Κόλαση και ο παράδεισος του καλλιτέχνη Chongwari. Παλιά μυστήριο ψαράς Υπενθυμική ζωγραφική Παλιά ψαράς

Πιο πρόσφατα, το θέμα της τρομερής προσοχής των ιστορικών της τέχνης έγινε η ζωγραφική του οστού Tivadar του Chonterty "Old Rybak", που γράφτηκε από αυτόν το 1902. Με μια αντανάκλαση καθρέφτη, δημιουργούνται ακόμα δύο απολύτως διαφορετικές εικόνες και τα σωστά μέρη του Η εικόνα - ο Θεός στο σκάφος στο φόντο μιας ήσυχης λίμνης ή ο διάβολος στο ηφαίστειο και τα νερά της καταιγίδας πίσω.

Μετά την ανακάλυψη αυτού του γεγονότος, η κατάσταση της ζωγραφικής ήρθε στην αναγνώριση της δημιουργικότητας του συγγραφέα διαφορετικά. Αλλά τι λέει ο Tivar Chongwari στο έργο του; Πολλοί ύποπτοι η σύνδεση του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη με τον μυστικισμό και με μεγάλη επιμέλεια άρχισε να μελετά την κληρονομιά του ουγγρικού ζωγράφου.

Μέχρι πρόσφατα, μόνο λίγοι που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική, ειδικότερα, εξπρεσιονισμό και πρωτογονισμό, το όνομα του ουγγρικού καλλιτέχνη Tivadar Kostan Chongwari ήταν γνωστό. Σχετικά με τους νεκρούς σε φτώχεια πριν από σχεδόν 100 χρόνια, ο ζωγράφος, ο οποίος, εκτός από, θεωρήθηκε τρελός (μερικοί ερευνητές των βιογραφιών του πιστεύουν ότι ο Tivar ήταν ασθενής σχιζοφρένεια), πολλοί άνθρωποι πρόσφατα μιλούσαν.

Το γεγονός είναι ότι ένα από τα προσωπικό του μουσείου της πόλης στην πόλη, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα του Tivadar Chongwari "Old Fisherman", ανακάλυψε ότι αν χωρίσουμε τον καθρέφτη με έναν καθρέφτη στο μισό, θα αποκτηθούν δύο διαφορετικές εικόνες!

Αυτό το στοιχείο ενδιαφέρεται όχι μόνο πολλούς ιστορικούς τέχνης, αλλά και τους απλούς ανθρώπους. Μίλησαν για τον μυστικό μυστικισμό του έργου, αναθεωρήθηκε η στάση απέναντι στην δημιουργική κληρονομιά της ουγγρικής αυτοδίδαξε. Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για το γεγονός αυτό αυξήθηκε μετά την απελευθέρωση της απελευθέρωσης της μεταφοράς "τι; Οπου? Πότε?" Την 1η Οκτωβρίου 2011, κατά τη διάρκεια της οποίας ο θεατής με το θέμα της εικόνας "Old Rybak" κατάφερε να νικήσει τους εμπειρογνώμονες.

Η πιο αξιοσημείωτη εκδοχή της ιδέας είναι σχετικά τοποθετημένη στην εικόνα είναι η γνώμη του δυαδικού χαρακτήρα της ανθρώπινης φύσης, το οποίο ο Tivar ήθελε να μεταφέρει. Όλη η ζωή του, ένα άτομο ξοδεύει σε συνεχή αγώνα δύο άρχισαν: αρσενικό και θηλυκό, είδος και κακός, διαισθητικός και λογικός. Αυτά είναι τα συστατικά της ύπαρξης. Όπως ο Θεός και ο διάβολος στη ζωγραφική του Chongwari, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, χωρίς να μην υπάρχει άλλη.

Ο "παλιός ψαράς" ως μια ενσωμάτωση της ζωντανής ζωής και της ανθρώπινης σοφίας με μια απλή υποδοχή δείχνει πώς εναρμονίζονται σε καθέναν από μας κακό και καλό, καλό και κακό, θεό και ο διάβολος. Και να τα ισορροπήσετε - το καθήκον κάθε ατόμου.

Στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα μπορείτε να αγοράσετε μια αναπαραγωγή μιας μυστηριώδους εικόνας και να δημιουργήσετε αυτό το αριστούργημα μόνοι σας.

Δημοσίευση εμπνευσμένο από τη μεταφορά "Τι, πού πότε;". Θα, ίσως, από τα αινίγματα.
Αυτή είναι μια εικόνα του Tivadar Bone Chongwari, ονομάζεται "παλιός ψαράς". Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα αξιοσημείωτο σε αυτό, καθώς και ιστορικούς τέχνης, αλλά μια μέρα υποβλήθηκε μια πρόταση ότι ο Θεός και ο διάβολος απεικονίστηκαν σε αυτό. Το μυστήριο είναι, εξαιτίας της οποίας γεννήθηκε μια τέτοια σκέψη. Κάτω από την περικοπή θα είναι μια εικόνα περισσότερων, βιογραφικών και Unbridva :)

Εικασία? Δεν? Ίσως οι λεπτομέρειες να σας πουν την απάντηση;

Εξακολουθώ να υποφέρω μια ιστορία για τον καλλιτέχνη. Ποιος δεν περιμένει, πετάξτε την απάντηση.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Tivar Kostac γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1853, στο ορεινό χωριό Κισσεβέν, που ανήκει στην Αυστρία (Τώρα Sabinov, Σλοβακία) - Ουγγρική αυτοδίδακτος καλλιτέχνης.

Ο πατέρας του Lasli Bone ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Ο Tivar και πέντε από τους αδελφούς του μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα εμποτισμένη με το πνεύμα της φαρμακολογίας. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης από τότε που η παιδική ηλικία γνώριζε ότι θα γίνει φαρμακοποιός. Αλλά προτού να αλλάξει σε αυτούς, πολλά επαγγέλματα, εργάστηκαν από μια εμπορική εξυπηρέτηση, κάποια στιγμή επισκέφθηκε διαλέξεις στη Σχολή Νομική Σχολή και μόνο τότε σπούδασε τη φαρμακολογία.

Κάποτε ήταν ήδη 28 ετών, που ήταν σε ένα φαρμακείο, άρπαξε ένα μολύβι και ζωγραφισμένο σε μια συνταγή μορφή που είδε μια απλή σκηνή από το παράθυρο - ένα καροτσάκι που περνάει, επιβλαβείς βουβάλια. Ήταν αυτή η αρχή της σχιζοφρένειας, η οποία υπέστη αργότερα, αλλά από τότε το όνειρο γίνεται καλλιτέχνης, το κάλυπτε.

Πηγαίνει στη Ρώμη, στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου συναντά με τον διάσημο ουγγρικό καλλιτέχνη Miham Mukankach (παρεμπιπτόντως, λήγει επίσης τη ζωή σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο). Και στη συνέχεια επιστρέφει στην πατρίδα του και για δεκατέσσερα χρόνια εργάζεται σε ένα φαρμακείο, επιδιώκοντας να επιτύχει την υλική ανεξαρτησία. Έχω σώσει μικρό κεφάλαιο, πηγαίνει να μάθει πρώτα στο Μόναχο και στη συνέχεια στο Παρίσι.

Η μελέτη δεν τον έφερε ικανοποίηση. Και επειδή το 1895 πηγαίνει σε ένα ταξίδι στην Ιταλία για να σχεδιάσει τοπία. Ταξίδεψε επίσης στην Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή.
Το 1900 αντικατέστησε το επώνυμό του του οστού στο ψευδώνυμο Chongwari.
Ήδη το 1907 και το 1910 πραγματοποιήθηκαν προσωπικές εκθέσεις στο Παρίσι, αλλά δεν τον έφεραν αναγνώριση. Η αναγνώριση και η Ουγγαρία δεν έλαβαν τα έργα του, και ο συγγραφέας είχε μια φήμη ως τρελό.

Το 1910, η περίοδος δημιουργίας έληξε. Οι επιθέσεις της νόσου έγιναν πιο σοβαρές. Ζωγράφισε τώρα εξαιρετικά σπάνια, μόνο σκίτσα των σουρεαλιστικών οράσεών του.
Τα τελευταία χρόνια, έγραψε βιβλία: φυλλάδιο "ενέργεια και τέχνες, λάθη ενός πολιτισμένου προσώπου" και τη μελέτη της "ιδιοφυΐας. Ποιος μπορεί, και ποιος δεν μπορεί να είναι ιδιοφυΐα. "
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν πωλούσε κανέναν από τα έργα του.
Η τελευταία μεγάλη εικόνα "βόλτα στην ακτή" γράφτηκε στη Νάπολη το 1909.

Στις 20 Ιουνίου 1919, ο καλλιτέχνης Chongwari πέθανε, καθώς γράφουν, από την αρθρίτιδα.
Συγγενείς, συμβουλεύονται με τους ειδικούς, όσοι τους διαβεβαίωσαν στην πλήρη αφερεγγυότητα της φαντασίας του Tyivadar ως καλλιτέχνη, και σύντομα οι πίνακες τέθηκαν σε δημοπρασία όχι ως έργα τέχνης, αλλά ως φέτες καμβά. Τυχαία συλλέκτης (τυχαία;) κλειδώνει όλες τις εικόνες χύμα για μια πενιχρή ποσότητα, ικανοποιημένη με τους ανιψιές μικρής οραχής (ή ακόμα εξαπατημένοι).

Λοιπόν, τώρα η Unagnation :) Πάρτε τον καθρέφτη και επισυνάψτε την εικόνα στο κέντρο και δείτε αυτές τις απαντήσεις :)
Ο Θεός, με μια ήρεμη θάλασσα πίσω από την πλάτη του.

Και τον διάβολο με έντονα πάθη.

Μου φαίνεται ότι η μοίρα του ουγγρικού καλλιτέχνη Chongwari (Tivar Kookka) και το γεωργιανό κλασικό Niko Pirosmani () είναι σε πολλούς τρόπους παρόμοιες, εκτός από το ότι η όλη αγάπη για τη Μαργαρίτα στο Chongwari δεν ήταν. Επίσης, δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, άκουσε επίσης τρελό και πέθανε στη φτώχεια ... Ωστόσο, για τα πάντα για τη σειρά.

Τοπίο κατά τη διάρκεια του ηλιοβασιλέματος, 1899

Φύλλο Ferenc - Ουγγρική Ραψωδία (IZ. Denis Matsuev)

Το Tivadar Kontyak Chongwari γεννήθηκε το 1853 στο μικρό ουγγρικό χωριό Kisheben. Ο πατέρας του Laslo Backet ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Tivar και πέντε από τους αδελφούς του από την παιδική ηλικία γνώριζαν ότι θα συνεχίσει την περίπτωση του πατέρα. Πριν από τη μελέτη της φαρμακολογίας, το οστό αποφοίτησε από το γυμναστήριο στην πόλη του Ungwar (το τρέχον Uzhgorod), εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα, τότε επισκέφθηκε τις διαλέξεις στη Σχολή Νομικής, μόνο τότε έγινε φαρμακοποιός και εργάστηκε για αυτούς για δεκατέσσερα χρόνια.

Ανατολικός Σιδηροδρομικός Σταθμός τη νύχτα, 1902

Η διαδρομή του καλλιτέχνη Tivadar ξεκίνησε το 1880. Το 1880, σε μια μέρα του φθινοπώρου, που εργάζεται σε ένα φαρμακείο, κοίταξε το παράθυρο, πήρε μηχανικά ένα μολύβι, μια φόρμα συνταγής και άρχισε να σχεδιάζει. Δεν ήταν κάτι αφηρημένο - σε χαρτί που αποδείχθηκε να συλληφθεί από το φορτίο που διέρχεται από. Ο ιδιοκτήτης του φαρμακείου, βλέποντας την εικόνα, επαίνεσε το Chongwari, λέγοντας ότι δεν ήταν διαφορετικό πώς γεννήθηκε ο καλλιτέχνης. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της ηλιοβασιλέματος, ο ίδιος ο Tivar σε αυτοβιογραφία γραμμένη με τον μυστικιστικό προφητικό τρόπο που του χαρακτηρίζει, περιγράφοντας τι συνέβη, είπε ότι είχε ένα όραμα. Ήταν το πώς προτάθηκε στον Tyivadan τον προορισμό του - να γίνει ένας μεγάλος ζωγράφος.

Πετρέλαιο στην Ιερουσαλήμ, 1905

Για την αρχή, ο Tyivar άφησε την οικογενειακή επιχείρηση του πατέρα και άνοιξε το δικό του φαρμακείο στην πόλη Gach στα βόρεια της Ουγγαρίας. Για δέκα χρόνια, συνέχισε να εργάζεται σε ένα φαρμακείο για να επιτύχει οικονομική ανεξαρτησία και να διασκορπιστεί το κεφάλαιο που απαιτείται για τη δημιουργικότητα. Παράλληλα, άρχισε να σκέφτεται τα γεμιστά ζώα, να σχεδιάσει τις μορφές των ανθρώπων. Ήδη την άνοιξη του 1881, το οστό έχει επιλέξει χρήματα για να πάει στην Ιταλία και να δει τους πίνακες του Rafael. Στις σημειώσεις του, μετά την επίσκεψη στο Μουσείο του Βατικανού, έγραψε: "Δεν έβλεπα την άγρια \u200b\u200bφύση εκεί, ο Rafael δεν έχει τον ήλιο, στο οποίο φιλοδοξούμε ..."

Ανθισμένα αμύγδαλα (ιταλικό τοπίο), OK.1901

Η Chonterty άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική μόνο στα μέσα του 1890, το 1894 άφησε τους αδελφούς Phatemci και έφτασε στο Μόναχο τον Μάρτιο. Σε πολλές πηγές, ο καλλιτέχνης ονομάζεται αυτοδίδακτος, και σπούδασε ζωγραφική και αρκετά καλούς δασκάλους. Στο Μόναχο, η φωτιά έρχεται να μάθει από την ιδιωτική σχολή τέχνης του συμπατριώτη του, τον διάσημο ουγγρικό καλλιτέχνη Shimon Hollyshi, ο οποίος ήταν δέκα χρόνια νεότερος από τον μαθητή του. Τους έφεραν πιο κοντά στην ιδέα, που προχώρησαν από το Hollos, ότι η "ουγγρική τέχνη μπορεί να γίνει πραγματικά εθνική μόνο σε εγγενή εδάφη, κάτω από τον ουγγρικό ουρανό, στην επικοινωνία με τους αναβιώτες."

Highland Street (στο σπίτι), OK.1895

Στην περίοδο του Μονάχου, το Bonfare έγραψε πορτρέτα, και σημειώνεται ότι μπορούν να δουν την "αίσθηση θλίψης, απελπισίας, που χτυπούν από τον καμβά της δημιουργικότητάς του". Λέγεται ότι όταν ο καλλιτέχνης έγραψε ένα πορτρέτο του διάσημου Vertmuller του Μονάχου Μόναχο, κοίταξε την εργασία, αναφώνησε: «Θετική σχεδόν δεκαεπτά χρονών, αλλά δεν κατάφερα να με σχεδιάσω κανέναν!». Με την ευκαιρία, κατά τη διάρκεια των μελετών που ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά πορτρέτα, αργότερα σταμάτησε να ενδιαφέρεται για αυτό το είδος.

Γυναίκα που κάθεται δίπλα στο παράθυρο, 1890s

Μετά το Μόναχο, η Tivadar συνέχισε τις σπουδές του στο Karlsruhe στο στούντιο του καλλιτέχνη Friedrich Callmoren. Οι ιστορικοί γιορτάζουν ότι εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης έζησε γλιστρά, γιατί για τους πίνακές του αγόρασα ακριβά βελγικό δοχείο. Η μόνη "ταλαιπωρία", ότι από τα ταξίδια ο καλλιτέχνης έφερε τους πίνακες με έλαση σε ρολά, βαφή, που τοποθετούνται σε ένα παχύ στρώμα, συχνά συντρίβεται και ο Tivadan έπρεπε να αποκαταστήσει περιοδικά τη δουλειά τους. Επιστρέφει επίσης τη Ρώμη και το Παρίσι.

Ψάρεμα στο Castellammar, 1901

Μελέτη δεν έφερε ικανοποίηση tiwader. Ο καλλιτέχνης αγνόησε όλους τους κανόνες της τέχνης, αμφισβήτησε προσπάθειες να τον θεωρήσει ως αφελής ζωγράφος. Το 1895 ο καλλιτέχνης πήγε να ταξιδέψει στη Δαλματία και την Ιταλία, όπου έγραψε τοπία στα οποία έπρεπε να υπάρξουν νερό, πυρκαγιά και γη. Αυτό θεωρείται από το παράδειγμα ενός από τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη που ονομάζεται "Castellamar di Stabia". Αυτό είναι το όνομα της πόλης κοντά στη Νάπολη, η οποία δεν προέκυψε τον τόπο της αρχαίας σταθερότητας, καταστράφηκε στις 24 Αυγούστου 79. Η έκρηξη της Βεζούβιας, μαζί με τον Πομπηύμιο και το Herkulanum. Στο χώρο ενός αρχαίου οικισμού και εγκαταστάθηκε η ιταλική πόλη Castellammar di Stabia, η οποία μεταφράζεται από την ιταλική ως το "μικρό Σταμπισμένο φρούριο από τη θάλασσα". Ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται στα δεξιά στην εικόνα - ο ηλιακός δρόμος, ο οποίος μετακινεί το φορείο, το οποίο διαμορφώνεται με ένα γαϊδουράκι, αλλά στα αριστερά - η ανήσυχη θάλασσα μπροστά στις επικείμενες καταιγίδες και ο καπνός του Vessuviy.

Castellammare di Stabia, 1902

Εκτός από την Ιταλία και τη Γαλλία, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και τη Μέση Ανατολή. Στην Ελλάδα, για παράδειγμα, οι μεγάλοι πίνακες γράφτηκαν "ερείπια του ελληνικού θεάτρου στην Ταορμίνα" (1904-1905) και "Ναός του Δία στα Ερείπια Αθηναίων" (1904). Το 1900, ο Tivadar άλλαξε το επώνυμό του στο ψευδώνυμο Chongwari.

Ερείπια του ελληνικού θεάτρου στην Ταορμίνα, 1904-1905

Συνολικά, ο Chongwari έγραψε πάνω από εκατό πίνακες και περισσότερα από είκοσι σχέδια. Το κύριο μέρος τους, τα στυλιόλουστα είναι κοντά στον εξπρεσιονισμό και δημιουργήθηκαν το 1903-1908. Για παράδειγμα, το 1906 γράφτηκε μια τεράστια εικόνα του Baalbek - 7 x 4 μέτρα. Αυτό είναι ένα από τα έργα "προγράμματος" του καλλιτέχνη, στην οποία προσπάθησε να απεικονίσει την "πόλη του ήλιου". Οι ιστορικοί τέχνης γράφουν: "παρελθόν και παρόν εδώ. Η ζωή ήταν, τα ερείπια παρέμειναν, η μνήμη παρέμεινε. Η ζωή είναι, συνεχίζει: Οι τεμπέληδες καμήλες περπατούν κάπου και οι άνθρωποι περπατούν. "

Baalbek, 1906.

Το 1907, εκτέθηκαν ζωγραφιές του Chountyary στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι, το 1908 - στην Πινακοθήκη των Τεχνών στη Βουδαπέστη. Στο Παρίσι, ένας διάσημος Αμερικανός ιστορικός τέχνης έγραψε για τις ζωγραφιές του Chongwari - "Έφυγαν πίσω από όλα όσα εξακολουθούν να υπήρχαν στη ζωγραφική". Όμως, ούτε μια τέτοια εκτίμηση της δημιουργικότητας ούτε η επακόλουθη έκθεση στο σπίτι, η γνωστή, ούτε η αναγνώριση του καλλιτέχνη.

Lone Cedar, 1907

Το 1907-1908, ο Chongwari επισκέφθηκε τον Λίβανο, όπου γράφτηκαν συμβολικοί πίνακες - "Lone Cedar", "Προσκύνημα στο Λιβανέζικο Kedram" και "Λοιπόν Μαρία στο Nazaret είναι καλά". Στο τελευταίο από αυτά τα έργα, ο καλλιτέχνης σε ένα άτομο που ρίχνει νερό από μια κανάτα για γαϊδουράκια και αιγοειδή, απεικονίζεται ο ίδιος.

Η Μαρία είναι καλά στο Ναζαρέτ, 1908

Τα δωμάτια του Chountar εκτέθηκαν σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες το 1908 και το 1910, αλλά δεν προσέφεραν επίσης τη φήμη και την αναγνώριση στην οποία ελπίζει τόσο ειλικρινά ο καλλιτέχνης. Επιπλέον (και ήταν ο πιο ενοχλητικός!), Το έργο του καλλιτέχνη δεν αναγνωρίστηκε στην πατρίδα. Στην Ουγγαρία, το Chongwari είχε τη φήμη τόσο τρελή λόγω των ιδιαιτερότητες της συμπεριφοράς, ενός ασκητικού τρόπου ζωής και κλίσεων όταν επικοινωνεί να ξυρίζουν σε έναν προφητικό τόνο.

Άποψη της πόλης Banska-Putyavnica στον ορίζοντα, 1902

Η τελευταία εικόνα του καλλιτέχνη είναι "με τα πόδια από τη θάλασσα" (συχνά μεταφράζεται από την ουγγρική ως "βόλτα κατά μήκος της ακτής"), γράφτηκε στη Νάπολη το 1909. Την ίδια χρονιά, η εικόνα εμφανίστηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι και σχεδόν μισό αιώνα, το 1958, αυτό το έργο απονεμήθηκε το κύριο βραβείο στην έκθεση "50 χρόνια σύγχρονης τέχνης" στις Βρυξέλλες.

Ιππασία με τα πόδια από τη θάλασσα, 1909

Το 1910, το Chongwari έπαψε σχεδόν να γράφει εικόνες, επειδή οι επιθέσεις της νόσου έγιναν πιο σοβαρές. Αληθινός, οι ιστορικοί σημειώνουν ότι προσπαθούν να γράψουν κάτι νέο ήταν, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έφερε ποτέ ένα έργο στο τέλος. Δεν δημιουργούσε μια οικογένεια και μόνο κοινοποιήθηκε περιστασιακά με την αδελφή του (για την τύχη των αδελφών του είναι άγνωστη). Το Chongwari αποκαταστάθηκε από παλιά έργα και ονειρευόταν ακόμα μια μεγάλη έκθεση στην πατρίδα του, μετά την οποία θα εκτιμηθεί στην πραγματικότητα.

Καταρράκτης Schaffhausen, 1903

Ο καλλιτέχνης επρόκειτο να ανοίξει τη γκαλερί του, όπου θα μπορούσε να δείξει τους πίνακες, έστειλε ακόμη ένα έργο αυτής της συλλογής. Οδήγησε έναν ασκητικό τρόπο ζωής, τροφοδοτήθηκε μόνο από λαχανικά και φρούτα. Μέχρι το τέλος της ζωής, παρέμεινε υποστηρικτής της μοναρχίας και ένας μεγάλος οπαδός του αυτοκράτορα της Αυστρίας και από το 1848 ο βασιλιάς Ουγγαρία Franz Joseph I. Chonterty έγραψε ακόμη και ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα και ο μύθος λέει ότι όταν ο Franz Joseph έχει δει, Ο καλλιτέχνης του έστειλε ένα τηλεγράφημα στο οποίο περιείχε τις συστάσεις του φαρμακείου: τι να πάρει πότε και πώς.

Πόλη στην παραλία, OK.1902

Τα τελευταία χρόνια, το Chegontari έχει επίσης ασχοληθεί με λογοτεχνικές δραστηριότητες, έγραψε ένα φυλλάδιο "ενέργεια και τέχνες, τα λάθη ενός πολιτισμένου προσώπου" και τη μελέτη της "ιδιοφυΐας. Ποιος μπορεί, και ποιος δεν μπορεί να είναι ιδιοφυΐα. " Οι ιστορικοί υπογραμμίζουν ότι το Τσονγκπούρι ήταν ένας άνθρωπος εγωκεντρικός, στην επικοινωνία δύσκολη, παρέμεινε πεπεισμένος για τον Μεσσιανικό προορισμό του στο τέλος της ζωής του. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης δεν πήγαινε κανένα από τα έργα του. Το Chongwari πέθανε το 1919 στη Βουδαπέστη στην ηλικία των εξήντα ετών και θάφτηκε στο νεκροταφείο Cerezcheshi.

Άνοιξη στο Μόσταρ, 1903

Μετά το θάνατο του Chontely, η αδελφή του ήθελε να πουλήσει τους πίνακες, γύρισε στους δικηγόρους του μουσείου, και εκείνοι της διαβεβαίωσαν ότι ο καμβάς δεν ήταν τιμή. Αλλά η αδελφή αποφάσισε ότι τουλάχιστον οι πίνακες ήταν "Mazne", αλλά ο καμβάς μπορεί να κοστίσει χρήματα. Ως εκ τούτου, έγραψε μια ανακοίνωση της πώλησης όλων των ζωγραφων του αδελφού. Σε πολλές πηγές, γράφεται ότι οι πίνακες αγοράζονταν χύμα από έναν άγνωστο συλλέκτη, αλλά αργότερα το όνομα ενός ατόμου έγινε γνωστό, χάρη στην οποία σήμερα μπορείτε να δείτε τις εικόνες του Chongwari στα μουσεία της Ουγγαρίας. Αυτός είναι ένας αρχιτέκτονας gedeon gloots. Και η ιστορία της πρακτικά σωτηρίας των έργων ζωγραφικής είναι απλά φανταστική.

Ναυάγιο, 1903.

HELOCES μετά το τέλος της Ακαδημίας αναζητούσαν πού να νοικιάσετε τη στέγαση στη Βουδαπέστη. Μόλις βγήκε κάτω από το δρόμο όπου βρισκόταν το εργαστήριο του Chongwari, είδε μια ανακοίνωση της πώλησης ζωγραφιών και ένα από αυτά, κλίνει ενάντια στον τοίχο. Αργότερα, οι Glots υπενθύμισαν ότι όταν πέρασε το παρελθόν στο σπίτι, η εικόνα έπεσε από την ριπή του ανέμου. Ήταν ο διάσημος "μοναχικός κέδρος". Την επόμενη μέρα, οι πήρες αγόρασαν όλους τους πίνακες, αναθέτοντας την τιμή λίγο υψηλότερη από μια γειτονική γυναίκα που υπάρχει στην πώληση. Για πολλά χρόνια, οι ζοφερές ζωγραφιές στο στήθος στην διπλωμένη μορφή. Όταν ο αρχιτέκτονας άρχισε να διδάσκει τη Βουδαπέστη στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, μεταφέρθηκε και τοποθετείται εκεί ο μεγαλύτερος καμβάς. Το 1949, οι Glots οδήγησαν τους πίνακες του Chongwari για να συμμετάσχουν σε εκθέσεις στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες.

Ανθισμένα αμύγδαλα στην Ταορμίνα, OK.1902

Στον τάφο του Chontevari υπάρχει ένα μνημείο - ένας χάλκινο καλλιτέχνης με ένα πινέλο στο αριστερό του χέρι. Η ιστορία του είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Σύμφωνα με τους ουγγρικούς νόμους, αν, μετά από 50 χρόνια μετά το θάνατο, οι συγγενείς δεν πληρώνουν για το νεκροταφείο να ακολουθήσουν τον τάφο, τα ερείπια της αποθανόντης επανεκκίνησης στον γενικό τάφο. Συγγενείς της Chonterty και κατά τη διάρκεια της ζωής, τον θεωρούσαν "όχι από τον κόσμο αυτού του" έκκεντρο, ο οποίος ζωγραφίζει ότι δεν είναι σαφές ότι. Οι κληρονόμοι του τάφου δεν έκαναν, οι ιστορικοί και οι εργαζόμενοι του μουσείου δεν μελέτησαν επίσης το έργο του, έτσι τα ερείπια του καλλιτέχνη και πήρε το 1970 στον συνολικό τάφο. Αλλά για την σύμπτωση, από τις αρχές της δεκαετίας του 1970 για να μεγαλώσει το ενδιαφέρον για την κληρονομιά του καλλιτέχνη, και ως εκ τούτου το 1979, στην 60ή επέτειο του θανάτου του καλλιτέχνη, στο νεκροταφείο Cemeneche, αυτό το χάλκινο μνημείο ήταν και του Το αντίγραφο ιδρύθηκε πριν από το ανοιχτό έξι χρόνια νωρίτερα στην πόρτα του μουσείου του καλλιτέχνη.

Μνημείο στον τάφο του Chongwari

Για την εμφάνιση του Μουσείου, είναι απαραίτητο να ευχαριστήσω τον διευθυντή του του Ζολτάν να εκπληρωθεί, ο οποίος ήταν οπαδός της δημιουργικότητας του Τσονγουριού και συγκέντρωσε τους πίνακές του. Το μουσείο Chongwari βρίσκεται σε ένα διώροφο αρχοντικό που χτίστηκε τον δέκατο ένατο αιώνα. Οι glots παραδίδονται από το Fiveup σχεδόν όλη τη συλλογή του από εικόνες Chongwari και δύο χρόνια μετά το άνοιγμα του μουσείου, ο αρχιτέκτονας πέθανε. Οι ιστορικοί επισημαίνουν ότι δημιούργησε ακόμη πολλά κτίρια στην πρωτεύουσα της Ουγγαρίας, αλλά η ιστορία της ουγγρικής τέχνης εισήλθε ως άτομο που έσωσε την κληρονομιά του Τσονγκουάρη.

Στην είσοδο του τοίχου πτέρυγας στην Ιερουσαλήμ, 1904

Τα κύρια έργα του καλλιτέχνη, φυσικά, εκτίθενται στην ουγγρική εθνική γκαλερί. Μαζί με εκείνους που βρίσκονται στη μόνιμη έκθεση του μουσείου του καλλιτέχνη στην πόλη τύρφης, τα σχεδόν 130 τεμάχια τους. Περίπου 25 ιστορικοί καλλιτέχνες που βρέθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές. Πολλά έργα εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, μερικά, αντίθετα, βρέθηκαν απροσδόκητα. Λένε ότι ένα πρόσωπο που αγόρασε το φαρμακείο του Τσονγουριού στο τέλος του 19ου αιώνα, ανακάλυψε διάφορα σχέδια και πίνακες και ζωγραφιές εκεί, και όλα αυτά αφαιρέθηκαν τη σοφίτα, στα μέσα του εικοστού αιώνα ανακαλύφθηκαν στο Βερολίνο.

Καταρράκτης στο αυγό, 1903

Μέχρι πρόσφατα, μόνο λίγοι που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική, το όνομα του Tivadara Kosta (Chonterty) ήταν γνωστό. Το πέθανε σε μια φτώχεια πριν από περίπου 100 χρόνια, ο ζωγράφος, ο οποίος, εκτός από, θεωρήθηκε τρελός, μιλούσαν αρκετά πρόσφατα. Το γεγονός είναι ότι ένας από τους υπαλλήλους του Μουσείου Πόλης της Πόλης, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα "παλιός ψαράς" (1902), διαπίστωσε ότι αν χωρίζεται από τον καμβά με κάθετο καθρέφτη στο μισό, θα επιτευχθούν δύο διαφορετικές εικόνες! Αποδεικνύεται ότι η εικόνα δεν δείχνει μόνο έναν παλιό ψαρά, αλλά ο ίδιος ο Κύριος στην εικόνα ενός λευκού γέρου, πίσω από το πίσω μέρος της οποίας το βουνό και η ήρεμη θάλασσα ανεβαίνει και ταυτόχρονα ο σατανάς διάβολος εναντίον του Ιστορικό των κυμάτων καταιγίδας. Αυτό το στοιχείο ενδιαφέρεται όχι μόνο πολλούς ιστορικούς τέχνης, αλλά και τους απλούς ανθρώπους. Μίλησαν για τον μυστικό μυστικισμό του έργου, αναθεωρήθηκε η στάση απέναντι στην δημιουργική κληρονομιά του ουγγρικού καλλιτέχνη.

Παλιά ψαράς, 1902

Εδώ είναι μια τέτοια ιστορία ημι-απεικόνισης που σχετίζεται με έναν από τους πιο αυθεντικούς ουγγρικούς ζωγράφους. Φυσικά, μπορείτε να υποστηρίξετε για το έργο του, μπορείτε να επικρίνετε ή να μην πάρετε, αλλά μου φαίνεται ότι ακόμα και μια απλή παραθαλάσσια, κοιτάζοντας τους πίνακες του Chongwari, λέει: "Υπάρχει κάτι σε αυτούς!"

Ρωμαϊκή γέφυρα στο Μόσταρ, 1903

Το Zrigni ξεκινά την τελευταία επίθεση, 1903

Πλατεία ναού με θέα στη Νεκρά Θάλασσα, Ιερουσαλήμ, 1906

Valley Big Tarpatak στα Τάτρα

Η εταιρεία στρέφει τη γέφυρα, 1904

Coaching στην Αθήνα στη Νέα Σελήνη, 1904

Πασχαλινά αυγά από το Tivadara Bone Chongwari

"Πασχαλινά αυγά" - κρυμμένες συμβουλές, αστεία
Και τα αινίγματα σε βιβλία, ταινίες, πίνακες ζωγραφικής.

Αυτή είναι μια εικόνα του Tivadar Bone Chongwari, ονομάζεται "παλιός ψαράς". Εκ πρώτης όψεως
Δεν υπάρχει τίποτα πραγματικά αξιοσημείωτο σε αυτό, καθώς και ιστορικούς τέχνης, αλλά
Μόλις υποβληθεί στην υπόθεση ότι ο Θεός και ο Διάβολος απεικονίστηκαν σε αυτό.

Το 1902, ο ουγγρικός καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chongwari γράφει την εικόνα "παλιά ψαράς".
Φαίνεται ότι τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα δεν είναι, αλλά ο Tivar έβαλε το κρυμμένο υποκείμενο σε αυτό,
Κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής του καλλιτέχνη και ακανόνιστη. Λίγοι άνθρωποι συνέβησαν να εφαρμόσουν τον καθρέφτη
Από τη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να είναι σαν ο Θεός (ο δεξιός ώμος αντιγράφεται
Γέρος) και ο διάβολος (διπλός αριστερός ώμος γέρος)

Ο Θεός, με μια ήρεμη θάλασσα πίσω από την πλάτη του.

Και τον διάβολο με έντονα πάθη.

Η πιο αξιόπιστη έκδοση είναι σχετικά τοποθετημένη σχετικά με την εικόνα της ιδέας είναι η γνώμη
Σχετικά με τη δυϊστική φύση της ανθρώπινης φύσης, το οποίο ο Tivar ήθελε να μεταφέρει. Ολα
Η ζωή ένα άτομο ξοδεύει στον σταθερό αγώνα των δύο ξεκίνησε: αρσενικό και θηλυκό, καλό και
Κακό, διαισθητικό και λογικό. Αυτά είναι τα συστατικά της ύπαρξης. Όπως ο Θεός και ο διάβολος
Εικόνα του Chongwari, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον, χωρίς να μην υπάρχει άλλη.
"Παλιά ψαράς" ως μια ενσωμάτωση της ζωής και της ανθρώπινης σοφίας με ένα απλό
Η υποδοχή δείχνει πώς εναρμονίζονται σε καθέναν από μας κακό και καλό, καλό και κακό, θεό
Και τον διάβολο. Και να τα ισορροπήσετε - το καθήκον κάθε ατόμου.

Αυτοπροσωπογραφία

Ο Tivar Kooky γεννήθηκε στις 5 Ιουλίου 1853, στο ορεινό χωριό Kischeben, ανήκοντας
Αυστρία (Τώρα Sabinov, Σλοβακία) - Ουγγρική αυτοδίδακτος καλλιτέχνης.

Ο πατέρας του Lasli Bone ήταν γιατρός και φαρμακοποιός. Ο Tivar και πέντε από τους αδελφούς του μεγάλωσε
Η ατμόσφαιρα εμποτισμένη με το πνεύμα της φαρμακολογίας. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης από την παιδική ηλικία γνώριζε τι θα ήταν
Φαρμακάρ. Αλλά πριν αλλάξετε πολλά επαγγέλματα, εργάστηκε από έναν εμπορικό υπάλληλο,
Κάποια στιγμή παρακολούθησαν διαλέξεις στη Νομική Σχολή, και μόνο τότε σπούδασε τη φαρμακολογία.

Μόλις, ήταν ήδη 28 ετών, ήταν σε ένα φαρμακείο, άρπαξε ένα μολύβι και ζωγραφισμένο
Στη συνταγή, είδαν μια απλή σκηνή από το παράθυρο - περνώντας ένα καλάθι,
Συσκευαστική βουβάλια. Είτε ήταν η αρχή της σχιζοφρένειας, η οποία υπέστη αργότερα
Αλλά από τότε το όνειρο γίνεται καλλιτέχνης, το κάλυπτε.

Πηγαίνει στη Ρώμη, στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου συναντά τον διάσημο ουγγρικό καλλιτέχνη
Ο Miham Munkachi (παρεμπιπτόντως, τελειώνει επίσης τη ζωή σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο). Και μετά
επιστρέφει στην πατρίδα του και για δεκατέσσερα χρόνια εργάζεται σε ένα φαρμακείο, επιδιώκοντας να επιτύχει
Ανεξαρτησία υλικού. Αντιγραφή ενός μικρού κεφαλαίου, πηγαίνει να μάθει πρώτα στο Μόναχο,
Και στη συνέχεια στο Παρίσι.

Η μελέτη δεν τον έφερε ικανοποίηση. Και επομένως το 1895 πηγαίνει σε ένα ταξίδι
Στην Ιταλία για να σχεδιάσει τοπία. Ταξίδεψε επίσης στην Ελλάδα, τη Βόρεια Αφρική και
Μέση Ανατολή.
Το 1900 αντικατέστησε το επώνυμό του του οστού στο ψευδώνυμο Chongwari.

Ήδη το 1907 και το 1910, πραγματοποιήθηκαν προσωπικές εκθέσεις στο Παρίσι, αλλά δεν τον φέρουν
Αναγνώριση. Δεν πήρε την αναγνώριση των ζωγραφιών του και στην Ουγγαρία και ο συγγραφέας είχε φήμη
τρελός.

Το 1910, η περίοδος δημιουργίας έληξε. Οι επιθέσεις της νόσου έγιναν πιο σοβαρές.
Ζωγράφισε τώρα εξαιρετικά σπάνια, μόνο σκίτσα των σουρεαλιστικών οράσεών του.

Τα τελευταία χρόνια, έγραψε βιβλία: φυλλάδιο "ενέργεια και τέχνη, πολιτισμένα σφάλματα
Ο άνθρωπος "και η έρευνα" μεγαλοφυία. Ποιος μπορεί, και ποιος δεν μπορεί να είναι ιδιοφυΐα. "
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δεν πωλούσε κανέναν από τα έργα του.
Η τελευταία μεγάλη εικόνα "βόλτα στην ακτή" γράφτηκε στη Νάπολη το 1909.

Στις 20 Ιουνίου 1919, ο καλλιτέχνης Chongwari πέθανε, καθώς γράφουν, από την αρθρίτιδα.
Συγγενείς που συμβουλεύονται με τους ειδικούς, όσοι τους διαβεβαίωσαν σε πλήρη καλλιτεχνική
Η αφερεγγυότητα του Tyivadar ως καλλιτέχνη, και σύντομα οι πίνακες τέθηκαν για δημοπρασία
Όχι ως έργα τέχνης, αλλά ως φέτες καμβά. Τυχαίος συλλέκτης (τυχαία
Είναι;) ολισθαίνοντας όλες τις εικόνες χύμα για ένα πενιχρό ποσό, ικανοποιημένος με το κοντό βλέμμα (ή όλα
ίδιες εξαπατημένες) ανιψιές.