Για έναν σύγχρονο Πετρούπολη, το BDT φαίνεται να είναι αναπόσπαστο μέρος της πόλης, ένα κτίριο της ίδιας ηλικίας με το θέατρο Alexandrinsky. Ωστόσο, το κτίριο είναι λίγο περισσότερο από εκατό ετών και η ιστορία του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι δεν μετράει καθόλου για έναν αιώνα: η εκατονταετηρίδα θα γιορταστεί το 2019. Είναι ο Georgy Tovstonogov που πιστώνεται ότι ενσωμάτωσε το BDT στο σύστημα πολιτιστικών αξιών της πόλης στο ίδιο επίπεδο με το Ερμιτάζ. Θα πραγματοποιήσουμε ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την ιστορία του θεάτρου - από την αρχή μέχρι την εποχή του Δασκάλου.

Θέατρο Suvorin

Το 1862, η χαοτική οικιακή αγορά Apraksin, σε συνδυασμό από τις αυλές Shchukin και Apraksin, κάηκε. Η φωτιά κατέστρεψε όλα τα προσωρινά και μέρος των μόνιμων κτιρίων. Ο κόμης Anton Apraksin, του οποίου οι απώλειες ανήλθαν σε εκατομμύρια ρούβλια, άρχισε να εποικίζει εκ νέου τα εδάφη του. Ο Άντον Στεπάνοβιτς ήταν άνθρωπος με πολλά ταλέντα και ενδιαφέροντα: πετούσε με μπαλόνια, έπαιζε μουσική και κατέστειλε εξεγέρσεις, δεν καυχιόταν για πλούτη, δεν χάριζε χρήματα για φιλανθρωπία και τέχνη. Με εντολή του, ο αρχιτέκτονας Ludwig Frantsevich Fontona επανασχεδίασε όχι μόνο τα κτίρια της αυλής του Apraksin, αλλά και το κτίριο του θεάτρου που είναι γνωστό σε εμάς.

Το θέατρο Apraksin θεωρείτο τεχνικά μια από τις καλύτερες ιδιωτικές σκηνές στην Αγία Πετρούπολη, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είχε δικό του θίασο: ο κόμης Apraksin νοίκιασε τους χώρους στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και χρησιμοποίησαν το κτίριο ως μια μικρή σκηνή στο Alexandrinka.

Το 1895, ο μόνιμος ένοικος άλλαξε και το θέατρο Apraksin έγινε το θέατρο της Λογοτεχνικής και Καλλιτεχνικής Εταιρείας ή, όπως αποκαλούνταν επίσης, του λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού κύκλου, όπου οι κύριοι συνιδρυτές ήταν, στην πραγματικότητα, οι Alexei Suvorin, Pyotr. Gnedich και ο πρίγκιπας Pavel Obolensky.

Ο Suvorin ήταν δημοσιογράφος, συγγραφέας και κριτικός θεάτρου, γεννημένος στο Voronezh και ήρθε στην πρωτεύουσα το 1863, όπου, ήδη στο καθεστώς ενός πολλά υποσχόμενου συγγραφέα, έπιασε δουλειά στο Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί εργάστηκε ως καυστικός φειλλετονιστής με το ψευδώνυμο «Ο Ξένος». Όταν απολύθηκε ολόκληρη η συντακτική επιτροπή το 1874, κυκλοφόρησαν φήμες ότι ο Ξένος ήταν ο κύριος λόγος. Εκείνη την εποχή, ο Suvorin είχε ήδη ένα νέο χόμπι - την έκδοση, τόσο βιβλίου όσο και εφημερίδας: ο πρώτος "Χρυσός Οδηγός" της πόλης - ο κατάλογος διευθύνσεων "Όλη η Πετρούπολη" - δημοσιεύτηκε από αυτόν. Πιστεύεται ότι ο Σουβόριν συνέβαλε στην επιτυχία του Τσέχοφ δημοσιεύοντας τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα στις σελίδες της έκδοσής του Novoye Vremya.

Ο Petr Gnedich, παρά την ενεργό λογοτεχνική και δημοσιογραφική του δραστηριότητα πριν από το "Suvorin Theatre", έλαβε την αναγνώριση αργότερα, και έγινε το 1900 ο διευθυντής του θιάσου του θεάτρου Alexandrinsky. Όσο για τον Pavel Obolensky, ο πρίγκιπας δεν φιλοδοξούσε να γίνει θεατρικός συγγραφέας - τον προσέλκυσε η σκηνή. Μόνο η Αλεξανδρίνκα, όπου έπαιζε από το 1890, προφανώς δεν του έφτανε.

Το θέατρο στο Fontanka, 65 ονομαζόταν καθομιλουμένως Suvorinsky, μετά το θάνατο του ίδιου του Suvorin αυτό το όνομα έγινε επίσημο, καθώς και Small - σε σχέση με την Alexandrinka. Στο θέατρο Maly-Bolshoi εκείνης της εποχής, ανέβηκαν με επιτυχία φρέσκα έργα, που χαροποιούσαν το αριστοκρατικό κοινό. Γενικά, το θέατρο Suvorin ήταν ένας θεσμός της μόδας και λαϊκός. Στις αρχές του αιώνα, ο Suvorin έγινε ο μοναδικός ηγέτης του θεάτρου Maly. Μετά τον θάνατο του δημοσιογράφου το 1912, ο γιος του υποστήριξε το θέατρο της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής κοινωνίας για αρκετά ακόμη χρόνια και το 1917 το θέατρο αφαιρέθηκε από την οικογένεια Suvorin από τους επαναστάτες. Στην αρχή - απλώς για να το αποφύγετε. Τρία χρόνια αργότερα, ένας άστεγος θίασος του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι μεταφέρθηκε στο Fontanka εκείνη την εποχή.

θέατρο Γκόρκι

Αυστηρά μιλώντας, η εκατονταετηρίδα του BDT της Αγίας Πετρούπολης θα πρέπει να γιορτάσει στη μέση του Παγκοσμίου Κυπέλλου στη Ρωσία - τον Αύγουστο του 2018: ήταν τον Αύγουστο του 1918 που η ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και Επίτροπος Θεάτρων και Παραστάσεων της Ένωσης Οι κοινότητες της Βόρειας Περιφέρειας Maria Fedorovna Andreeva υπέγραψαν διάταγμα για τη δημιουργία ενός "θεάτρου τραγωδίας, ρομαντικού δράματος και υψηλής κωμωδίας". Η θέση της Andreeva και η διατύπωση του διατάγματος ακούγονται μάλλον διασκεδαστικά στην εποχή μας, αλλά οι Μπολσεβίκοι πήραν το θέμα στα σοβαρά.

Το θέατρο δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία και υπό τον αυστηρό έλεγχο του Μαξίμ Γκόρκι. Το σχέδιο των παραστάσεων ανέλαβε ο καλλιτέχνης Alexander Benois, ωστόσο, εργάστηκε με μερική απασχόληση, συνδυάζοντας σκηνικά και κοστούμια με τη διεύθυνση της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ. Το 1926, ο Μπενουά έφυγε από τη Ρωσία για επαγγελματικό ταξίδι, από το οποίο εύλογα αποφάσισε να μην επιστρέψει. Ο θίασος συγκέντρωσε ο διάσημος καλλιτέχνης της οπερέτας Νικολάι Μονάχοφ - μέχρι τον θάνατό του το 1936 συμπεριλήφθηκε σε αυτόν και εμφανίστηκε στη σκηνή. Μαζί του, ο ηθοποιός Aleksandrinka Yuri Yuriev και ο Vladimir Maksimov, οι οποίοι, παρεμπιπτόντως, είχαν υπηρετήσει στο παρελθόν στο θέατρο Maly, διορίστηκαν στους τιμητικούς πρώτους ρόλους. Ο Γιούριεφ έφερε επίσης την ομάδα του Θεάτρου Τραγωδίας του στο BDT.

Αποφάσισαν επίσης για τον κύριο σκηνοθέτη: ο Αντρέι Λαβρέντιεφ, μαθητής του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, έγινε αυτός. Ήταν η παράστασή του «Don Carlos» βασισμένη στο έργο του Σίλερ στις 15 Φεβρουαρίου 1919 που έγινε η πρώτη εμφάνιση του θιάσου BDT στη σκηνή - αν και όχι μόνοι τους, αλλά στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους, ο Alexander Blok έγινε πρόεδρος του καλλιτεχνικού συμβουλίου του BDT. Τον επόμενο χρόνο, το Θέατρο Μπολσόι έχει ήδη εγκατασταθεί στον χώρο του θεάτρου Maly - όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα. Σε αντίθεση με το θέατρο Suvorin - εκλεπτυσμένο, αριστοκρατικό και πρωτοποριακό, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι αγωνίστηκε για το πάθος της επανάστασης και τις ηρωικές πλοκές, οι οποίες, ωστόσο, δεν υπήρχαν ελλείψει σοβιετικών θεατρικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, κατά τα πρώτα χρόνια στο BDT, ο Μάκβεθ και ο Υπηρέτης των Δύο Κυρίων ανέβηκαν με ηρωική ζέση.

Θέατρο πολλών

Δύο σεζόν στο θέατρο ξεκίνησαν με ένα ξέσπασμα και μετά ήρθε η ώρα να αφήσουμε τον ατμό: ο Γκόρκι και η Αντρέεβα έφυγαν από την ΕΣΣΔ, ο Μπλοκ έφυγε από αυτόν τον κόσμο, ο Λαυρέντιεφ έκανε σαββατοκύριακο για δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πρώτα ο Nikolai Petrov και στη συνέχεια ο Konstantin Khokhlov, ο οποίος έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο BDT πολλά χρόνια αργότερα, για να παραδώσει την καρέκλα στον Georgy Tovtonogov αφού εργάστηκε για ένα χρόνο, προσπάθησαν στον ρόλο του καλλιτεχνικού διευθυντή. Αλλά αυτές ήταν ήδη εποχές κρίσης, και στη δεκαετία του '20, το BDT ακούστηκε και έφιππο: ο επέστρεψε ο Λαυρέντιεφ έφερε σταθερότητα, τότε ο Adrian Piotrovsky, φιλόλογος και μεταφραστής αρχαίων συγγραφέων, έγινε επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος του θεάτρου. Χάρη σε αυτό το τελευταίο, το BDT άρχισε να ανεβάζει έργα νεαρών Σοβιετικών (και όχι μόνο) θεατρικών συγγραφέων. Το 1928, ο Πιοτρόφσκι άφησε το θέατρο για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του εργοστασίου Sovkino - το σημερινό Lenfilm.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Λαβρέντιεφ έδωσε τη θέση του ως επικεφαλής σκηνοθέτη στον μαθητή του Μέγιερχολντ, Κονσταντίν Τβερσκόι, ενώ παρέμεινε στο θέατρο ως ηθοποιός. Ο Tverskoy ανέλαβε με χαρά το σύγχρονο δράμα, τη βάση του οποίου ετοίμασε ο Piotrovsky. Τα επόμενα έξι χρόνια στο BDT, αν ανέβασαν τα κλασικά, το έκαναν, προσπαθώντας για μια πρωτότυπη ανάγνωση. Ένας άλλος μαθητής του Meyerhold, ο Vladimir Lyutse, εργάστηκε δίπλα-δίπλα με τον Tverskoy. Στο θέατρο Apraksin, νεαρές φωνές άρχισαν να μιλούν ξανά, εμφανίστηκαν στυλ και γούστο: ο Lyutse και ο Tverskoy έχτιζαν ένα σύγχρονο θέατρο πάνω στις δροσερές στάχτες της επανάστασης. Αλλά το 1935, ο Konstantin Tverskoy εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη σε σχέση με τη δολοφονία του Kirov και δύο χρόνια αργότερα πυροβολήθηκε στο Saratov.

Ο Aleksey Dikiy θα μπορούσε να γίνει ένας εντυπωσιακός επικεφαλής διευθυντής, αλλά εργάστηκε στο BDT μόνο για μια σεζόν (1936-1937), μετά την οποία συνελήφθη και καταδικάστηκε σε πέντε χρόνια φυλάκιση για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Ο Ντίκι δεν επέστρεψε στο Λένινγκραντ μετά την αποφυλάκισή του. Πίσω του, οι κύριοι σκηνοθέτες ήταν οι Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalya Rashevskaya, Ivan Efremov και, τέλος, Konstantin Khokhlov. Το θέατρο χάθηκε στις δικές του εσωτερικές διαμάχες, χρωστούσε σε όλους και σε όλα και το κοινό παρέκαμψε τελείως τη Μεγάλη Πλευρά. Το BDT δεν χρειαζόταν έναν διευθυντή, αλλά έναν ηγέτη.

Το 1956, στους αντιπροσώπους του ΧΧ Συνεδρίου του ΚΚΣΕ παρουσιάστηκε το έργο «Αισιόδοξη Τραγωδία» από το Θέατρο Πούσκιν του Λένινγκραντ. Λίγους μήνες αργότερα, ο διευθυντής της παραγωγής, ένας μεσήλικας, ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου Λένιν Κομσομόλ, ο γιος ενός εχθρού του λαού, του Τοβστονόγκοφ, κλήθηκε να «σώσει κυριολεκτικά το πρώτο προλεταριακό θέατρο» από οποιονδήποτε που σημαίνει. Ανέλαβε καθήκοντα στις 13 Φεβρουαρίου 1956. Και μετά από λίγο, το BDT έγινε αυτό που ξέρουμε. Τουλάχιστον όπως γνώριζαν μέχρι το 2013.

Το Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (BDT) είναι ένα από τα πρώτα σοβιετικά θέατρα. Το πρόθεμα που φέρει το όνομα του Γ.Α. Tovstonogov "έλαβε προς τιμήν του ηγέτη του - του διάσημου σκηνοθέτη Georgy Tovstonogov.

Θέατρο μεγάλων ονομάτων

Πριν από αυτό, το θέατρο ονομαζόταν από τον Μ. Γκόρκι και ονομαζόταν Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Μπολσόι του Λένινγκραντ. Στην πραγματικότητα, χάρη στον Μαξίμ Γκόρκι, το θέατρο οργανώθηκε το 1919. Η βάση του θιάσου του ήταν οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Καλλιτεχνικού Δράματος, που δημιουργήθηκε ένα χρόνο πριν. Το 1920, το θέατρο έλαβε ένα κτίριο στο Fontanka και παραμένει εκεί μέχρι σήμερα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός: η πρώτη παράσταση του θεάτρου - "Don Carlos" βασισμένη στο έργο του Schiller - διήρκεσε πέντε ολόκληρες ώρες. Η πρεμιέρα έγινε το χειμώνα, στα μέσα Φεβρουαρίου, με παγωμένο καιρό και το κτίριο δεν θερμαινόταν - αλλά το κοινό πέρασε πρόθυμα όλο το βράδυ στην αίθουσα. Η σκηνή ήταν τόσο συναρπαστική! Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Εξάλλου, καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, το χάρισμα του Μπολσόι Δράμα βασίστηκε στη φωτεινή ενέργεια εξαιρετικών μορφών του ρωσικού πολιτισμού. Πολλά μεγάλα ονόματα συνδέονται με αυτό το θέατρο. Το 1919, ο ποιητής Alexander Blok διορίστηκε πρόεδρος του καλλιτεχνικού συμβουλίου. Ο Μαξίμ Γκόρκι συνέχισε να παίρνει το πιο ένθερμο μέρος στη μοίρα του θεάτρου. Αυτή η πολιτιστική πλατφόρμα προοριζόταν να γίνει πηγή ηρωικού πάθους, επαναστατικής ιδεολογίας, μεγαλειωδών παθών, που δεν περιορίζονται στη μοίρα ενός ατόμου, αλλά συναρπάζουν τη μοίρα πολλών. Εκείνα τα χρόνια, το ρεπερτόριο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι βασιζόταν σε ένα επαναστατικό πρόγραμμα. Αποτελούνταν από έργα παγκόσμιας δραματουργίας, που αντιστοιχούσαν σε ηρωικές διαθέσεις: τραγωδίες του Σαίξπηρ, δράματα Ουγκώ, έργα των Μερεζκόφσκι και Μπριουσόφ. Αλλά η μοίρα του θεάτρου αποδείχθηκε αμετάβλητη. Για διάφορους λόγους - πολιτικούς ή προσωπικούς - οι ταλαντούχοι σκηνοθέτες δεν έμειναν σε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα, η συλλογικότητα έμεινε χωρίς αρχηγό για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς ισχυρό χέρι, το θέατρο έχασε σταδιακά τη δημοτικότητα ... Και μόνο το 1956 μια νέα Η εποχή ξεκίνησε: ένας εξαιρετικός και επιτυχημένος σκηνοθέτης Georgy εντάχθηκε στη συλλογικότητα.Ο Tovstonogov, πολύ απαιτητικός στην ποιότητα της υποκριτικής, έβαλε τον υψηλότερο πήχη στη δουλειά του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, η μοίρα του θεάτρου αποφασίστηκε: η δημοτικότητα και η αγάπη του κοινού επέστρεψαν σε αυτό.

Με τα πιο αυστηρά κριτήρια για την ποιότητα της σκηνής

Το πιο σημαντικό κριτήριο για την ικανότητα ενός ηθοποιού στο θέατρο είναι το πνευματικό επίπεδο και η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Αυτό είναι που έχει κάνει τον θίασο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι ένα από τα ισχυρότερα θεατρικά συγκροτήματα στον κόσμο εδώ και δεκαετίες. «Καλά εκπαιδευμένοι» από τον αυστηρό σκηνοθέτη Tovstonogov, οι ηθοποιοί μετέδωσαν στις νέες γενιές τις παραδόσεις της αυταρέσκειας και της άψογης έξυπνης υποκριτικής. Στη δεκαετία του '90, μετά το θάνατο του επικεφαλής σκηνοθέτη, το θέατρο βρέθηκε ξανά "σε αναζήτηση", ήταν προσωρινά επικεφαλής του Kirill Lavrov και στη συνέχεια η ηγεσία μεταφέρθηκε στον σκηνοθέτη Temur Chkheidze. Αλλαγές επηρέασαν το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι το 2011-2014: όπως και σε πολλά άλλα θέατρα αυτή την περίοδο, υποβλήθηκε σε τεχνική αποκατάσταση. Οι κριτικοί και πολλοί θεατές φοβήθηκαν ότι μετά την ανασυγκρότηση το θέατρο δεν θα ήταν πια το ίδιο - η ιδεολογία και η φιλοσοφία του θα άλλαζαν... Αλλά η πρώτη παράσταση - "Alice" βασισμένη στα έργα του L. Carroll με την Alice Freundlich στο ο ρόλος του τίτλου - έγινε ο ιδιοκτήτης των υψηλότερων θεατρικών βραβείων της Αγίας Πετρούπολης "Golden Spotlight" στις υποψηφιότητες "Καλύτερη ερμηνεία" και "Καλύτερη ηθοποιός". Είναι αδύνατο να αγοράσετε εισιτήρια για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι την ημέρα της παράστασης - τελικά, αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χώρους σκηνής, ένα ιστορικό και πολιτιστικό κέντρο, για μια επίσκεψη στην οποία προετοιμάζονται εκ των προτέρων ...

Το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι οργανώθηκε με πρωτοβουλία του συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι, ηθοποιού και επιτρόπου θεάτρων και παρουσιάζει τη Μαρία Αντρέεβα και τον ποιητή Αλεξάντερ Μπλοκ το 1918. Η ιδιαίτερη αισθητική και το στυλ του BDT διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή του αρχιτέκτονα Vladimir Shchuko και των καλλιτεχνών από τον σύλλογο World of Art Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - τους πρώτους σκηνογράφους του θεάτρου. Η πολιτική του ρεπερτορίου καθορίστηκε από τον πρώτο καλλιτεχνικό διευθυντή, Αλεξάντερ Μπλοκ: «Το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι είναι, σύμφωνα με τον σχεδιασμό του, ένα θέατρο υψηλής δραματουργίας: υψηλής τραγωδίας και υψηλής κωμωδίας». Οι ιδέες των ιδρυτών του BDT ενσωματώθηκαν στα έργα των Andrei Lavrentyev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - εξαιρετικοί σκηνοθέτες που εργάστηκαν στο θέατρο σε διάφορα χρόνια. Το BDT έγινε η πιο διάσημη σκηνή στην ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Georgy Tovstonogov, ο οποίος ήταν ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου από το 1956 έως το 1989.
Το 2013, ο σκηνοθέτης Andrei Moguchiy, ένας από τους ηγέτες της σύγχρονης θεατρικής πρωτοπορίας, έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Για το θέατρο ξεκίνησε η σύγχρονη ιστορία, γεμάτη όχι μόνο παραστάσεις, αλλά και κοινωνικά σημαντικά έργα. Διατηρώντας το πιστεύω του για έναν αιώνα, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι διεξάγει έναν ανοιχτό διάλογο για θέματα που απασχολούν τη σύγχρονη κοινωνία, θέτοντας τα προβλήματα ενός ανθρώπου της εποχής του. Κάθε σεζόν, οι παραστάσεις του BDT γίνονται βραβευθέντες των κύριων θεατρικών βραβείων της χώρας, συμπεριλαμβανομένου του εθνικού βραβείου θεάτρου "Χρυσή Μάσκα".
Στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι που φέρει το όνομα του Γ.Α. Τρεις σκηνές Tovstonogov. Η κεντρική σκηνή (750 θέσεις) και η μικρή σκηνή (120 θέσεις) βρίσκονται σε ένα ιστορικό κτήριο στο ανάχωμα Fontanka, 65. Η δεύτερη σκηνή του BDT (300 θέσεις) βρίσκεται στην Πλατεία Παλιού Θεάτρου, 13, στο κτίριο του θεάτρου Kamennoostrovsky. Κάθε σεζόν σε αυτούς τους τρεις χώρους κυκλοφορούν τουλάχιστον 5 πρεμιέρες και περισσότερες από 350 παραστάσεις, υλοποιούνται κοινωνικά και εκπαιδευτικά έργα, εκθέσεις, στρογγυλά τραπέζια, συναυλίες και διαλέξεις κορυφαίων μορφών της σύγχρονης τέχνης.

Στην πραγματικότητα, αυτοί οι τρεις σταθμοί σηματοδοτούν τις πιο σημαντικές περιόδους στη ζωή του θεάτρου, που γεννήθηκε από την επανάσταση. Από το 1920 έχει καταλάβει το κτίριο του πρώην θεάτρου Suvorin στη Fontanka. Πριν από την επανάσταση, εδώ βρισκόταν το θέατρο Maly της Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο εργάστηκε ο θίασος της Εταιρείας Λογοτεχνίας και Τέχνης στις αρχές του αιώνα. Δεδομένου ότι ο κύριος μέτοχος, ο ανεπίσημος καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο ιδεολόγος του ήταν ο εκδότης της εφημερίδας Novoye Vremya, A.S. Suvorin, οι Πετρούπολης αποκαλούσαν το θέατρο Suvorin's. Κατά καιρούς, η ζωή του θεάτρου, όχι πλούσια σε καλλιτεχνικά δρώμενα, φωτιζόταν από δημιουργικές ανακαλύψεις. Έτσι, ο Ε. Καρπόφ ανέβηκε για την πρώτη πρεμιέρα του θεάτρου. Η βασιλεία του σκότουςΟ Λέων Τολστόι, με την Π. Στρεπέτοβα στο ρόλο της Ματρύωνα. Εξίσου σημαντικό φαινόμενο έγιναν οι παραστάσεις με τη συμμετοχή του Π. Ορλένεφ, ενός ηθοποιού που δημιούργησε έναν νέο ρόλο «νευρασθένιου». Ο Μ. Τσέχοφ σπούδασε στη σχολή θεάτρου, δέχτηκε μετά από εκπαίδευση στο θέατρο Σουβόριν και εργάστηκε με επιτυχία εκεί πριν μπει στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1912. Μετά το θάνατο του Κ.Γιού. Ο G.A. Tovstonogov διορίστηκε T.N. Chkheidze.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΤΗΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Στην πραγματικότητα, η πραγματική ιστορία του BDT ξεκινά μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Το νέο θέατρο άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919 με μια παράσταση Δον Κάρλος F. Schiller στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου. Το πρώτο θέατρο της σοβιετικής δραματικής τέχνης επινοήθηκε ως ένα θέατρο ηρωικού ρεπερτορίου, εικόνων μεγάλης κλίμακας, «μεγάλων δακρύων και μεγάλου γέλιου» (Μπλοκ). Γεννημένος σε μια ηρωική εποχή, έπρεπε να αποδώσει το ιδιαίτερο μεγαλείο της. Έπρεπε να είναι ένα θέατρο «ηρωικής τραγωδίας, ρομαντικού δράματος και υψηλής κωμωδίας». Ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής του νέου θεάτρου ήταν ο Μ. Γκόρκι. Τα πρώτα χρόνια ανεβάζονταν κυρίως κλασικά έργα, στα οποία τονίζονταν τυραννικά, φιλελεύθερα κίνητρα. Οι μεγάλοι ηθοποιοί NF Monakhov, VV Maksimov μπήκαν στον θίασο, ο Yury Yuryev, ο κύριος ρομαντικός πρεμιέρας της σκηνής Alexandrinsky, μετακόμισε από το Κρατικό Δραματικό Θέατρο της Πετρούπολης (Akdram) για αρκετά χρόνια. Ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο A.M. Lavrentyev, ο οποίος έκανε τις παραγωγές: Δον Κάρλος (1919), Οθέλλοςκαι βασιλιάς Ληρ W. Shakespeare (1920). Τις παραστάσεις ανέβασε επίσης ο N.V. Petrov ( δωδέκατη νύχτα Shakespeare, 1921; Ρούι Μπλαζ Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Ληστές Schiller, 1919), A.M. Benois ( Υπηρέτης δύο κυρίωνΚ. Γκολντόνι και Απρόθυμος θεραπευτήςΜολιέρος, 1921), R.V. Boleslavsky ( Σκισμένος μανδύας S. Benelli, 1919). Οι καλλιτέχνες A.N.Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A.Shchuko και οι συνθέτες B.V.Asafiev, Yu.A. Shaporin, σε στενή επαφή με τους σκηνοθέτες, προσπάθησαν να τηρήσουν τις παραδόσεις του σκηνικού ρομαντισμού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, δράματα Γερμανών εξπρεσιονιστών εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του BDT, τα οποία ενσαρκώθηκαν από τον K.P. Khokhlov σε ένα αστικό πνεύμα, σε ένα κονστρουκτιβιστικό σχέδιο - Αέριο G. Kaiser (1922, καλλιτέχνης Yu.P. Annenkov), Παρθένο δάσος E. Toller (1924, καλλιτέχνης N.P. Akimov). Αισθητικά, αυτές οι παραγωγές προστέθηκαν από την παράσταση Εξέγερση των μηχανών A.N. Tolstoy (διασκευή του έργου του K.Chapek R.U.R., 1924, καλλιτέχνης Annenkov).

Μεγάλη σημασία για την τύχη του θεάτρου ήταν η πρόσληψη του ποιητή A.A. Blok στη θέση του προέδρου του καταλόγου BDT.

Αλλά μαζί με τις ηρωικές-ρομαντικές παραγωγές του Σίλερ, του Σαίξπηρ, καθώς και τα πειραματικά έργα, το θέατρο επικεντρώθηκε σε παραστάσεις εισιτηρίων και συχνά ανέβαζε «ελαφριά» ιστορικά μελοδράματα. Ενας από αυτούς - Συνωμοσία αυτοκράτειραςΟ A.M. Tolstoy και ο P.E. Shchegolev (1925, σκηνοθέτης Lavrentyev, καλλιτέχνης Shchuko) - γνώρισαν μια απίστευτη επιτυχία.

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕ ΣΤΗΝ ΝΕΩΤΕΡΙΚΟΤΗΤΑ

Οι πιο σοβαρές παραστάσεις εκείνης της περιόδου συνδέονται με το έργο του K.K. Tverskoy, ο οποίος συνήθως δούλευε με τον καλλιτέχνη M.Z. Levin. Ανάμεσά τους, θεατρικά έργα σύγχρονων συγγραφέων έγιναν σημαντικά - Ανταρσία(1925) και Σφάλμα B.A. Lavreneva (1927), Άνθρωπος με χαρτοφύλακα A.M. Faiko (1928), Πόλη των ανέμων V.M.Kirshona (1929), Ο φίλος μου N.F. Pogodin (1932). Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, τα σοβιετικά έργα άρχισαν να καθορίζουν το ρεπερτόριο του BDT. Ακολουθώντας την εποχή, το θέατρο προσπάθησε για πρώτη φορά να φέρει τον Ρομαντισμό πιο κοντά στην πραγματικότητα, να συνδυάσει το ηρωικό πάθος με ένα συγκεκριμένο περιβάλλον διαβίωσης. Στο θίασο του θεάτρου διαμορφώθηκαν ισχυρές υποκριτικές προσωπικότητες: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatov, V. Y. Sofronov.

Κατά το έτος παραγωγής ΔιακοπήΚατά τη διάρκεια της περιοδείας του στο Λένινγκραντ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο KS Stanislavsky έγραψε σε ένα πορτρέτο που δώρισε στο BDT: «Το θέατρό σας είναι από εκείνους τους λίγους που γνωρίζουν ότι η επανάσταση στην τέχνη δεν είναι μόνο στην εξωτερική της μορφή, αλλά και στην εσωτερική της ουσία. ..".

Για πολλούς ηθοποιούς, η συμμετοχή στα έργα του Γκόρκι έγινε σημείο καμπής. Τα έργα του Γκόρκι είχαν σημαντική επιτυχία Egor Bulychev και άλλοι(1932, σκηνοθεσία K.K. Tverskoy και V.V. Lutse) και Dostigaev και άλλα(1933, σκηνοθεσία Luce). Το όνομα Γκόρκι δόθηκε στο θέατρο για κάποιο λόγο. Η απομάκρυνση από τους νόμους του Γκόρκι για το δράμα, που πάντα προϋπέθετε διαύγεια σκέψης, καθαρότητα ιδεολογικής θέσης, φωτεινότητα χαρακτήρων, ασυμβίβαστη σύγκρουση και ιδιαίτερη θεατρικότητα, σχεδόν κάθε φορά οδηγούσε το θέατρο σε αποτυχίες.

Ο G.A. TOVSTONOGOV ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Αφού ο Tverskoy έφυγε από το θέατρο, άρχισε μια δύσκολη στιγμή. Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές άλλαζαν συχνά: 1934 - VF Fedorov, 1936–1937 - AD Dikiy, 1939–1940 - BA Babochkin, 1940–1944 - L.S.Rudnik. Σε μια ατμόσφαιρα αισθητικής απλότητας, πολυκατευθυντικών αναζητήσεων, λίγες μόνο παραστάσεις έχουν γίνει αξιοσημείωτα γεγονότα στις παραστατικές τέχνες: ΜπέργκερςΓκόρκι (1937, σκηνοθέτης Dikiy); Καλοκαιρινοί κάτοικοιΓκόρκι (1939) και Τσάρος Ποτάπ A.A. Kopkova (1940 - σε σκηνοθεσία Babochkin) βασιλιάς ΛηρΣαίξπηρ (1941, σκηνοθεσία G.M. Kozintsev). Τα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο εργάστηκε στο Κίροφ, το 1943 επέστρεψε στο Λένινγκραντ και συνέχισε να εργάζεται υπό τον αποκλεισμό, εξυπηρετώντας τα στρατεύματα του Μετώπου του Λένινγκραντ και τα νοσοκομεία.

Η δημιουργική κρίση του BTC, που έγινε εμφανής στα μέσα της δεκαετίας του 1930, επιδεινώθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές έμειναν στο θέατρο μόνο για λίγο: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S.Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Η εισαγωγή στο ρεπερτόριο πολλών θεματικά συναφών, αλλά χειροτεχνίας, και μερικές φορές ειλικρινά ψεύτικα έργα, οδήγησε σε μείωση του καλλιτεχνικού επιπέδου των παραστάσεων, των δεξιοτήτων υποκριτικής και της απώλειας του κοινού. Το 1956 ο G.A. Tovstonogov έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου, έχοντας 25 χρόνια εμπειρίας γόνιμης δουλειάς σε διάφορα θέατρα (Τιφλίδα, Μόσχα, Λένινγκραντ). Η άφιξή του συνέπεσε με το «ξεπάγωμα» - την αναζωογόνηση της δημόσιας ζωής στη χώρα μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Τοβστόνογκοφ έβγαλε το θέατρο από την κρίση, μετέτρεψε τον αποδιοργανωμένο θίασο σε μια δεμένη ομάδα, ικανή να λύσει με επιτυχία τα πιο περίπλοκα δημιουργικά προβλήματα. Καθοριστικός παράγοντας στη θεατρική πολιτική του αρχισκηνοθέτη ήταν η ανανέωση του θιάσου και η επιλογή του ρεπερτορίου. Για να ανακτήσει την εμπιστοσύνη του θεατή, ο Tovstonogov ξεκινά με λιτά, αλλά ζωηρά και αναγνωρίσιμα έργα ( Έκτος όροφος A. Gerry, Όταν ανθίζει η ακακία Vinnikova). Οι ταλαντούχοι νέοι συμμετέχουν ενεργά σε αυτές τις παραστάσεις, που σύντομα έγιναν η βάση της ανανεωμένης ομάδας (Κ. Λαβρόφ, Λ. Μακάροβα, Τ. Ντορονίνα, Ζ. Σάρκο). Έφεραν στη σκηνή μια ζωντανή πνοή αλήθειας, ανοιχτές λυρικές καρδιές, γνήσια ειλικρινείς φωνές της εποχής μας. Απελευθερωμένοι από την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους, οι νέοι ηθοποιοί, μαζί με τον σκηνοθέτη, ενέκριναν έναν νέο ήρωα - εξωτερικά καθόλου ηρωικό, αλλά κοντά σε όλους στην αίθουσα, που λάμπει από την εσωτερική ομορφιά και το ταλέντο της ανθρωπότητας. Ανεβάζοντας έργα σύγχρονου δράματος - Πέντε βράδια(1959, στο κέντρο του οποίου το ασυνήθιστα λεπτό ντουέτο των E. Kopelyan και Z. Sharko), Η μεγαλυτερη μου αδερφη(1961 με τους λαμπρούς T. Doronina και E. Lebedev) A. M. Volodin, και Ιστορία του Ιρκούτσκ A.N. Arbuzov (1960) - πήγε παράλληλα με προσεκτική δουλειά στα ρωσικά κλασικά, στα οποία ο σκηνοθέτης άκουσε, πρώτα απ 'όλα, το νεύρο του σήμερα. Παραστάσεις Βλάκαςμετά τον F.M. Dostoevsky (1957 και 1966), ΒάρβαροιΓκόρκι (1959), Αλίμονο από το Wit A.S. Griboyedov (1962), Τρεις αδερφές A.P. Chekhova (1965), ΜπέργκερςΟ Γκόρκι (1966, Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ, 1970) έγινε σημαντικά γεγονότα στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και καθόρισε την ηγετική θέση του BDT στις εθνικές τέχνες του θεάματος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η μορφή του «μυθιστορήματος» που είχε αναπτυχθεί στο BDT, το οποίο χαρακτηρίζεται από την πληρότητα και τη λεπτότητα της ψυχολογικής ανάλυσης της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, τη μεγέθυνση των εικόνων και τη μεγάλη προσοχή στο εσωτερικό. τη ζωή όλων των χαρακτήρων.

ΒάρβαροιΟ A.M. Gorky αποδείχθηκε ότι ήταν η πρώτη παράσταση που πρόσφατα γύρισε τον πολυσχιδή θίασο του BDT σε ένα δυνατό και πλούσιο σύνολο, όπου ο σκηνοθέτης προετοίμασε και εξασφάλισε τις μεγάλες υποκριτικές νίκες των P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Policemako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhova, ο σύζυγός της.

Ένα γεγονός στη θεατρική ζωή της χώρας ήταν η παραγωγή του Βλάκαςμε τον I. Smoktunovsky στον ομώνυμο ρόλο. Μια παράσταση στην οποία φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα το καινοτόμο στυλ του σκηνοθέτη: άπιαστο ως προς την πολυχρηστικότητά του από τη μια και εξωτερικά δυσθεώρητο από την άλλη. Ο σκηνοθέτης δημιουργεί μέσα από τον ηθοποιό, μαζί με τον ηθοποιό και αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητές τους πολλές φορές απρόσμενα για τον εαυτό τους (Ο. Μπασιλασβίλι, Β. Στρζέλτσικ, Ο. Μπορίσοφ).

Δεν υπάρχει ιδέα για τον Tovstonogov έξω από τον καλλιτέχνη. Όμως ο σκηνοθέτης δεν «πεθαίνει στον ηθοποιό». Ο κριτικός K. Rudnitsky έγραψε: «... ο σκηνοθέτης ζωντανεύει στους ηθοποιούς, η τέχνη του καθενός από τους καλλιτέχνες αποκαλύπτει μια από τις πολλές πτυχές της τέχνης του ίδιου του σκηνοθέτη...». Επομένως, η κύρια δουλειά στο θέατρο είναι η συνεργασία με τον συγγραφέα και καλλιτέχνη. Το κύριο αποτέλεσμα της δουλειάς είναι η δημιουργία ενός συνόλου της υψηλότερης κουλτούρας, που μπορεί να λύσει τις πιο σύνθετες δημιουργικές εργασίες, να επιτύχει στυλιστική ακεραιότητα σε οποιαδήποτε παράσταση.

Η επαφή με το κοινό στις παραστάσεις του BDT είναι πάντα αυξημένη. Υπήρχαν όμως παραστάσεις όπου αυτή η προϋπόθεση έγινε πρωταρχική. Έτσι ανέβηκε το έργο Αλίμονο από το Wit(1964) με τον τραγικό και συνάμα εκκεντρικό Chatsky-S. Yursky, που αναζητούσε συντρόφους στην αίθουσα, απευθυνόμενος στο κοινό, με έναν ζωηρό νεανικό αυθορμητισμό, ελπίζοντας στην κατανόηση.

Κάθε παράσταση του Tovstonogov έχει τον δικό της τρόπο επικοινωνίας με το κοινό, είτε αυτό Ιστορία αλόγων(1975) με τον E. Lebedev ως Kholstomer, Chekhov, Gorky ή Gogol ( Ο ελεγκτής, 1972), όπου ο σκηνοθέτης θέτει τις πιο δύσκολες ερωτήσεις στους χαρακτήρες του, άρα και στο κοινό. Ταυτόχρονα, η καινοτομία της σκηνοθετικής ανάγνωσης προκύπτει από το βάθος του αναγνωσμένου κειμένου, εκείνα τα στρώματά του που δεν έχουν ακόμη δει και μελετηθεί.

Το επαναστατικό θέμα των παραστάσεων διαβάζεται και κατανοείται με νέο τρόπο Ο θάνατος της μοίρας A.Korneichuk, Αισιόδοξη τραγωδία Vishnevsky, που ανέβηκε επανειλημμένα, σε διαφορετικούς χρόνους, καθώς και Ξαναδιάβασμα M. Shatrova (1980), όπου ένας απλός άνθρωπος, που βρίσκεται στο πρόσωπο της Ιστορίας, εξετάζεται εντατικά, χωρίς ψεύτικο πάθος.

Η χαρακτηριστική αργή εξέλιξη των «παραστάσεων-μυθιστορημάτων» του Tovstonogov ( Βάρβαροικαι Μπέργκερς; Παρθένο Χώμα Αναποδογυρισμένοσύμφωνα με τον M.A.Sholokhov, 1964 κ.λπ.) οδήγησε σταδιακά τους ηθοποιούς και τους θεατές στις θυελλώδεις, «εκρηκτικές» κορυφώσεις.

Στη δεκαετία του 1970, ο σκηνοθέτης θα συνεχίσει τις θεατρικές του αναζητήσεις, ανεβάζοντας ένα επικό μυθιστόρημα στο χώρο της μεγάλης πεζογραφίας Ήσυχο Ντονμε τον Ο. Μπορίσοφ στον ρόλο του Γκριγκόρι - το κεντρικό πρόσωπο της παράστασης, επισκιάζοντας όλα τα άλλα πρόσωπα που έχουν χάσει την κλίμακα τους σε αυτό το σύστημα. Η επική παράσταση έβλεπε τον Γρηγόρη ως έναν τραγικό ήρωα που δεν έχει καμία προσωπική ενοχή απέναντι στη μοίρα της Ιστορίας. Οι παραγωγές «μυθιστορήματος» του σκηνοθέτη πάντα συνοδεύονταν από μια ποιότητα όπως η πολυφωνία.

Αλλά το BDT δεν ήταν άγνωστο στην αστεία, άτακτη κωμωδία. Οι θεατές της δεκαετίας του 1970 θα θυμούνται για πολύ καιρό τα εορταστικά, ελαφρά φτερωτά Χανούμα Α.Τσαγκαρέλι (1972), ανέβασαν με ιδιαίτερο λυρισμό, χάρη και λαμπρά υποκριτικά έργα οι L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Η εμπειρία μιας ιδιαίτερης ανάγνωσης «Vakhtangov», με το ανοιχτό παιχνίδι της στο θέατρο, κατακτήθηκε με επιτυχία από τον σκηνοθέτη στο Λύκοι και πρόβατα A.N. Ostrovsky (1980), η όπερα φάρσα του A. N. Kolker ακουγόταν με αιχμηρό τραγικό κωμικό γκροτέσκο Θάνατος του Tarelkinμετά τον A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), που αποκάλυψε τις μεγάλες δυνατότητες των ηθοποιών BDT στον τομέα της ανοιχτής θεατρικότητας (υποκριτική των E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova κ.λπ.). Οι κωμικές δεξιότητες των καλλιτεχνών ακονίστηκαν σαν στο υλικό ενός σύγχρονου έργου ( Δυναμικοί άνθρωποισύμφωνα με τον V. Shukshin, 1974), και στη σκηνή Λέσχη Pickwickσύμφωνα με τον Charles Dickens, 1978).

Στον θίασο, εκτός από τους ήδη αναφερθέντες καλλιτέχνες, οι E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N.. Kryuchkov. Το 1983 ο θίασος του BDT αναπληρώθηκε με έναν άλλο μοναδικό δεξιοτέχνη της σκηνής - τον A.B. Freundlich, ο οποίος έπαιξε και συνεχίζει να παίζει τους πιο διαφορετικούς ρόλους - από τρεις γυναίκες, αντίθετες σε στυλ στην κωμωδία Αυτός ο ένθερμος εραστής(N. Simon, 1983) στις τραγικές εικόνες της Lady Macbeth και της Nastya ( Στον πάτο A.M. Gorky, 1987) και άλλοι.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ G. A. TOVSTONOGOV

Μετά τον θάνατο του G.A. Tovstonogov το 1989, ο K.Yu. Lavrov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Το 1993, το θέατρο πήρε δικαιωματικά το όνομά του από τον πρώην επικεφαλής του σκηνοθέτη, ο οποίος έγινε μια ολόκληρη θεατρική εποχή, όχι μόνο για το θέατρό του, αλλά και για τη χώρα του.

Πολύτιμη συνεισφορά στη ζωή αυτού του θεάτρου είχαν οι παραστάσεις του σκηνοθέτη T. Chkheidze, οι οποίες συνέπεσαν σε μεγάλο βαθμό με τις απαιτήσεις του Tovstonogov για την παράσταση. Το βάθος και η κλίμακα της σκηνοθετικής πρόθεσης του T. Chkheidze ενσαρκώθηκε από τον ίδιο μέσα από ένα προσεκτικά επιλεγμένο σύνολο ηθοποιών. Οι πιο ενδιαφέρουσες είναι οι ερμηνείες του: Πονηριά και αγάπη F. Schiller (1990), ΜάκβεθΕχω . Σαίξπηρ, (1995), Αντιγόνη J. Anuya (1996), Μπόρις Γκοντούνοφ A.A. Pushkin (1998).

Στο σύγχρονο BDT, συνεχίζουν να τρέχουν πολλές παραστάσεις του G.A. Tovstonogov, οι οποίες όχι απλώς διατηρούνται, αλλά ζουν μια πλήρη ζωή.

Το 2007, μετά το θάνατο του Κ. Λαβρόφ, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής ο Τεμούρ Τσκεϊτζέ, ο οποίος εργαζόταν με το BDT από το 1991 και το 2004 συμφώνησε να γίνει ο επικεφαλής σκηνοθέτης. Τον Φεβρουάριο του 2013, ο Chkheidze παραιτήθηκε και παραιτήθηκε από καλλιτεχνικός διευθυντής.

Ekaterina Yudina

Αγαπητοί θεατές, εφιστούμε την προσοχή σας:
η ενότητα "Σχετικά με το θέατρο" στον ιστότοπο του BDT ενημερώνεται και συμπληρώνεται αυτήν τη στιγμή.

Ιστορία του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι

Το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919 με την τραγωδία του Φ. Σίλερ «Δον Κάρλος», ξεκινώντας τις παραστάσεις του στο Στούντιο Όπερας του Ωδείου.

Το 1964 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ακαδημαϊκού, το 1970 άνοιξε η Μικρή Σκηνή, από το 1992 πήρε το όνομα του Γ.Α. Τοβστόνογκοφ.

Το φθινόπωρο του 1918, ο επίτροπος θεάτρων Μ.Φ. Η Andreeva υπέγραψε διάταγμα για τη δημιουργία ενός ειδικού θιάσου δράματος στην Πετρούπολη - αυτό ήταν το αρχικό όνομα του θεάτρου, το οποίο είναι πλέον διάσημο σε όλο τον κόσμο με τη συντομογραφία BDT. Η συγκρότησή του ανατέθηκε στον διάσημο ηθοποιό N.F. Monakhov, και οι απαρχές ήταν δύο θεατρικές ομάδες: το Θέατρο της Τραγωδίας, που οργανώθηκε το 1918, υπό την ηγεσία του

Yu.M. Ο Γιούριεφ και το Θέατρο Δράματος Τέχνης, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Α.Ν. Λαυρέντιεφ.

Ο Α.Α. διορίστηκε πρόεδρος του Καταλόγου Δράμας Μπολσόι. Blok, ο οποίος ουσιαστικά έγινε ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Ο Μ. Γκόρκι έγινε ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής του νέου θεάτρου. Έγραφε τότε: «Το κοινό χρειάζεται να δείξει τον άνθρωπο για τον οποίο ο ίδιος -και όλοι- ονειρευόμασταν εδώ και καιρό, έναν άνθρωπο-ήρωα, ιπποτικά ανιδιοτελή, ερωτευμένο με πάθος με την ιδέα του... έναν άνθρωπο με ειλικρινή πράξη. , μεγάλη πράξη ..." Maxim Gorky το σύνθημα "Ηρωικοί άνθρωποι - ένα ηρωικό θέατρο!" ενσωματώθηκε στο ρεπερτόριο του BDT.

Στη σκηνή του BDT εμφανίστηκαν οι ήρωες του W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo. Επιβεβαίωσαν τις ιδέες της ευγένειας, αντιπαραθέτοντας την τιμή και την αξιοπρέπεια στο χάος και τη σκληρότητα του γύρω κόσμου. Στα πρώτα χρόνια της ζωής του BDT, οι καλλιτέχνες έπαιξαν ουσιαστικό ρόλο στον καθορισμό της καλλιτεχνικής του εμφάνισης. Καθένας από αυτούς: και ο Α.Ν. Benois και M.V. Dobuzhinsky και ο μνημειακός αρχιτέκτονας V.A. Ο Σούκο το έκανε με τον δικό του τρόπο. Αλλά ήταν αυτοί που διαμόρφωσαν το επίσημο, πραγματικά υπέροχο στυλ του πρώιμου BDT.

Η έναρξη μιας νέας εποχής συνέπεσε με δύσκολες και μερικές φορές τραγικές αλλαγές μέσα στο ίδιο το θέατρο. Το 1921 ο Μ.Φ. Andreev και M. Gorky, την ίδια χρονιά ο Α.Α. Blok, επέστρεψε στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Yu.M. Yuriev, A.N. Ο Μπενουά, άφησε το BDT και έγινε ο επικεφαλής διευθυντής A.N. Λαυρέντιεφ. Νέοι σκηνοθέτες ήρθαν στο θέατρο: N.V. Petrov, Κ.Π. Khokhlov, P.K. Weisbram, Κ.Κ. Tverskoy; έφεραν μαζί τους νέους καλλιτέχνες - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levin, Ν.Ρ. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Ντμίτριεβα. Έχοντας αποδεχτεί από την Α.Α. Μπλοκ συμβολική σκυταλοδρομία, το 1923 το λογοτεχνικό μέρος είχε επικεφαλής τον A.I. Πιοτρόφσκι.

Στη νέα αναζήτηση του θεάτρου, η σκηνοθετική δραστηριότητα της Β.Ε. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). Στα μέσα της δεκαετίας του '20, το ρεπερτόριο του BDT καθορίζεται κυρίως από τα έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων, όπως ο B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Ανανεώνεται και ο θίασος,

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Larikov, V.P. Policemako, Ν.Π. Korn, L.A. Krovitsky; ΤΡΩΩ. Granovskaya, O. G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Νικρίτιν.

Από την ημέρα ίδρυσης του θεάτρου, οι σκηνοθέτες εργάστηκαν στο BDT: 1919-1921 και 1923-1929 - Α.Ν. Λαυρέντιεφ; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - Κ.Κ. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - μ.Χ. Αγριος; 1938-1940 - Β.Α. Butchkin; 1940-1946 -
L.S. Δικος μου; 1946-1949 - Ν.Σ. Rashevskaya; 1950-1952 - Ι.Σ. Efremov; 1922-1923 και 1954-1955 - Κ.Λ. Khokhlov.

Τριάντα βήματα σε μήκος. Είκοσι βαθιά. Μέχρι - στο ύψος της κουρτίνας. Ο χώρος της σκηνής δεν είναι τόσο μεγάλος. Αυτός ο χώρος θα μπορούσε να φιλοξενήσει ένα μοντέρνο διαμέρισμα - δεν θα αποδειχθεί τόσο αφύσικα ευρύχωρο. Εδώ μπορεί να τοποθετηθεί κήπος. Ίσως μια γωνιά του κήπου, όχι πια. Ο κόσμος μπορεί να δημιουργηθεί εδώ. Ο κόσμος των υψηλών ανθρώπινων παθών που εναντιώνονται στην κακία, ένας κόσμος πράξεων και ένας κόσμος αμφιβολιών, ένας κόσμος ανακαλύψεων και μιας μεγάλης τάξης συναισθημάτων που οδηγούν το κοινό πίσω τους.

Από το βιβλίο "Ο καθρέφτης της σκηνής"

Στις αρχές του 1956, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι ετοιμαζόταν να γιορτάσει τα τριάντα έβδομα γενέθλιά του.

Την παραμονή των εορτών, ένας νέος, ενδέκατος, κύριος σκηνοθέτης παρουσιάστηκε στον θίασο.

Έτσι ξεκίνησε η εποχή στο BDT, του οποίου το όνομα είναι Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

Γ.Α. Ο Tovstonogov δημιούργησε το θέατρο, το οποίο για δεκαετίες παρέμεινε πάντα ο ηγέτης της εγχώριας θεατρικής διαδικασίας. Παραστάσεις που δημιούργησε ο ίδιος: «Η αλεπού και τα σταφύλια» του G. Figeyredo, «The Idiot» του F.M. Ντοστογιέφσκι, «Πέντε βράδια» του Α. Βολοντίν, «Βάρβαροι» του Μ. Γκόρκι, «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Α.Σ. Griboyedov, «The Bourgeoisie» M. Gorky, «The General Inspector» N.V. Gogol, «Three Sisters» του A.P. Τσέχοφ, «Last Summer in Chulimsk» του A. Vampilov, «Energetic People» του V. Shukshin, «Three Sacks of Weed Wheat» του V. Tendryakov, «History of a Horse» του L.N. Τολστόι, «Αρκετή απλότητα για κάθε σοφό» του Α. Οστρόφσκι, «Στο βυθό» του Μ. Γκόρκι ... έγιναν γεγονότα.

στη θεατρική ζωή όχι μόνο του Λένινγκραντ, αλλά ολόκληρης της χώρας, εντυπωσιακή με την καινοτομία της ερμηνείας, την πρωτοτυπία της σκηνοθετικής άποψης.

Σιγά σιγά, προσωπικότητα σε προσωπικότητα, Γ.Α. Ο Tovstonogov συγκέντρωσε ένα σύνολο μοναδικών προσωπικοτήτων ηθοποιών που αποτελούν τον καλύτερο δραματικό θίασο στη χώρα. Οι ρόλοι που έπαιξαν στη σκηνή του BDT έφεραν φήμη στον I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, αποκάλυψε τα φωτεινά ταλέντα του T.V. Δωρονίνα, Ε.Α. Lebedeva, S.Yu. Yursky, Ε.Ζ. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, Ε.Α. Πόποβα,

ΣΕ ΚΑΙ. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Δεμίχα, Ι.Ζ. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Λαβρόφ,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. Α.Β. Freundlikh, O. V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Ουσάτοβα, Ε.Κ. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Μπογκάτσεφ, Γ.Α. Ηρεμία.

Στις 23 Μαΐου 1989, επιστρέφοντας από το θέατρο, ο Georgy Aleksandrovich Tovstonogov πέθανε ξαφνικά ενώ οδηγούσε το αυτοκίνητό του.

Τις μέρες που το θέατρο δεν είχε ακόμη συνέλθει από το σοκ, με μυστική ψηφοφορία της συλλογικότητας, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία K.Yu. Λαβρόφ.

Στις 27 Απριλίου 2007 το θέατρο αποχαιρέτησε τον K.Yu. Λαβρόφ. Τον Ιούνιο, με ομόφωνη απόφαση του θιάσου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι που φέρει το όνομα Γ.Α. Tovstonogov, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας και της Γεωργίας T.N. Chkheidze, ο οποίος υπηρέτησε σε αυτή τη θέση μέχρι τον Μάρτιο του 2013.