Vivaldi ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή για τα παιδιά. Antonio Vivaldi: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα

Πρόθυμος Ενδιαφέρον γεγονότα από τον Antonio Vivaldi λέει.

Antonio Vivaldi Wikimedia

1. Ο Βιβάλντι γεννήθηκε επάνω, πολύ αδύναμος, αλλά η ίδια κοκκινομάλλα, όπως ο πατέρας του, ο οποίος, ακόμη και στην ορχήστρα του Αγίου Ο Mark ονομάζεται Rosso, δηλαδή, "κόκκινο".
2. Από τη γέννηση του Αντώνιο, υπήρχε μια σοβαρή προειδοποίηση - το συμπιεσμένο στήθος, όλη η ζωή του ήταν βασανισμένη από το άσθμα, υπέφερε από στραγγαλισμό, δεν μπορούσε να ανέβει στις σκάλες και να περπατήσει. Αλλά το φυσικό μειονέκτημα δεν μπορούσε να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο του αγοριού: η φαντασία του δεν γνώριζε τα εμπόδια, η ζωή του δεν ήταν λιγότερο φωτεινά και πολύχρωμα από άλλα, μόλις έζησε στη μουσική.
3. Ο πρώτος και ο επικεφαλής δάσκαλος Antonio ήταν ο πατέρας του, ο Γιοβάνι Μπάτιστά, από εκείνη την εποχή είχα ήδη γίνει διάσημος βιρτουόζο.
4. Ο Giovanni Batista, ίσως λόγω της αδύναμης υγείας του γιου, αποφάσισε να τον κάνει έναν ιερέα, επειδή το San θα προσφέρει πάντα μια θέση στην κοινωνία. Ο Αντόνιο έλαβε το San Priest και το δικαίωμα να εξυπηρετήσει μάζα, αλλά σύντομα έπαψε να το κάνει αυτό, αναφερόμενος στις ισχυρές επιθέσεις του άσθματος. Είναι αλήθεια ότι είπαν ότι ο "κοκκινομάλλης ιερέας" μία φορά κατά τη διάρκεια της επίσημης μάζας δεν μπορούσε να περιμένει το τέλος της υπηρεσίας και να εγκαταλείψει το βωμό, έτσι ώστε στο σκευοφυλάκιο να συλλάβει την ενδιαφέρουσα ιδέα στο χαρτί σχετικά με το νέο Μελωδία με επωδόν. Στη συνέχεια, ανεξάρτητα από το τι συνέβη, ο Βιβάλντι επέστρεψε στο "χώρο εργασίας". Τελείωσε με το γεγονός ότι απαγόρευσε να εξυπηρετεί μάζα, την οποία οι νέοι Βιβαλίτσι ίσως ήταν ευτυχείς μόνο.
5. Ο τραγουδιστής του τραγουδιστή Anna Zhiro ήταν μόνιμος σύντροφος και το Μουσείο Βιβάλντι, ο οποίος φροντίζει την υγεία του συνθέτη του ασθενούς. Συνεχώς έζησε στο σπίτι του Vivaldi και τον συνόδευσε σε πολλά ταξίδια που συνδέονται εκείνη τη στιγμή με κινδύνους και στεγασμούς. Αυτά είναι πολύ κοντά για τη σχέση του πνευματικού προσώπου με τον Girost προκάλεσε επανειλημμένα καταγγελίες από τον κλήρο. Η παραβίαση των κανόνων της συμπεριφοράς του ιερέα στο τέλος οδήγησε σε μια βαριά συνέπειες για τον Vivaldi.
6. Στον Οδηγός επισκεπτών της Βενετίας για το 1713 Giovanni Vivaldi και ο γιος-ιερέας Antonio αναφέρονται ως οι καλύτεροι βιβάνι της πόλης.
7. Σε 35 χρονών, ο Αντόνιο εργάστηκε στο θέατρο "για Τροία": έγραψε όπερα (τρία ή τέσσερα ετησίως), έβαλε τον εαυτό του, και ακόμη και όλα τα οικονομικά θέματα αποφάσισαν τον εαυτό του - έγινε ο συνιδιοκτήτης του "Sant Angelo" θέατρο. Επιπλέον, συνέχισε να διδάσκει και να γράψει μουσική για το "πόσιμο", λαμβάνοντας εκεί διακοπές για τις όπερες της σε άλλες πόλεις. Λίγοι υγιείς άνθρωποι είναι υπό τη δύναμη ενός τέτοιου ρυθμού ζωής, και τελικά, ο Vivaldi σχεδόν ξεπέρασε την απόσταση από την πόρτα σε μια μεταφορά χωρίς καμία βοήθεια, το σπαθί ήταν τόσο βασανισμένο. Αλλά φαινόταν να μην παρατηρήσει αυτό, επειδή τα σχέδιά του δεν μπορούσαν να περιμένουν, έκανε το μόνο μπροστά από: θέατρο "Sant Angelo" - το πλησιέστερο στο σπίτι του.
8. Ο Vivaldi εισήγαγε για πρώτη φορά τον τύπο συναυλίας για βιολί και ορχήστρα, καθώς και για δύο και θυρεοειδή βιολιά. Δημιούργησαν περίπου είκοσι τέτοιες συναυλίες, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής συναυλίας στην ιστορία της μουσικής για δύο μαντολίνες.
9. Ο Αντόνιο ήταν αρκετά κακώς σε μετρητά και δεν εξαφανίστηκε να αναζητήσει τι βρίσκεται άσχημα. Μόλις ο Don, Antonio έδωσε εντολή να αγοράσει τη Harpsine, για την οποία τα 60 Ducats διατέθηκαν από το Υπουργείο Οικονομικών. Ήταν απογυμνωμένος με τον πωλητή για 30, και τα υπόλοιπα απλά σφυρίχθηκαν. Προσπάθησε να κρίνει, αλλά μέχρι τότε ο συνθέτης με το ευρωπαϊκό όνομα, κατάφερε να βγει.
10. Ο Johan Sebastian Bach ενδιαφέρθηκε για τα έργα του, ιδιαίτερα τα πιο άγρια \u200b\u200bσυναυλίες, των οποίων οι μεταγραφές δημιούργησαν για άλλα εργαλεία. Έξι συναυλίες Vivaldi μετατόπισαν για πιάνο ή όργανο με ορχήστρα. Αυτά τα έργα για περισσότερα από ένα και μισή αιώνες θεωρήθηκαν τα έργα του Bach.

Antonio Vivaldi Η σύντομη βιογραφία βρίσκεται σε αυτό το άρθρο.

Antonio Vivaldi Βιογραφία Εν συντομία

Antonio Beoo \u200b\u200bVivaldi - Ιταλός συνθέτης, βιολιστής-βιρτουόζο, δάσκαλος, αγωγός, καθολικός ιερέας.

Γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Έμαθε τον πατέρα του να παίξει στο βιολί και από 11 χρονών θα μπορούσε να αντικαταστήσει τον πατέρα του στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Αλλά εκτός από την τάξη της μουσικής, ο Vivaldikhhotherell γίνεται κληρικός. Διατηρήθηκε το 1704, αλλά λόγω της αδύναμης υγείας, μετά από λίγο, άφησε τα καθήκοντά του του ιερέα, αλλά δεν αφαιρέθηκε.

Το 1709, ο Vivaldi παρουσίασε το Monarch Denmark, Frederick IV. Ο συνθέτης αφιερωμένος σε αυτόν 12 sonatov γραμμένο για βιολί.

Ξεκίνησα τον Vivaldi ως συνθέτη όπερας. Το 1713 δημιούργησαν ένα έργο 3-δράσης "Otton στη βίλα". Ένα χρόνο αργότερα, δημιουργήθηκε μια νέα όπερα, "φανταστικός Madman". Ιδρύθηκε στο ποίημα του L. Ariosto, "Frantic Roland".

Ο Vivaldi έγινε δημοφιλής στη Βενετία, είχε μαθητές. Επίσης, ο συνθέτης συνεργάστηκε ενεργά με το θέατρο, από όπου ένας μεγάλος αριθμός παραγγελιών προήλθε τακτικά.

Με την πάροδο του χρόνου, το όνομα του μουσικού έχει γίνει γνωστό έξω από τη Βενετία. Το 1718, η όπερα του "Scanderberg" τέθηκε στη Φλωρεντία. Σύντομα μετακόμισε στο μανδύα και έγινε ένα dropmaster στην αυλή του πρίγκιπα F. Hesse Darmstadt. Εδώ γνώρισε τον Α. Ζηρό (Opera Singer), ο οποίος έγινε φοιτητής του συνθέτη.

Το 1725 εκδόθηκε ο κύκλος των έργων της "τέχνης της αρμονίας και της εφεύρεσης". Περιλάμβανε τις συναυλίες των "εποχών".

Στις 4 Μαρτίου 1678, ένα αγόρι, ο οποίος έλαβε το όνομα του Antonio Lucio Vivaldi, γεννήθηκε στην οικογένεια του βιολιού του βενετσιάνικου καθεδρικού ναού. Το παιδί γεννήθηκε δύο μήνες μπροστά από το χρόνο, και όλοι περίμεναν ότι θα πεθάνει σύντομα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μωρό βαφτίστηκε αμέσως μετά τη γέννησή του. Αργότερα στην οικογένεια του Βιβάλντι, γεννήθηκαν τρεις ακόμα κόρες και δύο γιοι, αλλά κανένα από τα παιδιά, εκτός του Αντώνιο, δεν έγινε μουσικός.

Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με την παιδική ηλικία Antonio Vivaldi. Είναι γνωστό μόνο το μουσικό δώρο που το αγόρι έδειξε πολύ νωρίς. Η μουσική του διδάχθηκε από τον πατέρα του, ο Γιοβάνι Μπάττα Βιβάλντι, διάσημος στη Βενετία, έναν βιολιστή και, μόλις έφτασε στην ηλικία των δέκα, ο Αντόνιο αντικατέστησε πλήρως τον Πατέρα στην Ορχήστρα που έπαιξε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Και συνέβη αρκετά συχνά, αφού ο Vivaldi-Senior ήταν ένας δημοφιλής μουσικός και έξω από τη Βενετία. Επιπλέον, πιστεύεται ότι ο Αντόνιο ασχολήθηκε με μια σύνθεση με πόδια. Ένα από τα πρώτα μουσικά έργα του Vivaldi που συντάχθηκε το 1691, αυτό το μουσικό Eterude του αποδίδεται ακριβώς λόγω των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του έργου.

Όμως, ο Antonio Vivaldi εξέλεξε μια καριέρα για τον εαυτό του όχι μουσικό και το πνευματικό, και στις 18 Σεπτεμβρίου 1693, ένα αγόρι δεκαπέντε ετών λαμβάνει έναν Tonason και τον χαμηλότερο βαθμό πνευματικού τίτλου - ο υπουργός, ο υπουργός, ανοίγοντας την πύλη του ναού. Παρ 'όλα αυτά, η μουσική παραμένει το κύριο πάθος του. Δέκα χρόνια αργότερα, το φθινόπωρο του 1703, ο Antonio παίρνει το San Priest. Αλλά ακόμα και νωρίτερα, απέκτησε τη φήμη ενός εξαιρετικού μουσικού, βιολί-βιτρουόζο και ως εκ τούτου κλήθηκε στο Ενετικό Ωδείο "OpenEDLELE DE LA PETA" στη θέση του δασκάλου.

Σύμφωνα με την ετικέτα του δέκατου όγδοου αιώνα, ο Βιβάλντι, ως δάσκαλος, ήταν υποχρεωμένος να γράψει για τους μαθητές του και να μάθει μαζί τους έναν μάλλον σημαντικό αριθμό κοσμικών και πνευματικής μουσικής - sonata, συναυλίες, καντάτα, ororatoria και ούτω καθεξής. Αλλά ο Αντόνιο, εκτός του, κατάφερε να εξακολουθεί να ασχολείται με τους νοσωτούς και να κρατήσει πρόβες με την ορχήστρα. Με πολλούς τρόπους, χάρη στις δραστηριότητες του Vivaldi, το ωδείο στο οποίο δίδαξε, άρχισε να ξεχωρίζει στο φόντο άλλων παρόμοιων θεσμικών οργάνων. Πρέπει να σημειωθεί ότι η Βενετία, όπως η βόρεια της Ιταλίας, εκείνη τη στιγμή ήταν η γενέτειρα πολλών μεγάλων μέσων και ως εκ τούτου ήταν ιδιαίτερα τιμημένος να ξεχωρίσει στο περιβάλλον τους. Το 1705, ο εκδοτικός οίκος στη Βενετία δημοσιεύει δώδεκα Sonatam Vivaldi, που χαρακτηρίζεται ως Opus Νο. 1. Αργότερα, ο Vivaldi συχνά στράφηκε σε αυτό το είδος, και όλα είναι γνωστά περίπου ογδόντα σόναρα.

Το 1711, ο Antonio Vivaldi λαμβάνει ένα αρκετά υψηλό και μόνιμο ετήσιο μισθό και γίνεται ο ηγέτης των συναυλιών του Ωδείου του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μουσική του Vivaldi γίνεται δημοφιλής σε όλη την Ευρώπη και σχεδόν όλοι συμβάλλουν στην επιτυχία του. Πολλοί ευγενείς αλλοδαποί που επισκέφτηκαν τη Βενετία θεωρούσαν ότι οι επισκέψεις συναυλιών του Vivaldi υποχρεωτικές για τον εαυτό τους, διότι το 1709, ο Friedrich IV, ο βασιλιάς της Δανίας και ο Vivaldi αφιερωμένος σε αυτόν, ήταν ένας από τους ακροατές αυτών των συναυλιών. Το 1712, στο Άμστερνταμ δημοσίευσε τις διάσημες δώδεκα συναυλίες του Βιβάλντι για συνοδευόμενα από βιολιά. Συναυλίες από αυτό το opus είναι τα πιο περιζήτητα και συχνά εκτελέσιμα μέχρι στιγμής.

Το 1713, ο Vivaldi διορίζει επισήμως στη θέση του κύριου συνθέτη του βενετσιάνικου "OpeChalet των Piet Acte". Ταυτόχρονα με αυτό το ραντεβού, έγινε ενδιαφέρον για ένα νέο είδος γι 'αυτόν - όπερα. Την ίδια χρονιά, παρέχεται με μηνιαίες διακοπές ειδικά για να συμμετάσχει στην παραγωγή "outgonal στη βίλα", την πρώτη της όπερα. Η όπερα λαμβάνει μια υψηλή αξιολόγηση του κοινού και ο εμπνευσμένος συνθέτης παρουσιάζει τη δεύτερη όπερα της σε ένα χρόνο - "Roland, που προσποιείται ότι είναι τρελός". Μετά από αυτό, οκτώ όπερες Vivaldi παραδόθηκαν στη Βενετία σε μόλις πέντε χρόνια. Παρά την επιτυχία της Όπερας και ένα τεράστιο ποσό δελεαστικών προτάσεων, ο συνθέτης παραμένει πιστός στο ωδείο του και μετά από παραστάσεις και πρόβες, επιστρέφεται πάντα στα "Ospella de la Feet". Ο λαμπρός συνθέτης κατάφερε να έχει χρόνο και, γράφοντας μια όπερα, δημιούργησε δύο υπέροχες ομιλητές στα λατινικά κείμενα. Ο πρώτος εκτελέστηκε το 1714 - "Μωυσής, ο Θεός του Φαραώ". Το δεύτερο, το "θριαμβευτικό", το 1716. Η βαθμολογία του ρήτορα του Βιβινντίου "Μωυσής, ο Θεός του Φαραώ", δυστυχώς, χάνεται - μόνο το κείμενο διατηρείται στη Ρώμη, όπου υποδεικνύονται τα ονόματα των ερμηνευτών. Η ανάλυση αυτού του κειμένου έδειξε ότι σχεδόν όλα τα κόμματα του Oratoio, συμπεριλαμβανομένων των ανδρών, πραγματοποιήθηκαν αποκλειστικά από τα κορίτσια, τους μαθητές του Ωδείου.

Το διάσημο ιταλικό βιρτουόζο, όπως ένας μαγνήτης, προσέλκυσε μουσικούς από όλη την Ευρώπη και θα τιμούν την τιμή να μάθουν τον Παύλο από την ηγεσία του, αλλά ο Βιβάλντι είχε προτιμήσει εντατική εργασία στο θέατρο. Επιπλέον, έλαβε μια νέα τάξη και για το καρναβάλι του 1716 έγραψε για θεατρικό τομέα "Sant-Angelo" Sant-Angelo "Twelve Main Opera Aria" Neron, έκανε το Caesar ". Στο ίδιο καρναβαλικό θέατρο "San Angelo" έδειξε την όπερα "Coronation of Darius" και το θέατρο San Moyza είναι η όπερα "σταθερότητα, θριαμβευτική πάνω από την αγάπη και το μίσος". Όπως όλα αυτά, ο μεγάλος συνθέτης που διαχειρίζεται, παραμένει ένα πραγματικό μυστικό.

Ήταν ο Vivaldi και το πρόβλημα. Το 1720, στο ύψος της καρναβαλικής σεζόν, ένα συγκεκριμένο ανώνυμο δημοσιεύθηκε ένα φυλλάδιο, το ICCOT και το υπέροχα χυτεύσει μία από τις όπερες του Βιβάλδι. Ο συγγραφέας είναι απλή και ταλαντούχος παρατήρησε πολλές θεατρικές σφραγίδες και τους απογοητεύσει. Η συγγραφή του φυλλαδίου έχει γίνει γνωστή αργότερα - ο επιτυχημένος συνθέτης Benedetto Marcello απέτυχε στο είδος της όπερας και αυτό πιθανότατα τον αγωνίστηκε για να δημιουργήσει ένα δηλητηριώδες έργο. Ο Vivaldi με τιμή υπέστη αυτό το ισχυρότερο χτύπημα - χωρίς να οργανώσει το σκαμνί, δεν έβαλε νέες όπερες για περίπου τέσσερα χρόνια και να εκθέσει την αναθεώρηση σχεδόν όλη τη δημιουργικότητά του.

Το 1720, ο Vivaldi καλεί το Filippe Von Hesse Darmstadt στην υπηρεσία για το Margraff, ενώ τα αυστριακά αυτοκράτορα στρατεύματα στην Mantua κατευθύνθηκαν. Εδώ ο Vivaldi εξοικειωθεί με τον τραγουδιστή της Opera Anna Giro, ο οποίος αντιπροσώπευε μια κόρη στο γαλλικό κομμωτήριο. Το Goldeni στα απομνημονεύματά τους υποστηρίζει ότι ο Vivaldi τον εισήγαγε κάποτε στην Άννα ως φοιτητή του. Το πιο περίεργο είναι ότι ο Goldeni έγραψε επίσης για την προφανή επείγουσα ανάγκη της Άννας, αν και αναγνώρισε τη χάρη της και το αναμφισβήτητο να ενεργεί το ταλέντο, δείχνοντας αμέσως ότι το φάσμα της φωνής του τραγουδιστή ήταν πολύ μικρό. Μέχρι εκείνη την εποχή, η υγεία του Vivaldi ήταν ήδη υπονόμευε και η φροντίδα του πήρε εντελώς την Πελίνα, την αδερφή της Άννας. Και οι δύο γυναίκες έζησαν συνεχώς στο σπίτι του συνθέτη και τον συνοδεύονταν πάντοτε σε όλα τα ταξίδια. Η εκκλησία έχει επανειλημμένα εκφράσει μια αρνητική στάση απέναντι στη σχέση μεταξύ Βιβαλιντής και αδελφών Giro, πολύ κοντά για τον ανθρώπινο πνευματικό τίτλο και δίνει στο έδαφος για πολυάριθμα κουτσομπολιά.

Μετά από τρία χρόνια υπηρεσίας, ο Αυστριακός Marcgraf στην Mantua, ο συνθέτης επέστρεψε στη Βενετία. Η Άννα ήρθε μαζί του και αυτό έδωσε στους Βενετούς την ευκαιρία να την καλέσουν τελικά τη "φίλη του ιερέα". Δύο επόμενες εποχές καρναβαλιού που ο Vivaldi ξοδεύει στη Ρώμη. Οι ομιλίες στην αιώνια πόλη θεωρήθηκαν πάντα η σοβαρότερη δοκιμασία του ταλέντου των συνθετών και ο Vivaldi στάθηκε με τιμή. Το 1723, η όπερα του "Hercules on the Terhodont" πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη και το επόμενο έτος - "Justin και η αρετή, θριαμβευτική πάνω από την αγάπη και το μίσος".

Οι σοβιετικές συναυλίες του συνθέτη χρησιμοποίησαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα των σύγχρονων του Βιβάλντι και ειδικότερα - οι υπέροχες "εποχές" του. Αυτό το όνομα βρήκε τις τέσσερις πρώτες συναυλίες για ορχήστρα και βιολί. Στο Παρίσι, αυτή η μουσική ήταν τόσο αγαπημένη ώστε πάντα εκτελούσε από το 1728 και το σκορ βγήκε με ξεχωριστή δημοσίευση. Ο μεγάλος γνώστης της μουσικής Vivaldi ήταν ο Jean-Jacques Rousseau, ο οποίος στη συνέχεια εργάστηκε στη Βενετία στη γαλλική πρεσβεία. Ο Rousseau έκανε ακόμη και τη μουσική του αγαπημένου του συνθέτη στο φλάουτο.

Πιθανώς, η Ολυμπιάδα (Metastasio Libretto), η οποία το κοινό είδε το κοινό για πρώτη φορά στο θέατρο Sant-Angelo το 1734. Το οικόπεδο του διάσημου θεατρικού συγγραφέων και του ποιητή εμπνευσμένο Βιβάλντι και λαμβάνοντας υπόψη τα λάθη του παρελθόντος, ο συνθέτης δημιούργησε ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό έργο, πολύπλευρες και πλήρεις δραματικές συγκρούσεις και την ασύγκριτη ομορφιά της μουσικής. Αυτό το γεγονός αναμφισβήτητα αναγνωρίστηκε Α. Casella, ερευνητής της μουσικής όπερας Vivaldi.

Ωστόσο, ο Vivaldi περίμενε ένα τάφο πλήγμα μοίρας. Στις 16 Νοεμβρίου 1737, επεσήμανε σαφώς τις παραβιάσεις των υποχρεώσεων στην Εκκλησία - οι Βενετσιάνικοι Νωβένες ανακοίνωσαν την απαγόρευση των Vivaldi σε ταξίδια στην Ferrara (Papal περιοχή) και ανέφεραν τη δυσαρέσκεια του Cardinal Rufo από τη συμπεριφορά του συνθέτη. Ο ίδιος ο Vivaldi μιλούσε γι 'αυτό, ήταν σίγουρα τιμωρία για να αρνηθεί να υπηρετήσει δείπνο και για την τοποθεσία του στον τραγουδιστή Zhiro. Αυτό το χτύπημα από τη Ρωμαϊκή Εκκλησία όχι μόνο η συνθέτη ντροπή και τον δυσφημίστηκε ως πνευματικό άτομο, αλλά προκάλεσε επίσης σημαντικές υλικές ζημιές.

Στο Ωδείο "Ospenedal della Feet" στις 21 Μαρτίου 1740, σχεδόν η τελευταία συναυλία του συνθέτη δόθηκε. Συχνά εξαιρέσεις για τις όπερες τους, καθώς και η δυσαρέσκεια του κληρικού, θα χαλάσουν σημαντικά τη σχέση μεταξύ του Βιβαλίτσι και της ηγεσίας του ωδρήματος. Επιπλέον, στην Ιταλία εκείνης της εποχής, εμφανίστηκαν μια νέα γενιά βιολιού και συνθέσεων και στο παρασκήνιο, η μουσική του Βιβαλιντή άρχισε να εμφανίζεται στην κοινωνία θαμπό και ξεπερασμένη. Στο τέλος του φθινοπώρου, το 1740, ο Vivaldi αφήνει το ωδείο, της οποίας η φήμη έδωσε εδώ και πολλά χρόνια. Στα έγγραφα του Osevalle Della Feet, ο συνθέτης αναφέρει την τελευταία φορά στις 29 Αυγούστου 1740 λόγω της πώλησης των συναυλιών του για την τιμή ένα Ducat ανά τεμάχιο. Μια τέτοια χαμηλή αξία, προφανώς, εξηγείται από τις σημαντικές νομισματικές δυσκολίες του συνθέτη, ειδικά από την ταυτόχρονη προετοιμαζόταν για το ταξίδι. Σε εξήντα δύο χρόνια, ο Vivaldi αποφάσισε να εγκαταλείψει τη Βενετία να ψυχθεί σε αυτόν και το έργο του. Κατά την πρόσκληση του Karl VI, έφτασε στη Βιέννη, αλλά δεν ήταν τυχερός εδώ. Ο βασιλιάς πέθανε, και με την αρχή του πολέμου, η μουσική μετακόμισε στο παρασκήνιο.

Όλοι οι εγκαταλελειμμένοι και ξεχασμένοι, ιταλοί συνθέτης Antonio Vivaldi πέθαναν στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη. Στο πρωτόκολλο κηδείας, η αιτία θανάτου υποδείχθηκε γενική εσωτερική φλεγμονή. Η ιδιοκτησία του συνθέτη εξαντλήθηκε στο χρέος, το σώμα προδίδει τη γη στο νεκροταφείο για τους φτωχούς και μόνο ένα μήνα αργότερα, οι αδελφές του Βιβάλντι ανακάλυψαν για το θάνατό του.

Η μουσική Vivaldi αναβιώνει όταν ο Ιαντύλι, ο Ιταλός μουσικολόγος, στις αρχές του 1923, ανακαλύφθηκε τυχαία τα μοναδικά χειρόγραφα του συνθέτη. Η συλλογή περιείχε δεκαεννέα όπερες, περισσότερες από τριακόσιες συναυλίες, καθώς και κοσμικά και πνευματικά φωνητικά δοκίμια. Η Glory Vivaldi επέστρεψε σε αυτόν - αλλά μόνο διακόσια χρόνια ...

Ο Antonio Vivaldi γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία της Ιταλίας. Ιταλός συνθέτης και βιολιστής αφήνοντας ένα αποφασιστικό σημάδι με τη μορφή συναυλίας και το στυλ της αργίας μουσικής εργαλείων μπαρόκ.

Ο επικεφαλής δάσκαλος του Vivaldi ήταν ίσως ο πατέρας του Giovanni Battista, ο οποίος το 1685 ήταν σύντομη βιογραφία Vasily Ivanovich Bazhenovtroved για την ιεροσύνη. Το διακριτικό του κοκκινωπό μαλλιά αργότερα τον κέρδισε το ψευδώνυμο IL Presto Rosso ("Red Priest"). Έκανε την πρώτη διάσημη δημόσια ομιλία του, παίζοντας δίπλα στον πατέρα του στη Βασιλική ως βιολιστής "Superstand" το 1696. Έγινε ένας εξαιρετικός βιολιστής, και το 1703 διορίστηκε Master Violin στην Ospedale Della Pietà, ένα σπίτι για ένα δίδυμο. Η Σταϊΐνη, που ειδικεύεται στη μουσική εκπαίδευση των γυναικείων θυρών του, και εκείνοι που είναι με μουσική ικανότητα έχουν αποδοθεί στην όμορφη Choru και την ορχήστρα, των οποίων οι πολλαπλές παραστάσεις βοήθησαν την αναζήτηση για την οργάνωση δωρεών και κληρονομιάς.

Λίγο μετά τη χειροτονία του ως ιερέα Βιβαλίτσι αρνήθηκε να γιορτάσει τη μάζα λόγω χρόνιας ασθένειας, η οποία πιστεύεται ότι είναι βρογχικό άσθμα. Παρά αυτή την περίσταση, ανήκε σοβαρά στον κοσμικό ιερέα και ακόμη και κέρδισε τη φήμη ως θρησκευτικούς φανατικούς.

Οι πρώτες μουσικές συνθέσεις του Vivaldi ανήκουν στα πρώτα της χρόνια στο Pietà. Οι εκτυπωμένες συλλογές του Trio-Sonat και του Violin Sonatas εμφανίστηκαν αναλόγως το 1705 και το 1709 και το 1711 το πρώτο και πιο επιρροή σύνολο συναυλιών για το βιολί και η ορχήστρα χορδών (OPUS 3, L "ESTRO ARMONICO) δημοσιεύθηκε από τη δημοσιοποιητική εταιρεία στο Άμστερνταμ Estein Roger. Τα έτη πριν από το 1719, ο Roger δημοσίευσε τρεις ακόμη συλλογές των συναυλιών του και μιας συλλογής Sonatat.

Ο Βιβάλντι πέτυχε μεγάλη επιτυχία με την ιερή φωνητική μουσική του, για την οποία αργότερα έλαβε την Επιτροπή από άλλα θεσμικά όργανα. Ένας άλλος νέος τομέας της δραστηριότητάς του άνοιξε το 1713, όταν κυκλοφόρησε η πρώτη όπερα του "Otona on the Villa" στη Vicenza. Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Vivaldi βυθίστηκε αμέσως στις δραστηριότητες της όπερας στο ρόλο του συνθέτη δίδυμου και του Impresario. Από το 1718 έως το 1720 εργάστηκε στο Mantua ως διευθυντής κοσμικής μουσικής για τον κυβερνήτη αυτής της πόλης.

Η 1720s ήταν Zenit σταδιοδρομίας Vivaldi. Ιδρύθηκε για άλλη μια φορά στη Βενετία, αλλά συχνά ταξιδεύει αλλού, υπέβαλε οργανική μουσική σε προστάτες και πελάτες σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, έλαβε επίσης πολυάριθμες προμήθειες για την όπερα και επανέλαβε τις δραστηριότητές της ως ένα impresario στη Βενετία και σε άλλες πόλεις της Ιταλίας.

Στη δεκαετία του 1730, η καριέρα Vivaldi μειώθηκε σταδιακά. Ο γάλλος ταξιδιώτης Charles de Drowner ανέφερε το 1739 με λύπη ότι η μουσική του δεν ήταν πλέον μοντέρνα. Οι εντυπωσιακές επιδρομές του Vivaldi έγιναν όλο και περισσότερο επισημασμένες με αποτυχία. Το 1740 πήγαινε στη Βιέννη, αλλά έπεσε άρρωστος και δεν ζούσε για να επισκεφθεί την όπεδα L "Oracolo στο Μεσσίας το 1742. Η απλότητα της κηδείας του στις 28 Ιουλίου 1741 δείχνει ότι πέθανε σε μια σημαντική φτώχεια.

Μετά το θάνατο του Βιβάλντι, η τεράστια συλλογή μουσικών χειρογράφων, που αποτελείται κυρίως από αυτόγραφα-εκτιμήσεις των δικών του έργων, συνδέθηκε με 27 μεγάλους όγκους. Αποκτήθηκαν πρώτα από το βενετσιάνικο βιβλιόφιλο Jacopo Senceo και στη συνέχεια μετρήστε το Jacomo Durnzo, τον προστάτη του Christoph Willibald Gluca. Άνοιξε τη δεκαετία του 1920, αυτά τα χειρόγραφα σήμερα αποτελούν μέρος των συλλογών της Εθνικής Βιβλιοθήκης Foa και Jordano στο Τορίνο.

Σχετικά με το Vivaldi

Η ιδιοφυΐα της ιταλικής μουσικής Antonio Luciano Vivaldi έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων. Ο συγγραφέας περίπου 90 έργων όπερας, περισσότερες από 500 σόλο συναυλίες συνοδευόμενη από ορχήστρα.

Ένας μουσικός γεννήθηκε στην οικογένεια Tsier στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη Giovanni μουσούσε μουσικά στο βιολί. Ο Αντόνιο έχει αυξηθεί περιτριγυρισμένο από τη μουσική βιολιού από 10 χρόνια αντικατέστησε τον πατέρα που παίζει στο παρεκκλήσι του Αγίου Μάρκου.

Από 25 χρονών, ο Vivaldi άρχισε να συμμετέχει σε διδακτικές δραστηριότητες στο σχολείο - καταφύγιο κατά τη διάρκεια της μονής. Οι ευθύνες της περιελάμβαναν την κατάρτιση κοριτσιών που προστατεύουν τη μουσική. Οι δραστηριότητες κατάρτισης ανέλαβαν τη σύνταξη έργων για φοιτητές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ζωής, περισσότερα από 60 έργα σε διαφορετικές διαθέσεις γράφονται από συνθέτη: συναυλίες, Oratoria, φωνητική μουσική.

Το 1705, το πρώτο 12 Sonatov Antonio, που ονομάζεται Opus, δημοσιεύθηκε 1. Το 1706, η πρώτη δημόσια ομιλία του συνθέτη στο Παλάτι του Πρέσβυ της Γαλλίας. Όταν μιλούσα το 1709, ο Vivaldi στο Ωδείο, ο Βιβινίδη, παρουσιάστηκε στον βασιλιά της Δανίας Frederica IV, στη συνέχεια, οι συνθέτες αφιερώθηκαν σε 12 sonatas για το βιολί.

Από το 1713, ο Vivaldi ανακάλυψε μια νέα διαδρομή στη δημιουργικότητα - τη δημιουργία έργων της Όπερας. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, γράφτηκαν περισσότερα από 90 έργα σε αυτό το είδος, αλλά ήρθαν μέχρι σήμερα περίπου 50. Αρχικά, η όπερα είχε επιτυχία σε μια κοσμική κοινωνία, αλλά ήταν σταθερή. Το 1721, ο Αντόνιο επισκέπτεται το Μιλάνο, όπου αντιπροσωπεύει το κοινό ένα μουσικό δράμα "Silvia", μετά από το οποίο ο συνθέτης επιστρέφει στη γραφή έργων σε βιβλικά θέματα για την εκκλησία.

Τα επόμενα τρία χρόνια της σύνθεσης του συνθέτη μπορούν να ονομαστούν τη Ρωμαϊκή περίοδο της Ζωής. Η μετάβαση στην πρωτεύουσα της Ιταλίας έγινε πολύ συμβολική για τον Βιβάλντι. Έγραψε την όπερα, μίλησε για τον Ρωμαίο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν οι διάσημες συναυλίες του από τον κύκλο "τέσσερα χρόνια". Η μοναδικότητα του έργου ήταν να προμηθευτεί ο ήχος όταν οι λεπτές γραμμές της μουσικής αντανακλούσαν τα θέματα του έργου (πτώση πάγου, η φωνή των παιδιών, τα σκυλιά γαύγισμα, το μούσμωμα του ρεύματος).

Καθώς η δόξα έχει φύγει στην πατρίδα τους, η δημοτικότητα του συνθέτη έχει αυξηθεί στην Ευρώπη. Ο αυστριακός αυτοκράτορας Karl VI, με τον οποίο ο Vivaldi είχε προσωπική γνωριμία, εκτιμούσε ιδιαίτερα τις δημιουργίες του. Κατά την πρόσκληση του αυτοκράτορα, ο μουσικός μετακινείται σε έναν μόνιμο χώρο διαμονής στη Βιέννη. Η υπόσχεση του αυτοκράτορα διήρκεσε πολύ καιρό, το τέλος και ο πόλεμος στην Αυστρία οδήγησαν στη λήθη του Αντώνιο.

Ο συνθέτης πέθανε το 1741 σε φτώχεια και τη μοναξιά. Πίσω στη νεολαία του, δίνοντας το μεσημεριανό γεύμα της Celibacy, ο Vivaldi δεν είχε οικογένεια, όχι παιδιά. Τον έθαψε στο νεκροταφείο της Βιέννης των φτωχών. Ο κόσμος για 200 χρόνια ξέχασε για το έργο της μεγάλης ιδιοφυΐας. Μόνο ο Ι. Bahkh θαυμάζει ειλικρινά τη μουσική των ιταλών. Η αναβίωση που ονομάζεται μετά το Vivaldi συνέβη στη μέση του αιώνα xx. Τώρα τα έργα του Antonio ήχου σε πολλές συναυλίες κλασικής μουσικής.

Εξαιρετική πολυτέλεια, Pomp και η φανταχτερή αισθητική της μπαρόκ εποχή βρήκαν πλήρως μια ενσάρκωση στα έργα του διάσημου βενετικού Antonio Vivaldi. Ονομάζεται "ιταλικό Bach" και κανένας λόγος: για 63 χρόνια ζωής, ο μουσικός έγραψε περίπου 800 έργα, συμπεριλαμβανομένων των όπερων, των χορωδιακών έργων, περισσότερες από 500 συναυλίες για διάφορα εργαλεία και ορχήστρα. Ένας ταλαντούχος συνθέτης-καινοτόμος, ένας βιολιστής Virtuoso, ένας λαμπρός αγωγός και ένας δάσκαλος, άφησε πίσω από την πλουσιότερη δημιουργική κληρονομιά, αλλά και τόσο πολλά μυστήρια που πολλοί από αυτούς δεν αποκαλύπτονται μέχρι στιγμής. Ακόμα και ο ακριβής τόπος της ανάπαυσής του είναι άγνωστος στους απογόνους. Αλλά η ασυνήθιστη μουσική του Vivaldi, πάνω από το μαγνητισμό του οποίου δεν είναι ισχυρός χρόνος, έχει διατηρηθεί στην αρχική του μορφή και σήμερα χρειάζεται μια αξιότιμη θέση μεταξύ του μεγαλύτερου πλούτου της παγκόσμιας μουσικής.

Μια σύντομη βιογραφία του Antonio Vivaldi και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τον συνθέτη που διαβάζεται στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Vivaldi

Το 1678, στη Βενετία, ο γιος του Αντωνίου εμφανίστηκε στη Βενετία στην οικογένεια του Tsiwlnik Giovanni Batista Vivaldi. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η Βενετία αναγνωρίστηκε ως η πρωτεύουσα της ψυχαγωγίας, διακοπές στην πόλη, όπου όλη η ζωή ήταν κάτω από τους ήχους της μουσικής, και το σπίτι του μελλοντικού συνθέτη δεν ήταν εξαίρεση με αυτή την έννοια. Ο επικεφαλής της οικογένειας Vivaldi ανήκει τόσο επιδεξιότητα από την ικανότητα του παιχνιδιού στο βιολί που προσκλήθηκε να μιλήσει ως μέρος της ορχήστρας του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.

Αντώνιο από τη γέννηση που υπέστη από μια φυσική ασθένεια - μία από τις μορφές άσθματος. Αλλά από όλα τα έξι παιδιά του Βιβάλντι, ήταν περισσότερο σαν τον πατέρα της - όχι μόνο σπάνιο για τους κατοίκους της Βενετίας της πυρκαγιάς, αλλά το κύριο πράγμα είναι να ακούσουμε τη δυνατότητα και να νιώσετε τη μουσική. Το μουσικό προφυλακτικότητας του Antonio Vivaldi έκανε τον εαυτό του αισθάνθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Γρήγορα κατέληξε στο παιχνίδι Βιολί Και στα 10 χρονών συχνά μίλησαν στην Ορχήστρα του καθεδρικού ναού αντί του πατέρα του. Και στα 13, το αγόρι προσπάθησε πρώτα να συνθέσει τη δική του μουσική.

Στη βιογραφία του Βιβάλντι, λέγεται ότι στην 15η ηλικία, ο Αντόνιο έχει κάνει μια απότομη βελτίωση - με την επιμονή των γονέων επέλεξε μια καριέρα για τον εαυτό του και τα επόμενα 10 χρόνια ζωής που αφιερώθηκε στη μελέτη των εκκλησιαστικών επιστημών. Ταυτόχρονα, δεν ρίχτηκε μαθήματα με μουσική και μέχρι το 1703 όχι μόνο πήρε ένα πνευματικό Σαν, αλλά επίσης έγινε διάσημο ως βιολιστής Virtuoso. Ονομάστηκε ο "Κόκκινος Ιερέας" το χρώμα των μαλλιών, αλλά οι εκκλησιαστικές αρμοδιότητες του Βιβινντί δεν έφεραν πολύ. Πολύ γρήγορα, αρνήθηκε να οδηγήσει τη μάζα - σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, λόγω του γεγονότος ότι δεν επέτρεψε την υγεία, από την άλλη - και πάλι λόγω του εθισμού στη μουσική.

Σχεδόν αμέσως μετά τη λήψη της Σάνας, ο Βιβαλίτσι άρχισε να εργάζεται σε μια από τις σχολές της Βενετίας "Fourenedal Della Feet" - το λεγόμενο το σπίτι του καταφυγίου κατά τη διάρκεια του μοναστηριού για ορφανά. Ο "στρατός του Della Pethe" έγινε ένα πραγματικό λίκνο για τη δημιουργικότητα του Vivaldi. Στην κατάσταση του δασκάλου του παιχνιδιού στο βιολί και το Choirmaster, απέκτησε μια μοναδική ευκαιρία να πραγματοποιήσει τις πιο τολμηρές και ποικίλες δημιουργικές ιδέες. Στο χρέος της υπηρεσίας έπρεπε να γράψει πολλή μουσική για τους μαθητές, τόσο πνευματικό όσο και κοσμικό περιεχόμενο - καντάτα, χορωδά, oratoria, φωνητικές συμφωνίες, συναυλίες. Τα αποτελέσματα μιας τέτοιας φέτας και ποικίλης δραστηριότητας έγιναν γρήγορα να γνωρίζουν - τα σχολεία και τους γνώστες της μουσικής που άρχισε να θεωρείται το καλύτερο στην πόλη.

Για τα ορχηστρικά "πόδια", ο Vivaldi συνέθεσε περισσότερες από 450 συναυλίες και συχνά πραγματοποίησε τη συλλογή των συμβαλλομένων βιολιού. Ένα τέτοιο βιολί που γεννήθηκε τους ήχους σαν να από τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, η Βενετία εξακολουθεί να μην ακούσει.

Πολύ ταχέως δημοφιλής δημοτικότητα του νεαρού συνθέτη βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορα της πατρίδας. Κάθε ευγενείς επισκέπτες, που έρχεται στη Βενετία, θεωρείται ότι το καθήκον του επισκέπτεται τις ομιλίες Antonio Vivaldi. Το 1705 και το 1709, το Sonata του μουσικού δημοσιεύθηκε με ξεχωριστές συλλογές.

Αλλά ο Αντόνιο έχει ήδη παθιασθεί για μια άλλη ιδέα - να γίνει συνθέτης της όπερας. Εκείνη την εποχή, η όπερα θεωρήθηκε το πιο περιζήτητο είδος στο κοινό και ο Βιβάλντι με την εγγενή σκόπιμη και μια μηδενική ιδιοσυγκρασία βυθίστηκε σε ένα νέο είδος δημιουργικότητας γι 'αυτόν. Το ντεμπούτο του όπερας που ονομάζεται "Otton στη Βίλα", που παραδίδεται το 1713, πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Ο Vivaldi αρχίζει να εργάζεται σε ένα τρελό ρυθμό - έχει χρόνο να δημιουργήσει 3-4 όπερες για το έτος. Η δόξα του αναπτύσσεται ως συνθέτης της όπερας και ο Αντόνιο λαμβάνει μια πρόσκληση στον πρίγκιπα Hesse-Darmstadsky, ένα λεπτό γνώστη της μουσικής τέχνης, κρατώντας τη θέση του κυβερνήτη της Mantua, να γίνει ένα dropmeister στην αυλή του.

Το 1721-22, ο Vivaldi εργάζεται στο Μιλάνο και τη Ρώμη, συνεχίζοντας να συνθέτουν νέες όπερες.

Στην πλαγιά των ετών, η περίπτωσή του συνθέτη ανακινήθηκε έντονα. Αποφάσισε να επιστρέψει στη Βενετία, ελπίζοντας να βρει μια ψυχική ισορροπία στην πατρίδα του, η οποία τον επικροτεί χωρίς μικρούς 40 χρόνια. Αλλά ήταν απογοητευμένος. Η μουσική που κωδικοποιείται δεν προκλήθηκε πλέον από την ευχάριστη απόλαυση, τα νέα είδωλα εμφανίστηκαν μεταξύ του κοινού. Ακόμη και στο εγγενές ωδείο, με το οποίο συνδέθηκε 38 χρόνια καρποφόρων εργασίας, έγινε να καταλάβει ότι στις υπηρεσίες του δεν χρειάζεται πραγματικά.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Vivaldi, ο συνθέτης το 1740 στην αναζήτηση μιας εξόδου από την κατάσταση πήγε στη Βιέννη, στο δικαστήριο του αυτοκράτορα Charles Vi, το μακροχρόνιο και ισχυρό θαυμαστή του με την ελπίδα ότι το ταλέντο του θα είναι σε ζήτηση εκεί. Αλλά η τύχη προετοιμασμένη βιοβαλίδα επόμενο χτύπημα - δεν είχε χρόνο να έρθει στη Βιέννη, όπως πέθανε ο Karl Vi. Ο συνθέτης επέζησε πολύ από τον αποτυχημένο προστάτη του. Πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 και θάφτηκε στη Βιέννη στον τάφο των φτωχών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

• Μετά το 1840, πολλές χειρόγραφες λειτουργίες του Wivaldi χάθηκαν και εξαφανίστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα από τη μνήμη των ανθρώπων. Ορισμένες σημειώσεις έπεσαν στα χέρια των συναδέλφων του, καθώς και στενοί συγγενείς.

• Η «δεύτερη γέννηση» του Vivaldi υποχρεούται από τον ιταλικό μουσικολόγο Alberto Jentyli, ο οποίος ψάχνει ενεργά για τα έργα του συνθέτη. Στη δεκαετία του 1920 του 20ού αιώνα, η ακρόαση προήλθε για την πώληση χειρόγραφων βαθμολογιών, τα οποία φυλάσσονταν στο Μοναστήρι στο Σαν Μαρτίνο. Μεταξύ αυτών, το Jentyl βρήκε 14 τόμους Walvives, εξακολουθεί να παραμένει άγνωστη δημόσια - 19 όπερες, περισσότερες από 300 συναυλίες, πολλά πνευματικά και κοσμικά φωνιζία.
• Η αναζήτηση για χαμένα έργα του Vivaldi διεξάγεται μέχρι σήμερα. Το 2010, η συναυλία του με φλάουτ βρέθηκε στη Σκωτία. Το 2012, ο κόσμος ανακάλυψε την άγνωστη όπεδα του "Orlando Furioso".
• Οι οπαδοί της Art του Vivaldi ήταν διάσημοι μουσικοί συγχρόνων. Μεταξύ των ακροατών του ήταν ο βασιλιάς της Δανίας Fritrich IV και ο Πάπας Benedict.
• Στον ενετικό οδηγό για τους αλλοδαπούς, το 1713, ο πατέρας και ο γιος Vivaldi αναφέρονται ως οι πιο εξειδικευμένοι βιολιστές μεταξύ μουσικών της Βενετίας.

• Η πιο δημοφιλής εικόνα του συνθέτη είναι η γαλλική πορτραίτα Francois Morelon de la Cave. Για το πορτρέτο του Αντώνιο, ήταν απαραίτητο να φορέσει μια λευκή περούκα - η εθιμοτυπία αυτών των χρόνων δεν επέτρεψε στους άνδρες να εμφανίζονται στον κόσμο χωρίς περούκα.
• "Business Card" Vivaldi - Κύκλος συναυλιών βιολιού "Εποχές" - Στην αρχική έκδοση, καλείται "Τέσσερα χρόνια του έτους" "Le Quattro Stagioni".
• Μόνο 40 Operas από το 90, το οποίο ο συνθέτης αναφέρει, κατάφερε να επιβεβαιώσει τη συγγραφική του.
• Επιγραφές για συναυλίες που συνθέτουν τον κύκλο "εποχές", οι Sonnets παραδίδονται. Ο συγγραφέας είναι άγνωστος, αλλά υποθέστε ότι ανήκουν επίσης στο Vivaldi.
• Το 1939, η Gloria αναβίωσε. Ακούστηκε στη Σιένα στο πλαίσιο της εβδομάδας του Βιβάλντι, που διοργάνωσε το ιταλικό Alfredo Casella.
• Το Ινστιτούτο της Σιένα φοράει το όνομα του Βιβάλντι.
• Στο κτίριο του πρώην σχολείου "Fourenedal Della Feet" αυτή τη στιγμή υπάρχει ένα εστιατόριο και ένα ξενοδοχειακό συγκρότημα.
• Vivaldi I. Μότσαρτ. Θάμισαν στο ίδιο νεκροταφείο στη Βιέννη, θάφτηκαν σε μερικούς από τους φτωχότερους ανθρώπους.

• "Στη μουσική του Vivaldi - το ίδιο όνομα είναι το τραγούδι του Corneus του τραγουδιού του συγγραφέα V. Berkovsky και S. Nikitin στους στίχους του Α. Βελιαγάνσκι. Η Vivaldi Music σε αυτό το κείμενο τραγουδιού είναι ένα σύμβολο της πνευματικής αρμονίας του λυρικού ήρωα.
• Η σύνθεση του συνθέτη ονομάζεται ένας από τους ανοιχτούς κρατήρα στον πλανήτη του υδραργύρου.
• Το "Vivaldi Orchestra" είναι η λεγόμενη ομάδα, ο δημιουργός του οποίου ο βιολιστής και ο αγωγός Svetlana Zadlana μίλησε το 1989. Η μοναδικότητά του είναι ότι η σύνθεσή του περιλαμβάνει αποκλειστικά γυναίκες. Αυτό είναι ένα τέτοιο είδος "remake" της ορχήστρας των μαθητών, που διοργανώθηκε από τον Vivaldi στο σχολείο "Fourenedal della Feet" στην αρχή του XVIII αιώνα.
• Στη διάσημη ταινία "ομορφιά" μουσική Vivaldi, σύμφωνα με το σχέδιο του σκηνοθέτη, έγινε μια από τις εικόνες του κόσμου της υψηλότερης κοινωνίας. Vivaldievsky "Seasons" ακούγεται στην ταινία - τρεις συναυλίες των τεσσάρων.

• Ο Vivaldi κατέχει μια φτερωτή φράση: "Όταν ένα βιολί είναι αρκετό, δεν χρησιμοποιείτε δύο".
• Οι Ιταλοί επιστήμονες πριν από τρία χρόνια έκαναν μια εκπληκτική ανακάλυψη - αποκάλυψε το λεγόμενο "Vivaldi Effect". Διεξήγαγαν ένα πείραμα, ως αποτέλεσμα της οποίας αποδείχθηκε ότι η περιοδική ακρόαση "εποχές" ενισχύει τη μνήμη στους ανθρώπους της γήρας.
• Ο ελβετικός αριθμός Skater Stefan Lambiel κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τορίνο το 2006, ιππασία για τις "εποχές" του Βιβάλντι.

"Φίλη του κόκκινου ιερέα"

Στη βιογραφία του συνθέτη πολλά "λευκά σημεία" και η προσωπική ζωή δεν αποτελεί εξαίρεση. Το όνομά του συνδέεται στενά με μια μόνο γυναίκα - ο τραγουδιστής Άννα Ζηρό. Ο μουσικός εξοργίστηκε με την Άννα κατά τη διάρκεια του έργου του στο Mantua. Στη Βενετία, επέστρεψε ήδη μαζί της. Το διάσημο δράμα Venetian K. Goldeni αναφέρει ότι ο Vivaldi παρουσίασε σε αυτόν την Άννα Γκίρο, καλώντας τον μαθητή του. Αλλά οι κακές γλώσσες έγραψαν γρήγορα τον νεαρό τραγουδιστή "φίλη του κόκκινου ιερέα" και όχι χωρίς λόγο. Έχει κερδίσει σαφώς τον συνθέτη, από τη στιγμή της γνωριμίας τους, η Operas έγραψε ειδικά γι 'αυτήν και ήταν ο Vivaldi Anna ο οποίος οφείλει τη δόξα του τραγουδιστή της Όπερας. Επιπλέον, η Άννα, μαζί με τη μητρική αδελφή του, η Πολατίνα που περιλαμβάνεται στο πλησιέστερο περιβάλλον του, συνοδεύει τον συνθέτη σε όλα τα ταξίδια, και αυτό έδωσε μια δέσμη curlotos για το γεγονός ότι ο συνθέτης οδηγεί έναν τρόπο ζωής που δεν ταιριάζει στο πνευματικό πρόσωπο .

Δεν υπάρχουν άμεσες ενδείξεις για το ρομαντικό τους σύνδεσμο. Επιπλέον, ο Vivaldi υπερασπίστηκε βίαια την τιμή της Άννας, εξηγώντας σε όλους ότι λόγω των προβλημάτων υγείας, χρειάζεται βοήθεια και η Άννα με την Πολά, η οποία ήταν νοσοκόμα, φροντίζοντας μόνο τον. Σε μια επιστολή προς τον προστάτη του Bentetolo της 18ης Νοεμβρίου 1737, εξήγησε ότι μόνο η φιλία και η επαγγελματική συνεργασία συνδέονταν με την Άννα. Η μόνη υπόδειξη ότι η Άννα ήταν ακόμα το μουσείο του συνθέτη και η κυρία της καρδιάς του, είναι η μαγική μουσική που γράφτηκε από αυτόν μετά την συνάντησή της. Ήταν τότε ότι ο κύκλος "εποχές του έτους" εμφανίστηκε ανεξερεύνητες, συναυλίες "νύχτα", το αριστούργημα της πνευματικής μουσικής "Gloria".

Όποιος βρισκόταν στην Vivaldi Anna, είναι απαραίτητο να του δώσει ο οφειλέτης - δεν άφησε τον συνθέτη σε μια δύσκολη στιγμή γι 'αυτόν και ήταν ο αφοσιωμένος σύντροφος και ο φίλος της στο τελευταίο του αναστεναγμό.

Ο ρόλος του Vivaldi στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης

Η επιρροή του Vivaldi σχετικά με την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης ισχύει για ένα ευρύ φάσμα μουσικής δραστηριότητας, η οποία επιβεβαιώνει τη μοναδικότητα της δημιουργικής προσωπικότητας ενός ταλαντούχου συνθέτη και ενός βιολιστή Virtuoso.

• Ήταν χάρη στο Vivaldi, ήταν εντελώς μοναδικό για τη δραματική λειτουργία της τεχνικής εκτέλεσης, η οποία ονομάζεται "Lombard", όταν μειώθηκε η διάρκεια της πρώτης σημείωσης και η επακόλουθη ρυθμική υποστήριξη.
• Η συνθετική μεγαλοφυία του Vivaldi κατέχει την ιδέα ενός νέου είδους μιας σόλο όργανο συναυλίας.
• Έβαλε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης δημοφιλής στην Ιταλία, Concanto Grosso - μια συναυλία-ορχηστρική συναυλία, ακολουθούμενη από μια μορφή τριών μερών και αντί μιας ομάδας σολίστ που διατέθηκε ένα ξεχωριστό εργαλείο σόλου, έχοντας πάει στην ορχήστρα από τη λειτουργία συνοδείας .
• Η συμβολή του Vivaldi στην εξέλιξη της τέχνης ενορχηστρίας είναι τεράστια - εισήγαγε για πρώτη φορά τους Gobi, τους γάλλους κηδεμόνες, τις αγκαλιές και άλλα εργαλεία στην ορχηστρική σύνθεση ως ανεξάρτητα.
• Το αναμφισβήτητο επίτευγμα του Vivaldi είναι ότι ενσωματώνεται στη σκηνή ένας ειδικός τύπος συναυλιών - για την ορχήστρα και το βιολί και μια άλλη επιλογή - για δύο και τέσσερα βιολιά. Συνολικά, υπάρχουν περίπου δύο δεκάδες τέτοιες συναυλίες στη δημιουργική του κληρονομιά, μεταξύ τους η μοναδική συναυλία του κόσμου για δύο μαντολίνες.

Η μεγάλη επιρροή των συνθέσεων του Βιβινντίου είχε στον πιο διάσημο εκπρόσωπο της μουσικής τέχνης της εποχής του μπαρόκ - Johanna Sebastian Baha. Ήταν σοβαρά γοητευμένος και μελέτησε λεπτομερώς τα γραπτά του Βιβάλντι, χρησιμοποίησαν ενεργά τις τεχνικές της μουσικής γλώσσας και του συμβολισμού του προκάτοχού του, καθιστώντας το νόημα τους βαθύτερο. Μερικοί μουσικοί στη διάσημη Messe H-Moll Bach βρίσκουν αναμφισβήτητες επεκτάσεις των έργων της ιταλικής σύνθεσης Mastera. Ακολούθως, ο Bach μετατοπίστηκε σε ένα κλειδί των 6 συναυλίων Vivaldi για ένα βιολί, 2 μεταμορφωμένο σε συναυλίες οργάνων και ένα προσαρμοσμένο για 4 κλειδιά. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτά τα μουσικά αριστουργήματα είναι άνω των 150 ετών θεωρήθηκαν ένα καλλιτεχνικό Bach.

Με τη σειρά των αιώνων XIX -XX, ο αυστριακός συνθέτης και ο μουσικός Fritz Crisler, ένας αναγνωρισμένος οδηγός στυλιού, γράφει μια συναυλία για βιολί με την ορχήστρα σε μεγάλες, στις οποίες βάζει ο υπότιτλος Walivaldi. Μια τεράστια επιτυχία που συνοδεύει αυτή τη φωτεινή δημιουργία του Crisler, η αδράνεια προκάλεσε ενδιαφέρον για τα γραπτά του Βιβάλντι, ξεχασμένη απόλυτα. Έτσι ξεκίνησε η νικηφόρα επιστροφή του διάσημου βενετικού και των αριστουργημάτων του στο μουσικό Ολύμπο. Σήμερα, η μουσική Vivaldi είναι ένας από τους πιο αγαπημένους στους βιολιστές ολόκληρου του κόσμου.

Μεγάλη και διάσημη για το έργο του Βιβάλντι

• Ο βιολιστής και ο αγωγός Vladimir Spivakov ονομάζεται ποιητικά η "εποχές" "τοιχογραφία της ανθρώπινης ζωής", επειδή ένα άτομο θα πρέπει να ξεπεράσει τον ίδιο τρόπο όπως η φύση - από τη γέννηση μέχρι το θάνατο.
• Σύμφωνα με τον αυστριακό επιστήμονα V. Collder, Vivaldi μπροστά από την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μουσικής όσον αφορά τη χρήση δυναμικής και καθαρά τεχνικών τεχνικών για το βιολί.
• Η ικανότητα του Vivaldi να γράψει έναν άπειρο αριθμό παραλλαγών στο ίδιο μουσικό θέμα ήταν η βάση για τη σαρκαστική παρατήρηση από τον Ι. Stravinsky, ο οποίος ονομάζεται Vivaldi "βαρετό, ικανό να συνθέσει μια και την ίδια συναυλία".
• "Το Vivaldi είναι μια μουσική εργαλείων διακοπών, ένα βιολί Extravagania. Τοο ίδιος ήταν βιολιστής βιολιού και γνώριζε καλύτερα από άλλους πώς να δείξει τα περισσότεραΘεαματική στον ήχο ενός βιολιού ", απάντησε έτσι το έργο του μεγάλου μοντέρνου βιολιστή Maestro, ο νικητής του διαγωνισμού της παλιάς μουσικής στη Brugge Dmitry Xinkovsky.

Βιογραφίες ταινιών:

Η προσωπικότητα του συνθέτη έχει πάντα προσελκύσει την προσοχή των κινηματογραφιστών που, σύμφωνα με τη βιογραφία του Βιβάλντι, αφαιρέθηκαν αρκετές ζωγραφιές που λένε για τη ζωή του μουσικού.

• Ντοκιμαντέρ "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Γαλλία, 2000)
• "Βιβάλντι στη Βιέννη" (1979)
• Βιβάλντι, Πρίγκιπα Βενετία (Γαλλία, 2006)
• "Vivaldi, Red Priest" (Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία, 2009)
• Antonio Vivaldi (ΗΠΑ, Βέλγιο, 2016)

Μουσική Vivaldi σε ταινίες

Η δημιουργικότητα Antonio Vivaldi έγινε η πεμπτουσία όλων των καλύτερων χαρακτηριστικών και εξαιρετικής επιτυχίας της ιταλικής μουσικής σχολής. Αλλά η τύχη του Maestro είναι μια φωτεινή απεικόνιση που η δόξα και η λήθη στην ανθρώπινη ζωή πηγαίνει χέρι στο χέρι. Σε μόλις 30 χρόνια μετά το θάνατό του, η αναφορά του Vivaldi δεν διέρχεται καν σε καμία επίσημη πηγές, σε αντίθεση με άλλους ιταλικούς συνθέτες. Και μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα, η Vivaldi Music επέστρεψε σε εμάς, αγγίζοντας τις ψυχές με την ειλικρίνεια και την μελαπιότητά τους. Σήμερα διακοσμεί τα ρεπιτζάνες των πιο γνωστών ορχήστρας. Χρειάστηκαν σχεδόν δύο αιώνες έτσι ώστε ο κόσμος να ανοίξει ξανά τη μουσική του μεγάλου βενετσιάνικου και ήταν σε θέση να εκτιμήσει την μεγαλοπρέπεια της.

Βίντεο: Παρακολουθήστε μια ταινία για το Vivaldi