Μουσείο της Ιστορίας της Τέχνης στη Βιέννη. Ψηφθείτε τη δίψα για τη γνώση στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης στο Μουσείο της Βιέννης

Στη Βιέννη, περισσότερα από 100 μουσεία. Δεν είναι δυνατόν να φτάσετε γύρω από όλα κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Δείτε τη βαθμολογία της 10 καλύτερης γκαλερί τέχνης Βιέννη και επιλέξτε τι σας αρέσει περισσότερο.

1. Τέχνη και Ιστορικό Μουσείο

Albertina, Photo Theron Labounty

Η γκαλερί (Albertina) έχει μια συλλογή παγκόσμιων γραφημάτων εισαγωγής (περίπου 65.000 σχέδια και περισσότερα από 1 εκατομμύρια τυπωμένα γραφικά) με τέτοια έργα ως "χάριτος" και "χέρια μιας προσευχής" dürer, περίγραμμα γυναικείων πορτρέτων της κλιματισμού, σκίτσο των παιδιών του Rubens. Η Albertina έχει αρχιτεκτονικές και φωτοβολίδες, οι οποίες παρουσιάζουν σχέδια και σχέδια κατασκευής vintage, αρχιτεκτονικές διατάξεις και σχέδια, φωτογραφίες. Σε μόνιμη έκθεση, παρουσιάζεται ο καμβάς των ιμπρεσιονιστών στις αρχές του 20ού αιώνα (γαλλικά, γερμανικά, ρωσικά καλλιτέχνες). Στο Albert, οι προσωρινές εκθέσεις περνούν.

6. Βιεννέζικη Σπίτι Τέχνης

(Künstlerhaus) στο Carlplatz χτίστηκε το 1865-68. Κατόπιν αιτήματος της αυστριακής καλλιτεχνικής κοινότητας. Σήμερα σε αυτό το κτίριο, στην πλατεία 2000μ², δημιουργικά σεμινάρια, φεστιβάλ καλοκαιρινών φεστιβάλ, Φόρουμ. Στο σπίτι του καλλιτέχνη, πραγματοποιούνται εκθέσεις ζωγραφικής, εφαρμοσμένες τέχνες και γλυπτά. Αρχιτεκτονικά ανοίγματα. Στα πλευρικά φτερά του κτιρίου, ο κινηματογράφος και το θέατρο.

(Μουσείο Im Schottenstift) είναι ανοιχτό στις εγκαταστάσεις της πρώην κατοικίας του Prelant στην πλατεία (Freyung). Το κοινό παρουσιάζεται μια συλλογή έργων από τους ολλανδούς και τους γερμανούς ζωγράφους των αιώνων XVII-XVIII., Φλαμανδικά έργα ζωγραφικής, Vieennese ζωγραφική Bidermeier. Το βασικό έκθεμα είναι ένα πλευρικό βωμό που δημιουργείται από έναν άγνωστο πλοίαρχο του αιώνα του XV. Ένας μεγάλος πίνακας με πολύχρωμη ζωγραφική σε βιβλικά οικόπεδα είναι ενδιαφέρον όχι μόνο ως έργο τέχνης. Στα δύο πάνελ, απεικονίζονται τοπογραφικά ακριβή τοπία της πόλης της Βιέννης 1470. Μεταξύ των Schottenstift εκθέματα είναι ταπετσαρίες και τα έπιπλα, οι εκδόσεις των ιερείς και οι μοναχοί, τα ιστορικά έγγραφα.

Η αυστριακή κεφάλαιο με το στοργικό όνομα της Βιέννης συνδέεται κυρίως με το όνομα του βασιλιά Waltz - Strauss, με τους γοητευτικούς ήχους της μουσικής του, με βιαννικά σαλόνια, με μουσικά βράδια και φεστιβάλ. Αλλά αυτή είναι επίσης μια πόλη παλαιών αρχιτεκτονικών μνημείων και αξιοσημείωτα ενδιαφέροντα μουσεία, τα οποία αφήνουν βαθιές εντυπώσεις. Έτσι, ο κατάλογος των καλύτερων μουσείων της Βιέννης.

Με την εμφάνισή του, το μεγαλύτερο μουσείο τέχνης είναι υποχρεωμένο να φωτισμένος ανεμιστήρας της ζωγραφικής και των γραφικών στον Duke Albert (1738-1822), το οποίο συγκέντρωσε μια τεράστια συλλογή έργων τέχνης μεγάλων δασκάλων του βούρτσας των διαφόρων εποχών. Σήμερα, το μουσείο περιέχει στα κεφάλαιά του πάνω από 900 χιλιάδες αντίγραφα γραφικών έργων, 50 χιλιάδες σκίτσα ακουαρέλας και σχέδια Da Vinci, Rembrandt, Rubens, Santi, Durera, Picasso, Dali και πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες. Το ίδιο το κτίριο του Μουσείου της Αλβερτίννας μπορεί επίσης να ονομαστεί το έργο της αρχιτεκτονικής τέχνης.

Μετά την ανασυγκρότηση του 2003, εγκαταστάθηκε μια πλάκα τιτανίου (64 μ.) Στην είσοδο, συμπληρώθηκε με επιτυχία την εμφάνιση του μουσείου και του σύγχρονου συμβόλου του. Εντυπωσιακό χάλκινο μνημείο στον ιδρυτή του μουσείου - ο δούκας του Albert, κάθεται στο άλογο "άλογο". Τώρα στην Albertin σε διάφορες αίθουσες επίδειξης υπάρχουν μόνιμες και προσωρινές εκθέσεις, υπάρχει μια σταθερή βιβλιοθήκη, μια μεγάλη αίθουσα ανάγνωσης, ένα κατάστημα με σουβενίρ. Στις μόνιμες εκθέσεις, τα έργα του Monet, Picasso, Renoara, Bekon και άλλων δημιουργών βούρτσας δημοσιεύονται.

Για να κάνετε μια πιο πλήρη εικόνα των αριστουργημάτων της τέχνης, το μουσείο παρέχει μια υπηρεσία οδήγησης ήχου (σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών).

Άνοιξε καθημερινά, από τις 10.00 έως τις 18.00, την Τετάρτη - μέχρι τις 21:00.

Η πρώην καλοκαιρινή κατοικία της αυτοκρατορικής δυναστείας των Habsburgs είναι ένα υπέροχο συγκρότημα Park-Palace, το οποίο καταλαμβάνει έκταση 1,2 χλμ. Πλάτος - 1 χλμ. Το μαγευτικό παλάτι, που συνοδεύει το δωμάτιο 1441, είναι χτισμένο στο έργο του Johann Von Erlach στο στυλ του αυστριακού μπαρόκ, είναι εντυπωσιακή με την κλίμακα και το Pomp. Για δείγμα, ο αρχιτέκτονας πήρε το Palace Versailles στο Παρίσι. Το παρακείμενο πάρκο θαυμάζει τα διαμορφωμένα τοπία του, ένα «παλάμη», ένα περίπτερο της Henrietta, θαυμάσια σιντριβάνια, ένα λαβύρινθο στο πνεύμα των ερείπια Pseudorim και το παλαιότερο στην Ευρώπη του ζωολογικού κήπου.

Ο αρχαίος βοτανικός κήπος (1753 χρόνια) είναι ένα πραγματικό έργο της Floral Art, με σπάνια είδη δέντρων και θάμνων, αξίζει ξεχωριστή προσοχή. Σήμερα, από όλες τις αίθουσες του παλατιού, μόνο 40 ανήκουν στο μουσείο, 190 - ενοικίαση από ιδιωτικούς εμπόρους. Ταξιδεύοντας μέσα από τα πολυτελή δωμάτια, μπορείτε να υπολογίσετε το βαθμό πλούτου των Αυστριακών αυτοκράτορων, για να δείτε την ιστορία του γένους των Gabsburgs, των οποίων οι εκπρόσωποι γεννήθηκαν εδώ και πέθαναν, παραιτήθηκαν από το θρόνο.

Με τα χρόνια, ο Charles IV, ο Franz I, ο Franz Joseph, η Mary Teresa έζησε σε αυτό. Εδώ, σε πολλές αίθουσες, η έδρα του Ναπολέοντα βρισκόταν ταυτόχρονα. Schönbrunn - το επίκεντρο της απίστευτης ομορφιάς, πολυτέλειας και εκθαμβωτικού πλούτου. Από το 1992, το συγκρότημα έχει ληφθεί υπό την προστασία της UNESCO.

Δεν είναι κατώτερη από το Schönbrunnu Ομορφιά και Splendor Αρχιτεκτονική και Τοπίο Μαργαριτάρι Βιέννη - Ένα άλλο παλάτι και το Park Ensemble Belvedere, ένωση δύο πολυτελών παλάτια και υπέροχο πάρκο. Το παλάτι Nizhny χτίστηκε πριν (1714-1716), και το ανώτερο - το 1722 με εντολή του Prince Evgenia Savoy. Τα υπέροχα παλάτια έγιναν η κατοικία του, μεταξύ των οποίων, στο έργο του διάσημου διαμορφωμένου σχεδιαστού, ο GiRARN έσπασε ένα όμορφο πάρκο. Τώρα στο κάτω παλάτι υπάρχει ένα μουσείο μπαρόκ και η τέχνη του Μεσαίωνα με μάρμαρο, καθρέφτη, grotesque αίθουσες. Με το γραφείο χρυσού.

Εδώ το παλάτι σταθερό και το πορανικό μετατράπηκε σε αίθουσες εκθέσεων. Η γκαλερί Belvedere, κατακτώντας αριστουργήματα διάσημων καλλιτεχνών του Klimt, E. Shile, O. Kokoshki, Bökl, και άλλους ζωγράφους της Αυστρίας, δημοσιεύτηκε στο Upper Palace. Ο αρχικός σχεδιασμός των χλοοτάπητας και των βρύσων του πάρκου είναι ένα πραγματικό θαύμα του σχεδιασμού τοπίου. Το πάρκο ανάμεσα στα παλάτια είναι ένα άνετο μέρος για χαλαρωτικούς γονείς με παιδιά, εραστές και φοιτητές που ετοιμάζονται για εξετάσεις. Η κομψότητα των χιονισμένων γλυπτών στο φόντο της φωτεινής ομορφιάς των ανθισμένων δέντρων και των θάμνων του πάρκου, αφρώδη πιτσιλίσματα των σιντριβάνι, η πολυτελή άποψη των παλατιών, το περιεχόμενο των μουσείων αφήνει τις καλύτερες αναμνήσεις του Belvedere.

Ανοιχτό για επισκέψεις: Upper Belvedere - 10.00-18.00, κάθε μέρα

Κάτω Belvedere - από τις 10.00 έως τις 18.00, την Τετάρτη - 10.00-21.00.

Γκαλερί Belvedere

Το Baroque Park Park Complex Belvedere είναι ένα αριστούργημα αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού τοπίου της αυστριακής πρωτεύουσας. Εκπληκτικά όμορφο αρχοντικό ανεγέρθηκε τον 18ο αιώνα και χρησίμευσε ως καλοκαιρινή κατοικία του Μεγάλου Διοικητή του χρόνου του - πρίγκιπα Ευγενία Σαβογούσκι. Το αρχιτεκτονικό ορόσημο αποτελείται από την κατώτερη και κορυφή Belvedere. Σήμερα στις πολυτελείς αίθουσες του παλατιού υπάρχει μια εθνική γκαλερί, η οποία αποτελείται από μια συλλογή ζωγραφικής εκκρεμών δασκάλων των αιώνων XIX-XX. Εδώ συλλέγονται τα έργα του Van Gogh, Renuir, Shil, Monet, Kokoshka και πολλών άλλων μεγάλων καλλιτεχνών.

Το μουσείο περιέχει όχι μόνο καλλιτεχνικές καμβάδες, αλλά και γλυπτά από γύψο, μάρμαρο και ξύλο. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους εσωτερικούς χώρους του χρυσού, μαρμάρου και καθρέφτη της χαμηλότερης Belvedere. Οι τοίχοι και τα οροφές είναι ζωγραφισμένα με τοιχογραφίες, διακοσμημένες με ανάγλυφα και αγάλματα. Η κύρια υπερηφάνεια και τα μαργαριτάρια της γκαλερί είναι τα λατρευτικά έργα της Gustav Clima. Τα έργα του γοητεύουν τους θεατές με βαθιά κίνητρα που λάμπουν το πάθος αγάπης για τις γυναίκες.

Για πολλά από τα έργα τους, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε χρυσό πραγματικό άνθρακα, χάρη στην οποία έφτασε στη μοναδική επίδραση της αντίληψης της ζωγραφικής. Οι γαλλοίοι επισκέπτες μπορούν να δουν τέτοιες διάσημες ζωγραφιές από το Klimt ως "φιλί", "Αδάμ και Εύα", "Ιουβάδι και επικεφαλής της Oloferna", καθώς και το «πορτρέτο του Fritz Ridler». Το κόστος της επίσκεψης στην άνω και κάτω Belvedere είναι 22 ευρώ. Η γκαλερί είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 9:00 έως τις 18:00. Την Παρασκευή, το μουσείο εργάζεται μέχρι τις 21:00.

Ένα άλλο μαγευτικό μπαρόκ παλάτι (1700) είναι η μνήμη των πρώην γενεών της αυστριακής πρίγκιπα του Λιχτενστάιν, των οποίων οι εκπρόσωποι συλλέχθηκαν διάφορα αντικείμενα τέχνης. Η αρχή έγινε από την Karl I που τράφηκε την αδυναμία στο δρόμο για τα αγαπημένα έπιπλα, στις εξαιρετικές διακοσμήσεις χρυσού, αργυρών και πολύτιμων λίθων. Οι απόγονοί του συνέχισαν τη συλλογή για 4 αιώνες, τη συσσώρευση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ένας μεγάλος αριθμός πολύτιμων λιών. Άρχισαν να εκτίθενται για όλους να εκτίθενται από το 1805 έως το 1938.

Τώρα στο Μουσείο του Λιχτενστάιν υπάρχουν έργα ζωγραφικής ιταλικής, φλαμανδικής, ολλανδικής, αυστριακών πλοιάρχων διαφορετικών εποχών και κατευθύνσεων. Εδώ είναι τα αριστουργήματα του Rubens, Rembrandt, Rafael, Ricci. Μοναδικά δείγματα επίπλων αντίκες, όπλα κυνηγιού, προϊόντα ελεφαντόδοντου, χάλκινα, παρουσιάζονται κοσμήματα. Η υπερηφάνεια του μουσείου είναι ο προπονητής Gold, ο οποίος κατασκευάστηκε για τα Παρεκτικά Δικαστήρια του Πρίγκιπα J. Wentesell - ο 4ος πρίγκιπας από το γένος Λιχτενστάνες. Οι διακοσμήσεις Rococo, η δεξιοτεχνία του κατασκευαστή καθιστούν το πλήρωμα της τέχνης και έναν ανεκτίμητο θησαυρό.

Κάθε Παρασκευή στο Μουσείο διαθέτει τεράστιες εκδρομές με έναν οδηγό ήχου, σε άλλες μέρες, θα πρέπει να συμφωνείτε προσωπικά με τους ιδιοκτήτες του παλατιού για να μπείτε σε αυτό.

Διεύθυνση: Furstenqasse 1.1090 Βιέννη. Σύνδεση - 20-25 ευρώ.

Στο παλάτι και το πάρκο Hofburg, αρίθμηση 19 παλάτια, 18 διαφορετικά κτίρια, 2.600 δωμάτια και αίθουσες, όλα επηρεάζουν το μεγαλείο και την ομορφιά. Εδώ μπορείτε να έχετε μια ολόκληρη μέρα για να εξετάσετε αρχιτεκτονικά αριστουργήματα στο στυλ του γοτθικού, μπαρόκ, την Αμπίρα, την Αναγέννηση και να θαυμάσετε το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο αρχιτεκτονικής των τελευταίων ετών. Το πρώτο παλάτι πήρε τους κατοίκους του ήδη το 1279 κατά τη διάρκεια του Leopold VI, αλλά ο Hofburg έλαβε το καθεστώς της χειμερινής κατοικίας του Hofburg το 1533, όταν εμφανίστηκε νέα παλάτια, χώρος γραφείων, ένα υπέροχο πάρκο.

Κάθε νέος αυτοκράτορας ζήτησε να ολοκληρωθεί, να οικοδομήσουμε ένα άλλο νέο παλάτι και έτσι το σημερινό αρχιτεκτονικό και το πάρκο θαύμα έβγαλε στην κληρονομιά της Βιέννης. Σήμερα στα 240 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Εγώ υπάρχουν πολλά μουσεία, διοικητικές και κυβερνητικές υπηρεσίες, το Κέντρο Συνεδρίου Διεθνούς Σημασίας, Παρεκκλήσι, "Σπίτι Πεταλούδων" και άλλα θεσμικά όργανα. "Η ελβετική πτέρυγα" είναι το παλαιότερο μέρος του συγκροτήματος με τη μορφή ενός φρουρίου, όπου η υπηρεσία φρουράς μόλις μεταφερθεί.

Τα πολυτελή διαμερίσματα των αυτοκράτορων είναι τώρα ένα δημοφιλές μουσείο όπου χιλιάδες τουρίστες έρχονται να θαυμάσουν τους κομψούς εσωτερικούς χώρους των αίθουσων, καταπληκτικά αντικείμενα πιάτων, υπέροχα έπιπλα αντίκες, μοναδικό τραπεζαρία ασημί. Εγγραφή 19 Αίθουσες, υπνοδωμάτια, καθιστικά σε ακρίβεια αντιστοιχεί στο γνήσιο ιστορικό περιβάλλον της εποχής του Habsburg. Ιδιαίτερα πολλοί επισκέπτες βρίσκονται στους επιμελητές της διάσημης πριγκίπισσας Ελισάβετ (Σίσσι), αργά αγαπώντας τους Αυστριακούς. Στις αίθουσες της αυτοκράτειρας, τα πολυάριθμα πολυτελή φορέματα, ο προστρίνης, άλλα προσωπικά αντικείμενα, τα γυμναστική κελύφη χρησιμεύουν ως εκθέματα.

Ένα περίεργο ορόσημο του Hofburg - Cafe Demel, όπου μπορείτε να αγοράσετε νόστιμα επώνυμες λιχουδιές: κέικ Zaher, ραγισμένα βιολέτα, σοκολάτα "Γλώσσες γάτας", κλπ. Για να ενισχύσει τον 19ο αιώνα, η σερβιτόρα είναι ντυμένη με τη μόδα εκείνης της εποχής.

Παγκόσμιο Μουσείο

Στη νότια πτέρυγα του Majestic Palace Ensemble, το Hofburg, το οποίο είναι ένα από τα κύρια αρχιτεκτονικά ορόσημα της Βιέννης, είναι εθνοτικά και ανθρωπολογικά μουσεία. Περισσότερα από 250 χιλιάδες πολύτιμα αντικείμενα που προσωποποιούν την ιστορική, θρησκευτική και πολιτιστική κληρονομιά των πολυάριθμων λαών της Ασίας, της Αφρικής, της Αμερικής, της Αυστραλίας και της Ωκεανίας συλλέγονται για την Universal Ferris.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα εκθέματα ανήκαν στο παρελθόν σε διάσημους ναυτικούς, πολιτικούς, αυτοκράτορες και πατρίματα. Η βάση του Μουσείου Ταμείου είναι μια συλλογή που συλλέγεται από τους διάσημους ταξιδιώτες από τον James Cup κατά τις απομακρυσμένες αποστολές τους. Σε 14 αίθουσες, διακοσμήσεις, όπλα, θωράκιση, νομίσματα, πιάτα, ρούχα, ειδώλια εκτίθενται. Επίσης εδώ είναι τα αντικείμενα λατρείας, μάσκες, χειρόγραφα, κοσμήματα, μουσικά όργανα και άλλα ιστορικά πράγματα.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει το μοναδικό κόμμι του ηγέτη των φυλών Αζτέκων στον κόσμο. Αυτή η διακόσμηση αποτελείται από φτερά Ketsal Bird, δέρμα και πάνω από χίλιους πολύτιμους λίθους. Ανοίξτε καθημερινά, εκτός από το μέσο, \u200b\u200bαπό τις 10:00 έως τις 18:00 και μέχρι τις 21:00 (την Παρασκευή). Η τιμή του εισιτηρίου εισόδου είναι 12 ευρώ.

Στον στρογγυλό πύργο με παχιά τοίχους υπάρχει ένα μουσείο, τα εκθέματα των οποίων δεν προκαλούν απόλαυση από τους περισσότερους επισκέπτες. Αυτό είναι ένα μουσείο παθοανατομίας, όπου αποδεικνύεται διάφορες φυσιολογικές αποκλίσεις του ανθρώπινου σώματος. Εδώ είναι διακοσμημένα freaks, κεφάλια διαφόρων ανθρώπων (σε φήμες, νεκρούς εγκληματίες), καπνιστές των πνευμόνων. ακρωτηριασμένα χέρια και πόδια. Ανθρώπινα όργανα που πλήττονται από φυλλιακές ασθένειες (μόνο περίπου 4.000 εκθέματα). Παρά την δυσάρεστη εμφάνισή τους, αυτά τα "αριστουργήματα" είναι χρήσιμα γραπτώς για να δουν ανθρώπους με κακές συνήθειες.

Αυτό το όνομα του μουσείου κληρονόμησε από τον προηγούμενο διορισμό του 5ου ορόφου πύργου, όπου οι ασθενείς με ψυχικές αποκλίσεις ποικίλων πτυχίων διατηρούνται προηγουμένως. Το γεγονός ότι μεταξύ τους ήταν βίαιες, υπάρχουν μαζικές πόρτες, οι αλυσίδες σιδήρου που υπάρχουν σε κάθε ένα από τα 139 θαλάμων. Μεταξύ των ζοφερών εκθεμάτων είναι ο επικεφαλής του δολοφόνου της αυτοκράτειρας Sisi.

Διεύθυνση: Spitalqasse 2, επικράτεια πανεπιστημιούπολης.

Όλο και περισσότερο, στους τοίχους των αυστηρών κτιρίων της Βιέννης, μπορείτε να δείτε μια φωτεινή, τολμηρή καλλιτεχνική ζωγραφική, να χτυπάει από την πρωτοτυπία σας και μια έκπληξη. Η τέχνη της Street-Art πήρε την ανάπτυξή της από το γκράφιτι, αλλά κέρδισε μεγάλη κλίμακα: "Ο καμβάς" των καλλιτεχνών του δρόμου καταλαμβάνουν τεράστιους τοίχους, προσόψεις, περικοπές δρόμων και πεζοδρόμια. Τα έργα της τέχνης του δρόμου αντικατοπτρίζουν διάφορα οικόπεδα, φέρουν μια βαθιά έννοια και ιδέες, οπότε αυτή η τέχνη έχει γίνει πολύ δημοφιλής.

Vienna Street Art Gallery (2006) - Μια λογική συνέχιση της ανάπτυξης αυτού του νέου τύπου καλλιτεχνικής ζωγραφικής, όπου οι καλλιτέχνες καινοτόμοι έχουν την ευκαιρία να επιδείξουν τη λαμπρή δουλειά τους. Δημόσια αναγνώριση, οι υψηλές εκτιμήσεις των επισκεπτών συνέβαλαν στην επέκταση του χώρου του δρόμου τέχνης. Πρόσφατα "μετακόμισε" σε μια νέα θέση στον 1ο όροφο ενός αρχαίου κτιρίου (170 τ.μ.). Υπάρχουν τακτικές εκθέσεις καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο, οργανώνονται εργαστήρια για την ανταλλαγή εμπειριών. Οι επισκέπτες περιμένουν ενδιαφέρουσες συναντήσεις με φανταστικά αριστουργήματα της τέχνης του δρόμου, καθιστώντας τη ζωή των πόλεων πιο διασκεδαστικό και χαρούμενο.

Διεύθυνση: Stiqenqasse, 2/3.

Ώρες λειτουργίας: W. - σημείο. - 12.00-18.00, SAT - 12.00-16.00, OUT-E - VID, Poned.

Ένα μοναδικό οικιστικό κτίριο με εκπληκτικές προσόψεις χτίστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Friedrich Nundertvasser, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί από την Αυστριακή Γκαουντί - τόσο παρόμοια με τις αρχιτεκτονικές δημιουργίες τους στην πρωτοτυπία και την εκφραστικότητα. Ένα ζωντανό παράδειγμα της φαντασίας που σκέφτεται τη μεγαλοφυία από την αρχιτεκτονική είναι το σπίτι του Nundertvasser στη Βιέννη. Δεν μπορεί να παρατηρηθεί: οι καλειδοσκοπικά χρωματιστές προσόψεις, η έλλειψη γνωστών ευθείων γωνιών και γραμμών στην αρχιτεκτονική του κτιρίου καθιστούν αυτό το σπίτι με ένα μη ρεαλιστικό υπέροχο αντικείμενο.

Ένα τέτοιο avant-garde στυλ ήταν ο καρπός μιας μακρά δημιουργικής αναζήτησης για έναν εξαιρετικό δημιουργό, ο οποίος σπούδασε τον ιμπρεσιονισμό, τον τραντισμάτισμα και ιδρύοντας το εργαστήρι του δημιουργικότητας - Pintoarium. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι αστικοί κάτοικοι βαρεθούν ζωντανά σε τυποποιημένα πολυώροφα κιβώτια, δημιούργησε ένα "αστείο" πολύχρωμο σπίτι, με διαφορετικά επίπεδα στέγης και παραθύρων. Οι προσόψεις κάθε διαμερίσματος είναι ζωγραφισμένες σε διαφορετικά χρώματα. Τα στρογγυλά μπαλκόνια με ανοιχτά κιγκλιδώματα κατασχέθηκαν από κισσό και σγουρά λουλούδια. Σε ορισμένα μέρη, τα δέντρα αναπτύσσονται κατευθείαν από τα παράθυρα ή στην οροφή - η σύνθεση της αστικότητας και της άγριας ζωής, η οποία, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, δεν έχει αρκετή πόλη.

Πριν από την είσοδο, ένας ασυνήθιστος τύπος σιντριβάνι του περίπλοκου σχεδιασμού, που βρίσκεται γύρω από το πλακόστρωτο με το μωσαϊκό. 50 διαμερίσματα κατοικούνται από τους κατοίκους, από τους οποίους δεν εμπίπτουν όλοι το προσκύνημα των τουριστών, τα πλήθη που έρχονται στο διάσημο αρχιτεκτονικό θαύμα. Μπορείτε να το εξετάσετε μόνο έξω, είναι αδύνατο να εισέλθετε μέσα.

Το μουσείο του διάσημου ψυχιάτρου είναι ανοιχτό στο σπίτι όπου ζούσε με την οικογένεια των 47 ετών. Οι εκθέσεις απεικονίζουν τη ζωή, τη ζωή και την ιατρική πρακτική του Μεγάλου Medic Scientist. Τα προσωπικά αντικείμενα του Freud παρουσιάζονται εδώ, το γραφείο εργασίας της, μια βιβλιοθήκη με επιστημονική λογοτεχνία για την ψυχολογία, αντίκες αντικείμενα τέχνης από τη συλλογή του. Η κατάσταση της υποδοχής, της εργασίας, η αίθουσα αναμονής, που φέρει εκείνους που υπάρχουν στην εποχή του Freud, είναι αξιόπιστα.

Διεύθυνση: ul. Bergasse, 19. Ανοιχτό για επισκέψεις: 09.00-18.00 Κάθε μέρα.

Το μαγευτικό κτίριο, διακοσμημένο με σκαλιστό στελέχη από ψαμμίτη, με θόλο 60 μέτρων, φιλοξενεί το Μεγάλο Μουσείο Τεχνών, με τις πλουσιότερες συλλογές έργων ζωγραφικής, μνημεία αρχαιότητας, πολύτιμα αρχαιολογικά λείψανα και νομισματικές ριγέ. Η γκαλερί εικόνων του Μουσείου είναι ένας τεράστιος αριθμός καλλιτεχνικών αριστουργημάτων Bruegel, Durera, Titian, Rubens, Veronese και πολλών άλλων κλασικών ζωγραφικής διαφορετικών χρόνων που συλλέγονται από γενιές των Habsburgs.

Κατά τη διάρκεια των ετών, το μουσείο έχει υποστεί σημαντική καταστροφή, και πάλι άνοιξε μόνο το 1959. Τα πιο πολύτιμα εκθέματα ήταν κρυμμένα πριν από τον πόλεμο, έτσι ώστε οι συλλογές των μουσείων να διατηρούν πλήρως. Μια επίσκεψη στο μουσείο είναι ένα ταξίδι μέσα από τον όμορφο κόσμο της τέχνης, το οποίο δεν μπορεί να αφήσει κάποιον αδιάφορο.

Διεύθυνση: PL. Mary Teresa, U 2.

Παίρνει επισκέπτες: το καλοκαίρι κάθε μέρα, 10.00-18.00, Chetver. - Μέχρι τις 21:00. Άνοιξη-χειμώνα. Τρίτη - Κυριακή. - 10.00-18.00, Πέμπτη - 10.00-21.00.

Μουσείο Leopold

Στο έδαφος του μουσείου συνοικίας της Βιέννης, ένα χιόνι-λευκό κτίριο, έχοντας μια μορφή ορθογωνικής παραλληλπείτας, είναι αυξημένη. Πρόκειται για μια μοναδική δομή όπου εκτίθενται τα αριστουργήματα των κορυφαίων αυστριακών καλλιτεχνών-εξπρεσιονιστών του αργιού XIX αιώνα των XX αιώνες. Το δρυς παρκέ και μια αφθονία των μεταλλικών διακοσμητικών στοιχείων δίνουν στους εσωτερικούς χώρους των χώρων του μουσείου ειδική πρωτοτυπία.
Η βάση της έκθεσης ήταν η ιδιωτική συλλογή από avant-garde γραφική τέχνη - Dr. Οφθαλμολόγος Rudolf Leopold.

Οι γνώστες της εποχής του μοντερνισμού θα λάβουν την αληθινή ευχαρίστηση από την αντίληψη των έργων του Egon Shile, της Gustav Clima, του Oscar Cocker και άλλων όχι λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών. Στις εκθεσιακές αίθουσες, οι πάγκοι εγκαθίστανται έτσι ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να έχουν την ευκαιρία δεν βιάζονται να θεωρούν υπερβολικά, λεία και μερικές φορές υπερβολικά ειλικρινείς καμβά. Λειτουργεί κάθε μέρα, εκτός από την Τρίτη. Οι πόρτες του ιδρύματος είναι ανοιχτές από τις 10:00 έως τις 18:00 (την Πέμπτη μέχρι τις 21:00). Η τιμή εισοδήματος είναι 13 ευρώ.

Μουσείο Φυσικής Επιστήμης

Το δικαίωμα θεωρείται ένα από τα καλύτερα επιστημονικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ευρώπη. Υπάρχουν περισσότερα από 20 εκατομμύρια εκθέματα που αντιπροσωπεύουν την ιστορική και αρχαιολογική αξία. Αποτελείται από 39 εκθεσιακές αίθουσες, στις οποίες μια εντυπωσιακή συλλογή μοναδικών δειγμάτων, αποδεικνύοντας την εξέλιξη του κόσμου των ζώων και των φυτών, καθώς και την ανάπτυξη γεωλογικών διεργασιών. Η έκθεση χωρίζεται σε διάφορα θεματικά επιστημονικά τμήματα: ορυκτολογία, παλαιοντολογία και ζωολογία.

Η ιστορία του σχηματισμού των πρώτων συλλογών παίρνει την αρχή από το 1750, όταν ο σύζυγος της αυτοκράτειρας Mary Teresia άρχισε να ενδιαφέρεται για σπάνια ορυκτά, πολύτιμους λίθους, κοχύλια σαλιγκαριών και διάφορα απολιθώματα. Ως αποτέλεσμα, συλλέχθηκε περίπου 30.000 εκπληκτικά φυσικά αντικείμενα. Με τα χρόνια, οι εκπρόσωποι της δυναστείας του Habsburg συμπληρώνουν μια συνάντηση με νέα δείγματα. Το άνοιγμα του Μουσείου Φυσικής Επιστήμης πραγματοποιήθηκε στο τέλος του αιώνα του XIX. Στην πλατεία της Μαρίας Τερέζε, ένα πολυτελές αναγεννησιακό παλάτι ανερχόταν για την τοποθέτηση εκθεμάτων.

Εντυπωσιακοί επισκέπτες με τις ευρύχωρες εγκαταστάσεις τους, η συνολική έκταση των οποίων είναι 8.700 τετραγωνικά μέτρα. Στο ισόγειο υπάρχουν έντομα, πουλιά, ψάρια, ερπετά, διάφορα θηλαστικά, σκελετοί δεινοσαύρων και πρωτόγονοι άνθρωποι, καθώς και παραγεμισμένα εξαφανισμένα ζώα. Ο δεύτερος όροφος γεμίζει με σπάνια ορυκτά, πολύτιμους λίθους, θραύσματα μετεωριτών και όλα τα είδη ορυκτών. Κανένα μείον ενδιαφέρον προκαλεί πολυτελή εσωτερικούς χώρους του παλατιού: τοιχογραφίες τοίχου και οροφής, ανάγλυφα και γλυπτά.

Οι τουρίστες που επιδιώκουν να γνωρίζουν τον κόσμο μπορούν να επισκεφθούν το μουσείο από τις 9:00 έως τις 18:30 (την Τετάρτη μέχρι τις 21:00). Τρίτη - Ημέρα μακριά. Η τιμή ενός εισιτηρίου για έναν ενήλικα είναι 12 ευρώ, για παιδιά και εφήβους μέχρι 19 ετών εισόδου στο μουσείο είναι δωρεάν.

Στρατιωτικό Ιστορικό Μουσείο

Βρίσκεται στα νότια των φλεβών στο παλιό συγκρότημα των κτιρίων των πρώην στρατώνων και των εργαστηρίων για την παραγωγή όπλων. Εντυπωσιάζει με την πρωτοτυπία του το σύνολο των κτιρίων που χτίστηκε από κόκκινο τούβλο και τοποθετημένο τετράγωνο σε μια εντυπωσιακή επικράτεια. Στις προσόψεις μπορείτε να δείτε τα διακριτικά χαρακτηριστικά των στυλ της Βυζαντινής, της Μαυριτανίας και της Μεσαιωνικής Αρχιτεκτονικής. Αυτά είναι γοτθικά τριαντάφυλλα, ανοίγματα ανοίγματος, ανατολίτικο θόλο και τοίχους με γρανάζια.

Το Μουσείο Ταμείο χωρίζεται σε πέντε θεματικές αίθουσες στις οποίες εκθέματα που ανήκουν σε διάφορες ιστορικές εποχές. Μια συλλογή πολύτιμων αντικειμένων καλύπτει περιόδους από το XVI έως XX αιώνα. Πρόκειται για ένα μικρό όπλο και κρύο όπλο, στρατιωτικό εξοπλισμό, στρατιωτικές μονάδες, κράνη, θωράκιση, περιστασιακά πράγματα στρατιώτες, δείγματα εξοπλισμού, πυροβόλων όπλων, πλοίων και υποβρύχια, σημάδια, σημάδια διαφορών και πολλά άλλα.

Οι λάτρεις της ιστορίας θα ενδιαφέρονται για τα εκθέματα αφιερωμένα στην προσπάθεια του Erzgertzog Franz Ferdinand στο Σεράγεβο. Τα αντικείμενα του μουσείου αντικατοπτρίζουν τις λεπτομέρειες των γεγονότων που χρησίμευαν ως λόγος για την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Προσοχή προσελκύει ένα αυτοκίνητο στο οποίο πυροβολήθηκε ο κληρονόμος προς το αυστριακό θρόνο. Δίπλα στο αυτοκίνητο εκθέτει τα κύρια χαρακτηριστικά της μοιραίας ημέρας: η αιματηρή στολή F. Ferdinand και το γνήσιο όπλο των σερβικών εγκληματιών.

Ανοίξτε καθημερινά από τις 9:00 έως τις 17:00. Τιμή εισιτηρίων - 6 ευρώ. Μπορείτε να επισκεφθείτε το συγκρότημα κάθε πρώτη Κυριακή του μήνα.

Τεχνικό Μουσείο

Η έκθεση αποτελείται από 80.000 εκθέματα, επιδεικνύοντας σαφώς την ιστορία της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Η βάση της συλλογής είναι ο εξοπλισμός που χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην ενέργεια, νοικοκυριό, εξόρυξη, βαριά βιομηχανία, μηχανική μηχανική, επικοινωνίες και πολιτισμό. Πολλά αντίγραφα παρουσιάζονται σε μια φυσική αξία, η οποία προκαλεί πραγματικό ενδιαφέρον μεταξύ των επισκεπτών όλων των ηλικιών. Μπορείτε να δείτε αυτοκίνητα, αεροσκάφη, συσκευές ηλεκτρονικών υπολογιστών, βιομηχανικά μηχανήματα, μηχανές ατμού, ατμομηχανές, ηλεκτρικά αυτοκίνητα, ποδήλατα και πολλά άλλα.

Θα ασχοληθεί με μια σπάνια συλλογή οικιακών αντικειμένων του περασμένου αιώνα. Αυτά είναι ψυγεία, σόμπες αερίου, σίδερα, ηλεκτρικές σκούπες, πλυντήρια ρούχων, τηλεοράσεις και άλλα αυτοπεποίθηση των σπιτιών. Ακόμα και πρόσφατα, αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος του νοικοκυριού και τώρα κατέλαβαν τις επίτιμες θέσεις του περίπτερο της έκθεσης.

Τις καθημερινές, ανοίξτε από τις 9:00 έως τις 18:00. Το Σάββατο και την Κυριακή, η έκθεση εργάζεται από τις 10:00 έως τις 18:00. Για το εισιτήριο εισόδου, οι ενήλικες θα πληρώσουν 13 ευρώ. Οι συνταξιούχοι και οι σπουδαστές (19-27 ετών) μπορούν να εισέλθουν στο μουσείο για 11 ευρώ.

Σπίτι της μουσικής

Καλεί τους τουρίστες να βυθιστούν στον μαγικό κόσμο των μουσικών έργων και των τόνων των διαφόρων ήχων. Τα εκθέματα βρίσκονται στο σπίτι όπου ζούσε ο ιδρυτής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης - συνθέτης Otto Nikolai. Ένα μέρος των εκθέσεων του Μουσείου είναι αφιερωμένο στη δημιουργική του δραστηριότητα. Εδώ μπορείτε να δείτε βραβεία, σκαλισμένα ραβδιά, πιάτα, συναυλίες, μουσικά φωτεινά και πολλά άλλα προσωπικά συνθέτη.

Ικανοποιημένοι με ασυνήθιστα εκθέματα που αντιπροσωπεύουν μια πλατφόρμα πολυμέσων με οπτικά εφέ. Μια από τις αίθουσες δείχνει όλα τα είδη διακυμάνσεων σε όλο τον κόσμο. Εδώ μπορείτε να ακούσετε το σκουριασμένο του φύλλωμα των δέντρων, το θόρυβο της μητρόπολης, η ρίζα του διαστημικού σκάφους ξεκινά, οι ήχοι του εμβρύου στη μήτρα της μητέρας, οι φωνές των ζώων, το γέλιο, το φτέρνισμα, το βήχα και πολλά άλλα. Οι επισκέπτες του μουσείου έχουν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν διαδραστικές οθόνες για να δημιουργήσουν το δικό τους μουσικό αριστούργημα, να πειραματιστούν με διαφορετικές αποχρώσεις της φωνής τους, να ακούσουν μουσική με παραδειγματική ακουστική και ακόμη και να ελέγξουν τον αγωγό με μια συμφωνική ορχήστρα.

Δεν είναι λιγότερο ενημερωμένο να εξοικειωθείτε με τις παρουσιασμένες εκθέσεις αφιερωμένες στους μεγαλύτερους συνθέτες: ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Στράους, ο Γκϊντνού, ο Σένμπεγκ και άλλα μουσικά φωτιστικά. Άνοιξε κάθε μέρα από τις 10:00 έως τις 22:00. Το κόστος των εισιτηρίων εισόδου: για ενήλικες - 13 ευρώ, για φοιτητές - 9 ευρώ, για παιδιά κάτω των 12 ετών - 6 ευρώ.

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MUMOK

Στο μουσείο συνοικίας της Βιέννης μεταξύ των αρχαίων κτιρίων των πρώην στάβλων, ένα κομψό ορθογώνιο γκρίζο κτίριο με μια ταχεία οροφή και στενές οριζόντιες σχισμές αντί των Windows είναι πύργοι. Αυτή η κατασκευή που ονομάζεται MUMOK έχει γίνει ένα δοχείο σύγχρονων εξωφρενών τεχνών. Το Ίδρυμα αποτελείται από 9.000 εκθέματα. Στις χιονισμένες ευρύχωρες αίθουσες του συγκροτήματος είναι πρωτότυπες και μερικές φορές αρκετά προκλητικά δείγματα, τα περισσότερα από τα οποία αντιβαίνουν στην κοινή λογική. Αυτοί είναι πίνακες, γλυπτά, εγκαταστάσεις ήχου και βίντεο, παραστάσεις, αφηρημένες εικόνες και φωτογραφίες.

Πολλές καλλιτεχνικές δημιουργίες αφήνουν μια διφορούμενη εντύπωση ή να τους κάνουν να σκεφτούν τα κοινωνικοπολιτικά προβλήματα του σύγχρονου κόσμου. Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά, από τις 10:00 έως τις 19:00 (Τρίτη-Παρασκευή), από τις 14:00 έως τις 19:00 (Δευτέρα), από τις 10:00 έως τις 21:00 (Πέμπτη). Τιμή εισιτηρίων: 12 ευρώ.

Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης

Είναι μία από τις πιο ουσιαστικές εκθέσεις των ευρωπαϊκών θεσμικών οργάνων. Το κοινό παρουσιάζεται από τα εκθέματα διαφορετικών εποχών, ξεκινώντας από τον Μεσαίωνα έως τις σύγχρονες μέρες. Αυτά είναι ανεκτίμητα αριστουργήματα καλλιτεχνικού σχεδιαστή που προορίζονταν για αισθητική ευχαρίστηση και πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή. Η έκθεση πήρε τους πρώτους επισκέπτες το 1872. Με βάση το μουσείο, ιδρύθηκε μια σχολή εφαρμοσμένης τέχνης, όπου εκπαιδεύτηκαν διάσημοι καλλιτέχνες του Κλίμα και Ο. Κοκόκα.

Ο συνολικός εκθεσιακός χώρος είναι περίπου 2700 τετραγωνικά μέτρα. Πολυάριθμα γυαλί, πορσελάνη, ασήμι και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, καθώς και εσωτερικά αντικείμενα και υπέροχα αγροτικά έπιπλα εκτίθενται σε ευρύχωρες αίθουσες. Μια πλούσια συλλογή από περσικά χαλιά και ταπετσαρίες, σφυρήλατα σύνολα και πολύτιμα πιάτα, ανατολικά ειδώλια και εξαιρετικά ζωγραφισμένα vaz, βενετσιάνικη δαντέλα και βιεννέζικες καρέκλες προκαλούν ενθουσιώδη συναισθήματα από το κοινό.

Λειτουργεί κάθε μέρα, εκτός από τη Δευτέρα. Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 10:00 έως τις 22:00 (την Τρίτη) και από τις 10:00 έως τις 18:00 (από την Τετάρτη έως την Κυριακή). Το κόστος επίσκεψης στο μουσείο είναι 12 ευρώ. Κάθε Τρίτη από τις 18:00 έως τις 22:00 κορυφαίους τουρίστες θα κοστίζουν 5 ευρώ.

Μουσείο ωρών και ρολογιών

Στο παλιό τριώροφο κτίριο της Βιέννης, υπάρχει μια έκθεση ρολογιών και μηχανισμών χρόνου. Η συλλογή έχει περίπου τρεις χιλιάδες διαφορετικά αντίγραφα που αποδεικνύουν την ιστορία της ανάπτυξης της τεχνικής κατασκευής και διακόσμησης των οργάνων του σκάφους παρακολούθησης από τον αιώνα XV. Η έκθεση παρουσιάζει μια συλλογή από τσέπη, καρπό, τζάκι, επιφάνεια εργασίας, ηλίου, υπαίθριων, οδών και εκκρεμών ωριαίων μηχανισμών. Εξειδικευμένες δημιουργικές εργασίες και αλυσίδες σχεδιαστών των wizards Watchmaking Amazing. Οι κλήσεις διακοσμούν έργα ζωγραφικής, αγγεία, ειδώλια, κασέτες, πορσελάνη και κοσμήματα, καθώς και άλλα εσωτερικά αντικείμενα.

Το μοναδικό αστρονομικό ρολόι "Cajetano", που έγινε στο XVIII αιώνα, αξίζει την προσοχή. Δείχνουν τη διάρκεια της ημέρας, η κίνηση των πλανητών σε τροχιά και ακόμη και ηλιακές και σεληνιακές εκλείψεις.
Ο βασίλειο των μηχανισμών του βασιλείου παίρνει τους επισκέπτες της από την Τρίτη έως την Κυριακή. Μπορείτε να επισκεφθείτε το μουσείο από τις 10:00 έως τις 18:00. Τιμή εισιτηρίων - 7 ευρώ για ενήλικες, 5 ευρώ για συνταξιούχους και φοιτητές κάτω των 27 ετών.

Μουσείο Ποινικούβωτου

Στο παλιό κτίριο του πρώην εδάφους του XVII αιώνα, ένα μικρό μουσείο άνοιξε, αφιερωμένο σε δυνατά εγκλήματα, οργανώνοντας μια αστυνομική τάξη και ένα δικαστικό σύστημα της εποχής της Αυστρο-Ουγγρικής Αυτοκρατορίας. Οι εκθεσιακές αίθουσες είναι κορεσμένες με μια ζοφερή ατμόσφαιρα τρομερών ποινικών υποθέσεων. Τα εκθέματα είναι γνήσια πρωτόκολλα και φάκελο με την περιγραφή των φρικαλεών, καθώς και τα όπλα των δολοφονιών, τις φωτογραφίες των θυμάτων, τα κείμενα των προτάσεων, τα πραγματικά στοιχεία, τις στολές των εγκληματιών και ακόμη και τα δυσάρεστα θραύσματα ανθρώπινων σωμάτων. Το μουσείο αναδημιουργήθηκε το εσωτερικό του δωματίου, όπου οι επισκέπτες θα δουν εργαλεία για τα βασανιστήρια που έχουν υποστεί επεξεργασία.

Είναι δυνατό να βυθιστεί στο ψύξη του αίματος του κόσμου των εγκλημάτων και της εγκληματολογίας για 6 ευρώ. Άνοιξε από τις 10:00 έως τις 17:00. Τρόπος λειτουργίας: Από την Τετάρτη έως την Κυριακή.

Απόσχιση

Δεν απέχει πολύ από τα δαχτυλίδια Boulevard Ringstrasse, το αρχικό κτίριο της κυβικής μορφής, ξεχωρίζει στο φόντο του υπέροχου αρχιτεκτονικού συνόλου της Βιέννης. Η πρόσοψη της δομής στερείται με έναν επιχρυσωμένο θόλο με ανοιχτά στολίδια με τη μορφή αλληλένδετων δάφνης. Αυτή είναι μια γκαλερί Sessesian, όπου τοποθετούνται έργα τέχνης, αντανακλώντας σύγχρονες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Στο τέλος του 19ου αιώνα, ο διάσημος Αυστριακός Δάσκαλος Γκούβης, η κοινότητα των νεωτεριστικών καλλιτεχνών επικεφαλής του Gustav Klimt.

Ο κύριος στόχος της Ένωσης ταλαντούχων ζωγράφων έπρεπε να χωριστεί από τις παραδοσιακές συντηρητικές ροές στην τέχνη. Η πρώτη έκθεση του Sesisison πραγματοποιήθηκε το 1898. Μια νέα κατεύθυνση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό έκανε μια εντύπωση καταιγίδας στο κοινό, ο οποίος γνώρισε τα έργα του Van Gogh, Eduard Mana, Auguste Renoara και του Edgar Degas. Το κύριο εκθετήριο του μουσείου είναι το διάσημο έργο του Klimt - "Beethoven Fris". Ο κύκλος γραφικού καμβά τοποθετημένου τοίχου είναι αφιερωμένος στην καλλιέργεια ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν.

Άνοιξε κάθε μέρα, εκτός από τη Δευτέρα, από τις 10:00 έως τις 18:00. Το κόστος του εισιτηρίου εισόδου -9,50 ευρώ. Κατά τη σύνταξη μπορείτε να δείτε όχι μόνο τα έργα των σύγχρονων καλλιτεχνών, αλλά και τους σταθμούς βίντεο.

Παιδικό μουσείο μεγέθους.

Αυτό είναι ένα συγκρότημα ψυχαγωγίας με θεματικές διαδραστικές εκθεσιακές αίθουσες για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Οι εκθέσεις χωρίζονται σε ζώνες, καθένα από τα οποία απευθύνεται στην ανάπτυξη του οράματος, της ακοής, του συντονισμού, της προσοχής, της κινητικότητας και του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών.

Τα παιδιά που συνοδεύονται από ενήλικες θα διδάσκονται να δημιουργούν εγκατάσταση τέχνης, κινούμενες ταινίες, γλυπτικές συνθέσεις, μουσικά έργα, κάνουν χορό, να διεξάγει έρευνα και να γνωρίζουν τον κόσμο γύρω. Οι τύποι έχουν μια υπέροχη ευκαιρία να κατανοήσουν τις διαφημίσεις του επαγγέλματος ενός γιατρού, ενός πωλητή, ενός οικοδόμου ή να δοκιμάσουν τον εαυτό σας ως γονέα.

Παίρνει τους μικρούς επισκέπτες κάθε μέρα, εκτός από τη Δευτέρα. Τις καθημερινές, το συγκρότημα εργάζεται από τις 9:00 έως τις 15:30, το Σάββατο και την Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 16:00. Η τιμή του εισιτηρίου αρχίζει από 5 ευρώ. Το κόστος της επίσκεψης εξαρτάται από την επιλογή του θεματικού στούντιο.

Σπίτι Mozart

Στο ιστορικό κέντρο της Βιέννης, κοντά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου είναι ένα παλιό κτίριο κατοικιών, όπου βρίσκεται το διαμέρισμα του Wolfgang Amadei Mozart στον δεύτερο όροφο. Αυτό είναι το μόνο διατηρημένο διαμέρισμα στο οποίο ο μεγάλος αυστριακός συνθέτης ζούσε από το 1784 έως το 1787. Ήταν σε αυτό το Σώμα ότι ο Μότσαρτ έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα - όπερα "Γάμος Figaro".

Το σημερινό διαμέρισμα Mozart είναι ένα δημοφιλές μουσείο. Η έκθεση αποσκοπεί στην αναδημιουργία των συνθηκών στις οποίες ζούσε και εργάστηκε ο μεγάλος συνθέτης. Εδώ είναι τοποθετημένα σπάνια σύνολα έπιπλα, εσωτερικά αντικείμενα, μουσικά όργανα, αποτελέσματα, χειρόγραφα, κοστούμια, ρολόγια μουσικής και προσωπικά αντικείμενα του συνθέτη. Επίσης στο μουσείο υπάρχουν στάδια βίντεο που δείχνουν ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του Μότσαρτ.

Το διαμέρισμα-μουσείο είναι ανοιχτό κάθε μέρα από τις 10:00 έως τις 19:00. Τιμή εισιτηρίων - 11 ευρώ (ενήλικας), 9 ευρώ (για συνταξιούχους και φοιτητές).

Εβραϊκό Μουσείο

Η έκθεση του είναι αφιερωμένη στην ιστορία της πολυάριθμης εβραϊκής κοινότητας της πρωτεύουσας της Αυστρίας. Το εντυπωσιακό μέρος της συλλογής μιλά για τις δημιουργικές και κοινωνικές δραστηριότητες των διάσημων Βιεννέζων Εβραίων, όπως ο ψυχολόγος Z. Freud, συγγραφέας S. Collega, πολιτικός Τ. Herzl και συνθέτης G. Maler.

Γραφικές καλλιτεχνικές καμβάδες, κοσμήματα, διάφορα πιάτα, τυπωμένες δημοσιεύσεις, οικιακά είδη, κομψά ειδώλια, αρχαία χειρόγραφα και άλλα πολύτιμα αντικείμενα δίνουν μια ιδέα για την πλούσια πολιτιστική ταυτότητα του εβραϊκού πληθυσμού. Χάρη στις τεχνολογίες κινούμενων εικόνων, οι επισκέπτες στο μουσείο μπορούν να δουν την πρώην ομορφιά της ερειπωμένης συναγωγής καταστράφηκε. Αποδέχεται τους επισκέπτες από την Κυριακή έως την Παρασκευή. Ώρες λειτουργίας: 10: 00-18: 00. Το κόστος του εισιτηρίου εισόδου ανέρχεται σε 12 ευρώ.

Φέτος γιορτάζει την επέτειο - 125 χρόνια από την ημερομηνία της ανακάλυψης και παρουσιάζει ένα θαυμάσιο δώρο: ψηφιοποιημένο και διαμορφωμένο στην ανοικτή πρόσβαση περισσότερες από 10 χιλιάδες εικόνες. Titian και Caravaggio, Tintoretto και Αρχιμισμού, Bosch και Jan Wang Ayke - Απολαύστε τα όμορφα έργα τέχνης.

Giuseppe Archimboldo, "Καλοκαίρι". 1563.

Τώρα μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας επιλογή των αγαπημένων σας έργων ζωγραφικής, επιλέξτε εκθέματα για λόγους μάθησης της ιστορίας των τεχνών, τοποθετήστε τα σε κοινωνικά δίκτυα, και απλά "Shindle" στην ηλεκτρονική βιβλιοθήκη του μουσείου, κοιτάζοντας τους μαγευτικούς πίνακες σε όλους Λεπτομέριες.

Σημειώστε ότι η κύρια γλώσσα του ιστότοπου. Οι γλώσσες παρέχονται μόνο γενικές πληροφορίες σχετικά με το μουσείο. Η απλή "βόλτα" Προεπισκόπηση 10.000 έργων είναι κουραστική, εκτός από τον καμβά και τα γλυπτά πηγαίνουν εκεί. Επομένως, για βολική πλοήγηση, συνιστούμε να συμπληρώσετε τη συμβολοσειρά αναζήτησης - για να κάνετε το όνομα του καλλιτέχνη στη Λατινική. Έτσι, με ενδιέφερε το Archimboldo και η αναζήτηση της λέξης Arcimboldo εξέδωσε μια προεπισκόπηση όλων των έργων του από τη συλλογή, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των καμβά που αποδίδουν μόνο στον πλοίαρχο. Εικονογράφηση παραπάνω - μια λεπτομέρεια από έναν από τους πίνακες του οδηγού. Και αυτό δεν είναι όριο ορίου!

Madonna σε χόρτα (Madonna στο λιβάδι ή Belvedere Madonna)
Rafael Santia
1505, 113 × 88 cm

Το μουσείο της ιστορίας της τέχνης θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο και βρίσκεται στη σημασία και τα πλούτη των συλλογών της σε μια σειρά με το Ερμιτάζ και τον Louis. Στο κεντρικό κτίριο του μουσείου - 91 αίθουσες, όπου παρουσιάζονται οι συναντήσεις των ανατολικών και αιγυπτιακών αρχαιοτήτων, μια συλλογή από αντίκες μνημεία, έργα της Δυτικής Ευρώπης γλυπτικής. Αλλά η καρδιά του μουσείου είναι η παγκοσμίου φήμης γκαλερί εικόνων, στην οποία η ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην τέχνη της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Εκατοντάδες και εκατοντάδες αριστουργήματα: Dürer, Rubens, Rafael, Velasquez, καθώς και η πλουσιότερη συλλογή έργων του Peter Bruegel.

Peter Bruegel Senior. Κυνηγός χιονιού
1565, 117 × 162 cm

Λεπτομέρεια από την εξεύρεση Quentin Massais από την περιοχή του Μουσείου.

Ο Peter Paul Rubens. Παλτό. Πορτρέτο της Έλενας Furmen (1636/1638)

Λεπτομέρεια από έναν από τους πίνακες του Rubens από τη συλλογή του Μουσείου Βιέννης

Γιώργον. Τρεις φιλόσοφοι
1504, 125,5 × 146,2 cm

Οι πολύτιμοι καμβάδες και τα εκθέματα συγκεντρώθηκαν από την Habsburg από τον αιώνα XV. Ωστόσο, η στιγμή ήρθε όταν έληξε προσεκτικά και εξαιρετικά σύνθετες συλλογές του αυστριακού αυτοκρατορικού δικαστηρίου που έπαυαν να τοποθετούνται όχι μόνο στο Hofburg, την αστική κατοικία του αυτοκράτορα, αλλά και σε άλλα κτίρια που ανήκουν στην αυστριακή κορώνα. Στη δεκαετία του 1860, το ζήτημα των νέων μουσείων άρχισε να συζητείται ενεργά, και ο αυτοκράτορας Franz Joseph i, συνηθισμένος να πάρει το καλύτερο, καλεί τον διάσημο αρχιτέκτονα Gottried Upbella να σχεδιάσει ένα νέο συγκρότημα για το νέο Street Ringstrasse. Προβλέπεται όχι μόνο να επεκτείνει το έδαφος της πόλης σε βάρος του αυτοκρατορικού φόρουμ - ένα τέτοιο όνομα ZEMPER έδωσε το αρχιτεκτονικό του έργο - αλλά και να χτίσει ξεχωριστά κτίρια μουσείων για τις αυτοκρατορικές συλλογές.

Jan Vermeer. Αλληγορία της ζωγραφικής
1660s, 120 × 100 cm

Hans Golbien Junior. Πορτρέτο της Jane Seymour, Βασίλισσα της Αγγλίας
1536, 40 × 65 cm

Ένα τεράστιο συγκρότημα, που σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα των κτιρίων της Όπερας της Δρέσδης και της Γκαλερί Τέχνης της Δρέσδης, ενσωματώθηκε μόνο εν μέρει, αλλά ο αυτοκράτορας Franz Joseph έλαβα ακόμα τα πιστευμένα μουσεία, όπου μεταφέρθηκαν οι πλούσιες συλλογές της αυστριακής αυλής. Οι χώροι του Μουσείου εμποτίζονται με την Αναγέννηση: Από τον τεράστιο ιστό της Αναγέννησης της Αναγέννησης του Μιχάι Μη Μωκάχ .

Ο Peter Paul Rubens. Επικεφαλής της Μέδουσας
1618, 69 × 118 cm

Το μουσείο της ιστορίας της τέχνης είναι ένα από τα μαργαριτάρια του μουσείου τρίμηνο της αυστριακής πρωτεύουσας. Αντίθετα, αυτά είναι δύο μαργαριτάρια: στην πλατεία της Μαρίας Τερέζε, υπάρχουν δύο πολυτελή και πρακτικά παρόμοια με το κτίριο που χτίστηκε στο πνεύμα της Αναγέννησης. Στο δεύτερο κτίριο υπάρχει ένα μουσείο φυσικής επιστήμης, όπου υπάρχει μια τεράστια συλλογή φυσικών εκθεμάτων που συλλέγονται από την οικογένεια των Habsburgs. Μεταξύ των θησαυρών των 39 των αίθουσων του - η συλλογή των εντόμων αγνοεί το Schirel, ο σκελετός της Diplodok, σχεδόν γεμάτος σύνθετο σκελετό των αγελάδων Steller και άλλα ορυκτά και σπάνια ευρήματα.

Ο Peter Paul Rubens. Τέσσερα μέρη του κόσμου (τέσσερις ποταμού Raja)
1615, 208 × 283 cm

Εάν περάσετε από την πλατεία, τότε θα πέσουμε στο θησαυροφυλάκιο των έργων τέχνης, η βάση της οποίας έθεσε το αυστριακό Erzgelce Leopold Wilhelm (1614-1662). Όντας κυβερνήτης της Φλάνδρας, ο Erzduchg επισκέφθηκε τακτικά τη διάσημη καλλιτεχνική αγορά των Βρυξελλών. Βραχυπρόθεσμα, ο Leopold Wilhelm δημιούργησε μια σημαντική καλλιτεχνική συλλογή, επιλεγμένη με μεγάλη γεύση και κατανόηση. Αφήνοντας τη Φλάνδρα, η Ercgersog πήρε τους θησαυρούς του στις ζωγραφιές της Βιέννης από τους Ολλανδούς, Ιταλούς, Φλαμανδικούς, Γερμανούς Δασκάλους. Αυτή η συνάντηση αναπληρώθηκε με αιώνες. Το 1918, τόσο το μουσείο - η ιστορία της τέχνης όσο και η φυσική επιστήμη, όπως όλες οι συλλογές του Habsburg, απαλλοτριώθηκαν και έγιναν ιδιοκτησία του κράτους.

Jacopo Tintoretto. Κολύμβηση susanna
194 × 147 cm

Τώρα η ιστορία του μουσείου τέχνης αποτελείται από διάφορες εκθέσεις. Έτσι, η στρατιωτική συλλογή των αυτοκράτορων εκτίθεται στις αίθουσες του Neuburg (στο κάστρο Flegele Hofburg). Το Μουσείο παλαιών μουσικών οργάνων, το Μουσείο της Εφέσου και άλλες εκθέσεις ανοίγουν επίσης. Ξεχωριστά συγκροτήματα - στη Στάλμπουργκ, στο κάστρο του Schönbrunn και στο κάστρο των Αμμπρά κοντά στο Ίνσμπρουκ.

Φυσικά, η αποφορτισμένη συλλογή του μουσείου τέχνης της Βιέννης είναι μια μεγάλη συμβολή στους υπαλλήλους του στη διάδοση της τέχνης. Ωστόσο, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με μια επίσκεψη στα πολυτελή δωμάτια, όπου δεν μπορείτε όχι μόνο να απολαύσετε το έργο τέχνης, αλλά και να αισθανθείτε το άγγιγμα της γνήσιας ιστορίας. Το μουσείο είναι τεράστιο, οπότε αν βρίσκεστε στη Βιέννη, σχεδιάστε μια ξεχωριστή μέρα για να το επισκεφθείτε.

Το περιεχόμενο του άρθρου

Μουσείο Τέχνης Ιστορία στη Βιέννη(Μουσείο Kunsthistorisches) - ανήκει στον αριθμό των μεγαλύτερων μουσείων στον κόσμο, στη συνεδρίαση των οποίων αποθηκεύονται τα διάσημα αριστουργήματα της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης, ξεκίνησε στις 17 Οκτωβρίου 1891. Επί του παρόντος, η κατάσταση του κράτους βρίσκεται υπό την προστασία της, στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το έργο του Μουσείου αναπτύχθηκε από τους αρχιτέκτονες Karl Hazenauer και Gottfried ZEMPER. Το κτίριο του μουσείου είναι ένα από τα δίδυμα κτίρια που αποτελούν μέρος του συνόλου του μουσείου που χτίστηκε το 1871-1891. Το Μουσείο Τέχνης Ιστορίας και το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στέκεται σε δύο πλευρές της πλατείας, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται το μαγευτικό μνημείο της αυτοκράτειρας της Μαρίας-Τερσίας, το έργο του Tsumbush.

Το κύριο κτίριο του μουσείου περιλαμβάνει 91 αίθουσες όπου βρίσκεται η συλλογή των ανατολικών και αιγυπτιακών αρχαιοτήτων, μια συλλογή από αρχαία μνημεία, έργα της Δυτικής Ευρώπης γλυπτικής, ένα νομισματικό γραφείο, καθώς και η παγκοσμίου φήμης γκαλερί εικόνων.

Η ιστορία του Μουσείου

Η συλλογή τέχνης της ιστορίας του Μουσείου Τέχνης ήταν αρχικά μια ιδιωτική συλλογή του αυστριακού αυτοκρατορικού σπιτιού. Οι αυτοκράτορες, οι βασιλιάδες, ο Erzgertsy από τη δυναστεία του Habsburgs που συλλέγονται έργα τέχνης, ξεκινώντας από 15 V.

Η θεμελιώδης συμβολή στη διαδικασία διαμόρφωσης του σύγχρονου μουσείου ήταν οι δραστηριότητες του Ercgerzog Ferdinand II (1529-1595), του προσωπικού (κυβερνήτης) της Βοημίας το 1547-1563 και ο κυβερνήτης της αλπικής γης το 1564-1595, ο οποίος συμμορφώθηκε με τη συλλογή στο κάστρο των Ambras σε πραγματικές υπηρεσίες μουσείων. Στη συνέχεια, τα καλύτερα πράγματα από αυτή τη συνάντηση μεταφέρθηκαν στη Βιέννη.

Ο αυτοκράτορας Rudolf II (1552-1612) διευθετείται στην Πράγα Grad, όπου υπέστη την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, της γκαλερί τέχνης και του Kunstkamera. Οι περισσότεροι από όλους τους Rudolf II θαύμαζαν τα έργα της Albrecht Dürer και του Peter Bruegel ανώτερου, που είναι πλέον υπερήφανη για το Μουσείο της Βιέννης. Αργότερα, τα πιο σημαντικά πράγματα μεταφέρθηκαν στη Βιέννη, η οποία έγινε πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας των Αυστριακών Αψυπουργών, η οποία περιελάμβανε σχεδόν ολόκληρη την Κεντρική και Νότια Ευρώπη σε 16-17 centrals., Συμπεριλαμβανομένης της Νότιας Ολλανδίας.

Ο ιδρυτής του Μουσείου Βιέννης θεωρείται ότι είναι Ercheltsoga Leopold-Wilhelm (1614-1662). Από το 1647 έως το 1656, ο Ercgersog ήταν ένας οικιστής (κυβερνήτης) της Νότιας Ολλανδίας. Στις Βρυξέλλες, οι οποίοι εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο του εμπορίου έργων τέχνης, απέκτησε γραφικές αξίες. Από την Αγγλία, μετά την πτώση του Charles I, οι εκτεταμένες συλλογές της αγγλικής αριστοκρατίας (Duke Beckingham, Graf Erandela) έφεραν στη δημοπρασία (Duke of Beckingham, Graph Erandele, καθώς και μέρος των έργων ζωγραφικής από τη συλλογή του Karl i , οι οποίοι αγόρασαν ο Leopold Wilhelm. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, δημιούργησαν την καλύτερη συλλογή φωτογραφιών στην Ευρώπη. Στη συλλογή του ήταν ο καμβάς του Georgeon, Titian, Veronese, Andrea Manteny, Tintoretto, Jan Wang Eyka, Peter Paul Rubens, Jacob Yordans.

Κατά τη διάρκεια του κανόνα της αυτοκράτειρας της Mary Terezia (1717-1780), αποφασίστηκε να βελτιωθεί η γκαλερί τέχνης: ακολουθώντας τις ιδέες του Διαφωτισμού, ανακαλύφθηκαν καλλιτεχνικοί θησαυροί στο κοινό και παρήγαγαν μια νέα συστηματοποίηση της συνάντησης. Για αυτό, από όλους εκείνους που ανήκαν στην αυτοκράτειρα των παλατιών, κατοικιών, τα κάστρα έφεραν τα σημαντικότερα έργα τέχνης στην τέχνη. Για πρώτη φορά, η βάση της έκθεσης ήταν η ιστορική αρχή: οι πίνακες ομαδοποιήθηκαν σε εθνικά σχολεία και κρεμαστούν με χρονολογική σειρά.

Οι αυτοκρατορικές συναντήσεις ήταν διαθέσιμες στο κοινό και πριν από το επίσημο άνοιγμα της ιστορίας του Μουσείου Τέχνης, αλλά ήταν διάσπαρτα σε διαφορετικά μέρη. Η αυτοκρατορική γκαλερί εικόνων βρισκόταν για πρώτη φορά στο κάστρο της Άνω Belvedere, η συνάντηση της Αιγυπτιακής, Ανατολικής, Ελληνικής και Ρωμαϊκής Τέχνης, τα αντικείμενα της εποχής της Αναγέννησης του Χρυσού, του Χάλκου και του Ελεφαντοστού, καθώς και τα έργα της μπαρόκ εποχής - Στο κάστρο της χαμηλότερης Belvedere. Πολλά αριστουργήματα διακοσμητικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των δυνατοτήτων regalia και οικογενειακά κοσμήματα των Habsburgs, διατηρήθηκαν στο Treasury του Hofburg, το αυτοκρατορικό παλάτι. Σε πολλές αίθουσες Hofburg, τα κέρματα και τα μετάλλια εκτέθηκαν, καθώς και συλλογές ορυκτών, κοχύλια και άλλα θαύματα της φύσης, τα οποία τώρα περιλαμβάνονται στο Μουσείο Naturhistorisches.

Ακόμη και πριν από το επίσημο άνοιγμα της Ιστορίας του Μουσείου Τέχνης από τον αυτοκράτορα Franz Joseph (1830-1916) το 1891, τα διάφορα τμήματα του ανακαινίστηκαν και έγιναν προσιτά στους επισκέπτες. Το πρώτο μεταξύ τους ήταν ο θάλαμος οπλισμού (leibstrammer), το μνημείο της αυστριακής στρατιωτικής δόξας, με πανοπλία και οπλισμό. Τώρα η στρατιωτική συλλογή (Waffen-Samlung) εκτίθεται στο δικαστήριο, τις αίθουσες κυνήγι και όπλα του κάστρου Noyebeurg, η οποία είναι η εξάρτηση του παλιού κάστρου του Hofburg. Στο Hofburg, με τη σειρά του, το μουσείο των Vintage μουσικά όργανα, το Μουσείο της Εφέσου και άλλες εκθέσεις. Αυτές οι συναντήσεις, καθώς και συναντήσεις στη Στάλμπουργκ, στο κάστρο Schönbrunn και στο κάστρο των Αμμπρά κοντά στο Ίνσμπρουκ, αν και διαφορετικά, αλλά αποτελούν ένα ενιαίο ακίνητο της Ιστορίας του Μουσείου Τέχνης.

Το 1918, το Μουσείο της Βιέννης, όπως όλες οι συλλογές του Habsburg, απαλλοτριώθηκαν και έγιναν δημόσια κληρονομιά.

Το κτίριο του μουσείου υπέφερε σε μεγάλο βαθμό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά τα μνημεία κατά το πλείστον έλαβαν και κρυμμένα το 1939. Το 1959, το μουσείο ήταν ανοιχτό και πάλι για τους επισκέπτες.

Πινακοθήκη της Ιστορίας του Μουσείου Τέχνης

Το πιο σημαντικό μέρος της συλλογής μουσείων είναι η γκαλερί τέχνης. Θεωρείται το τέταρτο μεγαλύτερο στον κόσμο και περιλαμβάνει το γραφικό πανί της εξαιρετικής αξίας των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης των 14-18 αιώνων.

Τμήμα της Ολλανδικής Τέχνης

15-16 αιώνες. Περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής ζωγραφικής της Βόρειας Ανταλλαγής - Yana Van Eyka (OK.1390-1441), Rogira van der Vagen (1399 ή 1400-1464), Gogo van der Gusa (OK 1440-1482), ο Breygel του Sereter Peter (1525 / 1530-1569).

Jan van eyk: Καρδινάλιος Nikkolo Albergati. (OK.1431), Κοσμηματοπωλείο Jan de leu(Εύπλαστος) (1436).

Ο Roguer van der Wayden ανήκει στο βωμό Τρίπτυχο με ένα σταυρό (OK.1440-1445), και googo van der gusu - diptych Προπατορικό αμάρτημα και Ταχυδρομικός Χριστός (1475).

Η τεράστια αξία είναι η μεγαλύτερη συλλογή παγκοσμίως του Patter Senior Pater του Painter - το ήμισυ της διατηρημένης κληρονομιάς του Κάτω Χωρικού καλλιτέχνη 16 in. (15 έργα). Τα πιο σημαντικά έργα ζωγράφων - τοπίων, που αρχικά περιλαμβάνονται στον κύκλο Εποχές Από έξι πίνακες (1565): Επιστροφή κυνηγών(Χειμώνας), Συννεφιασμένη μέρα (εαρινή παραμονή), Επιστροφή του αγέλη(Πτώση), καθώς και δύο συνθέσεις στο αγροτικό θέμα: Αγρότης γάμος και Χορό(OK.1568).

Φλαμανδική ζωγραφική

Το μουσείο παρουσιάζει μια συλλογή έργων του Peter Paul Rubens (1577-1640), Jacob Yordans (1599-1641), Antonis Van Dequee (1599-1641). Peter Paul Rubens: Βωμός sv. Iltepso (1630–1632), Πορτρέτο της Έλενας Furmen., Που συνήθως ονομάζεται Παλτό (OK 1638), Αυτοπροσωπογραφία (OK 1639).

Jacob Yordans: Γιορτή του βασιλιά των φασολιών (OK 1638).

Antonis Wang Duck: Prince Ruprecht (με το Danish Dog), Prince Karl Ludwig Pataltsky (1631/1632), Πορτρέτο του πολεμιστή Β. Επιχρυσωμένα lats. (OK 1624), κλπ.

Τμήμα ολλανδικής ζωγραφικής

Το μουσείο είναι μικρό, αλλά κορεσμένο με αυθεντικά αριστουργήματα της Γαλλίας Hals (1580 / 85-1666), Remant Wang Raina (1606-1669), Jan Vermeer Delftsky (1632-1675), Herard Terborh (1617-1681).

Γαλλία HALS: Αρσενικό πορτρέτο (OK 1654).

Gerard Terborch: Κυρία, καθαρισμός μήλου (1661).

Ο συνεχής βλάψει τον Wang Rhine: Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη (1639), Μεγάλο αυτοπροσωπογραφία (1652), Μικρό αυτοπροσωπογραφία (OK 1657) και Πορτρέτο Ανάγνωση titus (OK 1656).

Καθυστερημένη εικόνα του Yana Vermeer Delft Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη (ΟΚ 1665) συχνά καλούνται Αλληγορία της ζωγραφικής.

Τμήμα Γερμανικής Τέχνης

Αριστουργήματα της Αναγέννησης: Albrecht Dürer (1471-1528), Lucasa Senior Krahana (1472-1553), Hans Golbien Junior (1497-1543) και άλλοι.

Από τα οκτώ έργα του Albrecht Dürer, θα πρέπει να διαθέσετε: Πορτρέτο του αυτοκράτορα Maximiliana I. (1519), Μαρία με βρέφος (1512) και ένα από τα κύρια έργα του καλλιτέχνη - η εικόνα του βωμού Λατρεία όλων της Αγίας Τριάδας (1511).

Lucas Cranes Senior: Κυνήγι στο Deer Kurfürst Friedrich σοφός (1529), Judith με το κεφάλι Oloferna(OK 1530).

Hans Holbien JR: Πορτρέτο της Τζέιν Seymour, βασίλισσα της Αγγλίας (1536), Πορτρέτο ενός νεαρού εμπόρου (1541).

Η ιταλική συλλογή είναι διάσημη για την αφθονία των ονομάτων και των αριστουργημάτων της Αναγέννησης, 17-18 αιώνα: Andrea Manteny (1431-1506), Raphael Santi (1483-1520), Georgeon (OK 1477-1510), Titian (Titiano Tits ) (OK. 1490 -1576), Paolo Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Mikelanelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) και άλλοι.

Andrea Manteny: Άγιος Σεμπαστιάν (OK 1460).

Rafael Santi: Madonna σε πράσινο χρώμα (1505).

Μεταξύ των διαφόρων έργων ζωγραφικής του Georgeon (George Yes Castelfranco), η εικόνα παίρνει μια κεντρική θέση Τρεις φιλόσοφοι (Εντάξει, 1508).

Titian: Εικόνα βωμού Είμαι ο άνθρωπος (1543), Πορτρέτο του Jacopo de υποφέρουν (1567–1568).

Paolo Veronese: Λουτριά (1580).

TINORETTO (Jacobo Robusti): Susanna και πρεσβυτέρες (OK 1560).

Caravaggio (Michelangelo Merisi): Madonna με Rosys (OK 1607) και Δαβίδ από το κεφάλι του Γολιάθ(OK 1606).

Συλλογή ισπανικής ζωγραφικής.

Η κύρια διακόσμηση είναι τα έργα του Diego de Silva Velasquez (1599-1660). Ο ζωγράφος του δικαστηρίου των ισπανικών βασιλιάδων έγραψε πολλά πορτρέτα του βασιλιά, τα παιδιά του, την ευγένεια: Πορτρέτο της Πνευματικής Μαργαρίτα-Τερέζια. (1659), Πορτρέτο του βασιλιά Philip IV (1652–1653).

Τμήμα Αρχαίας Αιγύπτου και την Αρχαία Ανατολή

Η αιγυπτιακή συνάντηση του Μουσείου Βιέννης δεν είναι μόνο ένας από τους μεγαλύτερους στον κόσμο, αλλά και ένα από τα παλαιότερα. Τα έργα της αρχαίας Αιγυπτιακής τέχνης άρχισαν να ρέουν στη φλέβα ενώπιον του πανευρωπαϊκού ενδιαφέροντος στην Αίγυπτο, η οποία προέκυψε μετά τη στρατιωτική εκστρατεία του Ναπολέοντα το 1798. Η πιο αρχαία έκθεση αποκτήθηκε από άλλους 16 αιώνα και μέχρι το πρώτο τρίμηνο των 19 αιώνες. Η συλλογή αριθμούσε σχεδόν 4.000 αντικείμενα. Τον 20ό αιώνα Οι κύριες αφίξεις έλαβαν χώρα λόγω αρχαιολογικών σπουδών των Αυστριακών επιστημόνων, ειδικά στη νεκρόπολη της πυραμίδας των Heops το 1912-1929. Η συλλογή της Βιέννης έχει μεγάλη σημασία, χάρη στα εξαιρετικά δείγματα της γλυπτικής όλων των περιόδων της ιστορίας της αρχαίας Αιγύπτου. Αυτά είναι βαθιά ρεαλιστικά πορτρέτα των Φαραώ, τα γλυπτά, τα οποία μας εισάγουν με σημαντικούς αξιωματούχους, και σχολαστικές εικόνες των ζώων. Στις αίθουσες, η συλλογή των ανακούφλεψε, αρχιτεκτονικά θραύσματα, αγαλματίδια πέτρας, χάλκινα, ξύλο και άλλα υλικά, σαρκοφάγο και αντικείμενα της ταφής, παπύρου, σκαράβια, φυλακτά, διακοσμήσεις.

Οι αίθουσες μουσείων στις οποίες βρίσκεται αυτή η συλλογή, μας μεταφέρει στον κόσμο της αρχαίας Αιγύπτου όχι μόνο λόγω της πλουσιότερης συνάντησης, αλλά και χάρη στο διακοσμητικό και τελειωτικό έργο που μιμούνται λαμπρά την εσωτερική διακόσμηση των ναών αυτής της εποχής. Οι αρχιτέκτονες χρησιμοποίησαν τρεις γνήσιες στήλες γρανίτη (περίπου 1420 π.Χ.), καθώς και διακοσμημένες αίθουσες με έργα ζωγραφικής, οι οποίες επαναλαμβάνουν τις τοιχογραφίες των ταφιακών φωτογραφικών μηχανών.

Τμήμα Αντίκες

Η αρχαία συλλογή περιλαμβάνει ελληνικές, ετρουσκάνους και ρωμαϊκές αξίες, καθώς και τους θησαυρούς της μεγάλης επανεγκατάστασης των λαών των πρώτων μεσαιωνικών ηλικιών, που βρέθηκαν στις αρχαιολογικές ανασκαφές. Από τον 16ο αιώνα Έχασα νομίσματα, μετάλλια, σκαλισμένα πέτρες. Σε 18 V. Οι διάσπαρτες συλλογές συνδυάστηκαν, διάσπαρτα μέσω της επικράτειας της τεράστιας αυτοκρατορίας των Αψβούργου και τις αρχαιολογικές αποστολές του 19ου αιώνα. Σημαντικά εμπλουτίστηκε αυτό το τμήμα των θεμάτων του μουσείου γλυπτικής και αρχιτεκτονικής.

Το μαργαριτάρι της αρχαιότητας είναι μια σειρά από μοναδικά gamps. Cameo ptolemaev (274-270 π.Χ.), φτιαγμένο από εννέα στρώματα όνυχα - ένα αριστούργημα της ελληνιστικής γλυπτικής απεικονίζει πορτρέτα του παντρεμένου ζευγαριού της δυναστείας του Πτολεμαία. Gemma Augustus (Τέλος 1 γ. Π.Χ.) - Δύο στρώματα an an ρωμαϊκή εργασία είναι εντυπωσιακή από τη σύνθεση πολλαπλών προϊόντων. Συχνά, οι κοσμηματοπωλεία των επόμενων εποχών χρησιμοποίησαν τα έργα των προκατόχων τους: Ιταλοί δάσκαλοι του 16ου αιώνα. Διακοσμημένο αντίκες αντίκες χείλος Αετός (27 π.Χ.).

Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από αγάλματα από μάρμαρο, χάλκινο: Κεφάλι αριστοτέχνης (4 v.do ad), Samazon Sarchophag (4 v.de n.e.), που βρέθηκαν τον 16ο αιώνα. Στην κυπρο.

Η μεγάλη συλλογή από χρυσά και ασημένια πράγματα της εποχής της μεγάλης επανεγκατάστασης των λαών που βρέθηκαν στους 18-20 αιώνες. Στην Ευρώπη: διακόσμηση του καλύτερου έργου, διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους, μια ποικιλία από αγγεία και κύπελλα.

Kunstkamera

Η έκθεση αυτού του τμήματος συνεχίζει τη συλλογή τέχνης των πρώτων Μετώσεων, καλύπτει ολόκληρη την περίοδο του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, την μπαρόκ εποχή, Rococo - μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Ο πυρήνας αυτού του τμήματος σχηματίζεται σε 16-17 αιώνες. Η ομάδα των σημαντικότερων εκθεμάτων προέρχεται από το θησαυροφυλάκιο των γερμανικών βασιλιάδων και αυτοκράτορων του Μεσαίωνα, το λεγόμενο. "Imperial Treasury." Στοιχεία από αυτό το "χρυσό ντουλάρι" προφέρεται ο θρησκευτικός προσανατολισμός της μεσαιωνικής τέχνης, συνεχίζοντας πολλές παραδόσεις του αρχαίου κόσμου, την αρχαία ανατολή, Γερμανία: Άλεση κανάτα (12ος αιώνας). Το μουσείο έχει δύο εξαιρετικά δείγματα της μεσαιωνικής τέχνης: Madonna από Krumau (OK 1400), Madonna Sculptor Rimemsider (OK 1500). Η εφαρμοσμένη τέχνη σε αυτή την ενότητα είναι μια ποικιλία από κύπελλα, κύπελλα, ρολόγια από κρυστάλλινα, χρυσά, πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια ξεθωριάζουν, πολυτελείς μορφές. Το πιο διάσημο εκθέματα - Σαλόνκα. Benvenuto Chellin (1500-1572), που κατασκευάζεται από τον συγγραφέα (1540-1543) χρυσού, μερικώς καλυμμένο με σμάλτο, έβενο για τον γαλλικό βασιλιά Franciska I. στο Kunstkamera, το πέργκολα του καλύτερου έργου, το μεταξωτό το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Έκπληκτος από τη χάρη, την πολυπλοκότητα και τη δεξιοτεχνία εκτέλεσης μικρών ειδώνων μεγέθους και τις πιο σύνθετες γλυπτικές συνθέσεις από το ελεφαντόδοντο 17 V.

Ανήκει σε μια σπάνια ποικιλία από μουσεία που αποκαλύπτουν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της ανθρωπότητας από την αρχαιότητα. Στη Ρωσία, αυτός ο τύπος μπορεί να αποδοθεί στο μουσείο. Πούσκιν. Η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου, Ελλάδα, Ρώμη Εδώ είναι ενωμένη με μια συλλογή έργων ζωγραφικής από τα ολλανδικά, τα ιταλικά, φλαμανδικά, τους γερμανούς δασκάλους του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Αξίζει να σημειωθεί το ίδιο το κτίριο του μουσείου, άνοιξε το 1891 σε ένα ζευγάρι με ένα δίδυμο μουσείο, το οποίο τρέχει το μουσείο φυσικής ιστορίας.

1. Τα κτίρια και για τα δύο μουσεία είναι πραγματικά τεράστια. Αν και σε κάθε ένα από αυτά μόνο δύο ορόφους, φαίνονται πολύ εντυπωσιακά.

2. Η πλατεία Mary Teresia εξαπλώθηκε μεταξύ των Μοντέων με ένα μνημείο της Oya, που περιβάλλεται από την ήδη κλειστή χριστουγεννιάτικη έκθεση (στην αυλή ήταν η 4η Ιανουαρίου, το πράσινο γρασίδι, στους θάμνους πρόσφατα κομμένα φρέσκα φυλλάδια).

3. Στην είσοδο του μουσείου εμπίπτει αμέσως στο λόμπι, διακοσμημένο με πλούσια βαφή κάτω από γυψομάρμαρο.

4. Γρήγορα ξεπερνώντας όλες τις διατυπώσεις, όπως η αγορά των εισιτηρίων και η παράδοση των πραγμάτων στην ντουλάπα, πηγαίνουμε στην κύρια σκάλα. Στον τόπο της σκάλας υπάρχει ένα γλυπτό του Antonio Canova "Testa, Killingken-Killing".

5. Αυτοκρατορικά λιοντάρια.

6.

7. Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με οντάρες Franz Joseph και Elizabeth, κάτω από τα οποία χτίστηκε το μουσείο.

8. Νέο Έτος.

9. Plafond πάνω από την μπροστινή σκάλα.

10. Είναι διακοσμημένο με μια τεράστια ιστοσελίδα "ΑΠΟΘΕΩΣΗ ΤΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗΣ" του ουγγρικού καλλιτέχνη Micah Mukkachi.

11. Από τις σκάλες, φτάνουμε στο άνω, ακόμα πιο μαγευτικό λόμπι κάτω από ένα τεράστιο θόλο.

12. Τώρα είναι ένα καφενείο, στο κέντρο του πηγού, κοιτάζοντας το κάτω λόμπι.

13. Οι πλευρικοί διάδρομοι δεν είναι κατώτεροι στη μεγαλοπρέπεια των αιθουσών.

14. Οι πίνακες των καμάρων μου θυμίζουν το Ερμιτάζ.

15. Ο δεύτερος όροφος του μουσείου δίνεται εντελώς στη ζωγραφική.

16. Το Enfilad μεγάλων αιθουσών γύρω από την περίμετρο περιβάλλεται από έναν αριθμό μικρότερων.

17. Οι εικόνες συχνά κρέμονται σε πολλές σειρές, δεν υπάρχουν υπογραφές γι 'αυτούς. Αλλά υπάρχει ένας οδηγός ήχου στα ρωσικά.

18. Υπάρχουν γλυπτά στις αίθουσες, αλλά σπάνια.

19. Δημοκρατικός Γκάντφης, "Yakov και Rachel στο πηγάδι".

20. Caesar.

Η Βόρεια Ιταλία έχει εδώ και πολύ καιρό μέρος της Αυστριακής Αυτοκρατορίας για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε ένας τεράστιος αριθμός έργων σχεδόν όλων των μορφών τέχνης της Ιταλίας που συσσωρεύονται στο μουσείο - νωρίς και υψηλή αναβίωση, ιστολογία, μπαρόκ, caravaggism, κύριο του XVIII αιώνα, Κλπ. Το σκόνη Nagi των καταπράσινων νότιων ομορφιών δεν θα μπορούσε να αποτύχει σε αυτή τη θέση.

21. Corredjo, "IO και Jupiter" (1530).

22. Tintoretto, "Susanna και Elders" (1555).

23. Dirk de quad van salvasign, "Αναψυχή της Αφροδίτης".

24. Parmajanino, Amur, καθιστώντας τα κρεμμύδια. Ένα έρως φαίνεται να είναι κλειστό.

25. Andrea del Sarto στην εικόνα "Αρχάγγελος Rafael με τον Tobias" Οι άνθρωποι διαχειρίζονται πολύ καλύτερα σκυλιά)

26. Οι Ευρωπαίοι Μεσαίοι δεν μπορούν να υποβληθούν χωρίς πίνακες σε θρησκευτικά θέματα. Triptych Rogira van der Waiden στο θέμα της σταύρωσης.

27. Όταν το πλαίσιο είναι σχεδόν ίσο με την εικόνα, λαμβάνεται ο βωμός. Ανήκει στις βούρτσες της Albrecht Dürer και ονομάζεται "λατρεία της Αγίας Τριάδας" ή "Landauer Altar" (1511).

28. Sebastian Jeanardi, "Νοσηλευτική / θηλαστικό Παρθένου".

29. Peter Paul Rubens, "Θαύματα του Αγίου Φραγκίσκου Xavier".

30. Φοιτητής Leonardo da Vinci Andrea Solaryo, Salome με το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή. "

31. Bernardino Luini στο ίδιο οικόπεδο Salome αναζητά κάποιο λόγο πιο χαρούμενος.

32. Πολλοί πίνακες ζωγραφιών είναι αφιερωμένοι στο θέμα ενός τρομερού δικαστηρίου, όπως αυτή η φλαμιανή φλαμιανή φλάντηλα φλάνης.

33. Κόλαση για τη ζωγραφική του David Trekkart.

34. Ο Luke Jordano, "Ο Αρχάγγελος Μιϊχάια ανακάλεσε τους σταθμούς αγγέλους."

35. Και αυτό δεν είναι ένα τρομερό δικαστήριο, αλλά τα "θαύματα του Αγίου Ιγταντία Loyola" Rubens.

36. Σε πολλές εικόνες, εντοπίζεται το θέμα του θανάτου της φυσικής, όχι πνευματικής. Κρανία στην εικόνα του Antonio de Plance "Αλληλεπίδραση ματαιοδοξία".

37. Maria von Osterweyk, "Justa Fuss" (1668). Το κρανίο εμφανίζεται στη νεκρή φύση για να ενισχύσει την αίσθηση της αγάπης της ανθρώπινης ζωής δίπλα στις ανθοδέσμες των λουλουδιών.

38. Guido Canyacci. "Θάνατος Κλεοπάτρα" (1658).

39. Είναι επίσης αστείο να παρατηρήσετε τις καμβάδες διαφόρων ερπετών και να τους καταπολεμήσουν. Για παράδειγμα, η αντιπαράθεση μιας τίγρης με ένα κροκόδειλο σε μια μεγάλη αλληγορία του Rubens "τέσσερις ηπείρους και τέσσερα μεγάλα ποτάμια".

40. Η περίφημη βιβλική σκηνή "Άγιος Γεώργιος, που επηρεάζει το δράκο" Brush Leonhard Beck.

41. Rafael, "Αγία Μαργαρίτα" (και "Smerekot").

42. "Ο ψιλοκομμένος επικεφαλής της μέδουσας" Rubens.

43. Ας αφήσουμε την εποχή της Αναγέννησης και, στη συνέχεια, ας προχωρήσουμε προς πιο γαλήνια καθυστερημένα οικόπεδα. David Tenirs Jr., "Erzgelitg Leopold Wilhelm στη συλλογή εικόνων του." Αστεία ευρωπαϊκή παράδοση για να χρησιμοποιήσετε πίνακες ζωγραφικής αντί της ταπετσαρίας.

44. Ο Samuel Direks Wang Hogetrated, σχεδόν όλες οι εικόνες των οποίων απεικονίζουν ένα άτομο στο παράθυρο.

45. Lorenzo Lotto, "αρσενικό πορτρέτο".

46. \u200b\u200bBernardo Bellotto, θέα της Βιέννης στο XVIII αιώνα.

47. Παλάτι Schönnbrunn.

48. Για πολλά χρόνια, ένας καλλιτέχνης που κάνει αντίγραφα ζωγραφικής εργάζεται εδώ. Είναι σχεδόν πάντα δυνατό να συναντηθούν στις αίθουσες. Το Bamboo Stick εξυπηρετεί την υποστήριξή της για τη σύνταξη μικρών λεπτομερειών.

49. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε τη διασκέδαση του 20ού αιώνα - στερεοφωνική φωτογραφία.

50. Τότε θα δείξω τις εικόνες που με ήταν εξοικειωμένοι πριν επισκέπτονται το μουσείο. Πρόκειται για ένα "αυτοπροσωπογραφία στον κυρτό καθρέφτη" Parimjanino (1524).

51. Peter Bruegel Senior, "Babylonian Tower" (1563) - Πιθανώς η πιο διάσημη εικόνα σε αυτό το μουσείο.

52. Η κατασκευή ήρθε να επιθεωρήσει το τσάρο Nimrod - ο θρυλικός κατακτητής της Βαβυλώνας στο II Millennium π.Χ.

53. Ο «αγρότης χορός» του (1568).

54. "Μάχη του Καρναβαλιού και της Ταχυδρομής" (1559).

55. Η εικόνα απεικονίζει διακοπές που πραγματοποιήθηκε στη μεσαιωνική Γαλλία και την Ολλανδία την τελευταία ημέρα του καρναβαλιού πριν από τη μεγάλη θέση και αποτελούσε την κόμικ μάχη της Μασλαγής και των υποστηρικτών της θέσης.

56. "Κυνηγοί χιόνι" (1565).

57. Μικρό, αλλά μια ξεχωριστή αίθουσα ανατίθεται στους διάσημους πίνακες του Αρχιμούλου.

58. "Χειμώνας" από τη σειρά "εποχές".

59. "νερό" από τη σειρά "στοιχείων".

60. Η κορυφή του κεφαλιού είναι μεγαλύτερη.

61. "Φωτιά" από τη σειρά "στοιχείο".

62. "Καλοκαίρι" από τη σειρά "εποχές".

63. Φαίνεται τι να κάνετε στο μουσείο τέχνης τυφλό; Αλλά ανησυχούσαν επίσης για την σχολαστική Αυστρία.

64. Εδώ είναι το πορτρέτο ενός Jester Brush Fua.

65. Αλλά η επιλογή του για τυφλή.

66. Έχοντας τελειώσει σε αυτό με τη ζωγραφική, κατεβείτε στον πρώτο όροφο για να συνεχίσετε την επιθεώρηση.

67. Μια καλή συλλογή διαφόρων αντικειμένων της αυστριακής τέχνης συλλέγεται εδώ.

68. Γλυπτική, διακοσμήσεις, διαφορετικά μικρά πράγματα - όλα είναι εδώ.

69. Λόγω των δυσκολιών ταυτοποίησης, οι υπογραφές στη φωτογραφία, δυστυχώς, δεν θα.

70.

71.

72.

73.

74. Ολλανδικό παξιμάδι προσευχής από τη Samshat - εικονοστάση στην τσέπη σας.

75.

76.

77.

78.

79.

80.

81.

82.

83.

84.

85. Τέλος, φτάσαμε στην έκθεση της αρχαίας τέχνης. Η πιο μαγευτική αιγυπτιακή αίθουσα, όπου η οροφή υποστηρίζεται από αρχικές στήλες γρανίτη που εξάγονται από την Αίγυπτο.

86. Διαφορετικές εικόνες του Θεού της Σοφίας και της Γνώσης Tota, VI αιώνα π.Χ.

87. Μια δέσμη όλων των μικρών πραγμάτων, όπως στην αγορά του Καΐρου.

88. Οι Αιγύπτιοι έπιασε το Nyuh και τώρα το διαχωρίσει.

89. Αποξηραμένοι κροκόδειλοι του Νείλου.

90. Το εξωτερικό στρώμα της κηδείας "Matryshka".

91. Μια δέσμη σαρκοφάγου.

92.

93. Συλλογή Ελλήνων Vaz V-VI αιώνες BC

94.

95. Μετά τη σύλληψη της Αιγύπτου, οι Αιγύπτιοι της Αιγυπτιακής Αυτοκρατορίας άρχισαν να εφαρμόζουν πορτρέτα των θαμμένων, που έγιναν στο στυλ Hellinskaya. Αυτή η γυναίκα έζησε με ένα κολιέ το 161-192 μ.Χ.

96. Μωσαϊκό από την αρχαία ρωμαϊκή βίλα, που απεικονίζει ένα λαβύρινθο του Μινώταυρου, μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από το Σάλτσμπουργκ.

97. Το κλιμακωτό λιοντάρι με πύλες της θεάς Ishtar στη Βαβυλώνα (604-562 π.Χ.). Σφυρίχτρα Οι πύλες βρίσκονται στο Μουσείο Περγάμσκι του Βερολίνου.

98. Γενικά, το Μουσείο Τέχνης της Βιέννης αφήνει μια ανεξίτηλη θετική εντύπωση. Πρέπει να σημειωθεί, με ποια φροντίδα γίνεται από τον ατομικό φωτισμό των εκθεμάτων στο αρχαίο τμήμα γλυπτικής.