Wagner χρονολογικό τραπέζι. Richard Wagner Σύντομη βιογραφία

R. Wagner - ο μεγαλύτερος γερμανικός συνθέτης Xix αιώναΠοιος είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη όχι μόνο της μουσικής της ευρωπαϊκής παράδοσης, αλλά και στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό στο σύνολό της. Ο Wagner δεν έλαβε μια συστηματική μουσική εκπαίδευση και στο σχηματισμό του ως μουσικό μάστερ σε καθοριστικό βαθμό. Συγκριτικά σημείωσε τα συμφέροντα του συνθέτη, εστιασμένη πλήρως στο είδος της όπερας. Ξεκινώντας από την προηγούμενη εργασία - η Ρομαντική Όπερα "νεράιδα" (1834) και μέχρι το Μουσικό Δράμα "Parsifal" (1882), ο Wagner παρέμεινε σταθερή προσκολλημένη από ένα σοβαρό μουσικό θέατρο, το οποίο μετατράπηκε και ενημερώθηκε με τις προσπάθειές του.

Αρχικά, ο Wagner δεν σκέφτηκε να μεταρρυθμίσει την όπερα - ακολούθησε τις καθιερωμένες παραδόσεις της μουσικής παράστασης, επιδίωξε να κυριαρχήσει την κατάκτηση των προκατόχων του. Εάν μια γερμανική ρομαντική όπερα έγινε ένα μοντέλο απομίμησης στο "Faoney", τόσο λαμπερά εκπροσωπούμενη από τον «μαγικό σκοπευτή» KM Weber, στη συνέχεια στην «απαγόρευση της Αγάπης» της Όπερας (1836), εστιάστηκε περισσότερο στις παραδόσεις του Η γαλλική κόμικς. Ωστόσο, αυτά Πρόωρα έργα Η αναγνώριση δεν τον έφερε - Wagner οδήγησε σε αυτά τα χρόνια η σκληρή ζωή του θεάτρου μουσικού, που σκότωσε σε διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης. Για κάποιο χρονικό διάστημα εργάστηκε στη Ρωσία, στο Γερμανικό Θέατρο της πόλης της Ρίγας (1837-39). Αλλά Wagner ... Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, η Μανίλα η πολιτιστική πρωτεύουσα της τότε Ευρώπης, η οποία ήδη αναγνωρίστηκε από το Παρίσι παντού. Η ελπίδα του ουράνιου τόξου του νεαρού συνθέτη πέταξε όταν ήρθε στενά με μια άσχημη πραγματικότητα και αναγκάστηκε να οδηγήσει τον φτωχό αλλοδαπό μουσικό που διακόπτεται από τυχαία κέρδη. Η αλλαγή προς το καλύτερο έχει φτάσει το 1842, όταν προσκλήθηκε στη θέση του Kapelmister στη διάσημη Όπερα της πρωτεύουσας της Σαξονίας - Δρέσδη. Ο Wagner τελικά πήρε την ευκαιρία να εισαγάγει το θεατρικό κοινό με τα γραπτά του και η τρίτη όπερα του "Renzi" (1840) κέρδισε έντονη αναγνώριση. Και δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το μοντέλο του έργου εξυπηρετούσε τη γαλλική μεγάλη όπερα, Εκπροσώπους Που αναγνωρίστηκαν πλοίαρχοι της Σπηνίνιης και του J. Meyerber. Επιπλέον, ο συνθέτης είχε την υψηλότερη θέση από τις δυνάμεις της υψηλότερης κατάταξης - τέτοιοι τραγουδιστές ήταν στο θέατρο του, όπως ο Tenor Y. Tikhachk και ο μεγάλος τραγουδιστής-ηθοποιός V. Schröder-Devrite, ο οποίος έγινε διάσημος ταυτόχρονα στο Ο ρόλος της μόδας της Λεωνόρας Λ. Μπετόβεν "Fidelio".

3 Operas δίπλα στην περίοδο της Δρέσδης συνδέει πολλά κοινά. Έτσι, στο Endan την παραμονή της μετακίνησης στη Δρέσδη, ο παλιός μύθος του καταραμένου για τις προηγούμενες φρικαλεότητες, το Sailor-Skaltar, έρχεται αγνή αγάπη. Στην όπερα "Tangayizer" (1845), ο συνθέτης στράφηκε στον μεσαιωνικό μύθο του τραγουδιστή-Μινγγεζίνγκ, η οποία έσωσε την εύνοια της παγανιστικής θεάς Αφροδίτης, αλλά άξιζε για αυτή την κατάρα της Ρωμαϊκής Εκκλησίας. Τέλος, στο δάνειο (1848) - ίσως η πιο δημοφιλής από την όπερα του Wagner - φωτεινό ιππότη φαίνεται να προσγειώνεται από το ουράνιο μοναστήρι - ιερό grail, στο όνομα της καταπολέμησης του κακού, της συκοφαντίας και της αδικίας.

Σε αυτές τις όπερες, ο συνθέτης εξακολουθεί να συνδέεται στενά με τις παραδόσεις του ρομαντισμού - οι ήρωές του σχισμένοι με αντιφατικά κίνητρα, όταν οι απομειωμένες και η καθαρότητα αντιτίθενται στην αμαρτία της γήινης πάθους, απεριόριστη εμπιστοσύνη και προδοσία. Με ρομαντισμό συνδεδεμένη και μη επαρκή αφήγηση, όταν δεν υπάρχουν τόσα πολλά γεγονότα, πόσα συναισθήματα ξυπνούν στο ντους λυρικός ήρωας. Από εδώ, κάθεται και ένας τόσο σημαντικός ρόλος των ξεδιπλών μονολογίων και των διαλόγων των ενεργειών που εκθέτουν τον εσωτερικό αγώνα των προσδοκιών και των κινήτρων τους, ένα είδος "διαλεκτικής της ψυχής" μιας εξαιρετικής ανθρώπινης προσωπικότητας.

Αλλά στα χρόνια της εργασίας στην υπηρεσία δικαστηρίου, ο Wagner είχε μια νέα ιδέα. Η ώθηση στην εφαρμογή τους ήταν μια επανάσταση που ξέσπασε σε μια σειρά ευρωπαϊκών χωρών το 1848 και δεν ελαχιστοποίησε τη Σαξονία. Ήταν στη Δρέσδη που ξέσπασε μια ένοπλη εξέγερση, κατευθύνθηκε εναντίον του αντιδραστικού μοναρχικού καθεστώτος, ο οποίος κατευθύνθηκε από έναν φίλο Wagner, Ρωσικό Αναρχικό Μ. Bakunin. Με το εγγενές πάθος του, ο Wagner πήρε ένα ενεργό ρόλο σε αυτή την εξέγερση και μετά την ήττα του ήταν αναγκασμένη να φύγει στην Ελβετία. Μια δύσκολη περίοδος άρχισε στη ζωή του συνθέτη, αλλά πολύ γόνιμη για το έργο του.

Ο Wagner αποκαθίσταται και κατανοητή τις καλλιτεχνικές του θέσεις, επιπλέον, διατύπωσε τα κύρια καθήκοντα, τα οποία, κατά τη γνώμη του, βρισκόταν πριν από την τέχνη, σε έναν αριθμό Θεωρητικά έργα (Μεταξύ αυτών είναι ιδιαίτερα σημαντική η Όπερα και το Δράμα "- 1851). Ενσωματώνει τις ιδέες του στη μνημειώδη τετραγία "Ring Nibelung" - το κύριο έργο της ζωής του.

Η βάση της μεγάλης δημιουργίας, η οποία πλήρως διαρκεί 4 θεατρικά βράδια στη σειρά, ήταν οι ιστορίες και οι θρύλοι, ανερχόμενοι στην παγανιστική αρχαιότητα - το γερμανικό «τραγούδι του Nibelunga», τα σκανδιναβικά έλατα που περιλαμβάνονται στον ηλικιωμένο και νεότεροι Edu. Αλλά η παγανιστική μυθολογία με τους θεούς και τους ήρωες της για τον συνθέτη στα μέσα της γνώσης και της καλλιτεχνικής ανάλυσης των προβλημάτων και τις αντιφάσεις της σύγχρονης αστικής πραγματικότητας.

Το περιεχόμενο της τετραλογίας, το οποίο περιλαμβάνει το μουσικό δράμα "Gold Rhine" (1854), Valkiriya (1856), "Siegfried" (1871) και ο "θάνατος των θεών" (1871), πολύ πολλαπλές επιχειρήσεις υπάρχουν πολλές Οι χαρακτήρες που εισέρχονται ο ένας τον άλλον σε εργασίες σύνθετες σχέσεις, μερικές φορές ακόμη και σε ένα σκληρό, ασυμβίβαστο αγώνα. Μεταξύ αυτών, ο κακός νάνος Nibelung Alberyich, που γελάει τον χρυσό θησαυρό μεταξύ των επιδοτήσεων του Ρήνου. Ο ιδιοκτήτης του θησαυρού, ο οποίος κατάφερε να ρίξει ένα δαχτυλίδι από αυτό, υποσχέθηκε δύναμη σε όλο τον κόσμο. Ο Alberich αντιτίθεται από τον φωτεινό θεό Wotan, της οποίας η παντοδυναμία είναι φανταστική - είναι ο σκλάβος των ίδιων των συμφωνιών, στους οποίους βασίζεται η κυριαρχία του. Σχετικά με το χρυσό δαχτυλίδι στο Nibelung, φέρνει εναντίον του και το γένος του μια τρομερή κατάρα, από την οποία θα μπορούσε να τον σώσει μόνο έναν θνητό ήρωα, δεν τον χρωστάει. Ένας τέτοιος ήρωας γίνεται ο δικός του εγγονός - απλός και ατρόμητος siegfried. Κερδίζει τον τερατώδη δράκο του Fafner, αιχμαλώνει το αγαπημένο δαχτυλίδι, ξυπνάει το κοιμισμένο κορίτσι στον πολεμιστή Bruunhild, που περιβάλλεται από τη φλογερή θάλασσα, αλλά πεθαίνει, καταπολέμηση της έννοιας και πονηριά. Μαζί μαζί του τον παλιό κόσμο, όπου η εξαπάτηση βασιλεύει, βασιλεία και αδικία.

Οι μεγάλες ιδέες του Wagner απαίτησαν εντελώς νέα, προηγουμένως ανήκουσμα ενσάρκωσης, νέα μεταρρύθμιση της όπερας. Ο συνθέτης εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς το ντοτότο της συνήθους δομής αριθμού - από την τελική αρία, τις χορωδίες, τα σύνολα. Σε αντάλλαγμα, ακουγόταν εκτεταμένους μονόλογους και τους διαλόγους των ηθοποιών που αναπτύχθηκαν σε μια ατελείωτη μελωδία. Η ευρεία πλατφόρμα συγχωνεύθηκε μαζί τους με την απόκλιση στα φωνητικά κόμματα του νέου τύπου, στην οποία ο τραγουδιστής του Cantilene και η πιασάρη χαρακτηριστική ομιλίας που είναι ακατανόητα ενωμένοι.

Η κύρια ιδιοκτησία της μεταρρύθμισης της όπερας Wagner συνδέεται με έναν ειδικό ρόλο της ορχήστρας. Δεν περιορίζεται στην υποστήριξη της φωνητικής μελωδίας, αλλά οδηγεί τη δική του γραμμή, μερικές φορές ακόμη και να μιλάει στο προσκήνιο. Επιπλέον, η ορχήστρα γίνεται μεταφορέας της έννοιας της δράσης - είναι ακριβώς σε αυτό πιο συχνά τα κύρια μουσικά θέματα - τα leitmotifs που γίνονται σύμβολα χαρακτήρων, καταστάσεων, ακόμη και αφηρημένων ιδεών. Οι leitmotives εναρμονίζονται ομαλά μεταξύ τους, σε συνδυασμό με ταυτόχρονο ήχο, τροποποιούνται συνεχώς, αλλά κάθε φορά που αναγνωρίζουν τον ακροατή, έμαθε σταθερά τη σημασιολογική έννοια που μας έχει ανατεθεί. Σε μεγαλύτερη κλίμακα, οι μουσικές δράσεις Wagner χωρίζονται σε αναπτυγμένες, σχετικά πλήρεις σκηνές όπου εμφανίζονται μεγάλα κύματα συναισθηματικών ανελκυστήρων και ύφεσης, αύξησης τάσης και εκφόρτωσης.

Ο Wagner άρχισε να ασκεί το μεγάλο του σχέδιο στα χρόνια της Ελβετικής μετανάστευσης. Αλλά η πλήρης αδυναμία να δει τα φρούτα στη σκηνή με τον Τιτανικό της, πραγματικά απαράμιλλη στην εξουσία και τα έσοδα της εργασίας έσπασε ακόμη και ένας τόσο σπουδαίος εργαζόμενος - το δοκίμιο της τετραλογίας διακόπτεται μεγάλα χρόνια. Και μόνο μια απροσδόκητη στροφή της μοίρας - η υποστήριξη του νεαρού βαυαρικού βασιλιά Ludwig έπνιξε νέες δυνάμεις στον συνθέτη και τον βοήθησε να ολοκληρωθεί, ίσως το πιο μνημειώδες της τέχνης της μουσικής, το οποίο ήταν το αποτέλεσμα των προσπαθειών ενός ατόμου. Για τη ρύθμιση της τετραλογιάς χτίστηκε στην βαυαρική πόλη του Βραϊδίου, όπου εκπληρώθηκε για πρώτη φορά το 1876. Όλη η τετραγία ήταν τόσο φυτευμένη από τον Wagner της.

Εκτός από το "δαχτυλίδι του Nibelung", ο Wagner δημιουργήθηκε κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. 3 περισσότερα έργα κεφαλαίου. Αυτή είναι η όπερα Tristan και Isolde (1859) - Ενθουσιώδης ύμνος αιώνια αγάπη, Μετακινηθείτε σε μεσαιωνικούς θρύλους ζωγραφισμένα με ανησυχητικές προθέσεις, διαπερνημένα με την αίσθηση της αναπόφευκτη του θανατηφόρου αποτελέσματος. Και μαζί με τέτοια βυθισμένα στο σκοτάδι, το εκθαμβωτικό φως του Εθνικού Φεστιβάλ, ο οποίος στέφθηκε την όπερα "Νυρεμβέργη Masonzinger" (1867), όπου στον ανοιχτό διαγωνισμό, οι τραγουδιστές κερδίζουν τον αγαπητό, σημειωμένο με ένα αληθινό δώρο και επιβλαβείς και ηλίθιοι και ηλίθιο-παιδική μετριότητα. Τέλος, η τελευταία δημιουργία του πλοιάρχου - "Parsifal" (1882) - μια προσπάθεια να φανταστούμε το ουτοπικό και το νόημα να φανταστούμε τον ουτοπικό της καθολικής αδελφότητας, όπου η δυσάρεστη δύναμη του κακού νίκησε τόσο σαφώς και βασιλεύει τη σοφία, τη δικαιοσύνη και την καθαρότητα.

Ο Wagner πήρε μια εντελώς εξαιρετική θέση στην ευρωπαϊκή μουσική του 19ου αιώνα - είναι δύσκολο να καλύψουμε έναν συνθέτη που δεν θα είχε βιώσει την επιρροή της. Το άνοιγμα του Wagner επηρέασε την ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου στο XX αιώνα. - Οι συνθέτες έμαθαν από τα μαθήματα τους, αλλά στη συνέχεια μετακινήθηκαν διαφορετικά μονοπάτια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που απέναντι από ό, τι ο μεγάλος Γερμανικός μουσικός.

Μ. Tarakanov

Η έννοια του Wagner στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Την ιδεολογική και δημιουργική του εμφάνιση

Ο Wagner ανήκει στον αριθμό αυτών των μεγάλων καλλιτεχνών των οποίων η δημιουργικότητα είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Η μεγαλοφυία του ήταν καθολική: ο Wagner έγινε διάσημος όχι μόνο ως συγγραφέας των εξαιρετικών μουσικών δημιουργιών, αλλά και ως ένας θαυμάσιος αγωγός, ο οποίος, μαζί με τον Berlioz, τον ιδρυτή της σύγχρονης διεξαγωγής της τέχνης. Ήταν ένας ταλαντούχος Parewright Poet - ο Δημιουργός του Libretto της Operas του - και ένας ταλαντούχος δημοσιογράφος, ανήθικος του μουσικού θεάτρου. Μια τέτοια ευέλικτη δραστηριότητα σε συνδυασμό με την ενέργεια του λέβητα και το τιτανικό θα έχει εγκρίνει τις καλλιτεχνικές αρχές του, έχει προσελκύσει την προσοχή του καθενός στο πρόσωπο και τη μουσική του Wagner: τα ιδεολογικά και δημιουργικά του επιτεύγματα που προκάλεσαν θερμές διαφορές και κατά τη διάρκεια της κοσκίνισης του συνθέτη και μετά ο θάνατός του. Δεν υποστήριζαν μέχρι σήμερα.

"Ως συνθέτης", δήλωσε ο Ρ. Ι. Τσαγόβσκι, - ο Wagner είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο αξιοσημείωτες προσωπικότητες στο δεύτερο μισό από αυτό (δηλαδή, XIX. - Md) Αιώνα, και ο αντίκτυπός της στη μουσική είναι τεράστια. " Αυτή η επιρροή ήταν πολυμερής: εξαπλώθηκε όχι μόνο στο μουσικό θέατρο, όπου ο Wagner εργάστηκε περισσότερο ως συγγραφέας δεκατριών Operas, αλλά και για εκφραστικά μέσα μουσικής τέχνης. Η συμβολή του Wagner στην περιοχή του Symphonism λογισμικού είναι επίσης σημαντική.

"... είναι μεγάλη ως συνθέτης της όπερας", δήλωσε ο Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ. "Ο όπερας τον," έγραψε ο Α. Ν. Σερόφ, -... εισήλθε στους ανθρώπους της Γερμανίας και έγινε Εθνικός θησαυρός Σε είδος, όχι λιγότερο από το Weber Operas ή Goethe ή Schiller Creation. "Ήταν ταλαντούχος από το μεγάλο δώρο της ποίησης, της δυναμικής δημιουργικότητας, η φαντασία του ήταν τεράστια, η πρωτοβουλία είναι ισχυρή, η καλλιτεχνική τους ικανότητα είναι μεγάλη ..." - έτσι χαρακτηρίζεται από τον V. V. Stasov, τις καλύτερες πλευρές της ιδιοφυΐας του Wagner. Η μουσική αυτού του υπέροχου συνθέτη, στη σκέψη του Serov, άνοιξε στην τέχνη των "άγνωστων, τεράστιων ορίζοντων".

Έχοντας δώσει φόρο τιμής στην ιδιοφυΐα του Wagner, το καρυδιωμένο θάρρος του ενός καλλιτέχνη-καινοτόμου, προηγμένων στοιχείων της ρωσικής μουσικής (πρώτα απ 'όλα, ο Τσαϊκόβσκι, ο Ρωμαίος-Κορσόκοφ, ο Stasov) επέκρινε κάποιες τάσεις της δημιουργικότητάς του, αποσπάται από τα καθήκοντα ενός πραγματικού Εικόνα της ζωής. Ιδιαίτερα έντονη κριτική υποβλήθηκε σε γενικές αρχές του Wagner, της αισθητικής απόψεών της που εφαρμόζεται στο μουσικό θέατρο. Ο Τσαϊκόφσκι είπε εν συντομία και τη ΜΕΤΚΑ: «Θαυμάζω τον συνθέτη, τρώω μια μικρή συμπάθεια για ποια είναι η λατρεία των θεωριών Wagner». Επίσης, οι ιδέες βυθίστηκαν επίσης από τον Wagner, εικόνες της δημιουργικότητας της όπερας, τις μεθόδους της μουσικής ενσάρκωσης τους.

Ωστόσο, μαζί με τα είδη κρίσιμων ειδών, ο οξεικός αγώνας για την έγκριση της εθνικής ταυτότητας Ρωσική το μουσικό θέατρο τόσο διαφορετικό από Γερμανός Τέχνη όπερας, μερικές φορές προκαλείται και προσφορά. Από αυτή την άποψη, ο Μ. Π. Mussorgsky παρατήρησε πολύ σωστά: "Συχνά ορκίζουμε από τον Wagner και ο Wagner είναι η Silen και Silen, καθώς στεγάζει την τέχνη και το τρίψιμο ...".

Ένας ακόμα πιο έντονος αγώνας προέκυψε γύρω από το όνομα και την περίπτωση του Wagner μέσα Ξένες χώρες. Μαζί με τους ενθουσιώδεις οπαδούς, όσοι έχουν προηγουμένως πίστευε ότι από τώρα και στο εξής, το θέατρο θα πρέπει να αναπτυχθεί μόνο με τον τρόπο Wagner, υπήρχαν τέτοιοι μουσικοί που απέρριψαν προσεκτικά την ιδεολογική και καλλιτεχνική αξία των δημιουργιών του Wagner, παρατηρούνται μόνο επιζήμιες συνέπειες για την εξέλιξη του Μουσική τέχνη. Οι Vagneryans και οι αντιπάλους τους στάθηκαν σε ασυμβίβαστες εχθρικές θέσεις. Εκφράζοντας δίκαιες σκέψεις και παρατηρήσεις, μάλλον μπερδεύουν αυτές τις ερωτήσεις με τους μένουν τους, αντί να τους βοηθούσαν στην επίλυση. Αυτές οι ακραίες απόψεις δεν διαιρέθηκαν από το μεγαλύτερο Εξαίρετοι συνθέτες δεύτερος halves XIX. Ο αιώνας - Verdi, Biza, Brahms, - Αλλά, αναγνωρίζοντας τα έξυπνα δώρα του Wagner, όχι όλοι αποδεκτές στη μουσική του.

Η δημιουργικότητα του Wagner έδωσε τη βάση για ντροπιαστικές εκτιμήσεις, γιατί όχι μόνο η πολύπλευρη δραστηριότητά της, αλλά και η προσωπικότητα του συνθέτη ήταν σχισμένη από τις πιο σοβαρές αντιφάσεις. Η μονοκατοικία που προεξέχει οποιαδήποτε από τις πλευρές της περίπλοκης εμφάνισης του δημιουργού και του ανθρώπου, οι απολογητές, καθώς και τα δάνεια του Wagner, έδωσαν μια παραμορφωμένη ιδέα για το νόημά του στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Προκειμένου να διορθωθεί αυτή η αξία, είναι απαραίτητο να κατανοηθεί η ταυτότητα και το θέμα της ζωής του Wagner στο σύνολό τους.

Οι αντιφάσεις διπλής κόμβου χαρακτηρίζουν το Wagner. Από τη μία πλευρά, αυτές είναι αντιφάσεις μεταξύ κοσμημάτων και δημιουργικότητας. Φυσικά, είναι αδύνατο να αρνηθεί τις συνδέσεις που υπήρχαν μεταξύ τους, αλλά δραστηριότητες Συνθέτης Ο Wagner δεν συμπίπτει με τις δραστηριότητες του Wagner - φρούτα Δημοσιογράφοςο οποίος εξέφρασε πολλές σκέψεις αντίδρασης για θέματα πολιτικής και θρησκείας, ειδικά στο Τελευταία περίοδος ΖΩΗ. Από την άλλη πλευρά, και η αισθητική και κοινωνική της Πολιτικές απόψεις Εντός αντιφατικών. Επαναπαστική εξέγερση, Wagner ήδη στην επανάσταση, 1848-1849 ήρθε με εξαιρετικά συγκεχυμένη κοσμοθεωρία. Παραμένει τόσο και τα χρόνια να νικήσουν την επανάσταση, όταν η αντιδραστική ιδεολογία δηλητηριάσει τη συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη δηλητηρίασης της απαισιοδοξίας, δημιούργησε υποκειμενικά συναισθήματα, οδήγησε στην έγκριση των εθνικών-σοβινιστικών ή κληρικών ιδεών. Όλα αυτά δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τη συγκρουόμενη αποθήκη της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής αναζήτησής του.

Αλλά ο Wagner είναι πραγματικά μεγάλος σε αυτό παρά το παρά το γεγονός Υποκειμενικός Τα δάνεια αντίδρασης, σε αντίθεση με την ιδεολογική τους αστάθεια, αντικειμενικώς Αντικατοπτρίζεται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα Η πραγματικότητα των ουσιωδών συμβαλλομένων, άνοιξε - σε αλληγορική, εικαστική μορφή - η αντίφαση της ζωής, οι αποφάσεις του καπιταλιστικού κόσμου των ψεμάτων και της εξαπάτησης, εξέφρασε το δράμα των μεγάλων πνευματικών φιλοδοξών, ισχυρών ριπών στην ευτυχία και τις μη επαληθευτικές ηρωικές πράξεις , σπασμένες ελπίδες. Κανένας συνθέτης της περιόδου Postbetchensky σε ξένες χώρες του Chix αιώνα απέτυχε να αυξηθεί Μεγάλο συγκρότημα Zaguchi ερωτήσεις του χρόνου μας ως wagner. Ως εκ τούτου, έγινε ο «κυβερνήτης του DUM» μιας σειράς γενεών και το έργο του έχει απορροφήσει μια μεγάλη, αυξανόμενη προβληματική κουλτούρα.

Ο Wagner δεν έδωσε σαφή απάντηση στο παρεχόμενο Ζωές ερωτήσειςΑλλά η ιστορική του αξία είναι ότι τους έθεσε τόσο έντονα. Ήταν σε θέση να το κάνει αυτό επειδή όλες οι δραστηριότητες είχαν διεισδύσει από το παθιασμένο, ασυμβίβαστο μίσος για καπιταλιστική καταπίεση. Ό, τι εκφράζεται στα θεωρητικά αντικείμενα, ο Wagner στο μουσικό του έργο ήταν πάντα από όσους αναζητούσαν την ενεργό χρήση της δύναμης τους στην έγκριση των υψηλών και ανθρώπινων αρχών στη ζωή, εναντίον αυτών που έχουν βυθιστεί σε ένα βάλτο meshchansky ευεξία και εγωισμός. Και, ίσως, ο καθένας απέτυχε σε οποιονδήποτε με τέτοια καλλιτεχνική πειστικότητα και δύναμη να δείξει την τραγωδία της σύγχρονης ζωής, δηλητηριαστεί από τον αστικό πολιτισμό.

Ένας έντονος αντι-καπιταλιστικός προσανατολισμός δίνει το έργο του Wagner μια τεράστια προοδευτική αξία, αν και απέτυχε να καταλάβει την πολυπλοκότητα των φαινομένων που απεικονίζεται.

Wagner - τελευταία Ο μεγαλύτερος ρομαντικός καλλιτέχνης XIX αιώνα. Ρομαντικές ιδέες, θέματα, εικόνες εδραιωμένες στο έργο του πίσω στα προ-επαναστατικά χρόνια. Σχεδιάστηκαν σε αυτά και αργότερα. Μετά την επανάσταση του 1848, πολλοί από τους σημαντικότερους συνθέτες υπό την επιρροή νέων κοινωνικών συνθηκών, ως αποτέλεσμα της απότομης έκθεσης των αντιφάσεων της τάξης, μεταφέρονται σε άλλα θέματα, μεταφέρονται στο φωτισμό τους σε ρεαλιστικές θέσεις (το πιο φωτεινό παράδειγμα - Verdi ). Αλλά ο Wagner παρέμεινε ένας ρομαντικός, αν και η υπογονιμότητα του επηρέασε ιδιαιτέρως και στο γεγονός ότι σε διαφορετικά στάδια της δραστηριότητας μίλησε ενεργά με τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού, αντίθετα, αντιδραστικό ρομαντισμό.

Αυτή η δέσμευση σε ρομαντικά θέματα και τα μέσα της έκδοσής του τον βάζουν σε μια ειδική θέση μεταξύ πολλών σύγχρονων. Οι μεμονωμένες ιδιότητες της προσωπικότητας του Wagner, για πάντα δυσαρεστημένες, ανέντιμες, επηρεάστηκαν.

Η ζωή του είναι γεμάτη ασυνήθιστες επιθέσεις και πτώσεις, παθιασμένα χόμπι και περιόδους απεριόριστης απελπισίας. Έπρεπε να ξεπεράσουμε αμέτρητα εμπόδια στην προώθηση των καινοτόμων ιδεών τους. Χρόνια, μερικές φορές διεξήχθησαν δεκαετίες πριν κατόρθωσε να ακούσει το σκορ των δικών του γραπτών. Ήταν απαραίτητο να έχουμε άφθαρτη δίψα για τη δημιουργικότητα, ώστε σε αυτές τις σκληρές συνθήκες να λειτουργούν όπως εργάστηκε ο Wagner. Η εξυπηρέτηση της τέχνης ήταν το κύριο κίνητρο της ζωής του. ("Δεν υπάρχει να κάνω χρήματα, αλλά να δημιουργήσω" ο Wagner δήλωσε με υπερηφάνεια). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, παρά τα βάναυσα ιδεολογικά λάθη και την κατανομή, βασίζοντας σε προοδευτικές παραδόσεις Γερμανική μουσική, πέτυχε τέτοια εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα: μετά το Beethoven, πυροβόλησε την ηρωική των ανθρώπων Twees, όπως το Bahu, με τα εντυπωσιακά πλούτη των αποχρώσεων αποκάλυψε τον κόσμο των ανθρώπινων ψυχικών εμπειριών και, πηγαίνοντας κατά μήκος του Weber, ενσωματώνεται σε μουσικές εικόνες της Γερμανίας Λαϊκοί μύθοι Και τα λεγόμενα, δημιούργησαν υπέροχες εικόνες της φύσης. Μια τέτοια ποικιλία λύσεων ιδεολογικής τέχνης και η Επιτροπή είναι ιδιόμορφες Καλύτερα έργα Richard Wagner.

Θέματα, εικόνες και οικόπεδα της όπερας Wagner. Αρχές της μουσικής δραματουργίας. Χαρακτηριστικά μουσικής γλώσσας

Ο Wagner ως καλλιτέχνης έχει αναπτυχθεί με τους όρους της δημόσιας ανύψωσης της προ-επαναστατικής Γερμανίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, όχι μόνο εξέδωσε τις αισθητικές του απόψεις και περιγράφει τρόπους για να μεταμορφώσει το μουσικό θέατρο, αλλά επίσης εντόπισε έναν κύκλο εικόνων και οικόπεδων. Ήταν στη δεκαετία του '40 που, ταυτόχρονα, με το "Tanger" και το "Lingergrin", ο Wagner σκέφτηκε τα σχέδια όλων των Όπερων, πάνω από το οποίο εργάστηκε στις επόμενες δεκαετίες. (Η εξαίρεση είναι το "Tristan" και το "Parsifal", το σχέδιο του οποίου ήταν ώριμο στα χρόνια της ύπαρξης της επανάστασης. Αυτό εξηγεί το ισχυρότερο από ό, τι σε άλλα γραπτά, τον αντίκτυπο των απαισιόδοξων διαθέσεων.). Υλικό για αυτά τα έργα που κατά προτίμηση ουρλιάζουν από τους λαϊκούς μύθους και τους θρύλους. Το περιεχόμενό τους, ωστόσο, τον εξυπηρετούσε πηγή σημείο Ανεξάρτητη δημιουργικότητα, αλλά όχι Πεπερασμένος σκοπός. Στην επιθυμία να τονίσουμε την εγγύτητα των σκέψεων και των διαθέσεων που υποβάλλονται σε ανθρώπους-ποιητικές πηγές ελεύθερης επεξεργασίας, εκσυγχρονίστηκαν, διότι είπε, κάθε ιστορική γενιά μπορεί να ανιχνεύσει στο μύθο Του θέμα. Η αίσθηση του καλλιτεχνικού μέτρου και της τακτικής άλλαξε σε αυτόν όταν οι υποκειμενικές ιδέες πήραν την κορυφή πάνω από το αντικειμενικό νόημα των λαϊκών θρύλων, αλλά σε πολλές περιπτώσεις, όταν εκσυγχρονίζουμε τα οικόπεδα και τις εικόνες, ο συνθέτης ήταν σε θέση να διατηρήσει τη ζωτικότητα της λαϊκής ποίησης. Στο μείγμα τέτοιων διαφορετικών τάσεων, ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του δράματος Wagner, τόσο των δυνάμεων όσο και των αδυναμιών του. Ωστόσο, αναφέροντας Επος οικόπεδα και εικόνες, ο Wagner έριξε στο καθαρά τους Ψυχολογικός Η ερμηνεία είναι, με τη σειρά του, προκάλεσε έναν οξεία αντιφατικό αγώνα "Siegfrid" και "Προσπάθεια" στο έργο του.

Ο Wagner εφαρμόζεται στους παλιούς θρύλους και τις θρυλικές εικόνες επειδή βρήκαν μεγάλα τραγικά οικόπεδα σε αυτά. Ήταν λιγότερο ενδιαφέρεται για την πραγματική κατάσταση μιας μακρινής αρχαιότητας ή ιστορικού παρελθόντος, αν και ζήτησε πολλά εδώ, ειδικά στο Masonzingers της Νυρεμβέργης, στις οποίες οι ρεαλιστικές τάσεις έχουν δείξει περισσότερα. Αλλά πρώτα απ 'όλα, ο Wagner προσπάθησε να δείξει το ψυχικό δράμα των ισχυρών χαρακτήρων. Σύγχρονος επικός αγώνας για την ευτυχία Ενσωματώνει με συνέπεια σε διάφορες εικόνες και οικόπεδα της όπερας του. Αυτή είναι μια δίωξη της μοίρας, βασανισμένη από τη συνείδηση \u200b\u200bπου πετούν Ολλανδός, ο οποίος είναι παθιασμένος με την ειρήνη. Αυτό είναι ένα τανονόμετρο, απτό με το αντιφατικό πάθος για αισθησιακή ευχαρίστηση και στην ηθική, σκληρή ζωή. Αυτό και το δάνειο, περιστρέφεται, δεν είναι κατανοητό από τους ανθρώπους.

Η πάλη του Wagner είναι γεμάτη τραγωδία. Το πάθος καίει το Tristan και το Isold. Η Elsa (σε Loengrine) πεθαίνει, σπάζοντας την απαγόρευση της αγαπημένης της. Το τραγικό είναι μια έλλειψη φιγούρας Wotan, ένα ψέμα και πονηρό του επιχρίσματος της φάντασμα δύναμης, η οποία έφερε τους ανθρώπους να τοποθετηθούν. Αλλά τραγική μοίρα και ο πιο ζωτικός ήρωας Wagner - Sigmund. Και ακόμη και η Siegfried, μακριά από τις καταιγίδες της Δράμας Ζωής, είναι αφελής, το ισχυρό παιδί της φύσης είναι καταδικασμένο στον τραγικό θάνατο. Παντού και παντού - οδυνηρή αναζήτηση για την ευτυχία, την επιθυμία για την επίτευξη ηρωικών πράξεων, αλλά δεν τους δοθούν - ένα ψέμα και εξαπάτηση, βία και εξαπάτηση της ζωής.

Σύμφωνα με τον Wagner, η εξοικονόμηση από το πόνο που προκαλείται από την παθιασμένη επιθυμία για την ευτυχία είναι σε ανιδιοτελή αγάπη: σε αυτό η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης εκκίνησης. Αλλά η αγάπη δεν πρέπει να είναι παθητική ζωή έχει εγκριθεί σε ένα κατόρθωμα. Έτσι, η αποστολή του Lojangrin - Defender της διάσημης κατηγορούμενης Elza - ο αγώνας για τα δικαιώματα της αρετής. Το κατόρθωμα είναι το ζωτικό ιδανικό του Siegfried, η αγάπη του Brungilda τον καλεί σε νέες ηρωικές πράξεις.

Όλες οι Όπερες Wagner, ξεκινώντας από τα ώριμα έργα των 40s, έχουν χαρακτηριστικά της ιδεολογικής κοινότητας και της ενότητας μιας μουσικής ιδέας δράματος. Η επανάσταση του 1848-1849 ξεκίνησε έναν σημαντικό κυκλικό κόμβο στην ιδεολογική και καλλιτεχνική εξέλιξη του συνθέτη, εντείνοντας την ασυνέπεια της δημιουργικότητας. Αλλά βασικά παρέμεινε η σταθερή ουσία των ισχυρισμών της εφαρμογής ενός συγκεκριμένου, βιώσιμου κύκλου ιδεών, θέματα.

Ο Wagner διείσδυσε τις όπερες του Ενότητα της δραματικής έκφρασηςΓια την οποία η δράση ξεδιπλώνεται συνεχής, στερεή ροή. Ενίσχυση της ψυχολογικής αρχής, αγωνιζόμενη για την ειλικρινή διαβίβαση των διαδικασιών ψυχική ζωή προκάλεσε την ανάγκη για μια τέτοια συνέχεια. Ο Wagner δεν ήταν μόνος σε μια τέτοια αναζήτηση. Αναζητήθηκε, το καθένα με τον δικό τους τρόπο, τους καλύτερους εκπροσώπους της όπερας art XIX. αιώνα - Ρωσικά κλασικά, Verdi, Biza, ξινή κρέμα. Αλλά ο Wagner, συνεχίζοντας τι ήταν ο άμεσος προκάτοχος στη γερμανική μουσική, η Weber, ανέπτυξε πιο σταθερά τις αρχές Διά μέσου Ανάπτυξη στο μουσικό είδος δράματος. Ξεχωριστά επεισόδια όπερας, σκηνές, ακόμη και οι πίνακες που συγχωνεύθηκαν μαζί σε ελεύθερα αναπτυσσόμενες ενέργειες. Ο Wagner εμπλουτίστηκε τα μέσα εκφραστικότητας της όπερας με μορφές μονόλογου, διαλόγου, μεγάλα συμφωνικά κτίρια. Αλλά πληρώνοντας την αυξανόμενη προσοχή στην εικόνα του εσωτερικού κόσμου των ηρώων λόγω των περιγραμμάτων εξωτερικού σκηνικού, αποτελεσματικών στιγμών, έφερε στη μουσική του ένα χαρακτηριστικό του υποκειμένου, την ψυχολογική επιπλοκή, η οποία, με τη σειρά του, κατέστρεψε το MultiLi, κατέστρεψε σχήμα, καθιστώντας το χαλαρό, άμορφο. Όλα αυτά επιδεινώθηκαν την αντίφαση του δράματος Wagner.

Ένα από τα σημαντικά μέσα της εκφραστικότητά του είναι το σύστημα Leitmotive. Δεν το εφευρέθηκε ο Wagner: μουσικά μοτίβα που προκάλεσαν ορισμένες ενώσεις με συγκεκριμένα φαινόμενα ζωής ή Ψυχολογικές διαδικασίες, Εφαρμοσμένοι και συνθέτες της Γαλλικής Επανάστασης Τέλος του xviii Αιώνα, και Weber, και Meyerber, και στον τομέα της συμφωνικής μουσικής - Berlioz, φύλλο και άλλα. Αλλά ο Wagner διαφέρει από τους προκατόχους και τους συγχρόνους τους να είναι ευρύτερο, πιο σταθερά χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα. (Fantical Vagneryers που προσπάθησαν να δανείσουν αυτό το ζήτημα όμορφο να μελετήσουν αυτό το ζήτημα, ακόμη και τον κύκλο εργασιών για να δώσουν leitmotive σημασία και όλα τα leitmotifs, ανεξάρτητα από το πώς τοποθετούνται τα σλιπ, είναι σχεδόν ένα ολοκληρωμένο περιεχόμενο.).

Οποιαδήποτε ώθηση Wagner Wagner περιέχει είκοσι πέντε - τριάντα leitmotifs που διαπερνούν το σκορ πανί (Εντούτοις, στις δραστηριότητες των 40, ο αριθμός των leitmotifs δεν υπερβαίνει τα δέκα.). Η γραφή της όπερας ξεκίνησε με την ανάπτυξη του μουσικού θεματισμού. Για παράδειγμα, στα πρώτα σκίτσα των "δαχτυλιδιών του Nibelung", ένας πένθος πένθους καταγράφηκε από τον "θάνατο των θεών", στις οποίες, όπως δήλωσε, περιέχει ένα συγκρότημα από τα σημαντικότερα ηρωικά θέματα της τεταλογγίας. Το Masonzingers γράφτηκε κυρίως από την Overture - το κύριο θέμα της όπερας κατοχυρώνεται σε αυτό, κλπ.

Η δημιουργική φαντασία του Wagner είναι ανεξάντλητη στην εφεύρεση της υπέροχης ομορφιάς και της πλαστικότητας στην οποία τα πολλά σημαντικά φαινόμενα της ζωής αντικατοπτρίζονται και συνοψίζονται. Συχνά σε αυτά τα θέματα δίνει έναν οργανικό συνδυασμό εκφραστικής "και η οπτική άρχισε ότι βοηθά στην υλοποίηση Μουσική εικόνα. Στις λειτουργίες της δεκαετίας του '40, η μελωδία επεκτείνεται: Διαφορετικά πρόσωπα φαινομένων περιγράφονται στις κορυφαίες εικόνες. Μια τέτοια μέθοδος μουσικής χαρακτηριστικών διατηρείται σε μεταγενέστερα έργα, αλλά ο εθισμός του Wagner σε ομιχλώδη φιλοσοφία είναι μερικές φορές βαρετό απρόσωπιστα leitmotifs που έχουν σχεδιαστεί για να εκφράζουν αποσπασματικές έννοιες. Αυτά τα γενναία μοτίβα στερούνται θερμότητας της αναπνοής του ανθρώπου, δεν είναι σε θέση να αναπτύξουν, δεν έχουν εσωτερικές επικοινωνίες μεταξύ τους. Έτσι μαζί με τον S. Θέματα εικόνες σηκώνομαι Σύμβολα θεμάτων.

Σε αντίθεση με το τελευταίο, τα καλύτερα θέματα της Όπερας Wagner δεν ζουν για το έργο εκτός, δεν αντιπροσωπεύουν αμετάβλητη, διαφορετική εκπαίδευση. Αντίθετα, το αντίθετο. Στα κορυφαία μοτίβα υπάρχουν χαρακτηριστικά της γενικότητας και στο σύνολο σχηματίζουν ορισμένα θεματικά συγκροτήματα, εκφράζοντας αποχρώσεις και διαβάθμιση συναισθημάτων ή λεπτομέρειες μιας ενιαίας εικόνας. Το Wagner προτρέπει διαφορετικά θέματα και μοτίβα με ελάχιστα αξιοσημείωτες αλλαγές, συγκρίσεις ή συνδυασμούς αυτών σε ταυτότητα. "Σύνθετη δουλειά σε αυτά τα μοτίβα είναι πραγματικά εκπληκτικό", έγραψε ο Pimsky-Korsakov.

Η δραματική μέθοδος Wagner, οι αρχές της συμφωνίας της εταιρικής σχέσης της όπερας είχαν αναμφισβήτητη επίδραση στην τεχνική της επόμενης εποχής. Οι μεγαλύτεροι συνθέτες του μουσικού θεάτρου στο δεύτερο μισό του XIX και τον 20ό αιώνα εκμεταλλεύτηκαν από αυτό ή ότι οι καλλιτεχνικές κατακτήσεις του συστήματος Leitmotive Wagner, αν και δεν έκαναν τα άκρα τους (για παράδειγμα, ξινή κρέμα και ρωμαϊκή- Korsakov, Pucchini και Prokofiev).

Επίσης, σημειώνεται επίσης η ερμηνεία της φωνητικής εκκίνησης στις εργασίες Wagner.

Αγωνίζεται εναντίον των επιφανειακών, μη χαρακτηριστικών στη δραματική αίσθηση της μελωδίας, υποστήριξε αυτό Φωνητική μουσική Θα πρέπει να βασίζεται στην αναπαραγωγή των ιτονιών ή, όπως είπε ο Wagner, ο λόγος ομιλίας. "Η δραματική μελωδία," έγραψε ", βρίσκει μια υποστήριξη στο στίχο και τη γλώσσα." Σε αυτή τη δήλωση δεν υπάρχουν θεμελιωδώς νέες στιγμές. Σε όλους τους αιώνες XVIII-XIX, πολλοί συνθέτες στράφηκαν στην ενσάρκωση των ιτονιών ομιλίας στη μουσική, προκειμένου να ενημερώσουν το σύστημα εντοπισμού των έργων τους (για παράδειγμα, glitch, muzorgsky). Η Υψηλή Κήμηση Wagner έκανε πολλά νέα στη μουσική του XIX αιώνα. Από τώρα και στο εξής, ήταν αδύνατο να επιστρέψουμε στα παλιά πρότυπα μελωδίας της όπερας. Οι πρωτοφανές νέες δημιουργικές εργασίες στάθηκαν και πριν από τους τραγουδιστές - οι εκτελεστές Operas Wagner. Αλλά, με βάση τις αφηρημένες έννοιες της, έχει μερικές φορές ένα μονόδρομο δήλωσης σε βάρος του τραγουδιού, υποδεικνύει τη φωνητική ανάπτυξη της συμφωνικής ανάπτυξης.

Φυσικά, πολλές σελίδες των όπερων Wagner είναι κορεσμένα με πλήρη, μια ποικιλία από φωνητικό μελωδισμό μετάδοση Τις καλύτερες αποχρώσεις εκφραστικότητα. Είμαστε πλούσιοι σε έναν τέτοιο μελωδισμό της όπερας των 40s, μεταξύ των οποίων το "Flying Dutchman" διατίθεται από την αποθήκη τραγουδιού της Λαϊκής Μουσικής και το "Lingergrin" - Hallway, Heart Heat. Αλλά και στα επόμενα έργα, ειδικά στο Valkyrie και το Maessetzingers, το φωνητικό κόμμα είναι προικισμένο με μεγάλη σημασία, αποκτά την ηγετική σημασία. Μπορείτε να σας υπενθυμίσω το "Spring Song" Sigmund, ένας μονόλογος για το σπαθί του Nudung, ένα Duet Love, το διάλογο της Brungilda και το Sigmund, αποχαιρετισμός στο Watna. Στους Masonzingers - Walter τραγούδια, οι μονολόγοι του Saks, τα τραγούδια του για την Εύα και την Angela Bashman, το Quintet, τη λαϊκή χορωδία. Εκτός από τα τραγούδια του σπαθί σφυρηλάτησης (στην όπερα "Siegfried"). Η ιστορία του Siegfried στο κυνήγι, ο μονόλογος του θανάτου του Brungilda ("Θάνατος των Θεών"), κλπ. Αλλά οι σελίδες των χωρισμάτων βρίσκονται επίσης, όπου το φωνητικό κόμμα γίνεται μια υπερβολική πομπώδη αποθήκη, τότε, μειωθεί, μειωθεί στο ρόλο ενός προαιρετικού προσαρτήματος στο κόμμα της Ορχήστρας. Μια παρόμοια παραβίαση μιας καλλιτεχνικής ισορροπίας μεταξύ της φωνητικής και της οργανωτικής αρχής είναι χαρακτηριστική του Εσωτερικές αντιφάσεις Wagnerovskaya Μουσικό δράμα.

Χωρίς επιτήρηση στα επιτεύγματα του Wagner ως μια συμφωνία, στο έργο τους ενέκρινε σταθερά τις αρχές του προγράμματος. Οι προουλες και ορχηστρία του (Ο Wagner δημιούργησε τέσσερις εποπτικές αρχές της Όπερας (στις εργασίες RENZI, "Flying Dutchman", "Tangayizer", "Maistezinger") και τρεις αρχιτέκτονες ολοκληρωμένες ορχηστρικές εισόδους (Lorangery, Tristan, Parsifal)., Συμφωνική διακοπή και πολυάριθμες γραφικές ζωγραφιές δόθηκαν, σύμφωνα με τον Roman Corsakov, "το πλουσιότερο υλικό για την οπτική μουσική και όπου η υφή του Wagner αποδείχθηκε κατάλληλη για αυτή τη στιγμή, αποδείχθηκε ότι ήταν, πράγματι, μεγάλη και δυναμική του πλαστικότητα των εικόνων του, χάρη στα ασύγκριτα, έξυπνα εργαλεία και έκφραση. " Tchaikovsky, όπως θεωρείται ιδιαίτερα η συμφωνική μουσική του Wagner, σημειώνοντας "πρωτοφανές όμορφο εργαλείο", τον "εντυπωσιακό πλούτο του αρμονικού και πολυφωνικού υφάσματος". Ο V. Stasov, όπως ο Τσαγόβσκι ή ο Ρωμαίος-Κορσάκοφ για πολλούς καταδικασμένους το έργο της Όπερας του Wagner, έγραψε ότι η ορχήστρα του "New, πλούσια, συχνά εκθαμβωμένη στο χρώμα, στην ποίηση και τη γοητεία το ισχυρότερο αλλά και το πιο τρυφερό και αισθησιακό γοητευτικό Χρώματα .. ".

Ήδη στα πρώτα έργα της δεκαετίας του '40, η Wagner πέτυχε λαμπρότητα, πληρότητα και καταλληλότητα του ορχηστρικού ήχου. εισήγαγε μια τριπλή σύνθεση (στο "δαχτυλίδι του Nibelung" - τετράκλινο). Ευρύτερο χρησιμοποίησε το φάσμα των συμβολοσειρών, ειδικά σε βάρος του κορυφαίου μητρώου (μια αγαπημένη υποδοχή - η υψηλή διάταξη των χορδών των χορδών Divisi). Υπήρχε ένας μελωδικός σκοπός με όργανα ορείχαλκου χαλκού (όπως είναι ο ισχυρός ενέπαινος τρεις σωλήνες και τρεις τρομπόν στην αναδιάρθρωση των εποπτών TangeUser ή των αγγελιών του χαλκού στο κινούμενο αρμονικό υπόβαθρο των χορδών στο "Walquer" και το "Fire Spell" .). Αναμείξτε τον ήχο των τριών κύριων ομάδων ορχήστρας (String, Wood, Copper), Wagner ζήτησε εύκαμπτη, πλαστική μεταβλητότητα του συμφωνικού υφάσματος. Οι υψηλές ικανότητες ανταπόκρισης τον βοήθησαν σε αυτό. Επιπλέον, η ορχήστρα δεν είναι μόνο πολύχρωμη, αλλά και χαρακτηριστική, είναι ευαίσθητη στην ανάπτυξη δραματικών συναισθημάτων και καταστάσεων.

Ένας καινοτόμος εμφανίζεται Wagner και στον τομέα της αρμονίας. Σε αναζήτηση των ισχυρότερων εκφραστικών επιπτώσεων, ενίσχυσε την ένταση της μουσικής ομιλίας, ο Satuned από τους χρωματισμούς, τις μεταβολές, τα σύνθετα σύμπλοκα χορδών, δημιούργησε μια «πολυφωνική» πολυφωνική υφή, που χρησιμοποιήθηκε με έντονη, εξαιρετική διαμόρφωση. Αυτές οι αναζητήσεις γεννήθηκαν μερικές φορές την εξαιρετική ένταση του στυλ, αλλά ποτέ δεν απέκτησε τον χαρακτήρα των καλλιτεχνικά αδικαιολόγητων πειραμάτων.

Ο Wagner απότομα αντιτάχθηκε στην αναζήτηση "μουσικών συνδυασμών για τον εαυτό τους, μόνο για χάρη της εγγενούς ευκρίνειας." Όσον αφορά τους νέους συνθέτες, τους προσπάθησε να «ποτέ να μετατρέψει αρμονικές και ορχηστρικές επιδράσεις». Ο Wagner ήταν ένας αντίπαλος των ενδιαφερόμενων Dazenes, πολέμησε για την αληθινή έκφραση βαθιά ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων και από αυτή την άποψη διατηρήθηκε με τις προοδευτικές παραδόσεις της γερμανικής μουσικής, να γίνει ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της. Αλλά καθ 'όλη τη μεγάλη και δύσκολη ζωή του στην τέχνη, μερικές φορές λάτρης των ψεύτικων ιδεών, αποκλίνουσαν από το σωστό δρόμο.

Δεν συγχωρείτε το Wagneru των αυταπάτες του, σημειώνοντας τις σημαντικές αντιφάσεις των απόψεων και της δημιουργικότητάς του, απορρίπτοντας τα αντιδραστικά χαρακτηριστικά, εκτιμούμε ιδιαίτερα τον γερμανικό καλλιτέχνη της Genius, καταρχήν και να υπερασπιστούμε τα ιδανικά τους ότι εμπλουτίστηκαν τον παγκόσμιο πολιτισμό με υπέροχες μουσικές δημιουργίες.

Μ. Druskin

Αν θέλουμε να κάνουμε μια λίστα χαρακτήρων, σκηνών, κοστούμια, στοιχεία που είναι άφθονα στους χειριστές Wagner θα εμφανιστούν Υπέροχος κόσμος. Δράκοι, νάνοι, γίγαντες, θεοί και demigods, δόρατα, κράνη, σπαθιά, σωλήνες, δαχτυλίδια, καταιγίδες, καταιγίδες, πανό, καταιγίδες, ουράνιο τόξο, κύκνους, περιστέρια, λίμνες, ποτάμια, βουνά, πυρκαγιές, θάλασσα και πλοία πάνω τους, υπέροχα φαινόμενα και εξαφανίσεις, μπολ με δηλητήριο και μαγικά ποτά, ντύσιμο, ιπτάμενα άλογα, μαγεμένα κάστρα, φρούρια, αγώνες, δυσάρεστες κορυφές, υπερβατικά δήλωσης, υποβρύχια και γηβυσσέ, ανθισμένα κήπους, μάγοι, νέοι ήρωες, αηδιαστικοί κακοί πλάσματα, άψογοι και ποτέ νέοι ομορφιές , ιερείς και ιππότες, παθιασμένοι λάτρεις, πονηράς, οι ισχυροί ηγεμόνες και ηγεμόνες που είναι τρομερά από το τρομερό ξόρκι ... Είναι δυνατόν να μην πούμε ότι η μαγεία, η μαγεία βασιλεύει παντού και το σταθερό υπόβαθρο όλων είναι ο αγώνας μεταξύ Καλό και κακό, αμαρτία και σωτηρία, το σκοτάδι και το φως. Για να περιγράψουμε όλα αυτά, η μουσική θα πρέπει να είναι μαγευτική, κλειστή σε πολυτελή ρούχα, γεμάτη μικρές λεπτομέρειες, όπως ένα μεγάλο ρεαλιστικό μυθιστόρημα, μια φαντασίωση φαντασίας που τροφοδοτεί τα μυθιστορήματα περιπέτειας και ιππότες στα οποία όλα μπορούν να συμβούν. Ακόμη και όταν ο Wagner λέει για τα συνηθισμένα γεγονότα, ανάλογα με τους απλούς ανθρώπους, πάντα προσπαθεί να ξεφύγει από την καθημερινή ζωή: να απεικονίσει την αγάπη, τις γοητείες του, περιφρόνηση για τους κινδύνους, απεριόριστη προσωπική ελευθερία. Όλες οι περιπέτειες προκύπτουν αυθόρμητα, και η μουσική είναι φυσική, χύνοντας σαν να μην υπάρχουν εμπόδια για το δρόμο της: υπάρχει δύναμη, αγκαλιάζοντας τα εμπρόσθια όλα Πιθανή ζωή και το μετατρέπονται σε ένα θαύμα. Εύκολα και εξωτερικά προχωρά από την πειραματική απομίμηση της μουσικής μέχρι το XIX αιώνα στις πιο εκπληκτικές καινοτομίες, στη μουσική του μέλλοντος.

Richard Wagner (πλήρες όνομα Wilhelm Richard Wagner, αυτό. Wilhelm Richard Wagner). Γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία - πέθανε στις 13 Φεβρουαρίου 1883 στη Βενετία. Γερμανός συνθέτης και θεωρητική τέχνη. Ο μεγαλύτερος αναμορφωτής της όπερας, ο Wagner είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, ιδίως στα γερμανικά.

Ο μυστικισμός και ο ιδεολογικά βαμμένος αντισημιτισμός Wagner επηρέασε τον γερμανικό εθνικισμό των αρχών του 20ού αιώνα και αργότερα στον εθνικό σοσιαλισμό, που περιβάλλει τη δημιουργικότητά του από τη λατρεία, η οποία σε ορισμένες χώρες (ειδικά στο Ισραήλ) προκάλεσε μια αντίδραση "αντι-Καρυάν" Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο Wagner γεννήθηκε στην οικογένεια ενός υπαλλήλου του Charles Friedrich Wagner (1770-1813). Υπό την επιρροή του πατριού του, ο ηθοποιός Ludwig Geyer, Wagner, που λαμβάνει εκπαίδευση στην Αγία Θεό Λειψία, από το 1828 άρχισε να μελετά τη μουσική από το Cantor της εκκλησίας του Αγίου Θωμά Θεόδωρου Weinliga, το 1831 άρχισε μουσικές μελέτες στο 1831 Το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Το 1833-1842, είχε μια ανήσυχη ζωή, συχνά σε μεγάλη ανάγκη στο Würzburg, όπου εργάστηκε ως θεατρική χορωδία, Magdeburg, στη συνέχεια στο Konigsberg και τη Ρίγα, όπου ήταν αγωγός μουσικών θεάτρων, στη συνέχεια στη Νορβηγία, το Λονδίνο και το Παρίσι, όπου έγραψε μια εγγύηση "Faust" και την όπερα "Flying Dutchman". Το 1842, η θριαμβευτική πρεμιέρα της όπερας "Renzi, ο τελευταίος από τους Tribunov" στη Δρέσδη έθεσε το ίδρυμα της φήμης του. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε γήπεδο δράσης στη Βασιλική Σαξονική αυλή. Το 1843, η συνοπτική του αδελφή της Cycilia γεννήθηκε ο γιος του Richard, ο μελλοντικός φιλόσοφος Richard Avena. Ο Wagner έγινε ο νονός του. Το 1849, ο Wagner συμμετείχε στο Dresden μπορεί να εξετάσει (εκεί που συναντήθηκε από) και μετά την ήττα έτρεξε στη Ζυρίχη, όπου έγραψε ένα Libretto της τετραγίας "Ring Nibelung", η μουσική των δύο πρώτων τμημάτων της (Gold Rhine και Valkyrie) και όπερα Tristan και Isolde. Το 1858, ο Wagner παρακολούθησε τη Βενετία για μικρό χρονικό διάστημα, τη Λουκέρνη, τη Βιέννη, το Παρίσι και το Βερολίνο.

Σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από όλα τα ευρωπαϊκά Συνθέτες xix. Ο αιώνας, ο Wagner θεωρούσε την τέχνη του ως σύνθεση και ως τρόπος έκφρασης μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής έννοιας. Η ουσία της είναι ντυμένη με τη μορφή αφορίσεως στο επόμενο απόσπασμα από το άρθρο του Wagner "έργα τέχνης του μέλλοντος": "Ως άτομο, μέχρι τότε, δεν θα κυκλοφορήσει, μέχρι να υιοθετήσει μια χαρά, τη σύνδεση με τη φύση και την τέχνη να μην είναι ελεύθερη μέχρι να εξαφανιστούν οι λόγοι που πρέπει να είναι οι εξής με τη ζωή. "

Από αυτή την έννοια, υπάρχουν δύο θεμελιώδεις ιδέες: η τέχνη πρέπει να γίνει από την κοινότητα των ανθρώπων και να ανήκει στην κοινότητα αυτή. Η υψηλότερη μορφή τέχνης είναι ένα μουσικό δράμα, κατανοητό ως η βιολογική ενότητα της λέξης και του ήχου. Το Baireait έγινε η ενσάρκωση της πρώτης ιδέας, όπου η Όπερα αρχικά άρχισε να ερμηνεύεται ως ναός της τέχνης και όχι ως ίδρυμα ψυχαγωγίας. Η υλοποίηση της δεύτερης ιδέας είναι η νέα μορφή της όπερας "Μουσικό Δράμα" που δημιουργήθηκε από τον Wagner. Ήταν η δημιουργία της και έγινε ο στόχος της δημιουργικής ζωής του Wagner. Τα ξεχωριστά στοιχεία ενσωματώθηκαν στις πρώτες λειτουργίες του συνθέτη της δεκαετίας του 1840 - "Future Dutchman", "Tangayizer" και "Loengrin". Η πιο ολοκληρωμένη ενσωμάτωση της θεωρίας του μουσικού δράματος ελήφθη στα ελβετικά είδη του Wagner ("όπερα και δράμα", "τέχνη και επανάσταση", "μουσική και δράμα", "έργα τέχνης του μέλλοντος"), και στην πράξη - Στις μεταγενέστερες λειτουργίες του: "Tristan και Isolde", δαχτυλίδι του Nibelung "Ring Nibelung" και το μυστήριο "Parsifal".

Σύμφωνα με τον Vagneur, το μουσικό δράμα είναι ένα έργο στο οποίο πραγματοποιείται η ρομαντική ιδέα της σύνθεσης τέχνης (μουσική και δράμα), η έκφραση του προγράμματος στην όπερα. Για την εφαρμογή αυτού του σχεδιασμού, ο Wagner εγκατέλειψε τις παραδόσεις των εντύπων της Όπερας που υπήρχαν εκείνη την εποχή - πρώτα απ 'όλα, ιταλικά και γαλλικά. Αρχικά επικρίθηκε για τις υπερβολές, το δεύτερο - για ρουφηξιά. Με έντονη κριτική, κατέρρευσε το έργο των κορυφαίων εκπροσώπων της κλασικής όπερας (Rossini, Meyerber, Verdi, Ober), καλώντας τη μουσική τους από την "Candy Boredom".

Προσπαθώντας να φέρει την όπερα στη ζωή, ήρθε στην ιδέα της δραματουργίας - από την αρχή μέχρι να τερματιστεί όχι μόνο μία πράξη, αλλά και ολόκληρη την εργασία και ακόμη και ο κύκλος των έργων (και οι τέσσερις όπερες "Ring Nibelung") . Στην κλασική Opera Verdi και Rossini, μεμονωμένα δωμάτια (Arias, ντουέτα, σύνολα με χορωδία) διαιρέστε ένα μόνο μουσικό κίνημα σε θραύσματα. Ο Wagner τους εγκατέλειψε εντελώς υπέρ των μεγάλων μέσω φωνητικών συμφωνικών σκηνών, που ρέει μόνοι στην άλλη, και οι arias και τα ντουέτα αντικαταστάθηκαν με δραματικούς μονόλογους και διάλογους. Overtures Wagner αντικατέστησε τις πρεμιές - σύντομη μουσική εισόδου σε κάθε πράξη, στο σημασιολογικό επίπεδο άρρηκτα συνδεδεμένο με τη δράση. Επιπλέον, ξεκινώντας από την όπερα "δάνειο", αυτά τα πλεονέκτημα πραγματοποιήθηκαν όχι μέχρι να ανακαλυφθεί η κουρτίνα, αλλά ήδη με το ανοιχτό στάδιο.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΣΕ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΟΙ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΕΛΑΧΙΣΤΩΝ (Ειδικά στο Tristan και Isolde) ελαχιστοποιείται, μεταφέρθηκε στην ψυχολογική πλευρά, στην περιοχή της αίσθησης χαρακτήρων. Ο Wagner πίστευε ότι η λέξη δεν ήταν σε θέση να εκφράσει ολόκληρο το βάθος και το νόημα των εσωτερικών εμπειριών, επομένως, ο ηγετικός ρόλος στο μουσικό δράμα είναι η ορχήστρα και όχι το φωνητικό κόμμα. Το τελευταίο είναι εντελώς υποδεέστερο στην ορχήστρα και θεωρείται από το Wagner ως ένα από τα εργαλεία της συμφωνίας ορχήστρας. Ταυτόχρονα, το φωνητικό κόμμα στο μουσικό δράμα αντιπροσωπεύει το ισοδύναμο της θεατρικής δραματικής ομιλίας. Σχεδόν στερείται τραγούδι, αρυζυζικότητα. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων των φωνητικών στη μουσική της όπερας του Wagner (αποκλειστικό μήκους, την υποχρεωτική απαίτηση των δραματικών δεξιοτήτων, η μη αντιδράσει τη λειτουργία των ψήφων ψήφων) σε σόλο εκτελεστικές πρακτικές, δημιουργήθηκαν νέα στερεότυπα τραγουδιών - Tagner Tenor, Wagner Soprano , και τα λοιπά.

Ο Wagner επισύναψε την εξαιρετική αξία της ορχήστρας και του ευρύτερου - του Simphonism. Η Ορχήστρα Wagner συγκρίνεται με μια αντίκες χορωδία, η οποία σχολίασε τι συνέβαινε και πέρασε το "κρυμμένο" νόημα. Μεταρρύθμιση της ορχήστρας, ο συνθέτης δημιούργησε το κουαρτέτο του σωλήνα, εισήγαγε το σωλήνα μπάσων, το διπλό μπάσο, επεκτάθηκε την ομάδα συμβολοσειρών, χρησιμοποίησε έξι HDPS. Σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας, πριν από το Wagner, κανένας συνθέτης δεν χρησιμοποίησε την ορχήστρα αυτής της κλίμακας (για παράδειγμα, ο "δακτύλιος του Nibelung" εκτελεί την τετραπλή σύνθεση της ορχήστρας με οκτώ κέρατο).

Richard Wagner - Valkyrie

Richard Wagner - Η είσοδος των θεών στο Valhalu

Γενικά αποδεκτή καινοτομία του Wagner και στον τομέα της αρμονίας. Ο τόνος που κληρονόμησε από αυτούς από Βιεννέζικα κλασικά Και πρώιμοι ρομαντικοί, επεκτάθηκε εξαιρετικά από την εντατικοποίηση των χρωματιστών και των μεταβολών του Lade. Το Oslabiv (απλό μεταξύ των κλασικών) η μοναδικότητα των δεσμών του κέντρου (τονωτικό) και η περιφέρεια, αποφεύγοντας σκόπιμα την άμεση επίλυση της διαφοράς στη σύνδεση, έδωσε ένταση διαμόρφωσης, δυναμισμό και συνέχεια. Το Tristan-Accord θεωρείται η κάρτα επίσκεψης της αρμονίας Wagner (από το πρελούτο του Tristan της Όπερας και το Isolde) και το Leitmotif της μοίρας από το "δαχτυλίδι του Nibelung".

Ο Wagner εισήγαγε ένα αναπτυγμένο σύστημα Leitmotifs. Κάθε τέτοιο leitmotif (σύντομο Χαρακτηριστικό μουσικής) Είναι ο χαρακτηρισμός οτιδήποτε: ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας ή ζωντανός πλάσμα (για παράδειγμα, η λινάτσα του Ρήνου στο χρυσό Ρήνο), αντικείμενα που είναι συχνά ως χαρακτήρες χαρακτήρων (δαχτυλίδι, ξίφος και χρυσός στο "δαχτυλίδι", μια αγάπη Πιείτε στο Tristan και το Izolde "), τόποι δράσης (Graveyla Leitmotifs στη Loengrine και Valhalla στο Χρυσό Ρήνο) και ακόμη και μια αφηρημένη ιδέα (πολυάριθμα leitmotifs της τύχης και του βράχου στο" Ring of Nibelung ", η αγάπη, μια αγάπη ματιά στο Tristan και το Tristan και Isoldle). Η πληρέστερη εξέλιξη του συστήματος Wagner των Leitmotifs ελήφθη στο "δαχτυλίδι" - συσσωρεύοντας από την όπερα στην όπερα, η αλληλοσυνδέρωση, λαμβάνοντας νέες επιλογές ανάπτυξης κάθε φορά, όλα τα leitmotifs αυτού του κύκλου συνδυάζονται και συνδυάζονται και Αλληλεπίδραση στη σύνθετη μουσική υφή της τελικής όπερας "Θάνατος των Θεών".

Η κατανόηση της μουσικής ως πλαστοπροστασία της συνεχούς κίνησης, η ανάπτυξη συναισθημάτων οδήγησε στο Wagner στην ιδέα της συγχώνευσης αυτών των leitmotifs σε ένα μόνο ρεύμα συμφωνικής ανάπτυξης, στην "ατελείωτη μελωδία" (Unentliche Melodie). Η απουσία τονωτικού στήριξης (σε όλη την όπερα "Tristan και Isold"), η ατέλεια κάθε θέματος (σε ολόκληρο τον κύκλο "δαχτυλίδι Nibelung", με εξαίρεση την αναρρίχηση πένθους πένθους στο "θάνατο της όπερας" του θεού ") Συμβάλλετε στη συνεχή αύξηση των συναισθημάτων που δεν λαμβάνουν άδεια, η οποία επιτρέπει τη διατήρηση ενός ακροατή σε συνεχή ένταση (όπως στο Pludes to Tristan και Isolde Opera και Lojengrin).

Η φιλοσοφική και αισθητική βάση της δημιουργικότητας Wagner A. F. LOSEV καθορίζει ως ένα "μυστικιστικό συμβολισμό". Το κλειδί για την κατανόηση της οντολογικής έννοιας του Wagner είναι το Tetraldogy "Ring of Nibelung" και το Opera Tristan και το Isolde. Πρώτον, στο "δαχτυλίδι" ενσωμάτωσε εντελώς το όνειρο του Wagner για το μουσικό οικουμενισμό.

"Στο" δαχτυλίδι ", αυτή η θεωρία ενσωματώθηκε χρησιμοποιώντας leitmotifs όταν κάθε ιδέα και κάθε ποιητική εικόνα οργανώνεται αμέσως με τη βοήθεια ενός μουσικού κινήτρου", γράφει χάσει. Επιπλέον, στη γοητεία "δαχτυλίδι" με τις ιδέες του Schopenhauer πλήρως επηρεάζονται. Ωστόσο, θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η γνωριμία μαζί τους συνέβη όταν το κείμενο της τετραγίας ήταν έτοιμο και άρχισε να εργάζεται στη μουσική. Όπως ο Schopenhauer, ο Wagner αισθάνεται τη δυσμενή και ακόμη νόημα της θεμελίωσης του σύμπαντος. Η μόνη έννοια της ύπαρξης σκέφτεται να παραιτηθεί από αυτό το παγκοσμίως και, βυθισμένο στο Peuchin της καθαρής νοημοσύνης και της αδράνειας, βρείτε μια πραγματική αισθητική ευχαρίστηση στη μουσική. Ωστόσο, ο Wagner, σε αντίθεση με τον Schopenhauer, πιστεύει ότι είναι δυνατόν και ακόμη και ένας προκαθορισμένος κόσμος, στον οποίο οι άνθρωποι δεν θα ζουν στο όνομα μιας συνεχούς κυνηγιού για το χρυσό, το οποίο στη μυθολογία του Wagner και συμβολίζει τον κόσμο. Τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτόν τον κόσμο, αλλά στην εμφάνισή του μετά την παγκόσμια καταστροφή δεν υπάρχει καμία αμφιβολία. Το θέμα της παγκόσμιας καταστροφής είναι πολύ σημαντικό για την οντολογία των "δαχτυλιδιών" και, προφανώς, είναι μια νέα επανεξέταση της επανάστασης, η οποία δεν κατανοείται πλέον ως αλλαγή στο κοινωνικό σύστημα, αλλά μια κοσμολογική δράση, αλλάζοντας την ίδια την ουσία του σύμπαντος.

Όσον αφορά το "Tristan και Isolda", τότε οι ιδέες που αγκαλιάστηκαν σε αυτό επηρεάζουν σημαντικά τον Βουδισμό και ταυτόχρονα Δραματική ιστορία Αγάπη στο Matilde Wendonk. Εδώ είναι ένας μακρύς επιθυμητός Wagner συγχώνευση της διαιρεμένης ανθρώπινης φύσης. Αυτή η ένωση εμφανίζεται με την αναχώρηση του Tristan και του Isold σε μη ύπαρξη. Η ρίψη ως μια αρκετά βουδιστική συγχώνευση με έναν αιώνιο και ενοχλητικό κόσμο, επιτρέπει, σύμφωνα με την LostV, μια αντίφαση μεταξύ του θέματος και του αντικειμένου στον οποίο βασίζεται ο ευρωπαϊκός πολιτισμός. Το πιο σημαντικό είναι το θέμα της αγάπης και του θανάτου, το οποίο για το Wagner είναι άρρηκτα συνδεδεμένο. Η αγάπη είναι εγγενώς περίεργη για ένα άτομο, εντελώς υποταγεί ο ίδιος, όπως ο θάνατος είναι το αναπόφευκτο τέλος της ζωής του. Είναι σε αυτή την έννοια ότι το ποτό αγάπης Wagner θα πρέπει να γίνει κατανοητό. "Ελευθερία, ευδαιμονία, ευχαρίστηση, θάνατος και μοιρολατρικός προνομιούχος - αυτό είναι που ένα ποτό αγάπης, τόσο λαμπερά απεικονίζεται από το Wagner", γράφει ο Lishv.

Η μεταρρύθμιση της όπερας του Wagner είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή και τη ρωσική μουσική, που υποδηλώνει το υψηλότερο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού και ταυτόχρονα θέτει το ίδρυμα για μελλοντικές νεωτεριστικές τάσεις. Απευθείας ή μεσολαβούμενη από την αφομοίωση της αισθητικής λειτουργίας του Wagner (ειδικά καινοτόμα "μέσω" μουσικού δράματος) Σημαντικό μέρος των επόμενων έργων της Όπερας σημειώνεται. Η χρήση του συστήματος Leitmotive στις λειτουργίες μετά το Wagner έχει γίνει ασήμαντη και καθολική. Όχι λιγότερο σημαντικό ήταν η επιρροή της καινοτόμου μουσικής γλώσσας του Wagner, ειδικά της αρμονίας του, στην οποία ο συνθέτης αναθεώρησε τους "παλιούς" (προηγουμένως θεωρημένους ασυμβίβαστους) κανόνους του τόνου.

Μεταξύ των ρωσικών μουσικών, ο φίλος του Α. Ν. Serov ήταν ειδικός και προπαγανδιστής Wagner. Ο N. A. Rimsky-Korsakov, ο οποίος επικρίνει δημόσια τον Wagner, ωστόσο, έμπειρο (ειδικά στην καθυστερημένη δημιουργικότητα) την επιρροή του Wagner σε αρμονία, ορχηστρικό γράμμα, μουσικό δράμα. Πολύτιμα αντικείμενα σχετικά με τον Wagner άφησαν ένα μεγάλο ρωσικό μουσικός κριτικός Γ. Α. Λάρο. Γενικά, το "Wagnerovskoye" αισθάνεται πιο άμεσα στα γραπτά των "φιλορεθνικών" συνθέσεων της Ρωσίας του 19ου αιώνα (για παράδειγμα, Α. Γ. Ρουμπινστάιν) απ 'ό, τι μεταξύ των εκπροσώπων της Εθνικής Σχολής. Η επιρροή του Wagner (Μουσική και Αισθητική) σημειώνεται στη Ρωσία και τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, στα γραπτά του Α. Ν. Σκεργίν.

Στη Δύση, το κέντρο της λατρείας Wagner ήταν η λεγόμενη Σχολή της Βαϊμάρης (αυτο-ταλέντο - μια νέα γερμανική σχολή), η οποία προσποιήθηκε γύρω από το F. Sheet στη Βιιμάρα. Οι εκπρόσωποί της (Π. Cornelius, η πόλη βολβεύων, ο Ι. Raff, κλπ.) Υποστήριξαν το Wagner, πρώτα απ 'όλα, στην επιθυμία του να επεκτείνει το πλαίσιο της μουσικής εκφραστικής εκφόρτωσης (αρμονία, ορχηστρικές επιστολές, όπερα Δραματουργία). Ανάμεσα στους δυτικούς συνθέτες που βίωσαν την επιρροή του Wagner, Anton Brookner, Hugo Wolk, Claude Debussy, Gustav Malener, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Shimanovsky, Arnold Schönberg (στην πρώιμη δημιουργικότητα) και πολλούς άλλους.

Η αντίδραση στη λατρεία του Wagner ήταν αντίθετη με την τάση του "Anti-Kagner", τους μεγαλύτερους εκπροσώπους των οποίων ήταν ο συνθέτης Johannes Brahms και η μουσική αισθητική Ε. Ganslik, υπερασπίζοντας την ανοσία και την αυτάρκεια της μουσικής, χωρίς περιορισμούς με εξωτερικά, εξτρελιακά "ερεθίσματα "(Δείτε απόλυτη μουσική). Στη Ρωσία, οι αντίθετες διαθέσεις του Antivagner είναι χαρακτηριστικές της εθνικής πτέρυγας των συνθετών, πρώτα απ 'όλα, ο Μ. Π. Mussorgsky και Α. Π. Borodina.

Η στάση απέναντι στο Vagneur των Nemizkants (που δεν αξιολόγησε τη μουσική του Wagner, πόσες αντιφατικές δηλώσεις και οι "αισθητικές" δημοσιεύσεις) διφορούμενα. Έτσι, στο άρθρο "Casus Wagner" έγραψε: "Ήταν ο Wagner γενικότερος από έναν μουσικό; Σε κάθε περίπτωση, ήταν περισσότερο από ένα άλλο ... τη θέση του σε κάποια άλλη περιοχή, και όχι στην ιστορία της μουσικής: με τους μεγάλους ακραίους εκπροσώπους της, δεν πρέπει να αναμειγνύεται. Ο Wagner και ο Beethoven είναι βλασφημία ... "Σύμφωνα με τον Thomas Mann, Wagner" είδε ένα ιερό Saint μυστικό στην τέχνη, μια πανάκεια έναντι όλων των ελκών της κοινωνίας ... ".

Μουσικές δημιουργίες Wagner στο XX-XXI αιώνες Συνεχίστε να ζουν στις πιο διάσημες σκηνές της Όπερας, όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο (με εξαίρεση το Ισραήλ).

Ο Wagner έγραψε το "δαχτυλίδι του Nibelung", σχεδόν χωρίς να ελπίζει ότι το θέατρο εμβαθύνει, ικανό να βάλει το λάθος επικό και να μεταφέρει στον ακροατή της ιδέας της. Ωστόσο, οι σύγχρονοι κατάφεραν να αξιολογήσουν την πνευματική της ανάγκη και το επικό βρήκε το δρόμο προς τον θεατή. Ο ρόλος των "δαχτυλιδιών" στο σχηματισμό του γερμανικού εθνικού πνεύματος δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. ΣΕ Στα μέσα xix. αιώνα, όταν γράφτηκε το "δαχτυλίδι του nibelung", το έθνος παρέμεινε χωρισμένο. Στη μνήμη, οι Γερμανοί είχαν ταπείνωση των ναπολετωνώνουν εκστρατείες και τις βιεννέζικες συμφωνίες. Πρόσφατα, η επανάσταση βυθίστηκε, κούνησε τους θρόνους των συγκεκριμένων βασιλιάδων - όταν ο Wagner εγκατέλειψε τον κόσμο, η Γερμανία ήταν ήδη ενωμένη, έγινε μια αυτοκρατορία, ένας μεταφορέας και ένα επίκεντρο όλων της γερμανικής κουλτούρας. Το "Nibelung δαχτυλίδι" και το έργο του Wagner στο σύνολό τους, αν και όχι είναι ένα, εμφανίστηκε για τον γερμανό λαό και τη γερμανική ιδέα της κινητοποίησης ώθησης, ο οποίος επισυνάπτεται πολιτικούς, Intelligentsia, στρατιωτική και όλη την κοινωνία για το ράλι.

Η ηλεκτρονική εβραϊκή εγκυκλοπαίδεια σημείωσε ότι το ουσιαστικό μέρος της κοσμοθεωρίας του Wagner ήταν αυθόρμητο και ο ίδιος ο Wagner χαρακτηρίστηκε ως ένας από τους προκατόχους του αντισημιτισμού του αιώνα XX.

Οι αντισημιτικές ομιλίες του Wagner προκάλεσαν διαμαρτυρίες και στη ζωή του. Έτσι, το 1850, η δημοσίευση στο περιοδικό "Neue Zeitschrift Für Musik" στο περιοδικό "Neue Zeitschrift Für Musik" στο περιοδικό "Neue Zeitschrift Für Musik" προκάλεσε διαμαρτυρίες από καθηγητές του Ωδείου Λειψίας. Ζήτησαν την αναστολή του τότε συντάκτη του περιοδικού κ. Στ. Βρένελ, από τη διαχείριση του περιοδικού. Το 2012, εισήχθη το άρθρο του 2012, το άρθρο Wagner "Jewry στη Μουσική" (με βάση την απόφαση του Velsky Επαρχιακό Δικαστήριο της περιοχής Arkhangelsk που χρονολογείται 03/28/2012) εισήχθη Ομοσπονδιακός κατάλογος Εξοχικά υλικά (Νο. 1204) και, κατά συνέπεια, η σφραγίδα ή η διανομή της στη Ρωσική Ομοσπονδία διώκονται από το νόμο.

Ο Wagner ήταν κατηγορηματικά εναντίον της πρεμιέρας της Parsifhala διεξήγαγε τον Εβραίο Herman Levi και δεδομένου ότι η επιλογή του βασιλιά (Levi θεωρήθηκε ένας από τους καλύτερους αγωγούς της εποχής του και, μαζί με τον Hans, τον Bullem, τον καλύτερο αγωγό Wagner), Wagner Wagner μέχρι την τελευταία στιγμή που απαιτείται έτσι ώστε το Levi να βαφτίζεται. Ο Levi αρνήθηκε.

Το 1864, έχοντας επιτύχει την εύνοια του βαυαρικού βασιλιά Ludwig II, ο οποίος πλήρωσε τα χρέη του και τον υποστήριξε περαιτέρω, μετακόμισε στο Μόναχο, όπου έγραψε την κωμική όπερα της Νυρεμβέργης Masonzinger και τα τελευταία δύο μέρη των δαχτυλιδιών NIBELUNG: "Siegfried" και "θάνατος του Θεού". Το 1872 πραγματοποιήθηκε το ίδρυμα της πέτρας του Ιδρύματος για το Σπίτι των Φεστιβάλς στο Bayreuth, το οποίο άνοιξε το 1876, όπου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του δακτυλίου Tetralogy Nibelung στις 13-17 Αυγούστου 1876. Το 1882 παραδόθηκε η όπερα-μυστήριο "Parsifal" στο Bayreyte. Την ίδια χρονιά, ο Wagner έφυγε για την υγεία στη Βενετία, όπου πέθανε το 1883 από καρδιακή προσβολή. Ο Wagner είναι θαμμένος στο Bayreuth.

Ο Γερμανός συνθέτης Richard Wagner είναι μια διφορούμενη προσωπικότητα. Από τη μία πλευρά, οι πολιτικές του απόψεις αντιβαίνουν στις αρχές του ανθρωπισμού (και εξακολουθεί να λέγεται απαλά). Η δημιουργικότητά του (όχι μόνο η μουσική, αλλά και τα φιλοσοφικά είδη) εμπνεύστηκε από ιδεολόγους της φασιστικής Γερμανίας, η οποία γύρισε τον Wagner σε ένα σύμβολο ενός έθνους. Από την άλλη πλευρά, η συμβολή του συνθέτη στην ανάπτυξη της μουσικής είναι η μεγαλοπρέπεια.

Αλλάζει τις αρχές της τέχνης της όπερας εισάγοντας σε όπερα μέσω δραματικής δράσης και ατελείωτη μελωδία. Η κληρονομιά του εμπνέει τους σύγχρονους συνθέτες, συνεχίζει να ζει σε ροκ μουσική, βαρύ μέταλλο και λογοτεχνία.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Wilhelm Richard Wagner γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία - η πόλη, εκείνη την εποχή ανήκε στην Ένωση Ρήνου. Η μητέρα του Johanna Rosina έκανε εννέα παιδιά. Ο πατέρας Carl Friedrich Wagner, αστυνομικός, πέθανε από την Tifa στις 23 Νοεμβρίου 1813. Από αυτό το σημείο, οι αντιπαραθέσεις των συνθέτη βιογραφικών αρχίζουν: Μερικοί από αυτούς πιστεύουν ότι ο πατέρας του Richard ήταν ο πατριός του, ο Ludwig Geyer.

Παντρεμένος με τον ηθοποιό Geyer Μια μεγάλη χήρα βγήκε τρεις μήνες μετά το θάνατο του συζύγου. Να είναι αυτό όπως μπορεί, αυτό Ταλαντούχος άνθρωπος επηρέασε την επιλογή ενός βηματισμού σταδιοδρομίας. Η δεύτερη μεγαλύτερη αδελφή, η Johanna Rosalia έπαιξε το δεύτερο μεγαλύτερο ρόλο στην τύχη του αδελφού. Μια δημοφιλής ηθοποιός υποστήριξε τον Richard στην πρόθεση να γίνει μουσικός.

Έως 13, ο Richard σπούδασε στο σχολείο Saint Thoma - το παλαιότερο ανθρωπιστικό σχολείο της πόλης. Στις 15, ο νεαρός συνειδητοποίησε ότι η γνώση του δεν ήταν αρκετή για να γράψει μουσική (και η ώθηση είχε ήδη προκύψει) και από το 1828 άρχισε να μελετά τη θεωρία της μουσικής από το Θεόδωρο Weinliga, το Cantor της εκκλησίας του Αγίου Θωμού. Το 1831 συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όπως πολλοί διασημότητες, ο Wagneru συχνά αποδίδει έργα άλλων ανθρώπων. Για παράδειγμα, σε συνδυασμό με το όνομά του στο δίκτυο, αναφέρεται το "Requiem για ένα όνειρο". Στην πραγματικότητα, το soundtrack για την επώνυμη ταινία γράφτηκε από την Clint Mansell το 2000. Παρόλο που είναι πιθανό ότι η Mansell εμπνεύστηκε από τη σύνθεση Wagner "Διαδρομή στο Valchalla" από την όπερα "Θάνατος των Θεών"

Με το όνομα του κλασικού συνδέσμου και του Sinister "Tango Death". Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια της μαζικής καταστροφής των Εβραίων στα φασιστικά στρατόπεδα, η μουσική του Wagner ακούγεται. Στην πραγματικότητα, είναι γνωστό ότι έπαιξε ο στρατοπέδων. Αλλά είναι απίθανο ότι ήταν η σύνθεσή του. Ο Wagner εργάστηκε με ένα πεδίο και για την απόδοση των έργων του χρειάζονται μια μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα.

Στον XIX αιώνα, η μουσική Wagner ήταν τόσο επαναστατική που, για την παραγωγή του "δαχτυλίδι του Nibelung", η Όπερα του Bayreuth χτίστηκε στο έργο του συνθέτη. Τα ακουστικά αποτελέσματα της αίθουσας συναυλιών σκεφτόνταν προσεκτικά. Για παράδειγμα, το ορχηστρικό λάκκο καλύφθηκε με ένα γείσο έτσι ώστε η μουσική να μην φυσούσε τις φωνές των τραγουδιστών.

Ο Wagner έγραψε 13 Operas, 8 από αυτούς ήταν κλασικά, καθώς και κάπως λιγότερο μεγάλης κλίμακας Μουσικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του Libretto σε επιχειρήσεις, καθώς και 16 τόμους άρθρων, επιστολών και απομνημονεύσεων. Οι όπερες Wagner διακρίνονται από το Long, Pathos και Epic.

Opera "νεράιδα", "Bar of Love", "Renzi" ανήκουν Πρώιμη περίοδος Δημιουργικότητα του συνθέτη. Το πρώτο ώριμο έργο ήταν ο "Flying Dutchman" - μια επική ιστορία για το πλοίο φάντασμα. Το Tangayizer λέει τη θλιβερή ιστορία της αγάπης του Menestrel και την παγανιστική θεά. "Loengrin" - Όπερα για τον ιππότη-κύκνο και ένα παράλογο κορίτσι. Εδώ, σε πλήρη φωνή δηλώνει μια ιδιοφυΐα.

Tristan και Isolde - Υποδοχή εγγραφής κατά τη διάρκεια των μεμονωμένων αριθμών. Το Love Duet των Ηρώων στη δεύτερη πράξη διαρκεί 40 λεπτά, ο μονόλογος του τραυματισμένου Τριστάν στην τρίτη πράξη - 45 λεπτά. Για να εκτελέσετε τις συνθέσεις Wagner των τραγουδιστών της όπερας, ήταν απαραίτητο να εκπαιδεύσετε ξανά. Έτσι γεννήθηκε η νέα Σχολή Όπερας.

Η ιστορία του δακτυλίου του Power Wagner που συνθέτει για εκατό χρόνια πριν από τον J.R. Tolkien. Το "Gold Rhine" ανοίγει τον κύκλο "Ring Nibelung". Ο δεύτερος κύκλος της όπερας, "Valkyrie" περιέχει " Επαγγελματική κάρτα"Wagner - Η σκηνή" Walkiry's Flight ". Το "Siegfried" είναι η πιο θετική όπερα στον κύκλο: ο ήρωας σκοτώνει τον δράκο και παίρνει αγάπη.

Όλα ολοκληρώνουν τον "θάνατο των θεών", που αποτελείται από τα λειστονοποίηση των προηγούμενων όπερων του κύκλου, περιλαμβάνει τη διάσημη "πορεία πένθους στο θάνατο του Siegfried, η οποία στη συνέχεια πραγματοποίησε την κηδεία του συνθέτη.

Προσωπική ζωή

Παρά το γεγονός ότι ο Richard ήταν χαμηλός στην ανάπτυξη (166 cm) και το άσχημο, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής ήταν φτωχό, δεν κατέχει τίτλους ή τίτλους - πάντα προσέλκυσε γυναίκες. Μια ποικιλία από αγάπη ίντριρ με ηθοποιούς και οπαδούς δεν είναι γνωστές σε κανέναν, αλλά τρεις γυναίκες είναι για πάντα εγγεγραμμένες στη βιογραφία της ιδιοφυΐας.

Minna Planer, πρώτη σύζυγος. Είκοσι ετών Όμορφος καλλιτέχνης Στέφτηκε με ένα γάμο τον Νοέμβριο του 1836. Η νεαρή γυναίκα ήταν τέσσερα χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας από τον σύζυγό της, πιο έμπειρη στις καθημερινές υποθέσεις και πιο ρεαλιστική. Η οικογένεια μετακινήθηκε από το Königsberg στη Ρίγα, από εκεί στην Αγία Πετρούπολη, τη Μάριβα και το Παρίσι. Σε μια νέα θέση, η Minne κατάφερε να δηλητηριάσει γρήγορα τη ζεστή φωλιά και να προσφέρει το σύζυγό της αξιόπιστο πίσω για τη δημιουργικότητα.

Με τα χρόνια, ήταν πιο δύσκολο γι 'αυτήν. Μετά την κατάρρευση της επανάστασης το 1849, ο Wagner έφυγε στο Weimar K, και από εκεί στην Ελβετία. Στη Ζυρίχη, ο Richard γνώρισε μια νέα μούσα: Matilde Wendonk. Η είκοσι έτοιμη ομορφιά και ο σύζυγός της οθτό ήταν ζεστός οπαδοί της δημιουργικότητας του συνθέτη. Πλούσιο Kommersant Wendonk οργανωμένο Wagner συναυλίες και παρουσίασε αυτό το "ήσυχο καταφύγιο" - ένα σπίτι κοντά στη δική του βίλα.

Σε αυτό το "καταφύγιο" γραπτό "Siegfried" και το "Tristan". Το Matilda ήταν το αντικείμενο αυτού του παθιασμένου τραγουδιού αγάπης και την εκτίμησε στην αξιοπρέπεια. Ο Muza Composer συνέθεσε επίσης μουσική και έγραψε ποιήματα και πεζογραφία. Οι επιστολές του Wagner παρέμειναν στο Matilde, που δημοσιεύθηκε μετά το θάνατό της. Είναι γνωστό ότι ο Richard και οι λάτρεις του patroness, αλλά οι περισσότεροι βιογράφοι πιστεύουν ότι.

Αγάπη για το φόντο Kosima Buloves Nastigla Wagner το 1864, σε μια περίοδο ξαφνικής ευεξίας. Ο νεαρός βασιλιάς βαυαρός Ludwig II, ερωτευμένος με το έργο του Wagner (και κατά τη γνώμη κάποιων ιστορικών - στον ίδιο τον Richard), τον κάλεσε στο δικαστήριο, σε λαμπρό Μόναχο. Και όχι μόνο πληρώνεται με τους πιστωτές, αλλά και γενναιόδωρα αποκάλυψε το θησαυροφυλάκιο για τη χρηματοδότηση των έργων Wagner.

Ο Wagner σας προσκαλεί στον αγωγό ορχήστρας Hans Background Background, ευτυχώς παντρεμένος πατέρας δύο παιδιών. Ο σύζυγός του Kozim, η εξωθητική κόρη του φύλλου Ferenz, ένας παλιός φίλος του Wagner, γίνεται προσωπικός γραμματέας του συνθέτη. Και, φυσικά, η μούσα και η αγαπημένη. Έσπασε μεταξύ του Richard και το πάθος κατσίκας για μεγάλο χρονικό διάστημα παραμένει ένα μυστήριο για έναν εξαπατημένο σύζυγο.

Αλλά αντί του Hans, η σκηνή της ζήλια ήταν βασιλιάς, ο βασιλιάς διοργανώθηκε, το θέμα μύριζε το σκάνδαλο. Η κατάσταση επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι ο Wagner δαπανήθηκε από τα κολοσσιαία ταμεία του κρατικού ταμείου και η καθολική ηθική που κυριάρχησε στη Βαυαρία. Οι ενήλικες απολύθηκαν στην Ελβετία.

Το διαζύγιο σε αυτές τις στιγμές ήταν τόσο δύσκολο που η Ceta Von Bulove θα μπορούσε να το πάρει μόνο επτά χρόνια αργότερα. Με τα χρόνια, η Kozima γεννήθηκε ο Richard κόρες Isold και η Εύα και ο γιος του Siegfried (η γέννηση του αγοριού συνέπεσε με την ολοκλήρωση της όπερας του ίδιου ονόματος). Πέθανε από την καρδιακή νόσο Mina Wagner, και ο Ludwig άλλαξε ξαφνικά τον θυμό στο έλεος και ζήτησε τον Wagner να επιστρέψει στην αυλή.

Το 1870, η Kozima και ο Richard παντρεύτηκαν. Από αυτό το σημείο, η ζωή της μούσα αποτελείται από την εξυπηρέτηση του είδωλου. Οι σύζυγοι μαζί χτίζουν το θέατρο στο Bayreuth και εργάζονται στο πρώτο στάδιο του "δαχτυλίδι του Nibelung". Η πρεμιέρα έλαβε χώρα το 1876 από τις 13 Αυγούστου έως 17, άλλαξε για πάντα την υποβολή των Ευρωπαίων σχετικά με την τέχνη της όπερας.

Θάνατος

Το 1882, ο Wagner με την επιμονή των γιατρών κινείται στη Βενετία, όπου πεθαίνει το 1883 από καρδιακή προσβολή. Πρώην σύζυγος να Τελευταίο αναστεναγμό Η Κοζιμά φροντίζει για τη μεταφορά του σώματος στο Bayreuth και την κηδεία. Οργάνωσε και κατέγραψε το ετήσιο φεστιβάλ στο Bayreuth, για να αφιερώσει τη μνήμη του για τον σύζυγό της.

Εκτός από το ετήσιο φεστιβάλ Wagner, το οποίο έχει γίνει ένα λατρευτικό γεγονός στον κόσμο της μουσικής, ένα άλλο ενδιαφέρον μνημείο της Genius παρέμεινε. Αυτό το Neuschwanstein είναι ένα υπέροχο κάστρο στα βουνά της Βαυαρίας, το κάστρο του Swan, που χτίστηκε από τον Ludwig II βαυαρικό στη μνήμη ενός λαμπρού φίλου. Το εσωτερικό των εγκαταστάσεων αντικατοπτρίζει τον θαυμασμό του βασιλιά από τους χειριστές του Wagner.

Εργασία

• 1834 - "Νεράιδα"
• 1836 - "απαγόρευση αγάπης"
• 1840 - "Renzi, ο τελευταίος από τους Tribunov"
• 1840 - Faust (Overture)
• 1841 - "Flying Dutchman"
• 1845 - "Tangezer"
• 1848 - "Δάνειο"
• 1854-1874 - "δαχτυλίδι nibelung"
• 1859 - Tristan και Isolde
• 1868 - "Νυρεμβέργη Meystrenzinger"
• 1882 - "PARSifal"

Στην ιστορία της όπερας, πολλά σημαντικά ονόματα, αλλά ένας από αυτούς χρησιμεύει ως Landstand ή, είναι καλύτερα να πούμε, ένα λεκάνη απορροής. Ο Richard Wagner μοιράστηκε ολόκληρη την ιστορία της παγκόσμιας όπερας - μπροστά του μετά. Το έργο αυτού του γερμανικού συνθέτη έφερε επαναστατικές αλλαγές στην τέχνη της όπερας. Το είδος της όπερας μετά το Wagner δεν θα είναι ποτέ τόσο όπως ήταν πριν.

"Όχι πολλοί μουσικοί που απονεμήθηκαν τόσο αντιφατικές, πολικές εκτιμήσεις ως Richard Wagner", δήλωσε ο συγγραφέας και ο μουσικολόγος Eduard Schuré ο οποίος γνώριζε τον συνθέτη. "Υπήρξε τη μοίρα όλων των μεγάλων μεταρρυθμιστών. Οι αντιπάλους και τους εχθρούς, οι οποίοι αναγνώρισαν τον αρωματικό μαχητή κυρίως για αυτούς τους σοκ , Που έλαβε από αυτόν, τον απεικονίστηκε ως άτομο ακραίων, εξαιρετικά υπερηφάνεια και ατελείωτος εγωισμός, ο οποίος θεωρούσε ανθρώπους και αντικείμενα μόνο στο βαθμό που χρειάζονταν, και αδιάφοροι για τα πάντα. "

"Αυτό που έγραψα για τον Wagner Nietzsche δεν μπορεί να μας δώσει τη σωστή αξιολόγηση του Wagner ως ποιητή και στοχαστή, τι είπε ο Nordau γι 'αυτόν στον" εκφυλισμό "του, θεωρούμε τα χυδαία και επιπόλαια. Ότι" σε ποιον, ως ο νεότερος ιστορικός του Λέει η γερμανική λογοτεχνία. Kuno-Franke, - Γερμανική λογοτεχνία Υποχρεωθεί η πρώτη ενεργητική διακήρυξη των ιδεωδών τέχνης του μέλλοντος, τα ιδανικά του συλλεκτικού πανθερισμού, "άξια και έχουμε πιο αντικειμενική και πιο σωστή αξιολόγηση στη Ρωσία", δήλωσε ο Richard Wagner ως ποιητής και στοχαστή τον Δεκέμβριο του 1904 τον Δεκέμβριο του 1904. Richard Wagner ως Δεκέμβριος 1904. Richard Wagner Ένας ποιητής και ο σκεπών S. Solovyov. Ίσως ήταν ένας ποιητής Σεργκέι Mikhailovich Solovyov, ο ανιψιός του φιλόσοφου και ποιητής Βλαντιμίρ Σολωόφ, ένας ρότρειος αδελφός του Αλεξάνδρου Bloka. Παραπονέθηκε όσον αφορά τα λίγα βιβλία για το Wagner στη Ρωσία.

Και την παραμονή της επετείου του Wagner, βγήκε μια ρωσική βιογραφία ενός συνθέτη, η οποία θα γεμίσει πολλά κενά από τη ζωή του Wagner. Ο συγγραφέας της Μαρίνας Ζαλέσκα γράφει: "Δεν υπάρχει ακόμη διαμάχες γύρω από τη δημιουργικότητα του Wagner, η οποία προκαλεί μια φανατική απόλαυση και άλλοι έχουν μια επίμονη απόρριψη. Πρέπει να πω ότι η προσωπικότητα του ίδιου του συνθέτη είναι τόσο αντιφατική και διφορούμενη ; Από τη μία πλευρά, είναι ο ακτινοβόλος ιππότης σε λαμπερή θωράκιση, κυνηγώντας την ομορφιά της αιώνιας αγάπης. Από την άλλη - ένας άνθρωπος που τραμ απέχει από τα ιερά ομόλογα φιλίας και στερείται στοιχειώδους αίσθησης ευγνωμοσύνης. Ο Wagner είναι ένας λαμπρός συνθέτης, Ένας μεταρρυθμιστής, ένας φιλόσοφος, ο «ποιητής και ο στοχαστής», στο μέλος της έκφρασης ενός βαθιού ερευνητή τη δημιουργικότητά του Henri Leschtanbegers. Και είναι ένα ασήμαντο τσίμπημα, άπληστοι σε χρήμα και για πάντα διασώζονται από τους δανειστές του. "

Γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813, το νεότερο παιδί στην οικογένεια Wagner βαφτίστηκε στην εκκλησία της Λειψίας του Αγίου Θωμάου, στην οποία περισσότερο από το ένα τέταρτο ενός αιώνα σερβίρεται Kanner το μεγάλο Johann Sebastian Bach. Ο πατέρας του Wilhelm Richard Wagner (Wilhelm Richard Wagner) πέθανε από την Typha ακριβώς έξι μήνες μετά την εμφάνιση του τέταρτου γιου του. Τον Αύγουστο του 1814, η μητέρα του αμέσως παντρεύτηκε τον παλιό φίλο της οικογένειας, τον ηθοποιό και τον ζωγράφο Ludwig Heinrich Christian Geyer, ο οποίος αντικατέστησε πραγματικά τον πινγκ πονγκ του πατέρα. Το επόμενο έτος, ο ηθοποιός έλαβε μια πρόσκληση στο Βασιλικό Θέατρο της Δρέσδης και η οικογένεια πήγε από τη Λειψία. Το αγόρι καθορίστηκε στο σχολείο κάτω από το όνομα Schuchima. "Έτσι, ο Wagner έγραψε στην αυτοβιογραφία," Οι σύντροφοί μου Dresden Childhood με γνώριζαν μέχρι και δεκατέσσερα χρόνια με το όνομα του Richard Geyer. " Και μόνο έξι χρόνια μετά το θάνατο, επέστρεψε στην πατρίδα του, Richard από το Korshun (επώνυμο Geyer. Omophone της λέξης "korshun" - Geier.) Μετατράπηκε σε "Kareny Accations" (Wagner).

Ο διάσημος γερμανικός λογοτεχνικός κριτικός, δύσκολα Επίσημη Βιογραφία Ο συνθέτης, πρότεινε ότι ο Heyer δεν ήταν ο πατριός, αλλά ο εγγενής πατέρας του Ρίτσαρντ. Ο ιδρυτής και ο επικεφαλής της Εταιρείας Wagner στη Ρίγα, ο Karl Friedrich, ο GlashenApp έκανε με βάση ένα επεισόδιο της ζωής του συνθέτη, όταν ο Richard, κοιτάζοντας το πορτρέτο του Geyer, κρεμασμένο στο γραφείο του, ξαφνικά έπιασε την ομοιότητα μεταξύ του γιου του Siegfried και ο πιθανός "παππούς". Ο συνθέτης είχε πραγματικά πνευματική γειτνίαση με τον καταδίκη και τον Richard υποσυνείδητα προσπάθησε να μοιάζει με τον Geyer.

Ένα άλλο πρόσωπο που είχε τεράστιο αντίκτυπο στο μέλλον της ιδιοφυΐας της μουσικής ήταν ο πάστορας Wetzel (Wetzel), ο οποίος κατά τη διάρκεια του έτους ήταν ο Mentor Richard (τότε Heier). Όσον αφορά τη δημιουργικότητα, ο νεαρός συνθέτης επηρέασε, πρώτα απ 'όλα, ο Μπετόβεν, Κ. Μ. Weber, Mozart, και στη συνέχεια G. A. Marshner. Και, φυσικά, είναι αδύνατο να ξεχάσουμε πόσο πιο κοντά στον νεαρό συγγραφέα Wagner και ο μουσικός Ernst Theodore Amadeus Gofman. Εάν επωφεληθείτε από την έκφραση του Goethe, "AH, δύο ψυχές ζουν στο πονόλαιμο στήθος μου" σε ένα υγιές στήθος, ο Richard δεν έζησε αλλοδαπός μεταξύ τους. Στη μουσική Ι. Λογοτεχνική δημιουργικότητα. Ο 15χρονος έφηβος Wagner, ο οποίος έλαβε κλασική εκπαίδευση, έγραψε μια μεγάλη τραγωδία "Loybald και Adelaide" (Leubald und Adelaide). Σε αυτό, οι ερευνητές βλέπουν την επίδραση του Σαίξπηρ και της Goethe, ειδικά του "Geza von Berlikherer". Το όνομα της ηρωίνης δανείζεται από το "Adelaide" Beethoven.

Οδήγησε τον Richard το παιχνίδι του δεν έπρεπε να κάνει, και αποφάσισε να γράψει μουσική γι 'αυτήν. Αλλά δεν έχει ακόμα τις απαραίτητες γνώσεις τότε και δεν επέτρεψε στα συστηματικά μαθήματα μουσικής της μητέρας. Το πρώτο του Πιάνο σονάτα d-moll. (Re Minor) Wagner έγραψε το 1829 και στη συνέχεια το κουαρτέτο D-dur (D Major), καμία σαφής ιδέες για τους νόμους της σύνθεσης. Για να τελειώσει με τον τερματισμό στη μουσική, έκανε την αποτυχία μιας άλλης επένδυσης. Ο Richard άρχισε να παίρνει μαθήματα τη θεωρία της μουσικής από το Θεόδωρο Weinlich (Weinlich), ο Κάντορ της Εκκλησίας του Αγίου Θωμά, στην οποία βαφτίστηκε. Ανακουφίζοντας τη μουσική, ο Richard θα αρχίσει να γράφει ένα libretto για τη δική του όπερα. Για πρώτη φορά, συνέβη όταν ένας μουσικός κριτικός, ένας librettist, και αργότερα ένας φίλος του συνθέτη, ο Heinrich Rudolf Cordanz Laube, προσφέρθηκε στο Wagnera το έτοιμο κείμενο της όπερας - η ηρωική όπερα "Kostyushko". Αλλά ο συνθέτης, σύμφωνα με την ομολογία του, "ένιωσα αμέσως ότι ο Λάμπος ήταν λάθος σε σχέση με τη φύση της αναπαραγωγής ιστορικά γεγονότα"Μετά από μερικά proublewear με το Laube, ο Richard αποφάσισε ότι όλο το Libretto για την όπερα του θα γράψει μόνο τον εαυτό του. Εκείνη την εποχή, οι παντελόνια Wagner αντικατέστησαν το παραμύθι στο οικόπεδο Carlo Gotsci "Γυναίκα φίδι". Θα καλέσει την όπερα του "νεράιδα" (πεθαίνει).

Wagner (Wagner) Richard (22.5.1813, Λειψία - 13.2.1883, Βενετία, θαμμένος στο Bairey), Γερμανικός συνθέτης, αγωγός, συγγραφέας, μουσικός συγγραφέας. Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της τέχνης της Όπερας. Αγάπη για το θέατρο τον αναχώρησε τον καταδίκη (ίσως ο πατέρας) - ηθοποιός, καλλιτέχνης και ποιητής L. Geyer, σε κλασικές γλώσσες και λογοτεχνία - θείος, θεολόγος Adolf Wagner. Στη Δρέσδη, όπου η οικογένεια ζούσε από το 1814, ο Wagner ήταν Fucked από την Όπερα (μέχρι το 1826 που παράγεται από τον Κ. Μ. Von Weber), από 11 χρόνια μελέτησε το παιχνίδι για πιάνο. Το αυθεντικό ενδιαφέρον του Wagner στη μουσική ξύπνησε τη Συμφωνική και Overture "Egmont" L. Van Beethoven; Σπούδασε αρχικά τη σύνθεση από μόνη του. Το 1831 καταγράφηκε από το Πανεπιστήμιο της Λειψύης. Υπό την ηγεσία του Καντόρ της Εκκλησίας του Αγίου Θωμά Τ. Weinliga για έξι μήνες, κατέκτησε τη σύνθεση της σύνθεσης. Από τα γραπτά αυτά τα χρόνια, χρησιμοποιήθηκε η Overture και ο τελικός για το δράμα E. Burakha "King Enzio".

Ένα ταξίδι το 1832 στη Βιέννη και η Πράγα έβαλε την αρχή των λατρευτών του καλλιτέχνη. Οι αγώνες με το Laube και το κίνημα "Young Germany" επηρέασαν τον σχηματισμό της φιλελεύθερης απόψεων και της ρομαντικής αισθητικής του Wagner. Εξέφρασε το πάθος του για την ιδέα του επαναστατικού αγώνα στην Overtool "Πολωνία" (1832, την τελική έκδοση - 1836). Το 1834 έκανε το ντεμπούτο του ως αγωγός όπερα στο Magdeburg. Στο άρθρο " Γερμανική όπερα"(Δημοσιεύθηκε ανώνυμα) εξέφρασε τις πρώτες αισθητικές κρίσεις του, στο Leipzig" New Music Journal "R. Shuman έγραψε για την ανάγκη για τη μεταρρύθμιση της όπερας. Ο συνθέτης και η ζαχαροπλαστική σε ένα άτομο, ο Wagner εκείνη τη στιγμή δημιούργησε την όπερα "νεράιδα" (στο play-fairy tale "θηλυκό φίδι" Κ. Gotszi, 1834; Suchulation του 1888, Μόναχο), "Η απαγόρευση της αγάπης ή ενός αρχάριου Από το Παλέρμο "(με κωμωδία" μέτρο για τη μέτρηση "W. Shakespeare, 1836, Magdeburg). Το 1837 μετακόμισε στο Königsberg, στη συνέχεια στη Ρίγα, όπου διεξήγαγε στο Γερμανικό Θέατρο Κ. Von Goltei. Το 1839, το Λονδίνο, τελικά, στο Παρίσι, όπου γνώρισε το Berlioz, το F. A. Khabenec, F. Sheet, με τον οποίο αργότερα έγινε φίλοι. Το 1840-42, συνεργάστηκε με το Παρίσι "Gazette Musikal" (άρθρα "στην ουσία της γερμανικής μουσικής", "καλλιτέχνης και δημόσιος δημόσιος", Novella "προσκύνημα στο Beethoven" και άλλοι. Αργότερα, είναι ενωμένοι στον κύκλο "Γερμανός μουσικός στο Παρίσι"). Η πεντα-πράξη Opera "Renzi" ("Cola Rientsi, το τελευταίο tribune", το Libretto του 1838 στο οικόπεδο του επώνυμου μυθιστορήματος EJ Vicver-Litton, η μουσική 1840) εξακολουθεί να είναι κατά κύριο λόγο στο πομπώδες και ηρωικό στυλ "Παρίσι" του λεγόμενη μεγάλη όπερα. Όλα τα επόμενα Opera Wagner (εκτός από το "Gold Rhine") Trochete. Η ωριμότητα του στυλ αποδεικνύεται από την Overture Faust (σύμφωνα με IV Götte, 1840, τελικό συντακτικό γραφείο - 1855) και η ρομαντική Όπερα "Flying Dutchman" στη δημοφιλή ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας (Libretto του 1840 βασίζεται σε ένα παλιό μύθο , επανεμφανίστηκε στην Novella Gaine "από τα απομνημονεύματα του κ. Von Schnabelopsky, τη μουσική 1841), η οποία αντικατοπτρίζει τις εντυπώσεις του ίδιου του Wagner από το κολύμπι στο Λονδίνο. Αυτός είναι ο πρώτος συνθέτης της Όπερας στο μυθολογικό οικόπεδο του λαού και το πρώτο, στο οποίο αναπτύσσεται συνεχώς η δράση σταδίου. Η μεγάλη προσοχή δίνεται στην αποκάλυψη της ψυχολογίας των ηρώων, ο ρόλος των leitmotifs αυξάνεται. Δραματική, ο χαρακτήρας της δράσης ενισχύεται από την εισαγωγή λαϊκών στοιχείων (στα τραγούδια των ναυτικών και των κοριτσιών, στην μπαλάντα των Διευθυντών).

Από το 1843 Wagner - Dresden Opera Dresden. Οι επιτυχημένες παραγωγές "Renzi" (1842) και "Breaking Dutch" (1843. Τόσο - η Δρέσδη) διεγείρουν τη δημιουργική άνοδο στη δεκαετία του 1840. Το στάδιο στην κίνηση του Wagner στη μεταρρύθμιση που τον σχεδιάστηκε ήταν δύο μεγάλες όπερες - "Tangezer and Singers" στο Wartburg "(Libretto 1843, Μουσική 1845, Δρέσδη) και Leengreen (Libretto 1845, Μουσική 1848, Δήλωση 1850, Weimar) , Ρομαντικά θέματα και οι εικόνες των οποίων (κοντά "Evrianta" Weber) απέκτησαν έναν γενικευμένο ηθικό ήχο. Πηγές οικόπεδων - Το βιβλίο της αποσύνδεσης "Mount Venus", ένας μύθος ενός TangoMezer, ανώνυμο Epic για το δάνειο - Ιππότες του ιερού Grail. Στο "Tangayzer", όπως και στο "Flying Dutchman", αναπτύσσεται ένα τυπικό κίνητρο του αναρτισμένου θύματος για το Wagner Drama. Ολόκληρο το δράμα διαπερνά τη σύγκρουση της αισθησιακής (σκηνή στο grotto της Αφροδίτης) και την πνευματική (ασκητική χορωδία των προσκυνητών).

Στη Loengrine, όπως στο "Tangayzer", ρεαλιστική αναδημιουργημένη μεσαιωνική ζωή και πολιτισμός: Αμβέρσα 1ο μισό του 10ου αιώνα, αυλή του γερμανού βασιλιά Henry I πουλί. Στη μουσική, αποκαλύπτονται οι δυναμικές και δραματικές δυνατότητες της αρχής Leitmotive, ο μουσικός ιστός είναι κορεσμένος με εύκαμπτους και πολύπλοους θεματικούς μετασχηματισμούς. Η εικόνα του δανείου, σύμφωνα με τον Wagner, δεν ενσωματώνει τόσο πολύ το χριστιανικό ιδανικό, πόσο αντανακλά την "τραγική θέση Αληθινός καλλιτέχνης Στη σύγχρονη ζωή. "

Μέχρι τη δεκαετία του 1840, τα δραματικά σκίτσα του "Ιησού του Ναζαρέτ", "Θάνατος του Siegfried" (το δείγμα "δαχτυλίδι του Nibelung"), μια χορωδία με την Ορχήστρα του Bratskaya Tourza Apostles, μια σειρά θεωρητικών και δημοσιογραφικών έργων. Υπό την επίδραση του αριστερού Hegelians και του L. Feyerbach, της αντιπολίτευσης, του ριζοσπαστισμού των δημόσιων και αισθητικών αρχών του Wagner εντατικοποιήθηκε. Έχοντας λάβει τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 με την απόλαυση των επαναστατικών εκδηλώσεων, έδωσε τον καθολικό επιλέξιμο νόμο, υπερασπίστηκε η αφελής ουτοπία του «Ρεπουμπλικανικού Βασιλείου», διατύπωσε ταυτόχρονα το ιδανικό της ατακτή της κοινωνίας, "χειραφέτηση της ανθρωπότητας από την εξουσία και Χρήματα "(άρθρο" Πώς οι Ρεπουμπλικανικές επιθυμίες για το πρόβλημα της βασιλικής δύναμης; "). Με τους φίλους-Revolutionary A. Rökel και Ma Bakunin (η ιδιαιτερότητα της προσωπικότητάς του επηρέασε το σχηματισμό της εικόνας του Siegfried) ετοιμάζοντας την οπλισμένη εξέγερση του 1849, κατά τη διάρκεια της οποίας εκφράστηκε η διακήρυξη, σηματοδοτήθηκε εναντίον των υπερασπιστών των οδοφράδων περίπου τις κινήσεις των πρωτονίων στρατευμάτων. Μετά την ήττα της εξέγερσης, έτρεξε από τη Δρέσδη προς τη Βαϊμάρη προς τον Σάβιτς (οι προσπάθειές του με την υποστήριξη του Erzgeljogi Saxen-Weimar-Eisenak Mary Pavlovna, οι αδελφές του αυτοκράτορα Νικολάι, το 1850, η πρεμιέρα του δανείου έλαβε χώρα. Αυτός Επίσης, ανατράπηκε την αμνηστία στην Vagnera το 1860).

Το 1849 ξεκίνησε μια μακροπρόθεσμη "ελβετική απέλαση" του συνθέτη. Στη Ζυρίχη, γράφτηκαν οι κύριοι θεωρητικοί πασσάλοι του: «Τέχνη και επανάσταση» (1849), «έργα τέχνης του μέλλοντος» (αφιερωμένη στον Λ. Feyerbahu, 1850), όπερα και δράμα, αυτοβιογραφική «έκκληση σε φίλους» (και τα δύο 1851). Στη θεραπεία "Opera και Drama" Wagner περιέγραψε τους μεταρρυθμιστές του. "Το σφάλμα στο καλλιτεχνικό είδος της όπερας" έγραψε ", ήταν το γεγονός ότι τα μέσα έκφρασης (μουσική) έγιναν στόχος και ο σκοπός της έκφρασης (δράμα) σημαίνει. Σύμφωνα με τον Vagneur, το νόημα και ο σκοπός της μεταρρύθμισης είναι ο ηθικός αντίκτυπος στο μαζικό κοινό, η δημιουργία ενός "σωρευτικού έργου τέχνης" (Γερμανικό Gesamtkunstwerk, δείτε τη σύνθεση των Τεχνών). Υποκειμενικά μηδενιστικές αξιολογήσεις που αντανακλούσαν τη μυθολογική άποψη του Wagner στην ιστορία και τη σύγχρονη κατάσταση της μουσικής [Wagner πίστευε ότι μετά την 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, όλη η οργάνωση της μουσικής ήταν ξεπερασμένη. Σύμφωνα με τον ίδιο, η ποιητική εικόνα στο μουσικό δράμα - ο μεταφορέας της "αρσενικής" αρχής, μουσικής - "γυναίκα". Όπερα σε αυτό καθαρή μορφή - Εμφανίζεται ο συνάδελφος των τεχνών που αποσυνδέονται από τον αστικό εγωισμό. Ιταλική μουσική - "πόρνη", Γαλλικά - "Coquette", Γερμανικά (εκτός Operas Κ. Μ. Von Weber) - "Khanja"]; Το άρθρο "Εβραίοι στη Μουσική" (1850), ο οποίος αντικατοπτρίζει την ανησυχία του Wagner για το πώς φάνηκε σε αυτόν, μια αυξημένη εβραϊκή επιρροή στην Ευρωπαϊκή Μουσικός πολιτισμός, Στη συνέχεια, συμπληρώθηκε με απεχθές πρόλογος που περιέχει προσωπικές επιθέσεις εναντίον πραγματικών και φανταστικών εχθρών του Vagner (J. Meyerbera, κλπ.).

Η επιθυμητή σύνθεση επιτεύχθηκε στο Grand Tetralogy "Ring of Nibelung" από την καλλιτεχνική εφαρμογή ενός αρχαίου μύθου, στην οποία ο Wagner είδε την υλοποίηση του αιώνιου ανθρώπου. Σε αντίθεση με την KF Hebbel, δραμώντας το αυστριακό (μεσογειακό) τραγούδι του Nibelunga, το Wagner βασίστηκε σε ένα πιο αρχαϊκό (νωρίς) σκανδιναβικό λαογραφικό (τα επικά τραγούδια του "Senior Edenda", "Saga για το Völsunghakh") και ακόμη και στυλιζαρισμένο ένα προσχημόραμα ποίημα . Το σύμβολο του καθολικού κακού είναι το δαχτυλίδι, δίνοντας δύναμη σε όλο τον κόσμο, αλλά αγοραστεί από την τιμή της παραίτησης από την αγάπη. Στην αρχή της τετραγίας, ο θησαυρός που αποθηκεύεται από τις γοργόνες του Ρήνου εξακολουθεί να στηρίζεται στο παρθένο φυσικό χάος. Το κακό γεννιέται ταυτόχρονα στο κάτω μέρος όπου ο νάνος-Nibelung Alberyich Blues την αγάπη των γοργόνων, απαγάγει τον χρυσό και να υποδέλσει τους φυλές του, και στην κορυφή, όπου ο θεός του Θεού φιλοξενείται από τη θεά της αγάπης Frey. Ο ιδανικός ήρωας του Siegfried προορίζεται να καταπολεμήσει το κακό, σύμφωνα με τον Wagner, "Σοσιαλιστική Λυτρωτή". Ωστόσο, στη θανατηφόρα λογική του οικόπεδο, η ηρωική ανθρώπινη πράξη οδηγεί σε έγκλημα και θάνατο. Τραγική αγάπη των γονέων του Siegfried (Sigmunds), στρέφοντας σε τομογραφία. Τραγική τύχη του Valkyrie Brynhildd, τιμωρούσε το Wotan στο όνομα του "νόμου", και στη συνέχεια ορίζεται στην αγάπη του για Siegfried. Ο Siegfried ο ίδιος, ο κύριος του θησαυρού, πεθαίνει λόγω των curses πάνω του. "Λυκόφως των θεών" (κυριολεκτικά το όνομα του ονόματος του τελικού τμήματος της τετραγίας είναι το "Götterdämmerung", το Bunhilla καίει, ο Bunhilda βυθίζει στη φωτιά, ο δακτύλιος λιώνει και ο χρυσός αποδειχθεί ξανά στο Ρήνο. Φυσικά θριαμβευτικά χάους πάνω στον πολιτισμό. Τον Νοέμβριο του 1852, το κείμενο ολοκληρώθηκε. Μουσική 4 Opero - "Gold Rhine" (1854, παραγωγή 1869), "Valkyrie" (1856, παραγωγή 1870), "Siegfried" (1851-1871), "Θάνατος των Θεών" (1869-74, και οι δύο παραδίδονται το 1876 ), - συνδυάζοντας ψυχολογικά κορεσμένου λυρισμού και βαθύ δράμα με φωτεινή εικόνα, που δημιουργήθηκε με μακριά διαλείμματα για περισσότερα από 20 χρόνια. Σύνθεση φιλοσοφικής ποιητικής και Μουσικές αρχές Βρήκε μια έκφραση σε ένα εκτεταμένο σύστημα Leitmotifs, Timbrees των Timbres, ένα νέο φωνητικό-συμφωνικό τύπο μουσικής σκέψης.

Το 1854, ο Wagner ανακάλυψε τη φιλοσοφία του Α. Schopenhauer. Η επιρροή του προκαλείται από το ενδιαφέρον του Wagner στην ιστορία του Βουδισμού, η οποία είπε σε ένα δραματικό περίγραμμα "νικητές" (από τη ζωή της Ananda). Φιλίας με υψηλής αποστολής Matilde Wender, σύζυγος της Zurich Kommersant και Metsenite, μεγάλωσε σε ένα ενθουσιώδες και οδυνηρό πάθος, ανάγκασε αυτο-άρνηση που συνδέεται με την αυτοβιογραφική ευκρίνεια της όπερας Tristan και Isolde (Libretto 1857, Μουσική 1859, Στάση 1865, Μονή · Οικόπεδο, η Ρωμαϊκή Gottfried Silence Strasbourg, στα χέρια της Κελτικής και της Σταφάρων, ανησυχούν Wagner στη Δρέσδη). Στο έργο του Wagner, ξεκίνησε το "Siegfrid" (ηρωικό) και "δίκη" (εξελιγμένη ψυχολογική, εμπνευσμένη από την απαισιοδοξία του Schopenhauer). Η προσέγγιση του Tristan και Isolde ήταν 5 ποιήματα για να ψηφίσουν με πιάνο στο κείμενο M. Weshendonk (1858), Μουσικό υλικό που εισήλθαν εν μέρει στην όπερα. Η πληρότητα των συναισθημάτων και η τραγωδία της τύχης του Tristan και του Isolde Wagner αποκάλυψε όχι τόσο από μια εξωτερική δράση (ελαχιστοποιείται στην όπερα), πόσες πρωτοφανές λυρική έκφραση μουσικής, σχεδιάζοντας την άγχος της εσωτερικής κατάστασης των ηρώων. Σε αυτό το γιγαντιαίο ποίημα της αγάπης και του θανάτου, το οποίο έγινε το πανό του καθυστερημένου ρομαντισμού, η αρμονία χρωματίζεται αισθητά (το λεγόμενο Tristan-Accord παίζεται από τον διαμορφωτικό ρόλο), η τάση προς τη Συμφωνία φέρεται στο όριο.

Ζώντας κυρίως στη Ζυρίχη, ο Wagner διεξήγαγε με συναυλίες, το 1855 περιόδευσε στο Λονδίνο. Η συναυλία περιοδεία της Ευρώπης (από το 1859) έφερε τη Glory Wagnera ενός από τους καλύτερους αγωγούς. Επισκέφτηκε και πάλι το Παρίσι (όπου το 1861 απέτυχε η παραγωγή του "Tangayizer", έκανε ένα ταξίδι στο Karlsruhe της Δρέσδης, τη Βιέννη (όπου η όπερα Tristan και η Isolde κηρύχθηκε μετά από 77 πρόβες), Αγία Πετρούπολη και Μόσχα (1863), Βουδαπέστη και Πράγα. Το 1864, πάνω από τον συνθέτη κρεμούσε μια απειλή μιας φυλακής χρέους. Διασώθηκε από τη βοήθεια του 18χρονου Ludwig II (βασιλιάς Βαυαρία το 1864-86), ένας ζεστός ανεμιστήρας της τέχνης Wagner. Στο Μόναχο, ο Wagner έκανε ένα έργο του λαϊκού θεάτρου. Μόλις από το αγαπημένο του βασιλιά, προσπάθησε να επηρεάσει την πολιτική και να εισέλθει σε μια σύγκρουση με την κυβέρνηση, από το 1865 αναγκάστηκε και πάλι να ζήσει στην Ελβετία (από το 1866 στο Tribeshus, κοντά στη Λουκέρνη). Ο καλλιτέχνης του Buntar τέθηκε σε χάσμα κρασιού με τη σύζυγό του, ένα αλεξίπτωτο ορυχείο και μια σύνδεση με το Belea, η κόρη F. Lisa και η σύζυγός του H. Von Bulov (από τη σύζυγο του 1870 Wagner).

Στο Μόναχο, εκτός από το Tristan και το Isolde, το 1868, η κωμική όπερα "Νυρεμβέργη Maistezinger", στο κείμενο (1862) και η μουσική (1867) από τα οποία εκδηλώθηκαν από τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού. Οι ηθοποιοί είναι απλοί Burghers και τεχνίτες του 16ου αιώνα. Σε αντίθεση με το "Tristan" με την εξαιρετική ενότητα έκφρασης, η "Maestezinger" χτίστηκε από το Bubbanovo: μαζί με την ιστορία της αγάπης Walter και της Εύας, η γραμμή του Hans Saks διαδραματίζει ανεξάρτητο ρόλο. Η εθνική γεύση, η πολύχρωμη εικόνα της ζωής δημιούργησε την αφθονία των χορωδιακών σκηνών και ολοκλήρωσε τα επεισόδια του είδους, τα στοιχεία της ειρήνης για τον αργά Wagner (επιδέξια στυλιζαρισμένη Masonzang συγκεκριμένη γραμμή μορφής).

Το 1869, ο Wagner κυκλοφόρησε ένα φυλλάδιο "στη διεξαγωγή", το 1870 το βιβλίο "Beethoven" και η αυτοβιογραφία 3-Tomny "η ζωή μου", η υποκειμενικότητα και η οξύτητα της απόφασης της οποίας προκάλεσε μια αίσθηση. Ονειρεύεται το "δαχτυλίδι του Nibelung" στο σύνολό του, το 1874 εγκαταστάθηκε στη βίλα Wanfrid στο Baire. Η εφαρμογή των "ιδεών του Bayreyt" - η φάση εφαρμογής της μεταρρύθμισης Wagner - ήταν η κατασκευή του θεάτρου Bayrytsky (με οικονομική βοήθεια στο Ludwig II). Το 1876 ολοκληρώθηκε η εργασία στο "δακτύλιο του Nibelung" (πλήρως η τετραλογία παραδόθηκε 13, 14, 16 και 17 του 1876). Για το Bayreit, το Wagner δημιούργησε και γεμάτη δημιουργικότητα επίσημο γραφικό μυστήριο (in-in-inhhnenweihfestspiel) "Parsifal" (Libretto 1857-77 με βάση το ρωμαϊκό "Parcifal" Tungsten Von eshenbach, μουσική 1882). Σε αυτό, ο Wagner επέστρεψε στο μύθο ενός νεκροταφείου, που έχει επηρεαστεί από τον σε Loengrine. Όπως η πλειοψηφία των Ρομαντικών, ο Wagner πήγε στο τέλος της ζωής του στο χριστιανικό ιδανικό (ακόμη και στις πιο αθεϊστικές - οι δεξαμενές του Wagner προσέλκυσαν την ιδέα της ανθρώπινης αδελφότητας στον Χριστιανισμό). Στο κέντρο του Δράμας - Amfortas, ο πλοίαρχος του κάστρου του Monsalvat, τραυματίστηκε σοβαρά από τον Infernal Sorcerer Klingzor. Να το θεραπεύσει, να σώσει το κάστρο και αποθηκεύτηκε το ιερό μπολ από την καλλιέργεια σε αυτό ονομάζεται "σοφός στην συμπόνια" Knight Persifal. Ο Kunning Kundry, οι νέοι και αμαρτωλοί σκλάβοι του Klingzor, ανοίγουν την αγάπη σε αυτόν όχι μόνο ως χαρά, αλλά και ως αιώνιο αύριο και θλίψη (επομένως η θυελλώδης γραμμή "δοκιμής", η οποία αντιτίθεται στο επικρατούσα στυλ στην όπερα ασκητικού). Culmination της όπερας - "Θαύμα Καλή Παρασκευή"Στην 3η πράξη (το βάπτισμα του αμαρτωλού, η μετασχηματισμός της φύσης και των ανθρώπινων ψυχών).

Σύμφωνα με τον T. Mann, Wagner "είδε στην τέχνη μιας ιερής έντασης, μια πανάκεια έναντι όλων των ουκρανικών ελκών ...". Οι "επίσημες αντιπροσωπείες του σταδίου" (Vühnenfestspiel - ο όρος Wagner προτιμά να καλέσει την όπερα των μεταρρυθμίσεων), που σχεδιάστηκε για να διαγράψει τη γραμμή μεταξύ της τέχνης και της ζωής, σημείωσε τη μετάβαση από μια ρομαντική μυθολογία στον νεωτεριστικό (η ιδέα της "Θερουργικής Πράξης" "Ένα scriabin). Η μουσική του Wagner "αποδεικνύεται ότι είναι ένα μέσο ανάλυσης των αρχαίων μύθων και εκείνων με τη μέθοδο της εικονιστικής έκφρασης των παγκόσμιων συγκρούσεων" (Ε. Μ. Meltellin). Bunuya ενάντια στον υπάρχοντα "κόσμο οργανωμένης δολοφονίας και ληστείας", ο Wagner επισκέφθηκε τον μύθο στο πνεύμα του σοσιαλισμού και της ψυχολογίας του 19ου αιώνα: το κεντρικό θέμα των "δαχτυλιδιών του Nibelung" είναι μια κατάρα της ιδιωτικής-καπιταλιστικής ιδιοκτησίας ("Αν εμείς φαντάζονται στα χέρια του Nibelung αντί του επιστήμονα του δαχτυλιδιού του χαρτοφυλακίου ανταλλαγής, τότε παίρνουμε μια τελική εικόνα τρομερή εικόνα του φανταστικού κυρίου του κόσμου »). Η εικόνα του αντανακλαστικού WOW, η οποία δεν είναι η έξοδος του ίδιου του ίδιου του Deadlock, είναι "η αψίδα όλων των νοημοσύνης της εποχής μας".

Το μυστικό του μαγνητικού αντίκτυπου της μουσικής του Wagner είναι στη φωτεινότητα και το χρώμα της αρμονικής γλώσσας, κορεσμένο με μαλακές διαφωνίες και τα απροσδόκητα δικαιώματα τους. Η συνεχής διαμόρφωση σε μακρινή τόνωση είναι η ουσία του Wagner "Ατελείωτη μελωδία". Οι κλειστές αριθμοί (Arias και Ensembles της παραδοσιακής όπερας) του Wagner αντικατέστησαν ελεύθερα χτισμένους μονόλογους και διαλόγους, πληρώντας την προσοχή στην εκφραστικότητα της φωνητικής δήλωσης. Leitmotives (ο αριθμός τους φτάνει το 100 στο δαχτυλίδι "Nibelung"), το πιο σημαντικό στοιχείο του ορχηστρικού ιστού, εμφανίζεται μερικές φορές στα φωνητικά μέρη. Χαρακτηρίζουν τους ήρωες, τα αντικείμενα, τα φαινόμενα, αντανακλούν τις αιτιώδεις σχέσεις μεταξύ τους, παρέχουν μια μουσική ενότητα του έργου. Συμφωνώντας την όπερα, ο Wagner επέκτεινε τη σύνθεση της ορχήστρας, με έναν νέο τρόπο ερμήνευσε τις δυνατότητές του και ο ρόλος των μεμονωμένων ομάδων (ειδικότερα, τα όργανα ορείχαλκου χαλκού έδωσαν μελωδική λειτουργία). Η ορχήστρα έχει γίνει εκφραστική του δραματικού αντικτύπου.

Η δημιουργικότητα και η αισθητική Wagner, υπερασπισμένα από αυτά, οι μουσικές και δραματικές αρχές επηρέασαν σημαντικά την ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας, της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και της φιλοσοφίας (F. Nietzsche, M. Heidegger κ.λπ.).

Μεταξύ των ρωσικών μουσικών, ο φίλος του Α. Ν. Σερώρα, διορατικοί κριτικοί - ο Ν. Α. Ρίσκι-Κορσάκοφ (Δημιουργικά ολοκλήρωσε κάποιες ανακαλύψεις του Wagner στον τομέα της αρμονίας και ορχηστρικά γράμματα), Π. Ι. Τσαϊκόβσκι, και. Λάρο. Μεταξύ των ρωσικών φίλων Wagner - καλλιτέχνης P. V. Zhukovsky. Οι δημιουργίες του Wagner, με πολλούς τρόπους μπροστά από το χρόνο τους, το 20-21 αιώνες συνεχίζουν να ζουν στις μεγαλύτερες σκηνές του Παγκόσμιου Μουσικού Θεάτρου.

Σημείωση Ed.: Sämtliche Werke. / HRSG. Von S. Dahlhaus u. αλλά. Mainz, 1970-2004-. BD 1-30 - δείκτες: Verzeichnis der Musikalischen Werke R. Wagners und Irer Quellen / HRSG. Von J. Deathridge, M. Geck, Ε. Voss. Mainz, 1986; Breig W., Dürrer M., Mielke A. Chronolo-Gisches Verzeichnis Der Brieche Von R. Wagner. Wiesbaden u.a., 1998.

Άνοιγμα: Όπερα και Δράμα. Μ., 1906; Η ζωή μου. Απομνημονεύματα. Γράμματα. Ημερολόγια. Μ., 1911-1912. 4.1-4; Vibelungi. Παγκόσμια ιστορία με βάση το μύθο. Μ., 1913; Επιλεγμένα άρθρα. Μ., 1935; Sämtliche werke. / HRSG. Von S. Dahlhaus u.a. Mainz, 1970-; Άρθρα και υλικά. Μ., 1974; Επιλεγμένα έργα / SOST. και σχόλια. Ι. Α. Barsoy και S. A. Ssherov. Αναποδιά Τέχνη. Α. F. Χάνουν. Μ., 1978; Sämtliche briefe. LPZ., 1979-2002-. BD 1-14-; [Μουσική και αισθητικά θραύσματα] // Μουσική αισθητική της Γερμανίας XIX αιώνα. Μ., 1981. Τ. 2; Dichtungen und schriften. Fr./m., 1983. Bd 1-10; Δαχτυλίδι Nibelung. Αγία Πετρούπολη; Μ., 2001; Η ζωή μου. Μ., 2003.

Lit.: Leschtanbegers Α. R. Wagner ως ποιητής και στοχαστή. Μ., 1905 (reprint - Μ., 1997). R. Wagner-Jahrbuch. LPZ., 1906-1913. BD 1-5; Glaasenapp S. F. Das Leben R. Wagners. 5.AUFL. LPZ., 1908-1923. BD 1-6; Kann Yu. R. Wagner. Μ., 1913; Istel E. Das Kunstwerk R. Wagners. Lpz.; V., 1918; Adler G. R. Wagner. 2. AUFL. Münch., 1923; Nietzsche f. schriften für und gegen wagner. Lpz., 1924; Lorenz A. Das Geheimnis Der μορφή Bei R. Wagner. V., 1924-1933. BD 1-4; Newmann Ε. Η ζωή του R. Wagner. Ν. Γ., 1933-1947. Τόμος. 1-4; Gruber R. R. Wagner. Μ., 1934; Ο Serov A. N. R. Wagner και η μεταρρύθμισή του στον τομέα της Όπερας // Serov A.N. Εκλογή άρθρα. Μ., 1957.Τ. 2; Bertram J. Mythos, σύμβολο, idee στους R. Wagners Musikdramen. Hamb., 1957; Stein J. Μ. R. Wagner και η σύνθεση των Τεχνών. Ντιτρόιτ, 1960; Mann T. Basser και Majesty R. Wagner // Mann T. Satr. Δοκίμιο Μ., 1961. Τ. 10; Stein N. Von. Dichtung und musik im werk r. wagners. V., 1962; Rimsky-Korsakov Ν. Α. Wagner. Η σωρευτική δουλειά των δύο τέχνης ή του μουσικού δράματος // Rimsky-Korsakov Ν. Α. Πλήρης. Καθεδρικός ναός Δοκίμιο Μ., 1963. Τ. 2; Druskin M. R. Wagner. 2η έκδοση. Μ., 1963; Sollertinsky Ι. Ι. "Sailor-skalets" wagner. Σχετικά με το "Ring Nibelung" Wagner // Sollertinsky Ι. Ι. Μουσική και ιστορικές etudes. 2η έκδοση. L., 1963; Adorno th. W. Vertuch über Wagner. 2. AUFL. Τραγανίζω.; Ζ., 1964; Krukhlis G. V. Opera Openture R. Wagner. Μ., 1964; Losev Α. F. Πρόβλημα R. Wagner στο παρελθόν και παρόν // Ερωτήσεις της Αισθητικής. Μ., 1968. Vol. οκτώ; Αυτός είναι Φιλοσοφικό σχόλιο στο δράμα R. Wagner // Αυτός. Μορφή - έκφραση στυλ. Μ., 1995; Dahlhaus S.R. Wagners Musikdramen. Velber, 1971; ΙΔΙΟΣ. Wagners Konzeption des Musikalischen Dramas. Regensburg, 1971; Kurt Ε. Ρομαντική αρμονία και η κρίση του στο Tristan Wagner. Μ., 1975; Muletinsky Ε. Μ. Μύθος ποιητών. Μ., 1976; Levin B. V. R. Wagner. Μ., 1978; Westernhagen S. Von. R. Wagner. Sein Werk, Sein Wesen, Seine Welt. 2. AUFL. Ζ., 1979; Wagner S. Die TageBücher. Münch., 1982.bd 1-4; Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Τρεις κύριοι - τρεις κόσμοι. Μ., 1986; R. Wagner. Κάθισμα Άρθρα. Μ., 1987; Gozenpud Α. R. Wagner και ρωσικός πολιτισμός. L., 1990, Bauer n.j. R. Wagner. 25 ". Aufl V., 1995; Bartlett R. Wagner και Ρωσία. Camb., 1995, Gregor-Dellin Μ. R. Wagner. 2. AUFL. Τραγανίζω.; Ζ., 1995; R. Wagner και η μοίρα του Δημιουργική κληρονομιά. [Σάββατο Άρθρα]. Αγία Πετρούπολη, 1998; Nietzsche F. Casus Wagner ... M., 2001; [Nikolaeva Ν. και τα λοιπά.]. R. Wagner // Μουσική της Αυστρίας και της Γερμανίας XIX αιώνα. Μ., 2003. KN. 3; Saponov Μ. Ρωσικά ημερολόγια και απομνημονεύματα R. Wagner, L. Spur, R. Shuman. Μ., 2004; Internationale Wagner-Bibliographie / HRSG. Von N. Barth. Bayreuth, 1956-1979. ; R. Wagner-Handbuch / HRSG. Von U. Müller und R. Wapnewski. Στουτγκ., 1986.