Πρακτικές εργασίες για θεατρικές μαριονέτες. Χαρακτηριστικά του θεατρικού κουκλοθέατρου

Πρακτικές εργασίες για θεατρικές μαριονέτες.  Χαρακτηριστικά του θεατρικού κουκλοθέατρου
Πρακτικές εργασίες για θεατρικές μαριονέτες. Χαρακτηριστικά του θεατρικού κουκλοθέατρου

Η παράσταση είναι ένα έργο θεατρικής τέχνης, το οποίο δημιουργείται με βάση ένα δραματικό ή θεατρικό έργο σύμφωνα με την πρόθεση του σκηνοθέτη και υπό τη σκηνοθεσία του από κοινές προσπάθειες ηθοποιών, καθώς και καλλιτέχνη και συνθέτη. Το θέατρο είναι ένα μέρος για θεάματα Το θέατρο είναι ένα γένος Η σκηνή είναι μια πλατφόρμα τέχνης, πάνω στην οποία παρουσιάζεται ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης. Ότι το θέατρο είναι δημόσιο ΤΥΠΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΕΤΩΝ

ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΤΥΠΟΥ ΚΟΜΕΔΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΕΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΚΛΕΣ ΟΠΕΡΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΑΛΕΤ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ Δεν υπήρχαν κρατικά θέατρα μαριονέτας στην παλιά Ρωσία. Στις εκθέσεις, στις λεωφόρους, στις αυλές της πόλης, περιπλανώμενοι μάγοι, ακροβάτες και κουκλοπαίκτες έκαναν μικρές παραστάσεις. Συνήθως ένας από αυτούς έστριβε τη λαβή του οργάνου. Υπό τους δυνατούς ήχους της μουσικής, ο κουκλοπαίχτης έδειξε από πίσω από μια μικρή οθόνη πώς ο αστείος, μακρυά μύτη, δυνατός Πέτρουσκα χτύπησε τον τσαρικό αξιωματικό με ένα ραβδί, ο οποίος ήθελε να τον πάει στο στρατό. Από την έξυπνη Petrushka, το πήραν τόσο ένας αδαής γιατρός που δεν ήξερε πώς να θεραπεύσει όσο και ένας εξαπατημένος έμπορος. Η ζωή των λαϊκών κουκλοπαίκτων - περιπλανώμενων ηθοποιών ήταν πολύ δύσκολη και δεν διέφερε πολύ από τη ζωή των ζητιάνων. Μετά την παράσταση, ο κουκλοπαίχτης έβγαλε το καπάκι του και το έβαλε στο κοινό. Όποιος ήθελε, έριχνε χάλκινα καπίκια στο καπέλο. ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ

ΔΑΧΤΥΛΙ CANE HORSE DOLL Ελέγχεται από έναν ή περισσότερους ηθοποιούς με τη βοήθεια καλαμιών ΑΠΟEWΕΙΣ ΑΝΩ ΤΟΥ ΠΛΑΤΟΥ Ελέγχεται από τα δάχτυλα του κουκλοπαίχτη ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΧΑΝΤΡΟ Ελέγχεται από τη βούρτσα του κουκλοπαίκτη PUPPETER

CANE DOLLS Οι κούκλες καλαμιού είναι μεγαλύτερες από τις μαριονέτες με γάντια (το μέγεθος της κεφαλής μπορεί να είναι έως 20 εκατοστά). Αυτή η κούκλα ανασηκώνεται πάνω από την οθόνη με μια ράβδο τοποθετημένη μέσα της που ονομάζεται hapit. Στα χέρια της κούκλας είναι κολλημένα ραβδιά - μπαστούνια (σύρματα), τα οποία κινούνται από τον κουκλοπαίχτη. Τα χέρια της κούκλας είναι λυγισμένα στους αγκώνες, το κεφάλι μπορεί να γυρίσει και να γείρει. Τέτοιες κούκλες, με τις ομαλές και μεγαλειώδεις κινήσεις τους, είναι απαραίτητες σε ηρωικές και ρομαντικές παραστάσεις. Ο σχεδιασμός τους σας επιτρέπει να εκτελέσετε μια μεγάλη ποικιλία κινήσεων και να κορεστεί η παράσταση με ενδιαφέροντα κόλπα και ευρήματα. Τα περισσότερα από τα κουκλοθέατρα στη χώρα μας, συμπεριλαμβανομένου του Κεντρικού Κουκλοθεάτρου του Σ. Β. Ομπραζτσόφ, χρησιμοποιούν μια μεγάλη ποικιλία από συστήματα κουκλοθεάτρου με μπαστούνι στη δουλειά τους. Αυτές οι μαριονέτες ονομάζονται μαριονέτες ιππασίας, αφού οι ηθοποιοί τις ανεβάζουν πάνω από τον εαυτό τους κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ταυτόχρονα, ο θεατής δεν τα βλέπει σε πλήρη ανάπτυξη - το κάτω μέρος είναι κρυμμένο από μια οθόνη. Ως εκ τούτου, οι κούκλες ιππασίας γίνονται συχνά χωρίς πόδια.

ΚΟΥΚΛΕΣ - ΜΙΤΕΝΣ. ΤΥΠΕΣ Κούκλες - τα γάντια γεννήθηκαν από συνηθισμένα πλεκτά γάντια. Τα γάντια δεν χρειάζεται να πλέκονται από νήματα, οι κούκλες που είναι ραμμένες με βάση γάντια εργασίας φαίνονται πιο εκφραστικές, καθώς υπάρχει μια μεγάλη ευκαιρία για απλικέ πρόσωπα, ρύγχες και ρούχα. Το καλό με αυτές τις κούκλες είναι ότι είναι πολύ εύχρηστα και έχουν σχεδιαστεί για μικρά παιδιά. Μπορούμε να φτιάξουμε τέτοια "γάντια" για οποιοδήποτε παραμύθι. ΚΟΥΚΛΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

CANE DOLL ΜΕ ΑΝΟΙΚΤΟ ΣΤΟΜΑ. ΕΙΔΗ Σας παρουσιάζουμε νέα παιχνίδια για το κουκλοθέατρο. Πρόκειται για κούκλες από ζαχαροκάλαμο με ανοιγόμενα στόματα. Το χέρι εισάγεται στο στόμα (στόμα) του παιχνιδιού και το ελέγχει. Το άλλο χέρι χρησιμοποιεί καλάμια για τον έλεγχο των «χεριών» της κούκλας. ΚΟΥΚΛΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ Το συνολικό ύψος της κούκλας είναι 5055 cm.

ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟ. ΕΙΔΗ Δεν είναι απαραίτητο να έχετε μια οθόνη, διακοσμητικά, έναν ειδικά εξοπλισμένο χώρο στην τάξη με παιδιά, παίζοντας μαζί τους οποιοδήποτε παραμύθι. Μπορείτε να δείξετε στα παιδιά ένα παραμύθι ή να απογειωθείτε μαζί για να παίξετε ένα παιχνίδι σε ένα συνηθισμένο τραπέζι. Οι κούκλες που προορίζονται για αυτόν τον σκοπό πρέπει να στέκονται σταθερά στο τραπέζι, να μετακινούνται εύκολα σε αυτό. Το θέατρο στο τραπέζι είναι το πιο απλό και πιο προσβάσιμο θέατρο για όλες τις ηλικίες των παιδιών. Το σώμα των κούκλων είναι κατασκευασμένο με τη μορφή κώνου, στο οποίο είναι προσαρτημένα το κεφάλι και τα χέρια της κούκλας. Το μέγεθος μιας τέτοιας κούκλας μπορεί να είναι από 30 έως 10 εκατοστά.

ΔΙΚΤΥΟ ΘΕΑΤΡΟ. Οι μαριονέτες δακτύλων είναι οι μικρότεροι καλλιτέχνες κουκλοθεάτρου. Το ύψος τους είναι μόνο 7 - 9 εκατοστά. Τέτοια μωρά μπορούν εύκολα να ληφθούν μαζί σας σε οποιοδήποτε ταξίδι, για βόλτα ή όταν επισκέπτονται το komulibo. Τέτοιες κούκλες μπορούν να γίνουν ένα γοητευτικό αναμνηστικό για τον γιο ή την κόρη του φίλου σας, ειδικά αν αυτός είναι ο αγαπημένος τους χαρακτήρας παραμυθιού. Οι μικροσκοπικές μαριονέτες θα γίνουν συμπαίκτες για ένα παιδί σε ηλικία τριών ετών. Αλλά μην τα δίνετε σε πολύ μικρά παιδιά, έτσι ώστε να μην σκιστούν και να καταπιούν τα κολλημένα μέρη. Το παιδί βάζει την κούκλα στα δάχτυλά του και ενεργεί για τον χαρακτήρα που απεικονίζεται στο χέρι. Κατά τη διάρκεια της δράσης, το παιδί μετακινεί ένα ή περισσότερα δάχτυλα, προφέρει το κείμενο, μετακινώντας το χέρι του πίσω από την οθόνη (εάν υπάρχει). Μπορείτε να κάνετε χωρίς οθόνη και να απεικονίσετε ενέργειες, κινούμενοι ελεύθερα στο δωμάτιο. Το Finger Theatre είναι καλό όταν πρέπει να δείξεις πολλούς χαρακτήρες ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, στο παραμύθι "Γογγύλι" νέοι χαρακτήρες εμφανίζονται ο ένας μετά τον άλλον. Μια τέτοια παράσταση μπορεί να δείξει ένα παιδί με τη βοήθεια των δακτύλων του. Τα παραμύθια "Δώδεκα Μήνες", "Χήνες Κύκνοι" και άλλα με πολλούς χαρακτήρες μπορούν να δείξουν δύο ή τρία παιδιά. ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ

ΚΟΥΚΛΕΣ ΠΕΡΙΠΑΤΗΣΗΣ. ΕΙΔΗ Αυτά τα παιχνίδια μπορούν να χρησιμεύσουν ως επιτραπέζιο θέατρο, σχεδιασμένο για να αναπτύξει τις κινητικές δεξιότητες του παιδικού χεριού. ΚΟΥΚΛΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΖΩΝΤΑΝΑ ΚΟΥΚΛΙΑ ΧΕΡΙ. Μια πολύ απλή κούκλα με ένα "ζωντανό" χέρι διαθέτει φωτεινά και εκφραστικά ΕΙΔΗ. Αν τουλάχιστον ένα σώμα εννοείται σε κούκλες με γάντια και καλάμια, τότε δεν είναι εδώ. Αντί για τα χέρια της κούκλας, τα χέρια του κουκλοπαίκτη δουλεύουν με γάντια ραμμένα στο φόρεμα - το κοστούμι της κούκλας. Η βάση για τη μίμηση της φορεσιάς μιας κούκλας είναι ένα τρίγωνο ή τετράγωνο από ύφασμα. Το κεφάλι της κούκλας (έως 25-30 εκατοστά σε διάμετρο) είναι στερεωμένο στο κοστούμι στην περιοχή του λαιμού και κρέμεται από κορδόνια στο λαιμό του κουκλοπαίκτη. ΚΟΥΚΛΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ Μια τέτοια κούκλα σας επιτρέπει να αναδείξετε τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων και των διαθέσεων του ήρωα, έχει εκφραστικές χειρονομίες και μπορεί να εκτελέσει πολύπλοκες ενέργειες που είναι απρόσιτες σε άλλες κούκλες (δείξτε, γράψτε, πιάστε το χέρι, χτυπήστε το παιδί κεφάλι κλπ.)

ΓΑΝΤΙΑ ΚΟΥΚΛΕΣ. Διαφορετικά, ονομάζεται μαϊντανός, γιατί έτσι λειτουργεί ο μαϊντανός. Στη Ρωσία, από τα αρχαία χρόνια, υπήρχε μαϊντανός - ηθοποιοί που έπαιζαν με κούκλες - μαϊντανός, που έβαλαν στο χέρι του ηθοποιού. Σε αυτή την περίπτωση, ο δείκτης του ηθοποιού μπαίνει στο κεφάλι της κούκλας και τα μεγάλα και τα μεσαία δάχτυλα μπαίνουν στα μανίκια της φορεσιάς της. Οι κινήσεις του κεφαλιού, των χεριών, του κορμού πραγματοποιούνται με τη βοήθεια κινήσεων των δακτύλων, του χεριού. ΤΥΠΟΙ ΘΕΑΤΡΟΥ Το κεφάλι μιας κούκλας με γάντια μπορεί να έχει μέγεθος από μια μπάλα πινγκ πονγκ έως ένα μεγάλο μήλο. Το πολύ μεγάλο κεφάλι δυσκολεύει τον ηθοποιό να εργαστεί, επειδή το βάρος του πέφτει στο ένα του δάχτυλο. Οι κούκλες PUPPET Glove είναι πολύ ευκίνητες και εκφραστικές. Είναι αλήθεια ότι τα χέρια τους κολλάνε, αλλά έμπειροι ηθοποιοί ενεργούν μαζί τους πολύ επιδέξια. Στην Κίνα, για παράδειγμα, όπου η τέχνη του κουκλοθεάτρου αναπτύσσεται εξαιρετικά, οι κουκλοπαίκτες καταφέρνουν να βάλουν τα χέρια τους πίσω από την πλάτη της κούκλας ή να ανοίξουν μαζί τους μια μικρή ομπρέλα. Με τη βοήθεια μαριονετών με γάντια, μπορείτε να παίξετε διάφορες σκηνές με επίκαιρα θέματα, να τις χρησιμοποιήσετε ως αστεία βοηθούς στην τάξη στα νηπιαγωγεία, να κάνετε διάφορες παραστάσεις, ακόμη και ποπ νούμερα.

ΚΟΥΚΛΕΣ ΔΑΠΕΔΟΥ. ΤΥΠΟΙ Οι κούκλες δαπέδου είναι μεγάλες κούκλες. Το ύψος τους εξαρτάται από το ύψος του κουκλοπαίκτη και μπορεί να είναι από 1 μ. Έως 1,5 μ. Είναι πολύ ενδιαφέρον να δουλεύεις με τέτοιες κούκλες. Οδηγούνται "στο ύπαιθρο" από έναν ή δύο ερμηνευτές. Αυτή η κούκλα έχει μεγάλες κενές (χωρίς πληρωτικό) ραμμένες παλάμες και παντόφλες στις οποίες ο κουκλοπαίχτης εισάγει τις παλάμες και τα πόδια του, το κεφάλι μιας τέτοιας κούκλας μπορεί να κρεμαστεί στο λαιμό του κουκλοπαίκτη με σχοινιά ή το χέρι του κουκλοπαίκτη να τοποθετηθεί στην τσέπη το πίσω μέρος του κεφαλιού της κούκλας (τότε η κούκλα μπορεί να γυρίσει και να γείρει το κεφάλι της). ΚΟΥΚΛΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ Οι μεγάλες κούκλες έχουν πλούσιες σκηνικές δυνατότητες: περπατούν ανάμεσα σε παιδιά, θεατές, παίρνουν τα χέρια τους, μπορούν να χορέψουν μαζί τους, σκύβουν πάνω στο παιδί που σχεδιάζει και βλέπουν τι κάνει, πώς γράφει κ.λπ.

ΓΑΝΤΙΑ ΚΟΥΚΛΕΣ BI BIBABO. Οι κούκλες Bibabo συνήθως λειτουργούν σε μια οθόνη πίσω από την οποία κρύβεται ο οδηγός. Αλλά όταν το παιχνίδι είναι οικείο ή τα ίδια τα παιδιά οδηγούν τις κούκλες, δηλαδή η στιγμή του μυστηρίου έχει εξαφανιστεί, τότε οι οδηγοί μπορούν να βγουν στο κοινό, να τους φωτογραφίσουν, να τους δώσουν κάτι, να τους πάρουν από το χέρι και να τους εμπλέξει στο παιχνίδι. Μια τέτοια «έκθεση» δεν μειώνεται, αλλά μάλλον αυξάνει το ενδιαφέρον και τη δραστηριότητα των παιδιών. ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΟΥ Όταν τα παιδιά βλέπουν έναν ενήλικα να παίζει με κούκλες bibabo, πιθανότατα θα θέλουν να μάθουν πώς να οδηγούν οι ίδιοι τέτοιες κούκλες. Εάν η κούκλα αποδειχθεί μεγάλη για το χέρι ενός παιδιού, τότε όχι ένα, αλλά δύο παιδικά δάχτυλα μπορούν να εισαχθούν στο κεφάλι της κούκλας. Συντομεύστε τα μανίκια της κούκλας έτσι ώστε τα δάχτυλα του μωρού να χωράνε στα κομμάτια των χεριών της κούκλας. Μπορείτε επίσης να φτιάξετε κούκλες ειδικά για παιδικά χέρια. Δείξτε στα παιδιά πώς να μετακινούν την κούκλα, πώς να την οδηγούν στην οθόνη. Οι κούκλες πρέπει να κινούνται συνεχώς σαν να ήταν ζωντανές, δεν μπορούν να στερεωθούν σε αεροπλάνο, σε τραπέζι. Αλλά από την άλλη πλευρά, μπορείτε να δημιουργήσετε πολλές αστείες σκηνές μαζί τους και να χρησιμοποιήσετε τις ίδιες κούκλες σε επαναλαμβανόμενα παιχνίδια, κρατώντας συνεχώς τα παιδιά ενδιαφέροντα για αυτά. ΚΟΥΚΛΑ

ΚΟΥΚΛΑΚΙΑ. Οι μαριονέτες δεν ελέγχονται από κάτω, αλλά από πάνω. Ο κουκλοπαίχτης, που βρίσκεται πάνω από την κούκλα, κρατά στα χέρια του ένα σταυρό - το λεγόμενο "wagu", όπου συγκλίνουν όλα τα νήματα που προέρχονται από την κούκλα. Τα νήματα είναι προσαρτημένα στους ώμους, τα γόνατα, τους αγκώνες, το κεφάλι της. Τραβώντας τα απαραίτητα νήματα ή γυρίζοντας τις σανίδες, ο ηθοποιός κάνει την κούκλα να κουνήσει τα χέρια και τα πόδια της. Ο αριθμός των νημάτων μπορεί να είναι έως τριάντα κομμάτια - σε αυτή την περίπτωση, αρκετοί άνθρωποι ελέγχουν την κούκλα. Οι μαριονέτες μπορούν να περπατούν, να κάθονται, να κινούν τα χέρια και τα πόδια τους ταυτόχρονα, να χορεύουν, να σκύβουν. ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ

ΝΕΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ. ΕΙΔΗ Δημιουργήθηκε ένας νέος τύπος παιχνιδιών για το θέατρο - παιχνίδια με ανοιχτό στόμα (στόμα) ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ Εκτός από τις παραπάνω κούκλες, μια ποικιλία από πρωτότυπα μαλακά παιχνίδια και αναμνηστικά γίνονται για το θέατρο κουκλοθέατρου και συνθέσεις από παιχνίδια γίνονται επίσης σύμφωνα με τυχόν διάσημα παραμύθια και κινούμενα σχέδια. Το μέγεθος των παιχνιδιών για τη σύνθεση και ο αριθμός τους μπορεί να είναι οποιοδήποτε.

ΚΟΥΚΛΕΣ ΣΚΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΑΣΤΩΝ Κούκλες με επίπεδη κλίση ακουμπούν στην οθόνη και ανάβουν. Το κύριο πράγμα είναι η σιλουέτα. ΕΙΔΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ

πόλη Nevinnomyssk

Master class για εκπαιδευτικούς

"Βασικά στοιχεία του κουκλοθεάτρου"

E.P. Stepanova

Μουσικός διευθυντής

MBDOU αρ. 154 του Nevinnomyssk

Τοποθεσία : MBDOU αριθμός 154 "Pochemuchka"

Διάρκεια master class: 5-10 λεπτά

Στόχος:

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

- Δάχτυλο:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

γάντι κουκλοθέατρουκουκλοθέατρο.

- Γάντι

- Επιτραπέζια επίπεδη

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

καλάμι(κούκλα σε ραβδί - μπαστούνι) , κουτάλι

καλάμια μπι-μπα-μπο ».

στιγμή έκπληξη

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Ευφυΐα, ταλέντο και όλα είναι εντάξει.

δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου αρ. 154" Pochemuchka "με προτεραιότητα την εφαρμογή της φυσικής κατεύθυνσης των μαθητών"

πόλη Nevinnomyssk

Master class για εκπαιδευτικούς

"Βασικά στοιχεία του κουκλοθεάτρου"

E.P. Stepanova

Μουσικός διευθυντής

την υψηλότερη κατηγορία προσόντων

MBDOU αρ. 154 του Nevinnomyssk

Τοποθεσία : MBDOU αριθμός 154 "Pochemuchka"

Διάρκεια master class: 5-10 λεπτά

Στόχος:εξοικείωση των εκπαιδευτικών με τα βασικά της γκρίνιας.

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

1. Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, πρέπει να αυξηθεί στα 3/4 του ύψους της.

2. Όταν η κούκλα εκτελεί τις κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.

3. Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό.

4. Μεταφέροντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα.

5. Για να καθίσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντάς την στον καρπό και, στη συνέχεια, να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η προηγουμένως καθισμένη κούκλα σηκώνεται, γέρνει πρώτα προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα ανεβαίνει σε ίσια θέση.

6. Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γόνατων, καλύπτοντάς την με τα ρούχα της κούκλας.

7. Οι κινήσεις της κούκλας και των λέξεων πρέπει να κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.

8. Η ομιλούσα κούκλα πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.

9. Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: αλλιώς δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.

10. Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδιού, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την εργασία από απλή σε πολύπλοκη.

Στάδιο 1 - γνωριμία με το θέατρο δακτύλων.

Σκοπός: η ανάπτυξη μικρών μυών του βραχίονα, η ικανότητα και η επιθυμία να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα.

- Δάχτυλο:ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων.

Προτείνω την ολοκλήρωση πολλών εργασιών:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

Ταυτόχρονα, αυτή η εργασία αποτελεί το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στις τεχνικές διδασκαλίας γάντι κουκλοθέατρουκουκλοθέατρο.

- Γάντι(χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να συγκεντρώσει την προσοχή του στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπούν την προσοχή από τις κινήσεις του αντίχειρα.

Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντιΤο θέατρο πρέπει να έχει οθόνες τριών τύπων: επιτραπέζια (ύψος κουρτίνας 25 cm), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 70-80cm, παιδιά κάθονται σε καρέκλες), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 1m, παιδιά παίζουν ενώ στέκονται, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο ο αγκώνας).

Στάδιο 2 - στη μέση ηλικία, εισάγουμε τα παιδιά στο επιτραπέζιο θέατρο.

- Επιτραπέζια επίπεδη(εικόνα χαρακτήρα σε κάθε πλευρά του ειδωλίου), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.

Ξεκινήστε να εργάζεστε στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο της φιγούρας επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές επιτραπέζια μαριονέτα: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπούν την προσοχή από το κοινό.

Σκοπός: να διδάξει τους κανόνες οδήγησης κούκλας:

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Στα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μετακινούν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα παιδιά να περιηγηθούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους και να μάθουν τους βασικούς κανόνες του κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκαν οι τεχνικές εισαγωγής του διαλόγου στην πλοκή ενός γνωστού παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα "ερώτηση-απάντηση", παίχτηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και τον σχηματισμό των κύριων τύπων συναισθήματα, μεταφορά εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες του χαρακτήρα. Κατά την εφαρμογή αυτών των καθηκόντων, απαιτούνται οι ακόλουθοι τύποι θεάτρων με κουκλοθέατρο:

- Κάμερα, καλάμι, κουτάλι .

Στάδιο 3 - γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Σκοπός: να διδάξει τεχνικές κουκλοθέατρου, ικανότητα εργασίας πίσω από μια οθόνη, ανάπτυξη λόγου, αίσθηση καλλιτεχνίας, επιθυμία αυτοσχεδιασμού.

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

Το χέρι πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της οθόνης

Μόνο το πινέλο με το hapit λειτουργεί

Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι στις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουμε στα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες με κάμερα (η κάμερα είναι κρυμμένη), καλάμι(κούκλα σε ραβδί - μπαστούνι) , κουτάλι(με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, του αντιβραχίου, του ώμου, επειδή η οργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με τέτοιου είδους κουκλοθέατρο, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, τα παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, διεξάγονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευκινησία, ταχύτητα.

Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε διάλογο και τον υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με φωτεινούς τόνους), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε σε μια οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 μ (παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται όρθιοι). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον όγκο των ενεργειών, της ιστορίας και την αλλαγή σκηνικού. Επίσης στο δεύτερο στάδιο της εργασίας με κούκλες καλάμιααλλάζει και η ίδια η κούκλα: γίνεται κινητή με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χάπιτ στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου " μπι-μπα-μπο ».

-Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".

Σήμερα αυτός ο τύπος θεάτρου κουκλοθέατρου είναι ο πιο ευρέως εκπροσωπημένος στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα καλάμι για το κεφάλι. αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, γιατί τα παιδιά έχουν αναπτύξει τις δεξιότητες χειραγώγησης μαριονέτας με μπαστούνια. Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με την κούκλα εξασκούνται στα παιδιά: μεταφορά του περπατήματος της κούκλας χωρίς οθόνη, στην οθόνη, τρέξιμο του κεφαλιού του χαρακτήρα και κλίση προς μια δεδομένη κατεύθυνση και αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες.

Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα bi-ba-bo, χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στον δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση της οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται μέσω μιας πετονιάς.

Tablet small Κούκλες μεγάλου ορόφου Tablet (Ταμπλέτα, ή παρκέ, μπορούν να περπατήσουν στο πάτωμα, στο πάτωμα της σκηνής, το οποίο ονομάζεται ταμπλέτα. Εξ ου και το όνομά τους. Είναι γνωστοί διαφορετικοί τύποι κούκλων ταμπλετών. Κουκλοπαίχτες του Μεσαίωνα, για παράδειγμα, βάζουν μια κούκλα ένα τραπέζι και το έλεγχε με σχοινιά. Υπάρχουν κούκλες ταμπλετών που ελέγχονται όχι με τα χέρια, αλλά με τα πόδια του κουκλοπαίκτη. Μερικές φορές, αντί για τον καλλιτέχνη, οι κούκλες ελέγχονταν από ... άλογο.)

Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως στιγμή έκπληξηστην τάξη, σε καθεστωτικές στιγμές, σε παραστάσεις κουκλοθέατρου με παιδιά ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Στα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με κούκλες tablet σε ελεύθερες δραστηριότητες παιχνιδιού, να βγάζουν μικρές ιστορίες, να ερμηνεύουν τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, των παιδικών ομοιοκαταληξιών. Η διαχείριση αυτών των κούκλων για παιδιά 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της ζώνης ώμου

Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας .

Παίζοντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται στην εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε ένα δωμάτιο ντουλάπας, εμπλουτισμένο με διάφορους τύπους κοστουμιών. καμαρίνι με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Όταν παίζετε την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Ευφυΐα, ταλέντο και όλα είναι εντάξει.

δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου αρ. 154" Pochemuchka "με προτεραιότητα την εφαρμογή της φυσικής κατεύθυνσης των μαθητών"

πόλη Nevinnomyssk

Master class για εκπαιδευτικούς

"Βασικά στοιχεία του κουκλοθεάτρου"

E.P. Stepanova

Μουσικός διευθυντής

την υψηλότερη κατηγορία προσόντων

MBDOU αρ. 154 του Nevinnomyssk

Τοποθεσία : MBDOU αριθμός 154 "Pochemuchka"

Διάρκεια master class: 5-10 λεπτά

Στόχος:εξοικείωση των εκπαιδευτικών με τα βασικά της γκρίνιας.

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

1. Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, πρέπει να αυξηθεί στα 3/4 του ύψους της.

2. Όταν η κούκλα εκτελεί τις κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.

3. Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό.

4. Μεταφέροντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα.

5. Για να καθίσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντάς την στον καρπό και, στη συνέχεια, να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η προηγουμένως καθισμένη κούκλα σηκώνεται, γέρνει πρώτα προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα ανεβαίνει σε ίσια θέση.

6. Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γόνατων, καλύπτοντάς την με τα ρούχα της κούκλας.

7. Οι κινήσεις της κούκλας και των λέξεων πρέπει να κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.

8. Η ομιλούσα κούκλα πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.

9. Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: αλλιώς δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.

10. Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδιού, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την εργασία από απλή σε πολύπλοκη.

Στάδιο 1 - γνωριμία με το θέατρο δακτύλων.

Σκοπός: η ανάπτυξη μικρών μυών του βραχίονα, η ικανότητα και η επιθυμία να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα.

- Δάχτυλο:ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων.

Προτείνω την ολοκλήρωση πολλών εργασιών:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

Ταυτόχρονα, αυτή η εργασία αποτελεί το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στις τεχνικές διδασκαλίας γάντι κουκλοθέατρουκουκλοθέατρο.

- Γάντι(χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να συγκεντρώσει την προσοχή του στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπούν την προσοχή από τις κινήσεις του αντίχειρα.

Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντιΤο θέατρο πρέπει να έχει οθόνες τριών τύπων: επιτραπέζια (ύψος κουρτίνας 25 cm), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 70-80cm, παιδιά κάθονται σε καρέκλες), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 1m, παιδιά παίζουν ενώ στέκονται, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο ο αγκώνας).

Στάδιο 2 - στη μέση ηλικία, εισάγουμε τα παιδιά στο επιτραπέζιο θέατρο.

- Επιτραπέζια επίπεδη(εικόνα χαρακτήρα σε κάθε πλευρά του ειδωλίου), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.

Ξεκινήστε να εργάζεστε στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο της φιγούρας επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές επιτραπέζια μαριονέτα: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπούν την προσοχή από το κοινό.

Σκοπός: να διδάξει τους κανόνες οδήγησης κούκλας:

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Στα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μετακινούν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα παιδιά να περιηγηθούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους και να μάθουν τους βασικούς κανόνες του κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκαν οι τεχνικές εισαγωγής του διαλόγου στην πλοκή ενός γνωστού παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα "ερώτηση-απάντηση", παίχτηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και τον σχηματισμό των κύριων τύπων συναισθήματα, μεταφορά εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες του χαρακτήρα. Κατά την εφαρμογή αυτών των καθηκόντων, απαιτούνται οι ακόλουθοι τύποι θεάτρων με κουκλοθέατρο:

- Κάμερα, καλάμι, κουτάλι .

Στάδιο 3 - γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Σκοπός: να διδάξει τεχνικές κουκλοθέατρου, ικανότητα εργασίας πίσω από μια οθόνη, ανάπτυξη λόγου, αίσθηση καλλιτεχνίας, επιθυμία αυτοσχεδιασμού.

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

Το χέρι πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της οθόνης

Μόνο το πινέλο με το hapit λειτουργεί

Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι στις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουμε στα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες με κάμερα (η κάμερα είναι κρυμμένη), καλάμι(κούκλα σε ραβδί - μπαστούνι) , κουτάλι(με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, του αντιβραχίου, του ώμου, επειδή η οργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με τέτοιου είδους κουκλοθέατρο, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, τα παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, διεξάγονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευκινησία, ταχύτητα.

Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε διάλογο και τον υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με φωτεινούς τόνους), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε σε μια οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 μ (παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται όρθιοι). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον όγκο των ενεργειών, της ιστορίας και την αλλαγή σκηνικού. Επίσης στο δεύτερο στάδιο της εργασίας με κούκλες καλάμιααλλάζει και η ίδια η κούκλα: γίνεται κινητή με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χάπιτ στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου " μπι-μπα-μπο ».

-Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".

Σήμερα αυτός ο τύπος θεάτρου κουκλοθέατρου είναι ο πιο ευρέως εκπροσωπημένος στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα καλάμι για το κεφάλι. αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, γιατί τα παιδιά έχουν αναπτύξει τις δεξιότητες χειραγώγησης μαριονέτας με μπαστούνια. Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με την κούκλα εξασκούνται στα παιδιά: μεταφορά του περπατήματος της κούκλας χωρίς οθόνη, στην οθόνη, τρέξιμο του κεφαλιού του χαρακτήρα και κλίση προς μια δεδομένη κατεύθυνση και αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες.

Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα bi-ba-bo, χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στον δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση της οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται μέσω μιας πετονιάς.

Tablet small Κούκλες μεγάλου ορόφου Tablet (Ταμπλέτα, ή παρκέ, μπορούν να περπατήσουν στο πάτωμα, στο πάτωμα της σκηνής, το οποίο ονομάζεται ταμπλέτα. Εξ ου και το όνομά τους. Είναι γνωστοί διαφορετικοί τύποι κούκλων ταμπλετών. Κουκλοπαίχτες του Μεσαίωνα, για παράδειγμα, βάζουν μια κούκλα ένα τραπέζι και το έλεγχε με σχοινιά. Υπάρχουν κούκλες ταμπλετών που ελέγχονται όχι με τα χέρια, αλλά με τα πόδια του κουκλοπαίκτη. Μερικές φορές, αντί για τον καλλιτέχνη, οι κούκλες ελέγχονταν από ... άλογο.)

Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως στιγμή έκπληξηστην τάξη, σε καθεστωτικές στιγμές, σε παραστάσεις κουκλοθέατρου με παιδιά ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Στα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με κούκλες tablet σε ελεύθερες δραστηριότητες παιχνιδιού, να βγάζουν μικρές ιστορίες, να ερμηνεύουν τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, των παιδικών ομοιοκαταληξιών. Η διαχείριση αυτών των κούκλων για παιδιά 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της ζώνης ώμου

Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας .

Παίζοντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται στην εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε ένα δωμάτιο ντουλάπας, εμπλουτισμένο με διάφορους τύπους κοστουμιών. καμαρίνι με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Όταν παίζετε την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Ευφυΐα, ταλέντο και όλα είναι εντάξει.

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

1. Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, πρέπει να αυξηθεί στα 3/4 του ύψους της.

2. Όταν η κούκλα εκτελεί κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.

3. Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό.

4. Παίρνοντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα.

5. Για να τοποθετήσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντάς την στον καρπό και, στη συνέχεια, να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η προηγουμένως καθισμένη κούκλα σηκώνεται, γέρνει πρώτα προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα ανεβαίνει σε ίσια θέση.

6. Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γόνατων, καλύπτοντάς την με τα ρούχα της κούκλας.

7. Οι κινήσεις της κούκλας και των λέξεων πρέπει να κατευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.

8. Η ομιλούσα κούκλα πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.

9. Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: αλλιώς δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.

10. Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδιού, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την εργασία από απλή σε πολύπλοκη.

Στάδιο 1 - γνωριμία με το θέατρο δακτύλων.

Σκοπός: η ανάπτυξη μικρών μυών του βραχίονα, η ικανότητα και η επιθυμία να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα.

Δάχτυλο: ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων.

Προτείνω την ολοκλήρωση πολλών εργασιών:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

Ταυτόχρονα, αυτό το έργο αποτελεί το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στη διδασκαλία τεχνικών κουκλοθεάτρου για ένα γάντι κουκλοθέατρο.

Γάντι (χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να συγκεντρώσει την προσοχή του στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπούν την προσοχή από τις κινήσεις του αντίχειρα.

Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντι, είναι απαραίτητο να έχετε τρεις τύπους οθονών: τραπέζι (ύψος κουρτίνας 25 cm), πάτωμα (ύψος κουρτίνας 70-80 cm, παιδιά κάθονται σε καρέκλες), πάτωμα (ύψος κουρτίνας 1 m , τα παιδιά παίζουν όρθια, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο στον αγκώνα).

Στάδιο 2 - στη μέση ηλικία, εισάγουμε τα παιδιά στο επιτραπέζιο θέατρο.

Επιτραπέζιο επίπεδο (η εικόνα του χαρακτήρα σε κάθε πλευρά του σχήματος), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.

Ξεκινήστε να εργάζεστε στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο του ειδωλίου επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές κουκλοθέατρου του επιτραπέζιου θεάτρου: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπούν την προσοχή από το κοινό.

Σκοπός: να διδάξει τους κανόνες οδήγησης κούκλας:

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Στα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μετακινούν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα παιδιά να περιηγηθούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους και να μάθουν τους βασικούς κανόνες του κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκαν οι τεχνικές εισαγωγής του διαλόγου στην πλοκή ενός γνωστού παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα "ερώτηση-απάντηση", παίχτηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και τον σχηματισμό των κύριων τύπων συναισθήματα, μεταφορά εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες του χαρακτήρα. Κατά την εφαρμογή αυτών των καθηκόντων, απαιτούνται οι ακόλουθοι τύποι θεάτρων με κουκλοθέατρο:

Κάμερα, καλάμι, κουτάλι.

Στάδιο 3 - γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Σκοπός: να διδάξει τεχνικές κουκλοθέατρου, ικανότητα εργασίας πίσω από μια οθόνη, ανάπτυξη λόγου, αίσθηση καλλιτεχνίας, επιθυμία αυτοσχεδιασμού.

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

Το χέρι πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της οθόνης

Μόνο το πινέλο με το hapit λειτουργεί

Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι όσον αφορά τις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουμε στα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες με μια γροθιά (μια γροθιά είναι κρυμμένη), ένα καλάμι (μια κούκλα σε ένα ραβδί - ένα μπαστούνι), ένα κουτάλι (με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, του αντιβραχίου, του ώμου, επειδή η οργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με τέτοιου είδους κουκλοθέατρο, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, τα παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, διεξάγονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευκινησία, ταχύτητα.

Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε διάλογο και τον υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με φωτεινούς τόνους), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε σε μια οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 μ (παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται όρθιοι). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον όγκο των ενεργειών, της ιστορίας και την αλλαγή σκηνικού. Επίσης, στο δεύτερο στάδιο εργασίας με κούκλες σε μπαστούνι, η ίδια η κούκλα αλλάζει: γίνεται κινητή με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χάπιτ στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου "bi-ba-bo".

Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".

Σήμερα αυτός ο τύπος θεάτρου κουκλοθέατρου είναι ο πιο ευρέως εκπροσωπημένος στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα καλάμι για το κεφάλι. αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, γιατί τα παιδιά έχουν αναπτύξει τις δεξιότητες χειραγώγησης μαριονέτας με μπαστούνια. Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με την κούκλα εξασκούνται στα παιδιά: μεταφορά του περπατήματος της κούκλας χωρίς οθόνη, στην οθόνη, τρέξιμο του κεφαλιού του χαρακτήρα και κλίση προς μια δεδομένη κατεύθυνση και αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες.

Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα bi-ba-bo, χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στον δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση της οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται μέσω μιας πετονιάς.

Tablet small Tablet large Floor dolls (Tablet, ή παρκέ, μπορούν να περπατήσουν στο πάτωμα, στο πάτωμα της σκηνής, που ονομάζεται tablet. Εξ ου και το όνομά τους. Διαφορετικοί τύποι κούκλων tablet είναι γνωστοί. Κουκλοπαίχτες του Μεσαίωνα, για Για παράδειγμα, βάλτε μια κούκλα σε ένα τραπέζι και ελέγξτε την με σχοινιά. Υπάρχουν κούκλες tablet που ελέγχονται όχι από τα χέρια, αλλά από τα πόδια του κουκλοπαίκτη. Μερικές φορές, αντί για καλλιτέχνη, οι κούκλες ελέγχονταν από ... άλογο. )

Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως στιγμή έκπληξη στην τάξη, σε στιγμές καθεστώτος, σε παραστάσεις κουκλοθέατρου με παιδιά μεγαλύτερων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Στα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με κούκλες tablet σε ελεύθερες δραστηριότητες παιχνιδιού, να βγάζουν μικρές ιστορίες, να ερμηνεύουν τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, των παιδικών ομοιοκαταληξιών. Η διαχείριση αυτών των κούκλων για παιδιά 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της ζώνης ώμου

Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας.

Παίζοντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται στην εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε ένα δωμάτιο ντουλάπας, εμπλουτισμένο με διάφορους τύπους κοστουμιών. καμαρίνι με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Όταν παίζετε την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Ευφυΐα, ταλέντο και όλα είναι εντάξει.

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

1. Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, πρέπει να αυξηθεί στα 3/4 του ύψους της.

2. Όταν η κούκλα εκτελεί τις κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.

3. Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό.

4. Μεταφέροντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα.

5. Για να καθίσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντάς την στον καρπό και, στη συνέχεια, να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η προηγουμένως καθισμένη κούκλα σηκώνεται, γέρνει πρώτα προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα ανεβαίνει σε ίσια θέση.

6. Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γόνατων, καλύπτοντάς την με τα ρούχα της κούκλας.

7. Οι κινήσεις της κούκλας και των λέξεων πρέπει να κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.

8. Η ομιλούσα κούκλα πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.

9. Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: αλλιώς δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.

10. Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδιού, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την εργασία από απλή σε πολύπλοκη.

Στάδιο 1 - γνωριμία με το θέατρο δακτύλων.

Σκοπός: η ανάπτυξη μικρών μυών του βραχίονα, η ικανότητα και η επιθυμία να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα.

- Δάχτυλο:ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων.

Προτείνω την ολοκλήρωση πολλών εργασιών:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

Ταυτόχρονα, αυτή η εργασία αποτελεί το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στις τεχνικές διδασκαλίας γάντι κουκλοθέατρουκουκλοθέατρο.

- Γάντι(χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να συγκεντρώσει την προσοχή του στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπούν την προσοχή από τις κινήσεις του αντίχειρα.

Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντιΤο θέατρο πρέπει να έχει οθόνες τριών τύπων: επιτραπέζια (ύψος κουρτίνας 25 cm), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 70-80cm, παιδιά κάθονται σε καρέκλες), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 1m, παιδιά παίζουν ενώ στέκονται, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο ο αγκώνας).

Στάδιο 2 - στη μέση ηλικία, εισάγουμε τα παιδιά στο επιτραπέζιο θέατρο.

- Επιτραπέζια επίπεδη(εικόνα χαρακτήρα σε κάθε πλευρά του ειδωλίου), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.

Ξεκινήστε να εργάζεστε στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο της φιγούρας επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές επιτραπέζια μαριονέτα: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπούν την προσοχή από το κοινό.

Σκοπός: να διδάξει τους κανόνες οδήγησης κούκλας:

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Στα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μετακινούν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα παιδιά να περιηγηθούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους και να μάθουν τους βασικούς κανόνες του κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκαν οι τεχνικές εισαγωγής του διαλόγου στην πλοκή ενός γνωστού παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα "ερώτηση-απάντηση", παίχτηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και τον σχηματισμό των κύριων τύπων συναισθήματα, μεταφορά εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες του χαρακτήρα. Κατά την εφαρμογή αυτών των καθηκόντων, απαιτούνται οι ακόλουθοι τύποι θεάτρων με κουκλοθέατρο:

- Κάμερα, καλάμι, κουτάλι .

Στάδιο 3 - γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Σκοπός: να διδάξει τεχνικές κουκλοθέατρου, ικανότητα εργασίας πίσω από μια οθόνη, ανάπτυξη λόγου, αίσθηση καλλιτεχνίας, επιθυμία αυτοσχεδιασμού.

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

Το χέρι πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της οθόνης

Μόνο το πινέλο με το hapit λειτουργεί

Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι στις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουμε στα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες με κάμερα (η κάμερα είναι κρυμμένη), καλάμι(κούκλα σε ραβδί - μπαστούνι) , κουτάλι(με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, του αντιβραχίου, του ώμου, επειδή η οργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με τέτοιου είδους κουκλοθέατρο, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, τα παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, διεξάγονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευκινησία, ταχύτητα.

Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε διάλογο και τον υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με φωτεινούς τόνους), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε σε μια οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 μ (παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται όρθιοι). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον όγκο των ενεργειών, της ιστορίας και την αλλαγή σκηνικού. Επίσης στο δεύτερο στάδιο της εργασίας με κούκλες καλάμιααλλάζει και η ίδια η κούκλα: γίνεται κινητή με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χάπιτ στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου " μπι-μπα-μπο ».

-Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".

Σήμερα αυτός ο τύπος θεάτρου κουκλοθέατρου είναι ο πιο ευρέως εκπροσωπημένος στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα καλάμι για το κεφάλι. αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, γιατί τα παιδιά έχουν αναπτύξει τις δεξιότητες χειραγώγησης μαριονέτας με μπαστούνια. Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με την κούκλα εξασκούνται στα παιδιά: μεταφορά του περπατήματος της κούκλας χωρίς οθόνη, στην οθόνη, τρέξιμο του κεφαλιού του χαρακτήρα και κλίση προς μια δεδομένη κατεύθυνση και αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες.

Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα bi-ba-bo, χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στον δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση της οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται μέσω μιας πετονιάς.

Tablet small Κούκλες μεγάλου ορόφου Tablet (Ταμπλέτα, ή παρκέ, μπορούν να περπατήσουν στο πάτωμα, στο πάτωμα της σκηνής, το οποίο ονομάζεται ταμπλέτα. Εξ ου και το όνομά τους. Είναι γνωστοί διαφορετικοί τύποι κούκλων ταμπλετών. Κουκλοπαίχτες του Μεσαίωνα, για παράδειγμα, βάζουν μια κούκλα ένα τραπέζι και το έλεγχε με σχοινιά. Υπάρχουν κούκλες ταμπλετών που ελέγχονται όχι με τα χέρια, αλλά με τα πόδια του κουκλοπαίκτη. Μερικές φορές, αντί για τον καλλιτέχνη, οι κούκλες ελέγχονταν από ... άλογο.)

Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως στιγμή έκπληξηστην τάξη, σε καθεστωτικές στιγμές, σε παραστάσεις κουκλοθέατρου με παιδιά ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Στα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με κούκλες tablet σε ελεύθερες δραστηριότητες παιχνιδιού, να βγάζουν μικρές ιστορίες, να ερμηνεύουν τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, των παιδικών ομοιοκαταληξιών. Η διαχείριση αυτών των κούκλων για παιδιά 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της ζώνης ώμου

Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας .

Παίζοντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται στην εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε ένα δωμάτιο ντουλάπας, εμπλουτισμένο με διάφορους τύπους κοστουμιών. καμαρίνι με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Όταν παίζετε την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Ευφυΐα, ταλέντο και όλα είναι εντάξει.

Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο

1. Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, πρέπει να αυξηθεί στα 3/4 του ύψους της.

2. Όταν η κούκλα εκτελεί τις κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.

3. Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό.

4. Μεταφέροντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα.

5. Για να καθίσετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντάς την στον καρπό και, στη συνέχεια, να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο όπου κάθεται η κούκλα. Όταν η προηγουμένως καθισμένη κούκλα σηκώνεται, γέρνει πρώτα προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα ανεβαίνει σε ίσια θέση.

6. Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, βάλτε ένα ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γόνατων, καλύπτοντάς την με τα ρούχα της κούκλας.

7. Οι κινήσεις της κούκλας και των λέξεων πρέπει να κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.

8. Η ομιλούσα κούκλα πρέπει να δίνει έμφαση στις πιο σημαντικές λέξεις με κινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.

9. Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: αλλιώς δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.

10. Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα

Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του παιδιού, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε την εργασία από απλή σε πολύπλοκη.

Στάδιο 1 - γνωριμία με το θέατρο δακτύλων.

Σκοπός: η ανάπτυξη μικρών μυών του βραχίονα, η ικανότητα και η επιθυμία να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα.

- Δάχτυλο:ένα δάχτυλο, δύο δάχτυλα. Η παρουσία αυτού του τύπου κουκλοθέατρου σε δύο εκδόσεις επιτρέπει την επίλυση προβλημάτων ανάπτυξης λεπτών κινητικών δεξιοτήτων του χεριού, συντονισμού των κινήσεων των δακτύλων.

Προτείνω την ολοκλήρωση πολλών εργασιών:

Χαιρετίσματα

Ας υποκλιθούμε

Ας κάνουμε κύκλο

Ας τρέξουμε

Ταυτόχρονα, αυτή η εργασία αποτελεί το θεμέλιο για μια ομαλή μετάβαση στις τεχνικές διδασκαλίας γάντι κουκλοθέατρουκουκλοθέατρο.

- Γάντι(χωρίς αντίχειρα). Παρατηρώντας παιχνίδια κουκλοθέατρου χρησιμοποιώντας ένα γάντι με αντίχειρα έδειξε ότι το παιδί δεν μπορεί να συγκεντρώσει την προσοχή του στην κίνηση της κούκλας και να συνοδεύσει τον χαρακτήρα με παρατηρήσεις, επειδή αποσπούν την προσοχή από τις κινήσεις του αντίχειρα.

Κατά τη διοργάνωση θεατρικών παιχνιδιών χρησιμοποιώντας δάχτυλο και γάντιΤο θέατρο πρέπει να έχει οθόνες τριών τύπων: επιτραπέζια (ύψος κουρτίνας 25 cm), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 70-80cm, παιδιά κάθονται σε καρέκλες), δάπεδο (ύψος κουρτίνας 1m, παιδιά παίζουν ενώ στέκονται, το χέρι με την κούκλα είναι ελαφρώς λυγισμένο ο αγκώνας).

Στάδιο 2 - στη μέση ηλικία, εισάγουμε τα παιδιά στο επιτραπέζιο θέατρο.

- Επιτραπέζια επίπεδη(εικόνα χαρακτήρα σε κάθε πλευρά του ειδωλίου), επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών.

Ξεκινήστε να εργάζεστε στη μεσαία ομάδα χρησιμοποιώντας αυτά τα είδη κουκλοθέατρου, γιατί το παιδί ελέγχει πλήρως την κίνηση της κούκλας, συνοδεύει τον χαρακτήρα με μια λέξη. Και η ικανότητα να βλέπει το πρόσωπο της φιγούρας επιτρέπει στον αρχάριο καλλιτέχνη να κατακτήσει καλύτερα τις τεχνικές επιτραπέζια μαριονέτα: το παιδί δεν κοιτάζει την άλλη πλευρά της κούκλας, παίζει "για τον εαυτό του". αυτή η τεχνική βοηθά τους καλλιτέχνες να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους χωρίς να αποσπούν την προσοχή από το κοινό.

Σκοπός: να διδάξει τους κανόνες οδήγησης κούκλας:

Το κρατάμε πίσω από την πλάτη

Δεν αφαιρούμε από το τραπέζι

Μην αναπηδάτε

Κάνουμε παύση

Στα μαθήματα θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μετακινούν τις κούκλες του επιτραπέζιου θεάτρου στη γνωστή μουσική συνοδεία. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στα παιδιά να περιηγηθούν σε μια συμβατική σκηνή, να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να μην συγκρούονται μεταξύ τους και να μάθουν τους βασικούς κανόνες του κουκλοθέατρου. Στη συνέχεια, αναπτύχθηκαν οι τεχνικές εισαγωγής του διαλόγου στην πλοκή ενός γνωστού παραμυθιού μικρού περιεχομένου σύμφωνα με το σχήμα "ερώτηση-απάντηση", παίχτηκαν σκίτσα και ασκήσεις για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων και τον σχηματισμό των κύριων τύπων συναισθήματα, μεταφορά εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες του χαρακτήρα. Κατά την εφαρμογή αυτών των καθηκόντων, απαιτούνται οι ακόλουθοι τύποι θεάτρων με κουκλοθέατρο:

- Κάμερα, καλάμι, κουτάλι .

Στάδιο 3 - γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Σκοπός: να διδάξει τεχνικές κουκλοθέατρου, ικανότητα εργασίας πίσω από μια οθόνη, ανάπτυξη λόγου, αίσθηση καλλιτεχνίας, επιθυμία αυτοσχεδιασμού.

Κανόνες για την εργασία πίσω από την οθόνη:

Δεν μπορώ να ακουμπήσω στην οθόνη

Ομαλή κίνηση των χεριών

Το χέρι πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της οθόνης

Μόνο το πινέλο με το hapit λειτουργεί

Και οι τρεις τύποι κουκλοθέατρου είναι πανομοιότυποι στις τεχνικές κουκλοθέατρου: όταν διδάσκουμε στα παιδιά να παίζουν με μαριονέτες με κάμερα (η κάμερα είναι κρυμμένη), καλάμι(κούκλα σε ραβδί - μπαστούνι) , κουτάλι(με βάση ένα ξύλινο κουτάλι ή σπάτουλα), είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο ανάπτυξης της μυϊκής μάζας του χεριού, του αντιβραχίου, του ώμου, επειδή η οργάνωση του παιχνιδιού περιλαμβάνει τη χρήση μιας οθόνης δαπέδου. Στην αρχή της εργασίας με τέτοιου είδους κουκλοθέατρο, χρησιμοποιείται μια οθόνη δαπέδου με κουρτίνα 70-80 cm, τα παιδιά-καλλιτέχνες κάθονται σε καρέκλες. Επιπλέον, διεξάγονται παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη φυσικών ιδιοτήτων: δύναμη, ευκινησία, ταχύτητα.

Όταν επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα (τα παιδιά χειρίζονται με σιγουριά τις κούκλες στο επίπεδο της οθόνης, μπαίνουν σε διάλογο και τον υποστηρίζουν, μεταφέρουν την εικόνα του ήρωα με φωτεινούς τόνους), μπορείτε να ξεκινήσετε να εργάζεστε σε μια οθόνη με ύψος κουρτίνας 1 μ (παιδιά-καλλιτέχνες στέκονται όρθιοι). Αυτή η έκδοση της οθόνης σάς επιτρέπει να αυξήσετε τον όγκο των ενεργειών, της ιστορίας και την αλλαγή σκηνικού. Επίσης στο δεύτερο στάδιο της εργασίας με κούκλες καλάμιααλλάζει και η ίδια η κούκλα: γίνεται κινητή με τη βοήθεια ενός πρόσθετου χάπιτ στο χέρι (πόδι). Αυτή η έκδοση της κούκλας καθιστά δυνατή την προετοιμασία των παιδιών για να μάθουν τις τεχνικές κουκλοθέατρου του θεάτρου " μπι-μπα-μπο ».

-Κουκλοθέατρο "bi-ba-bo".

Σήμερα αυτός ο τύπος θεάτρου κουκλοθέατρου είναι ο πιο ευρέως εκπροσωπημένος στην ποικιλία της εργοστασιακής παραγωγής. Στο πρώτο στάδιο, οι κούκλες "bi-ba-bo" συμπληρώνονται με ένα καλάμι για το κεφάλι. αυτό διευκολύνει τη διαχείριση των θεατρικών παιχνιδιών, γιατί τα παιδιά έχουν αναπτύξει τις δεξιότητες χειραγώγησης μαριονέτας με μπαστούνια. Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, οι απλούστερες τεχνικές εργασίας με την κούκλα εξασκούνται στα παιδιά: μεταφορά του περπατήματος της κούκλας χωρίς οθόνη, στην οθόνη, τρέξιμο του κεφαλιού του χαρακτήρα και κλίση προς μια δεδομένη κατεύθυνση και αλληλεπίδραση με άλλους χαρακτήρες.

Για να μάθει το παιδί πώς να ελέγχει πλήρως την κούκλα bi-ba-bo, χρησιμοποιούνται ασκήσεις με γάντι: το κεφάλι της κούκλας είναι στερεωμένο στον δείκτη, τα υπόλοιπα δάχτυλα αντιπροσωπεύουν τα χέρια (πόδια) του χαρακτήρα. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο παιδί να μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κούκλα "από μέσα" και αργότερα είναι εύκολο να εφαρμόσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στο παιχνίδι με την κούκλα "b-b-bo". Στο δεύτερο στάδιο, οι μαριονέτες του θεάτρου "bi-ba-bo" γίνονται πιο περίπλοκες: η βάση της οδήγησης της κούκλας παραμένει η ίδια και το στόμα γίνεται το κινητό μέρος, το οποίο ενεργοποιείται μέσω μιας πετονιάς.

Tablet small Κούκλες μεγάλου ορόφου Tablet (Ταμπλέτα, ή παρκέ, μπορούν να περπατήσουν στο πάτωμα, στο πάτωμα της σκηνής, το οποίο ονομάζεται ταμπλέτα. Εξ ου και το όνομά τους. Είναι γνωστοί διαφορετικοί τύποι κούκλων ταμπλετών. Κουκλοπαίχτες του Μεσαίωνα, για παράδειγμα, βάζουν μια κούκλα ένα τραπέζι και το έλεγχε με σχοινιά. Υπάρχουν κούκλες ταμπλετών που ελέγχονται όχι με τα χέρια, αλλά με τα πόδια του κουκλοπαίκτη. Μερικές φορές, αντί για τον καλλιτέχνη, οι κούκλες ελέγχονταν από ... άλογο.)

Αυτοί οι τύποι κουκλοθέατρου χρησιμοποιούνται στη μεσαία ομάδα από τον ίδιο τον δάσκαλο ως στιγμή έκπληξηστην τάξη, σε καθεστωτικές στιγμές, σε παραστάσεις κουκλοθέατρου με παιδιά ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων. Στα παιδιά αρέσει πολύ να παίζουν με κούκλες tablet σε ελεύθερες δραστηριότητες παιχνιδιού, να βγάζουν μικρές ιστορίες, να ερμηνεύουν τις πλοκές των γνωστών παραμυθιών, των παιδικών ομοιοκαταληξιών. Η διαχείριση αυτών των κούκλων για παιδιά 4-5 ετών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που απαιτεί τη διαμόρφωση των βασικών τεχνικών κουκλοθέατρου, υψηλού επιπέδου ανάπτυξης της ζώνης ώμου

Μάσκες, μάσκες-καπάκια, στήθος μάσκας .

Παίζοντας μικρές σκηνές που δεν συνδέονται με μια κοινή πλοκή, καθώς και παραμύθια στον καμβά ενός έργου τέχνης, τα παιδιά μετατρέπονται στην εικόνα του επιλεγμένου χαρακτήρα και μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ήρωά τους (ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στη θεατρική δραστηριότητα). Για πιο αποτελεσματική εργασία με αυτούς τους τύπους θεάτρου, είναι απαραίτητο να οργανώσετε ένα δωμάτιο ντουλάπας, εμπλουτισμένο με διάφορους τύπους κοστουμιών. καμαρίνι με ένα σύνολο θεατρικών χαρακτηριστικών (μύτες, γένια, περούκες κ.λπ.). Όταν παίζετε την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου, το μεθοδολογικό θεμέλιο είναι το σχέδιο εργασίας σε ένα παραμύθι.

Το χέρι γυρίζει

Και ένα γατάκι και ένα κουτάβι,

Έτσι ώστε το χέρι να γίνει καλλιτέχνης

Πολύ, πολύ λίγα χρειάζονται:

Ειδικά γάντια,

Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων (κουκλοθέατρο)

Οι θεατρικές δραστηριότητες χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο ως μέσο διδασκαλίας και ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο δάσκαλος παίζει μικρά θεατρικά έργα και σκίτσα σε διαφορετικούς τύπους κουκλοθέατρου, δημιουργώντας στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για την εκτέλεση καθημερινών δραστηριοτήτων, εξηγώντας το νόημα των ηθικών κανόνων (χρησιμοποιώντας λέξεις εθιμοτυπίας, τρόπους επίλυσης καταστάσεων συγκρούσεων κ.λπ.), εισάγοντας τα παιδιά σε έργα μυθοπλασίας, δημιουργώντας ενδιαφέρον για το θέατρο, τέλος, διαμορφώνοντας στοιχειώδεις ικανότητες ερμηνείας στα παιδιά για τη χρήση τους σε θεατρικά παιχνίδια και θεατρικές δραστηριότητες. Για την επίλυση αυτών των προβλημάτων, είναι απαραίτητο το κουκλοθέατρο να είναι μια ζωντανή και αξέχαστη παράσταση, έτσι ώστε οι μαριονέτες να ζωντανεύουν στα χέρια του δασκάλου. Ωστόσο, στα προγράμματα σπουδών των κολλεγίων κατάρτισης δασκάλων δεν υπάρχουν ακαδημαϊκοί κλάδοι, κατά τη διαδικασία εκμάθησης των μαθητών που θα αποκτήσουν δεξιότητες κουκλοθέατρου. Αυτό το άρθρο θα βοηθήσει όλους να καταλάβουν πώς μπορείτε να οδηγήσετε τις κούκλες έτσι ώστε οι "ενέργειές" τους να είναι παρόμοιες με τις ζωντανές κινήσεις των χαρακτήρων.

Ας κάνουμε μια κράτηση αμέσως ότι το άρθρο συζητά τρόπους οδήγησης μαριονέτας στους πιο συνηθισμένους και έναν από τους πιο δύσκολους τύπους θεάτρου για οδήγηση - το θέατρο Petrushka ή μαριονέτες με γάντια. Το θέατρο Petrushka είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα κουκλοθέατρου που πήρε το όνομά του από τον κύριο χαρακτήρα του. Ακόμα και κατά τον Μεσαίωνα, τα κουκουλοφόρα κουφάρια έδωσαν παραστάσεις στις οποίες η Πετρούσκα χλεύαζε τις ανθρώπινες κακίες. Αυτές οι παραστάσεις ήταν συχνά σάτιρα για τους εξουσιαστές. για να μην διώκονται, οι κουκλοπαίκτες μίλησαν με ένα τρίξιμο - μια συσκευή που αλλάζει τη φωνή ενός ατόμου πέρα ​​από την αναγνώριση. Αυτός ο τύπος κουκλοθέατρου πήρε το δεύτερο όνομά του επειδή η κούκλα, σαν γάντι, τυλίγεται γύρω από το χέρι του ηθοποιού κουκλοθέατρου.

Υπάρχουν δύο τύποι κούκλες - κούκλες με χαπίτ και χωρίς χαπίτ. Το Gapit είναι ένα ραβδί - ένα καλάμι που ελέγχει το κεφάλι μιας μαριονέτας με γάντια. τα άκρα της κούκλας μεταφέρονται από τα δάχτυλα του ηθοποιού κουκλοπαίχτη. Το Hapit μπορεί να είναι απλό, εκτελώντας μόνο στροφές κεφαλής προς τα δεξιά - αριστερά (βλέπε Εικ. 1) ή πολύπλοκες, μηχανικές (βλέπε Εικ. 2). Στη δεύτερη περίπτωση, το κεφάλι όχι μόνο γυρίζει σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά και γέρνει. Φυσικά, μια τέτοια κούκλα είναι πιο εκφραστική στις κινήσεις, αλλά είναι επίσης πολύ πιο δύσκολο να ελεγχθεί.



Ρύζι. 1. Μια κούκλα σε μια απλή παράσταση Εικ. 2. Κούκλα σε πολύπλοκο κενό

Στα προσχολικά ιδρύματα, οι κούκλες χωρίς hapit χρησιμοποιούνται συχνότερα. Σε αυτή την περίπτωση, αντιπροσωπεύουν ένα γάντι "τριών δακτύλων": το μεσαίο "δάχτυλο" κινεί το κεφάλι της κούκλας και τα πλαϊνά - χέρια (πόδια). Η θέση των δακτύλων στο γάντι μπορεί να διαφέρει. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το γάντι μπορεί επίσης να είναι "πέντε δακτύλων" - εάν κατά τη διάρκεια της δράσης η κούκλα πρέπει να ενεργήσει με τα πόδια της. Τα «πόδια» της οδηγούν τα δάχτυλα του δεύτερου χεριού του κουκλοπαίχτη (βλέπε Εικ. 3).



Ρύζι. 3. Η θέση του χεριού στην κούκλα γαντιών χωρίς χαπίτ

Βγαίνοντας με την κούκλα στην οθόνη, πρέπει πάντα να την κρατάτε στο ίδιο επίπεδο - "νιώστε το πάτωμα". Η κούκλα πρέπει να ανεβαίνει πάνω από την οθόνη κατά ¾ του "ύψους" της. Τα πόδια των κούκλων ιππασίας δεν είναι ορατά, συχνά δεν γίνονται καθόλου, αλλά το κοινό θα πρέπει να έχει την εντύπωση ότι οι κούκλες περπατούν στο πάτωμα ή στο έδαφος και ο κουκλοπαίχτης πρέπει να αισθάνεται συνεχώς το φανταστικό επίπεδο δαπέδουχωρίς να επιτρέπεται στην κούκλα να "βουτάει υπόγεια" ή να "επιπλέει στον αέρα" (βλέπε Εικ. 4).


Ρύζι. 4. Θέση της κούκλας γαντιών στην οθόνη

Τεχνική για οδήγηση μαριονέτας με γάντια σε ένα κουκλοθέατρο

Οι νόμοι της σκηνικής δράσης στο κουκλοθέατρο παραμένουν οι ίδιοι όπως στο θεατρικό θέατρο. Η ανάπτυξη της δράσης του χαρακτήρα μαριονέτας πραγματοποιείται ως η εκπλήρωση ενός αριθμού σκηνικών εργασιών που καθορίζουν το περιεχόμενο των κομματιών του ρόλου... Μαζί συνθέτουν αυτό που μπορεί να ονομαστεί διαμορφωμένο ρόλο .

Οι ενέργειες του χαρακτήρα μαριονέτας λαμβάνουν χώρα στις προτεινόμενες συνθήκεςερμηνεία και κάθε ξεχωριστή σκηνή, επομένως όλη η συμπεριφορά του οφείλεται σε αυτές τις συνθήκες... Κουκλοθέατρο σε κάθε σκηνή σε δράση και σε λέξη:

    εκφράζει τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει,

    έρχονται σε επικοινωνία με τους συνεργάτες τους,

    τους επηρεάζει από τα λόγια και τις πράξεις του και

    ο ίδιος αντιλαμβάνεται τις πράξεις και τα λόγια τους.

Η συμπεριφορά του χαρακτήρα της μαριονέτας πρέπει πάντα να δικαιολογείται από το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας.... Η εκφραστικότητα των δράσεων της κούκλας εξαρτάται από το πόσο ενδιαφέρουσες και σωστές στην ουσία του περιεχομένου της σκηνής βρίσκονται οι πλαστικές ενέργειες και προσαρμογές, χάρη στις οποίες οι δράσεις της ως χαρακτήρας γίνονται πιο διακριτές.

Όλα όσα κάνει μια κούκλα στη σκηνή καθορίζονται από τις ερωτήσεις:

    τι συμβαίνει; (στο έργο, σε ξεχωριστή εικόνα).

    τι κάνει αυτός ο χαρακτήρας;

    πώς κάνει(οικόπεδο και τεχνικά).

Ετσι, η σκηνική δράση στο κουκλοθέατρο είναι μια επίδειξη των ενεργειών ενός χαρακτήρα - μια μαριονέτα σε όλες τις συνθήκες της παράστασης... Αυτή η εντύπωση καθορίζεται από:

    κατανόηση της λογικής των ενεργειών του χαρακτήρα.

    κατανόηση των εικονιστικών μέσων της κούκλας.

Η δουλειά του καλλιτέχνη με την κούκλα ξεκινά με μια ολοκληρωμένη γνωριμία με αυτήν. Εάν ο ερμηνευτής δεν έφτιαξε τη δική του κούκλα, τότε πρώτα απ 'όλα την γνωρίζει:

    τεχνική συσκευή,

    τρόπος διαχείρισης,

    προσπαθεί πόσο άνετα ταιριάζει το τσοκ, το καλάμι, το νήμα κ.λπ..

Ξεκινώντας να εργάζεται με μια νέα κούκλα, ο ερμηνευτής κάνει μια σειρά κινήσεων μαζί του, βάζοντας συγκεκριμένες εργασίες σε αυτές (τόσο κοντά στον ρόλο του όσο και πέρα ​​από αυτόν). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μπορεί ελεύθερα να αυτοσχεδιάσει διάφορες κινήσεις μαζί της.

Ένα από τα βασικά μυστικά του κουκλοθέατρου είναι να μετρήστε τις κινήσεις της κούκλας με την κλίμακα της ... Ανάλογα με την κλίμακα του σώματός τους, τα παιδιά κάνουν συχνά το λάθος να κάνουν την κούκλα να κινηθεί τολμηρά και απότομα. Έτσι, ο ηθοποιός κλέβει από την κούκλα. Οι κινήσεις της κούκλας πρέπει να είναι σαφώς διαμελισμένες, μικρές και πολύ ακριβείς: λίγο η κούκλα έσκυψε το κεφάλι της - ήταν ήδη λυπημένη, προχώρησε λίγο μπροστά - αυτό είναι ήδη ένα ολόκληρο βήμα.

Πώς ακριβώς μεταφέρονται οι κινήσεις της κούκλας; Ποιες φυσικές ενέργειες των δακτύλων και των χεριών του ηθοποιού κουκλοπαίχτη καθορίζουν τις πλαστικές ενέργειες της κούκλας;?

Η κούκλα οδηγείται στο πρώτο χέρι "μακριά από εσάς"... Αυτό διευκολύνει την κούκλα να περπατά, είναι πιο εύκολο για τον ηθοποιό να παρακολουθεί την κούκλα του και την κούκλα του συντρόφου του.

Οδήγηση κούκλας χωρίς χαπίτ ... Ο δείκτης οδηγεί το κεφάλι της κούκλας, τα μεσαία και τα μεγάλα δάχτυλα οδηγούν τα χέρια / τα πόδια, το δαχτυλίδι και τα μικρά δάχτυλα πιέζονται στην παλάμη και σχηματίζουν τον όγκο του σώματος της κούκλας.

Εάν η κούκλα δεν δρα, θα πρέπει να βρίσκεται σε ουδέτερη θέση. Τα χέρια της μαριονέτας πρέπει να είναι διπλωμένα πάνω από την κοιλιά τους - αυτή είναι η αρχική πόζα για τη μαριονέτα γάντι. Η "ήρεμη" θέση των χεριών της κούκλας επιτυγχάνεται λόγω του ότι ο αντίχειρας του κουκλοπαίκτη πιέζεται στην παλάμη, καλύπτεται με το μεσαίο δάχτυλο από πάνω (βρίσκεται παράλληλα με το δαχτυλίδι και τα μικρά δάχτυλα).

Για να σηκώσετε τα "χέρια" επάνω, είναι απαραίτητο να φέρετε τα δάχτυλα - "χέρια" όσο το δυνατόν πιο κοντά στον δείκτη - "λαιμό". Για να απλώσετε τα "χέρια", είναι απαραίτητο να απλώσετε τον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα στα πλάγια όσο το δυνατόν περισσότερο. Για να τρίψει η κούκλα "χέρι" στο "χέρι" - συνδέστε τα μαξιλάρια του αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα και τρίψτε τα μεταξύ τους. Για να «αγκαλιάσετε» έναν άλλο χαρακτήρα, τα δάχτυλα πρώτα απλώνονται, στη συνέχεια πιάνετε το σώμα μιας άλλης κούκλας: ο αντίχειρας είναι πάνω από τον αντίχειρα του συντρόφου, το μεσαίο δάχτυλο βρίσκεται κάτω από το μεσαίο δάχτυλο του συντρόφου, σχηματίζοντας ένα είδος «κλειδώματος». Για να χαϊδέψετε έναν άλλο χαρακτήρα, οι ενέργειες χαϊδέματος εκτελούνται με τη μέση ή τον αντίχειρα από πάνω προς τα κάτω.

Για να γείρετε ελαφρώς το κεφάλι της κούκλας, λυγίστε τον δείκτη στην πρώτη φάλαγγα. Για να απεικονίσετε μια αρνητική κίνηση του κεφαλιού της κούκλας ("όχι, όχι"), πρέπει να μετακινήσετε τον δείκτη σας προς τα δεξιά - προς τα αριστερά. Σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να "πιάσετε το κεφάλι σας με τα χέρια σας" - λυγίστε ελαφρώς τον δείκτη - "λαιμό", πιάστε τα πλευρικά μέρη του κεφαλιού της κούκλας με τον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλά σας.

Για να απεικονίσετε ένα τόξο "στήθους", είναι απαραίτητο να λυγίσετε τον δείκτη στη δεύτερη φάλαγγα. Για να απεικονίσετε το τόξο "μέσης" της κούκλας, κλίση πίσω από οποιοδήποτε αντικείμενο, λυγίστε το χέρι. Το βάθος διπλώματος καθορίζει το βάθος της στροφής.

Μια κούκλα γάντι χωρίς χαπίτ δεν έχει τη λειτουργία να γυρίζει το κεφάλι, έτσι η περιστροφή πραγματοποιείται από ολόκληρο το σώμα της κούκλας - ολόκληρο το χέρι. Για να ενισχύσετε αυτήν την κίνηση, μπορείτε να γείρετε ελαφρώς το κεφάλι της κούκλας - λυγίστε τον δείκτη στην πρώτη φάλαγγα.

Οδήγηση κούκλας με χαπίτ ... Εάν η κούκλα έχει ένα χαπίτ (ένα ραβδί στο οποίο είναι τοποθετημένο το κεφάλι της κούκλας), τότε τα χέρια / τα πόδια της κούκλας καθοδηγούνται από τον αντίχειρα και τον δείκτη και το κεφάλι πίσω από το χαπίτ ελέγχεται από το άλλο χέρι.

Για να γυρίσετε το κεφάλι της κούκλας, πρέπει να γυρίσετε πολύ προσεκτικά το hapit, γιατί με μια σαρωτική κίνηση, η κούκλα είναι σε θέση να "κοιτάξει" πίσω από την πλάτη της, σαν μια κουκουβάγια, το οποίο είναι λάθος οδήγησης.

Για να απεικονίσετε ένα αρνητικό κούνημα του κεφαλιού της κούκλας, είναι απαραίτητο να μετακινηθείτε ελαφρώς στο χαπίτ της κούκλας προς τα δεξιά - προς τα αριστερά ("όχι, όχι"). σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να απλώσετε τα χέρια της κούκλας στα πλάγια (λυγίστε τον δείκτη και τον αντίχειρα στα πλάγια).

Η κούκλα hapit είναι ικανή να "σηκώσει τους ώμους" (ο αντίχειρας και ο δείκτης συνδέονται "σε ένα δαχτυλίδι" και ολόκληρο το χέρι ανεβαίνει ελαφρώς), αλλά έχει μια πολύπλοκη τεχνολογία προσγείωσης και κλίσης.

Η κατοχή των πλαστικών ενεργειών (κινήσεων) της κούκλας βασίζεται στις ακόλουθες αρχές :

    Οι πολύπλοκες πλαστικές ενέργειες πρέπει να αποσυναρμολογηθούν και οι διαδοχικές κινήσεις που τις αποτελούν πρέπει να βρεθούν.... Τα στοιχεία των πολύπλοκων κινήσεων δεν είναι πάντα σαφώς ορατά. Για να τα προσδιορίσετε, πρέπει να κάνετε όλες αυτές τις κινήσεις μόνοι σας ή να δείτε πώς τα κάνει ένας φίλος και να επιλέξετε αυτό που θα είναι εκφραστικό και όμορφο στις κινήσεις της κούκλας.

    Οι πλαστικές ενέργειες πρέπει να βασίζονται στο συντονισμό των κινήσεων μιας συγκεκριμένης κούκλας, με τον ίδιο τρόπο που συντονίζονται οι ανθρώπινες κινήσεις... Ο ηγέτης πρέπει να δείξει στα παιδιά τη μηχανική των ανθρώπινων κινήσεων (η κίνηση του χεριού προς τα εμπρός γέρνει το σώμα προς τα πίσω. Η κάλυψη του προσώπου με το χέρι αναγκάζει το κεφάλι να γέρνει κ.λπ.). Παρά το γεγονός ότι η κούκλα δεν αναπαράγει την ανατομική δομή ενός ατόμου, η χρήση ορισμένων νόμων συντονισμού κάνει τις κινήσεις της εξαιρετικά πειστικές. Είναι απαραίτητο να "κοιτάξετε" όλα τα μέρη της κούκλας από "κεφάλι" έως "πόδια".

    Μαζί με τις δυνατές και μεγάλες χειρονομίες και κινήσεις, οι λεπτές «μισές κινήσεις» παίζουν σημαντικό ρόλο.που δίνουν στην κούκλα μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα και πειθώ. Αυτό μπορεί να είναι μια μόλις αισθητή στροφή του κεφαλιού, λεπτές δονήσεις των "ώμων" όταν κλαίει και παρόμοιες κινήσεις.

    Η κούκλα πρέπει να κρατιέται ευθεία στο χέρι, το σώμα να κάμπτεται προς τα εμπρός, προς τα πίσω, στα πλάγια κάμπτεται στον καρπό του κουκλοπαίκτη.Η συμμόρφωση με αυτόν τον κανόνα προσδίδει διαύγεια και καθαρότητα στις κινήσεις της κούκλας.

Η συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες επιτρέπει στον ερμηνευτή να κατασκευάσει τις πλαστικές ενέργειες της κούκλας και να κατακτήσει διάφορους τρόπους οδήγησης.

Οδήγηση της κούκλας, που απεικονίζει το βάδισμα... Η κούκλα γυρίζει πλάγια στον θεατή. Ο ηθοποιός πρέπει να περπατήσει, αλλά αργά, έτσι ώστε για κάθε βήμα η κούκλα να έχει χρόνο να κάνει αρκετά βήματα. Βήμα κούκλας - κίνηση του σώματος πάνω και κάτω ... Δεν μπορείτε να κάνετε ξεχωριστές και απότομες κινήσεις, απλά σηκώστε και κατεβάστε ελαφρώς το χέρι σας. Για τον χαρακτηρισμό της βάδισης χαμηλώνοντας και σηκώνοντας το χέρι και ταυτόχρονα οδηγώντας το προς τα εμπρός, είναι απαραίτητο να κουνήσετε ελαφρώς το χέρι στην άρθρωση - παίρνετε ένα βάδισμα στο βάδισμα... Όσο μεγαλύτερος είναι ο χαρακτήρας (και, κατά συνέπεια, η κούκλα), τόσο μεγαλύτερο είναι το διάστημα στις κινήσεις του χεριού: η "αρκούδα" κουνιέται (το χέρι όχι μόνο ανεβοκατεβαίνει, αλλά στρίβει και αριστερά και δεξιά), με ένα μεγαλύτερο πλάτος από τον "λύκο", και αυτό - μεγαλύτερο πλάτος από τον "λαγό" κ.λπ. Εάν η κούκλα είναι χαπιτική, οι στροφές του χεριού αντικαθίστανται από ελαφρές στροφές του κεφαλιού. Μπορείτε να βρείτε άλλα χαρακτηριστικά του βαδίσματος - άλματα, κουτσά, κ.λπ., ωστόσο, το βασικό σχήμα του "βάδισης" της μαριονέτας και η αναλογικότητά του στην κλίμακα της μαριονέτας πρέπει να παραμένουν πάντα.

Μέθοδος οδήγησης της κούκλας που απεικονίζει την προσγείωση... Η τεχνολογία της φύτευσης κούκλων χωρίς χάπιτ και χαπίτ έχει μια ορισμένη διαφορά.

Η κούκλα γυρίζει πλάγια στον θεατή. Κεφάλι κούκλες χωρίς χαπίτ κατεβαίνει λίγο (ο δείκτης λυγίζει ελαφρώς) διατηρώντας το ίδιο επίπεδο της κούκλας στην οθόνη. Περαιτέρω, το χέρι κινείται μπρος και κάτω με την ταυτόχρονη ανύψωση του κεφαλιού (ίσιωμα του δείκτη). Μια ελαφρώς τονισμένη κίνηση αποτυπώνει τη στιγμή που η κούκλα «κάθισε». Κούκλα Hapit καθισμένος, "ενεργεί" ως εξής. Η κούκλα, χωρίς να αλλάξει το επίπεδο του δαπέδου, γέρνει περίπου 45 μοίρες, τα "χέρια" της κούκλας απλώνονται ελαφρώς προς τα εμπρός, η παλάμη του ηθοποιού πιέζεται σφιχτά στο χαπίτ. Στη συνέχεια, το χέρι κινείται προς τα πίσω, το χέρι του ηθοποιού κατεβαίνει ελαφρώς (ενώ ο καρπός ανεβαίνει) - η κούκλα "σηκώνει τον κώλο". τότε το χέρι και ο καρπός ισιώνονται (το hapit πιέζεται ξανά στην παλάμη) και ολόκληρη η κούκλα κατεβαίνει - κάθεται.

Πριν καθίσει, η κούκλα πρέπει να "κοιτάξει" στο σημείο που κάθεται(γυρίστε πίσω, γείρετε ελαφρώς το κεφάλι σας, γυρίστε ξανά μπροστά). Αυτή θα είναι η λεπτομέρεια που δίνει στην κούκλα όχι μόνο εξωτερική, αλλά και εσωτερική ομοιότητα με ένα άτομο, δημιουργεί την εντύπωση ότι η κούκλα "σκέφτηκε" πριν "καθίσει".

Στοίβαγμα της κούκλας... Αρχικά, η κούκλα "κάθεται", στη συνέχεια γυρίζει να κοιτάξει το θεατή και ξαπλώνει (το χέρι σκύβει και εφαρμόζει στο κρεβάτι της οθόνης). Lyingδη ξαπλωμένη, η κούκλα μπορεί να "τσιμπήσει" - να κουνήσει ελαφρώς το κεφάλι της, να "τρίψει χέρι με χέρι", "να τρίψει τα μάτια" (λυγίστε τον δείκτη - "λαιμό", φέρτε το "κεφάλι" της κούκλας στα "χέρια" της , τρίψτε το πρόσωπο της κούκλας με δάχτυλα - "χέρια" · αν η κούκλα είναι παραισθησία, τότε το χαπίτ τραβιέται προς τα κάτω, επιτρέποντας στα "χέρια" να φτάσουν στο "κεφάλι"). Εάν η κούκλα πρέπει να καλυφθεί με μια κουβέρτα, τότε, "καθισμένη", η κούκλα "παίρνει με τα χέρια" την άκρη της κουβέρτας και ξαπλώνει. Η κουβέρτα πρέπει να την καλύπτει αυτόματα.

Σηκώνοντας την κούκλα... Οι ενέργειες εκτελούνται με την αντίστροφη σειρά σε σύγκριση με την "προσγείωση" ή την "τοποθέτηση" της κούκλας, αλλά δεν είναι πλέον απαραίτητο να κοιτάξουμε πίσω στο σημείο προσγείωσης.

Εάν η κούκλα πρέπει να πάρει ένα αντικείμενο ή να χτυπήσει, πρέπει να θυμόμαστε ότι οι κινήσεις της εξαρτώνται από το μέγεθος και το μέγεθος του αντικειμένου με το οποίο ασχολείται.

Σηκώνοντας το αντικείμενο από την κούκλα.Για μια κούκλα, ακόμη και ένα σπιρτόκουτο είναι ένα ολόκληρο κουτί. Δεν της είναι εύκολο να αρπάξει ένα τόσο μεγάλο αντικείμενο με αστραπιαία ταχύτητα, πρέπει να το πάρει αργά. Κούκλες δράσης χωρίς χαπίτ ... Κρατώντας την κούκλα στο επιθυμητό επίπεδο, είναι απαραίτητο να λυγίσετε τον καρπό (τόξο στη μέση - η κούκλα θα σκύψει στο κρεβάτι του κήπου), να επεκτείνετε τα "χέρια" στο αντικείμενο (λυγίστε και τεντώστε τα δάχτυλα προς τη σωστή κατεύθυνση) ), στη συνέχεια "πάρτε" το αντικείμενο (πιάστε το με τη μέση και τον αντίχειρα), πιέστε το στην κοιλιά της κούκλας - στις παλάμες και λύστε αργά το πινέλο - ισιώστε την "πλάτη" της κούκλας, αφήνοντας μόλις μια πτυχή (αν το αντικείμενο είναι βαρύς). Εάν το αντικείμενο είναι μεγάλο, είναι επιτακτική ανάγκη να κάνετε μια παύση - "κάντε ένα διάλειμμα", η κούκλα μπορεί ακόμη και να "αναπνεύσει". Εάν το αντικείμενο είναι μακρόστενο, η κούκλα μπορεί να το "ρίξει πάνω από τον ώμο της" (για αυτό, όταν πιάνετε το αντικείμενο, πρέπει να πιέζεται επιπλέον μεταξύ του μέσου (ή του αντίχειρα) και του δείκτη - "χέρι" και "λαιμός"). Σε αυτή την περίπτωση, η κούκλα μπορεί ακόμη και να σκουπίσει τον ιδρώτα από το μέτωπό της με το «ελεύθερο χέρι» της. Όταν κινείται με ένα αντικείμενο, η κούκλα πρέπει να πηγαίνει πιο αργά από το συνηθισμένο - φέρει βάρος. Εάν το αντικείμενο πρέπει να δράσει, σφίγγεται μεταξύ των μαξιλαριών του αντίχειρα και των μεσαίων δακτύλων. η δράση μεταδίδεται με γενικευμένο τρόπο, αλλά αν είναι δυνατόν με την απομόνωση των φάσεων των κινήσεων (ταλάντευση - το αντικείμενο υψώνεται με τα δάχτυλα - τα χέρια ψηλά, η κούκλα αποκλίνει προς τα πίσω, το χέρι σκύβει στην πίσω πλευρά · χαμηλώνει - η κίνηση των δακτύλων και των χεριών ενισχύεται χαμηλώνοντας ολόκληρο το χέρι, η κούκλα γέρνει προς τα εμπρός · παύση - στερέωση του αντικειμένου στο επιθυμητό σημείο). Εάν είναι απαραίτητο να μετακινήσετε το αντικείμενο προς τα δεξιά και προς τα αριστερά, είναι απαραίτητο να γυρίσετε ολόκληρο το χέρι - το σώμα της κούκλας. Όταν κατεβάζετε το αντικείμενο, πρέπει να ενεργείτε με την αντίστροφη σειρά.

Δράσεις κούκλας με χαπίτ. Κρατώντας την κούκλα στο επιθυμητό επίπεδο, είναι απαραίτητο να τη γείρετε προς το κρεβάτι του κήπου, να τεντώσετε τα "χέρια" στο αντικείμενο (λύστε και τεντώστε τα δάχτυλα στη σωστή κατεύθυνση), το χέρι του ηθοποιού, οδηγώντας τα χέρια, κατεβαίνει ελαφρώς (ενώ ο καρπός ανεβαίνει) - η κούκλα "σηκώνει τον κώλο", στη συνέχεια "πάρτε" το αντικείμενο (πιάστε το με τη μέση και τον αντίχειρά σας), πιέστε το στην κοιλιά της κούκλας και αρχίστε να ισιώνετε (το χέρι και ο καρπός ισιώνονται , το hapit πιέζεται ξανά στην παλάμη). Εάν είναι απαραίτητο να μετακινήσετε το αντικείμενο προς τα δεξιά και προς τα αριστερά, είναι απαραίτητο να γυρίσετε ολόκληρο το χέρι που καθοδηγεί τα «χέρια» της κούκλας χωρίς να γυρίσετε το χάπιτ και να διατηρήσετε τη θέση της κεφαλής αμετάβλητη. Όταν κατεβάζετε το αντικείμενο, πρέπει να ενεργείτε με την αντίστροφη σειρά.

Η σύνδεση μεταξύ της εμφάνισης του χαρακτήρα και του τρόπου με τον οποίο σκέφτεται βοηθά στην καθιέρωση της ομιλίας του χαρακτήρα ... Πώς να συνδέσετε οργανικά την ομιλία με έναν χαρακτήρα εάν το στόμα του ως επί το πλείστον δεν ανοίγει;

Οι κινήσεις της κούκλας σε σχέση με τη λέξη βασίζονται στις ακόλουθες αρχές :

    Η σιωπηλή κούκλα παραμένει ακίνητη, η κούκλα που μιλά πρέπει να κινείται(αυτός ο κανόνας ισχύει κυρίως για τις περιπτώσεις που υπάρχουν δύο ή περισσότερες κούκλες στην οθόνη και υπάρχει μια γενική συνομιλία μεταξύ τους). Οι κινήσεις του μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές. Όπως μια λέξη έχει τη δική της έννοια και τον τονισμό, έτσι και οι κινήσεις μιας κουκλίτας που μιλάει έχουν τις δικές τους αποχρώσεις. Εάν η λέξη που λέγεται πίσω από την οθόνη δεν επιβεβαιώνεται από τις κινήσεις της κούκλας, τότε μπορεί να αποδειχθεί ότι δεν σχετίζεται με αυτόν τον χαρακτήρα για τον θεατή. Υπάρχουν φορές που μια σιωπηλή κούκλα πρέπει να κινηθεί - μπορεί σιωπηλά να κάνει ό, τι οφείλεται στον ρόλο της. Or μπορεί να παραμείνει εντελώς ακίνητος, να παγώσει, να πει μια φράση και να ορίσει την ομιλία με ελάχιστα μόνο νεύματα στο κεφάλι. Όλα εξαρτώνται από τις συνθήκες της δράσης ή τον σκοπό της mise-en-scène.

    Οι κινήσεις της κουκλίτσας που μιλά αντανακλούν είτε άμεσα αυτό που λέει, είτε αυτή τη σκέψη, και, κατά συνέπεια, τη στάση που βρίσκεται στο προφορικό κείμενο.

    Η ψευδαίσθηση της μεταφοράς της φωνής της κούκλας πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας το συγχρονισμό της κίνησης της κούκλας και τη φωνή του ηθοποιού... Ο λόγος και η κίνηση, που συνδέονται με ένα κοινό νόημα, μπορούν να συμπληρώσουν, αλλά όχι να αντιγράψουν ο ένας τον άλλον: οι πλαστικές ενέργειες μπορούν να προηγούνται της λέξης και, αφού την ετοιμάσουν, να εκφραστούν σε αυτήν. Ομοίως, η λέξη μπορεί να είναι η αρχή και η αιτία της μεταγενέστερης κίνησης. Εδώ συνδέονται με νόημα και χρονική ακολουθία, αν και δεν συμπίπτουν στο χρόνο, δεν επικαλύπτονται. Η σύμπτωση του ρυθμού του λόγου με τον ρυθμό της κίνησης μπορεί να προσφέρει συγχρονισμό και την ψευδαίσθηση της αναβίωσης, ακόμα κι αν αυτή η κίνηση είναι καθημερινή, δεν έχει μεταφορική προέλευση.

    Ο ρυθμός του λόγου και η δύναμη της λέξης αντικατοπτρίζονται στο ρυθμό και τη δύναμη της κίνησης.

    Όλη η συμπεριφορά της κούκλας: οι κινήσεις, οι χειρονομίες και οι λέξεις της πρέπει να απευθύνονται σε ένα καλά καθορισμένο αντικείμενο - ένα αντικείμενο ή χαρακτήρα... Ο θεατής πρέπει να δει πού στρέφεται η προσοχή της κούκλας, σε τι σχετίζεται η δράση της, με ποιον μιλάει. Το παιχνίδι μιας κούκλας που μιλάει χωρίς να μιλάει με έναν σύντροφο παύει να είναι πειστικό. Το βλέμμα της κούκλας καθορίζεται από τη θέση του κεφαλιού της και ο θεατής εντοπίζει την κατεύθυνσή της προς την κατεύθυνση της μύτης ως το πιο προεξέχον τμήμα του κεφαλιού της κούκλας.

    Εάν η κούκλα είναι μόνη της στην οθόνη και λέει έναν μονόλογο που δεν απευθύνεται στο θέμα, τότε θα πρέπει να απευθύνει τα λόγια της στο κοινό... Έτσι, για παράδειγμα, "σκουπίζοντας το πάτωμα" και αιτιολογώντας γιατί το "κάνει", η κούκλα κινείται κατά μήκος του κρεβατιού της οθόνης στο πλάι προς τον θεατή, ενεργώντας με μια σκούπα. όταν φτάνει στη μέση του κρεβατιού σταματάει και «μιλάει» το κείμενο, γυρνώντας προς το κοινό (ενώ μπορεί να κουνήσει το κεφάλι του, να κοιτάξει τις διαφορετικές άκρες του αμφιθέατρου κ.λπ.) και στη συνέχεια να συνεχίσει την κίνηση.

    Η φωνή του ηθοποιού πρέπει να «συγχωνευτεί» με την κούκλα... Για αυτό, επιλέγονται τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας και για αυτούς επιλέγεται ο ήχος, ο ρυθμός και ο ρυθμός της ομιλίας. Για κάθε χαρακτήρα, αυτά τα χαρακτηριστικά δεν πρέπει να συμπίπτουν με άλλους χαρακτήρες.



Πρέπει να θυμόμαστε: οι κινήσεις της κούκλας και ο λόγος της καθορίζονται κυρίως από τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του και το εσωτερικό περιεχόμενο του ρόλου. Επομένως, πριν εργαστείτε με μια κούκλα, είναι απαραίτητο να συντάξετε μια "τράπεζα μελωδιών" που καθορίζει το εύρος των τόνων των φωνών των χαρακτήρων στο έργο (ποιος από τους χαρακτήρες μιλάει πάνω απ 'όλα, ποιος είναι κάτω από όλους όσους ασχολούνται με το ενδιάμεσο θέσεις · των οποίων ο λόγος πρέπει να είναι πιο δυνατός, ποιος πιο ήσυχος · πώς να εκφράσουμε τη χαρά με τον ήχο, τη θλίψη, τον φόβο, την έκπληξη κ.λπ.). Μια τέτοια «τράπεζα» δεν πρέπει να παγώσει μια για πάντα για οποιονδήποτε χαρακτήρα: σε διαφορετικά έργα ο λύκος μπορεί να είναι σκληρός, ευγενικός και ηλίθιος ή πολύ κακός. Κάθε φορά, ο ήχος του χαρακτήρα αλλάζει. Ταυτόχρονα, για έναν αρχάριο κουκλοπαίχτη, η "τράπεζα" θα χρησιμεύσει ως εργαλείο αναζήτησης μέσων έκφρασης, βοηθώντας στη δημιουργία μιας ενδιαφέρουσας παράστασης.

Πρόσθετες πολύ χρήσιμες σελίδες από το βιβλίο της Ναταλίας Τριφόνοβα "Κουκλοθέατρο μόνος σου"

Η περίπλοκη διαδικασία τοποθέτησης στο χέρι του μωρού, καθώς και η σύγχρονη αναπαραγωγή του λόγου και των κινήσεων της κούκλας. Η κούκλα που τοποθετείται στο χέρι πρέπει να γυρίσει προς τον εαυτό του και να γίνουν οι ακόλουθες κινήσεις. Αφήστε την κούκλα να γείρει το κεφάλι της αρκετές φορές προς τα εμπρός και, στη συνέχεια, κάντε μια κλίση της μέσης. Στην πρώτη περίπτωση, η άρθρωση του δείκτη είναι λυγισμένη, στη δεύτερη, μόνο το χέρι του κουκλοπαίκτη είναι λυγισμένο. Στη συνέχεια, γυρίστε την κούκλα δεξιά και αριστερά, χτυπήστε τα χέρια σας, απλώστε τα στα πλάγια, σηκώστε τα, τραβήξτε τα προς τα εμπρός. Χτυπήστε το πρόσωπο της κούκλας με τα χέρια ή το χέρι σας. Περαιτέρω κύριος: όταν η κούκλα αγκαλιάζει, παίρνει το αντικείμενο, πηγαίνει μαζί του και το βάζει πίσω, ψιθυρίζει στο αυτί σας, πιέζεται εναντίον σας.

Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες τους εκφράζονται απλά. Για παράδειγμα, για να δείξετε ότι ένα λαγουδάκι κλαίει, πρέπει να καλύψετε το ρύγχος του με τα δικά του πόδια, με χαρά - πηδάει, με τρόμο - τρέμει, με έκπληξη - απλώνει τα πόδια του στα πλάγια. Και αν πρόκειται για μια μικρή σκηνή "The Game of Hide and Seek", όπου υπάρχουν δύο διαφορετικοί χαρακτήρες, χρειάζεστε δημιουργικότητα τόσο από παιδιά όσο και από ενήλικα. Ο σκίουρος είναι ζωηρός, χαρούμενος, ευγενικός και πολυμήχανος, μιλά γρήγορα και δυνατά, αντιμετωπίζει φιλικά την αρκούδα. Η αρκούδα είναι φλεγματική, αδέξια, κινείται και μιλά αργά, του αρέσει να κοιμάται και το μέλι. Heάχνει για έναν σκίουρο ήρεμα, χωρίς ενθουσιασμό, δεν φασαρεί. Όλα αυτά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη όταν εργάζεστε τόσο με παιδιά όσο και με ενήλικες.

Για να κυριαρχήσουν το κουκλοθέατρο, οι εκπαιδευτικοί θα χρειαστούν μια σειρά ασκήσεων.

    Αρχικά, μαθαίνουμε να φοράμε και να οδηγούμε την κούκλα χωρίς οθόνη.

    Προκειμένου η κούκλα να ενεργήσει σύμφωνα με το κείμενο, είναι απαραίτητο να κυριαρχήσει στοιχειώδεις κινήσεις, δηλαδή όταν είναι απαραίτητο: περπάτησε και κάθισε, γύρισε, έσκυψε, χτύπησε τα χέρια της, κάθισε, κυκλώθηκε, αγκαλιάστηκε, πήρε αντικείμενα κλπ. έτσι ώστε η κούκλα να κοιτάζει τα παιδιά ή τον ήρωα. Κρατά ευθεία, δεν γέρνει στο πλάι, δεν ρίχνει το κεφάλι της πίσω και δεν κατεβαίνει. Δεν είναι εύκολο, αλλά εκπληκτικά εθιστικό.

    Η κούκλα δεν βγαίνει αμέσως, όπως από το έδαφος, αλλά σταδιακά: από την αρχή, εμφανίζονται το κεφάλι, οι ώμοι, το στήθος και τα πόδια. Η κούκλα πρέπει να "ζει" όλη την ώρα, να κάνει κάτι, να κινείται και να επιβεβαιώνει το κείμενο με τις κινήσεις της. Μπορεί να είναι δύσκολο να διαβάσετε το κείμενο και ταυτόχρονα να ακολουθήσετε την κούκλα ή ακόμα και δύο κούκλες σε δύο χέρια. Η κούκλα πρέπει να είναι στο επίπεδο της οθόνης όλη την ώρα. Αν είναι δυνατόν, χαμηλώστε τα χέρια της κούκλας προς τα κάτω. Είναι πολύ σημαντικό να αναπτυχθεί η αίσθηση του δαπέδου, δηλαδή η κούκλα πρέπει, όπως ήταν, να περπατά στο πάτωμα, χωρίς να χαμηλώνει ή να σηκώνεται. Εάν το οδηγήσετε στην οθόνη αρκετά ομοιόμορφα, τότε το κοινό θα έχει την εντύπωση ότι γλιστράει, κυλά, αλλά δεν πηγαίνει. Μεταφέροντας το βάδισμα της κούκλας, είναι απαραίτητο να το μετακινήσετε προς τα εμπρός με ρυθμικές κινήσεις. Όταν φεύγει, δεν πέφτει αμέσως, αλλά υποχωρεί στα βάθη της οθόνης πίσω από το φόντο ή κατεβαίνει σταδιακά.

    Μπορείτε ακόμη και να φυτέψετε μια κούκλα με δύο τρόπους. Αν έχει πόδια, γυρίστε την να κοιτάξει το κοινό, ρίξτε τα πόδια της πάνω από την οθόνη και χαμηλώστε λίγο την κούκλα. Εάν δεν έχει πόδια, βάλτε την στο προφίλ του κοινού, χαμηλώστε την λίγο και με το ελεύθερο χέρι απλώστε το φόρεμά της κατά μήκος της οθόνης, σαν να κούκλα άπλωσε τα πόδια της. Και το να βγάζεις ένα αντικείμενο από την οθόνη σημαίνει να γέρνεις μόνο το πάνω μέρος του σώματος της κούκλας, αυτό επιτυγχάνεται λυγίζοντας τη βούρτσα του κουκλοπαίχτη και δεν είναι απαραίτητο να το κατεβάσεις ολόκληρο. Or ξάπλωσε - κάτσε την από την αρχή και μετά βάλε το κεφάλι σου στην οθόνη. Όταν είναι απαραίτητο να δείξετε ότι η κούκλα κοιμάται, τοποθετείται στην οθόνη με την πλάτη προς το κοινό, έτσι ώστε να μην φαίνονται τα ανοιχτά μάτια της.

    Κάθε ήρωας του έργου έχει ενδιαφέρουσες και χαρακτηριστικές κινήσεις και αντιδρά συνεχώς σε αυτό που συμβαίνει. Όλες οι ασήμαντες, ελάχιστα αισθητές κινήσεις των κούκλων την καθιστούν πραγματική, ουσιαστική, πολύ απασχολημένη και προσελκύουν την προσοχή των παιδιών. Η κούκλα είναι ακίνητη, παγώνει, γίνεται αμέσως αδιάφορη.

    Συνιστάται να βρείτε για κάθε χαρακτήρα τη δική σας, χαρακτηριστική φωνή, τον δικό σας τρόπο ομιλίας. Κατά την εμφάνιση της παράστασης, το κείμενο διαβάζεται με μέτριο ρυθμό, προφέρει και εκφράζει με σαφήνεια τις λέξεις, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να δει τον ήρωα, να σταματήσει, να μην βιαστεί με τις λέξεις, να σταματήσει, να σταματήσει. Περιμένετε τα παιδιά να γελάσουν, να μοιραστούν τις εντυπώσεις τους, να μιλήσουν με τους χαρακτήρες του έργου. Εάν είναι απαραίτητο, κάντε εξηγήσεις, προσθέστε κείμενο, επιταχύνετε την ανάπτυξη της πλοκής ή αντικαταστήστε το με πιο προσιτές λέξεις, εκφράσεις.

    Μαθαίνουμε την ικανότητα να δουλεύουμε με δύο κούκλες στα δύο χέρια ταυτόχρονα.

    Στο θέατρο, πρέπει συχνά να δουλεύεις με δύο μαριονέτες. Με μια κούκλα σε κάθε χέρι, είναι σημαντικό να μιλάς, να κινείσαι με διαφορετικούς τρόπους, το καθένα έχει τη δική του θέση στην οθόνη, τον δικό του τρόπο. Πρέπει να προσπαθήσουμε να χρησιμοποιήσουμε ολόκληρο τον χώρο παιχνιδιού της οθόνης και να μην ομαδοποιήσουμε τις κούκλες σε ένα μέρος. Και αν η κούκλα μιλάει, τότε κινείται ελαφρώς και χειρονομεί λίγο. Η κούκλα που ακούει στέκεται ακίνητη και κοιτάζει το ηχείο. Κάθε αλλαγή τόπου και μετάβαση των κούκλων πρέπει να γίνεται εύλογα, με συγκεκριμένο σκοπό. Όταν οι μαριονέτες αλλάζουν θέση, αλλάζουν και οι κουκλοπαίκτες.

    Οι κουκλοπαίχτριες εργάζονται όρθιοι, οπότε δεν πρέπει να υπάρχουν περιττά αντικείμενα πίσω από την οθόνη που παρεμποδίζουν την κίνηση. Είναι ευρύχωρο πίσω από την οθόνη για να μην εμποδίζει την κίνηση. Ο συντονισμός στο έργο με τον ήρωα θα έρθει, αλλά όχι αμέσως.

    Είναι επίσης σημαντικό για το κουκλοθέατρο σε στιγμές όπως το πρώτο πλάνο και το παρασκήνιο.

    Η παράσταση θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα και συμφέρουσα, αν κάνετε φόντο, θα διευρύνει τη σκηνή, θα δημιουργήσει ένα υπόβαθρο πίσω από το οποίο θα πραγματοποιηθεί η δράση ή η σταδιακή έξοδος της κούκλας.

    Το φως ζωντανεύει το σχέδιο και τους χαρακτήρες, όλα γίνονται πολύ πιο φωτεινά και ελκυστικά. Ταυτόχρονα, φυσικά, τηρούμε το μέτρο και δεν υπερφορτώνουμε τη διακόσμηση της οθόνης και των κοστουμιών με μικροπράγματα και λεπτομέρειες, δεν γεμίζουμε περιττές, περιττές διακοσμήσεις και πράγματα που δεν χρειάζονται στην παράσταση. Δεν προσπαθούμε να αναπαράγουμε την ακριβή κατάσταση της ζωής, να δημιουργήσουμε τη μεγαλύτερη πιστευτότητα. Στην οθόνη βάζουμε μόνο ό, τι είναι απαραίτητο και τα απαραίτητα και στηρίγματα για την οθόνη. Όλα πρέπει να είναι απλά, κομψά και όμορφα.

    Όταν πρέπει να δείξετε - ένα δάσος, βάζουμε ένα δέντρο, έναν θάμνο και ένα κούτσουρο. Αλλά τα νικήσαμε: μια κούκλα μπορεί να καθίσει σε μια κάνναβη, μπορεί να κρυφτεί πίσω από ένα δέντρο και θάμνο. Εάν είναι δυνατόν, κάνουμε το σχέδιο πραγματικό (εφημερίδα, βιβλίο, μήλο, κρέμα γάλακτος, νερό :)

Και είναι επιτακτική ανάγκη να εξηγήσουμε στα παιδιά τις νέες λέξεις που χρησιμοποιούνται στο θέατρο:

    σκηνή, οθόνη, θεατές, χειροκροτήματα, σκηνικό, φωτισμός, παρασκήνια, κουρτίνα, αφίσα, εισιτήρια, αίθουσα, κουκλοθέατρο, παράσταση

I. ΚΟΥΚΛΑ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΦΥΣΗ,

ΟΥΣΙΑ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΡΟΦΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΑΙΣΘΗΣΗΣ.

1.1. Ηθοποιός ως κούκλα / ηθοποιός και κούκλα: από τη μεταφορά του πολιτισμού στα προβλήματα της υποκριτικής έκφρασης.

1.2. Η κούκλα ως ηθοποιός: Το φαινόμενο της αναζωογόνησης των άψυχων στον θεατρικό χώρο.

II ΕΘΝΙΚΗ ΩΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΠΟΙΟΤΗΤΑ

ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ.

11.1. Κρατικό Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Μορδοβίας: σε αναζήτηση ενός ατομικού στυλ.

Α2. Ρεπερτόριο κουκλοθέατρου: αντανάκλαση των ιδιοτήτων του εθνικού πολιτισμού.

Προτεινόμενη λίστα διατριβών

  • Θεατρική μαριονέτα - μορφή, λειτουργία, εικόνα: Στο παράδειγμα των θεατρικών μαριονετών N. Ya. Και I. S. Efimov 1999, Υποψήφια κριτική τέχνης Kovycheva, Έλενα Ιβάνοβνα

  • Το θέατρο Ningyo Joruri στην εποχή του ιαπωνικού αστικού πολιτισμού τον 17ο-18ο αιώνα 2004, Διδάκτωρ Τεχνών Kuzhel, Yuri Leonidovich

  • Κουκλοθέατρο ως φαινόμενο του σοβιετικού πολιτισμού: Με βάση το υλικό της ιστορίας του περιφερειακού κουκλοθέατρου Kostroma 2012, υποψήφιος πολιτιστικών σπουδών Zadorov, Ivan Alexandrovich

  • Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών δημοτικής σχολικής ηλικίας μέσω θεάτρου κουκλοθέατρου στο σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης 2000, Υποψήφια Παιδαγωγικών Επιστημών Timofeeva, Tatiana Vyacheslavovna

  • Παραδοσιακό θέατρο σκιών στις αραβικές χώρες: φιλοσοφικές και αισθητικές πτυχές του θεάματος 2005, Ph.D. Dakrub, Walid Fahreddin

Εισαγωγή διατριβής (μέρος της περίληψης) με θέμα "Η τέχνη του κουκλοθέατρου στο πλαίσιο του εθνικού πολιτισμού"

Συνάφεια του ερευνητικού θέματος. Το κουκλοθέατρο πάντα προσελκύει ένα άτομο με την ιδιαίτερη μαγική ατμόσφαιρα που σχετίζεται με το θαύμα της αναβίωσης ενός άψυχου αντικειμένου - μιας κούκλας. Σήμερα, οι παραστάσεις κουκλοθέατρου παρακολουθούνται κυρίως από παιδιά, αλλά ακόμη και τον προηγούμενο αιώνα, όταν δεν υπήρχε η έννοια της «τέχνης για τα παιδιά», ήταν θέατρο για όλους. Επιπλέον, η ίδια η ιεραρχία των επίσημων και λαϊκών θεάτρων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου όχι μόνο δεν γνώριζε τον πλέον αποδεκτό διαχωρισμό σε θέατρο για ενήλικες και θέατρο για παιδιά, αλλά σε «ζωντανό» θέατρο και θέατρο κουκλοθέατρου. Για πολύ καιρό, το κουκλοθέατρο αναπτύχθηκε παράλληλα με το θέατρο ζωντανών ηθοποιών, χρησιμοποιώντας το ίδιο ρεπερτόριο με αυτό, έχοντας σχεδόν τον ίδιο κύκλο θεατών. Perhapsσως για το λόγο αυτό, η θεατρική μαριονέτα και η ιδιαιτερότητα του παιχνιδιού της χρησίμευαν πάντα ως μεταφορική έκφραση αυτών των αισθητικών και επαγγελματικών θεμάτων της ύπαρξης τέχνης που αντιμετώπισε το θέατρο του ανθρώπου. Η εκπληκτική ομοιότητα μιας κούκλας με ένα ζωντανό πλάσμα χρησίμευε πάντα ως αφορμή για προβληματισμούς και ένα ευρύτερο σχέδιο, που συνδέεται με τις σκέψεις των φιλοσόφων για τον δυϊσμό της ζωής μας, τη μαριονέτα της ύπαρξής μας.

Από την άλλη πλευρά, είναι σημαντικό να σημειωθεί το γεγονός ότι η θεατρική μαριονέτα παραμένει ένα μυστήριο για τους θεωρητικούς του θεάτρου. Η Α. Ν. Βασιλκόβα γράφει σχετικά: «Αυτό που είναι το σώμα μιας κούκλας είναι ορατό σε όλους. Κανείς δεν ξέρει τι είναι η ψυχή μιας κούκλας: φαίνεται ότι είναι τυλιγμένη σε ένα ακόμη μεγαλύτερο μυστήριο από την ανθρώπινη ψυχή, και τόσο περισσότερο αυτό το μυστήριο προσελκύει στον εαυτό του ». Οι θεωρητικοί και οι επαγγελματίες διαφωνούν για την ουσία του, για τα όρια της εκφραστικότητάς του, για τη φύση της αντανάκλασης της πραγματικότητας του ανθρώπινου κόσμου. Η ανοιχτή φύση αυτών των θεμάτων σχετίζεται επίσης με το γεγονός ότι στην ανάπτυξη της σύγχρονης θεατρικής τέχνης κυριαρχεί η τάση για διάχυση εκφραστικών μέσων, η οποία συμβαίνει στα όρια των επιμέρους τύπων της. Μερικές φορές η παράσταση μοιάζει με ένα ψηφιδωτό συναρμολογημένο από διάφορα στοιχεία, το οποίο φυσικά θέτει το ζήτημα των συγκεκριμένων ορίων του, τη διατήρηση της ιδιαιτερότητας των μέσων έκφρασης, ακόμη και την ανεξάρτητη ύπαρξη θεάτρων στο πλαίσιο του συστήματος που έχει ιστορικά αναπτυχθεί η σημερινή ημέρα. Ένας από τους θεωρητικούς του κουκλοθέατρου E.V. Ο Σπεράνσκι σημείωσε με την ευκαιρία αυτή: «. το θέατρο του ανθρώπου σε πολλές περιπτώσεις ξεκινά, σαν να ήταν, να πατάει στη θέση ενός κουκλοθέατρου, να μιλά στη γλώσσα του, να χρησιμοποιεί την καλλιτεχνική του μέθοδο, τα εκφραστικά του μέσα. Υπάρχει ένα είδος «επιθετικότητας» ενός είδους θεατρικής παράστασης σε σχέση με ένα άλλο, και η ανάπτυξη διαφόρων τύπων τέχνης υπόκειται όλο και περισσότερο σε ορισμένους γενικούς οικουμενικούς νόμους του θεάτρου ως ενιαίου καλλιτεχνικού οργανισμού, μιας ενιαίας καλλιτεχνικής φύσης " Ένας από τους τρόπους εξόδου από την κατάσταση της απώλειας των ιδιοτήτων του κουκλοθέατρου ως ανεξάρτητου είδους θεατρικής τέχνης είναι η αναζήτηση ειδικών θεμάτων, προβλημάτων, μέσων, που εξαρτώνται από τις δυνατότητες του κεντρικού χαρακτήρα στη σκηνή - μια μαριονέτα θεατρικού παιχνιδιού.

Πολυάριθμοι θίασοι κουκλοθέατρων στη Ρωσία βρίσκουν μια λύση σε αυτό το πρόβλημα μέσω της ανάπτυξης του εθνικού ρεπερτορίου. Ταυτόχρονα, κάποιος προσπαθεί να αναπτύξει τις τεχνικές δυνατότητες της κούκλας, κάποιος αναπτύσσει τις εκφραστικές πτυχές της υποκριτικής, κάποιος αναζητά νέες σκηνοθετικές και καλλιτεχνικές λύσεις. Η δραστηριότητα του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας, που το 2008 γιόρτασε την 70η επέτειό του, δεν αποτελεί εξαίρεση. Δυστυχώς, η ιστορία αυτού του θιάσου δεν έχει λάβει ακόμη κατάλληλη κάλυψη σε ειδική επιστημονική έρευνα. Επομένως, όλα, ξεκινώντας από το ρεπερτόριο, τη σύνθεση του θιάσου, τη διακόσμηση και την υποκριτική, απαιτούν σοβαρή μελέτη, καθώς η ζωή αυτής της συλλογής αντανακλά συγκεκριμένες τάσεις στην ανάπτυξη όχι μόνο ολόκληρου του θεάτρου κουκλοθέατρου στο σύνολό του, αλλά και των ιδιομορφιών του την ύπαρξη του εθνικού πολιτισμού της Μορδοβίας.

Ο βαθμός επεξεργασίας του προβλήματος. Οι πρώτες προσπάθειες για θεωρητική κατανόηση των ιδιοτήτων του κουκλοθέατρου και των εκφραστικών του μέσων χρονολογούνται από το 19ο. Πρώτα απ 'όλα, μιλάμε για την κλασική μελέτη του S. Magnan "Η ιστορία των μαριονετών στην Ευρώπη από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα". Στο γύρισμα του XIX - XX αιώνα. ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη αυτού του προβλήματος είχαν τα θεωρητικά έργα του διάσημου Άγγλου σκηνοθέτη G. Craig. Επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της θεατρικής θεωρίας του κουκλοθέατρου στο παρόν στάδιο.

Οι σύγχρονες θεωρίες του κουκλοθέατρου βασίζονται στα δεδομένα της αισθητικής, των πολιτιστικών σπουδών και της θεατρικής θεωρίας, ειδικά επειδή η ανάλυση της σημασίας και της θέσης του κουκλοθέατρου στο σύστημα του πολιτισμού και της τέχνης είναι εν μέρει αντικείμενο εξέτασης σε μελέτες για την αισθητική και θεωρία του πολιτισμού (Yu.B. Borev, Yu.M. Lotman, N. B. Mankovskaya), φιλοσοφία και θεωρία του θεάτρου (I. M. Andreeva, J. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko, κ.λπ.). Πρέπει να τονιστεί ότι οι ειδικοί του θεάτρου στρέφονται συχνότερα στα ιδιαίτερα προβλήματα του θεάτρου μαριονέτας όταν αναλύουν γενικά θεατρικά φαινόμενα, ειδικά όταν πρόκειται για τις ιδιαιτερότητες της υποκριτικής έκφρασης.

Η δική του θεωρία και ιστορία για το κουκλοθέατρο διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 10 και του 40. ΧΧ αιώνα, όταν γενικά έργα για την ιστορία του θεάτρου και της λαογραφίας (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky -Gerngross, N. Evreinov) ορισμένα ζητήματα του σχηματισμού και της ανάπτυξης του κουκλοθέατρου και των εκφραστικών του μέσων - ένα παιχνίδι κούκλα (N.D.Bartram). Ταυτόχρονα, τα έργα των ιδρυτών των πρώτων επαγγελματικών σχολών κουκλοθέατρου στη Ρωσία E.S.Demmeni, C.B. Obraztsova, N. Ya. Simonovich-Efimova. Όντας όχι μόνο ασκούμενοι, αλλά και οι πρώτοι θεωρητικοί του θεάτρου κουκλοθέατρου, έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της θεατρικής μαριονέτας, στη δημιουργία νέων, πιο εκφραστικών μοντέλων με βάση τις παραδοσιακές εκδοχές του που χρησιμοποιούνται στο λαϊκό θέατρο. Κατά τη διάρκεια πολλών συζητήσεων, συζητούν θέματα που σχετίζονται με την επέκταση του ρεπερτορίου, σε σχέση με τα οποία αρχίζουν να θίγουν ορισμένα θεωρητικά προβλήματα. Ένας σημαντικός αριθμός ερευνητών (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) στρέφονται σε εφαρμοσμένα ζητήματα: την ανάπτυξη τεχνικών συστημάτων μαριονέτας και την τεχνική της υποκριτικής.

Το σημείο καμπής στην ανάπτυξη της θεωρίας και της ιστορίας του κουκλοθέατρου ήταν η περίοδος του 50-80. Συνδέεται με μια συζήτηση που προκλήθηκε από την ταχεία ανάπτυξη καινοτομιών, η οποία, σύμφωνα με ορισμένους θεωρητικούς, έθεσε σε κίνδυνο την ύπαρξη του κουκλοθέατρου ως ένα ιδιαίτερο είδος θεατρικής τέχνης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κουκλοπαίκτες από όλο τον κόσμο άρχισαν μια κοινή αναζήτηση νέων συστημάτων εκφραστικότητας που θα λαμβάνουν υπόψη τις ιδιαιτερότητες του κουκλοθέατρου. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιείται στο πλαίσιο πολυάριθμων διεθνών συμπόσεων που διεξάγονται από τη Διεθνή Ένωση Εργαζομένων στο Κουκλοθέατρο - UNIMA. Παράλληλα με αυτό, οι ερευνητές συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη της ιστορίας της και η ιστορική προσέγγιση μπορεί να θεωρηθεί κυρίαρχη στη σύγχρονη έρευνα. Η ιστορική εξέλιξη θεωρείται, πρώτα απ 'όλα, από το σημείο ανάπτυξης της εξέλιξης των εθνικών τεχνικών συστημάτων. Μεταξύ αυτών, η μεγαλύτερη ποσότητα υλικού αφορά τη μαριονέτα και την κούκλα γαντιών. Ας σημειώσουμε τις μελέτες του V.E. Guseva, E.B. Korenberg, A.P. Kulish, A.F. Nekrylova, K.F. Raitarovskaya, N. Ya. Simanovich-Efimova, I.N.Solomonik, M.V. Tsifrinovich. Γενικεύσεις A.D. Avdeev, B.P. Goldovsky, S.V. Obraztsov.

Επιπλέον, πολλά γενικά ερωτήματα σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της κούκλας που παίζουν χρησιμεύουν ως αντικείμενο έρευνας σε έργα εφαρμοσμένης και τεχνικής φύσης του θεάτρου γενικότερα και του θεάτρου μαριονέτας ειδικότερα. Μερικοί από αυτούς επικεντρώνουν την προσοχή τους στα προβλήματα της εκφραστικότητας της υποκριτικής και στις ιδιαιτερότητες της σκηνοθεσίας (T.P. Andrianova, M.A.Zolotonosov, E.S. Kalmanovsky, E.I. Latysheva, EV Speransky, κ.λπ.), άλλοι στις ιδιαιτερότητες του έργου του καλλιτέχνη στο κουκλοθέατρο και γενικά θέματα που σχετίζονται με το σκηνικό σχεδιασμό μιας θεατρικής παράστασης (VIBerezkin, LIBorisovskaya, VN Mikhailova, O. I. Polyakova, M. A. Frenkel).

Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι το αποτέλεσμα πολυάριθμων συζητήσεων αυτής της περιόδου ήταν η δημιουργία μιας πλήρους θεωρίας για το κουκλοθέατρο, λόγω της οποίας η θεωρητική μελέτη και συστηματοποίηση υλικών για την ιστορία των θεατρικών κουκλοθέατρων πραγματοποιείται στο πλαίσιο της γενικής θεωρίας για την ανάπτυξη αυτού του τύπου της θεατρικής τέχνης. Ας σημειώσουμε αρκετές σημαντικές μελέτες σε αυτόν τον τομέα. Το έργο του Μ.Μ. Κορολέβα «Η τέχνη του κουκλοθέατρου. Θεμελιώδη Θεωρία »καλύπτει σε μεγάλο βαθμό τα κύρια προβλήματα της αισθητικής του κουκλοθέατρου: την ουσία, τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας του και τα κύρια μέσα έκφρασης, τις ιδιαιτερότητες της αλληλεπίδρασης ζωντανών και άψυχων, ειδικών ειδών, μορφής και περιεχομένου. Στη μελέτη του NI Smirnova "The Art of Playing Puppets: Change of Theater Systems", τα εσωτερικά συστατικά των στιλιστικών μορφών του, η διαλεκτική της αλλαγής τους στο πλαίσιο των φιλοσοφικών και αισθητικών εννοιών, η θεατρική σκέψη που χαρακτηρίζουν διαφορετικές περιόδους της ιστορίας λαμβάνονται υπόψη. Όχι λιγότερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το βιβλίο του E. Kalmanovsky "Κουκλοθέατρο, σήμερα", το οποίο εξετάζει την κατάσταση της σύγχρονης θεωρίας και τη σχέση της με την πρακτική του κουκλοθέατρου. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Η Βασιλκόβα στο βιβλίο της "Η ψυχή και το σώμα μιας κούκλας" διερευνά τη φύση της σύμβασης μαριονέτας και την αλληλεπίδρασή της με ένα άτομο, καλύπτοντας τις σφαίρες της θεατρικής, ποπ, κινηματογραφικής και θεατρικής ζωής.

Παρά τα μάλλον καθορισμένα όρια της θεωρίας του κουκλοθέατρου, ένα από τα προβλήματα στην έρευνα είναι η ανάλυση των φαινομένων που συμβαίνουν στα σύγχρονα επαρχιακά θέατρα, τα οποία αναζητούν τις δικές τους ειδικές μορφές εκφραστικότητας που σχετίζονται με την τάση ανάπτυξης του εθνικού εαυτού -ευαισθητοποίηση στις περιοχές. Το Κρατικό Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Μορδοβίας δεν αποτελεί εξαίρεση. Αν και επιχειρήθηκαν να αναλυθούν πλήρως τα θεατρικά φαινόμενα στη Μορδοβία από τη δεκαετία του '60. μερικοί ερευνητές (B. Bassargin, V.S. By-zhinsky, N.M. Mirskaya, O.V. Pashutina, Yu.F. Yushkin), αλλά η τέχνη του κουκλοθέατρου δεν έγινε αντικείμενο ειδικής εξέτασης, και σε ορισμένες περιπτώσεις μάλιστα αναφέρθηκε ... Μέχρι τώρα, η ιστορία της ανάπτυξης αυτής της ομάδας δεν έχει γραφτεί, οι επιδόσεις της αξιολογούνται μόνο περιστασιακά σε έντυπες κριτικές, αλλά το επίπεδο ακόμη και αυτών των δημοσιεύσεων δεν επιτρέπει την αποκάλυψη σημαντικών στοιχείων για την ανάλυση των εθνικών ιδιοτήτων. (Ωστόσο, αυτό το φαινόμενο είναι επίσης χαρακτηριστικό για ολόκληρη τη θεατρική τέχνη της Μορδοβίας.) Ως εκ τούτου, σε αυτή τη μελέτη, έπρεπε να βασιστούμε σε ένα μικρό ιστορικό υλικό (μελέτες τοπικών ιστορικών), υλικά που συγκεντρώθηκαν σε βιβλιαράκια αφιερωμένα σε επετείους στη ζωή του το θέατρο, και με δική μας ανάλυση των παραστάσεών του.

Υπόθεση επιστημονικής έρευνας. Οποιοδήποτε κουκλοθέατρο, λόγω της καταγωγής του, μιας μακράς περιόδου ανάπτυξης του σύμφωνα με τη λαϊκή παράδοση, δεν μπορεί να αρνηθεί να αντικατοπτρίζει την ιστορική και εθνική ζωή ενός συγκεκριμένου πολιτισμού. Προχωρώντας από αυτό, συμπεριλαμβάνεται στη γενική τάση της διαδικασίας «πρόκλησης» του σύγχρονου παγκοσμιοποιημένου πολιτισμού, επιδιώκοντας να βρει υποστήριξη και να διατηρήσει την ιδιαιτερότητά του με αναφορά στην εκφραστικότητα ή στα θέματα του παραδοσιακού λαϊκού θεάτρου. Αλλά ταυτόχρονα, αναπτύσσοντας ένα εθνικά χρωματισμένο ατομικό στυλ, πειραματίζεται ενεργά, αναζητώντας τη θέση του στο σύστημα της σύγχρονης θεατρικής τέχνης. Με μια ευρεία έννοια, όλα αυτά σημαίνουν ότι το κουκλοθέατρο προσπαθούσε πάντα να αντικατοπτρίζει ευρεία θέματα που αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης ύπαρξης, αντανακλάσεις της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Αντικείμενο αυτής της διπλωματικής εργασίας είναι η τέχνη του κουκλοθέατρου ως πολιτιστικό φαινόμενο, το οποίο καθορίζει την επιλογή του αντικειμένου της έρευνας - κουκλοθέατρο στο πλαίσιο του εθνικού πολιτισμού.

Σκοπός της έρευνας της διατριβής είναι η ανάλυση των αισθητικών χαρακτηριστικών του κουκλοθέατρου που αναπτύσσονται στο πλαίσιο του εθνικού πολιτισμού.

Με βάση αυτόν τον στόχο, μπορούμε να διατυπώσουμε τους ερευνητικούς στόχους ως εξής:

1. Δείξτε ότι το κουκλοθέατρο σχετίζεται στενά με τα πολιτιστικά φαινόμενα μέσω της μεταφοράς της μαριονέτας ως μορφή ανθρώπινης αντανάκλασης του είναι και καλλιτεχνικής όρασης της πραγματικότητας.

2. Εξετάστε το φαινόμενο του κουκλοθέατρου και τις ιδιαιτερότητες των κύριων εκφραστικών μέσων του - μια μαριονέτα θεατρικού παιχνιδιού, η οποία βασίζεται στην αρχή της εμψύχωσης του άψυχου.

3. Να προσδιοριστεί το εθνικό ως η σημαντικότερη ποιότητα που ενυπάρχει στο κουκλοθέατρο και η σημασία του για τις στιλιστικές αναζητήσεις και πειράματα στη σύγχρονη τέχνη.

4. Να μελετήσει τα σημαντικότερα στάδια ανάπτυξης του Κρατικού Θεάτρου Κούκλας της Δημοκρατίας της Μορδοβίας και δημιουργικές αναζητήσεις σε καθένα από αυτά.

5. Αναλύστε τις ιδιαιτερότητες της εθνικής στιλιστικής στο ρεπερτόριο του θεάτρου, τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξή του στο παρόν στάδιο.

Θεωρητική και μεθοδολογική βάση της έρευνας της διατριβής. Η συμμετοχή ευρέος φάσματος θεωρητικών μελετών για τη μελέτη του υπό μελέτη αντικειμένου απαιτούσε έφεση στις πολιτισμικές αρχές ανάλυσης που σχετίζονται με τη δυνατότητα μιας συνθετικής προσέγγισης στη συλλογή θεωρητικού υλικού, τη διατύπωση προβλημάτων και τις μεθόδους επίλυσής τους Ε Επιπλέον, οι βασικές μέθοδοι έρευνας σε αυτή τη διατριβή θα πρέπει να περιλαμβάνουν γενικές επιστημονικές - σύνθεση, σύγκριση, αναλογία, γενίκευση.

Ο συγγραφέας καθοδηγείται από τις βασικές αρχές της θεατρικής ανάλυσης, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί από τη σύγχρονη ιστορία της τέχνης. Το θεατρικό φαινόμενο θεωρείται στο πλαίσιο του πολιτισμού ως αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης ιδιαιτερότητας σκέψης, που σχηματίζεται σε ένα συγκεκριμένο στάδιο ανάπτυξης.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής μεθοδολογίας, η οποία επικεντρώνεται στην ανάλυση συγκεκριμένων φαινομένων που συμβαίνουν στη σκηνή, ήταν απαραίτητο να σχηματιστεί μια σειρά φαινομένων που χρησιμεύουν ως εμπειρική βάση για τη μελέτη. Μιλάμε για τις παραστάσεις του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας: "The Adventures of the Hunter Damai", "Viryava's Daughter", "Magic syul-gam", οι οποίες, σύμφωνα με τον συγγραφέα, επιτρέπουν τη δημιουργία μιας πλήρους εντύπωσης της εικόνας της ανάπτυξης του εθνικού ύφους στο ρεπερτόριο του θεάτρου.

Η μετάβαση στην ιστορία της ανάπτυξης του κουκλοθέατρου απαιτούσε εργασία σύμφωνα με τη μέθοδο της ιστορικής ανασυγκρότησης, η οποία επέτρεψε τον εντοπισμό των σταδίων ανάπτυξης αυτού του φαινομένου σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Οι αρχές της σημειωτικής ανάλυσης, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί πρόσφατα στις θεατρικές σπουδές, δεν είναι λιγότερο σημαντικές για τη διατριβή. Theyταν αυτοί που κατέστησαν δυνατό να καθοριστούν οι ιδιαιτερότητες της εθνικής τεχνοτροπίας που αναπτύσσεται στο σύγχρονο κουκλοθέατρο, με βάση τις συμβολικές ιδιότητες της θεατρικής κούκλας.

Επιστημονική καινοτομία του έργου. Με βάση τη μελέτη ενός ευρέος φάσματος θεωρητικών μελετών και ανάλυσης των πρακτικών δραστηριοτήτων του θεάτρου μαριονέτας, για πρώτη φορά, ήταν δυνατό να συμπεριληφθεί αυτό το φαινόμενο στη γενική λογική της διαδικασίας ανάπτυξης ενός από τα πιο ενδιαφέροντα φαινόμενα στη σύγχρονη εποχή. τέχνη: μια έκκληση στις εθνικές ιδιαιτερότητες του πολιτισμού ως ένας τρόπος αντίστασης στην παγκοσμιοποίηση των πνευματικών αξιών στον σύγχρονο κόσμο. Ο συγγραφέας το θεωρεί ως έναν από τους σημαντικότερους τρόπους για να διατηρηθεί η ιδιαιτερότητα του κουκλοθέατρου, το οποίο συχνά χάνεται στην αναζήτηση νέας εκφραστικότητας και πειραματισμών με την καλλιτεχνική μορφή της παράστασης. Να γιατί:

Μελέτησε τη ρίζα της μεταφοράς της κούκλας στον πολιτισμό και τη σημασία της για τον προσδιορισμό των θεμελιωδών πτυχών της ανθρώπινης ύπαρξης.

Αναλύθηκε η τρέχουσα κατάσταση της θεωρίας του κουκλοθέατρου και οι προσεγγίσεις στον ορισμό της συγκεκριμένης ουσίας του, που σχετίζεται με το φαινόμενο του θεατρικού παιχνιδιού μαριονέτας.

Έχει διαπιστωθεί ότι η ανάπτυξη του σύγχρονου στυλ αυτού του τύπου θεάτρου σχετίζεται με την ανάπτυξη του εθνικού ρεπερτορίου και την επίγνωση των συμβολικών ιδιοτήτων μιας κούκλας ικανής να την ενσαρκώσει.

Ανιχνεύονται τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού και της ανάπτυξης εθνικών θεμάτων στο ρεπερτόριο του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας.

Διατάξεις για την άμυνα:

1. Το κουκλοθέατρο, όπως κάθε άλλο είδος θεάτρου, έχει ένα σύνολο κοινών χαρακτηριστικών. Είναι αυτό το κοινό στοιχείο που καθορίζει τη σχετική κινητικότητα των ορίων του θεάτρου μαριονέτας. Αλλά τα κύρια αισθητικά χαρακτηριστικά του παραμένουν αμετάβλητα, αφού καθορίζονται από την τεχνητά ζωντανή φύση αυτού του τύπου θεάτρου. Έχει μια ιδιαίτερη ποικιλία τεχνικών μορφών και μέσων ενσωμάτωσης σκηνικών εικόνων, αφού η θεατρική κουκλοθέατρο θα παραμείνει το κύριο όργανο εδώ. Έχει τις ιδιότητες ενός άψυχου καλλιτεχνικού αντικειμένου (μαριονέτα) και ενός ερμηνευτή (ηθοποιός), σε συνδυασμό με το ταλέντο ενός αόρατου ζωντανού ηθοποιού.

2. Μια κούκλα είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες στον πολιτισμό, η οποία κατέστησε δυνατή τη μεταφορική αναπαράσταση του θέματος της ανθρώπινης ύπαρξης στον κόσμο μέσω του φαινομένου της αναβίωσης ενός ελεγχόμενου άψυχου αντικειμένου, για να απεικονίσει την αλληλεξάρτηση μεταξύ του δημιουργού και της δημιουργίας του , να συνειδητοποιήσει την ύπαρξη ενός ατόμου στον πολιτισμό, να εξετάσει τη διαδικασία της δημιουργικότητας και τη δημιουργία ενός έργου από έναν καλλιτέχνη στην τέχνη γενικότερα και το θέατρο ειδικότερα. Αυτή η μεταφορά δεν συνδέεται μόνο με την ιστορία του ανθρώπινου θεάτρου, είναι μια αντανάκλαση ενός από τα κύρια προβλήματα στον προσδιορισμό των ιδιοτήτων του ίδιου του θεάτρου μαριονέτας, που καταδεικνύει σαφώς τη δυαδικότητα της υποκριτικής, τον διαχωρισμό της εξωτερικής εικόνας από το ηθοποιός. Επομένως, η φύση του κουκλοθέατρου βασίζεται στη διαλογική αλληλεπίδραση ενός ατόμου και μιας κούκλας, το παιχνίδι της οποίας δημιουργεί μια ενιαία σκηνική εικόνα βασισμένη στον συνδυασμό ζωντανών και άψυχων σε μια ενιαία πλαστική δράση. Η αντίθεση μεταξύ των δύο συστατικών της πλαστικής δράσης τονίζει μόνο τη στιγμή της αναβίωσης του άψυχου πλάσματος, δημιουργεί μια κατάσταση συμβατικότητας και θεατρικότητας.

3. Η οργάνωση και η τεχνητότητα είναι δύο σημαντικές ιδιότητες που καθορίζουν την ουσία της θεατρικής μαριονέτας και τον τρόπο που ζει στη σκηνή. Αυτές οι ιδιότητες καθιστούν δυνατή την κατανόηση της σχέσης μεταξύ της τεχνικής και της εκφραστικής πλευράς της σκηνικής δράσης. Το εύρος της επίτευξης του βαθμού γενίκευσης στην οπτική εικόνα της κούκλας ορίζεται από την έννοια του "κουκλοθέατρου", η οποία καθορίζει τη διάρκεια ζωής των κινήσεων και της μορφής της. Η υπό όρους φύση της κούκλας είναι αρκετά συγκρίσιμη με τη θεατρική υπό όρους φύση της ηθοποιίας, πράγμα που σημαίνει ότι έχει ιδιαίτερες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Η ιδιαιτερότητά τους έγκειται στο γεγονός ότι η κούκλα δεν μπορεί να παίξει, αλλά απεικονίζει μόνο κάποιον. Η τέχνη της κούκλας εξαρτάται από την ακριβή επιλογή του καλλιτέχνη για την αρχή της κίνησης, καθώς και από την τελειότητα της τεχνικής εκτέλεσης, η οποία θα πρέπει να παρέχει στον ηθοποιό ένα υπάκουο, ευέλικτο εργαλείο για τη δημιουργία μιας εικόνας. Για το σκοπό αυτό, διακρίνεται ένα σύστημα δυναμικών μέσων εκφραστικότητας, η επιλογή των οποίων είναι σε θέση να εξασφαλίσει τη δημιουργία μιας πλήρους οπτικής εικόνας με τη βοήθεια μιας κούκλας - τη χειρονομία και τις εκφράσεις του προσώπου της κούκλας.

4. Οι ιδιότητες της θεατρικής μαριονέτας καθορίζουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του θέματος και της πλοκής των παραστάσεων. Το κουκλοθέατρο πάντα έλκυε προς φανταστική φαντασία, γκροτέσκο, αλληγορική μορφή, μεταφορικότητα. Αυτό όμως δεν περιορίζει την αναζήτηση για κάτι νέο στο σύγχρονο θέατρο κουκλοθέατρου. Ένας πιθανός τρόπος για την ανάπτυξη του κουκλοθέατρου στο παρόν στάδιο είναι η κίνηση προς δύο κατευθύνσεις: νέες εκφραστικές και εικονογραφικές δυνατότητες της μαριονέτας. νέο στο δράμα και το είδος του κουκλοθέατρου. Αυτή η αναζήτηση είναι ιδιαίτερα ενεργή όταν γίνεται αναφορά στην εθνική λαογραφία, όταν το κουκλοθέατρο στρέφεται στην παράδοση που σχετίζεται με τις εθνικές μορφές και τη σκέψη του πολιτισμού, με την οποία αυτό το θέατρο συνδέεται με στενά ιστορικά νήματα. Ως εκ τούτου, οι εθνικές αξίες του πολιτισμού, η λαογραφία σε αυτές τις συνθήκες παρέχουν απίστευτες ευκαιρίες για τη δημιουργία απολύτως σύγχρονων μορφών κουκλοθέατρου.

5. Η δημιουργική αναζήτηση του θιάσου του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα ανάπτυξης των κύριων τάσεων στο θέατρο κουκλοθέατρου. Το πρώτο στάδιο της δραστηριότητας αυτής της συλλογικής ανήκει στη δεκαετία του '30. XX αιώνα. Οι παραστάσεις αυτού του θεατρικού θιάσου διατηρούσαν ακόμη πολλά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του παραδοσιακού θεάτρου μπαλάγκαν. Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης του κουκλοθέατρου στη Μορδοβία αναφέρεται στο τέλος. Δεκαετία 30-40 XX αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διαδικασία της σταδιακής επαγγελματικοποίησης των παραστάσεων, καθώς και τη θεσμοθέτηση του ερασιτεχνικού θιάσου ως επαγγελματικού θεάτρου μαριονέτας στη δημοκρατία. Από το 1948, ξεκινά το τρίτο στάδιο στην ιστορία του κουκλοθέατρου, το οποίο τελικά ολοκλήρωσε τη διαδικασία επαγγελματισμού του θιάσου. Καλύπτει μια μακρά περίοδο 50-70 ετών, όταν ο θίασος αναζητούσε ενεργά το δικό του ατομικό ύφος. Μια πλήρως επαγγελματική δημιουργική ομάδα σκηνοθετών, καλλιτεχνών και ηθοποιών σχηματίζεται στο θέατρο. Στη δεκαετία του '80. Ο 20ος αιώνας ξεκίνησε μια νέα φάση στην ανάπτυξη του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Συνδέεται με την αναζήτηση νέων συστημάτων παιχνιδιού και τη δημιουργία του ρεπερτορίου, σε σχέση με την αλλαγή των συνθηκών ύπαρξης του θιάσου, αφού το 1979 το θέατρο απέκτησε τις στάσιμες εγκαταστάσεις του. Η τελευταία (σύγχρονη σκηνή) στην ιστορία του Κρατικού Κουκλοθεάτρου

Η Δημοκρατία της Μορδοβίας ξεκίνησε τη δεκαετία του '90. ΧΧ αιώνα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

6. Από τη δεκαετία του '50, θεατρικά έργα αυτού του είδους, βασισμένα στη λαογραφία της Μορδοβίας, εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του κουκλοθέατρου της Μορδοβίας. Η κατοχή της εθνικής πλοκής απαιτούσε τη δημιουργία μιας βέλτιστης μορφής μετάδοσης του οικοπέδου. Το πρώτο στάδιο ανάπτυξης προς αυτή την κατεύθυνση μπορεί να θεωρηθεί η εμφάνιση μιας παράστασης στη γλώσσα της Μορδοβίας (δεκαετία του '60), διατηρώντας παράλληλα τις τεχνικές του παιχνιδιού με μια κούκλα και μια εικονογραφική λύση δράσης που έχουν γίνει παραδοσιακή για το θέατρο, που σχετίζονται με ανάπτυξη της αρχής της εικονογράφησης και του νατουραλισμού. Στη δεκαετία του '60 και του '70. ξεκίνησε μια ενεργή αναζήτηση νέας καλλιτεχνικής απεικόνισης: διάφορες τεχνικές ανοιχτού παιχνιδιού ζωντανών ηθοποιών, ψυχολογία, γραφικότητα και μουσικότητα εικόνων, τολμηρή ανάμειξη διαφόρων συστημάτων μαριονέτας σε μια παράσταση. Η δυνατότητα προβληματικής παρουσίασης αποκαταστάθηκε σταδιακά και πραγματοποιήθηκε η αναζήτηση νέων σκηνοθετικών τεχνικών που σχετίζονται με την ψυχολογία της δράσης, την ανάπτυξη της συμβατικότητας και της αλληγορικότητάς της. Στη δεκαετία του '90, πραγματοποιείται ένα ενεργό πείραμα στο θίασο: νέα τεχνικά μέσα οργάνωσης του σκηνογραφικού χώρου, νέες στιλιστικές λύσεις του οπτικού εύρους, η ακεραιότητα και ο δυναμισμός της δράσης μαριονέτας, βασισμένος στο συνδυασμό διαφόρων πλαστικών μορφών σε ένα ενιαίος χώρος. Το εικονογραφικό εύρος της παράστασης συχνά χτίζεται παρόμοια με τις τεχνικές σύνθεσης και εικονογράφησης που ανακαλύφθηκαν στο πλαίσιο της εθνοφουτουριστικής τάσης στις εικαστικές τέχνες της Μορδοβίας. Οι σκηνοθέτες ανακαλύπτουν τις εμβληματικές ιδιότητες της κούκλας, την ερμηνεύουν ως ένδειξη εθνικού πολιτισμού, χάρη στην οποία το εξωπραγματικό είναι οργανικά συνυφασμένο με το πραγματικό, το τελετουργικό αναμειγνύεται με το υπέροχο, το οποίο δημιουργεί πολυεπίπεδα συστήματα σημασιών. Τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού της κούκλας εξετάζονται επίσης από την άποψη της σημασίας.

Θεωρητική και πρακτική σημασία της έρευνας. Η έρευνα διατριβής είναι σημαντική για τη μελέτη και πρόβλεψη τάσεων στην ανάπτυξη του σύγχρονου πολιτισμού και τέχνης στη Δημοκρατία της Μορδοβίας. Επιπλέον, είναι σημαντικό για την ανάπτυξη κριτηρίων θεατρικής ανάλυσης της τρέχουσας κατάστασης της τέχνης του κουκλοθέατρου. Τα υλικά της διατριβής μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη μαθημάτων διαλέξεων και ειδικών μαθημάτων για τις πολιτιστικές σπουδές, την αισθητική, την ιστορία του πολιτισμού της Μορδοβίας, την ιστορία της θεατρικής τέχνης της Μορδοβίας, στη θεατρική πράξη, ιδίως στην κριτική τέχνης του θεάτρου πρωτοφανής.

Έγκριση εργασίας. Οι κύριες διατάξεις της διατριβής εκτίθενται σε άρθρα και ομιλίες σε επιστημονικά συνέδρια "Ogarevskie readings" (Saransk, 2007-2008), "Art in the modern world" (Saransk, 2007), "Yaushevskie readings" (Saransk, 2008) , "Phoenix" (Saransk, 2008), στο στρογγυλό τραπέζι "Περιοχή: πολιτισμός στην αναζήτηση της ταυτότητας του εαυτού" στο περιοδικό "Regionology" (2008). Οι θεωρητικές διατάξεις και η ανάλυση των σύγχρονων τάσεων στην ανάπτυξη του κουκλοθέατρου επιβεβαιώνονται στη σκηνική πρακτική του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας, με την οποία συνδέεται η δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα αυτού του έργου.

Η δομή της διπλωματικής εργασίας. Οι στόχοι και οι στόχοι που έχουν καθοριστεί έχουν καθορίσει τη δομή της έρευνας διατριβής. Το περιεχόμενό του εκτίθεται σε 126 σελίδες. Το έργο αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια και τέσσερις παραγράφους, ένα συμπέρασμα, μια βιβλιογραφία που περιλαμβάνει 190 τίτλους, 4 παραρτήματα.

Παρόμοιες διατριβές στην ειδικότητα «Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού», 24.00.01 κωδικός VAK

  • Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο στη Μπουριατία: Διαμόρφωση και Ανάπτυξη Επαγγελματικών Θεατρικών Τεχνών 2006, υποψήφια ιστορίας τέχνης Gilmulina, Έλενα Ανατολίβνα

  • Η τέχνη των κούκλων στο πλαίσιο του ρωσικού πολιτισμού του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα 2010, υποψήφια ιστορίας τέχνης, Romanova, Alexandra Valerievna

  • Η θεατρική πραγματικότητα και ο μετασχηματισμός της στη μεταμοντέρνα εποχή: στο υλικό του κουκλοθέατρου 2009, Υποψήφια Φιλοσοφικών Επιστημών Berman, Veronika Lvovna

  • Γαλλικός θίασος στην Αγία Πετρούπολη: 1880-1890 2002, Υποψήφια κριτική τέχνης Πόποβιτς, Μαριάννα Μπορίσοβνα

  • Μεθοδολογία σκηνοθεσίας έναντι Ε. Meyerhold και η επιρροή της στο σύγχρονο θέατρο 2005, διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης Zhong Zhong Ok

Συμπέρασμα της διπλωματικής εργασίας με θέμα "Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού", Romanovsky, Evgeny Yakovlevich

συμπέρασμα

Η αρχαία τέχνη του κουκλοθέατρου έχει προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξή της, παραμένοντας ένα θέαμα που δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς θεατή. η σκηνική δράση πραγματοποιείται από ηθοποιούς - μετενσάρκωση, δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. βασίζεται σε ένα δράμα που αναπτύσσεται από μια δραματική σύγκρουση. Επομένως, όλοι οι βασικοί νόμοι της θεατρικής τέχνης, όλα τα θεμελιώδη συστατικά και χαρακτηριστικά της είναι εγγενή στο κουκλοθέατρο, όπως κάθε άλλο είδος θεάτρου. Το κοινό στοιχείο των κύριων χαρακτηριστικών καθορίζει τη σχετική κινητικότητα των ορίων του θεάτρου μαριονέτας και αλλάζουν υπό την επίδραση άλλων τύπων θεατρικής τέχνης.

Ωστόσο, τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του κουκλοθέατρου παραμένουν αμετάβλητα. Το κουκλοθέατρο θα διακρίνεται πάντα από τα δραματικά και άλλα είδη θεάτρου λόγω της τεχνητά ζωντανής φύσης του, επειδή δεν είναι ένας συνηθισμένος ηθοποιός που εμφανίζεται μπροστά στο κοινό, αλλά μια μαριονέτα - ένα καλλιτεχνικό εργαλείο που δεν μπορεί να αρνηθεί για να μην χάνει τις ιδιαιτερότητες της κουκλοθεατρικής του τέχνης. Ως εκ τούτου, σε αυτή τη μελέτη, εξετάσαμε το κουκλοθέατρο από την άποψη των δυνατοτήτων που είναι εγγενείς στη φύση της θεατρικής μαριονέτας, επειδή είναι αυτό που καθορίζει τις ιδιαιτερότητες αυτού του τύπου θεατρικής τέχνης.

Η κούκλα είναι μια από τις πιο ενδιαφέρουσες εικόνες στον πολιτισμό. Κατέστη δυνατή η μεταφορική αναπαράσταση του θέματος της ανθρώπινης ύπαρξης στον κόσμο μέσω του φαινομένου της αναβίωσης ενός ελεγχόμενου άψυχου αντικειμένου, για να απεικονιστεί η αλληλεξάρτηση μεταξύ του δημιουργού και της δημιουργίας του και η συνειδητοποίηση ενός ανθρώπου στον πολιτισμό. Μια άλλη πτυχή της ύπαρξης αυτής της μεταφοράς μπορούν να θεωρηθούν θέματα που εξετάζουν ερωτήματα σχετικά με τη δημιουργική πράξη του καλλιτέχνη, σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου στην τέχνη γενικά και στο θέατρο ειδικότερα. Αυτή η πλευρά του προβλήματος εντοπίζεται σαφώς στις θεατρικές θεωρίες των D. Diderot, ρομαντικών, G. Craig, A. Artaud και J. Genet, στις οποίες το πρόβλημα της μεταφοράς μιας κούκλας σχετίζεται με την ουσία και τις ιδιαιτερότητες του έργου ενός ηθοποιού στο θέατρο. Σε αυτό το πλαίσιο, μιλάμε για έναν ηθοποιό ως μια κούκλα ή μια μάσκα υπό όρους (ρόλος) που έχει φορέσει για να δημιουργήσει έναν ειδικό υπό όρους κόσμο θεατρικότητας που χωρίζει τη σκηνή από τον πραγματικό χώρο.

Αλλά αυτή η μεταφορά δεν συνδέεται μόνο με την ιστορία του ανθρώπινου θεάτρου, είναι μια αντανάκλαση ενός από τα κύρια προβλήματα στον καθορισμό των ιδιοτήτων του ίδιου του θεάτρου μαριονέτας, που καταδεικνύει σαφώς τη δυαδικότητα της υποκριτικής, τον διαχωρισμό της εξωτερικής εικόνας από ο ΗΘΟΠΟΙΟΣ. Σε αυτό το σύστημα, οι ενέργειες του ηθοποιού δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως ένα είδος δραματικού παιχνιδιού, αφού υποτάσσεται πλήρως στις συνθήκες της κουκλοθέατρου. Επομένως, η φύση του κουκλοθέατρου βασίζεται στη διαλογική αλληλεπίδραση ενός ατόμου και μιας κούκλας, το παιχνίδι της οποίας δημιουργεί μια ενιαία σκηνική εικόνα βασισμένη στον συνδυασμό ζωντανών και άψυχων σε μια ενιαία πλαστική δράση. Η αντίθεση μεταξύ των δύο συστατικών της πλαστικής δράσης τονίζει μόνο τη στιγμή της αναβίωσης του άψυχου πλάσματος, δημιουργεί μια κατάσταση συμβατικότητας και θεατρικότητας.

Η πλαστική δράση γίνεται μεσολαβητής μεταξύ της εσωτερικής λογικής του ανθρώπινου ηθοποιού και της εξωτερικής λογικής της συμπεριφοράς της μαριονέτας, και η οργάνωσή της έχει μια δομή συγκεκριμένη για το κουκλοθέατρο. Αυτό δεν είναι μια απλή μηχανική επίδραση ενός ηθοποιού στην ανατομία μιας κούκλας, αλλά μια σύνθετη ψυχοφυσική πράξη.

Το κουκλοθέατρο έχει μια τέτοια ποικιλία τεχνικών μορφών και μέσων ενσωμάτωσης σκηνικών εικόνων, η οποία είναι απρόσιτη ούτε για το δραματικό ούτε για οποιοδήποτε άλλο είδος θεάτρου. Αλλά η μαριονέτα θεατρικού παιχνιδιού θα παραμείνει πάντα το κύριο όργανο εδώ. Έχει τις ιδιότητες ενός άψυχου καλλιτεχνικού αντικειμένου (κουκλίστικη φύση) και ενός ερμηνευτή που παίζει (ηθοποιός), σε συνδυασμό με το ταλέντο ενός αόρατου ζωντανού ηθοποιού.

Ο μηχανισμός και η τεχνητότητα είναι δύο σημαντικές ιδιότητες που καθορίζουν την ουσία της θεατρικής μαριονέτας και τον τρόπο που ζει στη σκηνή. Αυτές οι ιδιότητες τονίζουν εκείνες τις πτυχές που το συνδέουν με τις εικαστικές τέχνες και έναν από τους δημιουργούς του - τον καλλιτέχνη κουκλοθέατρου. Όχι μόνο καταλήγει στο πρόσχημα του ήρωα του έργου, αλλά δημιουργεί το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας, βρίσκει την κατάλληλη έκφραση για αυτό. Μπορεί να δείξει το όραμά του για την εξωτερική σκηνική εικόνα, τη στάση του απέναντί ​​της πολύ πιο υποκειμενικά, αφού δεν έχει εμπόδιο μεταξύ του δράματος και της ατομικής του αντίληψης με τη μορφή εξωτερικών δεδομένων ενός ηθοποιού. Επομένως, σε αντίθεση με τον θεατρικό καλλιτέχνη, δημιουργεί μια ανεξάρτητη, ξεχωριστή και ανεξάρτητη δημιουργία από τη φύση του ηθοποιού.

Οι οργανικές και τεχνητές ιδιότητες της κούκλας καθιστούν δυνατή την κατανόηση της σχέσης μεταξύ των τεχνικών και εκφραστικών πλευρών της. Το σύστημα μαριονέτας είναι μια τυπική εκδήλωση αυτού. Από τεχνική άποψη, η επίδραση του συστήματος μαριονέτας στη δομή της καλλιτεχνικής εικόνας είναι αισθητά ισχυρότερη, καθώς τόσο οι ικανότητες κίνησης της κούκλας όσο και η μέθοδος ενεργοποίησης της κούκλας εξαρτώνται από αυτήν, αλλά το ίδιο το σύστημα χρησιμεύει μόνο ως μέσα μέσω των οποίων η εικόνα της μαριονέτας εκφράζεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο εύρος.

Μια άλλη ποιότητα της μαριονέτας θεατρικού παιχνιδιού είναι η συμβατικότητά της και το εύρος της επίτευξης του βαθμού γενίκευσης στην οπτική εικόνα της μαριονέτας ορίζεται από την έννοια του «κουκλοθέατρου», η οποία καθορίζει την αληθοφάνεια των κινήσεων και της μορφής της. Η έμφαση στην κίνηση είναι σημαντική σήμερα, όταν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες προσπαθούν να ελαχιστοποιήσουν τις λεπτομέρειες της εμφάνισης της κούκλας και αφήνουν τον ηθοποιό πολύ να δουλέψει με την κίνηση.

Η υπό όρους φύση της κούκλας είναι αρκετά συγκρίσιμη με τη θεατρική υπό όρους φύση της ηθοποιίας, πράγμα που σημαίνει ότι έχει ιδιαίτερες καλλιτεχνικές ιδιότητες. Η ιδιαιτερότητά τους έγκειται στο γεγονός ότι η κούκλα δεν μπορεί να παίξει, αλλά απεικονίζει μόνο κάποιον. Η τέχνη της κούκλας εξαρτάται από την ακριβή επιλογή του καλλιτέχνη για την αρχή της κίνησης, καθώς και από την τελειότητα της τεχνικής απόδοσης, η οποία θα πρέπει να παρέχει στον ηθοποιό ένα υπάκουο, ευέλικτο εργαλείο για τη δημιουργία μιας εικόνας. Για το σκοπό αυτό, διακρίνεται ένα σύστημα δυναμικών μέσων εκφραστικότητας, η επιλογή των οποίων είναι σε θέση να εξασφαλίσει τη δημιουργία μιας πλήρους οπτικής εικόνας με τη βοήθεια μιας κούκλας. Πρώτα απ 'όλα, αυτά περιλαμβάνουν τη χειρονομία και τις εκφράσεις του προσώπου της κούκλας.

Ορισμένα δευτερεύοντα (ημι-ειδικά) μέσα κουκλοθέατρου συμβάλλουν στη δημιουργία της σκηνικής εικόνας και της καλλιτεχνίας της μαριονέτας. Η επιλογή τους εξαρτάται από τις ικανότητες κίνησης της κούκλας. Την πρώτη θέση ανάμεσά τους καταλαμβάνει η ηχητική λέξη. Τα πρόσθετα μέσα εκφραστικότητας στο κουκλοθέατρο περιλαμβάνουν τη μουσική, η οποία δίνει έμφαση στη συναισθηματική εκφραστικότητα των κινήσεων και παίζει έναν εικονογραφικό ρόλο. Μια μεγάλη ομάδα λεγόμενων μη ειδικών μέσων, αρχικά δεν ήταν τυπική του κουκλοθέατρου, καθώς δεν προβλέπουν τη χρήση μιας κούκλας, αντικαθιστώντας την με έναν ζωντανό ηθοποιό, έναν ηθοποιό με μάσκα, ανθρώπινα χέρια κ.λπ.

Το εύρος εφαρμογής όλων αυτών των εκφραστικών μέσων οφείλεται στον λακωνισμό της καλλιτεχνικής γλώσσας του θεάτρου μαριονέτας, που συνδέεται με τη συμπαγή μορφή τόσο της εαρινής δραματικής δράσης όσο και της εσωτερικής κατασκευής της εικόνας. Ο υπερβολικός λακωνισμός περιορίζεται από τη θεατρικότητα (χρωματισμός) που είναι εγγενής στη σκηνή του κουκλοθέατρου, λόγω των συγκεκριμένων διαστάσεων της σκηνής και των απαιτήσεων συγκέντρωσης της δράσης με έντονα, αντίθετα χρώματα. Λόγω αυτής της περίστασης, η χρωματικότητα του κουκλοθέατρου χρησιμεύει ως πρόσθετο μέσο εκφραστικότητάς του.

Αυτές οι ιδιότητες του θεατρικού κουκλοθέατρου συνδέονται με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του θέματος και της πλοκής των παραστάσεων. Το κουκλοθέατρο πάντα έλκυε προς φανταστική φαντασία, γκροτέσκο, αλληγορική μορφή, μεταφορικότητα. Αλλά αυτό δεν περιορίζει την αναζήτηση για κάτι νέο στο σύγχρονο θέατρο κουκλοθέατρου, πραγματοποιούνται προς τις ίδιες κατευθύνσεις σύμφωνα με τις οποίες αναπτύσσεται όλη η σύγχρονη τέχνη - η μοναδικότητα και η ατομικότητα του καλλιτεχνικού στυλ. Ένας πιθανός τρόπος για την ανάπτυξη του κουκλοθέατρου στο παρόν στάδιο είναι η κίνηση προς δύο κατευθύνσεις: νέες εκφραστικές και εικονογραφικές δυνατότητες της μαριονέτας. νέο στο δράμα και το είδος του κουκλοθέατρου. Αυτή η αναζήτηση είναι ιδιαίτερα ενεργή όταν γίνεται αναφορά στην εθνική λαογραφία, όταν το κουκλοθέατρο στρέφεται στην παράδοση που σχετίζεται με τις εθνικές μορφές και τη σκέψη του πολιτισμού, με την οποία αυτό το θέατρο συνδέεται με στενά ιστορικά νήματα.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι η δημιουργική αναζήτηση του θιάσου του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Το πρώτο στάδιο της δραστηριότητας αυτής της συλλογικής ανήκει στη δεκαετία του '30. ΧΧ αιώνα, όταν το 1935 οργανώθηκε το πρώτο ερασιτεχνικό θέατρο κουκλοθέατρου στο Σαράνσκ. Οι παραστάσεις αυτού του θεατρικού θιάσου διατηρούσαν ακόμη πολλά χαρακτηριστικά του παραδοσιακού θεάτρου φάρσας, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στη σκηνή των προγραμμάτων συναυλιών, όπου, παράλληλα με το παιχνίδι με μαριονέτες, ήταν παρούσες παραστάσεις τσίρκου.

Εάν στα πρώτα στάδια της ύπαρξής του, τα στοιχεία ενός μποέμ κουκλοθέατρου διατηρήθηκαν άμεσα σε αυτό, τότε στα στάδια ανάπτυξης του επαγγελματικού του επιπέδου, σημειώνονται χαρακτηριστικά ενός ενεργού δημιουργικού πειράματος. Το δεύτερο στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης του κουκλοθέατρου στη Μορδοβία αναφέρεται στο τέλος. Δεκαετία 30-40 XX αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διαδικασία της σταδιακής επαγγελματικοποίησης των παραστάσεων, καθώς και τη θεσμοθέτηση του ερασιτεχνικού θιάσου ως επαγγελματικού θεάτρου μαριονέτας στη δημοκρατία. Το κύριο σημείο αναφοράς του κουκλοθέατρου είναι το παιδικό ρεπερτόριο.

Από το 1948, ξεκινά το τρίτο στάδιο στην ιστορία του κουκλοθέατρου, το οποίο τελικά ολοκλήρωσε τη διαδικασία επαγγελματισμού του θιάσου. Καλύπτει μια μακρά περίοδο 50-70 ετών, όταν ο θίασος αναζητούσε ενεργά το δικό του ατομικό ύφος. Μια πλήρως επαγγελματική δημιουργική ομάδα σκηνοθετών, καλλιτεχνών και ηθοποιών σχηματίζεται στο θέατρο.

Thisταν εκείνη τη στιγμή που ξεκίνησε η εξελικτική διαδικασία της συσσώρευσης εμπειριών στη σκηνοθεσία παραστάσεων που ήταν ατομικές στο στυλ τους, που συνδέθηκε αρχικά με μια απλή έκκληση σε εθνικά προβλήματα και πλοκή και στη συνέχεια με τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης μορφής και εικονογραφικής και εκφραστικής δομής εθνική παράσταση. Από τη δεκαετία του πενήντα, θεατρικά σε αυτό το είδος, βασισμένα στη λαογραφία της Μορδοβίας, εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο.

Αλλά η κατοχή της πλοκής με βάση λαογραφικά κίνητρα απαιτούσε τη δημιουργία μιας βέλτιστης μορφής μεταφοράς της πλοκής. Το πρώτο στάδιο ανάπτυξης προς αυτήν την κατεύθυνση μπορεί να θεωρηθεί η εμφάνιση μιας παράστασης στη γλώσσα της Μορδοβίας (δεκαετία του '60), διατηρώντας παράλληλα τις τεχνικές του παιχνιδιού με μια κούκλα και μια εικονογραφική λύση δράσης που έχουν γίνει παραδοσιακές για το θέατρο, που σχετίζονται με ανάπτυξη της αρχής της εικονογράφησης και του νατουραλισμού. Η εμπειρία των πρώτων παραστάσεων απέδειξε ότι η λύση μιας εθνικής παράστασης μόνο με εξωτερικά μέσα μεταφοράς μιας λαογραφικής πλοκής δεν συμβάλλει στον προσδιορισμό μιας συγκεκριμένης εθνικής στιλιστικής. Στη δεκαετία του '60 και του '70. ξεκίνησε μια ενεργή αναζήτηση νέας καλλιτεχνικής απεικόνισης: διάφορες τεχνικές ανοιχτού παιχνιδιού από ζωντανούς ηθοποιούς, ψυχολογία, γραφικότητα και μουσικότητα εικόνων, τολμηρή ανάμειξη διαφόρων συστημάτων μαριονέτας σε μία παράσταση. Η δυνατότητα προβληματικής παρουσίασης αποκαταστάθηκε σταδιακά και πραγματοποιήθηκε η αναζήτηση νέων σκηνοθετικών τεχνικών που σχετίζονται με την ψυχολογία της δράσης, την ανάπτυξη της συμβατικότητας και της αλληγορικότητάς της.

Resultsταν δυνατό να καταγραφούν αυτά τα αποτελέσματα στη δεκαετία του '80. ΧΧ αιώνα, όταν ξεκίνησε μια νέα σκηνή στην ανάπτυξη του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Συνδέεται με την αναζήτηση νέων συστημάτων παιχνιδιού και τη δημιουργία του ρεπερτορίου, σε σχέση με την αλλαγή των συνθηκών για την ύπαρξη του θιάσου, αφού το 1979 το θέατρο απέκτησε τις στάσιμες εγκαταστάσεις του.

Η τελευταία (σύγχρονη σκηνή) στην ιστορία του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας ξεκίνησε τη δεκαετία του '90. XX αιώνα. και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Τώρα στο ρεπερτόριο του θεάτρου υπάρχουν περισσότερες από σαράντα παραστάσεις, και η κύρια θέση μεταξύ των οποίων καταλαμβάνεται από παραστάσεις με εθνικά θέματα. Κατά τη διάρκεια αυτών των κινήσεων, σε εθνικές παραστάσεις του κουκλοθέατρου, σχεδιάζεται μια σταδιακή απομάκρυνση από την άμεση μεταφορά των τεχνικών που ανοίγουν τα κεντρικά θέατρα της χώρας. Ο θίασος πραγματοποιεί ένα ενεργό πείραμα: νέα τεχνικά μέσα οργάνωσης του σκηνογραφικού χώρου, νέες στιλιστικές λύσεις της οπτικής εμβέλειας, η ακεραιότητα και ο δυναμισμός της δράσης μαριονέτας, βασισμένος στο συνδυασμό διαφόρων πλαστικών μορφών σε έναν ενιαίο χώρο. Το εικονογραφικό εύρος της παράστασης χτίζεται συχνά παρόμοια με τις τεχνικές σύνθεσης και εικονογράφησης που ανοίχθηκαν στο πλαίσιο της εθνοφουτουριστικής τάσης στις καλές τέχνες της Μορδοβίας.

Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι οι σκηνοθέτες ανακαλύπτουν τις συμβολικές ιδιότητες της κούκλας, την ερμηνεύουν ως ένδειξη εθνικού πολιτισμού. Το εξωπραγματικό είναι οργανικά πλεγμένο στο πραγματικό, το τελετουργικό αναμειγνύεται με το παραμυθένιο, το οποίο δημιουργεί πολυεπίπεδα συστήματα σημασιών. Από τη σκοπιά της σημασίας, λαμβάνονται επίσης υπόψη τα χαρακτηριστικά σχεδίασης της κούκλας: ανατομία, μηχανική, απεικόνιση, στατικότητα και δυναμισμός, γεγονός που καθιστά δυνατή την ενεργό λειτουργία με την υπό όρους φύση της.

Μιλώντας για την αναζήτηση νέων τεχνικών στη δημιουργία της εικόνας μιας εθνικής παράστασης, θα πρέπει να δοθεί προσοχή σε μια μη τυποποιημένη προσέγγιση για την οργάνωση του σκηνικού χώρου. Χάρη στο δημιουργημένο σύστημα πολυεπίπεδων οθονών και ενός tablet, είναι δυνατό να δοθεί επιπλέον δυναμική στη σκηνική δράση.

Το κουκλοθέατρο έχει μπει στον 21ο αιώνα και παρ 'όλη τη διαμάχη πολλών δημιουργικών του ιδεών, έχει διατηρήσει την ιδιαιτερότητά του και βρήκε τη θέση του στην ταχύτατα μεταβαλλόμενη σύγχρονη τέχνη. Έχοντας χάσει τη σύνδεσή του με το θέατρο μπαλάγκαν, μετά από μια μακρά περίοδο κυριαρχίας του κλασικού συστήματος του στάσιμου θεάτρου, επιστρέφει στις αρχικές του πηγές, προσπαθεί να βρει κάποια σταθερά σημεία υποστήριξης στην παράδοση. Ως εκ τούτου, οι εθνικές αξίες του πολιτισμού, η λαογραφία σε αυτές τις συνθήκες παρέχουν απίστευτες ευκαιρίες για τη δημιουργία απολύτως σύγχρονων μορφών κουκλοθέατρου. Αυτό αποδεικνύεται από την πρακτική πολλών θεάτρων στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένου του Κρατικού Κουκλοθεάτρου της Δημοκρατίας της Μορδοβίας.

Κατάλογος βιβλιογραφίας έρευνας διατριβής Υποψήφιος κριτικός τέχνης Romanovsky, Evgeny Yakovlevich, 2008

1. Avdeev A. D. Θέατρο Ινδονησίας "wayang-kulit" // Sov. entography, 1966, αρ. 5, σελ. 51-55.

2. Avdeev AD Η προέλευση του θεάτρου (Στοιχεία της θεατρικής τέχνης στο πρωτόγονο σύστημα). Περίληψη της διατριβής. Διάσκεψη. ist επιστήμες. JL, 1954.20 σελ.

3. Ηθοποιός. Ο χαρακτήρας. Ρόλος. Εικόνα. Σάββ. επιστημονικός. tr L.: LGITMiK, 1986.168 σελ.

4. Andrianova TP Βασικές αρχές εκπαίδευσης καλλιτεχνικής τεχνικής // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη. Σάββ. επιστημονικός. tr L.: LGITMiK, 1979.S. 56-98.

5. Andrianova TP Εκπαίδευση ηθοποιού στο κουκλοθέατρο. L.: LGITMiK, 1983.79 σελ.

6. Andreeva IM Θεατρικότητα στον πολιτισμό. Rostov-on-Don: Νοτιο-ρωσικό κράτος. un-t., 2002 σελ. 188 s

7. Το θέατρο Artaud A. και το διπλό του. SPb., 2000.440 σελ.

8. Barbay Yu. M. Η δομή της δράσης και η σύγχρονη απόδοση. Λ.: LGITMiK, 1988, 200 σελ.

9. Παιχνίδι Bartram ND. Η ιστορία και η σημασία του. Μ., 1912.25 σελ.

10. Yu. Bartram ND Games με μάσκες και αξεσουάρ. M.-L.: GIZ, 1926. 60 σελ.

11. Bartram ND, Ovchinnikova IE Museum Museum: Σχετικά με ένα παιχνίδι, ένα κουκλοθέατρο, τις αρχές της εργασίας και της γνώσης και ένα βιβλίο για ένα παιδί. L.: Academia, 1928.64 σελ.

12. Basin E. Ya. Ενσυναίσθηση και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μόσχα: Prostor, 2001.113 σελ.

13. Bassargin BA, Peshonova VL Δοκίμια για την ιστορία του σοβιετικού θεάτρου της Μορδοβίας. 1930-1960. Σαράνσκ: Μόρντοφ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1966.247 σελ.

14. Beyer V. Διακόσμηση στο κουκλοθέατρο // Κουκλοθέατρα της Λεντούζα. Σάββ. άρθρα. L: OGIZ, 1934. S. 20 25.

15. Beletsky A. Αρχαίο θέατρο στη Ρωσία. Μ.: V.V. Dumnova, 1923.103 σελ.

16. Berezkin V. I. Τέχνη σκηνογραφίας του παγκόσμιου θεάτρου. Από τις αρχές έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Μ.: Πολιτεία. Institute of Art Studies, 1995.252 σελ.

17. Berezkin V. I. The art of performance design. Μόσχα: Γνώση, 1986, 126 σελ.

18. Berezkin V.I. Σοβιετική σκηνογραφία, 1917-1941. Μόσχα: Nauka, 1990.221 σελ.

19. Berezkin V.I. Ένας καλλιτέχνης στο θέατρο σήμερα. Μ.: Sov. Ρωσία, 1980.124 σελ.

20. Berdyaev N. A. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, του πολιτισμού και της τέχνης. Μόσχα: Art and League, 1994. Τόμος 1.542 σελ.

21. Berdyaev N. A. Φιλοσοφία της δημιουργικότητας, του πολιτισμού και της τέχνης. Μόσχα: Art and League, 1994. Τόμος 2.510 σελ.

22. Bogatyrev P. G. Ερωτήματα της θεωρίας της λαϊκής τέχνης. Μόσχα: Τέχνη, 1971.544 σελ.

23. Bogatyrev PG Λειτουργική-δομική μελέτη της λαογραφίας: ελάχιστα γνωστά και αδημοσίευτα έργα. Μόσχα: INLI RAN, 2006.288 σελ.

24. Bogatyrev P. G. Ρωσική λαϊκή τέχνη. Μ.: Ανώτερο. shk., 1966.359 s.

25. Bogatyrev P. G. Τσεχικό θέατρο μαριονέτας και ρωσικό λαϊκό θέατρο. Berlin-Pb.: Opoyaz, 1923.121 σελ.

26. Borev Yu. B. Aesthetics. Μόσχα: Politizdat, 1988.496 σελ.

27. Borisovskaya LI Δημιουργική ένωση καλλιτέχνη και σκηνοθέτη // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη. Σάββ. επιστημονικός. tr L.: LGITMiK, 1979.S. 131-147.

28. Bryzhinsky VS Η προέλευση του γραπτού δράματος και του ερασιτεχνικού θεάτρου // Mordva: Δοκίμια για την ιστορία, την εθνογραφία και τον πολιτισμό του λαού της Μορδοβίας. Σαράνσκ: Μόρντοφ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 2004.S. 654-667.

29. Bryzhinsky V. S. Λαϊκό θέατρο των Μορδοβίων. Σαράνσκ: Μόρντοφ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1985.168 σελ.

30. Vanslov V. V. Καλές τέχνες και μουσική. L.: Khudozhnik RSFSR, 1983.400 σελ.31 Vasilkova A.N. Μ.: Agraf, 2003.208 σελ.

31. Wilson G. ologyυχολογία καλλιτεχνικής δραστηριότητας: Ταλέντα και θαυμαστές. Μ.: Kogito-Center, 2001.384 σελ.

32. Σε αναζήτηση ενός είδους (συλλογή άρθρων για το κουκλοθέατρο). Μόσχα: VTO, 1960.124 σελ.

33. Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη: συλλογή άρθρων. επιστημονικός. tr JL: LGITMiK, 1979. 60 σελ.

34. Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη: Σάββ. επιστημονικός. tr Λ.: LGITMiK, 1985.149 σελ.

35. Ερωτήσεις θεατρικών σπουδών: Σάββ. επιστημονικός. Τέχνη. SPb.: VNIII, 1991.212 σελ.

36. Voronin I. D. Αγαπημένα. Saransk: Κόκκινος Οκτώβριος, 2005.432 σελ.

37. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Ρωσικό προφορικό λαϊκό δράμα. Μόσχα: Εκδ. Ακαδ. Επιστήμη ΕΣΣΔ, 1959.136 σελ.

38. Vygotsky LS ologyυχολογία της τέχνης. Μ.: Παιδαγωγικά, 1987.349 σελ.

39. Gvozdev A.A., Piotrvsky Andes. Ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου. M.L.: Academia, 1931.696 σελ.

40. Γκολντόφσκι Β. Π. Κουκλοθέατρο στη Ρωσία, αιώνες XVII-XVIII Περίληψη μιας διπλωματικής εργασίας για επιστημονικό πτυχίο βαθμός Cand. αγωγή, Μ., 1986.24 σελ.

41. Goldovsky B. P. Κουκλοθέατρο της Ουκρανίας: Σελίδες Ιστορίας. San Francisco: Intern, press, 1988.274 σελ.

42. Goldovsky B. P. Dolls: Encyclopedia. Μόσχα: Vremya, 2004.469 σελ.

43. Κρατικό Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Μορδοβίας. 70 ετών. / Comp. G. Yedel'kina. Saransk, 2008.30 σελ.

44. Όρια της παράστασης: Σάββ. είδη υλικών. SPb.: SpbATI, 1999.176 σελ.

45. Κουκλοθέατρο Gref A.E. Μ.: 1ος τύπος Obraztsovaya., 2003.269 σελ.

46. ​​Graham G. Φιλοσοφία της Τέχνης. Εισαγωγή στην αισθητική. Μόσχα: Slovo, 2004.256 σελ.

47. Gusev V. Ye. Ρωσικό λαϊκό θέατρο του 18ου αρχές 20ού αιώνα. L.: LGITMiK, 1980.94 σελ.

48. Darkevich VP Κοσμική εορταστική ζωή του Μεσαίωνα IX-XVI αιώνες. Μ.: Indrik, 2006.432 σελ.

49. Demmeni YS Πίσω από την οθόνη μαϊντανού. Μ.: Λ.: GIZ, 1930.80 σελ.

50. Demmeni E.S. Παιχνίδι ζωντανών ηθοποιών στο κουκλοθέατρο // Κουκλοθέατρα Lentu-za. Σάββ. άρθρα. L.: OGIZ, 1934. S. 9 14.

51. Demmeni E. S. Πώς να κανονίσετε ένα κουκλοθέατρο. Λ.: Θέατρο Petrushka, Τύπος. Gubfo, 1927.18 σελ.

52. Demmeni E.S. Κούκλες στη σκηνή. Οδηγός σκηνικής τακτοποίησης και κουκλοθέατρου για μαϊντανό και κουκλοθέατρο. M.-JL: Art, 1949.84s.

53. Demmeni E.S. Μουσική στο Κουκλοθέατρο // Κουκλοθέατρα Lentuza. Σάββ. άρθρα. L.: OGIZ, 1934. S. 32 37.

54. Demmeni E. S. Κουκλοθέας επαγγελματίας: Άρθρα. Ομιλίες. Σημειώσεις. Αναμνήσεις του E.S.Demmeni. L.: Art, 1986.197 σελ.

55. Demmeni E. S. Σελίδες από τη ζωή του θεάτρου. Λ .: Διεύθυνση θεατρικής. Kass Office for the Arts, 1949,64 σελ.

56. Ye.S. Demmeni. "Κουκλοθέατρο" // Κουκλοθέατρα Lentuza. Σάββ. άρθρα. L.: OGIZ, 1934. S. 15-19.

57. Demmeni E. S. XX χρόνια του κουκλοθέατρου. 1919-1939. Λ.: Πολιτεία. κουκλοθέατρο στο χέρι. Ε.Σ. Demmeni, 1939,34 σελ.

58. Demmeni ES, Gaush Y. Amateur Theatre Petrushek. L.? Μ.: Κρατικός εκδοτικός οίκος τέχνης. Λογοτεχνία, 1931.

59. Diderot D. Sobr. Op. σε 10 τόμους Τόμος 5: Θέατρο και δράμα. L.? Μόσχα: Ακαδημία, 1936.657 σελ.

60. Dmitrievsky V. N. Θέατρο και θεατής. Το εγχώριο θέατρο στο σύστημα σχέσεων μεταξύ της σκηνής και του κοινού: από την προέλευση έως τις αρχές του 20ού αιώνα. SPb.: Dmitry Bulanin, 2007.327 σελ.

61. Το Θέατρο Dolinina L. ως επίτευγμα απόλυτης ελευθερίας // Θέατρο Jean Genet. SPb., 2001.S. 9-30.

62. Evreinov NN Θεατρικές καινοτομίες. Σελ .: Knigoizdat. «Η τρίτη φρουρά», 1922. 118 σελ.

63. Πανεπιστήμιο, 1998. 235 σελ. 67.3 Golotonosov M.A. Η τέχνη του ηθοποιού: σημειωτική ανάλυση και δομική τυπολογία // Ερωτήσεις θεατρικών σπουδών: συλλογή άρθρων. επιστημονικός. Τέχνη. SPb., 1991. S. 33-56.

64. Ivanova AA Κουκλοθέατρο: περιεχόμενο παραδοσιακών τεχνολογικών συστημάτων. Περίληψη της διατριβής. Dis. Καραμέλα. απαίτηση. SPb.: SPb κατάσταση Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών, 1996.17 σελ.

65. Art of Mordovia: bibliogr. αναφορά / Comp. Ο. Β. Πασχουτίνα. Σαράνσκ: Μορ-Ντοβ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1973.165 σελ.

66. Kalmanovsky E.S. Κουκλοθέατρο, σήμερα: Από τις σημειώσεις ενός κριτικού. L.: Isk-vo, 1977.118 σελ.

67. Kirillova EI, Latysheva NA Ομιλία του ηθοποιού και η μάσκα της κούκλας // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη. L.: LGITMiK, 1979.S. 116-123.

68. Kirillova EI Εκπαίδευση ομιλίας του ηθοποιού κουκλοπαίχτη. L.: LGITMiK, 1989,69 σελ.

69. KleistG. Ιστορικό. Αγαπημένα: Δράματα. Μυθιστορήματα. Άρθρα. Μ.: Κουκούλα. λίτρο, 1977.542 σελ.

70. Kovycheva EI Θεατρική λειτουργία μαριονέτας, μορφή, εικόνα: στο παράδειγμα των μαριονετών του θεάτρου N. Ya. Και I. S. Efimov. Περίληψη της διατριβής. Διάσκεψη. ιστορίας της τέχνης. Μ., 1999.18 σελ.

71. Korenberg EB Τύποι παραστάσεων κουκλοθέατρου: Μια σύντομη επισκόπηση της ιστορίας του κουκλοθέατρου. Μ.: Μόσχα. κατάσταση Ινστιτούτο Πολιτισμού, 1977.48 σελ.

72. Korenberg Ye.B. Η προέλευση του κουκλοθέατρου και τα κύρια είδη του // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980.S. 178-189.

73. Κορόλεφ Μ.Μ. Είκοσι χρόνια εμπειρίας του τμήματος // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίχτη. L.: LGITMiK, 1979.S. 3-24.

74. ΜΜ Κορόλεφ Η τέχνη του κουκλοθέατρου. Θεμέλια της θεωρίας. L.: Isk-vo, 1973.112 σελ.

75. Kotovich T.V. Παίξτε με τις συντεταγμένες των νοημάτων (χωροχρονική συνέχεια του θεάτρου). Vitebsk-Minsk: Κέντρο Πληροφόρησης-Ανάλυσης του Λευκορωσικού Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου, 1999.96 σελ.

76. Krivtsun OA Art και ο κόσμος του ανθρώπου. Μόσχα: Γνώση, 1986.145 σελ.

77. Krivtsun O.A. Psychυχολογία της τέχνης. Μ.: Εκδοτικός Οίκος Λογοτεχνίας, in-ta im. M. Gorky, 2000.294 σελ.

78. Krivtsun O. A. Aesthetics. Μόσχα: Aspect Press, 2003.447 σελ.

79. Craig E. G. Ηθοποιός και υπερμαριονέτα // Craig G. Memories. Άρθρα. Γράμματα. Μ.: Τέχνη, 1988. S. 212-233.

80. Craig E. G. Ηθοποιός του θεάτρου του μέλλοντος // Craig G. Memories. Άρθρα. Γράμματα. Μ.: Τέχνη, 1988. S. 187-212.

81. Craig E. G. Μια σημείωση για τις μάσκες // Craig G. Memories. Άρθρα. Γράμματα. Μ.: Τέχνη, 1988.S. 233-240.

82. Κουκλοθέατρα της Λεντούζα. Σάββ. άρθρα / Εκδ. Ν. Βερχόφσκι. L.: OGIZ, 1934.80 σελ.

83. Kulish AP Η προέλευση της θεατρικής μαριονέτας // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίκτη. Σάββ. επιστημονικός. tr L.: LGITMiK, 1979.S. 148-154.

84. Kulish A.P. Κούκλες στην Αγία Πετρούπολη. SPb.: SPbATI, 1995.136 σελ.

85. Kulish A.P. Το Κουκλοθέατρο Κρατικό Θέατρο Μπολσόι του Λένινγκραντ είναι 50 ετών. Λ.: Τέχνη, 1982.207 σελ.

86. Kulish A.P. Το πρόβλημα του σκηνικού χαρακτήρα στο σύγχρονο σοβιετικό κουκλοθέατρο: Διάλεξη. Λ.: LGITMiK, 1988,34 σελ.

87. Kulish AP Αισθητικές λειτουργίες του κουκλοθέατρου: (Εμπειρία ιστορικής και τυπολογικής έρευνας). Περίληψη της διατριβής. diss.kand αγωγή. L., 1979.19 σελ.

88. Κούσοφ V.A. Βοηθός ηθοποιού στο κουκλοθέατρο // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980.S. 131-134.

89. Lotman Yu. M. Επιλεγμένα άρθρα: Σε 3 τόμους Τόμος 2: Άρθρα για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Θεωρία και σημειωτική άλλων τεχνών. Μηχανισμοί πολιτισμού. Μικρές νότες. Ταλίν: Αλεξάνδρεια, 1993.494 σελ.

90. Lotman Yu. M. Περί τέχνης. Η δομή του λογοτεχνικού κειμένου. Σημειολογία του κινηματογράφου και προβλήματα κινηματογραφικής αισθητικής. Άρθρα. Σημειώσεις. Ομιλίες (1962-1993). SPb.: Art-SPb, 1998.750 σελ.

91. Maksimov V. Από τον μεταγλωττιστή // Θέατρο Jean Genet. SPb.: Hyperion; Ανθρωπιστική Ακαδημία, 2001.S. 5-8.

92. Mankovskaya N.B. Μεταμοντέρνα αισθητική. SPb.: Aleteya, 2000.347 σελ.

93. Markov V. D., Nadezhdina N. A. Petrushechnye παραστάσεις. Διαχείριση. Μ.: Teakinopechat, 1929,88 σελ.

94. Διεθνές Συμπόσιο Ιστορικών και Θεωρητικών του Κουκλοθέατρου (Μόσχα. 6-9 Δεκεμβρίου 1983). Μ., 1984.167 σελ.

95. Meser R. Για την ιστορία της μελέτης του θεάτρου κουκλοθέατρου στη Γερμανία και της GDR // Διεθνές Συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του θεάτρου κουκλοθέατρου (Μόσχα. 6-9 Δεκεμβρίου 1983). Μ., 1984.S. 145-150.

96. Miles A.C. Θέατρο και μέθοδος (Μερικές πτυχές των σύγχρονων θεατρικών σπουδών). 4.1. Togliatti: IPP "Accent", 1995. 32 σελ.

97. Mirskaya N. M. Δάσκαλοι της σκηνής της Μορδοβίας. Saransk: Εκδοτικός οίκος Mordovs. Πανεπιστήμιο, 2005.176 σελ.

98. Mikhailova VN Επιρροή του καλλιτέχνη στο έργο του ηθοποιού // Στην επαγγελματική σχολή του κουκλοπαίχτη. Σάββ. επιστημονικός. tr L.: LGITMiK, 1979.S. 30-40.

99. Mordovia: εγκυκλοπαίδεια.: Σε 2 τόμους. Saransk: Mordov. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 2003-2004. Τ. 1-2.

100. G.V. Morozova. Σχετικά με την πλαστική σύνθεση της παράστασης. Μόσχα: VTsKhT, 2001.144 σελ.

101. Nekrylova AF Παραδοσιακή αρχιτεκτονική λαϊκής κωμωδίας κουκλοθέατρου // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του θεάτρου κουκλοθέατρου (Μόσχα. 6-9 Δεκεμβρίου 1983). Μ., 1984.S. 23 36.

102. Nekrylova AF Ρωσικές λαϊκές γιορτές, ψυχαγωγίες και παραστάσεις, τέλη 18ου αρχές 20ού αιώνα. L.: Isk-vo, 1988.213 σελ.

103. Nekrylova AF, Gusev VE Ρωσικό λαϊκό κουκλοθέατρο. Λ .: 1. LGITMiK, 1983.530 σελ.

104. N.V. Nemchenko. Ποικιλία στο κουκλοθέατρο. Συλλογή. M.-L.: Art, 1941.128 σελ.

105. Obraztsova A. G. Σύνθεση των τεχνών και της αγγλικής σκηνής στο τέλος του XIX-XX αιώνα. Μόσχα: Nauka, 1984.334 σελ.

106. Δείγματα C.B. Ηθοποιός με κούκλα. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 σελ.

107. Δείγματα C.B. Το επάγγελμα μου. Βιβλίο 1. Μόσχα: Isk-vo, 1950.272 σελ.

108. Obraztsov S. V. Διευθυντής του συμβατικού θεάτρου. Μ.: Έλεγχος. για την προστασία του συγγραφέα. δεξιά, 1941.36 σελ.

109. Δείγματα C.B. Στα σκαλιά της μνήμης. Μ.: Sov. συγγραφέας, 1987.362 σελ.

110. Δείγματα C.B. Η κοινωνική σημασία του κουκλοθέατρου στη σύγχρονη κοινωνία. Μ.: UNIMA, 1976.11s.

111. Δείγματα C.B. Θέατρο του κινεζικού λαού. Μόσχα: Τέχνη, 1957.379 σελ.

112. Δείγματα C.B. Τι είναι αυτό - μια κούκλα; // Τι είναι ένα κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980.S. 7-22.

113. Δείγματα C.B. Ρελέ των τεχνών. Μόσχα: Τέχνη, 1978.269 σελ.

114. Osovtsov SM Δραματουργική λέξη και σκηνή // Παιχνίδι και παράσταση. L.: LGITMiK, 1978. S. 5-16.

115. Σχετικά με το θέατρο. Διοικητής του Τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας του Θεάτρου του Κρατικού Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης. Θέμα 1. Μ.: Academia, 1926.152 s.

116. Πάβι Π. Λεξικό του θεάτρου. Μόσχα: Πρόοδος, 1991.504 σελ.

117. Pavlenko A. Θεωρία και θέατρο. SPb.: Εκδοτικός οίκος S.-Peter. Πανεπιστήμιο, 2006.234 σελ.

118. Petrov M.A. Ο ηθοποιός πίσω από την οθόνη // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980.S. 111-130.

119. ΟΙ Πολιάκοβα. Η αναζήτηση μιας εικονογραφικής λύσης στην παράσταση // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980. S. 79-110.

120. Ο. Ι. Πολυάκοβα. Η λύση του σκηνικού χώρου στις παραστάσεις του Κρατικού Ακαδημαϊκού Κεντρικού Κουκλοθέατρου. Περίληψη της διατριβής. Καραμέλα. απαίτηση. Μόσχα, 1988.24 σελ.

121. Polyakova OI, Feinstein F. Αποφάσεις του σκηνικού χώρου των παραστάσεων του Κρατικού Ακαδημαϊκού Κεντρικού Κουκλοθεάτρου. Μόσχα: STD RSFSR, 1988.115 σελ.

122. Plotnikov NS Ηθοποιός και το έργο του. Μόσχα: VTO, 1982.231 σελ.

123. Χώρος παράστασης και χώρος θεάτρου / Saute. A.G. Lupashin. Μ.: Giproteatr, 1984.48 σελ.

124. Pumpyansky L. Puppet Masters // Κουκλοθέατρα Lentuza. Σάββ. άρθρα. L.: OGIZ, 1934. S. 26-31.

125. Raitarovskaya K.F. Μαριονέτες στην ιστορία του ρωσικού κουκλοθέατρου. Αυτόματη αναφορά. Kand. απαίτηση. Μόσχα, 1988.24 σελ.

126. Μυστικά του κουκλοθέατρου. Μόσχα: RIFME, 2000.171 σελ.

127. Siladi D. Αισθητικά προβλήματα του σύγχρονου θεάτρου κουκλοθέατρου // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου. Μ., 1984.S. 63-91.

128. Simonovich-Efimova I.Ya. Σημειώσεις και άρθρα μαϊντανού για το κουκλοθέατρο. L.: Isk-vo, 1980.271 σελ.

129. Simonovich-Efimova N.Ya. Κούκλες σε καλάμια. Μόσχα: Τέχνη, 1940.46 σελ.

130. Σιμόνοβιτς-Εφίμοβα Ν.Υα. Μαϊντανός. Μ.: Εκδοτικός οίκος "Krestyanskaya Gazeta", 1928. 30 σελ.

131. Simonovich-Efimova N. Ya. Θέατρο Petrushka. Η συσκευή του νέου θεάτρου Petrushka και το έργο. Μ.: Εκδοτικός οίκος της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος Μπολσεβίκων "Pravda", 1930. 22 σελ.

132. Smirnov B. "Και η δημιουργικότητα και τα θαύματα" (Στη φαινομενολογία της παράστασης) // Όρια της παράστασης: Σάββ. στατ. και σύντροφος. SPb., 1999.S. 39 52.

133. Smirnov L. Οι κούκλες ως χώρος // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου. Μ., 1984.S. 103-108.

134. Smirnova NI 10 δοκίμια για το θέατρο "Tsenderike". Μόσχα: Isk-vo, 1979.207 σελ.

135. Smirnova NI Λίγα λόγια για τη μέθοδο των παραδοσιακών κούκλων δράματος και το ρόλο τους στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου. Μ., 1984.S. 127-136.

136. N.I. Smirnova Θέατρο του Σεργκέι Ομπραζτσόφ. Μόσχα: Nauka, 1971. 324 σελ.

137. Smirnova N.I. Η τέχνη του να παίζεις μαριονέτες: Αλλαγή συστημάτων θεάτρου. Μόσχα: Τέχνη, 1983.270 σελ.

138. Σοβιετικό κουκλοθέατρο σήμερα. Μ.: UNIMA, 1980.15 σελ.

139. ΣΤΟ ΣΟΛΟΜΟΝΙΚ.Ο άνθρωπος στη σκηνή του παραδοσιακού και του νέου θεάτρου κουκλοθέατρου // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου. Μ., 1984.S. 54-62.

140. Στη σκηνή ανεβαίνουν οι κούκλες Solomonik IN. Μ.: Εκπαίδευση, 1993.159 σελ.

141. I. N. Solomonik. Παραδοσιακό θέατρο της Ανατολής: Οι κύριοι τύποι θεάτρου επίπεδων εικόνων. Μόσχα: Nauka, 1983.184 σελ.

142. Speransky E.V. Ηθοποιός κουκλοθέατρου. Μ.: VTO, 1965, 160 σελ.

144. Speight J. Μελετώντας την ιστορία του κουκλοθέατρου στην Αγγλία // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου (Μόσχα. 6-9 Δεκεμβρίου 1983). Μ., 1984. S. 43-53.

145. Starobinsky J. Portrait of the Artist in the Image of a Clown // Poetry and Knowledge: History of Literature and Culture. Τ.2. Μ.: Γλώσσες του σλαβικού πολιτισμού, 2002. S. 501-581.

146. Sundukova V. N. Ποιητική της τέχνης του ηθοποιού. Τασκένδη: Εκδοτικός οίκος φωτισμένος. και Isk-va, 1988.183.

147. Θεατρική εγκυκλοπαίδεια. Τόμος 5: Tabakova-Yashugin. Μ.: Sov. εγκυκλοπαίδεια., 1967.1,136 στήλες.

148. Θέατρο Jean Genet. Παίζει. Άρθρα. Γράμματα. SPb.: Hyperion; Ανθρωπιστική Ακαδημία, 2001.508 σελ.

149. Κουκλοθέατρο. Σάββ. παίζει. / Εισαγω. Τέχνη. S. Dreyden. Μόσχα: Τέχνη, 1955. XLVIII, 375 σελ.

150. Θέατρο: Εγκυκλοπαίδεια. Μόσχα: Εκπαίδευση OJIMA-PRESS, 2002.320 σελ.

151. Το Κουκλοθέατρο της Μορδοβίας είναι 50 ετών / Συμπ. Ε.Α. Kuryshev, V. Ya. Καζατσένκο. Saransk, 1987.15 σελ.

152. Το κουκλοθέατρο της Μορδοβίας είναι 60 ετών / Comp. Ε.Α. Kuryshev, V. Ya. Καζατσένκο. Saransk, 1997, 25 σελ.

153. Technovitser O., Eremin I. Theatre of Petrushka. Μ .; L.: Gosizdat, 1927,65 σελ.

154. Θέατρο Jean Genet. SPb.: Hyperion; Ανθρωπιστική Ακαδημία, 2001.508 σελ.

155. Uvarova I. Αποστολή για κούκλα // Διεθνές συμπόσιο ιστορικών και θεωρητικών του κουκλοθέατρου (Μόσχα. 6-9 Δεκεμβρίου 1983). Μ., 1984.S. 4 16.

156. Fedotov A.Ya. Ανατομία μαριονέτας θεάτρου. M.-L.: B / ed., 1944.52 σελ.

157. Fedotov A.Ya. Από την ιστορία του κουκλοθέατρου. Διαλέξεις που δόθηκαν στα Μαθήματα για σκηνοθέτες κουκλοθέατρου στη Μόσχα. Μόσχα: Τέχνη, 1940,76 σελ.

158. Fedotov A.Ya. Κινούμενες σιλουέτες. Παιχνίδι σκιών. Μ.: Νέος. Φρουρά. 1961.94 s.

159. Fedotov A.Ya. Τα μυστικά του κουκλοθέατρου. Μόσχα: Τέχνη, 1963.154 σελ.

160. Fedotov A.Ya. Τεχνική κουκλοθέατρου. Μόσχα: Isk-vo, 1953.170 σελ.

161. Fedotov A.Ya. Κούκλα με καλάμι. Μόσχα: Τέχνη, 1950.24 σελ.

162. Fedotov A.Ya. Τακτοποίηση οθονών σε ένα κουκλοθέατρο. Μόσχα: VTO, 1950.31 σελ.

163. Frans A. Συλλεγ. Op. σε 8 τόμους. Τόμος 8. Μόσχα: Goslitizdat, 1960.887 σελ.

164. Frenkel MA Πλαστικά σκηνικού χώρου (ορισμένα ζητήματα θεωρίας και πρακτικής της σκηνογραφίας). Κίεβο: Mystetstvo, 1987.184 σελ.

165. Furst A. Περί μαριονέτας // Τα όρια της παράστασης: Σάββ. είδη υλικών. SPb., 1999.S. 147-156.

166. Καλλιτεχνική κουλτούρα και τέχνη: Μεθοδολογικά προβλήματα. Σάββ. επιστημονικός. tr Λ.: LGITMiK, 1987.158 σελ.

167. Οι κούκλες Tsifrinovich MV έχουν τα πάντα σαν τους ανθρώπους. Μόσχα: Αττική, 2003.400 σελ.

168. Τι είναι το κουκλοθέατρο; Αναζητώντας ένα είδος: Σάββ. άρθρα. Μόσχα: VTO, 1980.192 σελ.

169. Shvemberger V.A. Πώς να μάθετε να ελέγχετε μια κούκλα. Μόσχα: Oblono, 1936.35 σελ.

170. Shvemberger V.A. Παράσταση κουκλοθέατρου. Το έργο ενός σκηνοθέτη, ηθοποιού και καλλιτέχνη σε ένα κουκλοθέατρο. Μ.: Τύπος. Εκδοτικός οίκος "Εφημερίδα αγροτών", 1937. 104 σελ.

171. Shumberger V. A. Puppet Theatre. Μόσχα: Mooblispolkom, 1934.70 σελ.

172. Shirman I. T. Silhouettes on the screen. Κίεβο: Mystestvo, 1989.160 σελ.

173. Shpet L.G. Ανθρώπινος ηθοποιός μεταξύ ηθοποιών κουκλοθέατρου // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980. Σελίδα 23-28.

174. Shpet L.G. Σήμερα και αύριο σε ένα κουκλοθέατρο // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980. С.29-32.

175. Shpet L.G. Σοβιετικό θέατρο για παιδιά. Σελίδες ιστορίας. 1918-1945. Μόσχα: Τέχνη, 1971, 431 σελ.

176. Shpet L.G. Τι και πώς στο κουκλοθέατρο: Συλλογή τέχνης. Μόσχα: Τέχνη, 1969.128 σελ.

177. Esslin M. Artaud // A. Artaud. Το θέατρο και το διπλό του. SPb.: Συμπόσιο, 2000.S. 273-328.

178. Αυτή είναι η μαγική λέξη θέατρο / Comp. και εκδ. πρόλογος Yu. F. Yushkin. Σαράνσκ: Μόρντοφ. Βιβλίο εκδοτικός οίκος, 1982.

179. Yurkovskiy X. Από την ιστορία των απόψεων για το κουκλοθέατρο // Τι είναι το κουκλοθέατρο; Lookάχνω για ένα είδος. Σάββ. άρθρα. Μ.: VTO, 1980.S. 44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Βερολίνο: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981.89 s.

181. Der Welt des puppenspiels. Βερολίνο: Hunschelverl. 1989.245 s.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediaire et son metatheatre. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981.199 p.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Βερολίνο: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981.64 s.

184. Les marionnette. Ed. Σους λα σκην. Ντε Πολ Φουρνέλ. R.: Bordas, 1982.160 σελ.

185. Magnin Ch. Histoire des Marionnettes en Europe deuis l "antiquite jusqu" a nos jours. Παρίσι, 1852.

186. Schreiner K. Pupen und Theater Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen; Flach- und Schaffenfiguren; Marionetten- und Masken. Köln: Du Mont, 1980.275 s.

Λάβετε υπόψη ότι τα παραπάνω επιστημονικά κείμενα δημοσιεύονται για έλεγχο και λαμβάνονται μέσω αναγνώρισης των πρωτότυπων κειμένων διατριβών (OCR). Σε αυτό το πλαίσιο, ενδέχεται να περιέχουν σφάλματα που σχετίζονται με την ατέλεια των αλγορίθμων αναγνώρισης. Δεν υπάρχουν τέτοια σφάλματα σε αρχεία διατριβών και περιλήψεων που παραδίδουμε.