Δημοσιεύσεις του τμήματος των μουσείων

Μυστικά διάσημων εικόνων

Οι τέχνες της τέχνης συχνά κερδίζουν ιδιαίτερη δημοτικότητα εάν οι θρύλοι τους πηγαίνουν για αυτούς ή αν ξαφνικά αποδειχθούν ότι δεν είναι αυτό που φαίνεται με την πρώτη ματιά. Το "culture.rf" αποκαλύπτει τα μυστικά των διάσημων - και όχι πολύ - ρωσικών έργων ζωγραφικής.

"Nun" ilya repin

Ilya repin. Καλόγρια. 1878. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πορτρέτο υπό ακτινογραφία

Από το πορτρέτο στον θεατή εξετάζει προσεκτικά ένα νεαρό κορίτσι σε αυστηρά μοναστικά ρούχα. Η εικόνα είναι κλασική και συνήθης - πιθανώς δεν προέβη σε ιστορικούς τέχνης ενδιαφέροντος, αν όχι τα απομνημονεύματα της Lyudmila Shevtsova-διαμάχης - τις ανιψίες του Rinep. Έδειξαν μια περίεργη ιστορία.

Αυτό δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να γράφει επανειλημμένα πορτρέτα της Σόφιας. Για ένα από αυτά, το κορίτσι που έθεσε στην τουαλέτα της μπάλας Paradle: ένα φωτεινό κομψό φόρεμα, δαντέλα μανίκια, ένα ψηλό χτένισμα. Ενώ εργάζεστε στην εικόνα, η repin σοβαρά διαμαρτυρήθηκε με το μοντέλο. Όπως γνωρίζετε, ο καλλιτέχνης μπορεί να προσβάλει όλους, αλλά λίγοι μπορούν να εκδικηθούν τόσο έξυπνα όσο η απάτη. Προσβεβλημένος καλλιτέχνης "Αλλαγή" Σοφία στο πορτρέτο σε μοναστικά ρούχα.

Η ιστορία παρόμοια με το ανέκδοτο επιβεβαίωσε την ακτινογραφία. Οι ερευνητές ήταν τυχεροί: η Repin δεν ενδιαφέρεται το αρχικό πολύχρωμο στρώμα, το οποίο επέτρεψε λεπτομερώς να εξετάσει την πραγματική στολή της ηρωίδας.

"Alley Park" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. Κατάσταση Tretyakov Gallery, Μόσχα / Ισαάκ Brodsky. Alley Park στη Ρώμη. 1911.

Δεν υπάρχει λιγότερο ενδιαφέρον αίνιγμα για τους ερευνητές έναν φοιτητή Repin - Isaac Brodsky. Στην γκαλερί Tretyakov, η εικόνα του "Alley of the Park" διατηρείται, με την πρώτη ματιά, δεν ήταν αξιοσημείωτο: τα έργα στο "πάρκο" τα θέματα του Brodsky είχαν πολλά. Ωστόσο, ο μακρύτερος στο πάρκο - τα πιο πολύχρωμα στρώματα.

Ένας από τους ερευνητές σημείωσε ότι η σύνθεση της εικόνας ήταν ύποπτα ομορφιά ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη - "Alley Park στη Ρώμη" (ο Brodsky ήταν ένα τσιντσός στα αρχικά ονόματα). Αυτό το πανί για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε χαμένο και η αναπαραγωγή του δημοσιεύθηκε μόνο σε μια μάλλον σπάνια έκδοση του 1929. Με τη βοήθεια ακτινογραφιών, το ρωμαϊκό σοκάκι εξαφανίστηκε από μυστικά βρέθηκε - ακριβώς κάτω από το σοβιετικό. Ο καλλιτέχνης δεν εξέτασε την έτοιμη εικόνα και απλά έκανε μια σειρά απλών αλλαγών: άλλαξαν τους περαστικούς κατά τη μόδα των 30 ετών του 20ου αιώνα, "επιλεγμένα" τα παιδιά του SRSO, αφαιρέστε τα μαρμάρινα αγάλματα και άλλαξαν τα δέντρα ελαφρώς. Έτσι το ηλιόλουστο ιταλικό πάρκο μερικών φωτεινών κινήσεων μετατράπηκε σε ένα παραδειγματικό σοβιετικό.

Όταν η ερώτηση, γιατί ο Brodsky αποφάσισε να κρύψει τη ρωμαϊκή λεωφόρο του, δεν ερευνούσε την απάντηση. Αλλά μπορεί να θεωρηθεί ότι η εικόνα της "μέτριας γοητείας της μπουρζουαζίας" το 1930 από μια ιδεολογική άποψη ήταν ήδη ακατάλληλη. Παρ 'όλα αυτά, από όλα τα μετα-επαναστατικά έργα τοπίου του Brodsky "Alley του πάρκου" πιο ενδιαφέρον: παρά τις αλλαγές, η εικόνα διατήρησε την γοητευτική χάρη του σύγχρονου, η οποία στον σοβιετικό ρεαλισμό δεν ήταν.

"Πρωί στο πευκοδάσος" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin και ο Κωνσταντίνος Σαβίτσκυ. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889. Κατάσταση Tretyakov Gallery

Δασικό τοπίο με μικρά παιδιά που παίζουν σε ένα κυρίαρχο δέντρο - σχεδόν το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη. Αυτή είναι ακριβώς η ιδέα του τοπίου Ιβάν Σίσσακιν είπε έναν άλλο καλλιτέχνη - Κωνσταντίν Σματσίτσκυ. Έγραψε επίσης μια αρκούδα με τρία cubs: ένας γνώστης του δάσους Shishkina Teddy δεν κατοικούσε.

Ο Shishkin ήταν απογοητευμένος στη δασική χλωρίδα, στα σχέδια των μαθητών του, τα παραμικρά λάθη παρατήρησαν - τότε ο φλοιός δεν απεικονίζεται τόσο, τότε το πεύκο μοιάζει με ένα αγώνα. Ωστόσο, οι άνθρωποι και τα ζώα στα έργα του ήταν πάντα σπάνια. Εδώ και ήρθε στη βοήθεια του Σαβίτσκυ. Με την ευκαιρία, άφησε πολλά προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα με έδρανα - έψαχνα κατάλληλες στάσεις. "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" δεν ήταν αρχικά "το πρωί": Κάλεσε την εικόνα "Αρκούδα οικογένεια στο δάσος", και οι ίδιοι οι αρκούδες ήταν μόνο δύο. Ως συν-συγγραφέας Savitsky έβαλε τον καμβά και την υπογραφή του.

Όταν ο καμβάς παραδόθηκε στον έμπορο Pavel Tretyakov, ήταν αγανακτισμένος: πληρώσει για το Shishkin (διέταξε το έργο του συγγραφέα) και έλαβε το Shishkin και Savitsky. Ο Shishkin, όπως ένα ειλικρινές πρόσωπο, δεν αποδίδει συγγραφέα. Αλλά ο tretyakov πήγε στην αρχή και η υπογραφή του Σαβίτσκυ έσπασε βλασφημία με την εικόνα του Skipidar. Η Savitsky αργότερα αρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα και οι αρκούδες αποδοτήθηκαν στο Shishkin για μεγάλο χρονικό διάστημα.

"Πορτρέτο των δουλειών" Κωνσταντίν Κοροβίνα

Konstantin Korovin. Πορτρέτο μιας αγγας. 1887. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πορτραίτο Redushent

Στο πίσω μέρος του καμβά, οι ερευνητές ανακάλυψαν το μήνυμα από το Konstantin Korovina στο χαρτόνι, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν πιο ενδιαφέρον από την ίδια την εικόνα:

"Το 1883 στο Χάρκοβο, ένα πορτρέτο μιας δουλειάς. Γράψιμο στο μπαλκόνι στον δημόσιο εμπορικό κήπο. Η Repin είπε όταν αυτό το Eterude έδειξε τον Mammoth S.I. ότι αυτός, Korovin, γράφει και ψάχνει για κάτι άλλο, αλλά για αυτό που ζωγραφίζει μόνο για ζωγραφική. Ο Serov εξακολουθεί να μην έγραψε πορτρέτα αυτή τη στιγμή. Και ζωγραφίζοντας αυτό το etude βρήκε ακατανόητο; !! Έτσι, ο Polenov μου ζήτησε να αφαιρέσω αυτό το etude από την έκθεση, καθώς δεν τους αρέσουν οι καλλιτέχνες ή τα μέλη - Mosolov και με κάποιο τρόπο. Το μοντέλο ήταν μια γυναίκα άσχημη, ακόμη και κάπως άσχημο. "

Konstantin korovin

"Επιστολή" αφοπλισμένη με άμεση πρόκληση σε ολόκληρη την κοινότητα τέχνης: "Ο Serov δεν έχει ακόμη γράψει πορτρέτα αυτή τη στιγμή", ο Konstantin Korovin τους έγραψε. Και φέρεται να χρησιμοποιούσε για πρώτη φορά τις τεχνικές που χαρακτηρίζουν αυτό το στυλ, το οποίο θα ονομάζεται ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Αυτό είναι ακριβώς αυτό που αποδείχθηκε ότι ήταν μύθος, ο οποίος ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκόπιμα.

Η λεπτή θεωρία "Korovin - ο πρόδρομος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού" καταστράφηκε ανελέητα από αντικειμενική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Στην μπροστινή πλευρά του πορτρέτου βρήκε την υπογραφή του ζωγραφικού καλλιτεχνών, ακριβώς κάτω - μελάνι: "1883, Kharkov". Στο Χάρκοβο, ο καλλιτέχνης εργάστηκε τον Μάιο - Ιούνιο 1887: έγραψε διακοσμήσεις για παραστάσεις της ρωσικής ιδιωτικής όπερας Mamontov. Επιπλέον, οι ιστορικοί τέχνης ανακάλυψαν ότι το "πορτρέτο των χορωδών" πραγματοποιήθηκε με συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο - ένα La Prima. Αυτή η τεχνική της ελαιογραφίας σας επέτρεψε να γράψετε μια φωτογραφία για μια συνεδρία. Η Korovin άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1880.

Μετά την ανάλυση αυτών των δύο ασυνέπειων, οι υπάλληλοι της γκαλερί tretyakov ήρθαν στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο γράφτηκε μόνο το 1887 και η προγενέστερη ημερομηνία Korovin προσθέτει να τονίσει τη δική του καινοτομία.

"Άνδρας και λίκνο" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Άνδρας και λίκνο.1770. Κατάσταση Tretyakov Gallery / Πλήρης Λειτουργία

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η εικόνα του Ivan Yakimova "αρσενικό και λίκνο" προκάλεσε την αμηχανία των ιστορικών της τέχνης. Και δεν ήταν καν ότι τέτοια σκίτσα νοικοκυριού δεν είναι απολύτως χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του αιώνα xviii - το κουνιστό άλογο στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας της εικόνας είναι πολύ αφύσικα τεντωμένο από ένα σχοινί που λογικά θα πρέπει να βρίσκεται στο πάτωμα. Και ήταν πολύ νωρίς για να παίξει ένα παιδί από το λίκνο σε τέτοια παιχνίδια. Επίσης, το τζάκι και το μισό δεν ταιριάζουν στον καμβά, που φαινόταν πολύ περίεργο.

Η "φωτισμένη" η κατάσταση είναι με την κυριολεκτική έννοια - μια ακτινογραφία. Έδειξε ότι ο καμβάς κόπηκε στα δεξιά και πάνω.

Στη γκαλερί tretyakov, η εικόνα ήρθε μετά την πώληση του ρυμουλκού του Paver Petrovich Petrovich. Ανήκε στο λεγόμενο "ρωσικό μουσείο" - μια συλλογή ζωγραφικής, γλυπτικής και αντίκες. Αλλά το 1834, λόγω οικονομικών προβλημάτων, η συλλογή έπρεπε να πουλήσει - και η εικόνα "αρσενικό και το λίκνο" έπεσε στη γκαλερί Tretyakov: όχι όλα, αλλά μόνο το αριστερό μισό της. Το δικαίωμα, δυστυχώς, χάθηκε, αλλά εξακολουθεί να είναι δυνατόν να δούμε το έργο του συνόλου, χάρη σε έναν άλλο μοναδικό εκθέτη του tretyakov. Η πλήρης έκδοση του Jaimova ανακαλύφθηκε στο άλμπουμ "Συνάντηση εξαιρετικών έργων των ρωσικών καλλιτεχνών και περίεργων εγχώριων αρχαιοτήτων", όπου τα σχέδια συλλέγονται με τους περισσότερους πίνακες που περιλαμβάνονται στη συλλογή Svetin.

Εξέλιξη της ζωγραφικής στη Ρωσία από το x έως τα μέσα του 20ου αιώνα

Πολλά αριστουργήματα ζωγραφικής είναι εξοικειωμένοι με εμάς. Σχεδόν κάθε έργο τέχνης φέρει ένα μυστήριο ή μια μυστική ιστορία. Θα προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε αυτά τα μυστικά και να μοιραστούμε πολλά από αυτά.

1. Πώς ο Ελ Σαλβαδόρ Ντάλι εκτιμοποίησε την αδελφή του

"Σχήμα στο παράθυρο" - μια εικόνα, γραπτή το 1925, όταν ήταν μόλις 21 ετών. Εκείνη την εποχή, η μούσα του ήταν η Ana Maria. Μόλις έδωσαν στην εικόνα τους έγραψαν "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Μετά από αυτό, η σχέση του αδελφού και των αδελφών ήταν απολύτως χαλασμένη, επειδή η Ana δεν μπορούσε να τον συγχωρήσει. Όταν το 1949, το βιβλίο "Σαλβαδόρ έδωσε τα μάτια της αδελφής", στην οποία απεικονίζεται ο Νταλί χωρίς έπαινο, ήρθε σε λύσσα και την υπενθύμισε εδώ και πολύ καιρό. Η ζωγραφική "Η νεαρή παρθένος, που επιτρέπει η Sodomsky Sin με τη βοήθεια κέρατων της δικής του αγνότητας" Εμφανίστηκε το 1954, δόθηκε η αδελφή της αδελφής για το βιβλίο της. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να παρατηρήσετε κάποιες ομοιότητες με την εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο".

2. Dana Double

Στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα αποκαλύφθηκε το μυστήριο της διάσημης ζωγραφικής Rembrandt. Όταν η εικόνα φωτίζεται από τις ακτίνες Χ, βρήκαν ότι το πρόσωπο είναι πολύ παρόμοιο με τη Σασκοβία, έναν σύζυγο ζωγράφου που πέθανε το 1642. Στην τελική εικόνα, το πρόσωπο φαίνεται να είναι μια ερωμένη του Rembrandt - Hergete Dirks. Με αυτήν, ο καλλιτέχνης έζησε, αφού η σύζυγός του πέθανε.

3. "Υπνοδωμάτιο στο Arles" van gogh

Ο Van Gogh συχνά δεν κατανοήθηκε από καλλιτέχνες και κριτικούς. Το 1888 έπρεπε να ξεφύγει στα νότια της Γαλλίας, όπου πήρε ένα εργαστήριο. Ένα από τα τέσσερα δωμάτια που θέτει κάτω από το υπνοδωμάτιο. Την πτώση, έρχεται να σχεδιάσει το "υπνοδωμάτιο van gogh στο arle". Ήθελε να απεικονίσει την άνεση των δωματίων, έτσι ώστε να βλέπετε όλες τις σκέψεις που προέκυψαν μόνο για ανάπαυση. Οι ερευνητές της δημιουργικότητάς του παρατήρησαν ότι η εικόνα έγινε σε κίτρινους τόνους και εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι ο Van Gogh πήρε ένα φάρμακο για την επιληψία - σε ένα λεπτό, και είναι γνωστό ότι αλλάζει την αντίληψη του χρώματος και ο καθένας φαίνεται σε πράσινο-κίτρινο τόνους.

4. τελειότητα χωρίς δόντια

Η Mon-Lisa είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι άψογο και μυστηριώδες. Έτσι οι περισσότεροι άνθρωποι θεωρούν, αλλά όχι ιστορικούς τέχνης από την Αμερική. Ο Joseph Borkovsky από το επάγγελμα, ένας οδοντίατρος, μελετά σχολαστικά τις διευρυμένες φωτογραφίες, δήλωσε ότι η ηρωίνη έχασε πολλά δόντια στη ζωή του. Επίσης γύρω από το στόμα βρήκε ουλές. Ο εμπειρογνώμονας πιστεύει ότι το διάσημο χαμόγελό της είναι πολύ χαρακτηριστικό για εκείνους τους ανθρώπους που παρέμειναν χωρίς τα μπροστινά δόντια.

Η εικόνα του καλλιτέχνη Fedotova "παρακολουθώντας σημαντικά" έχει εξαπατήσει πολύ. Η εικόνα περιέχει ειρωνικά μέρη που κατανοήθηκαν από τους παρατηρητές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος στερείται σαφώς τους κανόνες εθιμοτυπίας που είναι εγγενείς στους ευγενείς: ήρθε χωρίς μπουκέτα για τη νύφη του και τη μητέρα της, όπως υποτίθεται. Στη νύφη, οι γονείς έβαλαν το βραδινό φόρεμα, παρόλο που η μέρα στην αυλή (οι λαμπτήρες στο δωμάτιο δεν ανάβουν). Στην εικόνα, βλέπουμε ότι το κορίτσι, το πιο πιθανό, ένα αποχρωματισμένο φόρεμα που βάζε την πρώτη φορά, οπότε είναι πολύ αμηχανία και προσπαθεί να ξεφύγει και να κρύψει από όλα που συμβαίνουν.

Ο Etienne Jules, διάσημος ιστορικός τέχνης, πιστεύει ότι το Delacroix αντιγράφει ένα γυναικείο πρόσωπο με το διάσημο επαναστατικό στο Παρίσι - Anna-Charlotte. Μετά τον τραγικό θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών, η Άννα πήγε στα οδοφράγματα και ηρωωδώς σκότωσε τους φρουτούς Ninter. Στην εικόνα βλέπουμε ένα επαναστατικό με γυμνά στήθη. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση και την ατρόμητη και αποδεικνύει ότι όλες αυτή η ελευθερία δεν φοράει κορσέ ως κοινό.

7. Μη μαύρη πλατεία

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι πολύ δημοφιλής, αν και πολλοί δεν μαντέψουν καν ότι δεν είναι μαύρο και όχι τετράγωνο. Στο τετράκλινο, κανένα από τα μέρη δεν είναι παράλληλη με κανένα άλλο και ούτε παρά παράλληλα κανένα από τα μέρη του πλαισίου στο οποίο πλαισιώνεται η εικόνα. Πολλοί πιστεύουν ότι η πλατεία είναι μαύρη, αλλά στην πραγματικότητα το χρώμα λαμβάνεται λόγω της ανάμιξης διαφορετικών χρωμάτων και δεν υπήρχε καθόλου μαύρο χρώμα. Όπως λένε οι ιστορικοί τέχνης, ήταν η βασική θέση του Kazimir Malevich, αφού προσπάθησε να κάνει μια κινητή, δυναμική μορφή.

8. Παλιά ψαράς

Καλλιτέχνης Tivadar Kontyko Chongwari από την Ουγγαρία το 1902 έγραψε μια φωτογραφία του παλιού ψαρά. Πολλοί άνθρωποι μπορεί να φαίνονται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο καλλιτέχνης έθεσε το υποκείμενο στην εικόνα του, η οποία κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν αποκάλυψε. Λίγο θα συμβεί για να βάλει τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Ο Chontecari Kostadar ήθελε να δείξει ότι σε οποιοδήποτε άτομο μπορεί να υπάρχει σαν ο Θεός και ο διάβολος.

9. Μυστικό ρωμαϊκό

Climte, στην καμβά του, απεικόνισε τη σύζυγό του Ferdinand Bloch, του μεγιστάνα ζάχαρης από την Αυστρία. Πολλοί εκπλήσσονταν και συζήτησαν το μυθιστόρημα του διάσημου καλλιτέχνη και την Αδέλη. Ο σύζυγος ήταν τρομερά θυμωμένος και αποφάσισε να εκδικηθεί στους εραστές με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Ο Bloch Bauer διέταξε το πορτρέτο της συζύγου του και διέταξε να κάνει ένα τεράστιο αριθμό σκίτσων, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης άρχισε να απενεργοποιείται από αυτό. Σχεδίασε αυτή την εργασία για να συνεχίσει για αρκετά χρόνια και έτσι τα συναισθήματα των εραστών θα αναστάτωσαν. Ο Ferdinand έκανε μια δελεαστική πρόταση, από την οποία ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αρνηθεί, και όλα αποδείχθηκαν, καθώς σχεδίασε έναν εξαπατημένο σύζυγο. Η εργασία διήρκεσε για 4 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι εραστές πέρασαν συναισθήματα μεταξύ τους και ο Αδελφός δεν είχε μάθει ποτέ στο τέλος των ημερών τους ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση με το click.

10. Επιστρέφεται στη ζωή χάρη στην εικόνα

Το GOGE είναι γνωστό για τον ιστό του "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" που έχει ένα χαρακτηριστικό: διαβάστε τον καμβά πρέπει να μείνει δεξιά και να μην πάει σωστά, καθώς όλοι συνηθισμένοι είναι εξοικειωμένοι. Με αυτή τη σειρά, υπάρχει μια ολόκληρη αλληγορία της πνευματικής και σωματικής ζωής ενός ατόμου: στην αρχή της ψυχής που γεννήθηκε (το παιδί κοιμάται στη γωνία), και στο τέλος έρχεται η αναπόφευκτη ώρα θανάτου (το πουλί κρατάει ένα σαύρα σε νύχια). Ο καλλιτέχνης στη ζωή συχνά έτρεξε στην Ταϊτή από τον πολιτισμό και έγραψε το έργο του. Εκείνη τη στιγμή, η ζωή στην Ταϊτή δεν έθεσε τον εαυτό του από την αρχή: η παγκόσμια φτώχεια προκάλεσε μια κατάθλιψη από τον καλλιτέχνη. Αφού τελείωσε το ύφασμα του, ο Paul Gaen πήρε το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να αυτοκτονήσει. Αλλά επειδή δεν υπολογίστηκε τη δόση, η ιδέα με την αυτοκτονία έπεσε. Το πρωί είδε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και μετά την αφύπνιση αισθάνθηκε δίψα για τη ζωή. Από το 1898, στο έργο του, άρχισε μια λευκή λωρίδα και η επιχείρηση ανέβηκε.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή στον ιστότοπο. Έτσι
Τι ανοίγετε αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τις χήνες.
Ελάτε μαζί μας Facebook. και Σε επαφή με

Υπάρχουν ακόμη και εκείνα τα αριστουργήματα ζωγραφικής που μας φαίνονται οικεία.

Είμαστε μέσα δικτυακός τόπος Πιστεύουμε ότι σε σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης υπάρχει ένα μυστήριο, "διπλό κατώτατο σημείο" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε. Σήμερα μοιραζόμαστε μερικά από αυτά.

112 Παροιμίες σε μια εικόνα

Peter Bruegel - Senior, "Ολλανδία Παροιμίες", 1559

Peter Bruegel - Ανώτερος απεικόνισε τη γη, κατοικήθηκε από κυριολεκτικές εικόνες των ολλανδικών παροιμιών αυτών των ημερών. Σε μια γραπτή εικόνα, υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρισμένα ιδιώματα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, όπως: "Πετάξτε ενάντια στο τρέχον", "Καταπολέμηση του κεφαλιού σας για τον τοίχο", "Ένοδοι στα δόντια" και "τα μεγάλα ψάρια τρώνε ένα μικρό".

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν τις ανθρώπινες ανοησίες.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gogen, "Village Breton κάτω από το χιόνι", 1894

Η ζωγραφική του Gogen "Breton Village στο χιόνι" πωλήθηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα σε μόλις επτά φράγκα και, επιπλέον, που ονομάζεται Niagara Falls. Ένας άνδρας ο οποίος πέρασε δημοπρασία τυχαία έκλεισε μια εικόνα των ποδιών του, βλέποντας έναν καταρράκτη σε αυτό.

Μήνυμα malevich

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915

Οι ειδικοί της γκαλερί Tretyakov βρήκαν την επιγραφή του συγγραφέα στη διάσημη εικόνα του Malevich. Η επιγραφή δηλώνει: "Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Αυτή η φράση αναφέρεται στο όνομα της εικόνας αστεία του γαλλικού δημοσιογράφου, του συγγραφέα και του καλλιτέχνη Alfons Alto "Μάχη των μαύρων στο σκοτεινό σπήλαιο βαθιάς το βράδυ", το οποίο ήταν απολύτως μαύρο ορθογώνιο.

Κρυμμένη ζωγραφική

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Το 2008, η υπέρυθρη ακτινοβολία έδειξε ότι ένα "μπλε δωμάτιο" ήταν κρυμμένο μια άλλη εικόνα - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένη με ένα κοστούμι με μια πεταλούδα και έβαλε το κεφάλι στο χέρι του. "Μόλις εμφανιστεί ο Πικάσο μια νέα ιδέα, ελήφθη για το βούρτσα και το ενσωμάτωσε. Αλλά δεν είχε την ευκαιρία να αγοράσει έναν νέο καμβά κάθε φορά που επισκέφθηκε μια μούσα ", εξηγεί τον πιθανό λόγο για αυτή την κριτική τέχνης της Patricia Favero.

Αυθόρμητη ψευδαίσθηση

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β σε μια πίεση", 1900

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Serov δεν μπορούσε να γράψει ένα πορτρέτο του βασιλιά. Όταν ο καλλιτέχνης παραδόθηκε καθόλου, ζήτησε συγγνώμη για τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, τεντώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... και στη συνέχεια τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο - εδώ είναι μια εικόνα! Ένας απλός στρατός σε κονδύλους ενός αξιωματικού με καθαρά και θλιβερά μάτια. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη εικόνα του τελευταίου αυτοκράτορα.

Και πάλι διπλό

© FEDOR Reshetnikov

Η διάσημη ζωγραφική "και πάλι δύο" είναι μόνο το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "έφτασε στις διακοπές". Προφανώς εξασφαλισμένη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος φοιτητής φοιτητής.

Το δεύτερο μέρος είναι "και πάλι deuce". Η φτωχή οικογένεια από τα περίχωρα εργασίας, η μέση του σχολικού έτους, ο Puraden Oballa, άρπαξε και πάλι τα δύο. Στην επάνω αριστερή γωνία, η εικόνα "έφτασε στις διακοπές" ήταν ορατό.

Το τρίτο μέρος είναι "επανεξέταση". Εξοχική κατοικία, καλοκαίρι, όλα τα πόδια, μια κακόβουλη ανισότητα, έχοντας αποτυχημένη ετήσια εξέταση, αναγκάζεται να καθίσει σε τέσσερις τοίχους και εργαλείο. Στην επάνω αριστερή γωνία, μια εικόνα "και πάλι δύο"

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, "Βροχή, Ζευγάρια και ταχύτητα", 1844

Το 1842, η κ. Simon ταξίδεψε με το τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά ξεκίνησε ένα ισχυρό ντους. Ο ηλικιωμένος κύριος, ο οποίος καθόταν απέναντι της, σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, κολλήσει το κεφάλι του και κοίταξε δέκα λεπτά. Δεν είναι δυνατή η κράτηση της περιέργειας σας, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και άρχισε να κοιτάζει μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, βρήκε μια φωτογραφία της "βροχής, των ζευγαριών και της ταχύτητας" στην έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει το ίδιο επεισόδιο σε αυτό.

Υπάρχει μια δεισιδαιμονία ότι η γραφή πορτρέτου μπορεί να φέρει το ατυχές μοντέλο. Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής υπήρχαν αρκετές διάσημες καμβάδες, οι οποίες είχαν μια μυστικιστική φήμη.

"Ο Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του στις 16 Νοεμβρίου 1581." Ilya repin

Η Ilya Repin είχε μια φήμη "θανατηφόρου ζωγράφου": Πολλά από αυτά των οποίων τα πορτρέτα ζωγράφισαν, πεθαίνουν αυτοκτονία. Μεταξύ αυτών, ο Mussorgsky, ο Pisemist, ο Pirogov, ο ιταλός ηθοποιός Mursa d'Argeanto και ο Fyodor Tyutchev.

Η πιο ζοφερή εικόνα της repin αναγνωρίζει το "Ivan Grozny σκοτώνει το γιο του". Περίεργο γεγονός: Είναι ακόμα άγνωστο, αν ο Ιβάν IV του σκότωσε ή αυτός ο θρύλος απέρριψε πραγματικά από τον απεσταλμένο του Βατικανού Antonio Possevino.

Η εικόνα έκανε μια καταπιεστική εντύπωση στους επισκέπτες της έκθεσης. Οι περιπτώσεις υστερίας καταγράφηκαν και το 1913, το εικονίδιο ζωγράφος Abram Balashov απορροφά την εικόνα με ένα μαχαίρι. Αργότερα παραδόθηκε παράλογο.

Μια περίεργη σύμπτωση: ο καλλιτέχνης του Myasoedov, από την οποία η repin έγραψε την εικόνα του βασιλιά, σύντομα σχεδόν σκοτώθηκε στην επίθεση του θυμού του γιου του Ιβάν και ο συγγραφέας Vsevolod Garshin, ο οποίος έγινεfortorchik Για τον Tsarevich Ivan, πήγαν τρελή και αυτοκτόνησε.

"Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina." Vladimir Borovikovsky

Η Maria Lopukhin, η οποία προέρχεται από το νομό Tolsty, έγινε ο προσομοιωτής του καλλιτέχνη στις 18, λίγο μετά το γάμο του. Εκπληκτικά όμορφο κορίτσι ήταν υγιής και πλήρης δύναμη, αλλά πέθανε 5 χρόνια αργότερα. Μετά από χρόνια, ο ποιητής Polonsky θα γράψει "η ομορφιά της Borovikovsky Saved ...".

Υπήρχαν φήμες για τη σύνδεση της ζωγραφικής με το θάνατο ενός κενού. Ο θρύλος της πόλης γεννήθηκε ότι ένα πορτρέτο δεν μπορούσε να κοιτάξει ένα πορτρέτο - η θλιβερή μοίρα της "ξυλείας" θα υποφέρει.

Ορισμένοι ισχυρίστηκαν ότι ο πατέρας του κοριτσιού, ο πλοίαρχος του Masonic Lodge, κατέληξε στο πνεύμα της κόρης του στο πορτρέτο.

Μετά από 80 χρόνια, η εικόνα απέκτησε το Tretyakov, ο οποίος δεν φοβόταν τη φήμη του πορτρέτου. Σήμερα, ο καμβάς βρίσκεται στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.

"Αγνωστος". Ivan Kramskaya

Η ζωγραφική "Άγνωστη" (1883) προκάλεσε ένα ενδιαφέρον από το κοινό της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά ο Tretyakov απέστειλαν απλώς να αποκτήσει μια φωτογραφία για τη συλλογή του. Έτσι, ο "ξένος" ξεκίνησε το ταξίδι του μέσω ιδιωτικών συλλογών. Σύντομα άρχισα να συμβεί: ο πρώτος ιδιοκτήτης εγκαταλείφθηκε από τη σύζυγό του, το δεύτερο έκαψε το σπίτι, το τρίτο πήγε σε πτώχευση. Όλες οι κακοτυχίες απέδωσαν μια θανατηφόρα εικόνα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν απέφυγε από το πρόβλημα, λίγο μετά τη σύνταξη της εικόνας, δύο γιοι του Kramsky πέθανε.

Οι εικόνες πωλήθηκαν στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να φέρει μια ατυχία στους ιδιοκτήτες, ενώ το 1925 ο καμβάς δεν επέστρεψε στη Ρωσία. Όταν το πορτρέτο αποδείχθηκε να είναι στη συλλογή της γκαλερί tretyakov της ατυχίας σταμάτησε.

"Τρόϊκα". Vasily perov

Ο Perov δεν μπόρεσε να βρει έναν προσομοιωτή για ένα κεντρικό αγόρι για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι να συναντήσει μια γυναίκα που οδήγησε μέσα από τη Μόσχα σε μια μανδύα-μητέρα με το 12χρονο γιο του Βάζι. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να πείσει μια γυναίκα να δώσει vasily για να εμφανιστεί για τη ζωγραφική.

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Perov συναντήθηκε και πάλι με αυτή τη γυναίκα. Αποδείχθηκε ότι ένα χρόνο μετά τη σύνταξη μιας εικόνας της Βάσκεκα πέθανε και η μητέρα του ήρθε ειδικά στον καλλιτέχνη για να αγοράσει μια φωτογραφία για τα τελευταία χρήματα.

Αλλά ο καμβάς είχε ήδη αποκτηθεί και εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov. Όταν μια γυναίκα είδε την Τρόικα, έπεσε στα γόνατά της και άρχισε να προσεύχεται. Sillarmed, καλλιτέχνης έγραψε για γυναίκα πορτρέτο του γιου της.

"Ο δαίμονας νίκησε". Mikhail vrubel

Ο γιος Vrubel, Σάββα, πέθανε ξαφνικά σύντομα αφού ο καλλιτέχνης τελείωσε το πορτρέτο του αγοριού. Ο θάνατος του γιου έγινε ένα χτύπημα στο Vrubel, οπότε επικεντρώθηκε στην τελευταία του εικόνα "Demon ηττημένος".

Η επιθυμία να τελειώσει ο καμβάς μετατράπηκε σε εμμονή. Ο Vrubel συνέχισε να προσθέτει την εικόνα ακόμη και όταν εστάλη στην έκθεση.

Δεν δίνοντας προσοχή στους επισκέπτες, ο καλλιτέχνης ήρθε στη γκαλερί, πήρε τις βούρτσες και συνέχισε να εργάζεται. Οι ενδιαφερόμενοι συγγενείς έρχονται σε επαφή με το γιατρό, αλλά ήταν ήδη πολύ αργά - τα ζάρια του νωτιαίου μυελού έφεραν τον Vrubel στον τάφο, παρά τη θεραπεία.

"Γοργόνες". Ivan Kramskaya

Ο Ivan Kramskaya σχεδίασε να γράψει μια φωτογραφία με βάση την ιστορία n.v. Gogol "Μαΐου νύχτα, ή ένα πνιγμό". Στην πρώτη έκθεση στην εταιρική σχέση της κινητής τηλεφωνίας, η εικόνα κρεμάστηκε δίπλα στο ποιμαντικό "Gracchi Flew" από τον Alexei Savrasov. Την πρώτη νύχτα, η εικόνα "Graci" έπεσε από τον τοίχο.

Σύντομα οι και οι δύο ζωγραφιές αγόρασαν το Tretyakov, "Grachics Flew" πήρε ένα μέρος στο γραφείο, και οι "γοργόνες" τοποθετήθηκαν στην αίθουσα. Από το σημείο αυτό, οι υπάλληλοι και τα νοικοκυριά του Tretyakov άρχισαν να διαμαρτύρονται για το τραγούδι εγγύησης, ενημέρωση τη νύχτα από την αίθουσα.

Επιπλέον, οι άνθρωποι άρχισαν να γιορτάζουν ότι δίπλα στην εικόνα βιώνουν την πτώση.

Ο μυστικισμός συνέχισε μέχρι την παλιά νοσοκόμα να εξηγήσει να αφαιρέσει τις γοργόνες από το φως μέχρι το άκρο της αίθουσας. Το Tretyakov ακολούθησε το Συμβούλιο και οι περίεργοι σταμάτησαν.

"Για το θάνατο του Αλεξάνδρου ΙΙΙ." Ivan Aivazovsky

Όταν ο καλλιτέχνης ανακάλυψε για το θάνατο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου ΙΙΙ, ήταν σοκαρισμένος και έγραψε μια φωτογραφία χωρίς καμία σειρά. Σύμφωνα με την ιδέα του Aivazovsky, η εικόνα έπρεπε να συμβολίζει τη γιορτή της ζωής πάνω από το θάνατο. Αλλά, με την αποφοίτησή της από την εικόνα, το Aivazovsky έκρυψε και δεν έδειξε κανέναν. Για πρώτη φορά, η εικόνα τέθηκε σε όλα τα 100 χρόνια αργότερα.

Η εικόνα σπάει σε θραύσματα, ένας σταυρός απεικονίζεται στον καμβά, το φρούριο Petropavlovsk και το σχήμα μιας γυναίκας σε μαύρο χρώμα.

Ένα παράξενο αποτέλεσμα είναι ότι σε μια συγκεκριμένη γωνία, η θηλυκή φιγούρα μετατρέπεται σε έναν γέλιο. Κάποιοι βλέπουν σε αυτή τη σιλουέτα του Nikolai II, ενώ άλλοι - Pakhoma Andreushkin, ένας από τους τρομοκράτες που δεν προσπάθησαν να επιχειρήσουν τον αυτοκράτορα το 1887.

Tatyana Kolyukhun

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

~~~~~~~~~~~

Jerome Bosch, "Κήπος της Γης απόλαυση", 1500-1510

Σε σχεδόν κάθε σημαντικό έργο τέχνης, υπάρχει ένα μυστήριο, "διπλό κατώτατο σημείο" ή μια μυστική ιστορία που θέλετε να αποκαλύψετε. Σήμερα εμείς Μερίδιο Μερικοί από αυτούς.

Μουσική στους γλουτούς

Θραύσμα της δεξιάς πλευράς του τρίπτυχου

Οι διαμάχες για τις έννοιες και τις κρυμμένες έννοιες του πιο διάσημου έργου του ολλανδικού καλλιτέχνη δεν υποχωρούν από τη στιγμή της εμφάνισής του. Στο σωστό φύλλο απορριμμάτων που ονομάζεται "μουσική κόλαση", οι αμαρτωλοί απεικονίζονται, οι οποίοι βασανίζονται στον υπόκοσμο με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. Ένας από αυτούς έχει σημειώσεις στους γλουτούς. Ένας φοιτητής του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα Αμέλια Hamrick, ο οποίος σπούδασε την εικόνα, μετατοπίστηκε τη σημείωση του XVI αιώνα με τον σύγχρονο τρόπο και κατέγραψε ένα "τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, η οποία ήταν 500 ετών."

Εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Η εικόνα "Εικόνα από το παράθυρο" γράφτηκε το 1925, όταν ο Ντάλι ήταν 21 ετών. Τότε ο καλλιτέχνης δεν έχει εισέλθει ακόμη στο Γκαλά και το μουσείο του ήταν αδελφή Ana Maria. Οι σχέσεις και οι αδελφές του αδελφού έχουν χαλάσει όταν έγραψε σε μια από τις εικόνες "μερικές φορές φτύνω στο πορτρέτο της μητέρας μου, και μου δίνει ευχαρίστηση." Η Ana Maria δεν μπορούσε να συγχωρήσει ένα τέτοιο σοκ.

Στο βιβλίο του του 1949, ο Σαλβαδόρ έδωσε στα μάτια της αδελφής ", γράφει για τον αδελφό χωρίς έπαινο. Το βιβλίο οδήγησε τη Σαλβαδόρ σε λύσσα. Άλλοι δέκα μετά από αυτό, ήταν θυμωμένος με κάθε άλλη περίπτωση. Και έτσι, το 1954 μια εικόνα "η νεαρή παρθένος, που απολαμβάνει την Sodomsky αμαρτία με τη βοήθεια των κέρατων της δικής του αγνότητας." Πόση μιας γυναίκας, τα μπούκλες του, το τοπίο έξω από το παράθυρο και οι ζωγραφιές του σχεδίου χρωμάτων είναι σαφώς ηχητικά με το "σχήμα παραθύρου". Υπάρχει μια εκδοχή που μου δόθηκε μια εκπληκτική αδελφή για το βιβλίο της.

Διπλό Dana

Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647

Πολλά μυστικά ενός από τις πιο διάσημες ζωγραφιές του Rembrandt αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίζει τις ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, η λήψη έδειξε ότι στην πρώιμη έκδοση, το πρόσωπο της πριγκίπισσας, το οποίο εισήλθε σε μια σχέση αγάπης με τον Δία, ήταν παρόμοιο με το πρόσωπο του Saskiy - ο σύζυγος του ζωγράφου, ο οποίος πέθανε το 1642. Στην τελική έκδοση της εικόνας, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο των φυτών του Direks - Lovers Rembrandt, με τους οποίους ο καλλιτέχνης έζησε μετά το θάνατο της συζύγου του.

Κίτρινο υπνοδωμάτιο van gogh

Vincent Van Gogh, "Υπνοδωμάτιο στην Αρλ", 1888 - 1889

Τον Μάιο του 1888, ο Van Gogh απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Arle, στα νότια της Γαλλίας, όπου δραπέτευσε από την κατανόηση των καλλιτεχνών και των κριτικών του Παρισιού. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent τοποθετεί το υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο, όλα είναι έτοιμα, και αποφασίζει να σχεδιάσει ένα "υπνοδωμάτιο van gogh στο arles". Για τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ σημαντικό να γεύση, την άνεση των δωματίων: όλα έπρεπε να έχουν γίνει στις σκέψεις για διακοπές. Ταυτόχρονα, η εικόνα αντέχει σε ανήσυχους κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Van Gogh εξηγούν αυτό από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε ένα κορμό - ένα φάρμακο για την επιληψία, η οποία προκαλεί σοβαρές αλλαγές στον ασθενή στην αντίληψη χρωμάτων: όλες οι γύρω πραγματικότητες είναι ζωγραφισμένες σε πράσινους-κίτρινους τόνους.

Χωρίς δόντια

Leonardo da Vinci, "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jogondo", 1503 - 1519

Η γενικά αποδεκτή γνώμη είναι ότι η Mona Lisa είναι η τελειότητα και ένα χαμόγελο είναι όμορφο με τη μυστηριώδες του. Ωστόσο, ο ιστορικός της αμερικανικής τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Ο Joseph Borkovsky πιστεύει ότι, κρίνοντας από την έκφραση του προσώπου, η ηρωίδα έχασε πολλά δόντια. Μελετώντας τις διευρυμένες φωτογραφίες του αριστουργήματος, το Borkovski ανακάλυψε επίσης τα σημάδια γύρω από το στόμα της. "Είναι τόσο χαμογελάει" ακριβώς εξαιτίας αυτού που συνέβη σε αυτήν ", ο εμπειρογνώμονας πιστεύει. - Η έκφραση του προσώπου της είναι συνήθως για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά δόντια τους. "

Σημαντικό στο Facingontrol

Pavel Fedotov, "Major Watch", 1848

Το κοινό, ο οποίος πρώτα είδε την εικόνα "βλέποντας σημαντικά", γέλασε από την ψυχή: ο καλλιτέχνης του Fedotov γεμίζει με ειρωνικές λεπτομέρειες, κατανοητές θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο μεγάλος δεν είναι σαφώς εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενής εθιμοτυπίας: Εμφανίστηκε χωρίς απολεσθέντα μπουκέτα για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη, οι έμποροι γονείς της εκκενώθηκαν στο φόρεμα της βραδινής μπάλας, αν και στην ημέρα της αυλής (όλοι οι λαμπτήρες στο δωμάτιο σβήνουν). Το κορίτσι σαφώς προσπάθησε πρώτα ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, μπερδεμένο και προσπαθεί να ξεφύγει στη βλεφαρίδα του.

Γιατί η ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Ελευθερία στο Barricade", 1830

Σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης Etienne Juli, το Delacroix έγραψε το πρόσωπο μιας γυναίκας με τους διάσημους Παρισινούς επαναστάτες - η χάτα του Anna-Charlotte, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού του από τα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε τους Ninter Guardsmen. Ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με γυμνά στήθη. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό είναι ένα σύμβολο ατρόμητης και αφοσίωσης, καθώς και οι εορτασμοί της δημοκρατίας: το στήθος Nagaya δείχνει ότι η ελευθερία, ως ένα απλό καπέλο, δεν είναι κορσέ.

Ακάθαρτος τετράγωνο

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915

Στην πραγματικότητα, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετράκλιου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά, και όχι μία από τις πλευρές του τετραγωνικού πλαισίου, το οποίο η εικόνα πλαισιώνεται . Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Παλιός ψαράς

Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chonterty γράφει την εικόνα "Old Rybak". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivar έδωσε το υποκείμενο σε αυτό, κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και της μη ανακοινωθέν.
Λίγοι άνθρωποι έγιναν για να εφαρμόσουν τον καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν τον Θεό (ο δεξιός ώμος του δεξιού χεριού του γέρου) και ο διάβολος (ο αριστερός ώμος του γέρου αντιγράφεται).

Μελόδραμα της Αυστριακής Μονής Λίζα

Gustav Klimt, "Πορτρέτο του Adeli Bloch Bauer", 1907

Σε ένα από τα πιο σημαντικά κλίματα, συλληφθεί η σύζυγος της αυστριακής ζάχαρης Magnate Fetinad Bloch Bauer. Όλη η Βιέννη συζήτησε το θυελλώδες Ρωμαϊκό Αδελλ και τον διάσημο καλλιτέχνη. Ένας ευάλωτος σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί στους εραστές, αλλά επέλεξε έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο του πορτρέτου της Αδέλι και τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι να αρχίσει ο καλλιτέχνης να γυρίζει μακριά από αυτήν.

Ο Bloch Bauer ήθελε να διαρκέσει για αρκετά χρόνια και ένας προσομοιωτής θα μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα της κλισής θα μπορούσαν να αναστατώσουν. Έκανε έναν καλλιτέχνη μια γενναιόδωρη πρόταση, από την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αναπτύχθηκαν στο σενάριο ενός εξαπατημένου συζύγου: η εργασία ολοκληρώθηκε για 4 χρόνια, οι λάτρεις έχουν ψύξει καιρό ο ένας στον άλλο. Ο Adel Bloch Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με την Clima.

Εικόνα που επέστρεψε το GOGE στη ζωή

Paul Gogen, "Από πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Πού πηγαίνουμε; ", 1897-1898

Ο πιο διάσημος καμβάς του hogen έχει ένα χαρακτηριστικό: "διαβάζει" όχι δεξιά, αλλά στο δικαίωμα να μείνει, καθώς τα κείμενα Kabbalists που ενδιαφέρθηκε ο καλλιτέχνης. Είναι κατά τη τάξη ότι η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ατόμου ξεδιπλώνεται: από την προέλευση της ψυχής (ύπνο στο κάτω μέρος της δεξιάς γωνίας) στην αναπόφευκτη ώρα της ώρας θανάτου (πουλί με μια σαύρα σε νύχια στο νυχτερί κάτω αριστερή γωνία).

Η εικόνα γράφτηκε από το Gogen στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έτρεξε αρκετές φορές από τον πολιτισμό. Αλλά αυτή τη φορά, η ζωή στο νησί δεν διευκρίνισε: Η συνολική φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, το οποίο θα έπρεπε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Gauguen πήρε ένα κουτί με το αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολογίστηκε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, η ταλάντευση, δεν γνώριζε την καλύβα και έπεσε κοιμισμένος, και όταν ξύπνησε, ένιωσε τη ξεχασμένη δίψα για τη ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκε, και στο έργο άρχισε η φωτεινή περίοδος τους.

Nude Mona Lisa

Η διάσημη "JOCONDA" υπάρχει σε δύο εκδόσεις: η γυμνή έκδοση ονομάζεται "Monta Bath", έγραψε μια ελάχιστα γνωστή καλλιτεχνική Σαλάια, ο οποίος ήταν φοιτητής και ένας άνθρωπος του μεγάλου Leonardo da Vinci. Πολλοί επικριτές τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής από τον Leonardo "John Baptist" και "Bakhus". Υπάρχουν επίσης εκδόσεις ότι η Salaya ντυμένη με ένα γυναικείο φόρεμα χρησίμευσε ως η ίδια η Mona Lisa.

Διπλασιάζει το "μυστικό βράδυ"

Leonardo da Vinci, "Τελευταίο Δείπνο", 1495-1498

Όταν ο Leonardo da Vinci έγραψε ένα "μυστικό βράδυ", έδωσε ένα ιδιαίτερο νόημα σε δύο αριθμούς: ο Χριστός και ο Ιούδας. Ψάχνει για προσομοιωτές γι 'αυτούς για πολύ καιρό. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Για να πάρετε έναν προσομοιωτή για τον Ιούδα Leonardo δεν ήταν σε θέση για τρία χρόνια. Αλλά μια μέρα συναντήθηκε στο δρόμο σε έναν μεθυσμένο, ο οποίος βρισκόταν σε ένα λύσιμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που ήταν μια μη πέψη. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε στο εστιατόριο, όπου άρχισε αμέσως να γράψει από τον Τζούντι. Όταν ο πότης ήρθε στον εαυτό του, είπε στον καλλιτέχνη ότι μια μέρα τον έριξε ήδη. Ήταν πριν από μερικά χρόνια, όταν τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία, ο Leonardo έγραψε από τον Χριστό.

Αθώος Ιστορία "Γοτθικός"

Grant Wood, "Αμερικανός Γοτθικός", 1930

Το έργο της επιχορήγησης του ξύλου θεωρείται μία από τις πιο περίεργες και καταθλιπτικές στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε να απεικονίσει τρόμο: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα και παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στο γοτθικό στυλ και αποφάσισε να απεικονίσει αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα έρθουν ιδανικά ως κάτοικοι. Με τη μορφή χαρακτήρων, οι οποίοι είναι τόσο προσβληθείσες από τους κατοίκους της Αϊόβα, η αδελφή της επιχορήγησης και ο οδοντίατρος του είναι αθανατοποιημένοι.

"Νυχτερινό ρολόι" ή "ημέρα";

Rembrandt, "νυχτερινό ρολόι", 1642

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες της Rembrandt "ομιλία από την εταιρεία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van ryuteitbürga" περίπου διακόσια χρόνια έχει ελέγξει σε διαφορετικές αίθουσες και ανακαλύφθηκε από τους ιστορικούς της τέχνης μόνο στο XIX αιώνα. Δεδομένου ότι φαινόταν ότι τα στοιχεία που εκτελούν σε σκούρο φόντο, ονομάστηκε "νυχτερινό ρολόι" και κάτω από αυτόν τον τίτλο εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης που δαπανάται το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα κατάφερε να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, στρέβλωση της γεύσης της. Μετά την εκκαθάριση της αρχικής ζωγραφικής, αποδείχθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει η Rembrandt συμβαίνει στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του καπετάνιου Coca δείχνει ότι ο χρόνος δράσης δεν υπερβαίνει τις 14 ώρες.

Ανεστραμμένο σκάφος

Henri Matisse, "Σκάφος", 1937

Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 παρουσιάστηκε μια φωτογραφία του Henri Matisse "Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα. Στον καμβά απεικονίστηκαν 10 μοβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Δύο πανιά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ακριβώς έτσι, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου νερού. Για να μην κάνετε λάθος στο πώς θα πρέπει να κρεμάσει η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Ένα μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή της εικόνας και η κορυφή του σχεδίου ιστιοφόρου θα πρέπει να κατευθύνεται προς τη δεξιά άνω γωνία.

Εξαπάτηση σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent Van Gogh, "Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα", 1889

Το γεγονός ότι ο Van Gogh φέρεται να κόβει το αυτί του, πηγαίνει θρύλους. Τώρα το πιο αξιόπιστο είναι η εκδοχή που το αυτί Van Gogh κατεστραμμένο σε μια μικρή συγκρότηση με τη συμμετοχή άλλων καλλιτεχνών - GOGE. Το αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρον εκείνο που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στη στρεβλωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με ένα δεξιό αυτί που συνδέεται, επειδή χρησιμοποίησε έναν καθρέφτη κατά τη λειτουργία. Στην πραγματικότητα, το αριστερό αυτί υπέφερε.

Δύο "πρωινό στο γρασίδι"

Eduard Mana, "Πρωινό στο γρασίδι", 1863

Claude Monet, "Πρωινό στο γρασίδι", 1865

Οι καλλιτέχνες Eduard Mana και Claude Monet συγχέονται μερικές φορές - τελικά, ήταν και οι δύο γαλλικοί άνθρωποι, έζησαν ταυτόχρονα και εργάστηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Mana "πρωινό στο γρασίδι" Monet δανείστηκε και έγραψε το "πρωινό του στο γρασίδι".

Αλλοδαποί mishki

Ivan Shishkin, "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", 1889

Η διάσημη ζωγραφική ανήκει όχι μόνο στο βούρτσα του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φιλικοί μεταξύ τους συχνά κατέληξαν στη "Βοήθεια ενός φίλου", και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, είχε μια ολόκληρη ζωή με τοπία, φοβόταν ότι η επαφή των αρκούδων δεν θα λειτουργούσε μαζί του όπως ήταν απαραίτητο. Ως εκ τούτου, ο Shishkin απευθύνει έκκληση στον γνωστό ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκυ ζωγράφισε σχεδόν τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, και ο tretyakov διέταξε το επώνυμό της από τον καμβά, επειδή τα πάντα στην εικόνα "από το σχέδιο και τελειώνουν με την εκπλήρωση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για το δημιουργικό μέθοδος shishkin. "