Rubens διάσημους πίνακες. Μπαρόκ στυλ ζωγραφικής στο Rubens

Ο Peter Paul Rubens θεωρείται σωστά ένα από τα μεγαλύτερα Φλαμανδικοί καλλιτέχνες 17ος αιώνας. Οι πίνακές του αποθηκεύονται Καλύτερες γκαλερί Ο κόσμος, και πολλοί ζωγραφιές εργασίας είναι οπτικά γνωστοί ακόμη και σε εκείνους που δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομά του. Εαυτός Διάσημοι πίνακες Τα Rubens και οι Περιγραφές παρουσιάζονται αργότερα σε αυτό το άρθρο.

Σύντομα καλλιτέχνης βιογραφίας

Ο Peter Paul Rubens γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577 στο Siegen (Γερμανία), σε πλούσιους και διάσημη οικογένεια Χειροκίνητοι και έμποροι. Όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν 8 ετών, ο Rubens μετακόμισε στην Κολωνία (Γερμανία), όπου ο νεαρός άνδρας σπούδασε πρώτα τις ανθρωπιστικές επιστήμες στο σχολείο Jesuit, και στη συνέχεια σε πλούσια κοσμική, μελέτησε ελληνική γλώσσα και έδειξε την ικανότητα της φαινομενικής μνήμης. Στην ηλικία των 13 ετών, χάρη στις οικογενειακές σχέσεις, ο Peter Paul διοργανώθηκε για μια σελίδα στο βελγικό countess de lalen. Αλλά για να είναι δικαστής νεαρός δεν ήθελε, και μετά από ένα χρόνο άρχισε να μελετά τη ζωγραφική. Ο πρώτος διάσημος μέντορας του ήταν ο καλλιτέχνης Otto Van Veen.

Στις αρχές του 1600, ο καλλιτέχνης αρχάριος ταξίδεψε στην Ιταλία και την Ισπανία, όπου ήταν πολύ εμπνευσμένη από τη Σχολή των Παλαιών Δασκάλων. Rubens ζωγραφιές με τα ονόματα "Αυτοπροσωπογραφία στον κύκλο των φίλων Veronica", "Θέση στο φέρετρο", "Ηρακλή και Omfal", "Η Heraclit και ο Δημόκριτος" γράφτηκαν με ακρίβεια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Έκαναν πολλά αντίγραφα από τις διάσημες φωτογραφίες των Ιταλών και Ισπανοί καλλιτέχνες, για παράδειγμα, Raphael και Titian.

Μετά από ένα ταξίδι, το οποίο διήρκεσε περισσότερα από 8 χρόνια, ο Peter Paul Rubens έφτασε στη βελγική πόλη της Αμβέρσας και ήδη το 1610, στις Βρυξέλλες, έλαβε τον τίτλο του ζωγράφου του δικαστηρίου από τον Duke Albrecht. Οι πολλοί πίνακες του Rubens με ονόματα που περιέχουν τα ονόματα του ίδιου του Δούκα και η σύζυγός του Isabella Clara Evgenia, εμφανίστηκε εκείνη την εποχή, αφού το κυβερνών ζευγάρι δεν ήθελε να χωρίσει τον καλλιτέχνη - η επιρροή τους συνέβαλε πάρα πολύ Δημιουργική επιτυχία και την αναγνώριση του Rubens. Αλλά ακόμα δεν ήθελε να παραμείνει στις Βρυξέλλες, επέστρεψε στην Αμβέρσα και παντρεύτηκε την μάρκα Isabelle, ο οποίος έγινε το αγαπημένο του μοντέλο και η μητέρα του τριών παιδιών. Το 1611, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα τεράστιο οικιακό εργαστήριο για τον εαυτό του και την οικογένεια, και από εκείνη τη στιγμή η γόνιμη περίοδος της δουλειάς του άρχισε. Τίποτα δεν περιορίζει τον καλλιτέχνη - έλαβε χρήματα και χρόνο, και έλαβε επίσης αρκετές δεξιότητες για ελεύθερη δημιουργικότητα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της ώρας Έργα τέχνης Ο Peter Paul Rubens έγραψε περισσότερους από 3000 πίνακες ζωγραφικής, πολλοί από αυτούς είχαν αντίκτυπο στο έργο των επόμενων γενεών καλλιτεχνών. Δεν ήταν καινοτόμος, αλλά ο κλασικός Φλαμανδικό στυλ Πριν από ένα απίστευτο επίπεδο ζωντανίας και ομορφιάς.

Στη δεκαετία του 17ου αιώνα, ο Rubens κατέλαβε τη διπλωματική καριέρα. Αυτό συνέβαλε στη γόνιμη εργασία στο Δικαστήριο τώρα ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε τακτικά την Αγγλία και τη Γαλλία για πολιτικά ζητήματα.

Το 1626, η 34χρονη σύζυγος του Rubens πέθανε από την πανούκλα. Μετά από αυτό το σοκ, έφυγε από τη ζωγραφική για λίγο και εμβάθυνση σε πολιτικές και διπλωματικές δραστηριότητες. Τώρα οι αποστολές του εξαπλώθηκαν στη Δανία και την Ισπανία, αλλά η πολύπλοκη πολιτική κατάσταση και η απέλαση του Medici ήταν άπιστα Rubens από άλλους διπλωμάτες, μόλις είπαν άμεσα ότι «δεν χρειάζονται καλλιτέχνες». Προσπάθησε ακόμα να δέσει πολιτικούς δεσμούς, αλλά τελικά άφησε αυτή τη σφαίρα το 1635.

Αλλά στη μέση της διπλωματικής δραστηριότητας, το 1630, ο καλλιτέχνης πήρε και πάλι σοβαρά τις βούρτσες και αποφάσισε να παντρευτεί μια 16χρονη εμπορική κόρη Elenen Furmen να παντρευτεί επιλεγμένο 53χρονο Rubens. Από εκείνη τη στιγμή, έγινε το κύριο μοντέλο και εμπνευσμένη του καλλιτέχνη, έγραψε πολλά πορτρέτα από αυτήν, και επίσης χρησιμοποίησε για την εικόνα των μυθικών και βιβλικών ηρωμάτων. Η Έλενα γεννήθηκε σε ρουχισμό πέντε παιδιών, αλλά είχε την ευκαιρία να ζήσει μαζί της μόνο δέκα χρόνια. Ο καλλιτέχνης πέθανε από την ουρική αρθρίτιδα στις 30 Μαΐου 1640.

Αυτοπροσωπογραφία

Πορτρέτα του Peter Paul Rubens, ο οποίος έγραψε τον εαυτό του, να υπερβεί τον αριθμό αυτοπροσωπών οποιουδήποτε από τους καλλιτέχνες σε αυτόν. Ναι, και μετά τη σύγκρισή του μόνο τον Rembrandt θα μπορούσε. Ο Rubens αγάπησε τόσο τα κλασικά αυτοπροσωπογραφία και εξουσιοδοτώντας κάποιο ήρωα Ζωγραφική σκηνής. Η πρώτη τέτοια δουλειά ήταν "αυτοπροσωπογραφία στον κύκλο των φίλων της Βερόνας", γραμμένο το 1606 στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον ότι το πρόσωπο του συγγραφέα στον καμβά διαφέρει από τους φίλους του - φαινόταν να τονίζεται από μια αόρατη πηγή και το μόνο που κοιτάζει κατευθείαν στον θεατή.

Και το πιο διάσημο αυτοπροσωπογραφία μπορεί να θεωρηθεί γραμμένο το 1623 - σχεδόν καμία βιογραφία του Rubens δεν κάνει χωρίς αυτήν την εικόνα, η αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Αλλο Διάσημο πορτρέτο - "Τέσσερις φιλόσοφοι" του 1611, θα περιγραφεί λεπτομερέστερα κατωτέρω. Το τελευταίο αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη ήταν η εικόνα, γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, το 1639. Το κομμάτι του παρουσιάζεται στον υπότιτλο " Σύντομη βιογραφία Καλλιτέχνης "και εδώ είναι μερικές περισσότερες ζωγραφιές στις οποίες εμφανίζεται το πορτρέτο του συγγραφέα:

• "Αυτοπροσωπογραφία" (1618ο).
• "Αυτοπροσωπογραφία με το γιο του Albert" (1620ο).
• "Αυτοπροσωπογραφία" (1628 ετών).
• "Κήπος αγάπης" (1630ος).
• "Αυτοπροσωπογραφία με την Έλενα Furman" (1631).
• "Rubens, η σύζυγός του Έλενα Furman και ο γιος τους" (τέλος της 1630s).

"Τρομακτικό δικαστήριο"

Σύμφωνα με το όνομα "τρομακτικό δικαστήριο", ο Rubens έχει δύο πίνακες ζωγραφικής και οι δύο βρίσκονται στη γκαλερί του Μονάχου "Παλιά Πινακότα". Ο πρώτος από αυτούς, το κομμάτι των οποίων παρουσιάστηκε παραπάνω, γράφτηκε το 1617. Κατασκευάζεται από λάδι σε ξύλινο πάνελ με μέγεθος 606 ανά 460 cm, έτσι ώστε η δεύτερη εικόνα του οποίου το μέγεθος είναι 183 έως 119 cm, συχνά αναφέρεται ως "μικρό Ένα τρομερό δικαστήριο". Πλέον Ο καμβάς καταλαμβάνει απλούς θνητούς, κυριολεκτικά διάσπαρτα σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τη δύναμη του Χριστού που τους προέκυψαν. Μερικοί από αυτούς είναι ντυμένοι, μερικοί είναι γυμνοί, αλλά σε όλα τα πρόσωπα τρόμο και απελπισία, και κάποιος θα συμβάλει καθόλου τα δαιμονικά πλάσματα. Ο Θεός με τη μορφή του Ιησού Χριστού απεικονίζεται στην κορυφή των έργων ζωγραφικής στο κέντρο, το φως προέρχεται από αυτόν, αντί για ρούχα - ένας λαμπερός κόκκινος καμβάς, και για τις πλάτες του, όχι οι νεκροί, οι οποίοι ήδη έρχονται στον παράδεισο. Στις πλευρές του Ιησού, η Παναγία και ο Μωυσής διατίθενται με τους αγίους στα χέρια τους.

Στη δεύτερη εικόνα, η οποία έγραψε το Rubens το 1620, μπορεί κανείς να δει ότι η συνέχιση ή η παραλλαγή του πρώτου καμβά. Παρά το μικρότερο μέγεθος, το ύφασμα είναι πιο επιμήκευσης, ο Θεός είναι και πάλι στην κορυφή, αλλά τώρα εμφανίστηκε η εικόνα της κόλασης. Οι αμαρτωλοί κυλούν στην άβυσσο, όπου συναντιούνται από χαρούμενους διαβόλους, και οι άγγελοι με σωλήνες δεν επιτρέπουν στους ανθρώπους να ανεβαίνουν, να υπερασπιστούν τις ασπίδες τους.

Altar Triptychi

Για το Rubens, τα έργα βωμού έγιναν ένα από τα κύρια είδη. Καλλιτεχνικές δραστηριότητες Κατά την περίοδο από το 1610 έως το 1620ο. Ο βωμός που ονομάζονται επειδή ο καλλιτέχνης τους έγραψε κυρίως για να διακοσμήσει την εκκλησία, και μερικούς καθόλου στην εκκλησία για να πιάσουν τη σωστή πτώση στο φως στον τόπο όπου θα βρεθεί το ύφασμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rubens δημιουργήθηκε από επτά πίνακες ζωγραφικής με ένα σταυρό, πέντε - αποδεικνύοντας τη στιγμή της απομάκρυνσης από το σταυρό και τρία με την εξύψωση της, καθώς και πολλές άλλες εικόνες του Χριστού, των Αγίων και των Αγίων Βιβλικά οικόπεδα. Αλλά το πιο διάσημο μεταξύ τους είναι τρίπτεχοι, οι οποίοι βρίσκονται στον καθεδρικό ναό της Αμβέρσας της Παναγίας. Triptych "Εξύσταση του Σταυρού του Κυρίου", του οποίου το θραύσμα μπορεί να δει κανείς στην κύρια φωτογραφία αυτού του άρθρου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το 1610 για το βωμό της αρχαίας εκκλησίας του Αγίου Βιβούργου και στην τρέχουσα θέση του τα έργα ζωγραφικής 1816. Το τρίπτυχο "αφαίρεση από το Σταυρό" (μπορεί να φανεί παραπάνω) δημιουργήθηκε ειδικά ειδικά για τον καθεδρικό ναό στην οποία είναι αυτή τη μέρα, από το 1612 έως το 1614. Πολλοί καλούν αυτό το μνημειακό καμβά περισσότερο Καλύτερη δουλειά Rubens, καθώς και ένα από τα Καλύτερες φωτογραφίες Μπαρόκ εποχή καθόλου.

"Ένωση Γης και Νερό"

Η εικόνα του Rubens "Ένωση Γης και Νερό", γραμμένο το 1618, βρίσκεται στο Κρατικό Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). Ο καμβάς που απεικονίζει τη θεά της γης του Kibel, τους ναυτικούς θεούς του Ποσειδώνα και του Τρίτον, καθώς και τη θεά Βικτώρια, έχει αρκετές έννοιες ταυτόχρονα. Ο Ποσειδώνας και ο Kibel περικλείουν την Ένωση, κρατώντας απαλά τα χέρια και κοιτάζοντας ο ένας τον άλλον, τα κορώνες της Βικτώριας, και ο γιος του Neptune Triton, ανεβαίνει Βάθος της θάλασσας, Κοπής στο νεροχύτη. Πρώτα απ 'όλα, το οικόπεδο προσωποποιεί τη θεϊκή σχέση της γυναίκας και Άντρας ξεκίνησεΈτσι για τον καλλιτέχνη μια πλήρης γυμνή γυναίκα ήταν πάντα ένα σύμβολο της γης, γόνιμο, φυσικό. Αλλά προσωπικά για το Rubens "Ένωση Γης και Νερό" ήταν επίσης μια υπόδειξη της δύσκολης θέσης της Φλέμης, χωρίς πρόσβαση στη θάλασσα κατά τη διάρκεια του ολλανδικού αποκλεισμού. Το ίδιο Απλή ερμηνεία Μπορείτε να εξετάσετε τη μυθολογική ενότητα δύο στοιχείων που οδηγούν στην παγκόσμια αρμονία. Δεδομένου ότι ο καμβάς, που βρίσκεται στο Ερμιτάζ, θεωρήθηκε ότι το ακίνητο, το 1977 κυκλοφόρησε στην ΕΣΣΔ γραμματόσημα Με αυτή την εικόνα.

"Τρεις χάρτες"

Ένας άλλος από τους πιο διάσημους ζωγραφιές του καλλιτέχνη γράφτηκε κατά το τελευταίο έτος της ζωής του - 1639τ. Το πανί με το κομψό όνομα "τρεις χάρες" διατηρείται στο Ισπανικό Μουσείο Prado. Σε αυτό με τον αγαπημένο τρόπο του καλλιτέχνη σε μερικούς paradise Kushchushi Εμφανίζονται τρεις γυμνές Πλήρεις γυναίκεςΕκπληκτικές αρχαίες ρωμαϊκές ομάδες - θεές διασκέδασης και χαράς. ΣΕ Αρχαία Ελλάδα Αυτές οι θεές κλήθηκαν Harita. Αυξάνουν ομαλά κύκλο στο χορό, αγκαλιάζουν και κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, προφανώς, σε μια ευχάριστη συνομιλία. Παρά τα ίδια στοιχεία, η εικόνα του οποίου rubens συμπεριέλαβε πάντοτε αποκλειστικά λείες, στρογγυλεμένες γραμμές χωρίς μία γωνία, έκανε μια διάκριση μεταξύ των γυναικών σε χρώμα μαλλιών. Το Light Blonde στέκεται σε ένα φωτεινό τμήμα του τοπίου στο φόντο του ουρανού, καφέ, πιθανότητα, αντίθετα, απεικονίζεται στο φόντο των δέντρων, και μεταξύ τους, με τη σειρά του φωτός και του σκοταδιού, την κοκκινομάλλη της θεάς ήταν αρμονικά.

"Δύο σάτιρα"

Η εικόνα του Rubens "δύο Σατάρα" συνεχίζει το θέμα των μυθολογικών πλάσματα. Γράφτηκε το 1619 και είναι επί του παρόντος και στο Μόναχο "Παλιό Pinakotek". Σε αντίθεση με την πλειοψηφία του μνημειώδους εργασίας του καλλιτέχνη, αυτός ο καμβάς διαθέτει σχετικά μικρή μορφή - μόνο 76 x 66 cm. Σε Αρχαία ελληνική μυθολογία Satiram που ονομάζεται δορυφόρους του Διονύσου - ο οινοποιία θεού, χαρούμενοι δάσους δαίμονες με πόδια κατσίκας και κέρατα. Είναι γνωστό ότι το Satire δεν ήταν πολύ τεμπέλης για να κάνει μόνο δύο πράγματα - να διαφωνήσει με νύμφες και να πίνει κρασί. Ο Rubens απεικονίζει δύο αντίθετους τύπους saties - εκείνο που είναι στο παρασκήνιο, σαφώς περισσότερο προτιμά το αλκοόλ. Το μεθυσμένο πρόσωπο και το ρέει γύρω από το πλεόνασμα γοητείας να το καταθέσει. Στο προσκήνιο, το πλάσμα απεικονίζεται σαφώς - ένα λατρευτικό βλέμμα και ένα smirk κυριολεκτικά τρυπώντας τον θεατή και μια ελαφρώς συμπιεσμένη δέσμη σταφυλιών θα αμηχανία ακόμη και ο πολύ εξελιγμένος θεατής.

"Perseus frees andromed"

Πάνω μπορείτε να δείτε θραύσματα τριών ζωγραφιών. Το πρώτο ανήκει στο Brush Lambert Sustrais - "Περσέας ελευθερώνει την Andromeda". Γράφτηκε στα μέσα του 16ου αιώνα. Ήταν αυτό το έργο που εμπνεύστηκε το Rubens για να δημιουργήσει τον πρώτο καμβά του με το ίδιο όνομα το 1620. Αλλαγή ενός κάπως επίπεδη μεσαιωνική Maneru του Sustrais, ο καλλιτέχνης ουσιαστικά αναπαράγεται κυριολεκτικά τις θέσεις των ηρώων και του στρατηγού Μυθολογικό οικόπεδο (δεύτερο θραύσμα). Αυτή η εικόνα αποθηκευμένος Γκαλερί εικόνων Βερολίνο.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Rubens άσκησε και πάλι έκκληση στο οικόπεδο για το PEMEE και την Ανδρομέδα και έγραψε μια άλλη εικόνα με το ίδιο όνομα (τρίτο θραύσμα). Παρά μια μικρή διαφορά, εδώ είναι ήδη πιο αποκαλυφθείσες Χαρακτηριστικό στυλ Ο καλλιτέχνης - η θεά του ψευδώνυμου της νίκης και πάλι περιπλανιέται τα κεφάλια των χαρακτήρων και οι μικρές αμυγδάλες φλάουτο γύρω. Παρά το γεγονός ότι ο Περσέας είναι ένας αρχαίος ελληνικός ήρωας, είναι κλειστό σε ένα κοστούμι του Ρωμαίου πολεμιστή. Όπως η "Ένωση Γης και Νερό", αυτή η εικόνα ανήκει στην εκκλησία Κρατικό Ερμιτάζ.

"Αφροδίτη μπροστά από τον καθρέφτη"

Στην εικόνα του 1615, το "Venus μπροστά από τον καθρέφτη" Rubens είναι σε κάποιο βαθμό επαναλαμβάνει το οικόπεδο, που δημιουργήθηκε νωρίτερα από τον Τίχο, στο οποίο μια ημι-καρφωμένη Αφροδίτη κοιτάζει σε έναν καθρέφτη που κατέχει το Cupid. Ωστόσο, μια μαύρη κοπέλα, που βρίσκεται δίπλα στην Αφροδίτη, η μαύρη κοπέλα σας επιτρέπει να σκεφτείτε ότι η Αφροδίτη του δεν είναι καθόλου θεά και η γήινη γυναίκα, επιρρεπής σε θεία όρεξη. Σύμφωνα με το έθιμο της, ο καλλιτέχνης απεικόνισε και πάλι μια μεγεθυμένη λευκή γυναίκα χωρίς ρούχα, αλλά με χρυσά στολίδια και ένα λεπτό, ημιδιαφανές ιστό στα πόδια. Ο υπηρέτης αν κάθεται ή απλά μετακινεί τα όμορφα χρυσά μαλλιά της κ. Επί του παρόντος, ο καμβάς αποθηκεύεται Μουσείο Βιέννης Συλλογές του Λιχτενστάιν.

"Τέσσερις φιλόσοφοι"

Στις 1611 ταινίες "Τέσσερις φιλόσοφοι" rubens, εκτός από τον εαυτό του, απεικόνισε τον αγαπημένο αδελφό Φίλιππο, έναν επιστήμονα του φιλόσοφου της Γούστα Λειψία και του φοιτητή του Yana Vinga, που απεικονίζεται φέτος. Επίσης, στον καμβά χτύπησε το Pug - ο αγαπημένος σκύλος Λειψός, ο οποίος κράτησε το κεφάλι στα γόνατά του. Δεν υπάρχει ειδική ιστορία στην εικόνα της εικόνας: όπως το "αυτοπροσωπογραφία με τους φίλους της Βερόνας", γραμμένο για το θάνατο του Lipsy το 1606, η εικόνα είναι μια αφοσίωση στους στενούς ανθρώπους του Rubens και του χρόνου που κατάφερε να περάσει στη συνέχεια σε αυτούς. Μπορείτε να δείτε τον καμβά στο Florentine Palazzo Pitty.

"Lviv Hunt"

Από το 1610 έως το 1620, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε γράφοντας τα οικόπεδα κυνηγιού. Έχοντας επιτύχει μεγάλη κυριαρχία στην εικόνα Ανθρώπινο σώμαΉθελε να το συνδέσει μόνο με μια μεγάλη επίδειξη ζώων με μια επίδειξη. Ενα από τα πολλά Διάσημοι καμβά Rubens - "Κυνήγι για Lviv", γραμμένο το 1621. Η αντιπαράθεση των ανθρώπινων όπλων και οι δυνάμεις των άγριων ζώων παρουσιάζονται φωτεινά στα χόρτα της αντιπολίτευσης δύο μυϊκών λιοντών επτά κυνηγών, το ήμισυ των οποίων η ιππασία επίθεση άλογο. Ένα από τα Lviv είναι έτοιμο να συγχέει την νίκη της γης του κυνηγού με ένα στιλέτο, ένα άλλο δόντι τράβηξε έναν κυνηγό με ένα άλογο, προσκολλώντας στα νύχια στο σώμα του ζώου. Παρά το γεγονός ότι αυτό το λιοντάρι τράβηξε ταυτόχρονα με τρία δόρατα, είναι θυμωμένος και δεν υποχωρεί, και μόνο το σπαθί ενός από τους κυνηγούς δίνει ελπίδα να νικήσει το θυμωμένο θηρίο. Ένας από τους κυνηγούς είναι ασυνείδητος με ένα μαχαίρι που συσπειρώνεται στο χέρι. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον σε αυτή την εικόνα είναι το γεγονός του κοινού κυνήγι των ανατολικών και ευρωπαϊκών χαρακτήρων - καθίσταται σαφές από τα ρούχα και τα όπλα τους. Επί του παρόντος, η εικόνα αποθηκεύεται στο Μόναχο "Παλιό Pinakotek".

Πορτρέτα του αγαπημένου

Μια μάλλον μεγάλη συνέλευση είναι οι εικόνες του Rubens με τα ονόματα που περιέχουν το όνομα της πρώτης σύζυγας Isabella μάρκα. Κατά κανόνα, αυτό είναι είτε τα προσωπικά της πορτρέτα είτε τα κοινά αυτοπροσωπογραφία του ζευγαριού. Στη συλλογή των αναπαραγωγών μπορεί να παρατηρηθεί παραπάνω:

• "Πορτρέτο της επωνυμίας της Lady Isabella" (τέλος της 1620s).
• "Πορτρέτο της μάρκας Isabella" (1610).
• "Πορτρέτο της μάρκας Isabella" (1625).
• "Αυτοπροσωπογραφία με το εμπορικό σήμα Isabella" (1610).

Η τελευταία εικόνα θεωρείται ένα από τα καλύτερα μέσα Πορτρέτο ζωγραφική καλλιτέχνης. Αυτός και ο νεαρός σύζυγός του απεικονίζεται απίστευτα, σαν τη φωτογραφία - είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι οι ήρωες δεν είναι αιχμαλωτισμένοι. Μια από τις πιο όμορφες λεπτομέρειες Αυτός ο ιστός Μπορείτε να καλέσετε τα χέρια των εραστών και την προσφορά τους, τη μετάδοση της αγάπης και της αλληλεπίδρασης είναι καλύτερη από ό, τι αν οι ήρωες μόλις κοίταξαν ο ένας τον άλλον. Επί του παρόντος, ο καμβάς διατηρείται επίσης στο Μόναχο "Παλιό Pinakotek".

Πορτρέτα της Έλενας Furmen, που μπορεί να φανεί παραπάνω, έγινε η κύρια ιστορία της ζωγραφικής Rubens στο τα τελευταία χρόνια Η ζωή του. Παρουσιάστηκαν θραύσματα των ακόλουθων υφασμάτων:

• "Έλενα Furmen και Frans Rubens" (1639).
• "Πορτρέτο της Elena Furmen" (1632th).
• "Shub" (1638).
• "Elena Furmen στο νυφικό"(1631η).
• "Πορτρέτο της Έλενας Furmen, η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη" (1630).
• "Rubens με τη σύζυγό του Έλενα Furman και το γιο τους" (1638).

Αλλά κυρίως διάσημο πορτρέτο Η Elena Furman βουρτσίζει ο σύζυγός της θεωρείται γραμμένο κατά το 1630 έτος, η αναπαραγωγή του οποίου παρουσιάζεται παραπάνω. Σε αυτό, μια 16χρονη νεαρή γυναίκα απεικονίζεται σε ένα υπέροχο υπαίθριο φόρεμα, ένα όμορφο βελούδινο καπέλο σε ολλανδικό στυλ και με δύο Τρυφερά λουλούδια Τα τριαντάφυλλα πιέζονται στο στομάχι. Πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο δεύτερος σύζυγος του Rubens ήταν ήδη έγκυος, και αυτό ακριβώς προσωποποιεί τα λουλούδια από την κοιλιακή χώρα. Ο καμβάς βρίσκεται στη βασιλική της Χάγης Γκαλερί τέχνης Mauritshais.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Rubens είναι ανοικτή. Εκατοντικά και εκατοντάδες έργα είναι μυθολογικές και θρησκευτικές συνθέσεις, πορτραίτα, τοπία, μικρά σκίτσα και τεράστιες διακοσμητικές καμβάδες, σχέδια και αρχιτεκτονικά έργα - όλα αυτά δεν θα είχαν αρκετό για μια ανθρώπινη βιογραφία.

Peter Paul Rubens, μονοπάτι στη ζωγραφική

Το έργο του φλαμανδικού πλοιάρχου φαίνεται να είναι ένα μεγάλο βιβλίο που λέει για την ομορφιά ενός ατόμου, τη δύναμη της εξουσίας και το μεγαλείο της φύσης. Η τέχνη του Rubens είναι ένα τραγούδι υγείας και χαράς.

Ο μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε σε μια ξένη γη, στη γερμανική πόλη του Siegen, όπου οι γονείς του μετανάστευσαν, φεύγουν από την τρομοκρατία των ισπανικών υποδούλων. Όταν μετά το θάνατο του Πατέρα το 1587 Μελλοντικός καλλιτέχνης Μαζί με τη μητέρα μετακόμισε στην Αμβέρσα, βρήκε αυτή την πλούσια πόλη σε πλήρη εκτόξευση. Φλάνδρα, το υπόλοιπο, σε αντίθεση με την Ολλανδία, κοντά στην ισπανική κυριαρχία, αποκατέστησε αργά τη δύναμή του. Η εξαρτώμενη θέση της χώρας συνέβαλε στην θυελλώδη αύξηση της εθνικής ταυτότητας. Αλλά στα χρόνια των διδασκαλιών του Rubens, η φλαμανδική τέχνη απλώς προσπάθησε να βρει το έδαφος κάτω από τα πόδια τους.

Ο είκοσι πέντε ετών καλλιτέχνης διαπράττει ένα αποφασιστικό βήμα - πηγαίνει στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Leonardo, ο Rafael, ο Michelangelo, Titian, Caravaggio γίνονται οι πραγματικοί του δάσκαλοι, μελετά τους το έργο τους, αντιγράφει τους πίνακες, κάνει σκίτσα των γλυπτών, από τότε που αρχίζει η κοσμική καριέρα του Rubens. Τον βλέπουμε στην αυλή του Duke Mantu, στη συνέχεια στη Ρώμη. Το 1603, διαπράττει το πρώτο ταξίδι στην Ισπανία.

Επιστρέφοντας το 1608 στην πατρίδα του, ο Rubens κατέχει γρήγορα μια ηγετική θέση στο καλλιτεχνική ζωή χώρες. Η εξουσία του συνεχίζεται. Στο εργαστήριο του Rubens (όπου η εκπαίδευση, ειδικότερα, η Yordan και Van Deken) είναι κατασκευασμένα εκατοντάδες τεράστιες καμβά με τη σειρά της αυλής, της ευγένειας και των εκκλησιών. Αλλά ο Rubens είναι ακόμα χρόνος και για να εκπληρώσει τις διπλωματικές παραγγελίες των ισπανικών διοικητών: βόλτες στην Ολλανδία, τη Γαλλία, την Αγγλία. Στην Ισπανία το 1628 συναντά το Young Velasquez.

Θέση στην ιστορία

Η Rubens πέρασε πολλή ενέργεια για την καθιέρωση της ειρήνης μεταξύ συνεχώς εχθρικών ευρωπαϊκών δυνάμεων. Απογοητευμένος, αναγκάστηκε και το τέλος στο μέρος με ένα πολιτικό αποτύπωμα. Αλλά έδωσε στη γνώση των καλλιτεχνών των ανθρώπων και των αδυναμιών τους. Rubens "μισημένων ναυπηγείων".

Ο σύγχρονος θεατής μπορεί, ίσως, να σέρνει τις πομπώδεις καμβάδες του Rubens αφιερωμένες στην εξύψωση των κυρίαρχων. Etienne Frounden, ο συγγραφέας του βιβλίου "παλιούς δασκάλους", άρεσε η επίσημη Ωδή τους - ήταν αυτοί που πήραν ιδιαίτερη φήμη κατά τη διάρκεια του καλλιτέχνη. Αλλά για εμάς, το πιο πολύτιμο μέρος της κληρονομιάς Rubensovsky είναι οι πίνακες που γράφονται από αυτόν προσωπικά, χωρίς τη συμμετοχή του εργαστηρίου. Οι λάτρεις της τέχνης στη χώρα μας γνωρίζουν το έργο του Rubens στη χώρα μας: Το Ερμιτάζ διαθέτει μια πλούσια συλλογή σχεδίασης και μία από τις καλύτερες συλλογές στον κόσμο, που έχει περισσότερους από σαράντα έργα ζωγραφικής. Εδώ, μέσα hermitage Halls, μπορείτε να θαυμάσετε ζωτική ενέργεια Οι εικόνες της αλληγορίας "Ένωση Γης και Νερό", αισθανθείτε τη δραματική έκφραση της σκηνής "Pier στο Simon Farisay", απολαύστε την ευρωστία της πολύχρωμης παλέτας των έργων του Περσέα και της Ανδρομέδα και το συναισθηματικό τοπίο Rubens.

Αξίζει ένα αρχοντικό - όχι μόνο στη συνέλευση του Ερμιτάζ, αλλά και στο έργο του καλλιτέχνη γενικά - το μικρό του "πορτρέτο των chemericians", ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής πορτρέτου. Δεν υπάρχει σκιά της επιθετικής σε αυτό, όλα αναπνέουν σαφή αρμονία, το πολύχρωμο σύστημα είναι συγκρατημένο και ευγενές.

Αργά ή γρήγορα, όποιος είναι λίγο για την τέχνη θα βρει το δρόμο τους στο Rubens. Και λοιπόν, σύμφωνα με τον Κάτων, μπροστά του, "ένα θέαμα θα εμφανιστεί πραγματικά εκπληκτικό, δίνοντας την υψηλότερη ιδέα των ανθρώπινων ικανοτήτων".

Rubens (Ruubens) Peter Powel (1577-1640), φλαμανδικό ζωγράφο.

Γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577 στο Siegen (Γερμανία) στην οικογένεια δικηγόρου - ένας μετανάστης από τη Φλάνδρα. Το 1579, η οικογένεια μετακόμισε στην Κολωνία. Υπήρχε μια παιδική ηλικία του Rubens.

Μετά το θάνατο του Πατέρα το 1587, η μητέρα με παιδιά μετακόμισε στην Αμβέρσα. Ο Rubens σπούδασε στη Σχολή του Rhobut Verdonka, τότε προσδιορίστηκε σε ένα κομμάτι για το Countess Margarita de Lin. Ταυτόχρονα, ο Peter Pawell πήρε μαθήματα σχεδίασης από τους καλλιτέχνες Tobias Verchaht, Adam Van Norta και Otto Van Veen.

Όταν ο Rubens γύρισε 21 χρονών, ελήφθη από τον πλοίαρχο στο ιερό Guild Guild - την ένωση καλλιτεχνών και καλλιτεχνών της Αμβέρσας. Αυτή τη στιγμή, η Rubens συμμετέχει στο σχεδιασμό της κατοικίας των νέων κυβερνήσεων των Κάτω Χωρών - Ersgertzoga Alberta και της Ertzgerini Isabella.

Τον Μάιο του 1600, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία, όπου εισήλθε στην υπηρεσία για τον δούκα του Mantuan Vincenzo Gonzag. Τον Μάρτιο του 1603 ο Δούκας τον έστειλε με την Πρεσβεία στην Ισπανία. Rubens vis ισπανικά βασιλική οικογένεια Δώρα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών έργων ζωγραφικής Ιταλοί δάσκαλοι. Τους ενίσχυσε με τον καμβά της. Το έργο του Rubens τιμήθηκε με υψηλά σημάδια στη Μαδρίτη και ήταν στην Ισπανία για πρώτη φορά διάσημος ως ζωγράφος. Μετά την επιστροφή από το ταξίδι, ο Rubens, οκτώ χρόνια ταξίδεψε στην Ιταλία - εκμεταλλεύτηκε τη Φλωρεντία, τη Γένοβα, την Πίζα, την Πάρμα, τη Βενετία, το Μιλάνο, έζησε στη Ρώμη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το φθινόπωρο του 1606, ο καλλιτέχνης έλαβε μία από τις πιο δελεαστικές παραγγελίες - τη ζωγραφική του κύριου βωμού της εκκλησίας της Σάντα Μαρία στο Wallecell.

Το 1608, η μητέρα πέθανε και ο Rubens πήγε στο σπίτι. Έλαβε τη θέση του ζωγράφου του Δικαστηρίου στις Βρυξέλλες στο Infanta Isabella και την Ersgertzog Alberta.

Το 1609, ο Rubens παντρεύτηκε με το 18χρονο Isabella Brandt, την κόρη του γραμματέα της πόλης της πόλης. Ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα αρχοντικό στην οδό Watter, η οποία τώρα φέρει το όνομά του. Προς τιμήν του γάμου του Rubens έγραψε ένα διπλό πορτρέτο: Αυτοί με μια νεαρή γυναίκα, που παίρνουν ο ένας τον άλλον από τα χέρια, κάθονται στο φόντο ενός πετρώματος θάμνου του αγιόκλου. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα τεράστιο ύφασμα "λατρείας από το μάγκημα" για το Δημαρχείο στην Αμβέρσα.

Το 1613, ο Rubens ανέθεσε στην Αλμπέρτα "Ανάληψη της Παναγίας" για την εκκλησία της Notre Dame de La Chapel στις Βρυξέλλες. Μια εξαιρετική επιτυχία ήταν η ζωγραφική του στο βωμό του καθεδρικού ναού της Αμβέρσας: "Αφαίρεση από το Σταυρό" (Κέντρο), "Καρά του Κυρίου" (αριστερά), "Παρουσίαση στο ναό" (δεξιά) (1611-1614). Οι βούρτσες του Rubens ανήκουν στο "κυνήγι για τον καμβά Lviv", "Μάχη Ελλήνων με Αμαζόνες" (και τα δύο 1616-1618). "Περσέους και Ανδρομέδα", "Απαγωγή των κόρων της Λεβκοπά" (1620-1625). Κύκλος ζωγραφικής "Ιστορία της Mary Medici" (1622-1625).

ΣΕ Καθυστερημένη δημιουργικότητα Ο κεντρικός χώρος ζωγράφος καταλαμβάνει την εικόνα της δεύτερης σύζυγας Elena Furman, το οποίο απεικονίζει σε μυθολογικές και βιβλικές συνθέσεις ("Virsavia", περίπου 1635), καθώς και σε πορτρέτα ("Shubka", περίπου 1638-1640).

Το αίσθημα της χαράς και της διασκέδασης ενσωματώνεται σε σκηνές από Η ζωή των ανθρώπων (Kermesa, περίπου 1635-1636). Μέχρι το 30ο. Αναφέρεται και περισσότερο Τα καλύτερα τοπία Rubens ("τοπίο με ουράνιο τόξο", περίπου 1632-1635).

Peter Paul Rubens - Η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα Το χρόνο του. Το όνομά του είναι για πάντα σταθερό στην ιστορία της τέχνης. Καλλιτέχνης S. Μεγάλα γράμματα, όπως γνωρίζετε, ήταν επίσης Υπέροχος: Όμορφη, έξυπνη, ενεργητική και σίγουρη. Ο καλλιτέχνης που στη ζωή του δεν αμφισβήτησε το έργο του.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Peter Rubens γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου το 1577 στη γερμανική πόλη Siegen. Παρόλο που ορισμένες διαφορές προκύπτουν από την ημερομηνία γέννησης: η βιογραφία του καλλιτέχνη επανειλημμένα ξαναγραφεί. Η οικογένειά του μετανάστευσε από το Βέλγιο στη Γερμανία κατά τη διάρκεια των Κάτω Χωρών που ξεκίνησε στις Κάτω Χώρες Εμφύλιος πόλεμος Και τρομοκρατία κατά των προτεσταντών.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Jan Rubens, ήταν ένας δικαστής της πόλης στο βελγικό Αμβέρσα μέχρι το 1568. Η σύζυγος της Μαρίας Paipelinks έφερε τέσσερα παιδιά. Η όλη οικογένεια ήταν στη Γερμανία και αυτή τη στιγμή υπήρχαν ακόμα τρία ακόμη παιδιά. Μεταξύ αυτών ήταν ο Peter Rubens.

Το πρώτο έντεκα χρόνια της ζωγραφικής παιδικής ηλικίας πραγματοποιήθηκε στην Κολωνία. Ο πατέρας συνέχισε να εργάζεται ως δικηγόρος, μητέρα - να εκπαιδεύσει τα παιδιά. Η γνωστή σταθερότητα κλιμακώνεται όταν ένας εξέχουστος και πλούσιος επικεφαλής της οικογένειας μπήκε στις σχέσεις με τη σύζυγο του Wilhelm Orange, Άννα.

Μετά από αυτό, ο Jan Rubens στερείται ιδιοκτησίας και το δικαίωμα να εργάζονται από δικηγόρο και η Μαρία έπρεπε να εμπορεύονται τα λαχανικά στην αγορά για να ταΐσουν τα παιδιά. Από την Κολωνία, μαζί με τη σύζυγό του και τους απογόνους, αποστέλλεται στο Siegen το 1573.

Το 1587, ο Jan Rubens πέθανε από ασθένεια. Ταυτόχρονα, οι Paipelinks έχασαν πολλά παιδιά. Ο Rubens χήρα υιοθέτησε καθολικισμό και επέστρεψε στην πατρίδα του στην Αμβέρσα. Τα παιδιά πήγαν στο Λατινικό σχολείο.

Εκείνη την εποχή, πραγματοποιήθηκαν αλλαγές στην πόλη. Έγινε αδύνατο να συνεχίσουμε να συμμετέχουν στο εμπόριο λόγω του κλειστού Θαλάσσια παγίδες. Κάθε ένα από τα παιδιά του Rubens ήταν να βρει τη θέση τους στη ζωή. Τα κορίτσια έγιναν χειρότερες συζύγους συζύγων. Ένας από τους γιους, ο Φίλιππος, πήγε στα βήματα του Πατέρα, μελετώντας σε δικηγόρο. Ανώτερος Ιαν Βαπτιστής που ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική.

Ζωγραφική

Τον 16ο αιώνα πραγματοποιήθηκαν μεγάλες αλλαγές στην τέχνη της τέχνης. Φλαμανδική εφευρέθηκε το χρώμα για το σχέδιο, πιο άνετο και πρακτικό. Βασίζεται στο λάμπι πετρελαίου. Προστέθηκε φωτεινότητα σε χρώματα και αυξημένο χρόνο στεγνώματος. Οι πίνακες έγιναν βαθύτερα και η δουλειά μετατράπηκε σε βραδύτερη ευχαρίστηση.

Ο Πέτρος Παύλος από την παιδική ηλικία προσέλκυσε την τέχνη. Από την ηλικία των 14 ετών, σπούδασε το σκάφος από τους τοπικούς καλλιτέχνες. Τα βασικά στοιχεία του μελλοντικού ζωγράφου που καταρτίστηκε στον πλινιστικιστή Tobias Warhaht, ο οποίος συνδέθηκε με τη σχέση του.

Ο δεύτερος πλοίαρχος στη ζωή του Rubens ήταν ένας άλλος συγγενής: Adam Van North. Ο Πέτρος Παύλος προορίζεται να έχει γνώση από τον διάσημο καλλιτέχνη, που δεν αποκτήθηκε ενώ εργάζεστε με τον Warhaht. Φοιτητής τεσσάρων ετών εργάστηκε υπό την επίβλεψη της Norta. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο νεαρός Πέτρος διεισδύει το ενδιαφέρον για τη φλαμανδική ατμόσφαιρα. Αργότερα επηρέασε το έργο του.

Το 1595 αρχίζει νέα σκηνή Στο έργο του Peter Rubens. Ο επόμενος δάσκαλος γίνεται Otto Van Veen (εκείνη την εποχή ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες). Ονομάζεται ο ιδρυτής της μορφής και ο κύριος μέντορας του Rubens, των οποίων το ταλέντο απέκτησε νέα πρόσωπα κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης.

Ο Peter Paul Rubens δεν έγραψε με τον τρόπο του Veane, παρόλο που το στυλ του και είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη. Ο μέντορας έχει γίνει ένα παράδειγμα πολύπλευρης και εκπαίδευσης. Στα παιδικά χρόνια, ο Rubens τεντώνεται στη γνώση, μελέτησε τις γλώσσες (ανήκουν σε ελεύθερες έξι γλώσσες) και ανθρωπιστικές επιστήμες.

Τα μαθήματα Van Veen του Otto ανήλθαν σε 1599, και στη συνέχεια στην επίσημη κατάσταση " Ελεύθερος καλλιτέχνης"Το 1600 πήγε στην Ιταλία για να βελτιώσει την ικανότητα και θαυμάσει το έργο της αρχαιότητας.

Εκείνη την εποχή, ο ζωγράφος ήταν 23 ετών, αλλά είχε ήδη χειριστεί το δικό του χειρόγραφο, χάρη στην οποία κλήθηκε η Αγία Πετρούπολη Rubens να υπηρετήσει στο Vincenzo Gonzaga, τον κυβερνήτη του Mantu. Ο Δούκας μεταφέρθηκε Αντίκες τέχνη, αγαπούσαν τις εικόνες της Αναγέννησης. Ο Rubens συχνά έγραψε αντίγραφα γι 'αυτόν.

Οκτώ χρόνια, ο Peter Paul πέρασε το γήπεδο Gonzhag στην αυλή. Πιστεύεται ότι η υπηρεσία είναι μια επιτυχημένη λύση για τον καλλιτέχνη, από τότε Εκκλησιαστική δύναμη Αυτός ο χρόνος άρχισε να αντιτίθεται στην αίρεση στους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών.

Κατά τη διάρκεια του χρόνου που δαπανάται στην Ιταλία, ένας νεαρός ζωγράφος επισκέφθηκε τη Ρώμη, τη Μαδρίτη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία. Πραγματοποίησε οδηγίες διπλωματικής φύσης.

Το 1608, ο Rubens έβαλε βιαστικά στην Αμβέρσα, μαθαίνοντας για το θάνατο της μητέρας. Δεν σχεδίασε να αναχωρήσει στην Ιταλία: η απώλεια φαινόταν τόσο σκληρά ώστε ο καλλιτέχνης να σκεφτεί να φύγει από το μοναστήρι. Αλλά ο Πέτρος δεν μπορούσε να αφήσει τη ζωγραφική. Εκτός από πολλές παραγγελίες από πλούσιους κατοίκους μητρική πόληΈλαβε πρόταση για εργασία στο Δικαστήριο του Ertzgezzog Albert.

Στην Αμβέρσα, ο καλλιτέχνης έγινε ένα από τα δημοφιλή. Προσπάθησε να καταφέρει να εκπληρώσει τις παραγγελίες του Ersgertzog, να ζωγραφίσει τον καθεδρικό ναό και να γράψει έργα ζωγραφικής για εκατοντάδες άλλους κατοίκους της πόλης. Το 1618 εμφανίστηκε ένα αριστούργημα "ένωση γης και νερού". Είναι προφέρεται σε αυτό Ιταλοί καλλιτέχνες σχετικά με το στυλ του ζωγράφου. Πιστεύεται ότι η κύρια ιδέα του καμβά ήταν η ενότητα της Αμβέρσας και του ποταμού Shelda.

Ο όγκος των παραγγελιών έχει γίνει πολύ μεγαλύτερος και ο Peter Paul άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Τώρα, μόλις ένας επιμελής φοιτητής, μοιράστηκε γνώση με Νεαρή κατάδυση (Στην ιστορία, υπήρχαν τέτοια ονόματα όπως ο Jajob Jordan, η Γαλλία Sneders). Οι μαθητές πραγματοποίησαν πολυάριθμες εντολές των πολιτών. Αυτό τελικά έγινε ένα συναρπαστικό σύστημα, μια σχολή τέχνες.

Εν τω μεταξύ, το 1620 εμφανίζεται ένα άλλο έργο τέχνης, η κορυφή του έργου του Rubens - "Perseus και Andromeda", το οικόπεδο του οποίου συνδέεται με Αρχαίος μύθοςο οποίος ο Peter Paul ήταν γοητευμένος.

Πιο κοντά στο 1630 Peter Rubens κουρασμένος κορεσμένος τρόπος ζωής. Για κάποιο χρονικό διάστημα έμεινε στη μοναξιά, δημιουργώντας ένα άλλο Λαμπρή εικόνα. "Τρεις χάρτες" και "δικαστήριο του Παρισιού" είναι η ενσάρκωση της φύσης του συγγραφέα τους. Ο Rubens προσέλκυσε πάντα την ομορφιά και την πλαστικότητα του γυναικείου σώματος του τόμου

Η "Susanna και οι πρεσβύτεροι" έγιναν το κλασικό της φλαμανδικής ζωγραφικής. Το οικόπεδο αντιμετωπίζει Κ. Παλαιά Διαθήκη. Οι ζωγραφιές του Rubens που ανήκουν στους καθεδρικούς ναούς σχετίζονται με Ιερή Γραφή (« Μυστήριο βράδυ", Samson και Dalila), αν και η δουλειά του καλύπτει περισσότερο έναν άλλο τομέα ζωής - φωτεινό, πλούσιο, δραματικό. Δεν προκάλεσαν όλες οι εκκλησιαστικές ανατολικές μορφές. Ένα από αυτά είναι η "διασταυρούμενη εξύψωση". Θεωρήθηκε πολύ αντιφατική.

"Ο κτυπημένος του αθώου" προσωποποιεί τη σκηνή από τη Βίβλο όταν ο Ηρώδης εξόντει τα μωρά, φοβούμενος τον ερχομό. Οι βιογράφοι γράφουν ότι αυτή η δουλειά έχει ερωτευτεί τον συγγραφέα περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο.

Ένα άλλο μνημείο της μπαρόκ εποχής είναι μια τρομακτική "μέδουσα". Η αντίδραση των σύγχρονων σε αυτή την εικόνα δικαιολογούσε τις προσδοκίες του Peter Rubens. Οι άνθρωποι φοβήθηκαν από τη φραγκοσμία του έργου. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν αδιάφορος για τις πολιτικές υποθέσεις της Αμβέρσας.

Το έργο του για μεγάλο χρονικό διάστημα συνδέθηκε με την πολιτική, συμπεριλαμβανομένης της "MEDUSA", η οποία Ντόπιοι κάτοικοι Καταχωρημένο ως προειδοποιητικό σήμα.

Ο Peter Paul Rubens, χάρη στους πίνακες και τις διπλωματικές ικανότητες, κατάφερε να επιτύχει την ειρήνη μεταξύ Μαδρίτης και Λονδίνου. Ο καλλιτέχνης ονειρεύτηκε να επηρεάσει την πορεία του πολέμου μέσα Χώρα ιθαγένειαςΑλλά αυτό δεν μπορούσε να γίνει. Μετά από πολυάριθμα ταξίδια, 50χρονο γαϊδουράγκαθο στο Αμβέρσα τελικά.

Προσωπική ζωή

Μετά την επιστροφή από την Ιταλία, ο Rubens πήρε το Izabella Branta, μια 18χρονη κόρη του υπαλλήλου.

Ο γάμος βασίστηκε στον υπολογισμό, αν και η νεαρή κοπέλα περιβάλλεται από τη φροντίδα και την προσοχή του Rubens 17 ετών. Η πρώτη σύζυγος γεννήθηκε στον Πέτρο Παύλο τρία παιδιά. Το 1630, πέθανε από καρδιακή προσβολή.

Σε 50 χρόνια, ο Peter Rubens παντρεύτηκε ξανά. 16-year-old Elena Furmen - τελευταία αγάπη Καλλιτέχνης, κύρια μούσα, μητέρα πέντε παιδιών.

Θάνατος

Το 1640 ο Peter Paul Rubens έπεσε άρρωστος. Λόγω της ηλικίας, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ανακάμψει από την ασθένεια. Ο Φλαμανδικός ζωγράφος πέθανε στις 30 Μαΐου κοντά στα παιδιά και την αγαπημένη του γυναίκα Έλενα.

Εργασία

• 1610 - "Σταυρός εξάπλωση"
• 1610 - "Samson και Dalila"
• 1612 - "Beating Invocent"
• 1612 - "Beating Invocent"
• 1614 - "Αφαίρεση από το Σταυρό"
• 1616 - "Hummer Humm και Crocodile"
• 1618 - "Απαγωγή των κόρων της Levkippa"
• 1626 - "Η Κοίμηση της Θεοτόκου της Παναγίας"
• 1629 - "Αδάμ και Εύα"
• 1639 - "Δικαστήριο του Παρισιού"