Οι πιο διάσημοι πίνακες των καλλιτεχνών Malevich. Malevich, τον οποίο δεν γνωρίζατε: ελάχιστα γνωστά γεγονότα για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη

Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - καλλιτέχνης, δοξασμένος στο είδος του πρωτοπόρου-κήπου, του ιμπρεσιονισμού, του φουντισμού, κυβισμού.

Βιογραφία Casimir Malevich

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο στις 11 Φεβρουαρίου (23 Φεβρουαρίου) του 1879. Οι γονείς του από την προέλευση ήταν πόλοι. Ο πατέρας του, ο Severin, εργάστηκε ως διευθυντής στο Κίεβο στο εργοστάσιο του γνωστού Sakharozavodnik Tereshchenko εκείνη την εποχή. Όμως, σύμφωνα με άλλα δεδομένα, ο Casimir Malevich ήταν το λαογραφικό λαογραφικό και εθνογράφο Severin Antonovich Malevich. Ωστόσο, αν η προσωπικότητα του πατέρα του καλλιτέχνη και θέτει ερωτήσεις, τότε είναι γνωστό ότι η μητέρα του Casimir - Ludwig Alexandrovna - ήταν μια τακτική νοικοκυρά.

Δεκατέσσερα παιδικά ντους γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά μόνο το Nintero έζησε στην ώριμη ηλικία και ο Κάμαρο ήταν ανώτερος μεταξύ αυτής της θορυβώδους Βατάγκα.

Άρχισε να σχεδιάζει Ελαφρά χέρια Η μητέρα του, σε δέκατη πέμπτη ηλικία, αφού έδωσε τον γιο της ένα σετ με χρώματα. Όταν η Malevich ήταν δεκαεπτά, ασχολήθηκε στο Κίεβο για κάποιο χρονικό διάστημα Σχολή καλών τεχνών Ν.Ι. Murashko.

Το Malevichi αποφάσισε να μετακομίσει στην πόλη του Kursk το 1896. Συνδέεται με αυτή την απόφαση σχετικά με τη μετακίνηση - είναι άγνωστο, αλλά είναι γνωστό ότι ο Καζιμίρ εργάστηκε εκεί για κάποιο χρονικό διάστημα ως ένας μικρός υπάλληλος, εξαντληθεί από τη συνήθη επιθυμία.

Έτσι, δεν μπορούσε να συνεχιστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε εξακολουθεί να έριξε μια καριέρα του υπαλλήλου για ζωγραφική.

Οι πρώτοι πίνακες του γράφτηκαν υπό την επιρροή. Γάλλοι ιμπρεσιονιστές Και, φυσικά, δημιουργήθηκαν επίσης στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ήταν γοητευμένος με το φουτουρισμό με το πάθος. Ήταν σχεδόν ο πιο ενεργός συμμετέχων όλων των φουτουριστικών εκθέσεων και ακόμη και εργάστηκε σε κοστούμια και διακοσμήσεις, με μια λέξη, έδωσε μια φουτουριστική όπερα που ονομάζεται "νίκη πάνω στον ήλιο" το 1913. Αυτή η απόδοση πέρασε στην Αγία Πετρούπολη έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανάπτυξης ολόκληρου του ρώσου avant-garde.

Είναι η γεωμετομερισμός των εντύπων και η μέγιστη απλούστευση στο σχεδιασμό και έσπρωξε το Casimir Malevich στην ιδέα της δημιουργίας μιας νέας κατεύθυνσης - υπερεκτισμός.

Δημιουργικότητα Malevich

Ο καλλιτέχνης διέπραξε μια επανάσταση, πήρε ένα βήμα στο οποίο κανείς δεν μπορούσε να αποφασίσει ενώπιον του στον κόσμο. Εγκατέλειψε εντελώς την εικονογραφημένη, ακόμη και από την εικονογραφημένη κατακερματισμένη, η οποία υπήρχε σε φουτουρισμό και κυβισμός.

Ο καλλιτέχνης απέδειξε το πρώτο σαράντα σχέδιό της στον κόσμο στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Petrograd το 1915 - "0.10". Κάτω από το έργο τους, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα σημάδι: "ζωγραφική υπερεκτισμός". Μεταξύ αυτών των καμβά ήταν η διάσημη "μαύρη πλατεία", γραμμένη το 1914 (?), Που προκάλεσε επιθέσεις οργής από κριτική. Ωστόσο, αυτές οι επιθέσεις δεν το χάνουν μέχρι σήμερα.

Το επόμενο έτος, ο Kazimir Malevich δημοσίευσε ένα φυλλάδιο που ονομάζεται "από κυβισμό στον υπερεκτιμισμό. Ένας νέος γραφικός ρεαλισμός ", στην οποία υπήρξε δυνατή η καινοτομία του.

Ο υπερεκτισμός τελικά παρουσίασε ένα τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε Αρχιτεκτονική τέχνη Δυτικά και Ρωσία, που έφεραν τον Δημιουργό τους πραγματικά παγκόσμια δόξα.

Υπερεστισμός Μουσικό όργανο Flowerian

Όπως όλοι οι καλλιτέχνες των μη τυποποιημένων, "αριστερού" κατευθύνσεων, ο Kazimir Malevich κατά τη διάρκεια της επανάστασης οδήγησε πολύ ενεργές δραστηριότητες.

Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με διακοσμήσεις για το πρώτο παιχνίδι Vladimir Mayakovsky "Misteria - Buff" το 1918, κατέγραψε το Τμήμα Τέχνης στο πλαίσιο του Συμβουλίου της Μόσχας. Όταν μετακόμισε στο Petrograd, κατευθύνθηκε και διδάσκει σε εργαστήρια ελεύθερης τέχνης.

Το 1919, το φθινόπωρο, ο Καζιμίρ πήγε στην πόλη του Vitebsk, προκειμένου να διδάξει στη Σχολή Τέχνης Λαϊκής Τέχνης, η οποία ο Mark Chagall οργανωμένος και ο οποίος σύντομα μετατράπηκε σε ένα καλλιτεχνικό και πρακτικό ίδρυμα. Έφυγε από το vitebsk μόνο το 1922 για να επιστρέψει στο Petrograd και να εργαστεί Πορσελάνη εργοστάσιο, Να εφεύρουν όλο και περισσότερες νέες μορφές ζωγραφικής, που ασχολούνται με τη μελέτη των δυνατοτήτων χρήσης του υπερεκτιμείου στην αρχιτεκτονική.

Το 1932, η Malevich πέτυχε τη θέση του επικεφαλής του πειραματικού εργαστηρίου στο ρωσικό μουσείο, όπου ανέπτυξε τη θεωρία σχετικά με το "προσθέτοντας στοιχείο ζωγραφικής", το οποίο προηγουμένως υποβλήθηκε.

Το ίδιο 1932, ο Malevich άσκησε ξαφνικά τον παραδοσιακό ρεαλισμό. Ίσως συνδέθηκε με τις τάσεις της νέας ώρας, αλλά, ούτως ή άλλως, και να τελειώσει αυτό Νέα περίοδος Ο Casimir Malevich ποτέ δεν μπορούσε. Το 1933, ήταν σοβαρά άρρωστος και δύο χρόνια αργότερα, το 1935 - πέθανε.

Από τη στιγμή που ο Kazimir Malevich δημιούργησε τη διάσημη "μαύρη πλατεία" πέρασε σχεδόν 100 χρόνια και η διαφημιστική εκστρατεία του δεν υποχωρεί ποτέ. Σε μια άποψη, καθώς δημιουργήθηκε η περίφημη εικόνα, εξακολουθούν να μην έρθουν. Σχετικά με την ιστορία της προέλευσης του αριστουργήματα, αυτή τη στιγμή, Υπάρχουν δύο εκδόσεις: prosaic και μυστικιστικά.

Το Prosaic Version δηλώνει πώς η Malevich προετοιμαζόταν για μια πολύ μεγάλη έκθεση. Αλλά οι περιστάσεις δεν αναπτύχθηκαν υπέρ του και τον καλλιτέχνη ή δεν είχαν χρόνο να τελειώσει το έργο, ή απλά την χαλάστηκε. Και σε έναν πανικό, χωρίς να γνωρίζει τι να κάνει, άρπαξε το χρώμα του σκούρου χρώματος ζωγραφισμένο στην κορυφή της δουλειάς μου μαύρης πλατείας. Ως αποτέλεσμα, το λεγόμενο αποτέλεσμα "krakle" σχηματίστηκε στο canvase - αυτό είναι όταν η βαφή ρωγμές. Έτσι αποδειχθεί ως αποτέλεσμα της εφαρμογής χρωμάτων σε μια άλλη, χωρίς ξηρά. Ακριβώς σε μια τέτοια χαοτική τοποθεσία Τεράστιος αριθμός Οι ραγισμένοι άνθρωποι βρίσκουν διαφορετικές εικόνες.

Αλλά η μυστικιστική έκδοση δηλώνει ότι το Casimir εργάστηκε σε αυτό το έργο για ένα μήνα. Διά μέσου Φιλοσοφική κατανόηση Ο κόσμος, όταν επιτεύχθηκε κάποια βαθιά κατανόηση και διορατικότητα, και δημιουργήθηκε η "μαύρη πλατεία".

Μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, ο δημιουργός δεν μπορούσε να κοιμηθεί ή να φάει. Καθώς ο ίδιος ο Δημιουργός έγραψε, ήταν απασχολημένος με το γεγονός ότι κοίταξε τον μυστηριώδη χώρο της Μαύρης Πλατείας. Υποστήριξε ότι βλέπει σε αυτή την πλατεία, τι είδαν οι άνθρωποι κάποτε στο πρόσωπο του Θεού.

Γιατί είναι γνωστή αυτή η εικόνα για ολόκληρο τον κόσμο; Υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που δεν γνωρίζουν γι 'αυτήν. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι κανείς δεν έκανε το Malevich; Ίσως είναι στην καινοτομία;

Αλλά! Το πράγμα είναι ότι ο Kazimir Malevich δεν ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που επέστησε μια μαύρη πλατεία σε καμβά.

Στο Παρίσι, το 1882 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση, η οποία ονομάστηκε "η τέχνη της ασυνεπής" και η έκθεση παρακολούθησε το έργο έξι καλλιτεχνών. Η πιο έκτακτη εικόνα αναγνωρίστηκε από το έργο, το οποίο ονομάστηκε "νυχτερινές αγώνες Negro στο υπόγειο" του δαπέδου του Tilty. Μαντέψτε τι έδειξε σε αυτό; Πολλοί καλλιτέχνες υποφέρουν φιάσκο, μόνο και μόνο επειδή δεν μπορούσαν να υποβάλουν σωστά τη δουλειά τους.

Ο Kazimir Malevich δεν είναι μόνο "μαύρη πλατεία". Ποια είναι η σημασία της δημιουργικότητας του Malevich; Γιατί έγινε τόσο δημοφιλής; Αποδεικνύεται ότι η Malevich εργάστηκε ως σχεδιαστής υφασμάτων και ζωγραφισμένα κοστούμια σκίτσα στο παιχνίδι. Και πολλά άλλα ... σας προσφέρεται στην προσοχή σας Ελάχιστα γνωστή δημιουργικότητα καλλιτέχνης.

Malevich, αν δεν υπάρχει νόημα;

Λέω "Malevich" - παρουσιάζετε μια μαύρη πλατεία. Αλλά ο Malevich επέστησε όχι μόνο ένα τετράγωνο και πολλά άλλα διαφορετικά χρώματα. Και όχι μόνο αριθμοί. Αλλά τώρα ας μιλήσουμε γι 'αυτούς. Όταν εξετάζουμε τις ζωγραφιές του Malevich, τίθεται το ερώτημα: "Γιατί το έβγαλε;" Με την ευκαιρία, το ερώτημα "Γιατί" το Malevich είναι υπεύθυνο - πολύ μακρύ και βαρετό στα φιλοσοφικά του έργα. Αν λέτε ευκολότερη και μικρότερη - ήταν μια διαμαρτυρία. Δημιουργικότητα, ως διαμαρτυρία. Μια προσπάθεια να δημιουργήσετε κάτι εντελώς νέο. Και εδώ δεν θα υποστηρίξετε - η Malevich κατόρθωσε να εκπλήξει και να σοκάρει. Πέρασε εκατό χρόνια, όπως δημιουργήθηκε η "Μαύρη Πλατεία" και εξακολουθεί να μην δίνει ειρήνη στους ανθρώπους, και πολλοί θεωρούν ότι το καθήκον τους Cougan "και μπορώ". Και μπορείτε, και το Malevich ήταν σε θέση. Ο Malevich ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε αυτό - και ως εκ τούτου έγινε δημοφιλές.

Ακόμα και ο καλλιτέχνης και που αντλεί έμπνευση από τους Δασκάλους της Μάτρας!

Ο Malevich μπόρεσε να βρει μια νέα κατεύθυνση. Αυτή η κατεύθυνση της ζωγραφικής ονομάζεται "υπερεκτισμός". Από τη λέξη "Supremus", η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "το υψηλότερο". Πρώτον, "High" Malevich που ονομάζεται χρώμα. Μετά από όλα, το χρώμα είναι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική. Και τότε, με την άφιξη της δημοτικότητας, ο καλλιτέχνης ήδη ονομάζεται "υψηλότερο" το ύφος του. Θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Τώρα ο υπερεκτισμός είναι ο υψηλότερος, ο καλύτερος, το μόνο πραγματικό στυλ ζωγραφικής.

Οι καλλιτέχνες Supremat σχεδιάζουν διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα, πιο συχνά τετράγωνο, ορθογώνιο, κύκλο και γραμμή. Χρώματα απλά - Μαύρο, λευκό, κόκκινο και κίτρινο. Αλλά μπορεί να υπάρχουν εξαιρέσεις - κάθε καλλιτέχνης αντλεί όπως θέλει τον εαυτό του.

Εάν θέλετε να καταλάβετε τις οδηγίες της σύγχρονης τέχνης, σας συνιστούμε να διαβάζουμε μερικά βιβλία συλλογών.

Πώς η Malevich κατανοεί τη ζωγραφική;

Αυτό μπορεί να ειπωθεί σε ένα απόσπασμα:

"Όταν η συνήθεια να βλέπετε την εικόνα των γωνιών της φύσης, της Madonn και των ξεδιάντων Αφροδίτης στις εικόνες, τότε θα δούμε μόνο ένα καθαρά γραφικό έργο."

Τι διαφέρουν από το έργο του "ακάθαρτου"; Το γεγονός ότι η ζωγραφική, σύμφωνα με τον Malevich, θα πρέπει να δημιουργήσει κάτι που δεν ήταν ποτέ πριν. Να δημιουργήσετε, να μην επαναλάβετε. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης διαφέρει από τον τεχνίτη. Προϊόν "γραμματόσημα". Και το έργο του καλλιτέχνη είναι ένα. Χωρίς επαναλαμβανόμενη ήδη δημιουργηθεί. Αν βλέπουμε το τοπίο στον καμβά είναι μια "επανάληψη" της φύσης. Εάν ένα σχετικό πρόσωπο είναι επίσης μια επανάληψη, επειδή οι άνθρωποι ήδη υπάρχουν στη ζωή.

Ο Malevich ήρθε με τον όρο - Freeness. Στην εικόνα, πρέπει να δούμε την Freeness, και μόνο σε αυτή την περίπτωση η εικόνα είναι πραγματική. Επειδή αν δείτε το αντικείμενο, αυτό σημαίνει ότι το θέμα αυτό υπάρχει στον κόσμο. Εάν υπάρχει - σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης δεν έφτασε τίποτα νέο. Τότε γιατί γεννά γενικά; Αυτή η φιλοσοφία είναι η φιλοσοφία.

Εκτός από τη διάσημη "μαύρη πλατεία" Malevich Drew White και Red Squares. Αλλά για κάποιο λόγο δεν έγιναν τόσο δημοφιλείς.

Έτσι, η έννοια των έργων ζωγραφικής του Malevich είναι ότι ο καλλιτέχνης έρχεται με κάτι που δεν έχει συμβεί ποτέ. Με αυτό τον τρόπο ενθουσιάζει το κοινό. Το κοινό θέλει να συζητήσει, να καταδικάσει ή αντιστρόφως - να θαυμάσει. Γι 'αυτό η δημοτικότητα ήρθε στο Malevich και οι διαμάχες για το έργο του δεν υποχωρούν μέχρι τώρα. Αλλά ο Malevich δεν είναι μόνο υπερεκτισμός.

Τι άλλο έκανε ο Maleyvich;

Όλοι οι καλλιτέχνες πριν προχωρήσουν σε τέτοια πειράματα - πρώτα έμαθαν Ακαδημαϊκή ζωγραφική. Ο ένας από τους κανόνες στους οποίους είμαστε συνηθισμένοι. Το Malevich δεν αποτελεί εξαίρεση. Ζωγράφισε και τοπία, και πορτρέτα, που ασχολούνται με τη ζωγραφική τοιχογραφίας.

Σκίτσο της ζωγραφικής τοιχογραφίας με τίτλο "Εορτασμός του ουρανού":

Τοπίο. "Ανοιξη":

Πορτρέτο ενός κοριτσιού:

Μετά από αυτό, η Malevich μεταφέρθηκε σε πειράματα. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να περάσει την κίνηση των ανθρώπων με Γεωμετρικά στοιχεία. Ενα από τα πολλά Δημοφιλείς εικόνες Σε αυτό το στυλ ονομάζεται "Lesorb". Η επίδραση της κίνησης επιτυγχάνεται λόγω ομαλής χρώματος μεταβάσεων.

Και αυτά είναι πίνακες από τον "αγροτικό κύκλο" του καλλιτέχνη. "Στη συγκομιδή. Μάρθα και Vanka. " Με την πρώτη ματιά, τα σχήματα φαίνεται να είναι σταθερά, αλλά και μια στιγμή - και θα δούμε την κίνηση.

Μια άλλη "κινητό" εικόνα - "συγκομιδή":

Και αυτή η εικόνα ονομάζεται "αθλητές". Εδώ το κύριο πράγμα είναι το χρώμα και η συμμετρία. Αυτό είναι ένα παράδειγμα, καθώς η κατεύθυνση του υπερεκτιμείου μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο σε πλατείες σχεδίασης και γραμμών. Οι σιλουέτες αποτελούνται από πολύχρωμα στοιχεία. Αλλά ταυτόχρονα βλέπουμε στην εικόνα των ανθρώπων. Και ακόμη και να παρατηρήσετε μια αθλητική φόρμα.

Υφάσματα από το Malevich

Το Malevich δημιούργησε σκίτσα τέτοια υφάσματα. Το στολίδι τους εφευρέθηκε υπό την επίδραση του ίδιου υπερεκτιμείου: Στο ύφασμα βλέπουμε τα σχήματα και τα τυπικά χρώματα - μαύρο, κόκκινο, μπλε, πράσινο.

Σύμφωνα με τα σκίτσα, το Malevich και το Alexandra Exter (καλλιτέχνης και σχεδιαστής) Master of the Village of Verbovka έκανε κεντήματα. Κεντημένα σάλια, τραπεζομάντιλα και μαξιλάρια, και στη συνέχεια τους πώλησε στις εκθέσεις. Ένα τέτοιο κεντήματα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στις εκθέσεις στο Βερολίνο.

Και η Malevich έσβησε σκίτσα κοστουμιών για το παιχνίδι "νίκη πάνω στον ήλιο". Ήταν ένα πείραμα παιχνιδιού, το οποίο αμφισβήτησε τη λογική. Ο μοναδικός μουσικό όργανοΠοιος συνοδεύει το παιχνίδι ήταν αναστατωμένος πιάνο. Από αριστερά προς τα δεξιά: προσεκτικός εργαζόμενος, αθλητής, αυλάκωση.

Τι ενέπνευσε ο Maleyvich;

Πώς θα μπορούσε να έρθει η Malevich με μια νέα κατεύθυνση; Καταπληκτικό γεγονόςΑλλά ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε Λαϊκή δημιουργικότητα. Στην αυτοβιογραφία, κάλεσε τους πρώτους δασκάλους της τέχνης των συνηθισμένων αγροτών. Μελλοντικός καλλιτέχνης Κοίταξα το έργο τους και κατάλαβα ότι θέλει να μάθει τον ίδιο τρόπο. Ρίξτε μια ματιά στο κέντημα - εδώ είναι, η αρχή του υπερεκτιμείου. Εδώ βλέπουμε την ίδια γεωμετρία που η Malevich αργότερα θα δημιουργήσει αργότερα. Αυτά είναι στολίδια χωρίς εκκίνηση και τελειώστε - πολύχρωμα στοιχεία σε λευκό φόντο. Τετράγωνα. Στα υπερμετατικά σχέδια του Malevich το λευκό φόντο, επειδή σημαίνει άπειρο. Και το χρώμα των μοτίβων είναι το ίδιο: χρησιμοποιούνται κόκκινο, μαύρο, μπλε.

1. Στο εργοστάσιο πορσελάνης στο Petrograd στα σκίτσα, το Malevich και οι μαθητές του διακοσμημένα καντίνες και τα σετ τσαγιού.

2. Ο Malevich ήταν σχεδιαστής του φιαλιδίου της Κολωνίας "Βόρειο". Ο καλλιτέχνης ήρθε με ένα μπουκάλι κατόπιν αιτήματος του Parfumer Alexander Brocar. Πρόκειται για ένα διαφανές γυάλινο μπουκάλι, σε σχήμα - σαν παγωμένο βουνό. Και στην κορυφή - καπάκι με τη μορφή αρκούδας.

3. Η λέξη "βαρύτητα" συνήθως ήρθε με το Malevich. Η ανάπτυξη (ακόμη και δημιουργικός, τουλάχιστον τεχνικός) καλλιτέχνης που κατάλαβε ως αεροπλάνο που ξεπέρασε το βάρος του και αυξήθηκε στον ουρανό. Δηλαδή, η βαρύτητα του Malevich σήμαινε ιδανική. Και το βάρος είναι το πλαίσιο, η σοβαρότητα που τραβάει τους ανθρώπους κάτω. Και με την πάροδο του χρόνου, η λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται στην αξία που μας γνωρίζει.

4. Αυτός ο καλλιτέχνης έχει τέχνη παντού. Ακόμη και στην καθημερινή ζωή. Αυτό έμοιαζε το γραφείο του Malevich. Βλέπουμε τη μαύρη πλατεία, σταυρό και κύκλο. Στη μέση - μία από τις υπερμετατικές ζωγραφιές, τις οποίες ο καλλιτέχνης ζωγράφισε εκείνη την εποχή.

5. Η Malevich είχε μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Μερικοί πίνακες που υπέγραψαν έτσι: "Η έννοια της εικόνας είναι άγνωστη". Αστεία, αλλά ειλικρινά.

6. Δεν υπάρχει ακόμα Μουσείο Malevich στον κόσμο. Αλλά υπάρχουν μνημεία.

Άνοιγμα του μνημείου "Black Square":

Μνημείο του έργου του Malevich:

7. Η Malevich δεν είναι μόνο καλλιτέχνης και σχεδιαστής, αλλά και συγγραφέας: έγραψε ποιήματα, άρθρα και φιλοσοφικά βιβλία.

8. Η Malevich ήταν μόνο μία φορά στο εξωτερικό, αλλά το έργο του ήταν δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Και τώρα οι περισσότεροι από τους πίνακές του βρίσκονται στα μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής.

9. Όλη η ζωή, ο καλλιτέχνης σκέφτηκε ότι γεννήθηκε το 1878. Και μόνο μετά τον εορτασμό της 125ης επετείου του, αποδείχθηκε ότι η πραγματική ημερομηνία γέννησης ήταν 1879. Επομένως, η 125ετή επέτειος του Malevich γιορτάστηκε δύο φορές.

10. Πρόσφατα, οι προγραμματιστές ήρθαν με γραμματοσειρά Malevich. Διαβάζεται δύσκολο, αλλά φαίνεται ενδιαφέρον.

7 γεγονότα για τη "μαύρη πλατεία"

1. Το Όνομα "Μαύρο Πλατεία" - "Μαύρο τετράπλευρο σε λευκό φόντο". TRUE: Η "μαύρη πλατεία" δεν είναι στην πραγματικότητα ένα τετράγωνο. Μετά από όλα, κανείς δεν είναι ίσος με το άλλο. Είναι σχεδόν ανεπαίσθητο - αλλά μπορείτε να επισυνάψετε έναν κυβερνήτη και να μετρήσετε.

2. Ο συνολικός Malevich έβγαλε 4 "μαύρα τετράγωνα". Όλα αυτά είναι διαφορετικά σε μέγεθος και βρίσκονται στα μουσεία της Ρωσίας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάλεσε την πλατεία του "η αρχή όλων". Αλλά στην πραγματικότητα, η πρώτη "μαύρη πλατεία" είναι μια ζωγραφισμένη εικόνα. Τι - δεν γνωρίζουμε. Υπήρχαν πολλές διαφορές - για να αφαιρέσετε το χρώμα από το τετράγωνο και να παρακολουθήσετε ή να αφήσετε τα πάντα όπως είναι. Αποφάσισε να φύγει. Μετά από όλα, πρώτα απ 'όλα, όπως ήταν η βούληση του καλλιτέχνη. Και κάτω από την ακτινογραφία είναι σαφές ότι ο Malevich άρχισε να σχεδιάζει. Πιθανότατα, αυτό είναι επίσης ένα γεωμετρικό:

3. Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε τη "ζωγραφική" με διαφορετικό τρόπο. Είπε ότι ζωγράφισε την πλατεία γρήγορα ότι η ιδέα προέκυψε σαν διορατικότητα. Επομένως, δεν υπήρχε χρόνος να ψάξω για ένα καθαρό πανί - και πήρε εκείνο που βρισκόταν στο χέρι.

4. "Μαύρη πλατεία" γρήγορα έγινε σύμβολο νέας τέχνης. Χρησιμοποιήθηκε ως υπογραφή. Οι καλλιτέχνες ραμμένα σε ρούχα ένα τετράγωνο κομμάτι μαύρο πανί. Αυτό σήμαινε ότι είναι καλλιτέχνες μιας νέας γενιάς. Στη φωτογραφία: Οι μαθητές του Malevich κάτω από τη σημαία με τη μορφή μαύρης πλατείας.

5. Τι σημαίνει "μαύρη πλατεία"; Ο καθένας μπορεί να καταλάβει την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Κάποιοι πιστεύουν ότι στην πλατεία βλέπουμε χώρο, επειδή δεν υπάρχουν κορυφές στο διάστημα και τη Νίζα. Μόνο βαρύτητα και άπειρο. Ο Malevich είπε ότι η πλατεία είναι ένα συναίσθημα, και λευκό φόντο - Τίποτα. Αποδεικνύεται αυτό το συναίσθημα στο κενό. Και η πλατεία δεν βρίσκεται στη φύση, σε αντίθεση με άλλες μορφές. Και επομένως δεν σχετίζονται με Πραγματικός. Αυτό είναι όλο το σημείο υπερεθνισμού.

6. Στην πρώτη έκθεση στην Αγία Πετρούπολη, το Malevich έδειξε επίδειξη "μαύρη πλατεία" στη γωνία, όπου τα εικονίδια συνήθως κρεμούν. Ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε το κοινό. Και το κοινό χωρίζεται αμέσως σε αντιπάλους της νέας τέχνης και τους θαυμαστές του.

7. Οικιακή αξία "Μαύρη πλατεία" είναι ότι κάθε θαυμαστής της δημιουργικότητας του Malevich μπορεί να κρεμάσει την αναπαραγωγή της εικόνας στο σπίτι. Επιπλέον - η δική της παραγωγή.

Τέλος, προσφέρω μια τέτοια προσφορά Malevich, η οποία εξηγεί όλη του την εργασία:

"Πάντα απαιτείτε ότι η τέχνη είναι ξεκάθαρη, αλλά ποτέ δεν απαιτεί τον εαυτό σας να προσαρμόσετε το κεφάλι σας στην κατανόηση".

Μεγάλη πολωνική οικογένεια Malevichi μετακόμισε συνεχώς από τόπο σε τόπο, St. Ουκρανία: Κίεβο, Moevka, Parhork, Belopol, Konotop. Ο Severin Malevich εργάστηκε ως κυβερνήτης στην παραγωγή ζάχαρης. Ανώτερος από εννέα παιδιά, Καζιμίρ, που γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1879, παρασκευάστηκε παρόμοια καριέρα. Αλλά η τεχνική δεν προσκλήθηκε καθόλου ένα αγόρι στην αγάπη στη φύση της, της φωτεινα χρωματα και Αγροτική ζωή. Θαύμαζε την ικανότητα των ανθρώπων που εργάζονται στη Γη, να βρουν χρόνο και για τη δημιουργικότητα: τραγουδούν, χορεύουν, διακοσμούν τις κατοικίες τους.

Ο πατέρας πήρε συχνά Casimir σε ταξίδια υπηρεσιών. Κατά τη διάρκεια ενός από αυτά, είδε μια φωτογραφία στο κατάστημα του καταστήματος του Κιέβου κατάστημα, στην οποία το κορίτσι καθαρίζει πατάτες. Παρά το απλό οικόπεδο και τα τυποποιημένα γράμματα, αυτό το πορτρέτο έγινε ένα από τα πρώτα από τους αισθητικούς του. Το βαρετό και ρουτίνα του Caasimir στο εργοστάσιο ή το σιδηρόδρομο της μητέρας του. Ο Ludwig Alexandrovna όχι μόνο ασχολήθηκε με το σπίτι και τα παιδιά, αλλά και έβγαλε, πήρε πολύ το γιο του κατά μήκος του αντίθετου και έγραψε ποιήματα. Στην ηλικία των 15 ετών, απέκτησε ένα σύνολο χρωμάτων από 54 χρώματα, συνειδητοποιώντας ότι ήταν σε ένα τέτοιο δώρο που η ευαίσθητη σε έναν όμορφο γιο ανάγκες. Συσσωρευμένη για την παιδική και την εφηβεία των διαφόρων εντυπώσεων - Σεληνόφωτο Στο σκοτεινό δωμάτιο, η τεράστια εμφάνιση του ορίζοντα, ζωγραφισμένη σε μια πράσινη οροφή, ακούγεται σε μια τεράστια λακκούβα - και η λατρεία πριν το χρώμα πιτσίλισμα σε χαρτί. Η πρώτη εικόνα ευχαρίστησε από τους φίλους του " Φως του φεγγαριού"Πωλείται στα κύπελλα Konotop για 5 ρούβλια. Η πρώτη συνάντηση με τους πραγματικούς καλλιτέχνες συνέβη στο Malevich στην Belopol. Το έργο του εικονιδίου ζωγράφους από την Αγία Πετρούπολη είναι τόσο εντυπωσιασμένη από τον μελλοντικό ζωγράφο που, μαζί με τον φίλο του, ακόμη και σχεδιάζεται να ξεφύγει Βόρεια Κεφάλαιο. Χρόνια αργότερα, η μελέτη της ζωγραφικής εικονιδίων θα τον βοηθήσει να κατανοήσει καλύτερα την αφελιστική δημιουργικότητα των αγροτών.

Ο Casimir Severinovich μπορεί να ονομαστεί αυτοδίδακτος με πλήρη δεξιά, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Στις αποσκευές του μόνο λίγες τάξεις της αγροτικής σχολής, ετήσια εκπαίδευση στη Σχολή Σχέδιο Νικολάι Μούρκο στο Κίεβο το 1895-96. Μια προσπάθεια να γίνει φοιτητής μουσικής (Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής) σταμάτησε ο πατέρας, ο οποίος δεν έστειλε μια αναφορά για την είσοδο στη Μόσχα.

Μετά τη μετακίνηση στο Kursk το 1896 λόγω του διορισμού του Malevich-Senior να εργαστεί στη διοίκηση ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ Υπήρχαν σημαντικές αλλαγές στην οικογένεια της οικογένειας. Ο Casimir εγκαταστάθηκε στο κουτί με τον ίδιο έλεγχο, χωρίς να ξεχνάμε τη ζωγραφική. Μαζί με διάφορους συναδέλφους, διοργάνωσε έναν κύκλο που οι ενωμένοι καλλιτέχνες ερασιτέχνης. Το 1901, πήρε την κόρη ενός φαρμακοποιού Ζ και τη θεία, η θεία του, ο οποίος τον γεννήθηκε δύο παιδιά - Anatoly (1901) και Galina (1905). Το 1902, η ατυχία συνέβη - ο Severin Antonovich πέθανε ξαφνικά από την εμφάνιση. Παρά την οικονομική κρίση και το καθεστώς του κύριου breadwinner Μεγάλη οικογένειαΟ Malevich δεν άφησε σκέψεις για τη Μόσχα. Ήταν εκεί, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσε κανείς να συνειδητοποιήσει το όνειρο σοβαρών τάξεων στη ζωγραφική. Το 1905, το όνειρό του ολοκληρώθηκε. Αφήνοντας μια οικογένεια στο Kursk με μια υπόσχεση να επιστρέψει για τους αγαπημένους σας όταν βρισκόταν, το Casimir μετακινείται στη Μόσχα. Τα μικρά αποθέματα μετρητών που συσσωρεύονται κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο Kursk επέτρεψαν να εγκατασταθεί στην τεχνική κοινότητα του Kurdyumov. Αρκετές ανεπιτυχείς προσπάθειες να εισέλθουν στους άνδρες και μια τεράστια επιθυμία να μάθουν το σχέδιο το έφερε το 1906 στο ιδιωτικό σχολικό στούντιο του καλλιτέχνη Fedor Reberg, έναν από τους ιδρυτές της εταιρικής σχέσης καλλιτεχνών. Στις εκθέσεις αυτής της κοινότητας από το 1907, η Malevich συμμετείχε. Σε αυτή την περίοδο, η γνωριμία του με τον Ιβάν το κλειδί και τον Μιχαήλ Λαιομέοφοβ. Το έργο της περιόδου αυτής αντανακλά το πάθος του για τον ιμπρεσιονισμό. Μελέτη στο Rerberg επέτρεψε να κυριαρχήσει διάφορες τεχνικές και τεχνικές ζωγραφικής, για να αποκτήσει συστηματική γνώση για την ιστορία της. Επισκέφθηκε τακτικά Γκαλερί Tretyakov., παρακολούθησε την έκθεση Σύγχρονοι καλλιτέχνες και τις παραστάσεις των θεάτρων της Μόσχας.

Μετά το θάνατο του συζύγου της, ο Ludwig Alexandrovna δεν έπεσε στο πνεύμα και ανέλαβε την παροχή της οικογένειάς του, παράλληλα με την υψηλότερη δυνατή υποστήριξη του γιου στην επιθυμία του να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης. Χάρη στις προσπάθειές της στη Μόσχα από το Kursk, η σύζυγός του και τα παιδιά του ήταν σε θέση να κινηθούν. Αλλά μετά από μερικά χρόνια, ο γάμος κατέρρευσε, χωρίς να προετοιμάσει τις υλικές δυσκολίες και τις σχέσεις επισκεπτών. Μετά από όλα, ακόμα και μετά τη μετακίνηση της οικογένειας στη Μόσχα, ο Casimir δεν άφησε αμέσως την κοινότητα, δεν θα θυσιάσει το όνειρό του. Η προτεραιότητα παραδόθηκε άνευ όρων στη ζωγραφική, σε αντίθεση με το ίδιο κλειδί, ο οποίος δεν άφησε την υπηρεσία για χάρη της εξασφάλισης μιας οικογένειας με τρία παιδιά. Για τη δημιουργικότητα του Malevich, οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίζονται από τον εκλεκτικισμό ή την ανάμειξη Διαφορετικά στυλ: Αναχώρηση από ρεαλιστικό τρόπο υπέρ του ιμπρεσιονισμού, του οπαδούς, του σύγχρονου. Το τέλος της πρώτης δεκαετίας ήταν πολύ γόνιμο για τον καλλιτέχνη και τα σύντομα κίνητρα επικρατούν στο έργο. Η γνωριμία με τον Larionov τον επέτρεψε να συμμετάσχει στην πρώτη έκθεση του Συλλόγου Bubnov Valet. Από το 1908 έως το 1912, η \u200b\u200bφωτεινή του δουλειά στο λαογραφικό στυλ που ανήκει στον λεγόμενο αγροτικό κύκλο εμφανίστηκε στις εκθέσεις του Σαλονικού Μόσχας, της «Ένωσης Νεολαίας», του "Blue Rider" του Μονάχου, "Donkey Tail". ΣΕ " Όπλο ουρά"Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin εισήλθε στην ομάδα" Bubnovaya Valet ". Στη συνέχεια, η εξάπλωση στις απόψεις με τον Larionov, το Malevich στην πρόσκληση του Matyushin προσχώρησε στην Ένωση της Ένωσης Νεολαίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπάρχει μια σταδιακή μετάβαση σε ένα κουβκατοκρατικό στυλ. Το 1913 συμμετείχε με συνθέσεις που γράφτηκαν με παρόμοιο τρόπο, στην έκθεση "Στόχος". Η ιδέα της διάσημης "Μαύρης Πλατείας" εμφανίστηκε το 1913 στη διαδικασία εργασίας σε τοπία και κοστούμια στη φουτουριστική όπερα Twisted και Matyushin "νίκη πάνω από τον ήλιο". Ένα ασπρόμαυρο σκηνικό, στο φόντο το οποίο ξεδιπλώθηκε η χαοτική δράση με ένα διαλογικό κείμενο, συμβόλιζε μια έκλειψη, θρίαμβο μιας νέας ζωής και του ανθρώπινου νου. Καινοτόμα ευρήματα Malevich: Η επίδραση του βάθους που επιτυγχάνεται με την κατασκευή διακοσμήσεων στο σχεδιασμό της κυβικής μορφής, τη δημιουργία ενός τρισδιάστατου χώρου με φως. Η χρήση γεωμετρικών σχημάτων στο σχεδιασμό της σκηνής και τα κοστούμια που τους χωρίζει σε σύνθετα μέρη, αναμένουν τη δημιουργία των δικών τους οδηγιών στη ζωγραφική - υπερεκτισμός. Ασυμετρικές συνθέσεις από πολύχρωμα επίπεδα σε δυναμικό χώρο. Τα αποτελέσματα της εργασίας στη νέα κατεύθυνση παρουσιάστηκαν στη φουτουριστική έκθεση "0, 10" το 1915. Σε μια επιλογή από 39 πίνακες ήταν "μαύρη πλατεία", που βρίσκεται στην επάνω γωνία του δωματίου. Όπου παραδοσιακά κρέμονται εικόνες. Το 2015 διαπράχθηκε Εντυπωσιακό άνοιγμα. Η εικόνα μοιάζει με ένα Matryoshoshka, στο οποίο πολλές εικόνες είναι κρυμμένες: κάτω από την τέσσερα σκανδάλη του σκούρου χρώματος υπάρχουν δύο ακόμη συνθέσεις - το Cubefuturistic και το Protoymatic. Βρέθηκε επίσης η επιγραφή "Μάχη των μαύρων στο Σκοτεινή σπηλιά", Προκαλεί τη σύνδεση με το μαύρο ορθογώνιο του Alfons Alla.

Μετά την επανάσταση, ο Malevich κλήθηκε νέα δύναμη να εργάζονται στον τομέα των μνημείων και Πολιτιστικές αξίες, Συμπεριλαμβανομένου του Κρεμλίνου. Επισκέφτηκε την καρέκλα Τμήμα Τέχνης Στο Συμβούλιο της Μόσχας, μετά από το οποίο εμφανίστηκε στη Μόσχα δύο Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Δίδαξε στα κρατικά δωρεάν εργαστήρια, συνεργάστηκε με το Meyerhold για τη διαμόρφωση του μυστηρίου-Buff στο Petrograd, έγραψε το έργο "σε νέα συστήματα στην τέχνη". Το 1919 έλαβε χώρα η πρώτη προσωπική του έκθεση. Την ίδια χρονιά, η Malevich μεταφέρθηκε με τη δεύτερη σύζυγο στο Vitebsk, όπου βασικά ασχολείται με τη διδασκαλία Σχολή καλών τεχνών, Που δημιουργήθηκε από το Chagall και τα έργα γραφής αφιερωμένα στο Σύγχρονη τέχνη. Το 1920 δημιουργήθηκε από αυτόν το 1920, η Εταιρεία της Unisis εισήλθε στον Lisitsky, Kogan, Czhannik και άλλους Ταλαντούχοι καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες. Το 1922, η Malevich με τους φοιτητές και τους οπαδούς του επέστρεψαν στο Petrograd. Το 1925, παρουσίασε τις νέες του εξελίξεις σχετικά με τη χρήση υπερεκτισμού στο σχεδιασμό κτιρίων - αρχιτεκτονικές και προγραμματισμένες.

Το παρεκκλίτη του καλλιτέχνη στο εξωτερικό ξεκίνησε μόνο το 1927. Η Πολωνία έγινε η πρώτη χώρα, όπου ο καλλιτέχνης αντιμετωπίστηκε πολύ ευνοϊκά στις υπερεκτιακές καμβάδες. Η έκθεση στο Βερολίνο αποδείχθηκε θριαμβευτική. Αλλά αντί πέντε μήνες ήταν σε θέση να μείνει μόνο ένα. Η απαίτηση των αρχών σχετικά με την άμεση επιστροφή του Malevich στην ΕΣΣΔ τον ανάγκασε να εγκαταλείψει τη Γερμανία. Πλέον Έφυγε από τους πίνακες από τον αρχιτέκτονα Gogo Hering. Πολλοί από αυτούς μπορούν να δουν στο μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ. Στην πατρίδα του, συνελήφθη ως μια υποτιθέμενη γερμανική κατασκοπεία. Το συμπέρασμα διήρκεσε όχι πολύ καιρό περίπου ένα μήνα. Αλλά μπορεί να υποτεθεί με βεβαιότητα ότι ένας μηχανισμός εκκίνησης για μια τρομερή ασθένεια, από την οποία αργότερα πέρασε, έγινε άγχος, έμπειρος κατά την πρώτη σύλληψη.

Ενώ η Glory Malevich αυξήθηκε στο εξωτερικό (νέες εκθέσεις στο Βερολίνο και τη Βιέννη), στο Μητρική πατρίδα Τα σύννεφα συμπυκνώθηκαν γύρω του. Για περίπου ένα χρόνο, ήρθε τακτικά στο Κίεβο για να διαβάσει διαλέξεις στο Ινστιτούτο Τέχνης. Μια έκθεση που οργανώθηκε εκεί την άνοιξη του 1930 προκάλεσε αρνητική αντίδραση στις δομές ισχύος. Ακολουθούμενη από μια νέα σύλληψη και μόνο παρέμβαση υψηλόβαθμος υπάλληλος Ο Kirillus Skutko, ο φίλος του, επέτρεψε να έρθει σύντομα στην ελευθερία. Δημιουργήθηκε από το 1932 νέο Λαϊκός κύκλος, "Μεταυσιππαστικές" καμβά, με επίπεδη torsham - αποδείξεις εσωτερικών dons και αυξανόμενο άγχος. Εικόνα με το εύγλωττο όνομα "σύνθετη προθεματική" με δραματική Γκάμα χρωμάτων, η έλλειψη ενός ατόμου από τον χαρακτήρα, στερείται της ευκαιρίας να δει και να μιλήσει, αναμένει τα γεγονότα του εγγύς μέλλοντος. Σε έργα Καθυστερημένη περίοδο Υπάρχει μια απροσδόκητη απόδοση σε ρεαλιστικό τρόπο. Αυτό είναι που τα πορτρέτα των Daches της κόρης του, που γεννήθηκαν στον δεύτερο γάμο, τη Γένεση, τον Τόλιν, την τρίτη σύζυγο του καλλιτέχνη, γράφονται απλούς εργαζόμενοι.

Το 1933, ο Casimir Severinovich διαγνώστηκε με καρκίνο, από το οποίο πέθανε στις 15 Μαΐου 1935. Ο Malevich κληροδότησε να τον θάψει σε ένα σταυροειδές υπερμετατικό φέρετρο με τεντωμένα χέρια. Μετά τη διαδικασία καύσης, οι στάχτες που μεταφέρθηκαν στην έλλειψη, το χωριό του χωριού, στην οποία ο καλλιτέχνης αγάπησε να χαλαρώσει τόσο πολύ. Σε ένα κυβικό μνημείο, ανεγέρθηκε πάνω από τον τάφο, απεικονίζεται μια μαύρη πλατεία. Μετά από μερικές δεκαετίες, η ταφή που χάθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ανακαλύφθηκε από μονοπάτια.

Έλενα Τανάκοβα

Ο Casimir Severinovich Malevich γεννήθηκε το 1879 στο Κίεβο. Ήρθε από την οικογένεια των εθνικών πόλων. Η οικογένεια ήταν μεγάλη. Το Casimir ήταν το μεγαλύτερο των 14 παιδιών. Στην οικογένεια μιλούσαν αποκλειστικά στην πολωνική, επικοινωνούσαν με τους γείτονες στην Ουκρανία.

Μέχρι 17, το Casimir έφερε στο σπίτι (η οικογένεια κατάφερε να μετακομίσει στο Konotop μέχρι εκείνο το χρόνο), και το 1895 εισήλθε στο Σχέδιο Σχέδιο Κίεβο (η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη έγραψε στις 16 χρονών, και οι φίλοι του, κρίνοντας από τον του Ιστορίες στην αυτοβιογραφία, το πωλούσε για 5 ρούβλια).

Το 1896, ο Casimir άρχισε να εργάζεται (εκείνη την εποχή η οικογένεια είχε ήδη ζήσει στο Kursk). Δεν άφησε τη δημιουργικότητα, συνεχίζοντας να ασχολείται με τη ζωγραφική αντεπαγγελματική. Το 1899, παντρεύτηκε.

Πρώτο ταξίδι στη Μόσχα

Το 1905, ο Malevich πήγε στη Μόσχα. Προσπάθησε να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, αλλά δεν πιστώθηκε στο μάθημα. Το 1906, πήρε τη δεύτερη προσπάθεια να πάει στο σχολείο, έπεσε πίσω και επέστρεψε στο σπίτι.

Τελική μετακίνηση στη Μόσχα

Το 1907, όλη η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Ο Casimir άρχισε να παρακολουθεί τις τάξεις στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Το 1909, διαζευγμένος και παντρεύτηκε τον καναπέ Rafalovich, Polka, του οποίου ο πατέρας προστατεύεται στο σπίτι του του Malevich (μέσα Σύντομη βιογραφία Ο Kazimir Malevich δεν δείχνει τον λόγο για τον οποίο τα παιδιά του παρέμειναν μόνοι χωρίς μητέρα).

Αναγνώριση και δημιουργική καριέρα

Το 1910 - 1914 ξεκίνησε μια λωρίδα αναγνώρισης της NeMereimistic Creativity Malevich. Έλαβε μέρος Μεγάλες ποσότητες Έκθεση Μόσχας (για παράδειγμα, "Bubnov Valnet"), που εκτίθεται στη γκαλερί του Μονάχου. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι γνώρισε τον M. Matyushin, V. Klebnikov, Α. Morgunov και άλλους πρωτοπορικούς.

Το 1915, γράφτηκαν Διάσημο έργο - "Μαύρη πλατεία". Το 1916 διοργανώθηκαν από την κοινωνία του Σουπμέου, όπου προώθησε τις ιδέες της αποχώρησης κυβισμού και φουρουνισμού στον υπερεκτισμό.

Μετά την επανάσταση, όπως ονομάζεται, "χτύπησε ένα τζετ" και άρχισε να αναπτύσσει πολλά θέματα ανάπτυξης Σοβιετική τέχνη. Μέχρι αυτή τη φορά, ο καλλιτέχνης έζησε στο Petrograd, εργάστηκε με τον V. Meyerhold και τον V. Mayakovsky, που διδάσκεται στο σχολείο της Λαϊκής Τέχνης, ο οποίος οδηγήθηκε από τον Μ. Shagal.

Ο Malevich δημιούργησε την κοινωνία της Uniisi (οι μαθητές του αρσενικού Malevich ήταν αφοσιωμένοι σε αυτόν από το Petrograd στη Μόσχα και στην πλάτη) και ακόμη και η νεογνήτρια της κόρης κλήθηκε.

Στη δεκαετία του '20 εργάστηκε ως Διευθυντής Διάφορων Μουσείων και Ινστιτούτων Πετρούχων, οδήγησε επιστημονική και διδακτική εργασία, που εκτίθενται στο Βερολίνο και τη Βαρσοβία, άνοιξε αρκετές εκθέσεις στα κορυφαία μουσεία του Πετρούχου και της Μόσχας, που διδάσκονται στο Κίεβο, όπου ένα εργαστήριο άνοιξε ειδικά για εκείνον. Την ίδια στιγμή, διαζεύει τη δεύτερη σύζυγο και παντρεύτηκε και πάλι.

Στη δεκαετία του '30, εργάστηκε στο ρωσικό μουσείο, που παρουσίασε πολλά, αλλά έγραψε κυρίως πορτρέτα, αν και ενδιαφέρθηκα για την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική.

Το 1933 ήταν σοβαρά άρρωστος, και το 1935 πέθανε. Είναι θαμμένο κοντά στο χωριό Nemchinovka, όπου ζούσε και εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Το 1930, ο Malevich φυλακίστηκε. Χρεώθηκε για την κατασκοπεία υπέρ της Γερμανίας. Αλλά οι ερευνητές και οι φίλοι στα σώματα έκαναν τα πάντα έτσι ώστε σε έξι μήνες απελευθερώθηκε ο καλλιτέχνης.
• Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι εκτός από την "μαύρη πλατεία", εξακολουθεί να υπάρχει ένας "μαύρος κύκλος" και "μαύρο τρίγωνο" και το "Black Square" Master Regried αρκετές φορές και μόνο την τελευταία, τέταρτη έκδοση, πλήρως ικανοποιημένη.

Στις 23 Φεβρουαρίου 1879, ο ρωσικός και σοβιετικός πρωτοπόρος-κηπουρός, ο ιδρυτής του υπερεκτιμισμού Καζιμίρ Μαλβαβιδίου, γεννήθηκε στο Κίεβο. Είναι ένας από τους ιδρυτές αφηρημένη τέχνη. Έγινε γνωστό για την ερμηνεία του για το θέμα του θέματος ως συνδυασμός έγχρωμου χρώματος Γεωμετρικά στοιχεία. Αποφασίσαμε να θυμόμαστε πολλά διάσημοι πίνακες καλλιτέχνης.

"Μαύρη πλατεία"

Αυτή η εικόνα Kazimir Malevich δημιούργησε το 1915. Είναι η πιο διάσημη δουλειά. "Μαύρη πλατεία" σκέφτηκε ως μέρος της τρίπτυχης, η σύνθεση του οποίου "μαύρος κύκλος" και "μαύρος σταυρός". Η εικόνα δημιουργήθηκε από το Malevich για τη φουτουριστική έκθεση "0.10", η οποία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915. Η εικόνα "Μαύρη πλατεία" βρισκόταν στην πιο εξέχουσα θέση, στη λεγόμενη κόκκινη γωνία, όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται σε ρωσικά σπίτια.

Ορισμένοι θεωρούσαν ότι ο καλλιτέχνης τους παραπλανώσει, κρύβοντας την αρχική εικόνα κάτω από μια μαύρη πλατεία. Ωστόσο, μια μεταγενέστερη εμπειρογνωμοσύνη δεν επιβεβαίωσε την παρουσία μιας άλλης εικόνας σε καμβά.

Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε την έννοια της πρώτης "μαύρης πλατείας" του ως εξής: "Πλατεία - αίσθηση, λευκό διάστημα - κενό για αυτό το συναίσθημα".

Υπάρχουν δύο ακόμα βασικά suprematic τετράγωνα - κόκκινο και λευκό. Τα κόκκινα και λευκά τετράγωνα συμπεριλήφθηκαν στην καλλιτεχνική και φιλοσοφική τριάδα που ορίζεται από το Malevich. Στη συνέχεια, η Malevich με διαφορετικό στόχο πραγματοποίησε αρκετές επαναλήψεις πνευματικών δικαιωμάτων της μαύρης πλατείας. Υπάρχουν ήδη τέσσερις παραλλαγές της μαύρης πλατείας, διαφορετικές στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα.

"Μαύρος κύκλος"

Ενα ακόμα Διάσημο έργο Malevich - "μαύρος κύκλος". Δημιούργησε επίσης αυτή την εικόνα το 1915, εκτέθηκε επίσης στην έκθεση "0.10". Είναι μέρος της "Μαύρης Πλατείας", "Μαύρος Κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός". Ο "μαύρος κύκλος" αποθηκεύεται Ιδιωτική συλλογή. Αργότερα, οι μαθητές του Malevich κάτω από την ηγεσία του δημιούργησαν τη δεύτερη έκδοση της εικόνας. Η δεύτερη επιλογή διατηρείται στο κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

"Rides Red Connection"

Την περίοδο από το 1928 έως το 1932, ο Malevich δημιούργησε μια άλλη εικόνα που έγινε διάσημη. Είναι γνωστή ως "Rides Red Connection". Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα είναι από καιρό η αφηρημένη εργασία του μόνο καλλιτέχνη, η οποία εισήλθε Επίσημη ιστορία Σοβιετική τέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε με το όνομά του και την εικόνα των γεγονότων της επανάστασης του Οκτωβρίου. Malevich που Πίσω πλευρά Η ημερομηνία του 18ου έτους, αν και στην πραγματικότητα γράφτηκε αργότερα. Η εικόνα χωρίζεται σε τρία μέρη: ο ουρανός, η γη και οι άνθρωποι (κόκκινο ιππικό). Ο λόγος του πλάτους της γης και του ουρανού - στην αναλογία 0,618 ( Χρυσή διατομή). Το ιππικό των τριών ομάδων τεσσάρων αναβατών, κάθε αναβάτης σπάει - ίσως το ιππικό των τεσσάρων σειρών. Η γη σχεδιάζεται από 12 χρώματα.

"Suprematic composition"

Η ζωγραφική "suprematic composition" δημιουργήθηκε από το Malevich το 1916. Εκτέθηκε στη Μόσχα το 1919-1920. Το 1927, η Malevich παρουσίασε μια φωτογραφία σε εκθέσεις στη Βαρσοβία και αργότερα στο Βερολίνο. Μετά την επείγουσα αναχώρηση του Casimir Malevich στην ΕΣΣΔ τον Ιούνιο του 1927, η εικόνα τους μεταφέρθηκε από τον γερμανό αρχιτέκτονα Hugo Gering. Γενικά, μετά την έκθεση, η Malevich έφυγε στο Βερολίνο το 1927 περισσότερο από εκατό των καμβά του. Αργότερα, ο Gering έβγαλε αυτούς τους καμβά από Γερμανία των ναζίόπου υπόκεινται σε καταστροφή ως "εκφυλιστική τέχνη".