Pierre Augene Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου, 1841, Limoges - 2 Δεκεμβρίου 1919, Kan-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή κυρίως ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματικότητα. Πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο συναυλισμό. Πατέρας διάσημος διευθυντής.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges, μια πόλη που βρίσκεται στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν ένα έκτο παιδί ενός φτωχού προσαρμοσμένου που ονομάζεται Leonar και η σύζυγός του, η Μαργαρίτα.
Το 1844, η Renoara μετακόμισε στο Παρίσι και εδώ ο Augene εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία με έναν μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Αύγουστος εκδηλώθηκε ένα δώρο του καλλιτέχνη, και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, ο οποίος είχε μάθει στον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες πορσελάνης και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

"Χορός στο Buhval" (1883), Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με ένα 16χρονο κορίτσι Liza Treo, ο οποίος σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκαν η κόρη Zhanna Morgherit, αν και η Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.
Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885 και μετά τον γάμο είχε δύο ακόμα γιους - Jean, γεννήθηκε το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκε το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα.

Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897, η Renoir έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από το οποίο υπέφερε από το υπόλοιπο της ζωής του. Λόγω του ρευματισμού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoirov μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-sur-Mer.
Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν εκτίθενται οι "ομπρέλες" στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά ζωγραφίζοντας τους λάτρεις του έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων , εμείς η χαρά δοκιμάστηκε από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. " Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Kan-Sur-Suro, από τη φλεγμονή των πνευμόνων στην ηλικία των 78 ετών. Ήταν θαμμένος στο essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Πορτρέτο του Renoire 1919

1862-1873 Επιλογή του είδους

"Άνοιξη μπουκέτο" (1866). Μουσείο του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ.

Στις αρχές του 1862, η Ρεννοέρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών και υπογράφηκε στο εργαστήριο της Γλέης. Εκεί συναντήθηκε με το Fannaya Latur, Sischale, λεκάνη και Claude Monet. Σύντομα έκαναν φίλους με τον Cezanne και το Pizarro, έτσι σχηματίστηκε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ομάδας ιμπρεσιονιστών.
Στα πρώτα χρόνια, η Renoir επηρεάστηκε από τη δημιουργικότητα του Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix και Kourbe.
Το 1864, ο Gleir έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Η Renoir άρχισε να γράφει τις πρώτες καμβά του και στη συνέχεια να εισήγαγε για πρώτη φορά μια εικόνα της Esmalerda, που χορεύει ανάμεσα στα κοιτάρια στο σαλόνι. Ήταν αποδεκτή, αλλά όταν ο καμβάς επέστρεψε σε αυτόν, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.
Επιλέγοντας τα είδη σε αυτά τα χρόνια για τα έργα τους, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό το τοπίο - "Jules Le Kor στο δάσος Fontainebleau" (1866), Σκηνές Οικιακών Σκηνών - "Λουλούδι" (1869), "Pont Nevel" (1872), Νεκρή φύση - "Ανοιξιάτικη Μπουκέτο" (1866), "Νεκρή φύση με Μπουκέτο και ανεμιστήρας "(1871), Πορτραίτο -" Λίζα με ομπρέλα "(1867)," Οδαλαλίσκα "(1870), γυμνή φύση -" Diana-Hunger "(1867).
Το 1872, η Renoir με φίλους δημιούργησε ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση.

1874-1882 Καταπολέμηση της αναγνώρισης

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette" (1876). Μουσείο Orsay.

Η πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Renoir παρουσίασε παστέλ και έξι γραφικά καμβά, μεταξύ των οποίων ήταν ο "χορευτής" και η "Lodge" (και οι δύο - 1874). Η έκθεση έληξε σε αποτυχία και τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "ιμπρεσιονιστές".
Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα του: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Γυμνό "(1876) στο ηλιακό φως" (1876), "Swing" (1876), "Πρώτη αναχώρηση" (1876/1877), "Tropick in High Grass" (1877).
Η Renoir σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Εισήγαγε το 1879 στο Salon Full-Fire "Πορτρέτο της ηθοποιού Zhanna Samari" (1878) και το "Πορτρέτο της κυρίας Charpathy με τα παιδιά" (1878) και επιτεύχθηκε καθολική αναγνώριση και μετά από αυτή την οικονομική ανεξαρτησία. Συνέχισε να γράφει νέα ιστοσελίδα - ειδικότερα, ο οποίος έγινε η περίφημη "Klischi Boulevard" (1880), "Πρωινό των Rowers" (1881), "στη βεράντα" (1881).

1883-1890 "Περίοδος Engrovsky"

"Big Swimsters" (1884-1887). Μουσείο Τεχνών, Φιλαδέλφεια.

Η Renoir επισκέφθηκε την Αλγερία, στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά την οποία άλλαξε η καλλιτεχνική του γεύση. Ο Renoir έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Buhval" (1883), καθώς και όπως αυτός ο καμβάς, όπως "στον κήπο" ( 1885) και "ομπρέλες" (1881/1886), όπου εξακολουθώ να κοιτάζω το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν, αλλά η αναένυτη προσέγγιση της ζωγραφικής εκδηλώνεται.
Ανοίγει η λεγόμενη "περίοδος Engrovsky". Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι τα "μεγάλα swimsters" (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρώτα σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές σχεδίασης έχουν γίνει σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την πρώην φωτεινότητα και τον κορεσμό, η ζωγραφική ως σύνολο άρχισε να φαίνεται συγκρατημένη και ψυχρότερη.

1891-1902 "Pearlers"

"Κορίτσια για πιάνο" (1892). Μουσείο Orsay.

Το 1892, μια μεγάλη έκθεση των ζωγραφων του Renoara άνοιξε στο Durane Ruel, το οποίο πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση προήλθε από κυβερνητικούς αξιωματούχους - μια εικόνα του "Forepian Girl" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.
Η Renoir ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Velasquez και Goya.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σημειώθηκαν νέες αλλαγές στην Art Renoarovsk. Με ένα γραφικό τρόπο, ένα χρώμα είναι έναντι του οποίου είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η περίοδος αναφέρεται μερικές φορές ως "Pearl".
Αυτή τη στιγμή, η Renoir έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "μήλα και λουλούδια" (1895/1896), "Άνοιξη" (1897), "Son Jean" (1900), "Πορτρέτο της κ. Gaston Bernheim" (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρεται για τον καμβά του Vermeer και Rembrandt.

1903-1919 "Κόκκινη περίοδος"

"Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910). Συνάντηση Μ. Vestema, Νέα Υόρκη.

Η περίοδος "μαργαριτάρι" έδωσε τη θέση του στο "κόκκινο", που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.
Η Renoir εξακολουθεί να έγραψε ηλιακά τοπία, ακόμα μήνες με φωτεινά χρώματα, πορτραίτα των παιδιών τους, γυμνές γυναίκες, δημιούργησαν ένα "περίπατο" (1906), "Πορτρέτο του Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910) " Ροζ μπουκέτο "(1909/1913)," Γυναίκα με μαντολίνα "(1919).

Στην ταινία "Amelie", ο κύριος χαρακτήρας του γείτονα Ramon Dufael για 10 χρόνια κάνει αντίγραφα της ζωγραφικής Renuara ζωγραφικής "Rollets".
Ένας στενός φίλος του Auguste Renuara ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος ήταν σχεδόν 28 ετών. Όταν ο Ο. Ο Rewar οφείλεται σε ασθένεια, ουσιαστικά αλυσοδεμένο στο κρεβάτι, ο Α.ΜΑΤΗΣ τον επισκέφθηκε κάθε μέρα. Ο Renoir, πρακτικά παραλύσει από αρθρίτιδα, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να γράφει πίνακες στο στούντιο του. Μια μέρα, βλέποντας τι είδους βούρτσες πόνου τον δίνει, η Matisse δεν μπορούσε να σταθεί και να ρωτήσει: "Auguste, γιατί δεν αφήνετε τη ζωγραφική, υποφέρετε τόσο πολύ;" Ο Renoir περιορίζεται μόνο από την απάντηση: "La Douleur Passe, La Beauté Reste" (Pain Passes, και η ομορφιά παραμένει). Και αυτό ήταν ολόκληρη η Renoir, η οποία εργάστηκε μέχρι το τελευταίο στεναγμό.

Εδώ

Pierre Augene Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου, 1841, Limoges - 2 Δεκεμβρίου 1919, Kan-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή κυρίως ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματικότητα. Πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο συναυλισμό. Πατέρας διάσημος διευθυντής.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges, μια πόλη που βρίσκεται στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν ένα έκτο παιδί ενός φτωχού προσαρμοσμένου που ονομάζεται Leonar και η σύζυγός του, η Μαργαρίτα.
Το 1844, η Renoara μετακόμισε στο Παρίσι και εδώ ο Augene εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία με έναν μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Αύγουστος εκδηλώθηκε ένα δώρο του καλλιτέχνη, και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, ο οποίος είχε μάθει στον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες πορσελάνης και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

"Χορός στο Buhval" (1883), Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με ένα 16χρονο κορίτσι Liza Treo, ο οποίος σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκαν η κόρη Zhanna Morgherit, αν και η Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.
Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Sharigo, 1885, Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885 και μετά τον γάμο είχε δύο ακόμα γιους - Jean, γεννήθηκε το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκε το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα.

Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897, η Renoir έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από το οποίο υπέφερε από το υπόλοιπο της ζωής του. Λόγω του ρευματισμού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoirov μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-sur-Mer.
Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν εκτίθενται οι "ομπρέλες" στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά ζωγραφίζοντας τους λάτρεις του έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων , εμείς η χαρά δοκιμάστηκε από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. " Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Kan-Sur-Suro, από τη φλεγμονή των πνευμόνων στην ηλικία των 78 ετών. Ήταν θαμμένος στο essua.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Πορτρέτο του Renoire 1919

1862-1873 Επιλογή του είδους

"Άνοιξη μπουκέτο" (1866). Μουσείο του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ.

Στις αρχές του 1862, η Ρεννοέρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών και υπογράφηκε στο εργαστήριο της Γλέης. Εκεί συναντήθηκε με το Fannaya Latur, Sischale, λεκάνη και Claude Monet. Σύντομα έκαναν φίλους με τον Cezanne και το Pizarro, έτσι σχηματίστηκε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ομάδας ιμπρεσιονιστών.
Στα πρώτα χρόνια, η Renoir επηρεάστηκε από τη δημιουργικότητα του Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix και Kourbe.
Το 1864, ο Gleir έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Η Renoir άρχισε να γράφει τις πρώτες καμβά του και στη συνέχεια να εισήγαγε για πρώτη φορά μια εικόνα της Esmalerda, που χορεύει ανάμεσα στα κοιτάρια στο σαλόνι. Ήταν αποδεκτή, αλλά όταν ο καμβάς επέστρεψε σε αυτόν, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.
Επιλέγοντας τα είδη σε αυτά τα χρόνια για τα έργα τους, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό το τοπίο - "Jules Le Kor στο δάσος Fontainebleau" (1866), Σκηνές Οικιακών Σκηνών - "Λουλούδι" (1869), "Pont Nevel" (1872), Νεκρή φύση - "Ανοιξιάτικη Μπουκέτο" (1866), "Νεκρή φύση με Μπουκέτο και ανεμιστήρας "(1871), Πορτραίτο -" Λίζα με ομπρέλα "(1867)," Οδαλαλίσκα "(1870), γυμνή φύση -" Diana-Hunger "(1867).
Το 1872, η Renoir με φίλους δημιούργησε ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση.

1874-1882 Καταπολέμηση της αναγνώρισης

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette" (1876). Μουσείο Orsay.

Η πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Renoir παρουσίασε παστέλ και έξι γραφικά καμβά, μεταξύ των οποίων ήταν ο "χορευτής" και η "Lodge" (και οι δύο - 1874). Η έκθεση έληξε σε αποτυχία και τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "ιμπρεσιονιστές".
Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα του: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball in Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876), " Γυμνό "(1876) στο ηλιακό φως" (1876), "Swing" (1876), "Πρώτη αναχώρηση" (1876/1877), "Tropick in High Grass" (1877).
Η Renoir σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Εισήγαγε το 1879 στο Salon Full-Fire "Πορτρέτο της ηθοποιού Zhanna Samari" (1878) και το "Πορτρέτο της κυρίας Charpathy με τα παιδιά" (1878) και επιτεύχθηκε καθολική αναγνώριση και μετά από αυτή την οικονομική ανεξαρτησία. Συνέχισε να γράφει νέα ιστοσελίδα - ειδικότερα, ο οποίος έγινε η περίφημη "Klischi Boulevard" (1880), "Πρωινό των Rowers" (1881), "στη βεράντα" (1881).

1883-1890 "Περίοδος Engrovsky"

"Big Swimsters" (1884-1887). Μουσείο Τεχνών, Φιλαδέλφεια.

Η Renoir επισκέφθηκε την Αλγερία, στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά την οποία άλλαξε η καλλιτεχνική του γεύση. Ο Renoir έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Buhval" (1883), καθώς και όπως αυτός ο καμβάς, όπως "στον κήπο" ( 1885) και "ομπρέλες" (1881/1886), όπου εξακολουθώ να κοιτάζω το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν, αλλά η αναένυτη προσέγγιση της ζωγραφικής εκδηλώνεται.
Ανοίγει η λεγόμενη "περίοδος Engrovsky". Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι τα "μεγάλα swimsters" (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρώτα σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές σχεδίασης έχουν γίνει σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την πρώην φωτεινότητα και τον κορεσμό, η ζωγραφική ως σύνολο άρχισε να φαίνεται συγκρατημένη και ψυχρότερη.

1891-1902 "Pearlers"

"Κορίτσια για πιάνο" (1892). Μουσείο Orsay.

Το 1892, μια μεγάλη έκθεση των ζωγραφων του Renoara άνοιξε στο Durane Ruel, το οποίο πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση προήλθε από κυβερνητικούς αξιωματούχους - μια εικόνα του "Forepian Girl" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.
Η Renoir ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Velasquez και Goya.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σημειώθηκαν νέες αλλαγές στην Art Renoarovsk. Με ένα γραφικό τρόπο, ένα χρώμα είναι έναντι του οποίου είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η περίοδος αναφέρεται μερικές φορές ως "Pearl".
Αυτή τη στιγμή, η Renoir έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "μήλα και λουλούδια" (1895/1896), "Άνοιξη" (1897), "Son Jean" (1900), "Πορτρέτο της κ. Gaston Bernheim" (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρεται για τον καμβά του Vermeer και Rembrandt.

1903-1919 "Κόκκινη περίοδος"

"Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910). Συνάντηση Μ. Vestema, Νέα Υόρκη.

Η περίοδος "μαργαριτάρι" έδωσε τη θέση του στο "κόκκινο", που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.
Η Renoir εξακολουθεί να έγραψε ηλιακά τοπία, ακόμα μήνες με φωτεινά χρώματα, πορτραίτα των παιδιών τους, γυμνές γυναίκες, δημιούργησαν ένα "περίπατο" (1906), "Πορτρέτο του Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910) " Ροζ μπουκέτο "(1909/1913)," Γυναίκα με μαντολίνα "(1919).

Στην ταινία "Amelie", ο κύριος χαρακτήρας του γείτονα Ramon Dufael για 10 χρόνια κάνει αντίγραφα της ζωγραφικής Renuara ζωγραφικής "Rollets".
Ένας στενός φίλος του Auguste Renuara ήταν ο Henri Matisse, ο οποίος ήταν σχεδόν 28 ετών. Όταν ο Ο. Ο Rewar οφείλεται σε ασθένεια, ουσιαστικά αλυσοδεμένο στο κρεβάτι, ο Α.ΜΑΤΗΣ τον επισκέφθηκε κάθε μέρα. Ο Renoir, πρακτικά παραλύσει από αρθρίτιδα, ξεπερνώντας τον πόνο, συνέχισε να γράφει πίνακες στο στούντιο του. Μια μέρα, βλέποντας τι είδους βούρτσες πόνου τον δίνει, η Matisse δεν μπορούσε να σταθεί και να ρωτήσει: "Auguste, γιατί δεν αφήνετε τη ζωγραφική, υποφέρετε τόσο πολύ;" Ο Renoir περιορίζεται μόνο από την απάντηση: "La Douleur Passe, La Beauté Reste" (Pain Passes, και η ομορφιά παραμένει). Και αυτό ήταν ολόκληρη η Renoir, η οποία εργάστηκε μέχρι το τελευταίο στεναγμό.

Η Renoir Pierre-Auguste θεωρείται μία από τις κορυφαίες μορφές στον ιμπρεσιονισμό. Για όλη την ώρα δημιούργησε περισσότερους από χίλιους καμβά. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο αφοσιωμένος στη ζωγραφική που ακόμη και η αλυσίδα σε μια αναπηρική καρέκλα, έγραψε έργα ζωγραφικής από ένα βούρτσα δεμένο με το χέρι του.

Η Renoir δεν μπορούσε να γίνει καλλιτέχνης. Το αγόρι τραγούδησε στην χορωδία της εκκλησίας, και ο δάσκαλος επέμεινε σοβαρά να δοθεί για να μάθει μουσική. Ωστόσο, όταν οι γονείς παρατήρησαν πόσο όμορφος ο γιος τους αντλεί άνθρακα στους τοίχους, το έστειλαν στους μαθητευόμενους. Ζωγράφισε πορσελάνη στον πλοίαρχο του κ. Levi.

Η 13χρονη Renoir εργάστηκε απίστευτα γρήγορα και αποτελεσματικά. Ο πλοίαρχος του εργαστηρίου δεν γνώριζε, χαίρεται σε αυτόν ή εξαφανίζεται. "Αγόρι! Και κερδίζει τέτοια χρήματα! " - αναστέναξε. Ο κ. Levi και μειώσατε την προσφορά από το νεαρό ταλέντο και το μεταφράστηκε σε ένα κομμάτι πληρωμής, αλλά ο Pierre Auguse εργάστηκε σε μια τέτοια ταχύτητα που σύντομα κέρδισε τόσα πολλά χρήματα που ήταν αρκετά για να αγοράσουν ένα σπίτι για τους γονείς.

Όταν ο Auguste Renoir ήταν στο σπίτι του Richard Wagner, κατάφερε να γράψει ένα πορτρέτο του διάσημου συνθέτη σε μόλις 35 λεπτά.

Παρά το γεγονός ότι η δημιουργικότητα της Renuara ανήκει στον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης δεν οδήγησε σε ένα σαφές πλαίσιο κάποιου συγκεκριμένου στυλ. Πειραματίστηκε. Μετά τη μελέτη της ζωγραφικής της Αναγέννησης, το έργο του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τη ζωγραφική του Raphael και άλλων πλοιάρχων αυτής της εποχής. Αυτή η περίοδος του έργου του ονομάζεται "Engrovsky" (που προέρχεται εξ ονόματος του ηγέτη του ευρωπαϊκού ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού του 19ου αιώνα Jean-Auguste-Dominica Engra).

Τα τελευταία 10 χρόνια της κριτικής τέχνης του XIX αιώνα ορίζεται ως μια «μαργαριτάρια» αναλγηγούμενη. Ήταν τότε ότι οι ζωγράφοι ενεργά πειράματα με τις χρωματικές μεταβάσεις, διατηρώντας παράλληλα το μεμονωμένο στυλ του. Οι πίνακές του γεμίζουν με ένα περίεργο παιχνίδι φωτός και ειδικής γοητείας.

Το 1897, ο καλλιτέχνης ανεπιτυχώς έπεσε από ένα ποδήλατο, σπάσιμο του χεριού του. Σε αυτό το υπόβαθρο ανέπτυξε ρευματισμούς. Μετά από άλλα 13 χρόνια, η Renuara είχε επίθεση στο Κοινοβούλιο, το οποίο τον έσκαψε σε μια αναπηρική καρέκλα. Αλλά η επιθυμία δημιουργίας ζωγραφιών βοήθησε τον καλλιτέχνη να ζήσει. Ζήτησε από την υπηρέτρια να δέσει ένα πινέλο στο χέρι του και συνέχισε να δημιουργεί.

Η δόξα και η καθολική αναγνώριση ήρθαν στο Renuaru μόνο τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Όταν το 1917 η εικόνα των "ομπρέλες" που έβαλε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, ο καλλιτέχνης άρχισε να έρχεται εκατοντάδες γράμματα. Οι άνθρωποι που έχουν δει τον καμβά του συγχαρητήρια Renoire με επιτυχία: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας δημοσιεύτηκε σε μια σειρά με τα έργα των παλιών πλοιάρχων, βιώσαμε τη χαρά από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική".

Το 1919, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ήδη παραλύσει η Renoir έφτασε μόνο στο Λούβρο μόνο για να δει την εικόνα του στο μουσείο της τέχνης.

Η Renoir συνεχίζει να εισέρχεται στις εφημερίδες ακόμη και στο XXI αιώνα. Το 2009, μια γυναίκα αγόρασε μια φωτογραφία για $ 7 στην αγορά ψύλλων. Αργότερα αποδείχθηκε ότι το "τοπίο στη ραφή" ανήκει στις βούρτσες της Renoir και εκτιμάται σε ποσό από 75 έως 100 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ.

Όχι μόνο η ζωγραφική του Auguste Renoara, αλλά και άλλα έργα τέχνης σχετικά με την ειρωνεία της μοίρας έπεσε σε αγορές ψύλλων. Αυτά τα

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ένας γάλλος ζωγράφος άφησε τη ζωή του, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού Auguste Renoir. Οι πίνακές του είχαν μεγάλη επιτυχία στους Παρισαίνους. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε τις πιο διάσημες φωτογραφίες της Renoara.

"Paddling pool"

Αυτή η εικόνα Auguste Renoir έγραψε το 1869. Αποθηκεύεται στο Εθνικό Μουσείο της Σουηδίας, Στοκχόλμη. Το "Flagsheakakakik" είναι ένα καφενείο στο νερό που βρίσκεται σε ένα pontone αγκυροβολημένο στην ακτή, στέκεται σε ένα μικρό μανίκι του ποταμού και συνδέεται με μια μεταβατική γέφυρα, μετατοπίστηκε μέσα από ένα μικροσκοπικό νησί. Τα κορίτσια της φωτεινής συμπεριφοράς συγκεντρώθηκαν εδώ, το έτσι - Οι "βατράχοι" ήρθαν εδώ συνοδευόμενοι από μικρούς χούλιγκαν και διέρχονται από τα προάστια. Αυτός ο γραφικός καμβάς μπορεί να καλέσει με την πλήρη αίσθηση της λέξης Impressionist. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της κίνησης: μια μελέτη νερού και highlights, οι χρωματικές σκιές, η διαφάνεια, η ταινία τρεμοπαίζει, διαιρώντας το επίχρισμα, η χρήση της παλέτας φωτός, που περιορίζεται από τρία κύρια και τρία επιπλέον χρώματα. Υπάρχει μια παρόμοια εικόνα στο Claude Monet. Ονομάζεται επίσης "βάτραχος". Εκείνη την εποχή, η Renoir και ο Monet εργάστηκε δίπλα-δίπλα, χρησιμοποιώντας πανομοιότυπα οικόπεδα και σε πολύ κοντά σε κάθε άλλο στυλ.

"Κούνια"

Αυτή η εικόνα του Auguste Renoir έγραψε για τους τρίτους ιμπρεσιονιστές της έκθεσης το 1877. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια γωνία ενός από τους Παριζιάνους Κήπους. Ένα κορίτσι σε ένα λευκό και μπλε φόρεμα, διακοσμημένο με πολλά τόξα, φλερτάρει με δύο νέους στο άχυρο Ranotier, στάθηκε στο διοικητικό συμβούλιο μιας κούνιας που ανασταλεί κάτω από το δέντρο. Αυτό το κίνητρο της ισορροπίας εξισορρόπησης, η κινούμενη ακινησία μπορεί να θεωρηθεί ως μια μεταφορά μιας εικόνας ιμπρεσιονιστικής εικόνας καθόλου. Μετά από όλα, σε αυτό, το κύριο πράγμα είναι η μεταβλητότητα, η κίνηση και ταυτόχρονα ο ιμπρελιογράφος καλλιτέχνης καταλαμβάνει πάντα τη στιγμή της ορισμένης στακτικής, έντυπα ισορροπίας. Μια γυναίκα που περιστρέφεται σε μια κούνια που έγραψε, προφανώς, με τη Μαργαρίτα Legrant - τον προσομοιωτή, με τον οποίο συναντήθηκε το 1875, και που επίσης έθεσε για τη ζωγραφική "μπάλα στο Moulin de la Gaette". Από το 1877, η εικόνα "Swing" ήταν στη συλλογή του γαλλικού Marshan και του καλλιτέχνη Gustava Kaibotta. Το 1986, η εικόνα μεταφέρθηκε στο Μουσείο Orsay, όπου βρίσκεται ακόμα.

"Μπάλα στο Moulin de la Gaette"

Αυτή η εικόνα του Auguste Renoir έγραψε το 1876. Θεωρείται όχι μόνο η κύρια εργασία στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και το πιο ακριβό. Στη δημοπρασία Sotheby στη Νέα Υόρκη το 1990, πωλήθηκε στο ποσό των 78 εκατομμυρίων δολαρίων και είναι ακόμα ανάμεσα στους πιο ακριβούς πίνακες που πωλούνται ποτέ σε δημοπρασία. Ο Pierre Auguste Renoir είναι "ο μόνος σπουδαίος καλλιτέχνης, δεν έγραψα ένα ενιαίο Θηλυκή εικόνα για τη ζωή μου ", δήλωσε ο Oktave Moble Writer το 1913." Η μπάλα στο Moulin de La Gallett "- το πιο ζωντανό παράδειγμα της" ηλιόλουστης "τέχνης του ζωγράφου. Αυγούστου Renoir έζησε στην παριζιάνικη περιοχή στη Μονμάρτρη. Και το οικόπεδο Από τα έργα ζωγραφικής τους βρήκε εκεί με το ίδιο όνομα του εστιατορίου "Moulin de la Gallett". Οι φίλοι και οι φίλοι του καλλιτέχνη απεικονίζονται στην Cratina. Η ζωγραφική βρίσκεται στο Μουσείο του Παρισιού Orsay.

"Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari"

Σε αυτό το καμβά Renoir πορτρέτο ένα πορτρέτο μιας νεαρής ηθοποιού "comedi frances". Εικόνα του 1877. Αποθηκεύεται στη Μόσχα, στο Μουσείο Πούσκιν. Ο Renoir έγραψε τέσσερα πορτρέτα Zhanna Samari, καθένα από τα οποία και το μέγεθος και η σύνθεση και η γεύση διαφέρει σημαντικά από άλλους. Ο Jeanne Samari έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoire στην οδό Farosho και συχνά ήρθε σε αυτόν να θέσει. Αυτό το πορτρέτο ονομάζεται ένα από τα πιο ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα σε όλο το έργο του Renuar. Στην τελευταία εικόνα του Jeanne Samari παρουσιάζεται σε πλήρη ανάπτυξη σε ένα όμορφο βραδινό φόρεμα με ένα τεράστιο βρόχο, ένα βαθύ λαιμόκοψη και γυμνά χέρια, καλύπτεται σχεδόν στον αγκώνα με λευκά γάντια. Ο Renoir έγραψε Zhanna Samari από μια εντυπωσιακή ομορφιά. Ο Renuar κατάφερε να περάσει στην έκφραση του προσώπου της ότι η ελκυστική παιχνιδιάριο, η κακή και η παραμόρφωση της έκφρασης των σκέψεων και των συναισθημάτων, οι οποίοι ήταν χαρακτηριστικοί της ψυχικής εμφάνισής της και τη θεά του σταδίου της.

"Πρωινό των Rowers"

Αυτή η εικόνα διοργανώθηκε στο έργο της Renoara. Αυτή τη στιγμή, το 1880 - 1881, ο καλλιτέχνης εκτελεί το πρώτο μακρινό ταξίδι στην Αλγερία και στην Ιταλία, συνοψίζει τη δημιουργική του δραστηριότητα και είναι ήδη απογοητευμένος στην Ιταλία, και κάτι θέλει να αλλάξει ενεργά στην τέχνη τους. Υπάρχει μια περίοδο νέων αναζητήσεων, νέων αμφιβολιών, ένας νέος γραφικός τρόπος. Το "πρωινό των κωπηλατών" αποδείχθηκε στο κέντρο της δημιουργικής και της ζωής του. Η εικόνα έγραψε στο εστιατόριο Fursive στο Παρίσι. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα ομαδικό πορτρέτο μιας συνάντησης φίλων. Και πάλι, η Renoir ζωγραφισμένα πορτρέτα των πραγματικών φίλων του. Τον Φεβρουάριο του 1881, η εικόνα αγοράστηκε από το Renoire στο διάσημο Marsham Paul Durane-Ruelem για 15.000 φράγκα, η οποία ήταν μια αρκετά υψηλή τιμή για εκείνη την εποχή. Μετά το θάνατό του, οι γιοι του Durane-Ruel πωλούνταν μια φωτογραφία για $ 125.000 με τον γνωστό American Duncan Phillips Collector. Από το 1930, αυτή η συλλογή έχει μετακομίσει στο κτίριο στην περιοχή Dupont Circle στην Ουάσινγκτον, η οποία έχει χρησιμοποιηθεί από τότε ως μουσείο τέχνης - μια συλλογή Phillips.

"Ομπρέλες"

Αυτή η εικόνα ξεκίνησε το 1880 - 1881 και ολοκληρώθηκε το 1885-1886. Η Renoir άρχισε να γράφει μια εικόνα είναι ένας "καθαρός" Impressionist, αλλά σύντομα άρχισε να απογοητεύει σε αυτό το στυλ. Ο ζωγράφος είχε ισχυρό αντίκτυπο της εντύπωσης ενός ταξιδιού στην Ιταλία, ως αποτέλεσμα της οποίας γύρισε σε παλαιότερες καλλιτεχνικές μεθόδους. Η εικόνα εμφανίστηκε ένα ξεχωριστό περίγραμμα αριθμών. Θορυβώδης πολυσύχναστη οδός Παρίσι. Βροχή. Πολλές ομπρέλες. Πρωτότυπη σκέψη: Μεταφέρετε στη φασαρία και ταυτόχρονα καθαρή γοητεία του Παρισιού και γοητεία μέσω συστάδων και ώθησης ... ομπρέλες. Η εικόνα ενσωματώνει το ιδανικό των φιλοδοξών δύο τέχνης - ζωγραφικής και φωτογραφιών: από την πρώτη - πνευματικότητα της αντίληψης, από την τελευταία - "Στιγμή" (ο καλλιτέχνης κόβει ακόμη και τις μορφές γύρω από τις άκρες, όπως συμβαίνει στις φωτογραφίες). Η ρεσεψιόν ήταν δημοφιλής σε ιμπρεσιονιστές εκείνης της εποχής. Η ζωγραφική "ομπρέλες" αποθηκεύεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.

Ένας από τους πιο διάσημους Γάλλους ιμπρεσιονιστές Auguste Renoir γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Limoges στις 02/25/1841. Τέσσερα χρόνια αργότερα η οικογένειά του μετακόμισε. Η φτώχεια ανάγκασε χρήματα από κέρδη νεαινού. Και δεδομένου ότι η Renoir ανακάλυψε την ικανότητα να ζωγραφίσει τη ζωγραφική, τότε η εργασία βρήκε το κατάλληλο: ζωγραφισμένα στο χέρι κύπελλα πορσελάνης. Στη συνέχεια, σε σχέση με την εισαγωγή της μηχανοποίησης, έχασε αυτό το έργο. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο εργαστήριο, το οποίο έκανε τις κουρτίνες ζωγραφισμένες από σκηνές βιβλικών οικοπέδων. Αυτές οι κουρτίνες προορίζονταν για ιεραποστόλους που εργάστηκαν στην Αφρική. Τα χρήματα της Renoir που συσσωρεύουν χρήματα αποφάσισαν να σπουδάσουν στον καλλιτέχνη καλλιτέχνη Gleira. Εκεί συναντήθηκε Basile, Monet και Sisty. Είχαν ενωθεί με μια γενική επιθυμία να αναζητήσουν νέες προσεγγίσεις σε μορφές εικόνας, σε στυλ, σύνθεση.

Γέννηση του ζωγράφου

Ο Renoir και ο Monet αγαπούσε σε ανοιχτούς χώρους. Έγραψαν μια μικρή ζωγραφική-etudes καθημερινά, που βλέπουν στους δρόμους και τους χώρους αναψυχής των ανθρώπων. Στο προάστιο του Παρισιού στο σανό, υπήρχε ένα μέρος που ονομάζεται "βάτραχος" - αυτό είναι ένα δημόσιο μπάνιο με ένα εστιατόριο. Υπήρχαν πάντα πολλοί άνθρωποι και βασίισαν μια εορταστική ατμόσφαιρα. Η εικόνα του Renoire "κολύμπι στο Σηκουάνα" δείχνει ακριβώς μια από τις σκηνές των καλοκαιρινών διακοπών στο νερό: ηλιοφάνεια στην επιφάνεια του ποταμού, φωτεινά ρούχα Παριζιάνοι, πράσινα στέμματα δέντρων - τα πάντα αναπνέουν με αναβίωση, χαρά και ζουν αρμονία . Είναι προικισμένοι από κάθε άποψη από ένα άτομο, η Renoir θα μπορούσε να είναι ένας ταλαντούχος διοικητής (κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμο, θα μπορούσε να έχει μια σοβαρή στρατιωτική σταδιοδρομία), θα μπορούσε να είναι ένας τραγουδιστής (αυτό προέβλεψε επίσης για τους δασκάλους μουσικής). Αλλά επέλεξε τη ζωγραφική. Εισήλθε στην Ένωση μαζί της σε μεγάλη και αμοιβαία αγάπη. Ως εκ τούτου, οι πίνακές του σε ολόκληρη την κοινότητα των ιμπρεσιονιστών εκπέμπουν μια ιδιαίτερη ζεστασιά και χαρά της ζωής. 70s: Δείγματα στο είδος NUDE. Η εργασία με γυμνό σε είδος είναι απαραίτητη για κάθε καλλιτέχνη. Στη δεκαετία του '70, η Renoir έγραψε επίσης ένα γυμνό σώμα. Κατά τους περασμένους αιώνες, οι γυμνοί καλλιτέχνες που απεικονίζονται σε μια μυθολογική ή ιστορική γεύση. Γυμνό στη συνέχεια υποδηλώνει την συμβατικότητα του οικοπέδου. Το γυμνό σώμα έγραψε ένα απρόσωπο, χωρίς τη σκιά της ατομικής αντίληψης, απλά να μεταδώσει άψογες μορφές. Η Renoir διασχίζει την άκρη αυτών των κανόνων. Το "γυμνό" του ενώνει το είδος του γυμνού και του πορτρέτου. Μια νεαρή γυναίκα με σκούρο μαλλιά με ένα ελκυστικό πρόσωπο στο οποίο ο χαρακτήρας και η διάθεση διαβάζει, ηρεμία και σίγουρη. Το σχήμα του δεν είναι τέλειο, είναι λίγο βαρύ, αλλά ταυτόχρονα όμορφο. Η Renoir παρέδωσε την ώριμη γυναικεία ομορφιά της, τα στρογγυλεμένα σχήματα της με τέτοια αγάπη και ζεστασιά, την οποία ο θεατής περνά ακούσια την αίσθηση ενός ζωντανού αδέσποτου σώματος.

Νέα σε είδος πορτρέτου

Η Renoir ήταν όλη η ώρα στην εξεύρεση τελειότητας. Το τέλος της δεκαετίας του '70 σημειώνεται στην τέχνη της με τη σύνδεση διαφορετικών ειδών ζωγραφικής. Χάρη στον χαρακτήρα της καλοσύνης του, η Renoir έγραψε χαρούμενα, χαρούμενα πρόσωπα φίλων και τις φίλες τους ενάντια στο φόντο του πρασίνου των πάρκων, στις ακτίνες του ήλιου, που συνδέουν δύο είδη μαζί - πορτρέτο και το τοπίο. Αυτή είναι η εικόνα της Renoara "swing" (1876): χαριτωμένο, flirty πρόσωπο, αφράτα μπούκλες, τόξα, ροζ ρούχα κορίτσια και τοπίο, γεμάτο με το φως του ήλιου και πράσινα δέντρα. "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari" (1877) - ίσως η πιο διάσημη εικόνα της Renoara. Σε αυτό, ωστόσο, δεν υπάρχει τοπίο, αλλά υπάρχει ένα πολύ ζεστό υπόβαθρο, ή πορτοκαλί, ή το φως κοράλλι, και το ζωντανό, ειλικρινές πρόσωπο του κοκκινομάλλης φεστιβάλ με ένα ελαφρώς απογοητευμένο μαλλιά και πήδηξε με έναν ώμο ενός φωτεινότερο από ένα φόρεμα χωρίς βάρος. Renoir, σε αντίθεση με άλλους ιμπρεσιονιστές, αγάπησε τη ζωή στις μικρές, χαριτωμένες εκδηλώσεις της.

Έγραψε μια σκηνή μιας χαλαρής συζήτησης, ένα φως φλερτ, οι άνθρωποι που κάθονται με ένα βιβλίο, με λουλούδια, με ένα ποτήρι κρασί στο γρασίδι στο νερό ή σε ένα πράσινο κιόσκι. Και η παρουσία παιδιών στις καμβά του, τα γατάκια, τα κουτάβια υπογραμμίζουν την αίσθηση της βαθιάς τρυφερότητας και της χαρά που βίωσε τον συγγραφέα στους ήρωες του και το είδος τους, στον λαμπρό κόσμο. Φαίνεται ότι δεν θέλει να παρατηρήσει τη σκοτεινή πλευρά της ζωής. 80s. Γάμος. Στη μεγάλη εικόνα του "Πρωινό των Boatmen" (1881), η Renoir δεν άλλαξε το χαρούμενο συναίσθημά του να είναι. Εμφανίζει τους ανθρώπους στην ατμόσφαιρα της φιλικής εύθυμης επικοινωνίας. Στα αριστερά από αυτά - ένα νεαρό κορίτσι που παίζει με ένα σκυλί που κάθεται δεξιά στο τραπέζι. Αυτό το κορίτσι είναι η Alina Sharigo - έγινε κάποια στιγμή μια σύζυγος Renoir.

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε από τους συνδέσμους της ζωγραφικής. Η δόξα έφερε σε αυτόν από τους χαρούμενους πίνακες του: τοπία με σκηνές του είδους, πορτρέτα στο φόντο ενός τοπίου ή μόνο πορτρέτα των όμορφων και ευτυχισμένων ανθρώπων. Στην πλαγιά της ζωής. Έως ότου η παλιά πόλη η Renoir δεν άλλαξε τη στάση του απέναντι στη ζωή και την τέχνη του. Στον καρποφόρο και ακούραστο έργο του, ακόμη και στην πλαγιά των ετών, οι πολυάριθμες εικόνες γυμνών, μοντέλων για τα οποία υπηρέτησαν από το σπίτι του. Είναι αντιληπτό ως ο ύμνος της ζωής και της νεολαίας, που τραγούδησε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη στην τελευταία αναπνοή. Ο Renoir πέθανε το 1919.