Iv. Razmjena unutar Divizije II. Potrebne vitalnosti i luksuzne stavke

Analiza umjetničkih tekstova kao metoda za ovladavanje govornim sredstvima izražajnosti

Hardver i softver. Računalni načini

Koncept, znakovi i sredstvo za teatralizaciju

Riječ "teatralizacija" dolazi od riječi "kazalište". Utoliti Klupski događaj, znači voljeti ga na kazališnom činu, u kojoj je sinteza različitih izražajna sredstva predstavljena s fazom (verbalnom) djelovanjem, glazbenim dizajnom, svjetlom, bukom, butfory, rekvizitom, kostimima, elementi vizualne otopine, Jerma , ples.

Ista slika može se uočiti u složenim klupskim događajima. Sva gore navedena sredstva koriste se u tematskim večerima, emisijama, idejama, kazališnim koncertima, književnim i glazbenim pripravcima, nastupajući koncerti.

Kazališni oblici kulturnih i slobodnih događanja imaju blizu znakovi.

1. Raširena uporaba kazališne ekspresivnosti. Činjenica je da se ista ekspresivna sredstva (glazba, riječ, riječ, dokument, činjenica) koriste u jednom slučaju kao ilustracija za naraciju na odabranoj temi (na primjer, glazba zvuči kao ilustracija nakon priče o radu skladatelja u Predavanje, razgovor), u drugom slučaju, djeluju kao jednake veze jednog lanca. To jest, u klupskom događaju i dokumentu, a umjetnička slika je podnesena jednaka semantičkom opterećenju.

2. Organska kombinacija dokumentarnog i umjetničkog materijala , Ali i zadovoljavanje ova dva znaka, klupski događaj ne može se smatrati prilično kazališnim, ako će se neki dio teatracije biti podvrgnut nekom dijelu, epizodi, fragment. Na primjer, u večernjim satima, samo "sastanak gostiju" ili svečani koncert, koji koristi broj različitih slikovitih žanrova.

3. Glavna značajka kazališnog događaja je kompozitna odluka o zakonima drame , Elementi kompozitnog rješenja su: - prolog, kravata, lanac događaja, od kojih jedan je vrhunac, i propust. Kompozitna konstrukcija kazališnog događaja ima jasno razvijen sustav epizoda i fragmenata. U jednom ili drugom obliku u klupskom događaju postoji sukob, ali ne tako jasno izražen kao u kazališnoj izvedbi. Na primjer, na festivalu "žice" - sukob - borba proljeća zimi.

Slijedom toga, pripremiti i držati kazališni klub događaj, to je:

- izgraditi ga kompozit, - za postizanje ekološkog jedinstva dokumentarnog i figurativnog materijala, - da ga utjelovljuju sa svim potrebnim načinima kazališne ekspresivnosti.

Sredstva "teatralizacije".

1. Glazba, muzika. Sastajemo se s glazbenim radovima ili njihovim fragmentima na blagdanima, masovnom hodanju, karnevalima, emisijama i drugim kazališnim programima. Glazba može biti stvar vremena i prostora. Može stvoriti željeni emocionalni stav, i prije početka i tijekom događaja, može imati neovisnu vrijednost ili poslužiti kao slikovito djelovanje.

2. Film- Umjetnički i dokumentarni ili njihovi fragmenti, igra, animirani, ozbiljni i komedija, profesionalni i amaterski - mogu se koristiti kao izražajno sredstvo. Široko je poznat po dobivanju na pozornici s ekrana onih koji govore na klupskom večeri.

3. Fikcija. Književni rad ili njegov fragment igra veliku ulogu u sastavu i mogu biti prolog, niz, snopovi između epizoda, završnog dijela. To može biti i poetska i prozni materijal.

4. Umjetnička riječ - Basches glavno semantičko opterećenje u kazališnom prikazu. Može ga izvršiti jedan čitač (vodeći) ili grupa. Najjednostavniji primjer je čitanje pjesama ili prozu koja je popraćena glazbom. Čitanje može biti popraćeno pantomimom, plesnim filmskim filmovima.

5. Slikato je nužan element bilo kojeg kazališnog prezentacije, potiče vidljivost i točnost događaja (portreti, elementi krajolika - kuća, ulice, stabla zatvorsku komoru, itd.). SpeCouly "Radi" slikanje kada je njegov zaslon popraćen uspješno odabranom glazbom ili umjetničkom riječju.

6. Pantomima - Ovo je akcija bez riječi. To može biti popraćeno glazbom, posebno odabranim zvukovima, simbolizirajući, na primjer, kucanje srca, ritam radnog mehanizma itd. Uz pomoć pantomima, možete pokazati mirno more i predstojeću oluju, vjetar, cvjetanje cvijet. Sve ovisi o fantaziji ravnatelja i vještine izvođača. Sudionici pantomime kostimi su stilizirani ili ujedinjeni, ali mogu biti konvencionalni kazališni.

7. Ples. U klubskoj praksi, sve vrste plesova su uobičajene. Mogućnosti plesa, kao izražajna sredstva, nisu ograničene na ilustriranje one ili misli već izražene drugim sredstvima. Ples može postati punopravni element zemljišta cijelog kazališnog djelovanja.

8. Kazališna umjetnost - Prema njegovoj sintezi, glazbi, plesu, umjetničkoj riječi, književnim djelima, pantomime. U klupskom kazališnom prikazu, ne koristi se cijela izvedba, već i njegovi pojedinačni fragmenti. Stoga možemo govoriti o malim kazališnim oblicima - fazama prozaičnih ili pjesničkih radova ili čak dokumenata. Sobe se uspješno koriste s lutkima, tehnikama kazališta u sjenovu, izvadišta iz opernih nastupa, operette. Glavna stvar je da se ovaj materijal organski spusti u kontekstu događaja.

9. Umjetnost i dokumentarna fotografija. Dobro pronađena snimka kao dio kazališne prezentacije, možete pokazati koliko vam je potrebno u vrijeme teksta, glazbe ili akcije.

10. Umjetnost pop i cirkusa koristi se kao sredstvo emocionalnog utjecaja. Smiješne ekscentrične sobe, šale, humor, konfiguracija, trikovi, komični plesovi, reprize, parovi, parodi su uvedeni u skriptu.

11. Igra - Također je sredstvo izgradnje kazališne mase. U tom slučaju, igra se smatra ne s gledišta o suštini kazališnog događaja (odmora, kazališnog natjecanja), te strokovima gledišta svoje organizacije u pedagoškom aspektu, posebno pri organizaciji dječjih kazališnih događaja. Djelatnost igre može biti dio slobodnog vremena ili djeluje kao specifičan oblik masovnog rada. U masovnom događaju, igra se koristi kao učinkovito sredstvo uključivanja ljudi u masovnom kazališnom djelovanju, uzrokujući emocionalno iskustvo sa svojom zabavom, stvara potreban svečani stav. Akcija kazališnog igranja može biti aktivan dio bilo kojeg kazališnog događaja i na mnogo načina za promicanje njezina uspjeha.

Dakle, svi oblici i žanrovi umjetnosti praktički su primjenjivi u kazališnim kulturnim i slobodnim događajima, njihov odabir ovisi o scenariju i stvarnim mogućnostima slobodne institucije.

Glavno izražajno sredstvo slikovne umjetnosti je djelovanje. Svrha djelovanja je promijeniti, ponoviti predmet na koji je radnja usmjerena. U glumačkoj umjetnosti, psihofizičke akcije su vrlo važne, od kojih se razvija djelujuća igra. Akcije mogu biti unutarnje (usmjerene na sebe) i vanjske (usmjerene na partnera ili predmet). Akcije scene obavljaju akteri. Ovo je glavna ekspresivna glumačka umjetnost. Svatko u kazalištu se izražava kroz njega. Govori s scene na osobu autora, redatelja, cijelog tima, dakle, osnovni izražajni sredstva djelovanja su važni u svom radu: riječ, glas, pokret, plastika. Riječ igra veliku ulogu u umjetnosti glumca. Riječ je glavna ekspresija misli. Nadležni izražajni govor može prenijeti složenost duhovnog izgleda modernog čovjeka. Bogat izražajan glas može prenijeti različite nijanse. Riječ je akcija instrument. Ekspresivnost pozornosti kretanja je također vrlo važna u radu glumca. Mimica, gesta. Priroda glumca je virtuozno posjedovanje tijela. Kroz pozu, gesta, glumac pokreta trebao bi biti u mogućnosti izraziti unutarnji sadržaj. Glatkoća i kontinuitet kretanja stvaraju plastičnost. Psihološka gesta je vrlo važna, koja bi trebala biti voljna, aktivna, jasna, velika, velika, reljef. Pomoćni izražajni sredstva su šminke, perike, naljepnice, odijelo, koje su naglašene i nadopunjene susjedstvom ili kontrastnom slikom. Izražajno sredstvo kazališta uključuju: glazbu, svjetlo, šminka, tanžen. Atmosfera, dekoracija, sastav, ritam itd. Utjecaj glazbe na osobu je izuzetno velika zbog svojstava. Ona može prikazati osjetila osobe, fenomene vanjskog svijeta, društvenih sukoba, herojskih akcija, itd. Ovo je najjača izražajna toracija. Svjetlo je također jedno od najjačih sredstava izražajnosti kazališta. Svjetlo mora stupiti u interakciju s teksturom scene, kostima. Svjetlo doprinosi stvaranju atmosfere. Atmosferu formira glumac i predložene okolnosti u kojima je on. Glavna ekspresivna atmosfera je glumac. Kroz atmosferu izražava se ideja o uspješnosti, izražavaju se ritmovi pozornice života, s njim su povezani likovi djelovanja i njihovog odnosa. Misija atmosfere - spasi dušu kazališta iz mehanizacije. Kostim bi trebao naglasiti sliku ove slike otopine u kojoj se prikazuju ljudska biografija, karakter, nacionalnost, karakteristične značajke vremena. Vrlo je važno da proizvođač nije bio samo vanjski kozmetički agent, već unutarnji psihološki sadržaj slike. Još jedan vrlo važan izražajni agent kazališta je ukras, uz pomoć u kojem se razmatra otopina zavjesa, mogućnost rotirajuće scene, njegovo podizanje, korištenje otvora, itd. Unutrašnjost mora biti u skladu s prirodom aktera. Umjetnik bi trebao biti u stanju shvatiti igru. Dakle, postoji mnogo izražajnih alata.

puna prilagodba u društvu.

Potražnja za plesnim psy-hocosciny programima je vrlo velika. Nedostatak kompetentnih stručnjaka, znanstveno razvijenih tehnika

provođenje nastave u sredini, a starija dobna kategorija inhibira razvoj mreže kulturnih i rekreacijskih skupina plesa i motorne korekcije ljudi u fitness klubovima naše zemlje.

Bilješke

1. Baskikov, V. Yu. (Crveno. - Cijena.) Očitanja za fizičko orijentiranu psihoterapiju i psihotehniku \u200b\u200b/ V. Yu. Baskikov (crveno. SOST.). - M.: Značenje, 2000. - 165 str.

2. Gerasimova, I. Evolucija kognitivnih unaprijed kreativnosti: dis. ... Dr. Ped. Znanosti / I. A. Gerasimov. - M., 1998.

3. Jung, K. G. Alchemy snove: po. s engleskog / K. G. Jung. - Spb: Timothy, 1997. - 352 str.

4. Chodorow, J. Tijelo kao simbol: ples / kretanje u analizi. / Joan Chodorow; Američka plesna terapija udruga. - New York, 2008. - 13 str. - Objavljeno online: 4. kolovoza 2008.

5. Lemieux, A. Kontaktni duet kao paradigmu za interakciju klijenta / terapeuta / adwoa lemieux // podneseni u djelomičnom ispunjavanju stvari umjetnosti u terapiji plesa / pokreta / Naropa institut Boulder. - Colorado, 1988. - 101 r.

6. O "Connor, Peter A. Razumijevanje Jung, razumijevanje vašeg self / Petra A. o" Connor. - New York: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Muškarci u terapiji plesa / pokreta / Međunarodni panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Terapija udruga 2011. - Objavljeno online: 21 Travanj 2011. - 10 str.

8. Sheila, J. Kulturni ples: prilika za poticanje tjelesne aktivnosti i zdravlja u komuničke aktivnosti i Heila Jain i David R. Brown. - New York: Američki časopis za zdravstveno obrazovanje, JLY / kolovoz 2001, Volumen 32, br. 4-19 p.

Eatralni prijemi i sredstvo izražajnosti kao elementi muzejske komunikacije

V. V. Arzhanuškahina

Moskovsko stanje kulture i umjetnosti

Članak po prvi put razmatra kazališna sredstva izražajnosti kao punu komponentu modernih muzejskih komunikacija. Prikazan je pregled povijesnog aspekta odnosa između muzeja i kazališnih sredstava i tehnika. Analiziralo je iskustvo izlaganja raznih muzeja kako bi se privuklo izražajnost u izlaganju kazališnih sredstava. Ključne riječi: muzejska komunikacija, novi izložbeni oblici, dizajner muzeja, dekorativni dizajn.

Po prvi put, članak ispituje kazališna sredstva izražajnosti kao poštenog sastojka suvremenog muzejskog komunikacije. Prvi put ispitani su povijesni aspekt međusobnog odnosa između muzeja i kazališnih sredstava i metoda. Analizira se iskustvo izloženosti različitih muzeja na primjeni kazališnih sredstava izražajnosti u izlaganju.

Ključne riječi: muzejska komunikacija, novi izložbeni oblici, muzejski dizajner, dekorativni desing. 134-0803 Bilten MGUY 5 (49) rujan-listopad 2012 134-138

Raspon kazališnih ekspresivnih sredstava i tehnika akumulirano je stoljećima - istovremeno s razvojem samog kazališta. Danas je njihov red prilično naveden. To su krajolik, kostimi, butaforia, zvučni, lagani i posebni efekti, a među kazališnim tehnikama vodi teatralizacija. Kazališni pristup oduvijek je bio u potražnji i često primjenjivao u politici i religiji. Sjetite se tajni kostim drevne Grčke i trijumfalne procesije Rimljana. Kršćanska crkva je također preuzela službu kazališnog razvoja. U stoljeću, žanr crkvene drame ("posjet grobnicama", "igra na Adamu") i nastala u srednjovjekovnoj Europi), au Rusiji, od početka XVI. Stoljeća, duhovni drame postaju popularni (" Hodanje po hitnim slučajevima "," špiljska akcija "). Tako su kazališni lijekovi već odavno dokazali komunikatori raznih javnih institucija, zahvaljujući glavnom dostojanstvu - sposobnost privlačenja pozornosti. Razumijevanje to dolazi u muzejsku praksu.

Autor prvog rada na teoriji muzejske komunikacije bio je kanadski muzevied D.F. Cameron. To se dogodilo krajem 60-ih godina 20. stoljeća, ali praktična potraga za komunikacijskim rješenjima počela je mnogo ranije. U 2. polovici XIX stoljeća prikazani su novi izložbeni oblici na etnografskim i ručno-industrijskim izložbama. To je doprinijelo razvoju interdisciplinarnih obveznica, što je prirodno, jer "... teorija komunikacije, kao i Muzevia, ispada da je sfera interdisciplinarnog znanja" (9). Najčešće organizatori prvih ruskih izložbi žalili su se na dizajn uređenja i Butaforiju. Danas, norma, kada umjetnik ili muzejski dizajner sudjeluje u pripremi izložbe, - i prije nekoliko stotina godina, što je postalo umjetničko

mnogi muzeji kategorički odbačeni. Ponekad je došlo do zanimljivosti. Novinari koji su napisali o cijeloj ruskoj etnografskoj izložbi 1867. godine, prigovorili su organizatori u činjenici da dekorativna strana prevladava na znanstveni sadržaj (2). Međutim, kada su izložba izložbe postala dio Etnografskog muzeja Dashkovsky - već bez dekorativnog praćenja - suvremenici su se žalili da je plasman izlaganja na znanstveno načelo smanjio svoju znanstvenu i informativnu vrijednost (4).

Prvi put su ukrasni elementi široko korišteni na cijeloj ruskoj etnografskoj izložbi, održanoj u Moskvi 1867. Izložba je bila posvećena etničkim skupinama koje žive u Rusiji i bila je žanrove scene tipične za jednu ili drugu regiju. Pozvani su kipari i umjetnici da osmisle izložbu. Ruska podjela predstavljena je u obliku poštene scene u krajoliku A.K. Savrasov - slikar, s nevjerojatnom pouzdanošću rustikalnog krajolika koji radi u žanru. Na politehničko izložbi 1872. godine u Moskvi su se pojavili postojeći dekoracije-paviljoni - smanjili su kopije spomenika nacionalne arhitekture. Na primjer, izgrađen je zasebni paviljon za prezentaciju Turkestana u obliku Samarkand Madreza Shirdana (8). U budućnosti su smanjene kopije arhitektonskih zgrada postale omiljena tehnika dizajnerskih umjetnika. Godine 1914., na izložbi svih ruskih i tvornice, koji je održan na području Khodynsky u Moskvi, središnji paviljon je stiliziran na izgradnji Moskve Kremlja (8). Nakon 90 godina, 2004. godine, za vrijeme olimpijada u Ateni, mocks Kremlja i Bolshoi kazalište uredio je područje Moskve, na kojem je na ruskom glavnom gradu bila postavljena izložba fotografija.

Želio bih naglasiti da je raspored još uvijek izložba, ali kazalište nalazi. Natrag u sredini XVI. Stoljeća, talijanski umjetnik Sebastiano Serlio prvi je preporučio izgled scene buduće izvedbe. U isto vrijeme, postoje muzeji u kojima se izložba sastoji isključivo iz rasporeda arhitektonskih objekata (etno-spomen kompleks "Karta Kazahstana" Atameken "u Astani, Madrogs u Nizozemskoj). Prirodno je da, poštivanje zakona teorije komunikacije, arhitektonskog rasporeda, korak po korak pokraj kazališta, nije se zaustavio u muzeju, postaje univerzalna komunikacijska sredstva. Podsjetimo sve vrste zabavnih parkova (Disneyland, mini Siam u Tajlandu, itd.), Kao i hoteli. U međuvremenu, svi imaju jedan progetoritor - kazališnu butfory.

Umjetnici koji su radili za kazalište pridonijeli su razvoju novog žanra. Umjetnik K.A. se smatra jednim od inovatora slučaja izlaganja. Korovin. Godine 1896. poznati industrijalac i zaštitnica S.I. Mamut mu je uputio izvršenje paviljona dalekog sjevera na sve-ruskoj umjetnosti i industrijskoj izložbi u Nizhnyju Novgorodu. Kandidatura nije bila izabrana slučajno, jer je umjetnik bio sudionik putovanja u Polar, u organizaciji istog S.I. Mamut. Uloga samog Mamontova u otvaranju paviljona nije bila ograničena na financiranje, jer je bio, na suvremenom jeziku i redatelj-inovator, i poduzetni proizvođač, pa čak i muzejski dizajner. Uz filing, mamontski paviljon pretvorio se u pravi mini-muzej. Savva Ivanovich bio je autor mnogih ideja, a Yaros je branio svoje projekte "proizvodnje" organizatorima izložbe. Tako su službeni organizatori odbili uključiti u glavno osoblje izložbe (Mikula Selyaninovič i

"Princeza Gleza") pozvala je s.i. Mamut M.A. Vrubel. Zatim s.a. Mamuta za njihov novac izgradio je zaseban paviljon za ta djela. Kao profesor A.A. Aronov: "Savva Ivanovich Mamontov bio je jedini neotvoren zaštitnika umjetnosti Vrubela" (1, str. 29). Ali natrag na paviljon dalekog sjevera, ulazak u koje su se činilo da su posjetitelji na jednoj od sjevernih tvornica. Tako je umjetnik opisuje dizajn: "Sakrijem kožu pečata, vunene košulje pompera. Među pomorskim užadima, gestama - monstruoznom kožnom kožom, čeljust Kine. Samoyed vazirano, koga sam također donijela sa sobom ... mijenja vodu u pocinčanoj kutiji, u kojoj je živahan, miley pečat, donio iz ledenog oceana i nazvao Vašku. " Na zidovima - tematske dekorativne ploče, koje su "mirno susjedne fotografijama i prirodnim eksponatima, a ovo susjedstvo naglasilo je autentičnost stvorenih CAVIC slika" (5, str. 92). Imao je iskustvo u kazalištu i V.M. Vasnetsov, pozvan u povijesni muzej početkom 80-ih XIX. Stoljeća za ukrašavanje izlaganja "Spomenici kamenskog razdoblja". Kao rezultat toga, muzej je primio prekrasan dekorativni panel "kameno doba", koji francuski arheolog Baron Joseph de Bai rekao je da "Lucky Journal" čita "govornika u" kamenom dobu "cijeli tijek arheologije. Pristup ukrasa usvojio je regionalni muzeji. Dakle, na kraju XIX stoljeća, umjetna stijena izgrađena je u kavkaskom muzeju u Tiflisu za izloženost o alpskim stanovnicima. Prisustvovali su izloženosti i drugim skupinama životinja, kao i skupinama kavkaskih plemena (7, str. 20). U znanstvenim krugovima, pripravak se žalio, ali obični posjetitelji bili su oduševljeni.

Mobilna izložba gradskog muzeja Krasnojarsk, koji je pokazao "živo slike", ilustrirajući prirodne značajke ruba i život sibirskih aboridžina (10) s uspjehom. Unatoč činjenici da je koncept umjetničke slike percipirana konzervativnom javnošću s zbunjenosti, univerzalni interes za takve izloženosti je uvijek bio visok. Zahvaljujući kazalištu, inovativni organizatori uspjeli su, zapravo, primarni komunikacijski zadatak - privući što više pažnje gledatelja, zanimljiv čak i slavljenički posjetitelj i donositi razumijevanje izlaganja dostupnih svim sektorima društva.

Pokretanje C20-30s 20. stoljeća, interes muzeja za kazališne sredstva izražajnosti bila je sveta, rasplamsala se s novom silom. Nakon listopada revolucije 1917. godine vodstvo zemlje bilo je prisiljeno privući sve oblike javnih komunikacija, uključujući muzej, za uznemirenost i propagandu. I sada su se pojavili "muzeji-kazališta", gdje su se upoznali s muzejskim objektima u obliku kazališnih predavanja na parceli muzejskih legenda izloženih eksponata (etnografsko kazalište državnog ruskog muzeja). U 60-70-ima 20. stoljeća, nova, sada međunarodna, rasprava o privlačenju novih oblika izloženosti i vrijednosti figurativnog pristupa (M. Madzen, D. Cameron, A.M. Overclocking, itd.). U 70-80-ima 20. stoljeća, problem uloge scenarija aktivno se smatrao posebnim oblikom dizajna muzejskog izlaganja (MB Gnodovsky, Yu.p. Pischulin, Yu.A. Reshetnikov, itd.) , Scenijski razvoj nisu bili naširoko korišteni u domaćem muzeju, ali je opće priznanje odobren: "za osobu, procjenu percipiranih informacija bez emocionalne bojanje

^ Socio-kulturna aktivnost

možete "(6, str. 97). Tijekom razdoblja restrukturiranja cjelokupne ekonomske strukture zemlje, kada je akutno pitanje o potrebi za trgovačkim odnosima, počeo ponoviti učinkovite načine za privlačenje pozornosti posjetitelja i društva u cjelini. Tada je kazališna sredstva izražajnosti u muzejskoj komunikaciji postala popularna više nego ikad (itd. Polyakov, N.V. Mausy, E.A. Rosenblums, itd.). Prema Univerzalnom Natiusu, konzervativci poznati u muzejskom svijetu, kao što je A.B. Zaks, koji je predložio "stvoriti umjetničku sliku povijesne stvarnosti" i uz pomoć raznih oblika kako bi se izložba "zabava". Svjesnost činjenice da izložba muzeja "ne podučava, ali budi asocijacije, dovodi do slika, misli i osjećaja. "(3).

Danas je uloga muzejskog dizajna još uvijek velika, a najnovija tehnička dostignuća kazališnog krajolika umjetnosti sa zadovoljstvom uzimaju muzeje za oružje. Prije svega, to je kazališno svjetlo i posebni učinci koji nesumnjivo daju izloženost spektaklu i nevidljivoj dinamici. Kao, na primjer, u izlaganju puškinih bajki u književnom muzeju. KAO. Puškin, gdje je dekoracija-transformator i kompetentno odabrani obojeni svjetlo pretvorili malu sobu u nevjerojatan lukomorier. Program "Live Planet", pripremljen uz pomoć složene opreme za rasvjetu i laserskih instalacija u državnom Darwininskom muzeju. Ali nesumnjivo omiljeno omiljeno muzejske komunikacije je teatralizacija. Kazališni izleti i kostim blagdani na području muzeja dugo su postali norma, osobito u muzejima i imanja. Pozvani umjetnici postaju dodatni atributi prostorno-vremenskog kontinuuma muzeja. Sretno

muzejski projekt s elementima teatralizacije bio je godišnji dan povijesne i kulturne baštine Moskve. Sudjelovanje u njima je počašćen za čast vodećih metropolitnih umjetnika. Usput, sudjelovanje korneusa u projektima izloženosti nije inovacija. Još u 1882, u okviru All-ruske industrijske i umjetničke izložbe, koncert serija je dala simfonijski orkestar pod kontrolom A.G. Rubinstein, i otvoriti politehničku izložbu posvećenu 200. obljetnicu Petra I (Moskva, 1872), poslao je svoj novi kantatu. Tchaikovsky (8).

Važno je razumjeti da je i teatrairanje kazališni pristup ne ide dalje od podružnice. Podložno ovom stanju

kazališni objekti i tehnike su idealne komunikacije za muzej bilo kojeg profila. Prvo, uvijek privlače pozornost, dostupne univerzalnom percepcijom i njihove komunikacijske sposobnosti testiraju se raznim javnim institucijama, a ne jedna generacija gledatelja. Drugo, oni su u stanju riješiti problem unutarnjeg panela izloženosti, kao namjerno stvoren za vanjsko, a ne unutarnje djelovanje. Treće, oni su a priori ne zahtijevaju dominantan položaj, u početku biti samo alat, a ne kraj samo po sebi. Kao iu kazalištu, kada svi elementi dizajna ne smiju pokazati sebe, nego promicati maksimalno objavljivanje izvedbenih umjetnosti. Četvrto, oni nisu konstantni, što znači da su mobilni i omogućuju beskonačne interpretacije izlaganja. Muzejski radnici mogu pronaći samo njihovu vjernu dozu.

Bilješke

1. Aronov, A. A. Zlatno doba ruske meditacije / A. Aronov. - m.: Izdavačka kuća MGUK, 1995.

2. All-ruska etnografska izložba i slavenska kongres u svibnju 1867. - M., 1867. - P. 3-9.

3. ZAKS, A. B. Epoha kapitalizma u izlaganjima Državnog povijesnog muzeja (1931-1957) / A. B. Zaks // Tradicija i pretraživanje. Problemi novog izlaganja GIM-a o povijesti kapitalizma. - M., 1991.

P. 16-17. - (Trudy Gim. Vol. 77).

4. Ivanova, O. A. Sve-ruska etnografska izložba 1867. / O. A. Ivanova // Materijali za rad i povijest etnografskih muzeja i izložbi. - M., 1972. - S.99-142.

5. Kogan, D. Z. Konstantin Korovin / D. Z. Ivanova. - M.: Umjetnost, 1964.

6. Lobanova, V.S. o ulozi arhitektonskog i umjetničkog rješenja u poboljšanju izložbenog izložbe / V. S. Lobanova // Muzej u SSSR-u. Vol. 20. - M., 1990.

7. Mauzal, N. V. Izložba kao univerzalni oblik izloženosti aktivnosti domaćih muzeja: dis. ... kand. Istočno. Znanost / N. V. Zausa. - M., 1997.

8. Moskovska izložba // Moja Moskva. - 2005. - № 6-7.

9. Samarina, N. G. Istraživački rad u Muzeju u svjetlu teorije komunikacije / N. G. Samarina // Research Rad u Muzeju: [izvješća na znanstvenim i praktičnim konferencijama studenata, diplomiranih studenata i nastavnika (Moskva, 29. studenog 2002, 28. studenog 2003.).

M.: MGUYK, 2005. - P. 3.

10. 25. obljetnica gradskog muzeja Krasnoyarsk 1889-1914. - Krasnoyarsk, 1915. - P. 46-47.

test

2. Fiksno sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti:

Dekoracija (od lat. Dekoro - ukrasite) - dekor scene, rekreaciju materijalnog okruženja u kojem glumac djeluje. Dekoracija "je umjetnička slika akcijskog mjesta i istovremeno platforma predstavlja bogate mogućnosti za slikovito djelovanje na njemu." Krajolik se stvara pomoću raznih ekspresivnih sredstava koji se koriste u modernom kazalištu, slikarstvu, grafici, arhitekturi, umjetničkom planiranju, posebnoj teksturi krajolika, osvjetljenja, pozornoj opremi, projekciji, kino, itd. Osnovni krajolik sustavi:

1) pokretni mobitel,

2) snap-i-lučni podizanje

3) paviljon,

4) Volumeny

5) projekcija.

Pojava, razvoj svakog sustava dekoracija i promjena njezina određena je specifičnim zahtjevima drame, kazališne estetike, relevantne za povijest ere, kao i rast znanosti i tehnologije.

Slama mobilni krajolik. Kulisi - dijelovi krajolika koji se nalaze na scenama scene nakon određenih udaljenosti jedan za drugim (iz portala duboko u scenu) i namijenjeni zatvaranju stražnjeg naslona od gledatelja. Scene su bile meke, montirane ili teške na okvir; Ponekad su imali shvaćeni obris, s prikazom arhitektonskog profila, obrisi debla stabla, lišće. Promjena krutih scena napravljena je uz pomoć posebnih punjenja strojeva - okvira na kotačima, koji su bili (18 i 19 stoljeća) na svakom planu scene paralelne s rampom. Ovi okviri preselili su se u dijelove tračnica na tračnicama, položenim preko prvog razreda, posebno izrezane u tabletu. U prvom palače kazalištima, krajolik se sastojao od pozadine, scene i stropne šupljine, koji su se istodobno podigli i potonuli s promjenom Kulisa. Na Parduugas je napisao oblake, grane drveća s lišćem, dijelovima plafimona, itd. Do danas, krajolik dekoracija u kazalištu sudova u Drocholmu iu kazalištu nekretnina u blizini Moskow. Nju Yusupova u "Arkhangelsk"

U Italiji je u Italiji nastao šipan krajolik. I stekao raširene u javnim kazalištima s visokim rešetkom. Ova vrsta dekoracije je platno, šivanje u obliku luka s pisanim (na rubovima i gornjem) debla stabala, grana s lišćem, arhitektonski detalji (u skladu sa zakonima linearne i zračne perspektive). Na pozornici, do 75 takvih lukova scene može se suspendirati, pozadina za koju se poslužuje raštrkani leđa ili horizont. Raznovrsni prizor za šivanje - otvoreni krajolik (Siscript "šuma" ili "arhitektonski" krajolik lukovi, poredni na posebne mreže ili nanesene na Tyulu). Trenutno se lučni krajolik koristi uglavnom u oper-baletnoj produkcije.

Krajolik paviljona prvi je primijenjen 1794. godine. Glumac i direktor F.L. Schroeder. Krajolik paviljon opisuje zatvorenu sobu i sastoji se od zidnih okvira, zategnutih platno i oslikanih pozadina, ploča, pločica. Zidovi mogu biti "gluhi" ili imaju raspone za prozore, vrata. Između sebe zidovi su povezani uz pomoć zakidnog užeta - chuck, a pričvršćeni su na pod scene padinama. Širina zidova paviljona u modernom kazalištu nije više od 2,2 m (inače, tijekom prijevoza ukrasa, zid neće ići na vrata komercijalnog automobila). Prozori i vrata paviljona krajolika obično stavljaju zapinki (dijelovi ovjesa na okvirima), na kojima je prikazan odgovarajući krajolik ili arhitektonski motiv. Paviljon krajolik se preklapaju strop, koji je u većini slučajeva suspendiran na rešetku.

U kazalištu novog vremena, volumetrijski krajolik se prvi put pojavio u nastupima Maneingenskog kazališta 1870. godine Za slike terase, brežuljci, zidine tvrđave. Dizajne strojeva obično su maskirani slikovitim platno ili olakšice (kamenje, korijenje stabla, trave). Za promjenu dijelova volumetrijskog krajolika, valjci se koriste na valjcima (furki), zakretni krug i druge vrste scene. Volumetrijski krajolik omogućio je direktorima da izgrade bilesine na "slomljena" tableta scene, pronalaze različita konstruktivna rješenja zahvaljujući kojima se ekspresivne mogućnosti kazališne umjetnosti proširile neobično proširene.

Dekoracija projekcije prvi je primijenjena 1908. godine u New Yorku. Na temelju projekcije (na zaslonu) ne-željeznih i crno-bijelih slika nacrtanih na dimenziciji. Projekcija se provodi pomoću kazališnih projektora. Zaslon može poslužiti kao leđa, horizont, zidove, kat. Postoje izravna projekcija (projektor je ispred zaslona) i projekciju na lumenu (projektor iza zaslona). Projekcija može biti statična (arhitektonske, krajobrazne i druge motive) i dinamičan (kretanje oblaka, kiše, snijeg). U modernom kazalištu s novim materijalima na zaslonu i projekcijskoj opremi široko su korišteni projekcijski ukrasi. Jednostavnost proizvodnje i rada, jednostavnost i brzinu promjene slika, izdržljivost, sposobnost postizanja visokih umjetničkih kvaliteta čine projekcijski krajolik s jednim od obećavajućih vrsta ukrasa modernog kazališta.

2.2 Kazalište

Odijelo kazališne (iz Itala. Kostim, zapravo običaj) - odjeća, cipele, šeširi, nakit i druge predmete koje glumac koristi za karakteristike slikove slike stvorene pozornice. Nužan dodatak kostim - šminkanje i frizuru. Kostim pomaže glumcu da pronađe izgled karaktera, otkrivaju unutarnji svijet faze heroja, određuje povijesnu, društveno-ekonomsku i nacionalnu karakteristiku medija u kojem se događa, stvara (zajedno s ostatkom dizajnerskih komponenti ) vizualnu sliku izvedbe. Boja kostim treba biti usko povezana s općom rješenjem coloristic. Kostim predstavlja cijelo područje kreativnosti kazališnog umjetnika, utjelovljujući veliki svijet slika - svjedok, satirični, grotesk, tragičan.

Proces stvaranja kostim iz skica do stupnja inkarnacije sastoji se od nekoliko faza:

1) izbor materijala iz kojih će se napraviti kostim;

2) odabir materijala za slikanje materijala;

3) pretraživanja linije: izradu pokrovitelja od drugih materijala i čopor materijala na lutku (ili na glumcu);

4) provjeru odijela na pozornici u različitim rasvjetom;

5) "Sredit" Klumac kostima.

Povijest kostime seže u primitivno društvo. U igrama i obredima, koje je drevna osoba odgovorila na razne događaje svog života, frizura, mrzovoljne bojanje, ritualne kostime bile su od velike važnosti; U njima, primitivni ljudi uložili su mnogo fikcije i neobičnog okusa. Ponekad su ti kostimi bili fantastični, u drugim slučajevima podsjećaju na životinje, ptice ili životinje. Od davnina postoje kostimi u klasičnom kazalištu istoka. U Kini, Indiji, Japanu i drugim zemljama, kostimi su uvjetni, simbolički. Na primjer, u kineskom kazalištu, žuta boja kostima znači pripadnici carskog prezimena, u kostimima crnih i zelenih boja obučeni su izvođači uloge dužnosnika i feudalista; U kineskom klasičnom potvrdnom okviru, ratnikov povratak na broj njegovih pukotina, crnog rupčića na licu simbolizira smrt pozornika. Svjetlina, bogatstvo boja, veličanstvenost materijala čine odijelo u istočnom kazalištu jedan od glavnih ukrasa prezentacije. U pravilu, kostimi se stvaraju za određene performanse, određeni glumac; Tu su i priloženi skupovi kostimi koji koriste sve trupe neovisno o repertoaru. Kostim u europskom kazalištu prvi put se pojavio u drevnoj Grčkoj; Ponovio je uglavnom kućansko odijelo starih Grka, ali u njemu su napravljene razne uvjetne detalje, što je pomoglo gledatelju ne samo razumjeti, već i vidjeti što se događa na pozornici (kazališne strukture bile su velike veličine). Svaki kostim imao je posebnu boju (na primjer, kralj kostim je ljubičasta ili šafrana-žuta), glumci su nosili maske, dobro vidljive iz daljine i cipele na visokim štandovima - mačaka. U eri feudalizma, umjetnost kazališta nastavila je živjeti u veseloj, topikalnim, duhovitim idejama lutajućeg glumca-gistrius. Kostim povjesničara (kao i ruski udarci) bio je blizu modernog kostime urbanih siromašnih, ali ukrašen svijetlim preklopom, komičnim detaljima. Od ideja religijskog kazališta koje su se pojavile u tom razdoblju, misterija je bila najuspješnija, čija je produkcije bila posebno opremljena. Svijetli kolaps se odlikuje od strane postupka tajne procesije otajstva u raznim kostimima i grizima (fantastični likovi bajki i mitova, sve vrste životinja). Glavni zahtjev za odijelo u otajstvu je bogatstvo i elegacity (bez obzira na izvršnu ulogu). Kostim se razlikovala u konvenciji: sveci su bili u bijelom, Kristu - s pozlaćenim kosom, vragovi - u slikovitim fantastičnim kostimima. Značajno skromni su kostimi izvođača uredstva alegoričnog dram morala. U živo i progresivnom žanru srednjovjekovnog kazališta - farsa, koja je sadržavala oštru kritiku feudalnog društva, suvremena karikaturna karakteristika i make-up pojavio se. U doba oživljavanja glumaca komedije del Arte putem kostimima dao je duhovito, ponekad se nasmijao, zli karakteristično za njihove heroje: tipično obilježje znanstvenika u Scholast, nestašivi sluge su sažeti. Na 2. katu. 16. stoljeće Na španjolskim i engleskim kazalištima, glumci su izvodili u kostimima blizu modernih aristokratskih kostima ili (ako je to zahtijevalo uloga) u narodnim nošnjama Judovo. U francuskom kazalištu, kostim je ponovio tradiciju srednjovjekovne farce.

Realistični trendovi u području kostima manifestirali su se na Moliere, koji, prilikom postavljanja svojih predstava, posvećenih suvremenom životu, koristio je moderne nošnje ljudi različitih klasa. U epoha prosvjetljenja u Engleskoj, glumac D. Garrick je nastojao osloboditi kostime skidanje i besmislene stilizacije. On je uveo odijelo koje odgovara izvršnoj ulozi koja pomaže o otkrivanju karaktera heroja. U Italiji u 18. stoljeću Comiographer K. Goldeni, postupno zamjenjujući u svojim predstave tipične maske za komediju del artte slike stvarnih ljudi, u isto vrijeme zadržali odgovarajuće kostime i šminke. U Francuskoj, povijesnoj i etnografskoj točnosti kostime na pozornici traži Voltaire, koji je podržao glumicu Cleron. Vodila je borbu protiv konvencije kostime tragičnih junaka, protiv Fijmu, praškastih perika, dragocjenog nakita. Čak i dalje, rad kostima u tragediji promovirao je francuski glumac A. Lenen, koji je modificirao stilizirani "rimski" kostim, odbio je tradicionalni tunel, odobrio orijentalno odijelo na pozornici. Odijelo za Lenu bilo je sredstvo psihološke karakteristike slike. Značajni, utjecaj na razvoj kostime na 2. katu. 19. stoljeće Imao sam njegovu aktivnost. Maingensko kazalište čije su predstave odvajali visoku kulturu proizvođača, povijesna točnost kostima. Međutim, autentičnost kostim je stekla samodovoljnu važnost u Meyningeru. Točna reprodukcija društvenog okruženja na pozornici zahtijevalo je E. Zola. Najveće kazališne figure NCH nastojali su isto. 20 V.- A. ANTOINA (Francuska), O. Bram (Njemačka), koji je aktivno sudjelovao u dizajnu nastupa, privukao je rad u svojim kazalištima najvećih umjetnika. Simbolističko kazalište, koje se pojavilo 90-ih. U Francuskoj, pod sloganima prosvjeda protiv kazališne rutine i naturalizma, proveo je borbu s realnom umjetnošću. Umjetnici-modernisti stvorili su pojednostavljeni stilizirani krajolik i kostime, uzeli su kazalište iz realne slike života. Prvi ruski kostim stvorio je mrvice. Njihovo odijelo je ponovio odjeću urbanih nižih i seljaka (caftani, košulje, obične hlače, usavršavanja) i ukrašene s višebojni svinja, zaklopci, svijetle ukrašene kape. U početku. 16. stoljeće Crkveno kazalište, izvođači uloga dvorca, bili su odjeveni u bijelu odjeću (na čelu kruna s križevima), glumci koji prikazuju Haldeyev - u kratkim caftanima i kape. Uputalna odijela korištena su u igri školskog kazališta; Alegorični likovi imali su njihove ambleme: vjera se pojavila s križa, nada - s sidrom, Marsom - s mačem. Kraljevi kostimi dopunjeni su potrebnim atributima kraljevskog dostojanstva. Isto načelo razlikovalo je nastupe prvog profesionalnog kazališta u Rusiji, 17. stoljeću, osnovana na Sudu Tsar Alexei Mikhailovich, predstave sudskih kazališta Tsarevne Natalije Alekseevna i Tsaritsa Prasovije Fedorovna. Razvoj klasicizma u Rusiji u 18. stoljeću. popraćeno očuvanjem svih konvencija ovog smjera iu odijelu. Glumci izvedeni u kostimima, koji su bili mješavina modernog modernog odijela s elementima drevnog kostim (poput "rimskog" kostim na Zapadu), izvođači uloga plemenitih plemića ili kraljeva nosili su luksuzne uvjetne odijela. U početku. 19. stoljeće Moderne suvremene nošnje korištene su u nastupima modernog života;

Kostimi u povijesnim drama su još uvijek daleko od povijesne točnosti.

Svi R. 19. stoljeće Nastupi kazališta Alexandria i malog kazališta planiraju se za želju za povijesnom točnosti u odijelu. Veliki uspjeh doseže u ovom području na kraju stoljeća, Moskovsko kazalište. Veliki reformatori kazališta Stanislavsky i Nemirovič-Danchenko zajedno s umjetnicima koji su radili u Moskovskom umjetničkom kazalištu, postigli su točnu usklađenost kostime ere i okoliša prikazanog u predstavi, prirodi faze heroja; U umjetničkom kazalištu, kostim je bio od velike važnosti za stvaranje slike. U brojnim ruskim kazalištima i 20 V. Kostim se pretvorio u istinski umjetnički rad, izražavajući ideje autora, ravnatelja, glumca.

2.3 Dekoracija buke

Dizajn buke - reprodukcija na sceni zvukova okolnog života. Zajedno s dekoracijama, butfory, dekoracija buke je pozadina koja pomaže da glumci i gledatelji osjećaju u okruženju koji odgovara djelovanju predstave, stvara pravo raspoloženje, utječe na ritam i tempo izvedbe. Petardini, snimci, gubici željeznog lista, kucanje i zvonjenje oružja iza kulisa bilo je popraćeno nastupima već za 16-18 stoljeća. Prisutnost zvučne opreme u opremi ruskih kazališnih zgrada ukazuje da već nema dizajna buke u Rusiji u Rusiji. 18 V.

Moderni bučni dizajn varira u znakovima zvukova: zvukove prirode (vjetar, kiša, oluja, ptice); Zvukovi proizvodnje (tvornica, izgradnja); Prometna buka (kolica, vlak, zrakoplov); Bitka buka (konjice, snimci, kretanje postrojbi); Kućanski zvukovi (sat, staklo zvonjenje, Zaslon). Dizajn buke može biti naturalistički, realan, romantičan, fantastičan, apstraktni uvjetni, Groteskov - ovisno o stilu i rješavanju performansi. Dizajn buke se bavi zvukom ili proizvedenom dijelu kazališta. Izvođači su obično članovi posebne šumske brigade, koji uključuje aktere. Nekomplicirani zvučni efekti mogu obavljati radne scene, detalje, itd. Oprema koja se koristi za dizajn buke u modernom kazalištu sastoji se od više od 100 uređaja različitih veličina, složenosti i odredišta. Ovi uređaji omogućuju vam da postignete osjećaj velikog prostora; Koristeći zvučnu perspektivu, iluzija buke približavanja i uklanjanja vlaka, stvara se zrakoplov. Moderno radio inženjerstvo, posebno stereo oprema, daje velike mogućnosti za širenje umjetničkog raspona i kvalitetu dizajna buke, u isto vrijeme organizacijski i tehnički pojednostavljuje ovaj dio izvedbe.

2.4 svjetlo na pozornici

Svjetlo na pozornici jedan je od važnih umjetničkih i organiziranih fondova. Svjetlo pomaže reproducirati mjesto i okoliš, perspektivu, stvoriti nužno raspoloženje; Ponekad u suvremenim nastupima, svjetlo je gotovo jedino sredstvo dizajna.

Različite vrste dekorativnog dizajna zahtijevaju odgovarajuće tehnike osvjetljenja. Ravni scenski krajolik zahtijeva opću jedinstvenu rasvjetu, koja je stvorena svjetlosnim svjetlosnim uređajima (kauč, ramp, prijenosni uređaji). Nastupe ukrašene volumetrijskim dekoracijama zahtijevaju lokalne (projektore) rasvjete, stvarajući svjetlosne kontraste, naglašavajući volumen dizajna.

Kada se koristi mješoviti oblik dekorativnog dizajna, primjenjuje se mješoviti sustav rasvjete.

Teatralne rasvjetne naprave su napravljeni sa širokim, srednjim i uskim raspršivanjem svjetla, potonji se nazivaju pretraga i služe za osvjetljavanje pojedinačnih dijelova scene i glumca. Ovisno o mjestu, oprema za rasvjetu kazališne scene podijeljena je na sljedeće glavne vrste:

1) Oprema gornjeg svjetla na koje spadaju rasvjetni uređaji (sofeje, reflektori) suspendirani iznad igre dijela scene u nekoliko redova prema svojim planovima.

2) Oprema horizontalne rasvjete, koja služi za osvjetljavanje kazališnih horizonata.

3) oprema za bočnu rasvjetu na koju se obično uključuje reflektorski tip na strani portala, galerije bočne rasvjete

4) Oprema za rasvjetu koja se sastoji od reflektora instaliranih izvan scene u različitim dijelovima vizualne dvorane. Udaljeno svjetlo također uključuje rampu.

5) Prijenosna oprema za rasvjetu koja se sastoji od uređaja različitih tipova instaliranih na sceni za svaku radnju izvedbe (ovisno o zahtjevima).

6) razne posebne uređaje za rasvjetu i projekciju. Kazalište često koristi različite uređaje za rasvjetu posebne namjene (ukrasni lusteri, svijećnjak, svjetiljke, svijeće, svjetla, požari, baklje), napravljene prema skicama umjetnika, sastavljajući izvedbu.

Za umjetničke svrhe (reprodukcija na fazi prave prirode), primjenjuje se sustav rasvjete u boji scene koji se sastoji od svjetlosnih filtera različitih boja. Svjetlosni filtri mogu biti staklo ili film. Promjene boja tijekom izvedbe se provode: a) postupno prijelaz iz rasvjetnih uređaja koji imaju neke filterske boje na uređajima s drugim bojama; b) dodavanje boja nekoliko, istovremeno aktivnih uređaja; c) Shift svjetlosne filtre u uređajima za rasvjetu. Od velike važnosti u dizajnu izvedbe ima svjetlosnu projekciju. S njim se stvaraju razni dinamički projekcijski učinci (oblaci, valovi, kiša, pada snijeg, vatra, eksplozije, treperi, ptice letenja, zrakoplovi koji plutaju brodovi) ili statične slike koje zamjenjuju slikovite detalje dekorativnog dizajna (svjetlo dekoracije). Korištenje svjetlosti projekcije je iznimno širi ulogu svjetla u izvedbi i obogaćuje svoje umjetničke mogućnosti. Ponekad se primjenjuje i filmska produkcija. Svjetlo može biti punopravna umjetnička komponenta izvedbe samo ako postoji fleksibilan sustav centraliziranog upravljanja. U tu svrhu, napajanje svih rasvjetnih scena opreme podijeljena je na linije vezane uz pojedinačne uređaje za rasvjetu ili uređaje i pojedinačne boje instaliranih svjetlosnih filtara. Na modernoj sceni ima do 200-300 linija. Da biste kontrolirali rasvjetu, morate uključiti, isključiti i promijeniti svjetlosni tok, kako u svakoj pojedinačnoj liniji iu bilo kojoj kombinaciji. U tu svrhu postoje postavke podešavanja svjetla koje su potrebni element opreme scene. Kontrola protoka svjetla svjetiljki se pojavljuje pomoću autotransfermera, tiratronima, magnetskim pojačalima ili poluvodičkim uređajima, mijenjajući struju i napon u laganom lancu. Da bi se kontrolirali brojni lanci osvjetljenja scena, postoje složeni mehanički uređaji, koji se obično nazivaju kazališni regulatori. Električni regulatori s automatzovima ili s magnetskim pojačalima primili su najveću distribuciju. Trenutno se dobivaju električni regulatori višestrukih programa; Uz njihovu pomoć postiže se izvanredna fleksibilnost osvjetljenja scene. Glavno načelo takvog sustava je da regularna jedinica omogućuje preliminarni skup svjetlosnih kombinacija za brojne slike ili nekoliko trenutaka izvedbe s njihovom naknadnom reprodukcijom na sceni u bilo kojem nizu i bilo kojem tempu. To je osobito važno kada osvjetljavaju složene moderne multi-road performanse s dinamikom visokog svjetla i brzo kako slijedi.

2.5 Scenijski učinci

Scenični učinci (od lat. Effectures- izvršenje) - iluzije letova, plovak, poplave, požari, eksplozije stvorene pomoću posebnih uređaja i čvora. Nastavni učinci već su se primjenjivali u drevnom kazalištu. U razdoblju Rimskog carstva uvedeni su individualni scenski učinci u zastupljenost mimena. Učinci su zasićeni vjerskim reprezentacijama od 14-16 stoljeća. Na primjer, prilikom postavljanja misterioznog uređaja s brojnim kazališnim učincima, bio je angažiran posebni "prekrasni majstori". Na sudu i javnim kazalištima od 16-17 stoljeća. Uspostavljena je vrsta bujne performanse s različitim slikovitim učincima na temelju korištenja kazališnih mehanizama. Vještina vozača i dekoratera, koji je stvorio sve vrste apoteoza, letova i transformacije stavljena je na prvi plan u tim nastupima. Tradicije takve spektakularne zabave su u više navrata uskrsnula u praksi kazališta kasnijih stoljeća.

U modernom kazalištu, slikoviti učinci su podijeljeni na zvuk, svjetlo (razina svjetla) i mehanički. Uz pomoć zvuka (buke) na sceni, zvukovi okolnog života reproduciraju se - zvukovi prirode (vjetar, kiša, grmljavina, ptičji zvukovi), proizvodnja buka (tvornica, građevinarstvo, itd.), (vlak, zrakoplov), bitke zvukove (konjički pokret, snimke), kućni zvukovi (sat, čaše zvona, screenshots).

Svjetlosni učinci uključuju:

1) sve vrste imitacija prirodne rasvjete (dnevno, ujutro, noć, rasvjeta, promatrana s različitim prirodnim fenomenima - izlazak sunca i zalaska sunca, bistre i oblaka nebo, oluja, itd.);

2) stvaranje iluzija tekuće kiše, kreće oblake, koji imaju vatreni sjaj, pada lišće, tekuće vode itd.

Da biste dobili učinke prve skupine, obično koristite sustav rasvjete s tri boje - bijeli, crveni, plavi, dajući gotovo bilo kakvu tonalitet sa svim potrebnim prijelazima. Čak i bogatija i fleksibilna paleta boja (s nuunting svih vrsta nijansi) daje kombinaciju četiriju boja (žute, crvene, plave, zelene), što odgovara glavnom spektralnom sastava bijelog svjetla. Metode za dobivanje svjetlosnih učinaka 2. grupe uglavnom se smanjuju na korištenje svjetlosne učinkovitosti. Prilikom prirode dojmova gledatelja, svjetlosni učinci su podijeljeni na stacionarne (nepomične) i dinamičke.

Bolnički svjetlosni učinci

Zarnitsa - daje trenutak izbijanja volta koji proizvodi ručni ili automatski način. U posljednjih nekoliko godina, širenje je dobio elektroničke fotografije velikog intenziteta.

Stars - oponašajte korištenje velikog broja žarulja iz džepne svjetiljke, obojene u različitim bojama i imaju različit intenzitet sjaja. Žarulje i napajanje na njih su montirane na crnom boji mreže, koja je suspendirana na šipku Bruk.

Mjesec je stvoren projekcijom na horizontu odgovarajuće svjetlosne slike, kao i uz pomoć lažnog mock-up.

Ballet "Romeo i Julija" S.S. Prokofijev

Juliet je najdetaljnija i složenija slika baleta, dane u kontinuiranom razvoju. Sa svim apsolutnim plesom, to je bliže opernim heroinima u psihološkoj složenosti i opisnim karakteristikama, pokazujući najmanji pokret duše ...

U paragrafu "uvjetni krajolik u slikanju" autor smatra djeloma umjetnika koji su napisali radove u ovom stilu, značajke njihovog stila ...

Slikovita tematska kompozicija "Premosticija proljeća"

Okrenimo se studiji povjesničara umjetnosti P. Pavlov, koji otkriva obilježja djela Vladimirskih umjetnika i kako postići izražajnost u svojim slikama. Piše ...

Prosvjetiteljska kultura u Francuskoj

Jedna od vodećih umjetnosti bila je umjetnost pozornice, koja je, zajedno s literaturom i glazbom, prestala oživljavati dominaciju slikarstva ...

Upute međunarodne suradnje na području kazališne umjetnosti

Nacionalna kultura Bjelorusije s njegovim korijenima ulazi u duboku antiku, razvijanje i održavanje nacionalnih tradicija, to je i dio svjetske kulture u isto vrijeme. Bjeleruskici su stvorili jedinstveni višeglasni folklor ...

Je li samostalno kazališna umjetnost vlastitim karakteristikama ili je to samo sinteza nekoliko umjetnosti (slikanje, poezija, arhitektura, glazba, ples i gestu)? U povijesti estetike nalaze se i točke gledišta. Engleski redatelj ...

Značajke razvoja kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početka dvadesetog stoljeća

Prije toga, ukratko smo spomenuli da podrijetlo kazališne umjetnosti leže u primitivnim poganskim ritualima i obredima. Sada razmislite detaljnije značajke prve faze razvoja kazališne umjetnosti. Iz razmišljanja Avdeeva a.d ...

Značajke razvoja kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početka dvadesetog stoljeća

Podrijetlo njemačkog narodnog kazališta odlaze tijekom formiranja narodnih rituala, vjerskih reprezentacija, raznih vrsta igara i svečane zabave. Autor većine fer ideja bio je Hans Sax (1494-1576) ...

Značajke razvoja kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji početka dvadesetog stoljeća

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna faza povezana s narodnim sviranjem, obredima, praznicima, potječe u radnom društvu ...

Ravnatelj i djelovanje vještina

Glumac je glavni nositelj specifičnosti kazališta. Ali što je ta specifičnost? Pokazali smo da je kazališna umjetnost kolektivna i sintetička. Ali ta svojstva, vrlo važna ...

Ruska arhitektura druge polovice XIX stoljeća

Kao i svaki drugi arhitektonski stil, klasicizam karakterizira određeni sustav sredstava umjetničkog izražajnosti svojstven jeziku arhitektonskih oblika ...

Sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti

Dekorativna umjetnost - je jedno od najvažnijih sredstava izražajnosti kazališne umjetnosti, to je umjetnost stvaranja vizualne slike performansi kroz dekoracije i kostime, osvjetljenje i proizvodnju tehnike ...

Kazalište kao vrsta umjetnosti

U najopćenitijem obliku, Opera se može definirati kao kazališna reprezentacija u kojoj ne kažu, i pjevaju. Pjevanje i pjesma predstavljaju neophodan dio ove umjetnosti. Ovdje pjesma nastupa u različitim oblicima: ovo je aria - pjesma - monolog ...

Dekoracija festivala

Digitalna fotografija u dizajnu

Izraz u umjetnosti je holistička i sintetska izjava izražavanjem, odgovarajućim alatima percepcije. Na fotografiji je izraz trenutak rezultat istovremene motorne aktivnosti ruku i očiju ...

Kazalište (Grci TH e. atron je mjesto za spektakl) - vrsta umjetnosti u kojoj se stvarnost odražava kroz stupanj djelovanja da se glumci provode pred publikom.

Kazališna umjetnost dio je nacionalne duhovne kulture, ogledalo javne svijesti i života ljudi.

Umjetnost scene rođena je u dubokoj antici i u različito vrijeme namijenjena je zabaviti se, oni donose, a zatim propovijedaju. Mogućnosti kazališta su velike, stoga su kazališna umjetnost nastojala staviti na svoje servisne kraljeve i knezove, careve i ministre, revolucionare i konzervativce.

Svaka erija je nametnula svoje zadatke u kazalište. U srednjem vijeku, na primjer, slikovit razmak koji je mislio kao model svemira, gdje je trebao igrati, ponoviti sakrament stvaranja. U doba renesanse na kazalištu, zadaci ispravka grešaka postaju sve više. U epohu prosvjetljenja, umjetnost scene je ocijenjena vrlo visoka - kao "čišćenje morala" i ohrabruju vrlinu. U vrijeme tiranije i cenzure, kazalište je postalo ne samo ured, već i tribune. Tijekom revolucija dvadesetog stoljeća pojavilo se slogan "umjetnost - oružje" (bilo je popularno u 20. stoljeću.). A kazalište je počelo ispunjavati još jedan zadatak - propagandu.

Konačni rad kazališta je izvedba koja se temelji na drami.

Kao i svaka druga vrsta umjetnosti, kazalište ima svoje posebne značajke.

1. to je umjetnost sintetički: Teatralni rad (izvedba) razvija se od teksta predstave, radu ravnatelja, glumca, umjetnika i skladatelja. (U operi i baletu, odlučujuća uloga pripada glazbi). Kombinira učinkovit i spektakularan princip i kombinira izražajno sredstvo drugih umjetnosti: literaturu, glazbu, slikarstvo, arhitektura, ples itd.

2. Umjetnost kolektivan, Izvedba je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na pozornici, već i onima koji šali kostime, majstor subjekata rekvizita, postavlja svjetlo, zadovoljava publiku. Kazalište je kreativnost i proizvodnja.

Stoga je moguće definirati da je kazalište sintetička i kolektivna vrsta umjetnosti u kojoj stupanj djelovanja obavljaju akteri.

3. Kazalište koristi set umjetnosti.

a Tekst.Teatralno gledište se temelji na tekst, Ovo je igra za dramatičnu izvedbu, u baletu je libreta. Proces rada na izvedbi sastoji se u prijenosu drame teksta na scenu. Kao rezultat toga, književna riječ postaje riječ slikovit.

b Stupanj. Prva stvar koja vidi gledatelja nakon otvaranja (podizanje) zavjese je Scenijski prostoru kojoj se nalazi krajolik, Oni ukazuju na mjesto djelovanja, povijesno vrijeme, odražavaju nacionalni okus. Uz pomoć prostornih zgrada, moguće je prenijeti i raspoloženje znakova (na primjer, u epizodi heroja patnje, uronite scenu u tamu ili zategnite svoju pozadinu crne).

c) Sceni i auditorij. Dvije vrste scena i auditorij su formirane s antikom: sceni-kutija i amfiteatar scene. Kutija osigurava tierske i partere, a gledatelji scene-amfiteatra okružuju s tri strane. Sada postoje dvije vrste u svijetu.

d) Kazališna zgrada. Od dugo vremena, kazališta su izgrađena na središnjim kvadratima gradova. Arhitekti su tražili zgrade koje su lijepe, privukle pozornost. Dolazeći u kazalište, gledatelj je prepun svakodnevnog života, kao da se diže preko stvarnosti. Stoga, nije slučajno da je stubište često ukrašeno ogledalima.

e) Glazba, muzika. Ojačati emocionalni učinak dramatične performanse pomaže glazba, muzika, Ponekad zvuči ne samo tijekom akcije, već iu povlačenju za podršku interesa javnosti.

f Glumac. Glavno lice predstave - glumac, Stvara umjetničku sliku raznih likova. Gledatelj vidi osobu ispred sebe, tajanstveni način da se pretvori u umjetničku sliku - neobičnog umjetničkog djela. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je stvaranje glumca, stvorena glasom, živcima i nečim neuhvatljivim - duh, duša. Dijalog glumca nije samo riječi, već i razgovor gesta, pozira, pogleda i izraza lica. Pojmovi glumca i umjetnika variraju. Glumac je procjena, profesija. Riječ izvođač (eng. Umjetnost) ukazuje na pripadnost ne određenoj profesiji, već na umjetnost općenito, naglašava visoku kvalitetu vještine. Umjetnik je umjetnik bez obzira na to ima li u kazalištu ili radi na drugom području (kino).

g Proizvođač. Dakle, da se akcija na sceni percipira kao cijeli broj, potrebno je organizirati ga i dosljedno. Te se odgovornosti izvode proizvođač.Ravnatelj je glavni organizator i šef kazališne izjave. Surađuje s umjetnikom (tvorac vizualne slike izvedbe), sa skladateljem (tvorac emocionalne atmosfere izvedbe, njegovom glazbenom i zvučnom rješenju), baletnomoć (tvorac plastične izražajnosti izvedbe) i drugi. Ravnatelj je direktor, učitelj i učitelj glumca.

Sve što je stvorio dramatičar, glumac, umjetnik, skladatelj je sklopljen u strogom okviru ravnateljevog plana, koji daje heterogenim elementima cjelovitosti i integriteta.