Μαϊντανός. Θέατρο δρόμου

Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και Αρχαία Κίνα... Αργότερα, αυτό το είδος δημοκρατικής τέχνης εισήχθη από πλανόδιους καλλιτέχνες, πιθανώς τσιγγάνους, Αρχαία Ελλάδακαι από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πότε εμφανίστηκαν οι κουκλοπαίκτες στη χώρα μας, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Petrushka για περίπου τρεις αιώνες απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ ανθρώπων όλων των ηλικιών και τάξεων.

Ιστορικό

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρχαν 3 τύποι στη Ρωσία:

• μια μαριονέτα, στην οποία οι μαριονέτες χειραγωγούνταν με χορδές.
• το θέατρο Petrushka - με ειδώλια χαρακτήρων που τοποθετούνται στα δάχτυλα του κουκλοθέατρου.
• σκηνή της φάτνης - ένα θέατρο στο οποίο οι μαριονέτες ήταν στερεωμένες σε ράβδους και μετακινούνταν κατά μήκος των υποδοχών που έγιναν σε ένα ειδικό κουτί.

Η τελευταία επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, οι μαριονέτες, λόγω της πολυπλοκότητας των ειδωλίων, χρησιμοποιήθηκαν αρκετά σπάνια. Έτσι, μιλώντας για ρωσικές προεπαναστατικές παραστάσεις κουκλοθέατρου, έχουν τις περισσότερες φορές στο Petrushki. Πήρε το όνομά του από το όνομα του πρωταγωνιστή των αστείων παραστάσεων που παίζονται ακριβώς στο δρόμο.

Ποιος είναι ο μαϊντανός

Αυτό το παρατσούκλι δόθηκε στη γάντι-κούκλα, η οποία συνήθως ήταν ντυμένη με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό σκουφάκι με φούντα. Δεν είναι ακόμη απολύτως σαφές γιατί στη φυσιογνωμία της έδιναν παραδοσιακά «μη ρωσικά» χαρακτηριστικά. Ειδικότερα, έχει υπερβολικά μεγάλο κεφάλι και μπράτσα, λαμπερό πρόσωπο, τεράστια αμυγδαλωτά μάτια και πιθανότατα η εμφάνιση του Petrushka οφείλεται στο γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και ομοίωση της Ιταλίδας Pulcinella.

Όσο για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, είναι κι αυτός ένας απατεώνας στον οποίο δεν γράφονται νόμοι.

Η εμφάνιση του μαϊντανού

Στη Ρωσία, μια κούκλα-γάντι με περίεργα χαρακτηριστικά προσώπου και το όνομα Ivan Ratutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, έλαβε τη μεγαλύτερη διανομή και το τελικό του όνομα μόλις 200 χρόνια αργότερα. Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Petrushka παρουσιάστηκε ως Pyotr Ivanovich (μερικές φορές Petrovich) Vksusov.

Πρώιμη περιγραφή του θεάτρου

Τον 17ο αιώνα οι παραστάσεις παίζονταν χωρίς οθόνη. Ακριβέστερα, παραδοσιακό θέατροΟ Petrushka ανέλαβε τη συμμετοχή μόνο ενός ηθοποιού, ο οποίος έδεσε μια φούστα σε μια ζώνη. Στο στρίφωμα του ήταν ραμμένο ένα τσέρκι, σηκώνοντας το οποίο, ο κουκλοπαίκτης αποδείχθηκε κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μπορούσε να κινεί ελεύθερα τα χέρια του και να παρουσιάζει σκηνές με τη συμμετοχή δύο χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο κωμικός σχεδόν πάντα δούλευε σε συνδυασμό με τον αρχηγό της αρκούδας και εκτελούσε επίσης τις λειτουργίες ενός κλόουν.

Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα

Από τη δεκαετία του 1840 άρχισε να χρησιμοποιείται μια οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία στερεώνονταν με συνδετήρες και έσφιγγαν με τσιντς. Την έβαλαν κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό, χωρίς το οποίο ήταν αδύνατο να φανταστεί κανείς το θέατρο της Petrushka, ήταν το όργανο. Οι ήχοι της φώναζαν το κοινό και πίσω από την οθόνη, ο κωμικός επικοινώνησε με το κοινό μέσω ενός ειδικού σφυρίγματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπορούσε να βγει τρέχοντας στο κοινό φορώντας μια μακριά μύτη και ένα κόκκινο σκουφάκι. Σε αυτή την περίπτωση, ο οργανόμυλος έγινε σύντροφός του και μαζί έπαιξαν κωμικές σκηνές.

Κουκλοπαίκτες

Το θέατρο Petrushka, του οποίου η ιστορία δεν είναι πλήρως κατανοητή, θεωρήθηκε καθαρά ανδρικό. Για να γίνει πιο τσιριχτή και δυνατή η φωνή του κουκλοπαίκτη χρησιμοποιήθηκε ειδική σφυρίχτρα, η οποία μπήκε στον λάρυγγα. Επιπλέον, ο κουκλοπαίκτης προσπαθούσε να μιλήσει πολύ γρήγορα και ήταν αηδιαστικό να γελάς σε κάθε αστείο.

Οικόπεδα

Τα έργα του θεάτρου (ο Πετρούσκα ήταν ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός ήρωάς τους) ήταν μάλλον μονότονα. Κύρια πλοκή: θεραπεία και εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, ραντεβού με νύφη, αγορά και δοκιμή αλόγου. Οι σκηνές διαδέχονταν η μία μετά την άλλη με συγκεκριμένη σειρά. Ταυτόχρονα, η διάρκεια της παράστασης εξαρτιόταν από το πόσο καιρό το κοινό τίμησε με την προσοχή του αυτή την παράσταση δρόμου.

Η δράση έγινε με την εξής σειρά:

• Ο Μαϊντανός αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από έναν τσιγγάνο έμπορο. Παζαρεύει με τον πωλητή εδώ και καιρό. Μετά βαριέται αυτή την ενασχόληση, και χτυπάει τον γύφτο, ο οποίος τρέχει τρέχοντας.
• Ο Μαϊντανός προσπαθεί να ανέβει στο άλογο, αλλά εκείνη το πετάει και κυνηγά τον νεαρό, αφήνοντας τον πονηρό να ξαπλώσει ακίνητος.
• Έρχεται ο γιατρός. Ρωτάει τον Petrushka για την πάθησή του. Αποδεικνύεται ότι έχει χίλιες ασθένειες. Ο γιατρός και η Πετρούσκα τσακώνονται, καθώς ο ασθενής αποκαλεί τον γιατρό αδαή. Ο νταής χτυπά τον γιατρό με μπαλονάκι στο κεφάλι.
• Εμφανίζεται το τρίμηνο και ρωτά τον Petrushka γιατί σκότωσε τον γιατρό. Ο απατεώνας απαντά ότι «γνωρίζει ελάχιστα την επιστήμη του». Τότε ο Πετρούσκα χτυπά τον αρχηγό με ένα ρόπαλο και τον σκοτώνει. Έρχεται ένας σκύλος τρέχοντας. Η Petrushka απευθύνεται στο κοινό και ζητά βοήθεια. Στη συνέχεια προσπαθεί να κατευνάσει τη σκυλίτσα και υπόσχεται να την ταΐσει με κρέας γάτας. Ο σκύλος αρπάζει τον Πετρούσα από τη μύτη και τον σέρνει μακριά. Αυτό ήταν το τέλος της παράστασης και το κοινό διαλύθηκε.

"Ο γάμος της Πετρούσκινα"

Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Maslenitsa και άλλων εορταστικών εκδηλώσεων, η παράσταση μπορούσε να συνεχιστεί ακόμη περισσότερο κατόπιν αιτήματος του κοινού. Στη συνέχεια έπαιξαν τη σκηνή «Ο γάμος της Πετρούσκα». Η πλοκή της ήταν ωμή και επιπόλαιη. Τη νύφη την έφεραν στην Petrushka, την οποία εξέτασε σαν να ήταν άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί, η νύφη άρχισε να τον πείθει να «θυσιαστεί» πριν από το γάμο. Από εκείνη τη στιγμή οι θεατές αποχώρησαν παίρνοντας τα παιδιά μακριά. Οι υπόλοιποι άντρες άκουγαν με ευχαρίστηση τα λιπαρά αστεία της Πετρούσκα.

Υπήρχε και μια σκηνή με έναν ιερέα ή έναν υπάλληλο. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας, δεν συμπεριλήφθηκε σε καμία από τις συλλογές όπου ηχογραφήθηκαν τα κείμενα των παραστάσεων με τον Petrushka.

"Θάνατος"

Μεταξύ των χαρακτήρων του θεάτρου Petrushka ήταν ένας από τους πιο απαίσιους, που νίκησε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν ο Θάνατος, που μετά από μια λεκτική αψιμαχία πήρε μαζί της την Πετρούσκα. Ωστόσο, ο ήρωας αναστήθηκε σύντομα αλλού. Αυτή η συγκυρία έγινε η αιτία που ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρίσκουν μια σύνδεση μεταξύ της Petrushka και των παγανιστικών θεοτήτων που πέθαιναν ατελείωτα και ξαναγεννήθηκαν εδώ κι εκεί.

Κουκλοθέατρα στη Μόσχα

Πριν την Οκτωβριανή Επανάσταση, τέτοια μόνιμη πολιτιστικούς φορείςδεν υπήρχε και οι παραστάσεις ανέβαιναν από σόλο καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε περίπτερα ή προσκαλούνταν σε ιδιωτικές κατοικίες για να διασκεδάσουν τους επισκέπτες. Τα πρώτα πραγματικά κουκλοθέατρα στη Μόσχα εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά το μεγαλύτερο στον κόσμο. Αυτό είναι το θέατρο. S. Obraztsova. Βρίσκεται στη διεύθυνση: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Εκτός από αυτόν, περίπου την ίδια περίοδο, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα το κουκλοθέατρο της Μόσχας, που αρχικά δημιουργήθηκε για να εκλαϊκεύσει την παιδική λογοτεχνία. Περιόδευσε στη χώρα και σύστησε στους θεατές νέα έργα σοβιετικών συγγραφέων, γραμμένα ειδικά για τη νεότερη γενιά.

Αργότερα εμφανίστηκαν και άλλα κουκλοθέατρα στη Μόσχα: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" και άλλα. Σε αυτά μπορείτε να παρακολουθήσετε όχι μόνο παιδικές παραστάσεις, αλλά και παραστάσεις ειδικά δημιουργημένες για ενήλικες.

Για να διατηρήσουν τις παραδόσεις των ρωσικών παραστάσεων δρόμου για παιδιά και ενήλικες, ο Andrei Shavel και η καλλιτέχνης Valentina Smirnova οργάνωσαν μια νέα δημιουργική ομάδα... Ονομάστηκε ρωσικό λαϊκό θέατρο "Petrushka" και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη Frezino.

Το θέατρο οργανώνει παραστάσεις διάρκειας 30 λεπτών ακριβώς στο δρόμο και προσπαθεί να μην παρεκκλίνει από τα παραδοσιακά σενάρια των παραστάσεων φάρσας.

Η εμφάνιση του θεάτρου "Petrushka" συνδέεται με την επιθυμία των ιδρυτών του να διατηρήσουν ό,τι καλύτερο υπήρχε στη μαζική τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό εισάγεται επίσης στην ιστορία της Petrushka και του ρωσικού θεάτρου balagan. Στη δουλειά τους οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα, τα οποία είναι ακριβές αντίγραφοοθόνες και κούκλες που χρησιμοποιούσαν οι προκάτοχοί τους για να διασκεδάζουν το κοινό στους δρόμους των ρωσικών πόλεων πριν από 150-200 χρόνια.

Τώρα ξέρετε πώς δημιουργήθηκε το ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Ο μαϊντανός εξακολουθεί να ενδιαφέρει τα παιδιά σήμερα, γι' αυτό φροντίστε να τα πάρετε σε κάποια παράσταση σε στυλ περιπτέρου.

Το λαϊκό θέατρο είναι πολύπλευρο και πολύπλευρο, αλλά μεταξύ των διαφόρων τύπων του το πιο εντυπωσιακό και πρωτότυπο είναι το κουκλοθέατρο Petrushka. Ως λαογραφική παράσταση, το Θέατρο Petrushka υπάρχει στη Ρωσία περίπου από τον 18ο αιώνα. Εχει τελειώσει, κλασική εμφάνισηδεν το απέκτησε αμέσως. Ας θυμηθούμε την ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής λαϊκής κωμωδίας μαριονέτας. Ο A. Belitsky βλέπει τις πρώτες, αφελείς μορφές κουκλοθεάτρου στο τελετουργικό, «στο παιχνίδι με μια κούκλα, στο ντύσιμο, στο Moskoludstvo». Την αφηρημένη μορφή ντυσίματος στο κουκλοθέατρο σημειώνει και ο A.V. Γκρουντόφσκι.

Είναι γνωστό ότι για πρώτη φορά το θέατρο Petrushka περιέγραψε ο Γερμανός επιστήμονας, διπλωμάτης και περιηγητής Adam Olearius, ο οποίος βρέθηκε στη Ρωσία δύο φορές στη δεκαετία του σαράντα του 17ου αιώνα. Σε ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο που δημοσιεύτηκε αργότερα, ο Olearius περιγράφει τις ερμηνείες μπουφόν-μουσικών που τραγουδούσαν τραγούδια, χόρευαν, έδειχναν διάφορες σκηνές κουκλοθέατρου. Εκτός από το κουκλοθέατρο, ο Olearius περιγράφει επίσης τη "διασκέδαση της αρκούδας". Οι ηγέτες των αρκούδων «είχαν μαζί τους τέτοιους κωμικούς που, παρεμπιπτόντως, μπορούσαν αμέσως να φανταστούν κάποιο κομμάτι ή κλουτς (φάρσα), όπως το λένε οι Ολλανδοί, με τη βοήθεια μαριονέτες. Για να το κάνουν αυτό, δένουν ένα σεντόνι γύρω από το σώμα τους, σηκώνουν την ελεύθερη πλευρά του προς τα πάνω και το κρατούν πάνω από το κεφάλι τους, σχηματίζοντας έτσι ένα είδος σκηνής ... με την οποία περπατούν στους δρόμους και δείχνουν διαφορετικές παραστάσεις από κούκλες πάνω του». Η μαρτυρία του Olearius υποστηρίζεται από μια εικονογράφηση που πιθανώς απεικονίζει μια σκηνή πώλησης ενός αλόγου. Το κουκλοθέατρο που περιγράφει ο ταξιδιώτης ήταν πιθανώς το πρωτότυπο της κουκλοθεατρικής κωμωδίας του 19ου αιώνα για τον Petrushka, αν και ο ήρωας αυτής της παράστασης θα μπορούσε να είχε διαφορετικό όνομα και η ιστορία θα μπορούσε να είναι διαφορετική. Στη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα, οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου βασίστηκαν σε μια στοιχειώδη πλοκή, η οποία χρησίμευσε ως αφετηρία για πολυάριθμους αυτοσχεδιασμούς κουκλοπαίχτες. Προφανώς αυτή τη στιγμή υπήρχαν ήδη απόψεις λαϊκό θέατροκούκλες που ήταν δημοφιλείς κοινοί άνθρωποικαι αντιπαθής στις αρχές. Αν κρίνουμε από το γεγονός ότι αυτές οι παραστάσεις προβλήθηκαν στα προγράμματα των παιχνιδιών μπουφουνιών, ήταν σύντομες και αποτελούνταν από μία ή περισσότερες σύντομες σκηνές. Η κωμωδία για την Petrushka θεωρείται συχνά ως ένα δανεικό, κουκλοθέατρο, προερχόμενο από τους πολιτισμούς των χωρών. Δυτική Ευρώπηή την Ανατολή. Επιπλέον, ο χρόνος δανεισμού αποδίδεται στα τέλη του XVI - αρχές XVII cc. (όπως πίστευε ο V.N. Peretz), τότε στις αρχές του 19ου αι. (σύμφωνα με την υπόθεση της A.F. Nekrylova). «Δεν υπάρχουν ακριβή στοιχεία για τις παραστάσεις του Petrushka τον 18ο αιώνα», έγραψε ο V.D. Kuzmina, «αλλά είναι απολύτως αναμφισβήτητο ότι τέτοιες παραστάσεις ήταν και ήταν ένας φυσικός σύνδεσμος μεταξύ της κωμωδίας του Petrushka, την οποία ο Olearius είδε να εκτελείται από μπουφόν. 17ος αιώνας, και λαϊκή κουκλοθεατρική κωμωδία του XIX-XX αιώνα.

Η κωμωδία και ο ήρωάς της έχουν διανύσει ένα ενδιαφέρον, δύσκολο μονοπάτι, απορροφώντας ξένα και ρωσικά χαρακτηριστικά, ξαναδουλεύοντας και κατέχοντας με ιδιαίτερο τρόπο τη θεαματική λαογραφία, τα σατιρικά είδη της ρωσικής λαϊκής τέχνης, τα επιτεύγματα του δημοκρατικού θεάτρου του 17ου - 18ου αιώνα και του λαϊκού Δράμα. Ο VN Vsevolodsky-Gerngross στο έργο του "Ρωσικό λαϊκό δράμα" σημείωσε ότι ο παλιός Ρώσος ήρωας μαριονέτας έμοιαζε, από τη μια πλευρά, με έναν παθητικό νέος άνδραςαπό το "The Tale of Grief-Disfortune", και από την άλλη - τον επιχειρηματικό Frol Skobeev και διέφερε από αυτόν τον Petrushka, ο οποίος ήταν πολύ γνωστός για τις παραστάσεις του 19ου αιώνα. Ο πυρήνας της πλοκής της κουκλοθεατρικής κωμωδίας έχει επίσης σχηματιστεί: ένας νεαρός αποφασίζει να παντρευτεί, να αποκτήσει ένα αγρόκτημα και επομένως πρώτα απ 'όλα αγοράζει ένα άλογο από έναν τσιγγάνο. Πέφτοντας από το άλογό του, απευθύνεται σε έναν τσαρλατάνο γιατρό, μη αντέχοντας την εξαπάτηση, τον σκοτώνει με ένα ρόπαλο και τον θάβει. Σε αυτή την πλοκή, υπάρχει σαφώς μια σύνδεση με λαϊκά παιχνίδια, που βασίζονται σε μια παρωδία: προξενιό, γάμος, διαπραγμάτευση, περιποίηση, κηδεία. ΠΡΟΣ ΤΟ XIX αιώναη κωμωδία του Πετρούσκα έχει περάσει τον σχηματισμό της. Χρησιμοποιώντας τις αρχές του αυτοσχέδιου παιχνιδιού, οι κουκλοπαίκτες άρχισαν να παρουσιάζουν τις πιο απλές πλοκές, βασισμένες σε κάποιες πρωτόγραφες πλοκές που διαμορφώθηκαν, τις οποίες έχουμε ήδη αναφέρει, πιθανότατα υπό την επίδραση παγανιστικών λαϊκών λατρειών, τελετουργιών, παιχνιδιών: "περπάτημα με γεμάτη" , «σπιρτόζικα», «μπουφονική μεταχείριση», «παρωδία κηδείας» κ.λπ. Ως εκ τούτου, οι χαρακτήρες του θεάτρου Petrushka είναι από πολλές απόψεις παρόμοιοι με τους χαρακτήρες των παγανιστικών μεταμφιέσεων, όπως ένας γέρος, μια ηλικιωμένη γυναίκα, μια τσιγγάνα, μια ποπ, τραγουδιστές και ο αποθανών. Καθορίστηκε επίσης η πλοκή, η οποία άρχισε να αποτελείται από μια αλυσίδα σκηνών με βάση το κίνητρο της συνάντησης της Petrushka με διαφορετικούς χαρακτήρες... Η σειρά των κύριων σκηνών καθορίστηκε στη συνέχεια από την παράδοση. Συνήθως μια κωμωδία ξεκινούσε με έναν χαιρετισμό, μια συζήτηση για ένα επίκαιρο θέμα, μια έκκληση σε έναν μουσικό, ακολουθούμενη από σκηνές με τη νύφη, αγορά ενός αλόγου, συνάντηση με έναν γιατρό. Στη συνέχεια, με διαφορετική σειρά και αριθμό, ακολούθησαν οι συναντήσεις και οι συγκρούσεις του Petrushka με διάφορους χαρακτήρες: έναν Γερμανό, έναν αξιωματικό, έναν στρατιώτη, έναν τεταρτομάστορα, έναν κύριο, έναν μαύρο, έναν φίλο και άλλους. Στην εμφάνιση των χαρακτήρων «δόθηκαν τυπικά χαρακτηριστικά με τα οποία ήταν εύκολο να αναγνωριστεί ο ήρωας - δικός του κοινωνική θέση, επάγγελμα, εθνικότητα." ...

Αλλά ας μιλήσουμε για ο κεντρικός χαρακτήραςκουκλική κωμωδία. Από όλες τις εκδοχές για την προέλευσή του, θα εστιάσουμε στην πιο διάσημη. Ίσως ο ήρωάς μας έλαβε το όνομα "Petrushka" από τον διάσημο Ρώσο γελωτοποιό της Tsarina Anna Ioanovna, Pietro Mirro (γνωστός και ως Pedrillo, γνωστός και ως Petrukha-Farnos, ή απλά Petrukha). Υπάρχουν και άλλες υποθέσεις για την καταγωγή του πρωταγωνιστή της κωμωδίας. Ο Petrushka θα μπορούσε να είχε υιοθετήσει το όνομά του για λογαριασμό ενός από τους προκατόχους του, του αρχαίου Ινδού γελωτοποιού Vidushak, ο οποίος έμοιαζε πολύ με τον Petrushka σε εμφάνιση και συμπεριφορά. Είναι επίσης δυνατές και άλλες εκδόσεις. Στο δρόμο λοιπόν προς τους κουκλοπαίκτες ηθοποιούς αρχές XVIII v. αναφέρεται το όνομα της Petrushka Ivanov και στο πρώτο μισό του ίδιου αιώνα, ο κουκλοπαίκτης Pyotr Yakubovskaya έδωσε παραστάσεις στη Μόσχα, οπότε είναι πιθανό ότι ο ήρωας της κούκλας θα μπορούσε να δανειστεί το όνομά του από έναν από τους κουκλοπαίκτες, του οποίου οι παραστάσεις ήταν οι περισσότερες δημοφιλής. Υπάρχει μια άλλη υπόθεση που έχει επίσης δικαίωμα ύπαρξης. Οι κωμικοί χαρακτήρες που αγαπούσαν οι άνθρωποι συχνά λάμβαναν ψευδώνυμα για τα ονόματα διαφόρων πιάτων και μπαχαρικών. Έτσι οι Ευρωπαίοι Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack είχαν αστεία παρατσούκλια - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled ρέγγα, ελαφρύ σνακ. Η Vanka Ratatouille («ratatouille» είναι το όνομα ενός γαλλικού πιάτου λαχανικών) εμφανίζεται πιθανώς με παρόμοιο τρόπο, γεγονός που υποδηλώνει τη σύνδεση του ρωσικού χαρακτήρα μαριονέτας με τους Ευρωπαίους συγγενείς του. Επιπλέον, το όνομα "ratatouille" είναι επίσης γνωστό στις βόρειες ρωσικές διαλέκτους ως "φτωχή άδεια σούπα".

Κατά την πρώτη τρίτο του XVIIIΓια αιώνες, ο Petrushka αποκαλείται με σεβασμό Petr Ivanovich (Petrovich) Samovarov και τον 19ο αιώνα είναι επίσης γνωστός ως Petr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. Και τέλος, ίσως ο ήρωάς μας πήρε το όνομά του από τον Ιταλό αδελφό του - Pulcinella, το όνομα του οποίου μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "κοκορέτσι".

Ποιος είναι λοιπόν ο Petrushka - κοινωνικός τύπος, εθνικός χαρακτήρας ή πρωτόγονος άνθρωπος; Στο λαϊκό θέατρο ο χαρακτήρας του χαρακτήρα γινόταν αντιληπτός ως δεδομένος, ως συλλογή οποιωνδήποτε ορισμένων, αμετάβλητων γνωρισμάτων. Αυτό το θέατρο δεν ενδιαφερόταν για ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ανησυχούσε για ένα άτομο στην πιο γενική εκδήλωση, ως «ένα άτομο γενικά». «Ο μαϊντανός μόνο ξεχώριζε: δεν είχε πρωτότυπο στην πραγματική ζωή, αφού ανήκε στην οικογένεια των ευρωπαίων γελωτοποιών της λαογραφίας. κοινά χαρακτηριστικάσε εξωτερική εμφάνιση- μια τεράστια μύτη, μια καμπούρα ή δύο καμπούρες (μπροστά και πίσω), ένα πηγούνι που προεξέχει, ένα ηλίθιο καπάκι στο κεφάλι. Αλλο ένα χαρακτηριστικόΟ μαϊντανός είναι μια ιδιαίτερη «μουσική» φωνή που δημιουργείται με τη βοήθεια μιας ειδικής συσκευής - ένα τρίξιμο. Αυτή η απάνθρωπη φωνή, καθώς και η τετραδακτυλία, υποδηλώνουν την προγονική σύνδεση της Petrushka με τον «άλλοκοσμο» κόσμο. Και παρόλο που στην κωμωδία Petrushka, δοκιμάζει διάφορα κοινωνικούς ρόλους: παντρεύεται, αγοράζει άλογο, αρρωσταίνει, πηγαίνει στον φαντάρο κ.λπ., δεν είναι σε καμία περίπτωση κοινωνικός τύπος. Το να βλέπεις έναν εθνικό χαρακτήρα σε έναν χαρακτήρα που ανήκει σε μια οικογένεια λαϊκών γελωτοποιών, που έχει όχι μόνο ομοιότητα εμφάνισης, αλλά και χαρακτηριστικά χαρακτήρα, είναι μάταιη ενασχόληση, αν και ο Petrushka, όπως όλοι τους, έχει γίνει αγαπημένος λαϊκός ήρωας μαριονέτας στο Ρωσία.

Όπως μπορείτε να δείτε, η Petrushka αποδίδεται όχι μόνο στους χαρακτήρες που αποκαλύπτουν τον εθνικό χαρακτήρα, αλλά συσχετίζεται με τον κοινωνικό τύπο και, τέλος, με τον Homo Primitivus. Ας θυμηθούμε ότι ο Petrushka, όπως και τα αδέρφια του - Pulcinella, Punchinelle, Punch, γεννήθηκε στο θέατρο της σύμβασης της μάσκας, στην τέχνη, όπου κυριαρχούσε η αφελής μεταφορική σκέψη, στη σφαίρα της φάρσας, γκροτέσκου, αγενούς λαϊκής επανάληψης. Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων στα οποία συμμετείχε ο χαρακτήρας επιτεύχθηκε με τεχνικές χαρακτηριστικές του λαϊκού κουλτούρα γέλιου: τσακωμοί, ξυλοδαρμοί, χυδαιότητες, φανταστική κώφωση συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μιμήσεις, αστείες κηδείες κ.λπ. Σύμφωνα με τον Μ.Μ. Μπαχτίν, το γέλιο «θαμπώνει», «εκθέτει», επιστρέφει τον κόσμο στο αρχικό του χάος και τον εξαγνίζει πνευματικά, απορροφώντας κάθε τι αρνητικό.

Ο σύγχρονος ερευνητής A. Gref υποστηρίζει ότι ο ίδιος ο Petrushka δεν είναι κοινωνικός τύπος, όχι σατιρικός χαρακτήρας, και σίγουρα όχι εθνικός χαρακτήρας, αλλά «πρωτόγονος», δηλαδή Primary Man, Homo Primitivus, πρωτοάνθρωπος. Μόνο από αυτή την άποψη μπορούμε να καταλάβουμε την ακοινωνική συμπεριφορά του ήρωά μας, η οποία συνδέεται κυρίως με πολυάριθμους αγώνες. Είναι γνωστό ότι η έννοια του αγώνα στο δημοτικό θέατρο ερμηνεύεται ως τελετουργικός αγώνας με « κακές δυνάμεις". Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτή η τιμή μειώνεται σε μια μάχη με διάφορους χαρακτήρες: έναν αστυνομικό, έναν αστυνομικό, έναν στρατιώτη, έναν γιατρό. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες δεν αποτελούν απειλή για τον ήρωά μας και μόνο ένας εκπρόσωπος του κόσμου της κολάσεως (ένας σκύλος ή ο ίδιος ο θάνατος) παίρνει τη ζωή του. Το τέλος της κωμωδίας - το τέλος της Petrushka, σημαίνει το τέλος της παράστασης. Αλλά ο μαϊντανός είναι αθάνατος! Ο θάνατος γελοιοποιείται· με την ανάσταση του Πετρούσκα, η κωμωδία ξεκινά εκ νέου. Όπως μπορείτε να δείτε, ο Petrushka έγινε αντιληπτός ως ο κύριος χαρακτήρας του ρωσικού κουκλοθεάτρου. Η εικόνα του είναι « ευρύτερη από τις έννοιες «αρνητικό και θετικό»: οι άνθρωποι την επινόησαν για τη διασκέδαση και το φόβο των δυνάμεων. Είναι αρνητικός, σκληρός, σατιρικός και ταυτόχρονα προκαλεί ένα είδος γκρίνιας τρυφερότητας στον εαυτό του». Έτσι τον θυμήθηκαν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, συνθέτες, συγγραφείς και ποιητές, που στα απομνημονεύματά τους περιγράφουν τις παιδικές και νεανικές εντυπώσεις του θεάτρου Petrushka και των εργατών μαϊντανού. Αυτό μαρτυρούν τα απομνημονεύματα των F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. Τις εντυπώσεις από τις συναντήσεις με τον Πετρούσκα μετέφεραν στα έργα τους ο Ν. Νεκράσοφ (Ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία»), ο Ι. Στραβίνσκι στο μπαλέτο «Πετρούσκα». V τέλη XIXκαι στις αρχές του 20ου αιώνα, η κωμωδία για την Petrushka ήταν απαράμιλλη σε δημοτικότητα μεταξύ άλλων ειδών τέχνης στο δρόμο.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η δημοτικότητα αυτού του ήρωα μπουφονιών έπεσε. Ένα νέο θαύμα εμφανίζεται στη Ρωσία - ο κινηματογράφος και η χαρούμενη συνάδελφος και άτακτη Petrushka δεν ήταν πλέον σε θέση να ικανοποιήσει τις ανάγκες του κοινού. Με την έλευση των νέων πραγματικότητων στη ζωή, η εικόνα του κλασικού μαϊντανού φεύγει. Στο πλαίσιο των πολιτικών αλλαγών στη χώρα και τον κόσμο, ενώ συνεχίζει να είναι μέρος των διακοπών των διακοπών, ο Petrushka αλλάζει επίσης, εμφανίζονται νέοι χαρακτήρες και πλοκές. Μετά την επανάσταση του 1917. μεταμορφώθηκε σε νικηφόρο προλετάριο. Νέα δύναμηαντιλήφθηκε γρήγορα τις προπαγανδιστικές δυνατότητες του λαϊκού θεάτρου και έβαλε το σύνθημα: «Επιστρέψτε το θέατρο στο λαό!». Ιδιαίτερο νόημαήταν προσκολλημένος στο θέατρο των κουκλών. Ο A. Lunacharsky έγραψε στο υπόμνημά του προς το Λαϊκό Επιτροπές για την Παιδεία το 1918: παραδοσιακή τέχνη, θα χρησιμεύσει ως λίθος για τη δημιουργία ενός αληθινού λαϊκού ρεπερτορίου και για την ανάπτυξη εκείνων των θεατρικών τεχνικών που θα οδηγήσουν σε μια άρρηκτη συγχώνευση της σκηνής με το λαϊκό κοινό». Οι πρώτοι λάτρεις του νέου κουκλοθεάτρου ήταν καλλιτέχνες, με τους ελαφρύ χέριο πρώτος Κρατικά θέατραμαριονέτες στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Εκτός από τα έργα με τον Petrushka, ανέβασε παραστάσεις μύθων του I. Krylov. Οι παραστάσεις του κουκλοθεάτρου της Ν. Σιμόνοβιτς-Εφίμοβα έγιναν ευρέως γνωστές στη βόρεια πρωτεύουσα. Αργότερα, θυμήθηκε: «Υπήρχε ένα πάρτι με αφορμή τα γενέθλια της κόρης μου σε μια γνώριμη οικογένεια, όπου μαζεύονταν ποιητές και καλλιτέχνες. Η οικοδέσποινα του σπιτιού μου ζήτησε να δείξω το κουκλοθέατρο. Μέχρι εκείνη την εποχή είχε αναπτυχθεί το Sick Petrushka (το οποίο είχα εφεύρει για τα παιδιά του χωριού). Τον έπαιξα και δύο νέους μύθους. Τότε ήταν που άρχισαν να δικαιολογούνται οι φανταστικές, αλαζονικές σκέψεις για το θέατρο Petrushka, γιατί όταν τελείωσα, ο Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι, που αποδείχθηκε ότι ήταν ανάμεσα στο κοινό, ήρθε κοντά μου και με ρώτησε: «Ποιος σου έγραψε το κείμενο της Πετρούσκα; Ξέρετε ότι είναι πολύ, πολύ καλά γραμμένο «... Συνέχισε:» Ο Στανισλάφσκι ονειρευόταν από καιρό ένα κουκλοθέατρο και μου παρήγγειλε ένα έργο. Ξέρω πόσο δύσκολο είναι να γράφεις για τους Πετρουσέκας, γι' αυτό εκτίμησα το δικό σου. Πρέπει να δείξεις το θέατρό σου στον Στανισλάφσκι, θα το κανονίσω "... Και το έκανα. Δύο μέρες αργότερα, έπαιξα αυτά τα έργα στον Στανισλάφσκι στο σπίτι του και λίγες μέρες αργότερα - μέσα Θέατρο Τέχνης: για καλλιτέχνες θεάτρου και στούντιο». Από τις πρώτες παραστάσεις ήταν η δραματοποίηση του παραμυθιού «Μέριν» του Α. Τολστόι. Η επίσημη υποστήριξη οδήγησε στο γεγονός ότι μεγάλοι δάσκαλοι των τεχνών άρχισαν να εργάζονται στο κουκλοθέατρο. ανάμεσά τους ο συνθέτης Y. Shaporin, οι καλλιτέχνες V. Favorsky και ο νεαρός Kukryniksy. Στην αρχή όλοι αυτοί οι ταλαντούχοι βασίζονταν στην εμπειρία των παλιών λαϊκών παιχνιδιών. Ο Πετρούσκα, που αναστήθηκε από τη λήθη ως ήρωας της σοβιετικής πραγματικότητας, δεν φαινόταν καθόλου αναχρονισμός ή αριθμός προσθήκης. Η κούκλα του "Red Army Petrushka" που δημιουργήθηκε από τους Kukryniksy έκανε θραύση στην Πρώτη Πανευρωπαϊκή Έκθεση κούκλες θεάτρουστις Βρυξέλλες το 1930 και έγινε το έμβλημα της Πανενωσιακής Ένωσης Κουκλοπαίχτων. Τις ημέρες των εορτασμών (1η Μαΐου, 7 Νοεμβρίου), στις πλατείες των μεγάλων πόλεων εμφανίστηκαν πλατφόρμες, από τα εμπόδια των οποίων ο γνωστός κοινός Petrushka με κόκκινο πουκάμισο έριξε αλμυρά πολύστρωτα, προκαλώντας γενική χαρά στο κοινό. Δίπλα του ήταν «ταξικοί εχθροί»: ένας παπάς με ράσο, μια παχιά κοιλιά γροθιά, ντυμένος με βελόνα. Το θέατρο Petrushka γίνεται, πρώτα απ 'όλα, ένα θέατρο επαναστατικής σάτιρας, ένα πολιτικό θέατρο. Έτσι εμφανίζονται οι «Συνεταιρισμοί Petrushka», «Petrushka-Rabfak», «Krasnoarmeisky Petrushka». Οι παραστάσεις κουκλοθέατρου είχαν προγραμματιστεί ώστε να συμπίπτουν με καθεμία από τις πολλές νέες γιορτές του «κόκκινου ημερολογίου»: Διεθνής Ημέρα Νεολαίας, Ημέρα Κόκκινου Στρατού, Ημέρα Διαφώτισης κ.λπ. Πρόσφατοι αντίπαλοι εμφανίστηκαν επίσης στη σκηνή - Kolchak, Denikin, Wrangel και οι ηγέτες της αστικής Ευρώπης - Lloyd George , Poincaré, Curzon. Το έργο της προώθησης της εισαγωγής του "σοβιετικού τρόπου ζωής" γίνεται προτεραιότητα για το θέατρο Petrushka. Θεωρείται πλέον ως ένα εργατικό συλλογικό θέατρο που ανταποκρίνεται σε όλους σημαντικά γεγονόταστη ζωή ενός εργοστασίου ή ενός εργοστασίου. Έπρεπε να γελοιοποιήσει κακοποιούς, χούλιγκανς, γραφειοκράτες από τη διοίκηση της επιχείρησης. Ο Petrushka άρχισε συχνά να παίζει το ρόλο ενός λογιστή, ο οποίος εισάγει τον θεατή στην καρδιά του θέματος στην αρχή της παράστασης και το συνοψίζει στο φινάλε. Το νέο θέατρο χρειαζόταν και δικούς του συγγραφείς. Το θέατρο Petrushka έγινε λογοτεχνικό θέατρο. «Οι συγγραφείς έβαλαν τον Petrushka στη σύγχρονη σοβιετική ζωή, όπου έπαιζε τον ρόλο του τελών πρώην μηχανής, αλλά και ως συνηθισμένος ήρωας σκηνής... Και ο Petrushka όχι μόνο δεν φαινόταν αναχρονιστικός, δεν κατέστρεψε την ακεραιότητα της σκηνικής αφήγησης, αλλά παρέμεινε επίσης ένα είδος λογοτεχνικού προτύπου που καθορίζει την ανάπτυξη αυτής της τέχνης. Και εδώ είναι ένα παράδειγμα του τίτλου ενός από τα έργα που μιμούνται τη λαογραφία: "Μια ερασιτεχνική παράσταση για τις καταναλωτικές επιχειρήσεις, για τον Nyurka, έναν έμπορο και έναν υπάλληλο, μια χαρούμενη Petrushka ο αφηγητής", συγγραφέας - M.D. Volpin, διάσημος Σοβιετικός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και σεναριογράφος. Ο μαϊντανός αρχίζει να γίνεται αντιληπτός ως μια από τις «παγκόσμιες εικόνες» της κλασικής κουλτούρας. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για αυτό στην ομιλία του στο Πρώτο Συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείςτο 1934. Έφτιαξε μια περίεργη σειρά από αυτές τις εικόνες: «Ο Ηρακλής, ο Προμηθέας, ο Mikula Selyaninovich, ο Svyatogor, - μετά - ο γιατρός Φάουστ, η Βασιλίσα η Σοφή, ο ειρωνικός επιτυχημένος Ιβάν ο ανόητος και τελικά ο Πετρούσκα, νικώντας τον γιατρό, τον ιερέα, τον αστυνομικό, τον διάβολο και ακόμη. θάνατος." Το νέο έργο του Τολστόι «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο» φέρνει στη σκηνή έναν νέο χαρούμενο ήρωα μαριονέτας Πινόκιο, στον οποίο τα κύρια χαρακτηριστικά του Πετρούσκα εκδηλώνονται τόσο ξεκάθαρα. Η νέα εικόνα ταιριάζει απόλυτα στο πλαίσιο της νέας εποχής. Σε όλες τις εκφάνσεις του, μοιάζει εντυπωσιακά με τον συνηθισμένο μαϊντανό. Έτσι, ο Petrushka συγχωνεύτηκε με τον Πινόκιο και για πολύ καιρό παρέμεινε αποκλειστικά χαρακτήρας παιδικό θέατρο... Αυτή η Petrushka έχει αλλάξει, έχει πάψει να είναι επιθετική, «καλλιεργημένη» και έχει γίνει απλώς ένα χαρούμενο ανθρωπάκι. Με τον καιρό, ο μαϊντανός άρχισε να εμφανίζεται στα παιδικά πάρτι και χριστουγεννιάτικα δέντρα... Ο μαϊντανός ασχολήθηκε και ήταν ένας αληθινός ήρωας σοβιετικό θέατροκούκλες, όσο η παραδοσιακή τέχνη παρέμενε η μόνη. Πότε όμως γεννήθηκε νέο θέατρο, βασισμένος στις αρχές του συμβατικού ψυχολογισμού, ο Petrushka έγινε εντελώς παράλογος, δεν άντεξε το ψυχολογικό στρες και όλες οι προσπάθειες να χτίσει την εικόνα του χρησιμοποιώντας έναν ψυχολογικά θεμελιωμένο χαρακτηρισμό κατέληξαν σε αποτυχία. Στο θέατρο του S. Obraztsov, ο Petrushka δεν ρίζωσε. Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, ο Petrushka έχει εξαφανιστεί εντελώς και δεν θυμάται για σχεδόν 50 χρόνια.

Όμως ο χρόνος δεν μένει ακίνητος. Ως απόδειξη, τη δεκαετία του 2000, εμφανίστηκε ένα παιδικό έργο "Μαϊντανός στον Πόλεμο" στο είδος μιας φάρσας παράστασης μαϊντανού για το πώς ο Πιότρ Πέτροβιτς Ουκσούσοφ έγινε στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και νίκησε όλους τους φασίστες εχθρούς. Παράσταση σε μία πράξη, βασισμένη στη ρωσική λαογραφία, για παιδιά από 6 ετών. Η παράσταση βασίζεται σε πονηρό λαϊκό χιούμορ και σάτιρα.

Δυστυχώς, μια ζωντανή παράδοση λαογραφικό θέατροοι κούκλες στη χώρα μας χάνονται. Επί του παρόντος, μπορείτε να υπολογίζετε από το ένα χέρι εκείνους που ασχολούνται με την ανοικοδόμηση του Θεάτρου Petrushka με τη μορφή που υπήρχε τον προηγούμενο αιώνα. Μεγάλη δουλειά προς αυτή την κατεύθυνση επιτελούν το θέατρο του A. Gref «The Wandering Nativity Scene» στη Μόσχα, το θέατρο «Papmashenniki» του V. Mizenin και το θέατρο «Balagan» της Αγίας Πετρούπολης. Γνωστό είναι και το θέατρο της Τατιάνα Τσουνάκοβα, που συνεχίζει τις παραδόσεις του θεάτρου της Ν. Σιμόνοβιτς-Εφίμοβα. Οι κουκλοπαίκτες δίνουν τις παραστάσεις τους κάτω από ύπαιθρο: στη Μόσχα στο Arbat και στην Αγία Πετρούπολη στη Nevsky Prospekt, σε κλαμπ και ορφανοτροφεία και στην περίπτωση των προσκλήσεων σε διαμερίσματα, αναβιώνοντας την παράδοση του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης N. Simonovich-Efimova. Η σκηνή της Περιπλανώμενης Γέννησης γίνεται ένα θέατρο που είναι προσβάσιμο όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για μεγάλους. Κάθε χρόνο το θέατρο κερδίζει όχι μόνο πολλούς θαυμαστές, αλλά και ανθρώπους που προσπαθούν να αναβιώσουν αυτού του είδους το κουκλοθέατρο σε τοπικό επίπεδο, δημιουργώντας σε σχολεία, ιδρύματα επιπρόσθετη εκπαίδευση, οι σύλλογοι έχουν το δικό τους θέατρο Petrushka.

Περιοχή Bryansk, Παλάτι πολιτισμού του χωριού. White Shores, χοράρχης.

Σενάριο παιχνιδιού - ψυχαγωγικό πρόγραμμαγια παιδιά δημοτικού σχολείου. "Fair Theatre Petrushka" 3 Απριλίου 2015
Με τη συμμετοχή φωνητική ομάδαλαϊκό τραγούδι Γερανός

Στόχος:
Μελέτη και προώθηση της λαϊκής (λαογραφικής) δημιουργικότητας.
Καθήκοντα:
-Γνωριμία με την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της παράστασης κουκλοθέατρου.
-Να γνωρίσουν τους χαρακτήρες (κούκλες) και τις ιδιαιτερότητες της κατασκευής και της διαχείρισής τους.
-Δείτε επιλογές για τραγούδια και διδάξτε τα βασικά του λαϊκού καθημερινού «παίζοντας» τραγούδια και χορούς.
-Να μάθουν τα παιδιά να παίζουν απλά παιχνίδια χορού, παιχνίδια τραγουδιού, παιχνίδια στρογγυλού χορού και να μην ανταγωνίζονται για βραβεία.

Υλικό παιχνιδιού:
"Έπιπλο" κούκλων: Πετρούσκα, Νύφη, Γιατρός-θεραπεύτρια, Τσιγγάνα, Σκύλος Μουχτάρκα, Άλογο.
Οθόνη;
Τυμπάνιο;
Τσάντα.

Μουσικό υλικό:
Αρχεία οργάνων;
«Σαν στην πύλη» (λαϊκό τραγούδι);
«Ο μήνας λάμπει» (λαϊκό τραγούδι);
"Chizhik Pyzhik" (λαϊκές μελωδίες).

Εφαρμογή:
Μεθοδικό υλικό "Ιστορία του λαϊκού κουκλοθέατρου Petrushka".

Veda: Καλημέρα σε όλους. Χαιρόμαστε που σας βλέπουμε ξανά εδώ μαζί μας. Ελπίζω να θυμάστε όλοι πώς συμπεριφερόμαστε. Καθίστε ήσυχα, ακούστε προσεκτικά και θα σας προτείνουν να μην αρνηθείτε το τσάι.

Μέσω της ευρείας Ρωσίας στη μητέρα μας
Οι καμπάνες που χτυπούν ξεχειλίζουν.
Σε πόλεις και μεγάλες και μικρές
Ο κόσμος πηγαίνει στα περίπτερα.

Καθώς ο κόσμος μαζεύεται στις πύλες μας.
Όλα αυτά με κουτάλια και καστάνια.
Καθώς ο γείτονάς μας είχε μια χαρούμενη κουβέντα.
Χήνες στην άρπα, πάπιες στους αυλούς,
Χάντρες βρύσης σε καστάνια, γλάροι σε μπαλαλάικα.
Τραγουδούν και παίζουν, διασκεδάζουν τους πάντες!

Τι δεν ακούτε αρκετά εδώ, τι δεν μπορείτε να δείτε εδώ!
Εδώ είναι παιχνίδια, εδώ είναι μαϊντανός,
Τσάι από σαμοβάρι, κβας από κούπα!

Βιαστείτε κόσμο, μαζέψτε κόσμο,
Μπείτε, άνθρωποι, τώρα οι διακοπές είναι εδώ!

«Σαν στις πύλες μας» (λαϊκό τραγούδι από τον λαογραφικό σύλλογο «Ζουραβέικα»)

Ved: Παιδιά, σήμερα σας προσκαλούμε στο Fair Balagan. Ναι, όχι απλά άνοιξε το στόμα σου να σταθείς, αλλά βρες φίλε μου. Τώρα κοιτάξτε προς τα δεξιά και τώρα προς τα αριστερά. Πώς να μην το δεις; Οχι? Αλλά επιτρέψτε μου να σας πω τι είναι, τότε θα το βρείτε αμέσως. Ακούω.
Έχει ένα κόκκινο σκουφάκι, ένα λαμπερό πουκάμισο, μια μακριά και πονηρή μύτη και ένα ραβδί στο χέρι. Όλοι τον αγαπούν. Παλιά έπαιζε και στην ύπαιθρο και στην πόλη σε αυλές και πλατείες. Μετακόμισε από τόπο σε τόπο, από πόλη σε πόλη. Είναι πονηρός και αλαζονικός, και επίσης λατρεύει κάθε είδους φάρσες.
Με έντονο κόκκινο σακάκι
Είναι με ένα ρόπαλο στο χέρι.
Αστείο παιχνίδι
Και το όνομά της είναι ... (Petrushka)
(Τα παιδιά απαντούν - "Petrushka")

Ved: Ο Μαϊντανός είναι ένας χαρούμενος τύπος που του αρέσει να παίζει το hurdy-gurdy και μετά χορεύει. Hurdy-gurdy είναι τέτοια μουσικό όργανο... Εδώ είναι τόσο όμορφη. (Δείχνει το όργανο) Και ο ήχος είναι πολύ μελωδικός. Γεια σου, μουσικέ, παίξε μας κάτι αστείο, και θα πάω να φωνάξω τη φίλη μου την Petrushka. Αφήστε τον να δείξει τον εαυτό του στα παιδιά και να χορέψει. (καλώντας, υποχωρώντας πίσω από την οθόνη) Μαϊντανός. Πίτερ Ιβάνοβιτς. Πετρούσα που είσαι;
(ο μουσικός αρχίζει να στρίβει τη λαβή του οργάνου της κάννης. Ακούγεται η παλιά μελωδία του οργάνου του βαρελιού)
"Μαϊντανός"
Ένα έργο σε πέντε σκηνές.

Χαρακτήρες
Μαϊντανός

αθίγγανος

Αλογο

Μουσικός

Praskovya Stepanovna - Νύφη της Petrushka

Γιατρός

Σκύλος Mukhtarka

Σκηνή πρώτη
Μουσικός: (καλώντας) Petrushka. Πετρούσα, βγες έξω. Δείξτε τον εαυτό σας στον κόσμο.
Petrushka: (από πίσω από την οθόνη) Ως. Οχι.
Μουσικός. Πετρούσα, βγες έξω. Βλέπετε, ο κόσμος περιμένει. Βγαίνω έξω.
Μαϊντανός. Φοβάμαι.
Μουσικός. Δεν πρέπει να φοβάσαι. Θα σε χειροκροτήσουμε. Λοιπόν, ο κόσμος δεν γλυτώνει τα χέρια, χτυπήστε πιο δυνατά για να πετάξει το χνούδι.
Μαϊντανός. Αχχ, εδώ είμαι. Σας ευχόμαστε υγεία, κύριοι. Να είστε υγιείς, με εκείνη τη μέρα και τις διακοπές που είναι σήμερα. (Υποκλίνεται γρήγορα και πολύ) Λοιπόν, σταμάτα να παλαμάκια, αλλιώς το πρόσωπό μου έχει κοκκινίσει από την αμηχανία.
Μουσικός. Και τι έγινε?
Μαϊντανός. (Στον Μουσικό.) Μουσικός! Ξέρεις, αδερφέ, θέλω να παντρευτώ.
Μουσικός. Δεν είναι κακό, αλλά σε ποιον;
Μαϊντανός. Ωχ! Στην Praskovya Stepanovna, στην κόρη ενός εμπόρου.
Μουσικός. Παίρνεις πολλή προίκα;
Μαϊντανός. Σαράντα τέσσερις χιλιάδες τηγανίτες, ένα βαρέλι νερό, μια ντουλάπα από το πάτωμα ενός φορέματος και μια μπότα.
Μουσικός. Η προίκα δεν είναι κακή, και η νύφη είναι καλή;
Μαϊντανός. Γεια, πολύ καλό!
Μουσικός. Λοιπόν, δείξε μου.

Μαϊντανός. Θα σου τηλεφωνήσω τώρα. (Καλώντας.) Παρασκόβια Στεπάνοβνα! Αγάπη μου, αγγελούδι μου, λουλούδι, έλα εδώ! (Η Παρασκόβια περπατά. Εκείνη την ώρα, η Πετρούσκα συναντά και την πιέζει και τη φιλάει και τη ρωτάει σφιχτά στην καρδιά.)
Μαϊντανός. (Στον Μουσικό.) Μουσικός! Είναι καλή η νύφη μου;
Μουσικός. Καλό, καλό, αλλά λίγο τυφλό.
Μαϊντανός. Δεν είναι αλήθεια! Τι μάτι, τι φρύδια, στόμα, μύτη, και τι χάντρες.
Μουσικός. Δηλαδή έχει μουστάκι; Γιατί χρειάζεσαι μουστακαλή νύφη.
Μαϊντανός. Ναι, όχι κεραίες, αλλά χάντρες. (ενώ φιλάς) Eky, είσαι κουφός. Και επίσης μουσικός. Καλύτερα παίξτε μας ένα χορό!

Η Petrushka and the Bride χορεύουν και τραγουδούν:
Πένυ της Λαογραφικής ομάδας "Zhuraveika" - "Ο μήνας λάμπει"
Τότε η Πετρούσκα την αγκαλιάζει και τη συνοδεύει σπίτι της.

Σκηνή δεύτερη.
Μαϊντανός. Γεια σου μουσικό!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Δόξα τω Θεώ παντρεύτηκα.
Μουσικός. Αυτό είναι καλό, η νεαρή σύζυγος πρέπει να αγοράσει ένα άλογο.
Μαϊντανός. Οι οποίοι?
Μουσικός. Στο γύφτο.
Μαϊντανός. Και πώς τον λένε;
Μουσικός. Γαβρίλο.
Μαϊντανός. Πήγαινε να τον πάρεις τηλέφωνο.
Μουσικός (αρνείται). Δεν είναι μεγάλος δάσκαλος, θα καλέσετε μόνοι σας.
Μαϊντανός. Που μένει?
Μουσικός. Στα κάρβουνα, στην ταβέρνα δεξιά.
Petrushka (καλώντας Τσιγγάνα). Ε, Γαβρύλο, μουσούδα μουσούδα, έλα εδώ!
Τσιγγάνα (πάει και τραγουδά). Α, η σταγόνα μου
Αι πήρα νερό για γλάρους, ρωμιούς
Ay nane chavalele.
Μαϊντανός. Άκουσα ότι έχεις ένα άλογο που πουλάει. Θέλεις αγαπητέ; Και είναι καλή;
Αθίγγανος. Καλα καλα. Ούτε σοπάτα, ούτε καμπούρης, τρέχοντας - η γη τρέμει, αλλά πέφτει - ψέματα για τρεις μέρες.
Μαϊντανός. Πόσα θέλεις?
Αθίγγανος. Εκατό χιλιάδες.
Μαϊντανός. Είναι ακριβό.
Αθίγγανος. Πόσο θα δώσει το τηγάνι;
Μαϊντανός. Χίλια.
Αθίγγανος. Μικρέ, κύριε, δώστε το.
Μαϊντανός. Μουσικός!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Πόσα να του δώσω για ένα άλογο;
Μουσικός. Ναι, πέντε χιλιάδες.
Μαϊντανός. Δέκα χιλιάδες, κυρίες.
Αθίγγανος. Έλα, κύριε, μια κατάθεση.
Μαϊντανός. Φέρτε το άλογο.
Αθίγγανος. Δεν θα δώσω πίσω το άλογο χωρίς προκαταβολή. Αντίο, κύριε.
Μαϊντανός. Περίμενε, θα φέρω την κατάθεση τώρα. Θα δανειστώ από την αδερφή μου.
Αθίγγανος. Και ποια είναι αυτή.
Μαϊντανός. Το κορίτσι είναι νέο. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Εδώ θα σε φιλήσει...
Ο μαϊντανός παίρνει μια προκαταβολή σε αντάλλαγμα καλό μπαστούνικαι αρχίζει να δίνει κατάθεση.
Μαϊντανός. Ορίστε ένα ρούβλι για εσάς, ορίστε δύο για εσάς!
Αθίγγανος. Αχ αχ αχ! Πού είναι οι πόρτες! Αχ αχ αχ!
Μαϊντανός. Λίγο ακριβό... Πάρε ένα σγουρό ραβδί και ένα καμπούρι στο λαιμό και την πλάτη σου.
Αθίγγανος. Προσθέστε, μαϊντανό, στα παιδιά για μπέικον...
Μαϊντανός. Άρα αυτό δεν είναι αρκετό για εσάς;.
Petrushka (αρχίζει να νικάει τον Gypsy). Εδώ είναι χίλια, ορίστε δύο! (Ο τσιγγάνος τρέχει μακριά.) Ουάου! Μια τέτοια κατάθεση δεν θα είναι καλή!
Μουσικός! Δώσε μου ένα άλογο. Ουάου, ούα! Σταμάτα, μην κλωτσάς! Ωχ, όχι άλογο, αλλά φωτιά! Να σταματήσει! Πρέπει να μετρήσεις τα δόντια σου, πόσο χρονών είναι. (Κοιτάζει στο στόμα της.) Το άλογο είναι πολύ νέο: ούτε ένα δόντι δεν υπάρχει ακόμα στο στόμα του!
(Προσπαθεί να ανέβει στο άλογο) Ουάου, ουάου, ουα! Γύρισε, άλογο, έτσι. Μουσικός! Τι εύστροφο άλογο! ...
Μαϊντανός. Ουάου, ουά, περίμενε Πέρση, μην κλωτσάς! Εδώ είναι ένα παιχνίδι για σένα, εδώ αγόρασα ένα διάβολο με δικά μου χρήματα. (Πέφτει από το άλογο.) Ω, κεφαλάκι, ω, ο Praskovya Stepanovna μου έφυγε! Ω, ω, μουσικός! Φώναξε τον γιατρό!

Σκηνή τρίτη
Κατά την ιππασία, το άλογο πέφτει και χτυπά τον Petrushka και στη συνέχεια τρέχει μακριά. Αυτή τη στιγμή, ο Petrushka ουρλιάζει.

Μουσικός. Και έρχεται ο γιατρός.
Γιατρός. Είμαι γιατρός, Γερμανός φαρμακοποιός. Με φέρνουν στα πόδια μου και με στέλνουν με πατερίτσες. Τι ουρλιάζεις, ουρλιάζεις εδώ; Λοιπόν, σήκω.
Μαϊντανός. δεν μπορώ να σταθώ στα πόδια μου. Και έχασε το κεφάλι του.
Γιατρός. Ας προσθέσουμε ένα νέο. Σήκω.
Μαϊντανός. Ωχ ωχ, ήρθε ο θάνατός μου.
Γιατρός. Και που ήταν πριν.
Μαϊντανός. Στο χωράφι.
Γιατρός. Και τι έκανε εκεί.
Μαϊντανός. Έσκαψα πατάτες. Ω, ω, ω σώσε, ω πονάει, ω πονάει.
Γιατρός. Πού είναι η συμπλήρωση; Εδώ.
Μαϊντανός. Πιο ψηλά!
Γιατρός. Που ειναι εδω?
Μαϊντανός. Χαμήλωσε το!
Γιατρός. Που ειναι εδω?
Μαϊντανός. Πιο ψηλά!
Γιατρός. Ο διάβολος θα σε καταλάβει: τώρα πιο ψηλά, τώρα πιο χαμηλά, τώρα πιο ψηλά, τώρα πιο χαμηλά! Σήκω και δείξε μου!
Μαϊντανός. Σηκωθείτε και δείξτε;
Γιατρός. Ναι, δείξε μου.
Μαϊντανός. Αλλά τώρα θα σας δείξω και θα το εξηγήσω. (Ο Πετρούσκα φεύγει και κουβαλά ένα ραβδί και χτυπά τον γιατρό, δείχνοντάς του.) Τώρα πιο ψηλά, τώρα πιο κάτω.
Γιατρός. Αχ αχ αχ! (φεύγει
Μαϊντανός. Μουσικός, αλλά μουσικός!
Μουσικός. Τι?
Μαϊντανός. Του έδειξα λοιπόν και του το εξήγησα. Και τώρα θα κάτσω να πω ένα τραγούδι.
Εκείνη τη στιγμή τρέχει ο Watchdog, ο Vanya σταματά και αρχίζει να τον πειράζει.

Μαϊντανός. Qiu-chiu! , Shavochka- kudlavochka, τι χάλια είσαι
Μουχτάρκα. ΓΑΒ ΓΑΒ! (Αρπάζει τον Βάνια.)
Μαϊντανός (πειράζει για δεύτερη φορά). Qiu-chiu-chiu!
Μουχτάρκα. ΓΑΒ ΓΑΒ! (Τον αρπάζει.)
Μαϊντανός. Ο Μουχτάρκα αρπάζει τον Πετρούσκα από το πουκάμισο.) Περίμενε, περίμενε, Μουχτάρκα, θα σκίσεις το πουκάμισο! Σταμάτα, Μουχτάρκα, πονάει! (Το σκυλί ορμάει και τον αρπάζει από τη μύτη.) Α, πατέρες, μεσολαβήστε! Το κεφαλάκι μου με σκουφάκι και πινέλο θα φύγει! Ωχ! Ωχ Ώχ!

Ved: Λοιπόν, παιδιά, σας άρεσε ο φίλος μου Petrushka;
(ναι) Παιδιά, κοιτάξατε προσεκτικά;
Θυμάστε ποια ζώα συνάντησε σήμερα η Petrushka;

Χαϊδεύεις - χαϊδεύεις,
Πειράζεις - δαγκώνει.
Απάντηση στο αίνιγμα: σκύλος
(Βγαίνει ο μαθητής που παίζει τον σκύλο)

Έχω μεγάλη χαίτη
Αυτιά και οπλές.
Θα το αντλήσω παιχνιδιάρικα
Ποιος δεν φοβάται.
Η γούνα μου είναι λεία
Ποιός είμαι? ...
Απάντηση στο αίνιγμα: άλογο
(ο μαθητής που παίζει το άλογο βγαίνει)

Βεντ: Ελάτε, παιδιά, ας παίξουμε με ένα άλογο και έναν σκύλο.
Πες μου, πώς μιλάει το άλογο; Με τιποτα. Σωστά. Το άλογο δεν μιλάει, αλλά μόνο γελάει και βρυχάται. Και τώρα ας φανταστούμε ότι ο καθένας σας είναι ένας καλλιτέχνης ενός τόσο δίκαιου θεάτρου και χρειάζεται να απεικονίσει ένα άλογο. Ας γελάσουμε και τώρα ας τσακίσουμε. Καλός.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ "Jump-firecrackers"
Και τώρα, για να καλπάσει το άλογό μας, ας χαϊδέψουμε τους εαυτούς μας στα γόνατα με τις παλάμες μας. Ναι πιο δυνατά, πιο δυνατά, και τώρα πιο ήσυχα, πιο ήσυχα. Και τώρα, καθώς σηκώνω το χέρι μου ψηλά, σημαίνει ότι το άλογο κάλπασε κοντά και πρέπει να χτυπήσεις πιο δυνατά. Καθώς παρατάω τα χέρια μου, σημαίνει ότι το άλογο έχει καλπάσει. Ο Κλάτερ πρέπει να είναι πιο ήσυχος. Ολα ΕΝΤΑΞΕΙ. Και καθώς χτυπάω τα χέρια μου - το άλογο σταμάτησε. Όποιος μένει να χτυπήσει παλαμάκια μετά το χτύπημα μου είναι απρόσεκτος και χαμένος.

Ved: Παιδιά, κάθε χαρακτήρας στο θέατρο έχει τη δική του φωνή. Για παράδειγμα, μια γάτα γουργουρίζει, ένας βάτραχος κράζει. Και πώς ω η φωνή του σκύλου. Παιδιά πείτε μου αν έχουμε καλό ή κακό σκύλο. Και πώς γαβγίζει ένας θυμωμένος σκύλος. Παιδιά και πώς γαβγίζει ένα ευγενικό σκυλάκι. Αρκετά, αλλιώς θα έρθουν όλα τα σκυλιά τρέχοντας. Ας χειροκροτήσουμε τα ζώα μας.

Ved: Παιδιά, κοιτάξτε προσεκτικά την Petrushka. Με ποιο ζώο μοιάζει; Αλλά ο γρίφος θα σας βοηθήσει.

Ο πλοίαρχος περπατά στην αυλή, βρίσκει λάθος σε όλα,
Διπλή γενειάδα, πλαϊνό καπέλο.
Ποιος ουρλιάζει περισσότερο
Ναι, κάνει το λιγότερο από όλα.
Τι είδους πουλί δεν φοβάται τους ανθρώπους,
Δεν πετάει ψηλά, αλλά τραγουδά: "Κο-κο-κο-κο"
Δεν είναι τυχαίο που το όνομά Του είναι Petrushka και η φωνή του είναι τόσο καθαρή όσο αυτή ενός κόκορα.
Ved: Παιδιά, ξέρετε ότι η Petrushka έχει επώνυμο. (όχι) Ορίστε λοιπόν πλήρες όνομα Pyotr Ivanovich Vksusov, και μερικές φορές τον λένε Petrushka Samovarov, και όταν συμπεριφέρεται άσχημα το όνομά του είναι Vanka Rototuy ή Vanka Rutyuyu.

Ved: Παιδιά, ας θυμηθούμε τι είδους άτομα συνάντησε η Petrushka σήμερα. (Νύφη, Γιατρός, Τσιγγάνα). Ας τους καλέσουμε εδώ με χειροκροτήματα. Αυτοί οι καλλιτέχνες λατρεύουν πολύ να χορεύουν και να παίζουν διαφορετικά παιχνίδια. Ας παίξουμε μαζί τους. Ζητώ από όλους να χορέψουν.

Παιχνίδι-χορός "Σαν παππούς Μάκαρ"
Τα παιδιά στέκονται σε κύκλο, ενώνουν τα χέρια. Στο κέντρο είναι ο παρουσιαστής. Οι παίκτες περπατούν σε κύκλο και φωνάζουν τα λόγια:
Όπως ο θείος Μάκαρ
Ήταν δέκα γιοι
Έπιναν, έφαγαν
Αυτό το έκαναν αμέσως.
Έτσι, έτσι, έτσι, έτσι, έτσι!!!
Αυτό είναι, αυτό είναι!
Στο τελευταίες λέξειςόλοι αρχίζουν να επαναλαμβάνουν τις χειρονομίες του. Αυτός που επανέλαβε τις κινήσεις καλύτερα από όλους γίνεται αρχηγός.

Παιχνίδι-χορός "Έζησε μια γιαγιά κοντά στο ποτάμι"
Ο αρχηγός καλεί τα παιδιά να απομνημονεύσουν τις λέξεις των τραγουδιών.
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια γιαγιά κοντά στο ίδιο το ποτάμι. Η γιαγιά ήθελε
κολυμπώ στο ποτάμι. Αγόρασα σαπούνι. Αγόρασα ένα πανί. Και ένα τραγούδι
μπράβο, ξεκίνα από την αρχή!
Στη συνέχεια προτείνεται η απομνημόνευση των κινήσεων που
στο μέλλον, αντικαταστήστε τις λέξεις στο τραγούδι:
"Γιαγιά" - αντιπροσωπεύουμε με τα χέρια,
όπως μια γιαγιά δένει ένα μαντίλι κάτω από το πηγούνι της,
"Ποτάμι" - κύματα,
"Να κολυμπάω" - αντιπροσωπεύουμε έναν κολυμβητή,
"Αγόρασε" - χτυπήστε τα χέρια σας,
"σαπούνι" - δεξί χέριπάνω,
"Βρεγμένος" - αριστερόχειραςπάνω,)
"Ξεκινήστε από την αρχή" - κλώστη με τα χέρια μπροστά από το στήθος
Με κάθε επανάληψη του τραγουδιού, ο ρυθμός του τραγουδιού είναι πιο γρήγορος.

Παιχνίδι-χορός. "Έχω μια θεία"
Θεία - ας πάμε μπροστά τα χέρια στα πλάγια
Επαναλαμβάνουμε τις κινήσεις πίσω από τον αρχηγό. Μετά από έναν στίχο σε μια απώλεια, ανακατέψτε 2 τετράγωνα προς δύο, τις κινήσεις του στίχου με μια στροφή προς τα δεξιά και μετά προς τα αριστερά.
Στυλό
Πόδια
Ώμοι
Μπόκα
Πηδώντας

V παραδοσιακή τέχνηήταν επίσης γνωστό κουκλοθέατρο: κουκλοθέατρο(σε αυτό, οι κούκλες ελέγχονταν με κλωστές), Θέατρο Petrushkaμε γάντια μαριονέτες (οι κούκλες ήταν βαλμένες στα δάχτυλα του κουκλοπαίκτη) και σκηνή της γέννησης(σε αυτό, οι κούκλες στερεώθηκαν ακίνητα σε ράβδους και μετακινήθηκαν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά).

Το θέατρο Petrushka ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον κόσμο. Τον 19ο αιώνα, το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ πτυσσόμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (συνήθως από 7 έως 20 χαρακτήρες ανά αριθμό χαρακτήρων), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή μπαστούνια με καστάνια, πλάστη κ.λπ.). Το θέατρο της Petrushka δεν γνώριζε το τοπίο. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις για τον Πετρούσκα. Τον έβλεπαν πάντα σε λαϊκά πανηγύρια, σε πανηγύρια. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Petrushka, από τον οποίο πήρε το όνομά του το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Peter Ivanovich Uksusov, Peter Petrovich Samovarov κ.λπ. Προέκυψε υπό την επίδραση του Ιταλικού Κουκλοθέατρου Pulcinello, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.

Μερικές σατιρικές σκηνές παίχτηκαν στο θέατρο Petrushka. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι σημείωσε ότι "ο ανίκητος ήρωας μαριονέτα κατέκτησε τους πάντες και τα πάντα: ιερείς, την αστυνομία, τον διάβολο και τον θάνατο. Ο ίδιος έμεινε αθάνατος". 1

Έτσι ο Δ.Α. Παράσταση Rovinsky του θεάτρου Petrushka, την οποία είδε:

«Αυτή η κωμωδία παίζεται στη Μόσχα, κοντά στο Νοβίνσκι. [...] Το περιεχόμενό της είναι πολύ απλό: πρώτα εμφανίζεται ο Πετρούσκα, λέει ψέματα κάθε λογής ανοησία με στίχους, που σκάνε και στη μύτη, - η συζήτηση διεξάγεται μέσω ενός γραφομηχανή, βαλμένη στον ουρανό, πάνω από τη γλώσσα, ακριβώς όπως αυτό γίνεται μεταξύ των Γάλλων και των Ιταλών. Εμφανίζεται ο Τσιγγάνος, προσφέρει στην Petrushka ένα άλογο. Υπάρχει μια διαπραγμάτευση, - ο Τσιγγάνος μιλάει χωρίς γραφομηχανή, σε ένα μπάσο. Μετά από μια μακρά μεταπώληση, ο Πετρούσκα αγοράζει ένα άλογο· ο Τσιγγάνος φεύγει. Μαϊντανός και θρήνοι για τον πρόωρο θάνατο ενός καλού συντρόφου. Έρχεται ο γιατρός:

Που πονάει?

Εδώ!

Και εδώ?

Αποδεικνύεται ότι η Petrushka πονάει. Αλλά όταν ο γιατρός έρχεται σε ένα τρυφερό μέρος, ο Πετρούσκα πηδάει και οι μπαμπάδες του είναι στο αυτί του. Ο Γιατρός αντεπιτίθεται, αρχίζει μια συμπλοκή, από κάπου εμφανίζεται ένα ραβδί, με το οποίο η Πετρούσκα τελικά ηρεμεί τον Γιατρό.

Τι Γιατρός είσαι, "του φωνάζει η Πετρούσκα", αν ρωτήσεις πού πονάει; Τι σπούδασες; Εσύ ο ίδιος πρέπει να ξέρεις πού πονάει!

Λίγα λεπτά ακόμα - Τριμηνιαία, ή, με κουκλίστικο τρόπο, εμφανίζεται ο «μοιραίος fitzer». Δεδομένου ότι ένα νεκρό πτώμα βρίσκεται στη σκηνή, η Petrushka ανακρίνεται αυστηρά (σε τριπλό):

Γιατί σκότωσες τον γιατρό;

Απάντηση (στη μύτη):

Έπειτα, ότι γνωρίζει ελάχιστα την επιστήμη του - κοιτάζει τι είναι το κομμάτι, δεν βλέπει, αλλά και τον ρωτάει.

Λέξη προς λέξη - προφανώς, στον Petrushka δεν αρέσει η ανάκριση του Fatal. Αρπάζει το παλιό ραβδί, και αρχίζει ένας αγώνας, ο οποίος τελειώνει με την καταστροφή και την αποβολή του Fatal, προς γενική χαρά του κοινού. αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί αίσθηση στο κοινό.

Το έργο φαίνεται να έχει τελειώσει. αλλά τι να κάνουμε με την Petrushka; Και τότε ένας ξύλινος σκύλος κανίς τρέχει στη σκηνή, κολλημένος πάνω από την ουρά και τα πόδια με υπολείμματα από χτυπημένο βαμβάκι, και αρχίζει να γαβγίζει με όλα του τα ούρα (ο φλοιός είναι κολλημένος κάτω από ένα γεροδεμένο).

Κουνελάκι-αγάπη μου, - τη χαϊδεύει η Πετρούσκα, - πάμε να ζήσουμε μαζί μου, θα σε ταΐσω με κρέας γάτας.

Αλλά ο Shavochka χωρίς κανένα λόγο να αρπάξει τον Petrushka από τη μύτη. Ο μαϊντανός στην άκρη, αυτή είναι το χέρι του, αυτός είναι στο άλλο, αυτή είναι η μύτη του πάλι? επιτέλους η Πετρούσκα στρέφεται σε μια ντροπιαστική πτήση. Αυτό είναι το τέλος της κωμωδίας. Αν υπάρχουν πολλοί θεατές και ο προξενητής του Πετρούσκιν, δηλ. στον κύριο κωμικό, θα δοθεί βότκα, και στη συνέχεια θα ονομάζεται ειδικό ιντερμέδιο Ο γάμος της Πετρούσκα... Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Η νύφη Varyushka φέρεται στην Petrushka. την εξετάζει σαν άλογο. Η Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό και αρχίζει να την παρακαλεί: "Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!" Στη συνέχεια διαδραματίζεται η τελική σκηνή, στην οποία το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Αυτό είναι ήδη το πραγματικό και «τελευταίο τέλος» της παράστασης. τότε ο Petrushka πηγαίνει στην υπαίθρια σκηνή του θαλάμου για να πει ψέματα κάθε είδους ανοησία και να προσκαλέσει το κοινό σε μια νέα παράσταση.

Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των πράξεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο Αράποκ, μερικές φορές ένα ολόκληρο ιντερμέδιο για μια κυρία που έχει δαγκωθεί από ένα φίδι (Εύα;). Εδώ, τέλος, παρουσιάζεται το παιχνίδι δύο Pagliacci με μπάλες και ένα ραβδί. Το τελευταίο βγαίνει εξαιρετικά έξυπνα και διασκεδαστικά για έμπειρους κουκλοπαίκτες: η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά έχει σφυρηλατηθεί μόνο μια απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένη μια άδεια κεφαλή από χαρτόνι από πάνω και από τα πλάγια υπάρχουν και άδεια χέρια. Κουκλοπαίκτης κολλάει μια κούκλα στο κεφάλι δείκτης, και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο. συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και ενεργεί με αυτόν τον τρόπο με δύο κούκλες ταυτόχρονα. Με μια κωμωδία-κουκλοθέατρο, υπάρχει πάντα ένα όργανο σε βαρέλι, που αντικαθιστά την παλιά κλασική γκάιντα, το gusli και τη σφυρίχτρα. Ταυτόχρονα, ο μύλος οργάνων χρησιμεύει ως «πράσινο φως», δηλαδή μπαίνει σε συζητήσεις με τον Πετρούσκα, του κάνει ερωτήσεις και τον προτρέπει να συνεχίσει τα ψέματά του χωρίς να σταματήσει».

λαογραφία της Ρωσίας

Ιδιαίτερα δημοφιλής σε εκθέσεις και γιορτέςαπολάμβανε παραστάσεις μαϊντανού και ήταν μια μορφή αστικής ψυχαγωγικής λαογραφίας.

Ο Petrushka είναι ένας από τους χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών κουκλοθεάτρων. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, παντελόνι σε καμβά και μυτερό καπέλο με φούντα. Παραδοσιακά, ο μαϊντανός είναι μια κούκλα-γάντι. PETRUSHKA, "το παρατσούκλι μιας κούκλας θαλάμου, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου άνδρα, ενός πνεύματος με κόκκινο καφτάν και κόκκινο σκουφάκι· Petrushka ονομάζεται επίσης ολόκληρος κλόουν, μια σκηνή μαριονέτας" (V. Dal).

Η προέλευση αυτής της κούκλας, η οποία εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν έχει διευκρινιστεί αξιόπιστα. Αν και στη Ρωσία (Encyclopedia Around the World) οι Πετρούσκα είναι γνωστοί από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο εγχόρδων) και μαϊντανό (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμούνταν ο μαϊντανός, μέχρι τα τέλη του αιώνα - στις μαριονέτες, αφού οι μαϊντανοί ενώθηκαν με οργανοπαίκτες. Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και σφιγμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το hurdy-gurdy συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη, ο ηθοποιός μέσα από ένα τρίξιμο (σφύριγμα) άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό. Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, έφυγε ο ίδιος, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Petrushka: λόγω του τριξίματος, η ομιλία δεν ήταν πάντα κατανοητή και επανέλαβε τις φράσεις του Petrushka, έκανε διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παιζόταν σε εκθέσεις και σε περίπτερα. Από μερικά απομνημονεύματα και ημερολόγια της δεκαετίας του 1840, προκύπτει ότι ο Petrushka είχε πλήρες όνομα - ονομαζόταν Peter Ivanovich Uksusov. Ο διάσημος Ρώσος κουκλοπαίκτης Σεργκέι Ομπρατσόφ αποκαλούσε την Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (η ιστορία "Τέσσερα αδέρφια") ή Vanka Ratatouy. Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση στην υπηρεσία του στρατιώτη, μια σκηνή με μια νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι πλοκές περνούσαν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε δημοτικότητα ίση με την Petrushka.

Ο πρώτος κουκλοθέατρομε το κύριο ηθοποιός- Ο μαϊντανός εμφανίστηκε στο πρώτο ημίχρονο 19ος αιώνας... Στις σελίδες καθημερινών δοκιμίων και λαϊκών βιβλίων, το όνομά του αναφέρεται από τη δεκαετία του 1840.

Στη Ρωσία του περασμένου αιώνα, η κωμωδία για την Petrushka ήταν απαράμιλλη μεταξύ άλλων τύπων κουκλοθέατρου όσον αφορά τη δημοτικότητα μεταξύ του κοινού πληθυσμού όσον αφορά το εύρος της διανομής (από την Αγία Πετρούπολη έως τη Σαχαλίνη και από το Αρχάγγελσκ στον Βόρειο Καύκασο). επικαιρότητα, οξύτητα και θανατηφόρα δύναμη του γέλιου. Ο Petrushka έγινε αντιληπτός ως ο κύριος και σχεδόν ο μοναδικός ήρωας του ρωσικού κουκλοθεάτρου.

Η κωμωδία του Petrushka βρισκόταν συνεχώς στη διαδικασία ανάπτυξης, αναπληρώθηκε με νέους χαρακτήρες, γινόταν όλο και πιο σχετική και κοινωνικά κορεσμένη.

Το θέατρο Petrushka δημιουργήθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση των ρωσικών, σλαβικών, δυτικοευρωπαϊκών κουκλοθεάτρων. Ήταν ένα είδος λαού θεατρική κουλτούρα, μέρος της ιδιαίτερα ανεπτυγμένης στη Ρωσία (θεαματική λαογραφία). Ως εκ τούτου, πολλά τον ενώνουν λαϊκό δράμα, με παραστάσεις τραβηγμένων παππούδων, φώναζε, με προτάσεις φίλων σε γάμο, με αστεία λαϊκά prints, με αστεία από ραέσνικ κ.λπ.

Η ιδιαίτερη ατμόσφαιρα της εορταστικής πλατείας της πόλης εξηγεί, για παράδειγμα, την οικειότητα του Petrushka, την αχαλίνωτη ευθυμία και το δυσανάγνωστο αντικείμενο του χλευασμού και της ντροπής. Εξάλλου, ο Petrushka κτυπά όχι μόνο τους ταξικούς εχθρούς, αλλά και όλους στη σειρά - από τη δική του νύφη μέχρι το τρίμηνο, συχνά χτυπά για τίποτα (αράπη, μια γριά ζητιάνα, έναν Γερμανό κλόουν κ.λπ.), στο τέλος τον χτυπάει επίσης: ο σκύλος είναι ανελέητος χτυπάει τη μύτη του. Ο κουκλοπαίκτης, όπως και οι άλλοι συμμετέχοντες στη διασκέδαση του εμποροπανήγυρου, προσελκύεται από την ίδια την ευκαιρία να γελοιοποιήσει, να παρωδήσει, να πνιγεί και όσο πιο δυνατά, πιο απροσδόκητα, πιο απροσδόκητα, τόσο το καλύτερο. Στοιχεία κοινωνικής διαμαρτυρίας, σάτιρας επιτέθηκαν με μεγάλη επιτυχία και φυσικά σε αυτήν την αρχαία βάση γέλιου.

Όπως όλες οι λαϊκές διασκεδάσεις, η «Petrushka» είναι γεμάτη με αισχρότητες και κατάρες. Πρωταρχική σημασίαΑυτά τα στοιχεία έχουν μελετηθεί πλήρως και πόσο βαθιά εισχώρησαν στη λαϊκή κουλτούρα του γέλιου και τι θέση κατείχαν σε αυτήν οι βρισιές, οι λεκτικές αισχρότητες και οι υποτιμητικές, κυνικές χειρονομίες, φαίνεται πλήρως από τον Μ.Μ. Μπαχτίν.

Οι παραστάσεις προβάλλονταν πολλές φορές την ημέρα διαφορετικές συνθήκες(σε πανηγύρια, μπροστά από την είσοδο του περιπτέρου, στους δρόμους της πόλης, στα προάστια). Ο «περπατητικός» μαϊντανός ήταν η πιο κοινή χρήση της κούκλας.

Ένα φωτιστικό παραβάν, κούκλες, μικροσκοπικά φτερά και μια κουρτίνα κατασκευάστηκαν ειδικά για το περιοδεύον λαογραφικό θέατρο. Ο Petrushka έτρεξε στη σκηνή, οι χειρονομίες και οι κινήσεις του δημιούργησαν την εμφάνιση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Το κωμικό αποτέλεσμα των επεισοδίων επιτεύχθηκε με τεχνικές χαρακτηριστικές της λαϊκής κουλτούρας γέλιου: τσακωμούς, ξυλοδαρμός, αισχρότητες, φανταστική κώφωση συντρόφου, αστείες κινήσεις και χειρονομίες, μιμήσεις, αστείες κηδείες κ.λπ.

Υπάρχουν αντικρουόμενες κρίσεις για τους λόγους της εξαιρετικής δημοτικότητας του θεάτρου: επικαιρότητα, σατιρικός και κοινωνικός προσανατολισμός, κωμικός χαρακτήρας, ένα απλό και κατανοητό παιχνίδι για όλα τα τμήματα του πληθυσμού, η γοητεία του κύριου χαρακτήρα, ο υποκριτικός αυτοσχεδιασμός, η ελευθερία επιλογής του υλικού, αιχμηρή γλώσσα της κούκλας.

Το θέατρο Petrushka είναι ένα είδος λαϊκού θεάτρου που όχι μόνο φαινόταν αλλά και άκουγε, έτσι οι περισσότερες σκηνές περιλάμβαναν κίνηση και συνομιλία σε διαφορετικές αναλογίες. Στα επεισόδια της διαπραγμάτευσης (η σκηνή της αγοράς ενός αλόγου), η θεραπεία, η γελοιοποίηση του τρυπανιού του στρατιώτη, η λέξη και η χειρονομία, κατά κανόνα, είναι ισοδύναμες, αλληλοσυμπληρώνονται, συνδυάζοντας οπτική και ακουστική αντίληψη.

Τα τραγούδια και οι χοροί ήταν αναπόσπαστο μέρος των περισσότερων παραστάσεων του θεάτρου Petrushka. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά, δίστιχα μιας βρώμικου αποθήκης, σκληρά ειδύλλια, τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης. Χόρεψαν ρωσικά, Komarinskaya, trepak, «κυρία», πόλκα, βαλς κ.λπ. Μεγάλος ρόλοςστην κωμωδία, αφιερώθηκε σε μουσικές εκθέσεις. Χοροί και τραγούδια, μελωδίες hurdy-gurdy δεν ήταν απλά μουσική διασκευήπαράσταση, έχουν σχεδιαστεί για να συντονίζουν το κοινό σε μια χαρούμενη, εορταστική διάθεση, να δημιουργούν ένα πρόσθετο κωμικό αποτέλεσμα μέσα από μια αντίθεση αναλογίας μελωδίας και δράσης, να χρησιμεύουν ως χαρακτηριστικό των χαρακτήρων, να διαφοροποιούν αυτούς, με άλλα λόγια, μαζί με άλλα ποιητικά και σκηνικές τεχνικές, κάνουν την παράσταση ένα ζωντανό και ζωντανό θέαμα.

Δομή θεατρική παράστασηκαθορίζει τη σχέση μεταξύ θεατών και ηθοποιών. Ο προσανατολισμός του κοινού υπήρξε και υπάρχει σε όλες τις μορφές θεατρική τέχνη, σε διάφορους βαθμούς, φυσικά, και σε διαφορετικές ικανότητες.

Για τη ρωσική «Petrushka», αλλά και για το λαϊκό θέατρο γενικότερα, η επικοινωνία με το κοινό ήταν απαραίτητη προϋπόθεση και εξαιρετικά σημαντικό σημείοεκτέλεση.

Ο μαϊντανός είναι μια λαϊκή εορταστική διασκέδαση.

Ο μαϊντανός είναι μια εκδήλωση της λαϊκής αισιοδοξίας, της κοροϊδίας των φτωχών έναντι της εξουσίας των κατόχων και των πλουσίων.

Το θέατρο Petrushka παρέμεινε μέρος της εορταστικής διασκέδασης για πολύ καιρό. Ως μαζικό φαινόμενο της λαϊκής δίκαιης κουλτούρας, έπαψε να υπάρχει στις αρχές του 20ου αιώνα.