Οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Κριμαίας. Τοπία της Κριμαίας στις εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών
Διαβάστε επίσης
Όμορφα τοπία της Κριμαίας ανά πάσα στιγμή προσελκύουν την προσοχή των ζωγράφων. Άπειρος ουρανός, μαγευτικοί βράχοι, ασημένια θαλάσσια κύματα σαν να τους αναδύονται οι καλλιτέχνες στις καμβάδες τους
Οι πιο διάσημοι πίνακες που αφιερώνονται στην Κριμαία ανήκουν σε 19-20 αιώνες. Στη συνέχεια, στο έργο του, η ομορφιά και ο διακριτικός χαρακτήρας αυτής της γωνίας της Ρωσίας τραγούδησε ολόκληρο τον Πλειάδες των Μεγάλων Δασκάλων. Το κύριο, φυσικά, έγινε i.k. Ο Aivazovsky, της οποίας η ζωή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη Φοβοσιά.
Η κεντρική θέση στο έργο του καλλιτέχνη καταλαμβάνει την Κριμαία. Στις φωτογραφίες του διάσημου καλλιτέχνη Ι.Κ. AIVAZOVSKY Είναι μια ειρηνική και ηρεμία ("βράδυ στην Κριμαία. Γιάλτα", "ηλιοβασίλεμα στη Φοβοσιά", "Gurzuf", "ηλιοβασίλεμα του ήλιου στην ακτή της Κριμαίας"), στη συνέχεια επαναστατική και τρομερή ("θάλασσα. Koktebel", "Old Feodosia", "Ninth Val", "καταιγίδα στη θάλασσα τη νύχτα", "εξοικονομώντας από ναυάγια", "καταιγίδα στο Cape Ayia"). Περισσότεροι από τους μισούς καμβά είναι αφιερωμένοι στα συσσωρευμένα στοιχεία και σχεδόν πάντα - ένα άτομο-αγωνίζεται μαζί της.
Σχετικά με τους πίνακες του A.I. Δημιουργήθηκε στην Κριμαία Ο Air Queenji αποκτά "Chroma": τόσο γραφική δημιουργία του πλοιάρχου. Ιδιαίτερα αγαπημένο από τον καλλιτέχνη Cape Kekenez, Uzun-Tash - τα κύρια έργα του γράφτηκαν εδώ. Σε αυτά, η μορφή και το χρώμα είναι αρμονικά αλληλένδετες και αδιαχώριστες από γραμμές και χρώματα, τα οποία ανοίγουν μια εντελώς νέα ματιά στα τοπία της Κριμαίας. "Θάλασσα. Κριμαία, "Κυπαρισσό από τη θάλασσα. Κριμαία, "" Σκάφος στη θάλασσα. Κριμαία "," Dali. Κριμαία "- Σε όλες τις καμβάδες η άκρη εμφανίζεται φρέσκο, φως, αέρας, γοητευτικός.
Η Κριμαία εμφανίζεται στους πίνακες του Georgy Leman. Ρομαντική και γαλήνια κατάσταση της φύσης, του αέρα και των απαλών χρωμάτων, φωτεινή και λυρική διάθεση - ο καμβάς καλλιτέχνη είναι γεμάτος αρμονία, αναπνέουν την ειρήνη και την ειρήνη. Είναι ένα φως, σχεδόν βαρύτητα Κριμαία, η οποία διαπερνάται με ήπιο φως και φαίνεται να ανεβαίνει μεταξύ του ουρανού και της θάλασσας.
George Lehman "Sunny Gurzuf" 1991
Λάδι, καμβά
Ουρανό με ομίχλη, βουνά και βράχια, γαλάζια θάλασσα, πράσινα δέντρα - μια μέρα ήταν βυθισμένη και σαφής. Ο Gurzuf έρχεται σταδιακά: οι κάτοικοι δεν είναι ορατοί οπουδήποτε, αλλά το ελαφρύ σκάφος έχει ήδη σπεύσει κατά μήκος της ευθυγράμμισης της θάλασσας.
Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει την αίσθηση της παρουσίας. Η μυρωδιά της θάλασσας και στοργικός αεράκι, η θερμότητα του ηλιακού φωτός γίνεται πραγματική, σαν να ο θεατής βρίσκεται στην ακτή και ανά πάσα στιγμή μπορεί να σταθεί σε απροσδόκητα κύματα.
Το τοπίο είναι αρμονικό και αυτάρκεις. Στερείται αιχμηρές γωνίες, κοπής γραμμών ματιών ή ουρλιάζοντας χρώματα. Η θάλασσα, τα βουνά και ο ουρανός ρέει ο ένας στον άλλο, καθιστώντας ένα ενιαίο ολόκληρο και καταγράφει εντελώς την προσοχή του θεατή. Μπορείτε να θαυμάσετε το ιστό για μεγάλο χρονικό διάστημα: Καταπραΰνει και φέρνει τις σκέψεις για γαλήνια ηπαυση, καλοκαιρινές ημέρες χωρίς σύννεφα και γραφικές γωνίες της φύσης. Μαλακές μπλε, ροζ και πράσινες αποχρώσεις δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ξεκούρασης και ειρήνης.
Αρκετές φορές η χερσόνησος ήρθε i.i. Levitan. Το αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν μια σειρά από σκίτσα, τα οποία στο καλλιτεχνικό θυμίαμα στυλ μεταφέρουν την πρωτοτυπία των μοναδικών τοπικών τοπίων. Στην Κριμαία Ι.Ι. Ο Levitan κυριολεκτικά ερωτεύτηκε, δεν κουράζεται περπατώντας στους δρόμους της Γιάλτας, να ανεβείτε στα βουνά και να γράψετε, να γράψετε, να γράψετε. Έτσι, οι διάσημοι πίνακες του γεννήθηκαν "στα βουνά της Κριμαίας", "Τοπίο Κριμαίας", "στις ακτές της θάλασσας. Κριμαία, "Οδός στη Γιάλτα" και άλλοι.
Η φωτεινότητα των χρωμάτων και της εορτασμού κατέκτησε την Κριμαία και έναν άλλο διάσημο ζωγράφο - Κ.Α. Αγελάδα. Στο Gurzuf, στις αρχές του 20ού αιώνα, χτίστηκε το εργαστήριο του εξοχικού σπιτιού, το οποίο αργότερα έγινε το σπίτι της δημιουργικότητας. Εμπνευσμένος, ο καλλιτέχνης υπέστησε τη γύρω μεγαλοπρέπεια της φύσης στον καμβά: ροές αέρα και φωτός, ανθισμένα χόρτα, που καλύπτονται από τον ήλιο από τον ήλιο. Ζουμερά χρώματα, πνεύμονες και ακριβή εγκεφαλικά επεισόδια κατέλαβαν την Κριμαία σε τέτοιους πίνακες ως "Κριμαία. Gurzuf "," Γιάλτα τη νύχτα "," Pier στο Gurzuf "," Μπαλκόνι στην Κριμαία ".
Η Κριμαία και άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες αφορούσαν την Κριμαία: Κ.Ε. Bogaevsky, Μ.Α. Voloshin, F.A. Vasiliev, A.V. Kubrin, σ.τ. LTRI, V.V. VereshchaGin, Α.Μ. Vasnetsov. Καθένα από αυτά που βρέθηκαν σε τοπικά τοπία τη μοναδική ομορφιά που θέλω να θαυμάσω και να θαυμάσω και πάλι.
Georgy Lehman "Βροχερή μέρα στο Gurzuf" 1991
Λάδι, καμβά
Το 1991, ο καλλιτέχνης γράφτηκε μια άλλη εικόνα αφιερωμένη στην Κριμαία - "Βροχερή μέρα στο Gurzuf". Πραγματοποιείται πλήρως σε γκρίζο-μπλε και μπλε τόνους και παράγει εύκολη, εντύπωση αέρα.
Κατά τη διάρκεια του καιρού, ο Gurzuf είναι ιδιαίτερα όμορφος και μεγαλοπρεπής. Το σκοτάδι, που κρέμεται πάνω από τα κύματα του ουρανού και το ανυπατούμενο, η οργή της θάλασσας στη γραμμή ορίζοντα γίνεται πρακτικά αδιαχώριστη. Το σύνθετο κέντρο της εικόνας είναι ένα τρομερό βουνό: ένα σταθερό και μη-Valent Bere.
Τίποτα δεν αποσπά την προσοχή της προσοχής του θεατή από ένα συνοπτικό και αυστηρό τοπίο. Στερείται εικόνων αντικειμένων, ανθρώπινων σχημάτων και ζώων. Υπάρχουν μόνο ο αιώνιος ουρανός, η θάλασσα και τα βουνά, όμορφα στα αχαλίνωτα φυσικά στοιχεία.
Και ήξερες ότι τέτοιοι διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Ιβάν Αϊβαζόβσκι, ο Ιβάν Shishkin, η Ilya Repin, ο Valentin Serov, είχαν συλληφθεί στους πίνακές τους της Κριμαίας Τατάρ, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan; Ετοιμάζεται για μια επιλογή από τους λαμπρότερους πίνακες με τα μοτίβα της Κριμαίας αυτών και άλλων ρωσικών καλλιτεχνών.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovanes Awazyan - 1817-1900)
Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι η Aivazovsky μιλώντας ελεύθερα στην Κριματική Τατάρ. Ο καλλιτέχνης σεβαστήσε τα τατάρια της Κριμαίας και επίσης σε σχέση με τον πολιτισμό τους.
"Κριμαία Tatars στην παραλία", 1850. Η εικόνα αποθηκεύεται σε μια ιδιωτική συλλογή. 
"Νύχτα φεγγαριού στην Κριμαία. Gurzuf ", 1839. Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Aivazovsky γράφει ένα ρομαντικό τοπίο" νύχτα φεγγαριού στην Κριμαία. Gurzuf. " Ήρεμοι πρακτικοί μπλε τόνοι που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη για αυτή την καμβάση, υπογραμμίζουν την ειρήνη και την ποίηση της νότιας νύχτας, την ομορφιά της μεταβλητού της Φύσης της Κριμαίας. Το φεγγάρι προκαλώντας τα σύννεφα που ταξιδεύουν πάνω από τον κόλπο Gurzufskaya, πάγωσε πάνω από το αδρανές Ayu-Dag, τα ερείπια του Jenzuez-Kaya με τα ερείπια ενός αρχαίου φρουρίου, ένα μικρό ακρωτήριο της ίδρυσής της, λευκές δίδυμοι βράχοι, οι οποίοι οδήγησαν στη θάλασσα Τα βουνά της Κριμαίας εκατομμύρια χρόνια πριν. Το σεληνιακό φως είναι εμφιαλωμένο στον ουρανό, μετατρέπεται σε ένα χρυσό καθρέφτη την επιφάνεια του νερού που αντανακλά τα βουνά και τα πλοία στον κόλπο.
"ΕΜΒΑΝΙΚΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ. Ayu-Dag ", 1865
"Ακτή. Ακτή της Κριμαίας στο Ai-Petri, 1890
Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804-1879) Στις αρχές του 1833, ο Mikhail Vorontsov ήταν αποφασισμένος να υπηρετήσει, η οποία ήταν αυτή τη στιγμή το Novorossiysk και ο Γενικός Διευθυντής Bessarabian. Ο καλλιτέχνης βόλτα στην Κριμαία, όπου ο Vorontsov είχε τα κτήματα και επιστρέφει από εκεί μόνο το 1836. Οι εντυπώσεις του για την ασυνήθιστη ηλιακή νότια φύση, με τα φωτεινά πλούσια χρώματα του, όπως δεν είναι σαν μια κρύα Πετρούπολη, ο Chernetsov κατάφερε να περάσει στο σύνολο των σκίτσων και των υδατογραφιών που δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή.
"Tatar Courtyard στην Κριμαία", 1839
"Άποψη της κοιλάδας Καράλεϊ", 1839
Isaac ilyich Levitan (1860-1900) Την άνοιξη του 1886, πήγε στην Κριμαία να χαλαρώσει και να διορθώσει την υγεία των ρουφηξιά: είχε μια αδύναμη καρδιά. Επισκέφτηκε τη Γιάλτα, τη Μασάνδρα, την Alupka, το Simeiz, Bakhchisarai. Η Φύση του Κριματικού Κριμαίας έπληξε το Levitan. Πολλοί πιστεύουν ότι ο Λέβιτς άνοιξε πρώτα την ομορφιά της νότιας Κριμαίας.
"Sakla στο Alupka", 1886
"Πηγή", 1886
"Οδός στη Γιάλτα", 1886
"Kiparisa του τζαμιού", 1886
Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873).Η επιβαρυντική ασθένεια (φυματίωση των πνευμόνων) τον έκανε να πάει στην αρχή στην επαρχία Χάρκοβ, και στη συνέχεια στην Κριμαία. Στα τέλη Ιουλίου, 1871, ο Βασιλ Σίεφ ήρθε στη Γιάλτα με τη μητέρα του και τον μικρότερο αδερφό του. Ένιωσε έναν ξένο σε αυτή την πόλη και ανησυχούσε οδυνηρά τη μοναξιά, τραυματίστηκε στην εγγενή βόρεια φύση του. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης αγάπησε την Κριμαία, ειδικά τα βουνά του. Για τη ζωγραφική "στα βουνά της Κριμαίας", έλαβε το πρώτο βραβείο στον ανταγωνισμό της κοινωνίας για την προώθηση καλλιτεχνών (1873). ΣΕ. Ο Kramskaya κάλεσε αυτό το τοπίο "ένα από τα πιο ποιητικά τοπία καθόλου ...".
"Στην Κριμαία μετά τη βροχή", 1871-1873.
"Στα βουνά της Κριμαίας", 1873
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Πολλές φορές επισκέφθηκαν την Κριμαία και άφησαν πολλά τοπικά τοπία, καθώς και πολλά ημιτελικά σκίτσα μολυβιού.
"SAKLA"
"Στα βουνά του Gurzuf"
Ilya efimovich repin (1844-1930) Έφτασε στην Κριμαία την άνοιξη του 1880 μαζί με τον μικρότερο φίλο του και έναν μαθητή, στο μέλλον - ο διάσημος ζωγράφος, ο Βαλεντίν Σερόφ. Η Repin φάνηκε ότι ήταν στην Κριμαία ότι θα ακούσει και θα βρει ίχνη απομακρυσμένων ηχών των προηγούμενων μάχες. Ωστόσο, πιθανότατα επειδή ήρθε εκεί με σαφώς καθορισμένο στόχο, η Κριμαία με τα θορυβώδη του θέρετρα απογοητεύει τον καλλιτέχνη. Δεν ενδιαφέρει τη φωτεινή φύση της Κριμαίας ούτε η μαγευτική αρχιτεκτονική των πόλεων ή άλλων αξιοθέατων. Και ο ζωγράφος, γράφοντας λίγους αδελφούς και τσιγγάνους, κατευθύνθηκαν στην Οδησσό, όπου συνεχίζει να βρει και να σκιαγραφήσει τα αντικείμενα της ζωής του Κοζά.
"Κριμαία. Explorer ", 1880
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)Ήρθε στην Κριμαία επανειλημμένα: πρώτα με την Ilya Repin, όταν ήταν 15 χρονών, στη συνέχεια με το Vladimir Derviz, και το καλοκαίρι του 1893 γυρίστηκε το εξοχικό σπίτι. Εδώ, υπό την εντύπωση των κατοίκων και της φύσης, δημιουργεί ένα "Tatar Village στην Κριμαία" και "Iphigenation in Tavrid", γραμμένο στο οικόπεδο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.
"Tatar Village στην Κριμαία", 1893
Ο Serov γράφει αυτή την εικόνα στο Plenier, δηλαδή, δημιουργώντας ένα έργο δικαίωμα σε εξωτερικούς χώρους χωρίς προπαρασκευαστικά σκίτσα, ως ιμπρεσιονιστές. Το παιχνίδι των ηλιακών κηλίδων δημιουργεί μια ατμόσφαιρα μιας Sultry South Day με τη σιωπή του "Tatars στο ποτάμι", 1893
Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1941) - Ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1881 στη Στάστη Mikhailovskaya-on-don. Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους της ρωσικής avant-garde. Εργάστηκε σε είδη: ρεαλισμός, κυβισμός, postressistrism, lubok, κλπ.
"Bakhchisarai", 1920s.
Nina Konstantinovna Toad (1872-1942) Το 1906 έφτασε στο Bakhchisaray ακριβώς στους Enudes. Αλλά ως αποτέλεσμα, έδωσα το Bakhchisarai μέρος της ψυχής μου, θα παντρευτεί από έναν τοπικό κάτοικο και εγκαταστάθηκε εδώ για τα χρόνια. Μετά τον τραγικό θάνατο του συζύγου της, πυροβόλησε σε έναν εμφύλιο πόλεμο, η Νίνα Ζάμπα μετακόμισε στον αδελφό του στο Λένινγκραντ, όπου πέθανε κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού το 1942.
"Γέρος - τατάρος με ένα σωλήνα"
"Tatar γυναίκα με νήματα"
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο τηλεγράφημα και ενημερώστε το πιο σημαντικό και και καιΣημειώσεις Νέα.
Διάσημοι καλλιτέχνες στην Κριμαία
Από το δεύτερο μισό του 19 αιώνα, η Κριμαία μετατρέπεται σε τόπο έλξης για τους ανθρώπους της τέχνης. Οι περισσότεροι έμοιαζαν εδώ έμπνευση - Τα τοπία του νέου μαργαριτάρι στο στέμμα της ρωσικής αυτοκρατορίας δεν μπορούσαν να θαυμαστούν. Στη χερσόνησο ήταν δυνατή η εκτροπή. Δεν χρειάζεται να ξεχάσουμε τι συνέβαινε Χρώμα της Κοινωνίας της Αγίας Πετρούποληςκαι διατήρησε την ικανότητα να διατηρεί τις απαραίτητες συνδέσεις. Ιστορία για καλλιτέχνες στην Κριμαία Ας ξεκινήσουμε με τα ονόματα που δεν είμαστε συνηθισμένοι να συνδέουμε με την Ταύρη.
Konstantin Alekseevich Korovin
Ο φοιτητής Savrasova και η Polenova, "Dyagilev Decorator", καθώς ο Dyagilev ανταποκρίθηκε γι 'αυτόν και ένας καλλιτέχνης κάτω από τα αυτοκρατορικά θέατρα, τα οποία δημιούργησαν εκπληκτικά τοπία στο διάσημο μπαλέτο και τις επιδόσεις της όπερας, ένας εμπειρογνώμονας στη βόρεια φύση, με το χρόνο να μετατρέψει το χρώμα τον κύριο εκφραστικό παράγοντα. Η Korovin βρίσκει την αρμονία της ομορφιάς στα χρώματα της Γαλλίας, της Ισπανίας και της Κριμαίας, που αιχμαλωτίζοντας τον καλλιτέχνη. Το Plenil, τόσο πολύ που το Korovin αποφασίζει να χτίσει ένα εξοχικό σπίτι στο Gurzuf, στρέφοντας σε ένα εργαστήριο. Από το 1914 έως το 1917, η Korovin έζησε συνεχώς το Dacha. Είχε Salipin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin εδώ. Στα απομνημονεύματά του για τη χώρα, ο καλλιτέχνης διαθέτει ιδιαίτερα τα τριαντάφυλλα και τη θάλασσα, το γαλάζιο της Μαύρης Θάλασσας.
Καλάθι με φρούτα, gurzuf, 1916
Στον κήπο. Gurzuf, 1914.
Archka Ivanovich Kindji
Με την Κριμαία που γεννήθηκε στην πόλη Carasevka (τώρα είναι ένα από τα τρίμηνα της Μαριούπολης) ο καλλιτέχνης συνδέθηκε με όλη τη ζωή του. Στην Κριμαία, ήταν ακόμα ένα αγόρι με την ελπίδα να γίνει φοιτητής του Μεγάλου ΙΚ. Ο Aivazovsky, αλλά "αξιόπιστος" στη μελλοντική ιδιοφυΐα ζωγραφίζει μόνο τον φράκτη. Μετά από 30 χρόνια, έγινε ήδη διάσημος ο ίδιος, αγοράζει ένα μεγάλο οικόπεδο δίπλα στο χωριό Cakenez (τώρα είναι μια κατολίσθηση, ελαφρώς πάνω από τη μείωση στην επικράτεια της μεγάλης Γιάλτας). Έχοντας περάσει ένα εντυπωσιακό ποσό 30 χιλιάδων ρούβλια για την αγορά, την πρώτη φορά που η Queleji και η σύζυγός του ζουν σε ένα μισό. Η Arkhip Ivanovich αποφεύγει την κοινωνία, ήταν μια περίοδος τσίμπημα.
Αυτή η περίοδος ολοκληρώθηκε το 1901, όταν ο Quinji αποφάσισε να δείξει πολλά νέα έργα στους φίλους του. Οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν ότι στις καμβάδες του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκαν στην Κριμαία, ο αέρας έχει κερδίσει το "Chroma".
Σφραγίδα, Κριμαία
Isaac ilyich Levitan
Οι εικόνες της φύσης της Κριμαίας δεν έγιναν το κύριο θέμα στο έργο του τραγουδιστή της ρωσικής φύσης - ο διάσημος καλλιτέχνης Levitan. Επισκέφτηκε τη χερσόνησο το 1886 για να διορθώσει την υπονόμευση της υγείας και έφερε σχεδόν πενήντα τοπία από αυτό το ταξίδι: σκίτσα μολύβι, Eterude πετρέλαιο και ακουαρέλα. Αλλά πριν από το μεγάλο ζωγράφο που απελευθερώνεται από το σχολείο χωρίς ένα δίπλωμα του καλλιτέχνη (δίπλωμα Levitan βρέθηκε μόνο από τον δάσκαλο του καθαρισμού) ήταν μια συνάντηση με το Βόλγα και τους κύριους πίνακες της ζωής του.
Ποιος ξέρει αν η μοίρα θα είχε αναπτυχθεί διαφορετικά και ο Λεβιδικός δόθηκε λίγα χρόνια ζωής, θα μπορούσαμε να είμαστε σήμερα και να θα θα θα θαυμάσουμε τις δημιουργίες της Κριμαίας του Master; Μετά από όλα, η Κριμαία και η έναρξη "αιώνια ομορφιά" του Levitan Shook, στην οποία ομολόγησε στην επιστολή του Chekhov. Αλλά αυτές οι εικόνες που γνωρίζουμε είναι πολύ ενδιαφέρον.
Ai-Petri, 1886
Η άλλη ομάδα κάνει τους καλλιτέχνες των οποίων η ζωή είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Κριμαία. Πρώτα απ 'όλα, είναι γιγαντιαίο και aivazovsky.
Konstantin Fedorovich Giant
Ο Krymchanin, ένας ντόπιος της Φοβοσιάς, του οποίου ο πρώτος εργάζεται ευνοϊκά αντιληπτό από τον ίδιο τον Aivazovsky, ο Konstantin Goyarevsky στο μέλλον έγινε φοιτητής της Queleji. Ο Bogajevsky έζησε την Κριμαία, κατανόησε τη φύση της Κριμαίας και την αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του. Η ζωγραφική Konstantin Fedorovich είναι τοπία και ιστορία της χερσονήσου.
Το βράδυ δίπλα στη θάλασσα, 1941
Ivan Κωνσταντίνος Αϊβαζόβσκι
Η ιστορία για τους καλλιτέχνες στην Κριμαία είναι αδύνατο να ολοκληρωθεί χωρίς να αναφέρω τον πιο διάσημο ζωγράφο της Κριμαίας Ivan Aivazovsky. Ένας ντόπιος της Feodosia Aivazovsky ο καθηγητής πρώτης σχεδίασης ήταν ο Γερμανός Johann Gross, ο οποίος έδωσε τη σύσταση στην Ακαδημία Τεχνών. Για την εικόνα "Shtil", ο Aivazovsky λαμβάνει μια επιχορήγηση για ένα διετή ταξίδι πάνω από την Κριμαία και την Ευρώπη, σχεδόν πεθαίνει στον κόλπο του Biscay, επιστρέφει με ασφάλεια στη Ρωσία το 1844. Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται και συμπληρώνεται με τις αρχές - έχει μια ευγενείς , ορίστε τον ζωγράφο του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού (ο Aivazovsky θα φτάσει στον τίτλο Admiral). Ένα χρόνο αργότερα, ο Ivan Konstantinovich μετακινείται στη Φαοδοσία, όπου γίνεται ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Ζωγραφικής του Κίμμερ. Ο Aivazovsky ανοίγει το Σχολή Τεχνών του, διαθέτει κεφάλαια για τη βελτίωση της μητρικής πόλης, την προστασία των μνημείων της Κριμαίας και στις αρχαιολογικές ανασκαφές, τα ίδια κεφάλαια βασίζονται στη Φοβοσιά του Μουσείου Αρχαιοτήτων. Αλλά πρώτα απ 'όλα ο Aivazovsky παγκοσμίως είναι γνωστός ως ναυτικός καλλιτέχνης. Έγραψε μερικούς από τους πίνακές τους μετά το ταξίδι στην κατατεθειμένη Σεβαστούπολη κατά τη διάρκεια του πολέμου της Κριμαίας.
Κριμαία στη φύση και την ομορφιά
Όλοι οι χρόνοι προσέλκυσαν ανθρώπους σε αυτόν
τέχνη. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες και
ποιητές, διευθυντές, ηθοποιούς,
Μουσικοί. Όλοι πήγαν στην Κριμαία
Διακοπές και έμπνευση. Τοπία
Η χερσόνησος τους θαύμαζε όλα.
Η σημερινή ανάρτηση για τους καλλιτέχνες των οποίων
ζωγραφική κάπως συνδεδεμένη με
Αυτό το καταπληκτικό μέρος.
Χερσόνησος τέχνης
Που σχηματίζεται υπό την επιρροή
Πολλοί πολιτισμοί, αλλά ταυτόχρονα
Αυτόνομα και ελαφρώς κλειστά.
Σκύθες, Μάρκες, Κιβερουργία,
Γενουέζοι, Τάταροι, Αρμένιοι, Σλάβοι -
Όλοι οι άνθρωποι που κατοικούσαν η Κριμαία
έφερε μαζί σας το καλύτερο και
που το υφαίνεται στο συνολικό χαλί
Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη
Αρχιτεκτονική, και αργότερα και τέχνη
Πρόστιμο
Στο xx. Τους περισσότερους δασκάλους της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και
Το Ινστιτούτο Ζωγραφικής της Μόσχας, η Βαζάνια και η αρχιτεκτονική εργάστηκε στην Κριμαία. ΣΕ
Μουσείο της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, και αργότερα στα μουσεία της Κριμαίας, συναρμολογημένες etudes,
Ακόμα ζωγραφίζει, τοπίο και χρωματισμένα έργα ζωγραφικής, εθνογραφικές εικόνες
Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της εγχώριας εικαστικής τέχνης:
F.Vasilyeva, Ι. Krachkovsky, A.Meschersky, Α. Bogolyubova, I.litan,
A.Kyujji, I.Shikhina, Κ. Κοροβινα
Π. Konchalovsky και άλλοι. Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Στο τέλος του XVIII αιώνα, ο πρώτος Woove ο δρόμος προς την Παλιά Κριμαία
Mikhail Mateyvich Ivanov. Τον Ιανουάριο του 1780, τότε ήδη ήδη ακαδημαϊκός ζωγραφική,
Στείλτε στον κυβερνήτη των νότιων επαρχιών της Ρωσίας, Prince Potemkin, για
εικόνες των "πόλεων και των αξιοθέατων των εκτάσεων", και
Επίσης, οι τοπικές περιοχές για τις οποίες η Ρωσία εξακολουθεί να αγωνίζεται. Ο Ivanov ήταν εγγεγραμμένος στην έδρα
Potemkin και ακόμη και πήρε την τάξη του Premier Major. Το 1783 ο Ivanov ζωγράφισε τις προβολές
Παλιά Κριμαία. Δέκα ακουαρέλες αυτού του καλλιτέχνη αφιερωμένες στην παλιά Κριμαία και
Το περιβάλλον της αποθηκεύεται στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Ένας άλλος αγόρι Ivan Aivazovsky ερωτεύτηκε τις θαλάσσιες εκτάσεις της Κριμαίας
ακτή. Η θυελλώδης, η ρομαντική φαντασία έχει τραβηχτεί τη νύχτα
καταιγίδες, ατελείωτες εκτάσεις νερού και τον αγώνα των ανθρώπων με το πρησμένο
στοιχεία. Αυτές οι φωτεινές εικόνες αντικατοπτρίζονταν στο έργο ολόκληρης της ζωής του.
Ο Aivazovsky έγινε ο μόνος καλλιτέχνης του ρωσικού σχολείου αφιερωμένου
Όλο το εξαιρετικό ταλέντο της θαλάσσιας ζωγραφικής. Για το μακρύ του
Η ζωή Ivan Konstantinovich Aivazovsky δημιούργησε περίπου 6 χιλιάδες
έργα. Carlo Bossoli (1815-1884)
Αναρωτιέστε ότι ο ρομαντικός Tavrid ήταν τόσο ελκυστικός για
Καλλιτέχνες που ανέφεραν οπτικές εικόνες, συφωνία, και μερικές φορές περισσότερο
Φωτεινές από τις λογοτεχνικές περιγραφές. Αξιοπρεπή θέση σε ένα λαμπερό pleiade
Τα περίφημα ονόματα καταλαμβάνουν ιταλικό Carlo Bossoli (1815-1884). Τη δημιουργικότητά του,
Το διαδεδομένο φως και η εορταστική ατμόσφαιρα του νότου, σας επιτρέπει να δείτε την Κριμαία
διάσημους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αισθάνονται τον εαυτό σας τον ανακαλύφτη του προβάτου
Παραδόσεις γης Tavrida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Ζωγράφος και Πρόγραμμα, γνωστό ως
Δάσκαλος "Φανταστικό τοπίο". Γεννήθηκε και έζησε σχεδόν όλη τη ζωή του στη Φοβοσιά.
Απίστευτα αρνήθηκε να συμμετάσχει στο Aivazovsky, επειδή Ήταν προσέλκυσε όχι θέα στη θάλασσα, αλλά
Η ιστορία της αρχαίας Κίμμεριας. Το 1891 εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών και Προσφορών
Στο εργαστήριο του σκηνικού του Αρπίου του Quinji, ο οποίος επίσης δεν μιμείται. Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), ποιητής,
Κριτικός, δοκίμιο, καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στις 16 Μαΐου (28 Ν.Π.) στο Κίεβο. Αρχίζει να μαθαίνει μέσα
Γυμνάσιο της Μόσχας και τελειώνει το μάθημα του Γυμνασίου στη Φοβοσιά. Το 1927
Η έκθεση των τοπίων του Voloshinsky, που διοργανώνεται από το κράτος
Η Ακαδημία Καλλιτεχνικών Επιστημών (με έναν τυπωμένο κατάλογο), το οποίο έγινε το τελευταίο
Παραγωγή Voloshin στην κοινωνική σκηνή. Kubrin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Γεννήθηκε στην επαρχία Borisoglebsk (επαρχία Voronezh) 10 (22) Μάρτιος 1880 στην οικογένεια
Δάσκαλος της σχολής του νομού. Σπούδασε σε μαθήματα έλξης Voronezh.
Τότε ασχολήθηκε με τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής (1906-1910). Θέμα
Η χερσόνησος της Κριμαίας κάλυψε σφιχτά στο έργο του Kurin A.V. (1880-1960).
Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της παραλιακής Κριμαίας, έγραψε δρόμους Bakhchisaraya,
Βουνά, ιστορικά μνημεία. Το πρώτο έργο θεωρείται "βουνό ελάφια". Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1848 στο Krasnoyarsk. Ο δάσκαλος του σχολείου n.v. grebnev του έδωσε
Τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής. Για να αποκτήσετε μια πλήρη εκπαίδευση τέχνης
Surikov φύλλα για την Αγία Πετρούπολη. Εκεί το 1869 εισέρχεται στην Ακαδημία
Τέχνη. Η ευλογημένη Κριμαία έγινε για τον Vasily Ivanovich Divine
Η ανακάλυψη, ανήσυχος ενθουσιασμός και ... "Swan τραγούδια". Της κατέλαβε τα χρώματα
Χαρά και αριστερά απόγονοι. Άνοιξε την αρχαία γη της Ταουρίδας το 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Γεννήθηκε Konstantin Alekseevich Korovin στις 23 Νοεμβρίου 1861 δεκατεσσάρων ετών
Εισάγει το αρχιτεκτονικό τμήμα της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας.
Ο Konstantin Korovin αγάπησε την Κριμαία και στην Κριμαία το μεγαλύτερο μέρος του Gurzuf. Vasily dmitievich
Polenov (1844-1927).
Γεννήθηκε το 1844 την 1η Ιουνίου στο
Αγία Πετρούπολη. Είναι ρωσικό
καλλιτέχνης, κύριος ιστορικός,
Τοπίο και είδος
Ζωγραφική, δάσκαλος.
Σεπτέμβριος 1887
Ο V.D. Polenov έγραψε τη σύζυγό του από
Γιάλτα: "Όσο περισσότερο πηγαίνω
το περιβάλλον της Γιάλτας, το
Αξιολογώ το περίγραμμα περισσότερο
Levitan. Ούτε ο Aivazovsky ούτε
Λαγωρό ούτε Shishkin ούτε
Myatseedov δεν έδωσε τέτοια
Αληθινή και χαρακτηριστική
Εικόνες της Κριμαίας όπως
Levitan.
"Ιππότης της ομορφιάς" κάλεσε
POLYNOVA V.D. Συγχρόνους. Isaac ilyich Levitan (1860-1900). Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στο
Η μικρή πόλη της Λιθουανίας της επαρχίας Kybardi Kovence.
Την άνοιξη του 1886, ο Levitan πήγε στην Κριμαία να χαλαρώσει και να διορθώσει το Shaky
υγεία. Επισκέφτηκε τη Γιάλτα, τη Μασάνδρα, την Alupka, το Simeiz, Bakhchisarai.
Η φύση της Κριμαίας χαρακτήρισε το Levitan, έγραψε με ενθουσιασμό σε έναν φίλο
Anton Chekhov από τη Γιάλτα: "Πόσο καλό εδώ! Φανταστείτε τώρα φωτεινό
Πράσινο, μπλε ουρανό, και κάποιο άλλο ουρανό! Εκεί όπου η αιώνια ομορφιά! " Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - ένας πλαστικός καλλιτέχνης θεάτρου.
Γεννήθηκε στο χωριό Ryabovo Vyatka επαρχία στην οικογένεια του ιερέα. Ζωγραφική μελετήθηκε u.
V.M.Vasnetsova - Αδελφός μεγαλύτερης ηλικίας.
Το 1885-1886, η Απολληληνάρια Μικχαιλώτς πήρε ένα ταξίδι
Ρωσία. Επισκέφτηκε την Ουκρανία και στην Κριμαία. Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός συνθέτη και πιανίστα. Πορτρέτο. Σπούδασε στο I.e. Repin,
Στη συνέχεια εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών.
Το 1880, η Ilya Repin πήρε ένα ταξίδι στην Κριμαία για να
Συλλέξτε υλικό για τον μνημειακό καμβά "Κοζάκια". Shadrin Alexander Petrovich.
Ο Shadrin Alexander Petrovich γεννήθηκε στις 19 Απριλίου 1942 στο χωριό Karaidel,
Bashkortostan, Ρωσία.
Στο τέλος της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο Krasnoyarsk, σπούδασε στο σχολείο τέχνης
τους. V. Surikova, όπου έλαβε τις πρώτες σοβαρές δεξιότητες στο σχέδιο και τη ζωγραφική.
Υπηρεσία στο στόλο το 1961-1965 τον οδήγησε στη Σεβαστούπολη με το οποίο
Ο καλλιτέχνης έδεσε την περαιτέρω μοίρα του.
Για να απολαύσετε παρουσιάσεις προεπισκόπησης, δημιουργήστε τον εαυτό σας έναν λογαριασμό (λογαριασμό) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com
Υπογραφές για διαφάνειες:
Μεγάλοι καλλιτέχνες της παρουσίασης της Κριμαίας ήταν ο Bogachev S.S.
Οβάλ (Ιβάν) Ο Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στην οικογένεια του εμπόρου Konstantin (Gevorg) και Ripsea Aivazovsky. 17 (29) Ιούλιος 1817, ο ιερέας της Αρμενικής Εκκλησίας της πόλης της Φοβόρσιας έκανε την είσοδο ότι ο Κωνσταντίνος (Gevorg) ο Aivazovsky και η σύζυγός του Ripseme γεννήθηκε "Οβάνια, γιος του Gevorg Aivazyan". Οι πρόγονοι του Avazovsky ήταν από τους Γαλικούς Αρμένιους που μετακόμισαν στη Γαλικία από την τουρκική Αρμενία στο XVIII αιώνα. Ο Ovanesu προοριζόταν να γίνει ο πιο εξαιρετικός, παγκοσμίου φήμης ναυτικός καλλιτέχνης, μια μάχη, συλλέκτης, προστάτης, Ivan Aivazovsky. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Ivan Aivazovsky Από την παιδική ηλικία ανακάλυψε καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες. Συγκεκριμένα, έμαθε ανεξάρτητα να παίζει το βιολί. Ο αρχιτέκτονας Θεοδοσίας - Koh Yakov Christianovich, ο πρώτος που προσέφερε προσοχή στις καλλιτεχνικές ικανότητες του αγοριού, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα δεξιοτήτων. Μετά το τέλος της σχολικής σχολής του Feodosian, ήταν με τη βοήθεια ενός γκρίντου, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη οπαδός του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη, που εγγράφηκε στο γυμναστήριο του Συμφερούπολη. Brig "υδράργυρος" μετά τη νίκη πάνω στα δύο τουρκικά δικαστήρια, 1848 Παρουσίαση παιδικής ηλικίας ήταν ο Bogachev S.S.
Στη συνέχεια υιοθετήθηκε σε κυβερνητικό λογαριασμό στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο δάσκαλος Pershem που σχεδιάζει στο νεαρό Ivana Aivazovsky ήταν ο γερμανικός αποικιστής καλλιτέχνης Johann Ludwig, με το φως του οποίου το φως του οποίου ο νέος Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έλαβε συστάσεις προς την Ακαδημία Τεχνών. Ο Aivazovsky έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Το 1835, πίσω από τα τοπία η "θέα της παραθαλάσσιας κοντά στην Αγία Πετρούπολη" και η Etude πάνω από τη θάλασσα έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο και καθορίστηκε από τον βοηθό του Filippe Tanner του μοντέρνου γαλλικού πλινικίου. Τον Σεπτέμβριο του 1837, ο Aivazovsky έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "County". Του έδωσε το δικαίωμα σε ένα δύοχρονο ταξίδι στην Κριμαία και στην Ευρώπη. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Κριμαία και Ευρώπη (1838-1844) Σεληνιακό τοπίο με ναυάγιο, 1863 Την άνοιξη του 1838, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου πέρασε δύο χρόνια. Όχι μόνο έγραψε θαλάσσια τοπία, αλλά και έλαβε επίσης τη ζωγραφική μάχης και ακόμη και συμμετείχε σε εχθροπραξίες στην ακτή της Circassia, όπου βλέποντας από την ακτή πίσω από την προσγείωση της προσγείωσης στην κοιλάδα του ποταμού Shah, έκανε διακοπές για τη ζωγραφική " Αποκόλληση στην κοιλάδα του Subshi "(Έτσι, τότε οι Κυκρακοινοί που κάλεσαν αυτόν τον τόπο), γραπτή αργότερα στην πρόσκληση του αρχηγού της καυκάσιας παράκτιας γραμμής του στρατηγού Raevsky. Η εικόνα απέκτησε Nikolai I. Στο τέλος του καλοκαιριού, το 1839 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου η 23 Σεπτεμβρίου έλαβε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία, την πρώτη του κατάταξη και την προσωπική ευγένεια. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Η Κριμαία και η Ευρώπη (1838-1844) Τον Ιούλιο του 1840, ο Aivazovsky και ο σύντροφός του για την τάξη του τοπίου της Ακαδημίας Vasily Sternberg πήγε στη Ρώμη. Στο δρόμο, έμειναν στη Βενετία και τη Φλωρεντία. Στη Βενετία, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς συναντήθηκε με το Gogol, και επισκέφθηκε επίσης το νησί του Αγίου Αγίου Αγίου Λάζαρος, όπου συναντήθηκε με τον αδελφό του Γαβριήλ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη νότια Ιταλία, ειδικότερα στο Sorrento και ανέπτυξε έναν τρόπο εργασίας, το οποίο ήταν ότι εργάστηκε στον ανοιχτό μόνο σε σύντομο χρονικό διάστημα και το τοπίο αποκαταστάθηκε στο εργαστήριο, αφήνοντας ένα ευρύ χώρο αυτοσχεδίαση. Η ζωγραφική "χάος" αγοράστηκε από τον Πάπα Γρηγόρη XVI, ο οποίος απονεμήθηκε επίσης το χρυσό μετάλλιο AIVAZOVSKY. Γενικά, το έργο του Aivazovsky στην Ιταλία συνοδεύτηκε την επιτυχία. Για τους πίνακές του, έλαβε το χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Το πλοίο "Empress Maria" κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, η παρουσίαση 1892 ήταν ο Bogachev S.S.
Η Κριμαία και η Ευρώπη (1838-1844) στις αρχές του 1842, ο Aivazovsky μέσω της Ελβετίας και η κοιλάδα του Ρήνου πήγαν στην Ολλανδία, ξεκίνησε από εκεί στην Αγγλία και αργότερα επισκέφθηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Στον κόλπο του Biscay, το πλοίο στο οποίο ο καλλιτέχνης ξεκίνησε, μπήκε στη θύελλα και σχεδόν βυθίστηκε, οπότε υπήρχαν αναφορές για το θάνατό του στις εφημερίδες του Παρισιού. Το ταξίδι στο σύνολό τους διήρκεσε τέσσερα χρόνια. Το φθινόπωρο του 1844 επέστρεψε στη Ρωσία. Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα. Η εικόνα εκτελείται από τον Ι. Κ. Aivazovsky μαζί με τον Ι. Ε. Repin, 1877 Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Το 1844, έγινε ο ζωγράφος του επικεφαλής του θαλάσσιου προσωπικού (χωρίς επίδομα μετρητών) και από το 1847 - Καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αποτελούσε επίσης την Ευρωπαϊκή Ακαδημία: Ρώμη, Παρίσι, Φλωρεντία, Άμστερνταμ και Στουτγάρδη. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky έγραψε κυρίως θαλάσσια τοπία. Δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των συνεκτικών πόλεων της Κριμαίας. Η καριέρα του ήταν πολύ επιτυχημένη. Βραβευόταν από πολλές παραγγελίες και έλαβε τον τίτλο του αντιναλαξίου. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερα από 6 χιλιάδες έργα. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Από το 1845 έζησε στη Φοβοσία, όπου τα χρήματα που κέρδισαν άνοιξαν από τη Σχολή Τεχνών, τα οποία αργότερα έγιναν ένα από τα κέντρα τέχνης της Νοβορωστίας και η γκαλερί (1880), έγινε ο ιδρυτής της σχολής ζωγραφικής Kimmerian, ήταν ο εκκινητής του Η κατασκευή του σιδηροδρομικού σιδηροδρόμου - Dzhanka, που χτίστηκε το 1892 ενεργά ασχολείται με τις υποθέσεις της πόλης, η βελτίωσή του, συνέβαλε στην ευημερία. Μου ενδιαφέρει η αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας, συμμετείχε στη μελέτη άνω των 80 mounds (μέρος των ειδών που διαπιστώνεται αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ Store). Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Οι τελευταίες μέρες της ζωής, ο καλλιτέχνης πέθανε στις 2 Μαΐου 1900 στη Φοβόσια, σε ηλικία ογδόντα από δύο χρόνια. Το πρωί της 19ης Απριλίου (2 Μαΐου), το 1900, ο Aivazovsky αποφάσισε να εκπληρώσει την παλιά επιθυμία του - να δείξει ένα από τα επεισόδια του απελευθερωτικού αγώνα των ελληνικών αντάρτων με τους Τούρκους. Για το οικόπεδο, ο ζωγράφος επέλεξε ένα πραγματικό γεγονός - το ηρωικό κατόρθωμα του ατρόμητου ελληνικού Κωνσταντίνου Κανάρη, το οποίο εξερράγη του τουρκικού ναύαρχου πλοίου στο νησί της Χίου. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο καλλιτέχνης σχεδόν τελείωσε την εργασία. Βαθιά το βράδυ, κατά τη διάρκεια του ύπνου, ένας ξαφνικός θάνατος έσπασε τη ζωή του Aivazovsky. Η ημιτελής εικόνα της "έκρηξης του πλοίου" παρέμεινε στο Molbert στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, το σπίτι της οποίας στη Φοβόσια μετατράπηκε σε ένα μουσείο. Η υψηλή αξιολόγηση του καλλιτέχνη δόθηκε από πολλούς συγχρόνους και τον καλλιτέχνη I.N. Kramskaya έγραψε: "... Aivazovsky, όποιος μίλησε, υπάρχει ένα αστέρι του πρώτου μεγέθους σε κάθε περίπτωση και όχι μόνο μαζί μας, αλλά στην ιστορία της τέχνης καθόλου ..." το 1903, η χήρα του καλλιτέχνη ίδρυσε ένα μάρμαρο Tombstone με τη μορφή σαρκοφάγου από όλο το μπλοκ του λευκού μαρμάρου, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο ιταλός γλύπτης L. Biodjoli. Τα λόγια του Αρμενικού ιστορικού Movss Horanatsi γράφονται στην αρχαία και τα λόγια "γεννημένος θνητός, άφησε την αθάνατη μνήμη". Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Gallery House Aivazovsky, στη συνέχεια, η γκαλερί τέχνης, σχεδιάστηκε προσωπικά από τον Aivazovsky το 1845 και το 1880 ο καλλιτέχνης άνοιξε το δικό του εκθεσιακό χώρο. Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς παρουσίασε τους πίνακές του σε αυτό, οι οποίοι ήταν να αφήσουν τον Φοβόσιο. Αυτό το έτος θεωρείται επίσημα το έτος δημιουργίας μιας γκαλερί. Στην διαθήκη του, η συλλογή εικόνων μεταβλήθηκε στη Φαοδοσία. Στη Γκαλερί Ferodosian τέχνης που ιδρύθηκε από αυτόν, τώρα φορούσε το όνομά του, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη εκπροσωπείται πλήρως. Το Αρχείο των εγγράφων AIVAZOVSKY διατηρείται στο ρωσικό κρατικό αρχείο της λογοτεχνίας και της τέχνης, της κρατικής δημόσιας βιβλιοθήκης σε αυτούς. M. E. Saltykov-Shchedrin (Αγία Πετρούπολη), Γκαλερί Tretyakov, Μουσείο Θεάτρου. Α. Α. Μπαχρούσινα. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Τι θυμίζει τον Ιβάν Aivazovsky στη Συμφερούπολη; Κοντά στη Σοβιετική πλατεία, στην πλατεία που ονομάστηκε από την Dybenko P.E., υπάρχει ένα μνημείο για τους αδελφούς του Ιβάβοβσκι: Γαβριήλ και Ιβάν. Οι συγγραφείς αυτού του μνημείου στην πρωτεύουσα της Κριμαίας είναι αρχιτέκτονες - Kravchenko V. και γλύπτες - Tokmagyan L. και τους γιους του. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Nikolai Semenovich Samokish γεννήθηκε 13 (25) Οκτωβρίου 1860 στο Nezhin (τώρα Chernihiv περιοχή της Ουκρανίας). Αποφοίτησε από την 4η τάξη του Ιστορικού και Φιλολογικού Ινστιτούτου Nezhinsky που ιδρύθηκε με βάση το "Γυμνάσιο των Ανώτερων Επιστημών και το Λυκείο του Πρίγκιπα Bezborodko", το διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα στο οποίο σπούδασε ο Ν. V. Gogol. Αρχικές καλλιτεχνικές δεξιότητες που ελήφθησαν στο γυμνάσιο Nezhinsky στο δάσκαλο σχεδίασης R. K. Buychenko-Tsybulsky, ο οποίος έλαβε επίσης ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής. Η πρώτη προσπάθεια εισόδου στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών απέτυχε, αλλά υιοθετήθηκε από τον Voloistor στο Batal Workshop του καθηγητή B. P. Villevalde (1878). Ένα χρόνο αργότερα, οι τάξεις υιοθετήθηκαν από έναν φοιτητή. Σπούδασε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών (1879 - 1885), κλάση Β. Π. ΒΙΛΙΒΑΛ10, άλλοι γνωστοί δάσκαλοι - Π. Π. Chistyakov και V. Ι. Jacobi. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Γρήγορα άρχισε να επιτυγχάνει επιτυχία. Ήδη το 1881 έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τη ζωγραφική "επιστροφή των στρατευμάτων του Narodin". Το 1882 δημοσίευσε το πρώτο άλμπουμ των χαρακτικών που κρατούνται υπό την ηγεσία του Λ. Ε. Dmitriev-Καυκάσιου. Στο επόμενο, το 1883 έλαβε ένα premium S. G. stroganova για τη ζωγραφική "γαιοκτήμονες στην έκθεση". Το 1884 απονεμήθηκε το δεύτερο μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Επεισόδιο από τη Μάχη του μικρού Yaroslavl", και την εικόνα "Walk" που απέκτησε για τη γκαλερί του Π. Μ. Tretyakov. Το 1885, για τη διατριβή "Rosual Cavalry επιστρέφει μετά την επίθεση στον εχθρό κοντά στο Austerlitz το 1805" έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη τάξη 1ο βαθμό. Από το 1885 έως το 1888, βελτιώθηκε στο Παρίσι υπό την καθοδήγηση της διάσημης λεπτομέρειας του Batalist Eduard. Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Το 1889 παντρεύτηκε την Έλενα Πετρόνα Sudkovskaya (ur. Menard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) είναι ένα διάσημο εικονογράφημα βιβλίων, φοιτητής V. P. Vereshchagin. Πολλοί απεικονίζονται Α. S. Pushkin. Οι εικονογραφήσεις της είναι πολύ γνωστές για την ιστορία του Ershov "Konon-Gorbok". Το 1896, τα σχέδια για τη "Coronation Collection" έλαβαν το υψηλότερο βραβείο και το μετάλλιο στην μπλε κορδέλα. Οι σύζυγοι συνεργάστηκαν, έτσι και οι δύο συμμετείχαν στην προετοιμασία της εικονογραφημένης έκδοσης των "νεκρών ψυχών" του Gogol (τυπογραφία Α. F. Marx, 1901). Σε μία από τις αίθουσες του σταθμού Vitebsk (το αρχικό όνομα - Tsarskoselsky), χτισμένο το 1901-1904, οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με πάνελ Ν. Σ. Samokish και E. P. Samokish-Sudkovskaya, αφιερωμένη στην ιστορία του Tsarskoselski. Δ. ΕΛΕΝΑ ΠΕΤΡΟΒΝΑ Πέθανε στη μετανάστευση, στο Παρίσι. Ν. Σ. Samokish, Tabun Orlovsky Fitter Mocker (1890). Το 1890, ο τίτλος του Ακαδημαϊκού αριθμού απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για το έργο του Tabun Orlovskiy District Motock (Novo-Tombunau της επαρχίας Tambov). Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Ο δάσκαλος διδάσκει όλη τη ζωή του από το 1894, όταν κλήθηκε να αντλήσει το σχολείο, όπου οδήγησε το σχέδιο και τη ζωγραφική για 23 χρόνια. Στην εκπαιδευτική βοήθεια N. S. Samoksich "Στυλό" Ακόμα μάθετε τους ρώσους καλλιτέχνες-εικονογράφους. Πραγματικό μέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (1913), όπου δίδαξε από το 1912, καθηγητής, ο επικεφαλής της τάξης μάχης το 1913-1918. Στην Ακαδημία Τέχνων, δίδαξε μέχρι το 1918, όταν το Σοβιέρι του RSFSR κατάργησε την παλιά ακαδημία και δημιουργήθηκε στα βασικά της κρατικά εργαστήρια τέχνης. Δίδαξε σε αυτά τα μαθήματα στην αναχώρησή του. Ν. Σ. Samokish, "Sokolnik". Εικονογράφηση για το βιβλίο Ν. Ι. Kepovaya "Grandnya, βασιλικό και αυτοκρατορικό κυνήγι για τη Ρωσία", τόμος 1 (SPB, 1896). Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Στη δεκαετία του 1920 - 1930 εργάστηκαν στην Κριμαία. Το 1918-1921 έζησε στο Evpatoria (όπου δημιούργησε περισσότερους από 30 πίνακες), από το 1922 - στη Συμφερούπολη. Δημιουργήθηκε στο Simferopol του δικού του στούντιο τέχνης (Samokish Studio), το οποίο έγινε το κύριο περιφερειακό κέντρο εκπαίδευσης τέχνης. Συλλέγονται και διατηρούσαν έναν ταλαντούχο νεαρό άνδρα. Μεταξύ των μαθητών του Συμφερούπολη, ο καλλιτέχνης του λαού της Ουκρανίας Yakov Alexandrovich Basov (που σπούδασε στο Samokshev από το 1922 έως το 1931), Amemet Tietary, Μαρία Βικεβιβίνα Νοβικόφκα, Mark Domashchenko και πολλούς άλλους. Ψήφισμα της Σοβανάρμπο της Κριμαίας αριθ. 192 που χρονολογείται στις 28 Ιουνίου 1937 "στην αναδιοργάνωση του στούντιο. Ακαδημαϊκός Ν. Σ. Σαμούκ στην Κρατική Σχολή Δευτεροβάθμιας Τέχνης. Τιμητικές Τεχνικές Εργαζόμενοι Ακαδημαϊκός Ν. Σ. Σαμούχιχστο "Η σχολή τέχνης της Κριμαίας οργανώθηκε με βάση το στούντιο Samoksch. Κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής της Κριμαίας (1941 - 1944), παρέμεινε στη Συμφερούπολη. Ο καλλιτέχνης πέθανε στη Συμφερούπολη στις 18 Ιανουαρίου 1944, η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Το 1960, το όνομα του Samoksch ονομάστηκε επίσης ένας από τους δρόμους της Συμφερούπολης. Στον αριθμό του σπιτιού 32, μια πλάκα μνημείων εγκαταστάθηκε σε αυτόν τον δρόμο, δήλωσε: "Σε αυτό το Σώμα το 1922-1944, ο ακαδημαϊκός του Batal ζωγραφική Ν. S. Sumokish έζησε, πώς ήταν η μνήμη του καλλιτέχνη Samokshe N.S.; Η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.
Προβολή ταινιών 1. Nikolay Samokish. Από τη σειρά "Κριμαία! Να είστε υπερήφανοι παρελθόν. "2. Ivan Aivazovsky. Από τη σειρά "Life Wonderful People", η παρουσίαση ήταν ο Bogachev S.S.