkica V. L. Borovikovsky (17571825) "Portret M. I. Dolgorukka", koji je stvorio umjetnik 1811

Savršena figura odlične žene s jasnom siluetom pojavljuje se na glatkoj zidnoj pozadini. Borovikovsky je ovdje kombinirao cjelovitost plastičnih oblika s ljepotom siluete i plemstvo boje. Elastične linije, izražajne količine. Umjetnik tako gradi prostor koji tamni crveni baršun haljine savršeno šamove bijele i ruke i ruke. Umjetnik je iznimno lakonski i izražajan. Tijekom vremena, uzvišene ideje klasicizma počele su se suočiti sami. Društvo je "umorno" od ponovljenog ponavljanja gotovih uzoraka, a apologeli stila i dalje inzistiraju na tome da je savršenstvo već postignuto od strane drevne umjetnosti i ne postoji ništa više izmišljanja, izmisliti, otvoriti. Postupno se klasicizam pretvorio u akademski.

Umjetnost klasicizma slijedila je antiknu, to jest, klasični, uzorci koji su smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora Ba-Rocca, kreatori klasicizma pokušali su slijediti čvrsto instalirane kanone lijepih. Nova era je razvila teška pravila, odlučno kako napisati pjesme i predstave, kako stvoriti slike, kako plesati, itd. Osnovna načela klasicizma strogo su praćeni uspostavljenim standardima i veličanstvom.

Napori francuske akademije, osnovan 1634. godine, u Francuskoj, umjesto brojnih lokalnih dijalekata, jedan književni jezik postupno je odobren, koji je postao najvažniji za sredstva ne samo razvoj kulture, već i za jačanje nacionalnog jedinstva , Akademija je diktirala jezik normi i umjetničkih okusa, doprinoseći statusu zajedničkih kanona francuske kulture. Razvoj klasicizma također je olakšan aktivnostima Akademije slikanja i skulpture, Akademije Mia arhitekture, Muzičke akademije, koja je definirala norme umjetničke kreativnosti u skladu s umjetničkim umjercima. Umjetnički kanoni tog doba oblikovani su pod utjecajem filozofnog racionalizma, čiji je osnivač bio izvanredan francuski mislilac olove od polovice XVII. Stoljeća. R. Dekarter.

Kartuzijanizam, kao filozofija Descartesa, tvrdila je vjeru u svemoći ljudskog uma i njegovu sposobnost da organizira cijeli ljudski život na racionalnim temeljima.

Vodeći pjesnik klasicizma i njegova teoretska u sferi poezije bila je N. Bouoyo, autor poetske rasprave "poetska umjetnost" (1674).

Dramaturgija

U drami, gdje je klasicizam dostigao najveći završeni, osnovan je načelo "triju jedinstva", što znači da je cijela parcela odvijala na jednom mjestu u jednom trenutku iu jednom danu. Najveći žanr kazališne umjetnosti priznao je Traga DIYA. U klasičnoj drami, likovi su se jasno razlikovali i bili su suprotstavljeni jedni drugima: pozitivni heroji bili su utjelovljeni samo vrline, a negativno je postalo personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.

Osnova klasične francuske tragedije postala je P. cor-nelTko nije samo napisao predstave, do sadašnje vrijeme, svjetsku dramu, ali je također postala vodeća teorijska umjetnost kazališne umjetnosti.

Balet

Visoko savršenstvo u eri klasicizma stigao je do baleta, na koje se spominje slabost "kralja sunca", koja je često došla na mjesto događaja. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja francuske Francuske pretvorio se u posebnu vrstu slikovitog umjetnosti. Do kraja XVII. Njegovi kanoni su razvijeni, koji su postali balet u najvaslicu svih vrsta klasičnih umjetnosti.

Opera

Opera je došla iz Italije do Francuske. Nacionalna operacija opere, nastala na Sudu Louis XIV, također se formirala u skladu s klasicizmom.

Klasični kanoni u obliku slikanja N. Poussin, Francuska slika XVII. Stoljeća. Naloženi su temelji velike nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj donio Francusku neporecivu prvenstvo u području likovnih umjetnosti.

Portret

Louis XIV odustao je na raspolaganju ministrima Muz Khalki Palace Louvre, koji je s njom stekao svoju veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegovi gradovi tijekom vladavine "King-Sun-Centa" ukrašeni su prekrasni arhitektonski spomenici. "Kamioni Njegovog Veličanstva" pretvorili su se u cijeliku industriju, a sve je izgrađeno - to je, prema Biografiju Louis XIV, "stalno djelujući u svijetu izložbu remek-djela francuskog klasičnog okusa."

Budući da je vrijeme Louisa XIV, francuski po luka u mnogim područjima kulture postalo općenito priznato. Francuski utjecaj dugo vremena utvrdio je glavni razvoj svjetske umjetnosti. Pariz je postao središte umjetničkog života Europe, u modelima načina i okusa, koji su postali uzorci za imitaciju u drugim zemljama. Materijal s mjesta.

Palača i park An-sambl Versailles

Vi, postignuće tog doba, je grandiozni palač-park an-sambl Versailles. U svojoj izgradnji sudjelovali su u najboljim arhitektima, kiparima i umjetnicima tog vremena. Versa parkovi su klasik o francuskom parku umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, više od EU-kažnjenih, uređenih u svojoj suštini, utjelovljujući želju za harmonijom s prirodom, francuski park opisan je redovitom rasporedom i skidanje na simetriju. Uliči, cvjetnjaci, ribnjaci - sve je uređeno u skladu s strogim zakonima geometrije. Čak i de viquia i grmlje su ukrašene u obliku desnih geometrijskih oblika. Značajke Versailles također su postale razne fontane, bogate skulpture, luksuzne interijere kauča. Prema francuskom povjesničaru, bez sporazuma "nije toliko dao za slavu naše zemlje kao ansambl Versailles." "Onaj u vlastitoj vrsti proporcija, povezujući igru \u200b\u200bsvih je-komada, odražavajući kulturu jedinstvene ere," Versailles i dalje nevjerojatna mašta posjetitelja.

Klasicizam (Fra. classicisme., iz Lat. classicus. - Primjeri) - Umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti XVII-XIX stoljeća.

Osnova klasicizma je ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u filozofiji Descartesa. Umjetnički rad, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, čime se na taj način nalazi neznalost i logičnost same svemira. Interes za klasicizam predstavlja samo vječno, nepromijenjeno - u svakom fenomenu, on nastoji prepoznati samo značajne, tipološke značajke, odbacivanje slučajnih pojedinačnih znakova. Estetika klasicizma daje ogromnu važnost javno-obrazovne funkcije umjetnosti. Mnoga pravila i canons klasicizam traju od antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova koji su podijeljeni u visoku (soda, tragediju, ep) i nisku (komediju, satiru, bajku). Svaki žanr je strogo definiran znakove čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni smjer je formiran u Francuskoj u XVII. Stoljeću. Francuski klasicizam je tvrdio da je osobnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući je od vjerskog i crkvenog utjecaja.

Slika

Interes za umjetnost drevne Grčke i Rima manifestirala se u doba renesanse, koja je, nakon stoljeća srednjovjekovna prema oblicima, motivima i parcelima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još uvijek u XV stoljeću. Izrazio sam ideje koje nagovještavaju pojedinačna načela klasicizma i potpuno se očituje u fresku Raphaela "Atenska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih umjetnika renesanse, posebice Florentine na čelu s Rafaelom i njegovom studentom Julio Romano, iznosio je program Bolonjske škole kraja XVI. Stoljeća, čiji su karakteristični predstavnici kaarstičke braće bili. U svojoj utjecajnoj akademiji umjetnosti, Bolonjska je propovijedala da put do vrhova umjetnosti leži kroz skrupulozni studij baštine Rafaela i Michelangela, oponašanje njihove vještine linije i kompozicije.

Na početku XVII stoljeća mladi stranci teče u Rim kako bi zadovoljili baštinu antike i ponovnog rođenja. Najistaknutije mjesto među njima uzeo je Francuz Nikola Pussen, u slikovitim djelima, uglavnom na temama antičke antike i mitologije, koja je dala nenadmašne uzorke geometrijski točnog sastava i promišljenog omjera skupina boja. Drugi Francuz, Claudea Lorrane, u svojim anti-ruskim krajolicima okoline "vječnih gradova" pojednostavljuje slike prirode usklađivao ih s svjetlom za sunčanje i uvođenju osebujnih arhitektonskih scena.

Hladno-razložan normativizam poussina izazvao je odobrenje Versaillesovog dvorišta i nastavljeno je sudskim umjetnicima kao što su Lebebna, koji su u klasičnoj slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje azijskog sunca kralja. Iako privatni kupci preferiraju različite verzije baroka i rokoko, francuska monarhija podržavala je klasicizam na rashodu financiranja takvih akademskih institucija, poput elegantne umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentiraniji učenici da posjete Rim da usmjeravaju poznanstvo s velikim djelima antike.

Otkriće "originalne" antičke slike tijekom iskopavanja Pompeja, defificijentu antike njemačke umjetničke povijesne opreme i kult Rafaela, propovijedao je blizu njega na stavovima umjetnika Mengs, u drugoj polovici XVIII stoljeća, udiše novo disanje (u zapadnoj književnosti, ova faza se naziva neoklasicizam). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques Louis David; Izuzetno koncizan i dramatičan umjetnički jezik s jednakim uspjehom služio je kao propaganda ideala francuske revolucije ("smrt Marata") i prvog carstva ("posvećenost caru Napoleon I").

U XIX stoljeću klasično slikanje ulazi u kriznu traku i postaje sila koja obuzdava razvoj umjetnosti, a ne samo u Francuskoj, nego iu drugim zemljama. Umjetnička linija Davida uspješno je nastavila s ECR-om, uz održavanje jezika klasicizma u svojim djelima, često se žalio na romantične scene s istočnim okusom ("turske kupke"); Njegov portretski rad označen je finom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryllov) također su ispunili klasiku u obliku rada romantizma; Ova kombinacija se naziva akademski. Uslužile su ih brojne umjetničke akademije. U sredini XIX stoljeća protiv konzervativizma akademske ustanove, mlada generacija predstavila je u Francuskoj u Francuskoj u Francuskoj, te u Rusiji - Moviemographers.

Arhitektura

Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je žalba na oblike drevne arhitekture o standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitektura klasicizma u cjelini je svojstvena pravilnosti planiranja i jasnoće rasutog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je nalog, u omjerima i oblicima blizu antike. Za klasicizam, karakteristične mješavine-aksijalne pripravke, suzdržavanje dekorativnog uređenja, redoviti sustav planiranja sustava.

Arhitektonski jezik klasicizma formuliran je na ishodu ere oživljavanja Velikog venecijanskog majstora Palladio i njegovog sljedbenika Skamotija. Načela drevnog hrama arhitekture Mlečana apsolutirana je toliko apsolutirana da su korišteni i za vrijeme izgradnje takvih privatnih palača kao Villa Capra. Iniga Jones preselio je paladijstvo na sjeveru, u Engleskoj, gdje su lokalni paladini arhitekti s različitim stupnjevima odanosti slijedili su saveze Palladio do sredine XVIII stoljeća.

Do tog vremena zasićenost "šlag" kasnog baroka i rokoko počela se akumulirati u intelektualcima kontinentalne Europe. Bernini Rođen Bernini i Borroini Baroque se osjećao u rokoko, uglavnom komorni stil s naglaskom na završnu interijeru i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za rješavanje velikih urbanih ciljeva, ova estetika je bila niska truljenje. Već pod Louis XV (1715-74), Urbani se ansambli grade u Parizu u "drevnom rimskom" okusu, kao što je područje suglasnosti (luk. Jacques-Ange Gabriel) i crkvu Saint-Sulpisa i Uz Louis XVI (1774-92) kao "plemeniti lanonizam" postaje glavni arhitektonski smjer.

Najznačajniji interijeri u stilu klasicizma razvili su škotski Robert Adam, koji su se vratili u svoju domovinu iz Rima 1758. godine. Veliki dojam na njemu je napravio i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonskih fantazija Piraze. U interpretaciji Adama, klasicizam se pojavio sa stilom, prema sofisticiranosti interijera, teško je niže od rokoko, koji je stekao popularnost u njemu ne samo od demokratski ugođenih krugova društva, već među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbijanje dijelova lišen strukturne funkcije.

Francuz Jacman Sufro u Crkvi Paris Saint-Geneviev pokazao je sposobnost klasicizma da organizira opsežne urbane prostore. Masivna veličina svojih projekata nagovijestio je Megalomania Napoleonsko vrijeme i kasno klasicizam. U Rusiji se Bazhenov u istom smjeru kreće u istom smjeru. Francuski Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle otišao je još dalje prema razvoju radikalnog vizionarnog stila s pristranosti u apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski civilni patovi njihovih projekata bili su mali u potražnji; Samo modernisti 20. stoljeća cijenili su inovaciju LED-a.

Arhitekti Napoleonske Francuske nacrtali su inspiraciju u veličanstvenim slikama vojne slave koju je ostavio Imperial Rim, kao što je trijumfalna luka septimia na sjeveru i stup Tranah. Po nalogu Napoleona, ove slike su prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Curgedgea i stupca Vandoma. Što se tiče spomenika vojnih veličanstava Napoleonskog čarobnjaka, pojam "carski stil" - afrički. U Rusiji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali su nepocjenjive majstore. U Velikoj Britaniji, Ampiri odgovara H. "Regija stil" (najveći predstavnik - John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane projekte velikih razmjera i doveo do pojednostavljenja urbanog razvoja na ljestvici cijelih gradova. U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijski gradovi redefinirani su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. U autentičnim muzejima klasicizma na otvorenom postali su takve gradove kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi. Na cijelom prostoru od Minusinsk do Philadelphia dominira jedan arhitektonski jezik, uzdiglo se na Palladio. Obični razvoj proveden je u skladu s albumima tipičnih projekata.

U razdoblju koje su slijedili Napoleonski ratovi, klasicizam se morao uzeti s romantično oslikanim eklektikom, posebice s povratkom interesa u srednjem vijeku i modu za arhitektonsku neoider. U vezi s otkrićima šamponona, egipatski motivi dobivaju na popularnosti. Interes za drevnu rimsku arhitekturu zamjenjuje Pietette ispred svih drevnih grčkih ("Neochka"), posebno vedro manifestira u Njemačkoj iu SAD-u. Njemački arhitekti Leo Pozadina Klenze i Karl Friedrich Shinkel izgrađeni su, odnosno, München i Berlin Grand Museum i druge javne zgrade u Duhu Parfenon. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrijedi s slobodnim posudbama od renesansnog i baroknog arhitektonskog repertoara (vidi Boz-ar).

38. Umjetnička kultura Europe Epoha prosvjetiteljstva.

Epoha prosvjetljenja - Jedan od ključnih razdoblja u povijesti europske kulture povezane s razvojem znanstvene, filozofske javne misli. Osnova ovog intelektualnog pokreta bila je racionalizam i sloboda. Počevši tvrdnju, ovaj se pokret proširio na Francusku, Njemačku, Rusiju i pokrila druge europske zemlje. Posebno utjecajni bili francuski prosvjetiteljski koji su postali "vladari dum". Načela prosvjetljenja temelje se na američkoj izjavi o neovisnosti i francuskoj deklaraciji o ljudskim pravima i građaninu. Intelektualno i filozofsko kretanje ovog doba imao je velik utjecaj na sljedeće promjene u etici i društvenom životu Europe i Amerike, borbe za nacionalnu neovisnost američkih kolonija europskih zemalja, ukidanje ropstva, formiranje ljudskih prava , Osim toga, tresu se autoritet aristokracije i utjecaj Crkve na društveni, intelektualni i kulturni život.

Zapravo pojam obrazovanje došao na ruski, kao na engleskom ( Prosvjetljenje.) i njemački ( Zeadter der auflärung.) Od francuskog ( siècle des lumières.) I uglavnom se odnosi na filozofski tijek XVIII stoljeća. U isto vrijeme, on nije ime određene filozofske škole, budući da se pogledi na filozofi prosvjetiteljstva često razlikuju međusobno međusobno i proturječili jedni drugima. Stoga se prosvjetiteljstvo smatra ne toliko kompleks ideja kao određenog smjera filozofske misli. U srcu filozofije prosvjetiteljstva postavio je kritiku tradicionalnih institucija, običaja i morala.

Obrazovanje - javni, estetski, ideološki i kulturni pokret u zemljama Amerike i Europe, povezan s promjenama u uvjetima života, pod utjecajem propadanja feudalnog i formiranja kapitalističkih odnosa u gospodarstvu. Povijesni okvir - 1689-1789.

Preduvjeti i korijenski uzroci estetske evolucije u društvu bili su promjene u znanosti, politici, ideologiji, kulturi, umjetnosti. Kultura u epohi prosvjetiteljstva borila se za proslavu "um uma", prvenstveno zbog razvoja znanosti. Njegov temelj bio je biti načelo "prirodne jednakosti", s načelima političke slobode i ciljane ravnopravnosti iz njega.

Prosvjetitelji su postali uvjereni materijali i idealisti koji su prepoznali um kao temelj znanja i ponašanja ljudi. Filozofski tokovi javne misao u kulturi epohe prosvjetljenja bili su određeni jedinstvo koje je izraženo u redu i idealima - slobodu, neprobojnost, dobrobit i sreća, odbijanje nasilja, slobodno formiranje, kao i kritički izgled prema bilo kojem slučaju vlasti.

Znanstveno znanje, prethodno dostupno samo uski krug znanstvenika, proteže se daleko izvan granica laboratorija i sveučilišta. Znanost postupno postaje predmetom rasprave o kulturnim osobama, popularno je utvrdio najnovija postignuća filozofije i znanosti.

Poznati ljudi epohe prosvjetljenja dogodili su se od različitih klasa i klasa: počevši od aristokracije i plemića, završavajući zaposlenicima trgovinskih i industrijskih kompleksa. U svakoj od zemalja kultura epohe prosvjetljenja je utihnuo nacionalni identitet.

Nakon revolucija i građanskih ratova u 17-18. Stoljeća, kontradikcije su izglađene u društvu, razvio se parlamentarizam, što je dovelo do jačanja političke borbe u pravnom području. Crkva se nije suprotstavila prosvjetljenju i do određene mjere ni odgovarala njegovom idealu nasilja. Sve je to pridonijelo brzom razvoju kulture. Ravnoteža između tradicionalnih vrijednosti, čiji je čuvar bio crkva i posebna inovativna, koja je nosila kulturu epohe prosvjetljenja.

Umjetnička kultura 18. stoljeća je razdoblje razbijanja podignutih godina umjetničkog sustava: skeptičnog i ironičnog odnosa prema svemu što se ranije smatralo izabranim i uzvišenim. Prije nego što su umjetnici prvi put otvorene mogućnosti nadzora i kreativnosti. Kultura epoha prosvjetljenja koristila je stilske oblike klasika, odražavajući s njihovom pomoći već potpuno novim sadržajem.

Umjetnost Europe18 stoljeća u kombinaciji dva suprotna početnika: klasicizam, što znači ljudski podnesak sustavu i romantizmu. U kulturi različitih naroda, klasika i romantizma, oni su formirali neku sintezu, postojali su u svim vrstama miješanja i kombinacija.

Novi početak u kulturi epohe prosvjetljenja bio je i pojavljivanje struja koje nisu imale vlastiti stilski oblik i nisu imali potrebu za njegovom generacijom. Jedna od najvećih struja bila je prvenstveno sentimentalizam, koja je u potpunosti odražavala obrazovne ideje o ljubaznosti i čistoći ljudske prirode, koje su izgubljene zajedno s "prirodnim državom" društva tijekom postupne udaljenosti od prirode. Sentimentalizam, prije svega, privlačio je unutarnji, intimni, osobni svijet ljudskih misli i osjećaja, stoga nije zahtijevao posebne stilske pjeve. Sentimentalizam je bio blizu romantizma. "Prirodno" Čovjek, pjevajući ih, stalno doživljava vjetru sudara sa silama prirode i društva, sa samom životom, koji ga priprema veliki šokovi. Njihova predosjećanja impresionira cijelu kulturu epohe prosvjetljenja.

Proces ekstruzije religije u umjetnosti je sekularna je karakteristična značajka kulture prosvjetljenja. Sekularna arhitektura u 18. stoljeću, po prvi put u dugoj povijesti, preuzima vjersku cijelu Europu. Žanrovanje slika, što je odražava svakodnevno zapažanja umjetnika za život pravih ljudi u stvarnom svijetu, široko se distribuira kroz teritorij europskih zemalja, a ponekad čak i nastoji uzeti dominantno mjesto. Mjesto portreta parade, tako popularno u prošlosti, je intimni portret, a u krajobraznom slikanju postoji "raspoloženi krajolik" predstavljeni takvim umjetnicima kao Gathesboro, stražar, Watto.

Karakteristična značajka kulture prosvjetiteljstva povećava pozornost na skicu, a ne samo među umjetnicima, nego i kritičari i povjesničari umjetnosti. Individualna percepcija, raspoloženje, odražava u skicama, ponekad imaju emocionalni i estetski učinak od najvećeg rada. Graviranje i crtanje se vrednuju iznad slikovitih šupljina, budući da uspostavljaju izraženija veza između gledatelja i umjetnika. Promijenjeni su ukusi i preferencije epohe i zahtjevi za bojanje boju kantaries. Umjetnici 18. stoljeća u radu intenziviraju dekorativnu percepciju boja, slike počinju ukrašavati mjesto u kojem su.

Kultura epohe prosvjetljenja, utjelovljena u arhitekturi i slikanju rokoko, prije svega, konfigurirane su za stvaranje udobnosti za osobu koja će uživati \u200b\u200bu tim djelima. Mali u volumenu prostorije ne gledaju pažljivo zbog iluzija "igrališta", koji se postiže arhitektima i umjetnicima kroz korištenje raznih umjetničkih agenata: ornamenta, ogledala, panela, posebne gama boje, itd. Ovaj stil je postao popularan u siromašnim kućama, koji je napravio duh udobnosti i udobnosti bez pretjeranog pompousnosti i luksuza.

Još jedna posebna značajka kulture prosvjetiteljstva bila je mapiranje umjetničkim sredstvima ljudskih senzacija i užitaka - duhovno i fizičko. Počevši od 18 V. I javnost i kritičari zahtijevaju novu sliku, glazbu i kazalište više "ugodnije" ili "senzualni".

U beskrajnim sporovima između njih su nastali suvremene teorije o ljudskim pravima, kao samostalni građanin i dio civilnog društva, demokracija u pravnoj državi, etici individualizma i tržišno gospodarstvo.

Vrijeme ekonomista, filozofa, sociologa i književnika epohe prosvjetljenja došao je zamijeniti staru ideologiju.

Kultura epohe prosvjetljenja.

Con. 17 - 18 stoljeća. Primio ime "epoha prosvjetljenja" ili "dob uma"

Ovo razdoblje počinje u Engleskoj 1689. godine. Zatim dobiva distribuciju u Francuskoj i Njemačkoj. A ova era završava s velikom francuskom revolucijom 1789. godine.

Znakovi epohe prosvjetljenja:

· Ideja jednakosti svih ljudi pred zakonom, pred drugim ljudima, društvom.

· Pobjeda uma. Riješite se svih društvenih kriga vidio u širenju znanja. Sa svojim zadatkom smatrali su širenjem znanja, podučavajući obične ljude.

· Povijesni optimizam. Predstavnici ove ere vjerovali su u sposobnost da promijene osobu na bolje, stvarajući pošteno društvo.

U političkom, gospodarskom i kulturnom životu bio je proces odbijanja feudalnih odnosa i formiranja kapitalizma.

ERA prosvjetljenja bila je razdoblje brzog razvoja filozofije i duha. K-označen engleski filozof 2. kat. 17. stoljeće bio je John Locke. Engleski program je formuliran u svojim spisima. Prosvjetljenje. Vjerovao je da osoba posjeduje tri temeljna prava: za život, slobodu, na imovinu.

Francusko prosvjetljenje je:

· Balloon Louis Monterter. Razgovarao je s akutnom kritikom apsolutizma, despotizma i za razliku od ideala političke slobode.

· Voltaire je radio u različitim žanrovima: tragedija, izvor. Radi, filozof. romani, politički rasprave i članci. Govorio je protiv crkve i čišćenja, košući moral feudalnog društva, apsolutizma.

· Jean Jacques Rousseau - doktrina je svedena na zahtjev da dovede društvo iz stanja univerzalne korupcije morala. Vidio je izlaz u moralnom obrazovanju, materijalnoj i političkoj jednakosti. Vjeruje da moralnost ovisi o politici i društvenom sustavu.

Istaknuti vođa francuskog prosvjetljenja bio je Denis Didro. Krenuo je izdanje 35-volumen enciklopedije "Objasni rječnik znanosti, umjetnosti i obrta. Bio je to kompletan skup znanja o svijetu oko. Objavljeno je od 1751. do 1772. godine njemačko prosvjetljenje osnovano pod utjecajem filozofa Wolfe Christian. Njegov kult uma bio je kombiniran s dubokim poštovanjem kršćanske religije. Značajka njemačkog prosvjetljenja je da je inicijativa širenja novih ideja izvršena kralju Friedricha.

Istaknuti predstavnik njemačkog prosvjetljenja bio je profesor Sveučilišta Königsberg Emmanuel Kant. On je formirao načela moralnog i intelektualnog oslobođenja osobe. Potvrđeni pravni oblici i metode borbe za promjenu države. i društveni sustav koji je predložio put postupne reforme isključujući nasilje.

Epoha prosvjetljenja bila je prekretnica u duhovnom razvoju Europe. Prosvjetljivi su stvorili novi sustav vrijednosti s kojima se suočava osoba i ne ovisi o svojoj društvenoj pripadnosti. Ovaj sustav je postao temelj za zapadnoeuropsku civilizaciju. Prosvjetitelji su posvetili veliku pozornost umjetnosti. Budući da su vidjeli važno sredstvo prosvjetljenja.

Zapadnoeuropska umjetnost 18. stoljeća predstavljena je sljedećim područjima: klasicizam, sentimentalizam, realizam.

Na prijelazu od 17-18 stoljeća. Promjene u kulturi. Centar za kulturu 18 V. Francuska postaje.

U 18. stoljeću Dijeljenje odnosa prema različitim vrstama umjetnosti. Slikanje je inferiorno njegovom glazbenom prvenstvu.

18. stoljeća Postoji aktivnost sljedećih poznatih majstora tonove: Chase, pretrpjela, Guarnery.

18. stoljeća Sljedeći glazbenici čine sljedeće glazbenike: Italija. (Vivaldi), cvjetanje u Bečkoj školi (Haidna, Mozart), Njemačka škola (Beethoven, Bach).

Opera reforma provela je kompozitor glitch.

Vodeći žanr prosvjetljenja književnosti bio je satiričan i obiteljsko kućanstvo, filozofska priča i drama.

Prosvjetljenja pisci pokušali su donijeti literaturu u život i preobraziti javni moral kroz lit-ru.

Njemački lit-RA predstavlja Friedrich Schiller (povijesne drame): "Aryan Djevica", "Wilhelm Tel", "Maria Stewart".

U ovom trenutku počinje razvoj i realistički smjer: Jonathan Swift ("Guill's putuje"), Daniel Defo ("Robinson Cruzo").

U odnosu na rafiniranu umjetnost rokoko, mnogi su predstavnici prosvjetljenja na čelu s Dany Dirom protivili. Tražili su umjetnost koja bi iskreno pokazala život i imat će blagotvoran učinak na društvo.

Glavni fokus bio je klasicizam koji je odigrao u dan prije. Francuska revolucija očituje se u obliku tzv. Revolucionarnog klasicizma. Glava ovog smjera bio je Franz. Umjetnik Jean Louis David. Najpoznatije slike: do drevne parcele ("B HURATA"), na realan način ("ubojstvo Marata").

U ovom trenutku razvija se realan smjer u slikanju Jean Batist Chandinu. Piše još uvijek života, žanrove slike u kojima prikazuje domaći život.

Istaknuti španjolski umjetnik bio je 18-19 stoljeća. Francisco Goya. Bio je sud umjetnika, ali njegove su slike karakterizirale akutnu karakteristiku i grate. Većina slave koristi bakropice (otiske) Goya, koji su se zvali Campic.

Izvanredan francuski kipar bio je Etienne Maurice Falcon. Vodio je manufactoniju porculanske usluge Sevdra. Stvorio finu plastiku iz keksa (ne ostakljenog porculana). On je autor "bakrenog jahača".

Kao dio prosvjetljenja, nastao je sentimentalizam. Njegovi sljedbenici smatrali su da prevladavanje društvenih katastrofa i transformacija društva kroz obrazovanje i re-obrazovanje nije uspjelo, a sentimentalisti nastoje pozornost na osjećaje ljudi. Oni ocjenjuju osobu prema svojim sposobnostima iskreno i duboko brinite.

Heroji radova nisu bili izvanredni. Glavni žanr u osvijetljenoj pismima. Richardson i debeling romani su vrlo popularni.

Mnogo pažnje pisaca sentimentalisti platili krajolik.

Vidljivi francuski umjetnik ovog smjera bio je Jean Batist Gosza, au Engleskoj - Thomas Gaineesboro. Pišu ženske portrete, žanrove slike.

Europski Kro 19v.

Povijesni događaji u Nach. 19. stoljeće Ustavna monarhija nastala je nakon smetanja Napoleona u Francuskoj, u Francuskoj je nastala ustavna monarhija. Godine 1848., kao rezultat revolucije, bio je zbačen kralj buržoaski Louis Philipp Burbon. Godine 1871. u Parizu, ustanku se pojavljuje kao rezultat toga što je stvoren pariški komuna. Nakon poraza komune uspostavlja se republikanski oblik vlade, koji postupno stječe moderan izgled.

Na 2. katu. 19. stoljeće Austrija je izgubila položaj velike moći. Međutim, u 1868, po dogovoru s Mađarskom, formirana je jedna država-u Austro-Mađarskoj.

Classicizam (od latinskog "Classicusa", tj. Primjer ") - smjer u slikanju, čije je karakteristične značajke strogo promatrao niz pravila, kanona. Pravila su razvijena kao sredstvo za postizanje glavnog cilja - prosvjetljenje stanovništva, pokazujući svoje uzvišene uzorke i primjere.

Klasicizam se usredotočio na djela antičke umjetnosti, ali to nije značilo normalno kopiranje. Smjer je također preuzeo kontinuitet estetske tradicije renesanse, čiji se umjetnici često žali na temu antike.

Klasicizam potječe u slikanju umjetnika zapadnoeuropskih zemalja kasnog XVI. Stoljeća. U slučaju sistematizacije i konsolidacije postignuća velikih majstora renesanse, osobito Michelangelo i Rafaela, braća Carrenci donijeli su veliki doprinos. 1580-ih. Otvorili su Akademiju za umjetnost u Bologni, obuku u kojoj je izgrađen na temelju detaljne proučavanja načela rada velikih slikara (iz osnove sastava kompozicije na crtežu) i oponašajući njihovu vještinu.

Na početku XVII. Početnike slikara iz različitih zemalja dolaze u Rim da podučavaju slikarstvo na temelju upoznavanja s remek-djela antike i oživljavanja. Francuz Nikola Poussin (1594-1664) postigao je veliki uspjeh (1594-1664). Nakon toga, stvorio je mnoge pristojne radove o temama antike i mitologije. Njegov rad se odlikuje nenadmašnom točnošću sastava i promišljenim rješenjima u boji ("Midas i Bakhus", 1625; "Trijumf Neptun", 1634).

Još jedan francuski umjetnik Claude Lorren (1600-1682) napisao je niz krajolika u Rimskom susjedstvu. Postao je prvi slikari koji su ozbiljno postali zainteresirani za sliku imidža jutarnjeg i večernjeg rasvjeta, zasićenja svjetla. Filiginirani rad sa svjetlom i slikama silueta, stvarajući učinak dubine prostora - sve to stvara stilistiku djela lorrene ("krajolik s trgovcima", 1628; "otmice Europe", 1655 i drugi).

Klasicizam doseže svoj vrhunac u XVII. Stoljeću. Zajedno s procvatom apsolutne monarhije u Francuskoj i izraženom dizalu kazališne umjetnosti. Na čelu smjera je otvorena 1648. godine u Parizu, Akademija za umjetnost, koja je stvorila luk nepokolebljivih pravila i zakona za slikarstvo.

Tema umjetnosti mogao je postati prekrasan i uzvišeni; Anksioznost je ostala estetski idealan (stoga, u djelima klasicista, nemoguće je pronaći osobu s bezobličnom figurom ili flabby kože). Akademija je također uspostavila načela slika "strasti"; Također je podijelila žanrove umjetnosti na "visoku" (povijesno, vjersko, mitološko) i "nisko" (portret, krajolik, i dalje životni, kućanski žanr), a kombinacija žanrova na slikama nije dopuštena.

U djelima klasicizma je dobiveno osnovno značenje: logično značenje zaplet, jasan i kompetentni sastav, ispravan prijenos volumena. Glavni elementi konstrukcije oblika čelične linije i lakoće; Odvajanje krajobraznih planova provedeno je pomoću boje (prednji plan je napravio smeđe, srednje-zelenkaste, daleko plave).

Francuski umjetnici Jacques-Louis David (1748-1825) i Jean-Auguste Dominique Engr (1780-1867) postali su istaknuti predstavnici europskog "kasnog klasicizma" ili "neoklasicizma". Maksimalna suha i puna drame slikovitog jezika Jacques-Louisa Davida s istim uspjehom progonio je ideale Velike francuske revolucije ("Smrt Marata", 1793.) i proslavio prvo carstvo u Francuskoj ("Posvećenost caru Napoleon i", 1805-07).

Slike Enga, koja se često okrenula romantičnim parcelama, dive se stilu, milosti linija, veličanstvenu igru \u200b\u200bboje i svjetla ("Bolshaya odalisk", 1814; "sjedeći serser", 1808).

Postupno, slika europskog neoklasicizma, unatoč aktivnostima pojedinih velikih slikara (Jacques-Louis David i Jean-Augusta Dominique Engr), degenerira se službenim apologetskom ili sentimentalnom salonom umjetnosti.

Ruski klasicizam pojavio se u procesu europske civilizacije u Catherine II i distribuiran je na kraju XVIII iu 1. poluvremenu XIX stoljeća. Ideje državljanstva, povišene moralne ideale, patriotizam, vrijednosti ljudske osobnosti postaju dominantne na platnama umjetnika. Antička kultura, kao iu europskom klasicizmu, prihvaća se za apsolutne klasike i neprocjenjivo povijesno nasljeđe. Umjetnost se smatra sredstvom koji bi trebao zategnuti grube strasti i sudjelovati u moralnom obrazovanju kroz romantično odobrenje ljepote.

Predstavnici ruskog klasicizma prvenstveno se pripisuju portretistima D. G. Lerity (1735-1822), F. Rokotova (1736-1808), V. A. Tropinin (1776-1857), O. Cyprossky (1782 -1836), V. Borovikovsky (1757-1825 ). Slikari su stvorili cijelu galeriju prekrasnih portreta suvremenika - rad, pjevanje unutarnje ljepote i plemenitost ljudskih aspiracija.

Portreti su nam prijavili slike poznatih ljudi i privlačimo umjetnike dospijeća i umjetnika. Među najpoznatijim radovima - "koronata portret Catherine II" F. Rokotova, 1763; "Portret E. I. Nelidove" D. Leritsky, 1773; "Portret M. I. Lopuška" V. Borovikovsky, 1797; "Portret Puškina" V. Tropinin, 1827

Poznati ruski klasicičar je K.a. Bryllov (1799-1852). U njegovim slikama, akademski klasicizam bio je kombiniran s romantikom. Najpoznatija tkanina umjetnika "Zadnji dan Pompeei" (1830-33) karakterizira dramatična zavjesa, kazališni učinci plastike, složenosti rasvjete i virtuoznog dizajna.

Ovi i drugi umjetnici su predstavnici klasicizma - u svojim djelima na mnogo načina očekivali su postignuća ruskog realizma sljedećih desetljeća.

- Umjetnički stil u europskoj umjetničkoj umjetnosti 17. stoljeća, jedna od najvažnijih svojstava koja je bila privlačiti oblike drevne umjetnosti, kao idealan estetski i etički standard. Klasicizam, koji se razvio u prikusnoj interakciji s barokom, u holističkom stilu sustava formiran u francuskoj umjetničkoj kulturi 17. stoljeća. Načela temelj klasicizma, načela racionalističke filozofije uzrokovala je pogled na teoretičare i praktičare klasičnog stila za umjetnički rad kao voćni i logički resa, pobjednički preko kaosa i fluidnost senzualno percipiranog života.

Temeljni klasicizam načela racionalističke filozofije uzrokovala je pogled na teoretičare i praktičare klasicizma na umjetničkom radu kao voćni i logičko trenje i fluidnost senzualno percipiranog života na kaosu. Orijentacija za razumno načelo, uzorci su utvrdili čvrstu regulaciju etičkih zahtjeva (podnošenje osobnih zajedničkih, strasti - um, dug, zakoni svemira) i estetski zahtjevi klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila; Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma doprinijela je aktivnostima kraljevske akademije u Parizu - slikarstva i skulptura (1648) i arhitekture (1671). U slikarstvu klasicizma, glavne elemente modela modeliranja čelične linije i lakoće, lokalna boja jasno otkriva plastične brojke i predmete, dijeli prostorne planove slike (obilježeno uzdizanjem filozofskog i etičkog sadržaja, ukupne harmonije rada N. Poussina, osnivač klasicizma i najvećeg majstora klasicizma 17. stoljeća; "idealni krajolici" K. Lorrene). Klasicizam 18 - početkom 19. stoljeća. (U stranoj umjetnosti, često se naziva neoklasicizam), koji je postao paneuropski stil, također formiran uglavnom u Louisu francuske kulture, pod najjačim utjecajem ideja prosvjetljenja. Arhitektura je identificirala nove vrste izvrsne vile, javnu zgradu parade, otvoreni gradski trg (ZH.A. Gabriel, J.ZH. Souflo), potraga za novim, ravnodušnim oblicima arhitekture. Želja za oštrim jednostavnosti u radu K.N. LED je predvidio arhitekturu kasne faze klasicizma - AmPy. Civilni patos i tekstovi spojeni u plastičnoj z.b. Svinja i j.a. HUdon, dekorativni krajolici Y. Robert. Hrabri drama povijesnih i portretnih slika svojstvenih djelu glave francuskog klasicizma, slikara J.L. David.

Slikanje od Davida do Delacroix predstavlja razdoblje dominacije klasicizma. Prve slike Davida nisu učinile ništa bitno revolucionarno u modernoj umjetnosti, ali to se pojavilo 1784. godine njegova "zakletva Horati" učinila je nečuvenom dojmom ne samo na umjetničkom svijetu, već i na cijelom društvu, čije je raspoloženje ovaj posao bio sasvim odgovoran. Strogova ispravnost crteža, herojskog sadržaja, do sada se razlikuju od dnevnog malog interesa, i, konačno, arheološka odanost kostimi, arhitektura i svi oceani prenijeli publiku na antički svijet, već ranije postaje atraktivan za njih. Iza ove slike slijedile su "Brut i Lictors, koji su donijeli leševe svojih sinova, pogubljeni prema njegovoj narudžbi"; Nakon što je David napisao (1787.) "Socrates Death" (rob mu daje zdjelu otrovom, okrećući se i plače). Sve je to bilo tako novo i suprotno od rokoko stila, činilo se tako povišenim, što je služilo društvo razlog da govorimo s užitkom Davida, kao umjetnika i građanina; Zbog civilnih prednosti, umjetnički nedostaci njegovih djela nisu bili ni primijetili. Takva strast za njegovim slikama je razumljiva za naše vrijeme, ako uzimate u obzir da sam imao na umu umjetnika, tako je odlučno naučio kako je pomislio, drevne poglede na umjetnost. David je sam izazov da prikaže osobu koja se može pokretati najjačim motivacijama koji odgovara uzvišenim trenucima života, iznimno izbrisanim u prirodi uobičajenih trenutaka svakodnevnog života, koji se smatrali nizinama. Čovjek s takvim liftom duha mogao bi se prikazati, prema Davidu, samo s odgovarajućom plastičnom savršenstvom oblika, također udaljena od dnevnih oblika. Samo antička umjetnost ostavila su američke uzorke savršenih oblika, pa je David bio potreban da svojim herojima daju drevni oblik, koji je studirao u kipovima na vazama, baza reljefima. To je umjetno shvaćanje Davida, izraženo u njima u slikama koje su već spomenute, kao iu Sabineakaku (1799) i drugim djelima. Cijelne ideje u djelima Davidovog društva pronađene u njegovom "Horace" i "Brute", idealnim građanima koji tvrde o povezanim i obiteljskim vezama ispod osjećaja duga o svojoj domovini. U Sokratama su vidjeli propovjednika visokih istina koje propadaju od nepravde tirana. David i sam bili su prožeti takvim uvjerenjima, a kad je tijekom terora, jedan od umjetnika, osobu blizu Davida, zamolio njegov odgovor od Robespiere da spasi sestru molitelj iz giljotine, da David je hladno odgovorio: "Napisao sam Bruta, smatram da je vlada poštena i neću pitati Robespiierrea. " Prema tome, Davidove slike, u određenoj mjeri, tendencious, mogla bi biti uspješna samo u to vrijeme iu društvu kada se pojavile. U toj je epohi, mlada generacija odgovorila na njega, a društveni značaj njegovih slika bio je ogroman: od slika republikanskog duha. Istina je bila sjajna, a umjetničko značenje za tu eru: stil, razigranost i senzualnost modernog slikanja nije mogla odoljeti slikama osjetila uzvišenog i plemenitog, iznimka koju nitko ne može osuditi. Štoviše, David je pretvorio umjetnost na ispravan crtež, ne samo suglasnicu s antičkom ljepotom, već i s prirodom, jer je naučio da ne može biti nesposobni s prirodom. Davidova umjetnička doktrina postoji zapravo nastavak učenja Vieen, ali David je došao više odlučno, razbijajući svu vezu sa stilom rokoko; Posjedujući snažnu volju i korištenje duha vremena, despotično je prisilio druge da slijede put koji mu je pokazao. David je proglasio da je "dotoli umjetnost služila samo uce ambicija i hirova Sibarita, sjedeći na grlu u zlatu." "Despotizam nekih sjedala društva", rekao je ", zadržao je svakoga tko je htio izraziti čiste ideje morala i filozofije. U međuvremenu, potrebno je da se slika primjera junaštva i civilnih vrlina elektrificira ljude i uzbuđen u njemu ljubav slavlja i povećanje dobrobiti njihove domovine. " Otprilike je rekao građanin i umjetnik David, republikanac ne samo riječima, već, kao što znate, zapravo. Energički osuđuje umjetnost XVIII. Stoljeća. Pismo slikara, govoreći približno sljedeće: "Vrijeme je umjesto ovih sramotnih djela (prethodnih umjetnika) da stave u galerije u galerije koje bi mogle doći do sebe pogled republikanskih ljudi koji čitaju dobro moral i vrlina. U nacionalnim galerijama, umjesto erotskih i užetim slikama, grm i njegovim sljedbenicima ili slikama varu, sa svojom ženskom četkom, trebaju biti postavljeni djelima hrabrijim stilom koji bi karakterizirao herojske slučajeve sinova slobode. Da biste izrazili energiju takve nacije, trebate snažan stil, podebljanu četku i zaklopljeni genij. " David je postao glava novog smjera, a stari je osudio revolucionarni tijek društva, koji je uništio sve postojeće dotole, zamjenjujući ga s novim. Umjetnici bivšeg smjera pokušali su se pridružiti novom toku, a budući da je to u vlasništvu njihovih talenata i navika, nisu uspjeli, oni ili potpuno zaustavili svoje aktivnosti, ili se promijenile izvan prepoznavanja. San i Frendar iznenada su izgubili svoje značenje, izgubili moralnu i materijalnu potporu od društva i umrli su svi zaboravljeni. Frendar je bio čak i prisiljen sudjelovati u naporima Davida da ojačaju umjetnost drevnog mjesta u novom javnom strogo, i bilo je potrebno da je umjetnost upućena u moral društva i obavijestio ga. Kipa, graveri, pa čak i obrtnici - umjetnici, zlatni jarboli, Carvers - svi su poslušali David. To je izvanredno da su republikanske teme Davidova slika ("Horace", "Brut") odobrile ili imenovale, i slike kupili Louis XVI., Koji je bio takav koncesija na javno mnijenje kao da je sudjelovao u cjelokupnom kretanju ideje, budući da je društveni značaj tih radova bio za sve jasan. Prema raspoređivanju kralja i nakon što ga je dodijelio smrt, koji je David sudjelovao u vlastitom glasu, a u svakom vremenskom teroru do pada i pogubljenja Robespierrea, Davidove umjetničke aktivnosti izražena su od strane dvije slike - "Ubijanje peletier" i kasnije - "Maratovo ubojstvo", koje su napisane patriotskim ciljem. Međutim, u njima je umjetnik reagirao na svoju temu bez ikakve misli o K., a druga slika izašla je takve da sada nije izgubilo presudu umjetničkog značenja. Nakon izvršenja Robespierre - Davida, kao jedan od njegovih partnera, jedva je izbjegavao smrtonosnu opasnost, na minion čiji je napisao "Sabinok". U vrijeme Napoleona napisao je nekoliko službenih slika za svoje slavljenje, imao je najmanje uspješan uspjeh u tome, i za vrijeme obnove, izbačen iz Francuske kao Tsarubyza, ponovno se dao u Bruxellesu opet antičke parcele i nije promijenio svoj smjer prije smrt. Umjetnička i djelomično civilne želje Davidove, budući da su posljednji izrazi u slikarstvu prvi put prikazani u njegovoj "Veleary" (1781.) - temu koja je tada bila omiljena, jer se podsjetilo na nezahvalnost gospodara. Sada kada se može suditi svoje slike samo s umjetničke strane, oni su zastupljeni sastavom kazališnog i deklaričkog. Čak iu "Horace", početna namjera umjetnika bila je podnijeti događaj dok su ga prikazivali na pozornici 1782. godine, u posljednjem činu kandidirane tragedije; Samo na savjete prijatelja David prikazivao je prikladniji trenutak slikanja, u duhu, odgovarajuću igru \u200b\u200bCornell, jednostavno ne u njemu. Davidov crtež bio je strog, linije su namjerne, plemenite. U svojoj školi ne su proučavali samo antikviteti, već i priroda, ali je, međutim, savjetovao da se, koliko god to može promijeniti, za približavanje antičke skulpturske umjetnosti. Općenito, u njihovim uputama, kao u slikama, on je pomiješao zadatke skulpture s zadacima slikarstva. Što se tiče svog "goraciyev", izražen je vjerni kritički komentar da su brojke napisane na slikarstvu mogu biti bez promjene da služe za reljef, a, međutim, kazališna pattična obrasca još uvijek ima nedostatak. S obzirom na boju, njegove slike su apsolutno nezadovoljavajuće, jer njegovi heroji ne vole žive ljude, ali na blijedo oslikanim kipovima. Tehnika slikanja - previše glatka i fonta i iznimno udaljena od te hrabrosti i povjerenja, čiji je poznat stupanj potreban za optičke karakteristike objekata; Osim toga, namještaj, arhitektonske i druge manje stvari ispuštaju se istim naporom kao i tijelo glumca. Treba napomenuti da su portreti Davidova ili portretnih figura u njegovim slikama mnogo vitalnosti na njegove drevne heroje, iako je u portretima ponekad slijedio antičke poza, kao što je u portretu gospođe Rjeka. Ljubav prema Antique nije učio David s pravom pogledaj prirodu, kao što je Wordro tražio. David, slobodno razmišljajući Republikanac, nije dopustio istu slobodu u političkim protivnicima ili umjetnicima; Nastavak akademika stare škole, kupio je mnogo neprijatelja. U to vrijeme događaji slijedili su ovo za drugom da ih David nije čuo da izraze četku. Tako je počeo ogromnu sliku, s prikazom urotnika u Zhedepomeu (događaj 1789.), ostao je nedovršeni. U srpnju 1794. godine u Nacionalnoj konvenciji je dostavljala nota tužitelja i protiv samog Davida, u kojem je usput izložen umjetninama Tyrane. Doista, potisnuo je jedan akademski sustav za stvaranje drugog, također iznimnog. U svom vremenu, nedostaci njegovog sustava nisu otkriveni, a njezine su prednosti bile privučene Školom Davida ne samo francuski, već i strane umjetnici - slikari, graveri, kipari, koji su tada bili odvojeni Davidovim učenjima diljem Europe. U relativno kratkom vremenu imao je više od 400 učenika, a njegov je utjecaj doživio mnogo desetljeća, ali s stalnim izmjenama; Izvorno je bio akademski u uskom značenju riječi i pseudoklasičan, jer je predstavio drevni život kao što je bio hladan i ravnodušan, a također i zato što je pretrpio antikni K. u modernom tlu neobično za njega (na slikama modernog života ), pokušavajući diskovati karakterističnu individualnost poza, pokretima, oblicima i izrazima i dati im vrste koje zadovoljavaju kanonska pravila koja bi mogla učiti, poput pravila građevinskih umjetnosti. David nije bio vrlo nestabilan; Vjerojatno nije mogao biti u stanju dati izraz strasti svog pravog izgleda, napravio je mnogo više razmišljanja, nego mašta i osjećaje u njegovim slikama, ali se njegov uspjeh dogodio iz razloga objašnjenih gore. Društvo je bilo strastveno o tako ispravnom prikazu drevnog; Svježom kosom i bizarnim pribor rokoko kostim je bačena, ženska odijela, slična grčkoj tunici, ušla je u modu. Neki učenici Davida (Les primitivi) počeli su se oblačiti kao Pariz i Agamemnon. U vrijeme direktorija, predstavnici ljudi su čak propisani za rezanje odjeće, ako je moguće, približavajući drevnom. Kad je David napisao svoju sliku Sabineani, antička strast bila je takva da su tri dame najboljeg društva postavljene ispred umjetnika za simulatore. Na kraju slike, David ga je posebno stavio, detaljan opis objasnio je javnost zbog razloga zašto su likovi slika prikazani od strane Nagi; Autor je bio uvjeren da će Grci i Rimljani naći svoju sliku suglasnika sa svojim Nravamima. Izložbu je posjetila nastavak od 5 godina, što je umjetnik donio više od 65.000 franaka i zajedničkih pohvala. Međutim, Napoleon, koji nije razumio slikarstvo, ali koji je znao rat i vojnici, primijetio je prilično istinito da se Rimljani Davida bore previše ravnodušno. Na kraju vladavine Napoleona, David diplomirao (1814.) za dugo vremena zamišljen i započeo sliku "Leonid u Fermopilima" - djelo akademskog, bez života i istine; Što je David želio i da je bilo potrebno izraziti na lik i lice Leonida, daleko premašio opremu umjetnika, uvijek površna s obzirom na izraz osjećanja. Međutim, bio je zadovoljan izrazom Leonidove glave i bio je uvjeren da nitko drugi ne bi mogao izraziti u tome što je izrazio.

Beč, čije su zasluge rečeno, ne shvaćeno da je umjetnost sama XVIII stoljeća tražila njihovi krajnosti da padne. Gotovo istovremeno s Vienne i Piernom (1744-1815) pokušao je vratiti umjetnost na proučavanje antikviteta i prirode. U jednoj godini s Davidom također je stavio "smrt Sokrata", ali je ostao u ovom radu s mnogo starim, kako u smislu pisanja iu tumačenju oblika i zavjesa. Jean Joseph Tallason, student Vieien, shvatio je i prikazan drevni svijet kao Rasin i Cornel u svojim tragedijama. Gille Gilong Lyter (1760-1832), deset godina od strane direktora francuske akademije u Rimu, kao što je David napisao "Bruta" (1801), ali u drugom trenutku; Nagino tijelo i draperija izrađeni su prema rimskim skulpturama u duhu Davidove reforme. Još jedna slika - "smrt Virginije", zamišljena 1795. godine, završila je samo 1831. godine, kada su već trendovi K. bio odvojen od njegove godine. Gilome Menajo (1744-1816), također dugo vremena, ravnatelj Akademije u Rimu, bio je oklijevajući u intervalu između starog i novog. Jedini umjetnici koji nisu nestali nevidljivi u sjenama u Davidu bili su Jean Batist Reno (1754-1829) i Francois-Andre Vensan (1746-1816). Prvi od njih, međutim, zadržao svoj život tendenciju milosti i nimfama XVIII stoljeća, međutim, od rane dobi, udarajući u Rim, sudjelovao je u ukupnom tijeku do drevnog. Njegovo "obrazovanje Ahila" (1783.) bilo je njegovo ime. Općenito, obećao je natjecati se s Davidom, koji je prvi čak i premašio kao šareni stav. Od ostalih slika drevnog svijeta zovemo "Smrt Kleopatra", "Alkeviad i Socrates", "Pygmalion", "WC Venus", "Hercules i Allest"; Reno je također napisao moderne povijesne slike, pridržavajući se pogledama Davida. Vensen, student Vieien, kao i David, bio je ime prije nego što je David napravio najvažnije radove. Vensen, pod vodstvom Vienne, također je doprinijela poboljšanju obrasca i proučavanje oblika, ali dijeli nedostatke novog smjera u odnosu na kazališni sadržaj poza iu beživotnoj boji. Njegove omiljene priče uzimaju se iz domaće povijesti, bio je prethodnik i šef kasnijih umjetnika na ovaj način i, usput, usput je u pravu. Od slika Wenzanna, zovem: "Delicaria, tražeći milostinju" "Zevske, koji se odluče simulatoru između crotone djevojčica", "Heinrich IV i Sully", "Bitka pod piramidama". Još odlučnija komora klasičnog smjera bila je Pierre Gran (1774-1833), koji je izašao iz Rene. Njegova slika "Marek seks, povratak iz izgnanstva" (1799) napravio je gotovo isti snažan dojam na društvo, kao prije nekoliko godina, "Horace", jer njezin izgled poklopio s erom povratka francuskih iseljenika u domovini. Divno je da je ova slika prikazana prva slijepa Velear, vratila se u svoju obitelj, a onda su otvorene oči glavne figure i ponovno se preradi u sextu. Godine 1802. slika "ippolit, Fedra i Teze", zatim "Andromaha" (1808), "Eney i Didon" (1817.). Glavni karakter djela gena je kombinacija kazališne obličnosti tog vremena sa skulpturom, a takve vrste umjetnika je bio vrlo genijalan; Njegova slika bila je hladna. Od tih slika, u kojima je za glavne likove, uzeo uzorke tadašnje kazališne slavne osobe, glumca Talme i glumicu Dushenua, posljednji je još bolji od drugih.

Davidova škola je izašla iz Drugu (1763-1788), na kojoj je učitelj imao velike nade; Njegova slika Marije u Mantorenskoj bila je uspješna, ali sada se čini da je bez bezbozina i također uz uvjetne kazališne figure. Po izvršenju - slikanje poput one poput Davida. Drugi student David - Lyodie de Treoson (1767-1824) volio je grčku mitologiju u najprije od rimske priče. Njegov "spavanje imdimion", u kojem je lunarna rasvjeta potaknula neku boju, bila je dobro usvojena od strane javnosti, ali je nedostatak škole vidljiv na slici. U njegovoj hipokraciji vidljivo je teatralnost pokreta. Godine 1806. stavio je scenu iz svjetske poplave, s prikazom katastrofa smrti grupe ljudi koji traže spasenje; Za ovaj rad, umjetnik je 1810. primio Napoleonsku nagradu, imenovan za najbolji rad istekla desetljeća. Moderna kritika vidjela u umjetniku, kombinaciji Michelangela i Rafaela, a sada se čini da je njegova slika akademska i umjetna kompozicija, ali s nekim nijansom strastvenih; Sada mi se sviđa više "atala i Shaktas". Gerard (1770-1830) - Također, student Davida - primio je prvu slavu slike "isporuke (omiljeno zemljište tog vremena), noseći svoj pratilac" (1791) - jedan od najboljih djela klasičnog smjera; Imala je veliki uspjeh, ali njegova "psihijacija" bila je manje slična. Gerard je postao poznat kao portretist i, doista, usporedba portreta njegova rada s portretima XVIII. Tada umjetna i kuhana, onda se svečani čak i atributi mitoloških bogova često pripisuju. Čak i portreti gosta i Louise Vijule-Lebeds zbog nedostatka karakteristične individualnosti u osobi koju su prikazani i neki generalizacija heterogenih vrsta iznijeli su portrete Gerarda. Robert Lefevre i Roins, suvremenici Gerarda, moderni portreici koji su postali zadovoljniji da se više zadovoljstva svojim modelima od onih koji su bili istina, sada su zaboravljeni, geracrd i dalje, iako je vitalnost njegovih portreta daleko od toga da je tako duboko, kao u djelima velikih majstora. Portreitist Isaba, Davidova škola, duguje joj dobar crtež, ali slike nemaju velike prednosti. Najznačajniji umjetnik koji je izašao iz radionice Davida je GRO (1771-1835), ali njegova se slava temelji na djelima u kojima nije slijedio savjet svog učitelja. Njegovi klasični motivi: "Safro, upečatljivi u moru", "Ariadna i Bakhus", "Hercules, bacanje konja" (1835.) pokazuju svoju nesposobnost te vrste, dok "bitka Abukir", "Kuga u Jaffa" U jednom trenutku, veliki pokret prema razumijevanju stvarnosti, pokazuje veliki talent, promatranje i predstavljanje prezentacije vidljive prirode. Iznenađujuće, nisam razumio rod mog talenta i, potpuno poslušan stavove mog učitelja, smatrao sam ga, zajedno s njim, sadržaj slika modernog života s nečim slučajnim i interesom njihovog prolaza za umjetnost. "Pročitajte plutarh, - više puta govorio i napisao mu David, - tamo ćete naći uzorke dostojno vaše četke." Gro je bio vrlo časan sa svojim sunarodnjacima, neki kritičari pretjerano vidjeli u njemu kombinacija Rubensa i Veronese, škola formirana do 400 umjetnika. Ali kad se odrekao najboljih djela i podučavao je u svemu da slijedi Davida, i on se vratio s prvom prilikom klasično s kojom se, međutim, neuspješno nosio, onda je izgubio sve važnosti za suvremenike. Drugi od talentiranih učenika Davida - Francois-Xavier Fabre (1766-1837), koji je napisao u klasičnom rodu: "Edip u stupcu", "Smrt Narcissa", "Nefopski i Ulysses", itd., Nisu ispunili nade njegovih učitelja. U povijesnim slikama, čime se stalno piše pod sjećanje na lekcije škole, također nije ustao, a posljednjih godina njegova aktivnost bila je ograničena na krajolik i portrete. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834), koji je napisao, usput, "Orist i pilula" i "Electra", "Vergiliu glasi Augustu," proveo većinu svog života u Italiji, nije imao izravan utjecaj na francuski jezik umjetnost sa svojim djelima, ali njegove aktivnosti nisu zabilježene osim (vidi vikar). Od drugih sljedbenika K. - Louis Dyusi (1773-1847) napisao je o motivima iz mitologije; Philipp-Auguston Connneken (1763-1833), Claude Gother (1765-1825), Charles Teven (1760-1838), Jean-Batist Debre (1763-1845), Charles manje (1768-1832), a neki drugi napisali su od drevnog i Alegorijski, dio povijesnih slika, dio portreta. Gotovo svi ti umjetnici koji su održali svijet idealan, sa stajališta akademskog K., obrasci nisu imali dovoljno talenta da udišu pravi život u njima. Neki od njih bili su službeni slikari crkava i samostana i Louvre Plafimona. Dio njih i druga grupa prikazana u monumentalnim veličinama bitke, vojne scene i povorke, vladajuće osobe u raznim doba njihovih života i aktivnosti. To se može reći o učenicima Rheno i Wenzana, ali svi su imali najveći dio Davidovih uzoraka i Gro, koji je, na egzilu 1815. godine, David iz Francuske, postao službeni predstavnik francuske slikarstva; Nitko se nije odlikuje posebnim talentima i nitko se nije usudio biti originalan, s rijetkim i slabim iznimkama.

Kada je David bio na vrhuncu njegovog utjecaja, i umjetnost i javnost, malo umjetnika zadržalo je povlačenje. Pierre-Paul Pruddon (1758-1823) Iako je uzeo parcele iz mitologije ("Grazi", "afrodita", "psiha", "Marshira", "Adonis"), ali ovaj materijal je mahnuo svojim osjećajem i posjedovao životni okus , Stav Njega u Školi Davida viđen je iz njegovog opoziva o Drugu, jednom od najtežih učenika Davida. "Na slikama iu kazalištu možete vidjeti ljude koji prikazuju strasti, koje, međutim, ne izražavaju karakter osebujni predmetu subjekta, imaju tako vrstu kao da igraju komediju i samo parodija što bi trebali biti. "" David, prepoznajući talent Prudona, nepravedno ga nazvao je moderan grm; Pruton je u vlasništvu razumijevanja oblika prirode i pokreta, nepoznatog od Busha, koji je često napisao sofisticirane slike bez prirode, ali tko je bio ponosan što bi mogao biti elegantno savijanje ruke ili noge. Iz slika Prudona, jedan ("zločin proveden od strane pravde i utvrde") na strastiji i snazi \u200b\u200bizraza i bojom se smatra da je glasnik novog smjera, koji je, međutim, otkrio samo petnaest godina kasnije. Izvanredan je da je u istoj godini (1808.) javnost upoznala slikom Lyodia "Atala i Shactas", čije je zemljište uzeto iz Shatubriana, a ne iz povijesti ili drevnog svijeta, kao što su svi učinili u tom razdoblju , - slika koja se razlikuje od običnih radova Davidove škole. No, cijele kontinuirane, isključivo izvorne aktivnosti Nimalo Prudon Nimalo nisu razbili školu David.