Ο πιο διάσημος ήρωας των ταινιών του Ριαζάνοφ. Κορυφαίες πιο διάσημες ταινίες του Eldar Ryazanov

© υπηρεσία τύπου της Ίντερ

Στις 18 Νοεμβρίου, ο διάσημος σκηνοθέτης Eldar Ryazanov θα γινόταν 91 ετών. Εκατοντάδες εκατομμύρια άνθρωποι τον αγαπούν για τις ταινίες Beware of the Car, The Incredible Adventures of Italians, The Forgotten Melody για το φλάουτο και η προβολή του Irony of Fate την παραμονή της Πρωτοχρονιάς έχει γίνει παράδοση εδώ και πολλά χρόνια. Την παραμονή των γενεθλίων του σκηνοθέτη, το κανάλι Inter TV θα προβάλει 4 ταινίες του Ryazanov. Στις 17 Νοεμβρίου, στις 8.45, παρακολουθήστε το "The Hussar Ballad", στις 10.45 - την ταινία "Address Base Girl", στις 12.30 - "Give a Complaint Book" και στις 14.10 - "Beware of the Car".

Συλλέξαμε τα πιο λαμπερά αποσπάσματα από τον Έλνταρ Ριαζάνοφ και τους ήρωες των ταινιών του.

Η αλήθεια της ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ και των ηρώων του: τα καλύτερα αποσπάσματα © υπηρεσία τύπου της Ίντερ

Οι κανόνες ζωής του Eldar Ryazanov:

• Όπου υπάρχει χιούμορ, υπάρχει αλήθεια.
• Δεν υπάρχουν ασήμαντες περίοδοι στη ζωή.
• Όσοι επιπλήττουν συνεχώς τη γενιά μας φαίνεται να έχουν ξεχάσει ποιος την μεγάλωσε.
• Τα παιδιά δεν μπορούν να είναι διαπραγματευτικό χαρτί για τους πολιτικούς.
• Όταν οι δειλοί άνθρωποι χάνουν την ψυχραιμία τους, προσέξτε τους.
• Για να ξέρεις τα πάντα, αρκεί να πεις σε κάποιον ένα.
• Οι άνθρωποι χωρίζονται σε αυτούς που ζουν μέχρι να βγουν στη σύνταξη και στους υπόλοιπους.
• Υπάρχουν πράγματα που δεν πρέπει να είναι κερδοφόρα. Γιατί φέρνουν άλλο κέρδος - όχι υλικό, αλλά πνευματικό. Δεν μπορεί να μετρηθεί με κανένα χρήμα.
• Κοιτάζω με απόγνωση πώς έννοιες όπως μια καλλιτεχνική εικόνα, μια ιδέα, η συμπάθεια, το έλεος και η πνευματικότητα φεύγουν από τον κινηματογράφο μας. Και έχοντας εξατμιστεί από τον κινηματογράφο, φεύγουν από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων.
• Αυτό που με άγγιξε τη δεκαετία του '50, του '60, του '70 και του '80 - αυτό άγγιξε επίσης έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, την πλειοψηφία. Σήμερα υπάρχουν όλο και λιγότεροι άνθρωποι σαν εμένα. Ο Φελίνι είπε τη δεκαετία του ογδόντα: «Το κοινό μου είναι ήδη νεκρό». Αυτή είναι μια τρομερή αλήθεια.

Η αλήθεια της ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ και των ηρώων του: τα καλύτερα αποσπάσματα © υπηρεσία τύπου της Ίντερ

Οι κανόνες ζωής για τους ήρωες του Ryazanov:

• Ο ίδιος δεν μου αρέσει να αστειεύομαι και δεν θα επιτρέψω στους ανθρώπους.
• Δεν θα πάρουμε τον Μπαμπού Γιάγκα απ' έξω - θα ανατρέξουμε στην ομάδα μας.
• Σύντροφοι! Υπάρχει μια ρύθμιση για να συναντήσετε χαρούμενα το νέο έτος! Πρέπει να περάσουμε την Πρωτοχρονιά μας για να μην μπορεί κανείς να πει τίποτα.
• Αν ένας άνθρωπος είναι ηθικά διεφθαρμένος, πρέπει να το πεις ευθέως και όχι να γελάς, ξέρεις. ("Καρναβαλική βραδιά")
• Τι αποκρουστικό ζελέ σου!
• Δεν μπορείτε να προσβάλλετε την αλήθεια, ακόμα κι αν είναι πικρή. ("Η ειρωνεία της μοίρας")

Η αλήθεια της ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ και των ηρώων του: τα καλύτερα αποσπάσματα © υπηρεσία τύπου της Ίντερ

• Να σταματήσει! Μην σηκώνετε τα χέρια ψηλά! Δεν θα τα πλένεις όλη σου τη ζωή αργότερα!
• Αν μια γυναίκα με τέτοια εξωτερικά δεδομένα παλεύει για την αλήθεια, μάλλον δεν είναι παντρεμένη. ("Γκαράζ")
• Τα εκατό γραμμάρια δεν είναι γερανός: αν το τραβήξεις, δεν θα σταματήσεις! («Σταθμός για δύο»).

Η αλήθεια της ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ και των ηρώων του: τα καλύτερα αποσπάσματα © υπηρεσία τύπου της Ίντερ

Στήθος μπροστά!

Στήθος? Με κολακεύεις, Βέρα.

Όλοι σε κολακεύουν!

• Ησυχία τριγύρω, απλά ο ασβός δεν κοιμάται. Κρέμασε τα αυτιά του σε ένα κλαδί και χορεύει ήσυχα τριγύρω.

Τι γίνεται όμως με το τσίρκο;

Το τσίρκο μου αρκεί στη ζωή.

Δεν είσαι μόνο ψεύτης, δειλός και αναιδής - είσαι και μαχητής!

Ναι, είμαι ένα σκληρό καρύδι!

("Έρωτας στη δουλειά")

Η αλήθεια της ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ και των ηρώων του: τα καλύτερα αποσπάσματα © υπηρεσία τύπου της Ίντερ

• Πρέπει να παντρευτείς ένα ορφανό.
• Θα σε βάλουν σε μπελάδες, αλλά μην κλέβεις!
• Ο άνθρωπος, όπως κανένα άλλο ζωντανό πλάσμα, αγαπά να δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες στον εαυτό του.
• Άκου, έχω κάνει πολλά. Πρέπει να βάλω τον εαυτό μου σε οριζόντια θέση. ("Προσοχή στο αυτοκίνητο")

Όπως θα έπρεπε να είναι για έναν σπουδαίο κωμικό, οι ταινίες του Έλνταρ Ριαζάνοφ είναι τόσο αστείες όσο και θλιβερές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο σκηνοθέτης τιτλοφόρησε τα δικά του βιβλία για τον κινηματογράφο: «The Sad Face of Comedy» και «Funny Sad Stories». Μέσα από το χιούμορ και τους στίχους, ο σκηνοθέτης πηγαίνει στο δράμα, ακόμη και στην τραγωδία. Στις εικόνες των εκκεντρικών χαρακτήρων των ταινιών του διακρίνονται τα αποτελέσματα των αιώνιων συγκρούσεων του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου και οι κόμικς οδηγούν τους ήρωες είτε στην ανάγκη αναθεώρησης των αξιών τους είτε σε ρητορικά ερωτήματα για τη ζωή. Περιέργως, ο Ryazanov έγινε κωμικός σχεδόν παρά τη θέλησή του - ο κλασικός του σταλινικού χιουμοριστικού είδους, Ivan Pyriev, ανάγκασε κυριολεκτικά (και μετά μόνο από την τέταρτη προσπάθεια) τον νεαρό σκηνοθέτη να αναλάβει τη βραδιά του Καρναβαλιού. Είναι αλήθεια ότι είναι απίθανο ο Pyryev, του οποίου οι ήρωες δεν γνώριζαν την απόγνωση, να μπορούσε να υποθέσει ότι ο "κληρονόμος" του θα πρόσθετε νότες πνευματικής μελαγχολίας στο είδος που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Ωστόσο, οι ταινίες του Ριαζάνοφ δεν είναι μόνο κωμωδίες, αλλά και παραμύθια. Ο σκηνοθέτης αποκαλείται δικαίως «ο δημιουργός της σοβιετικής λαογραφίας». Μαζί με τον σταθερό συν-συγγραφέα του, τον σεναριογράφο Emil Braginsky, ο Ryazanov έπαιρνε τακτικά ιστορίες και εικόνες από τη ζωή, στη συνέχεια τους έδινε τη μορφή σταθερών πλοκών και, τέλος, τις διακοσμούσε γενναιόδωρα με στοιχεία ρομαντισμού και λυρισμού (ο χώρος δράσης είναι ποιητικός και οι ήρωες σίγουρα θα έχουν αίσιο τέλος). Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, στη συμβολή πραγματικότητας και μυθοπλασίας, ο κινηματογράφος του Ριαζάνοφ αντικατόπτριζε αναγνωρίσιμα σοβιετικά και ρωσικά αρχέτυπα: διανοούμενους, μικροϋπαλλήλους, γραφειοκράτες, άστεγους, «νέους Ρώσους». Η καθημερινή πραγματικότητα στις ταινίες του σκηνοθέτη είναι αναγνωρίσιμη και συνάμα εξιδανικευμένη και μάλλον σε αυτό οφείλεται η συνεχής ζήτηση για τις ταινίες του στο ευρύτερο κοινό.

Εκκεντρική και κοινωνική σάτιρα

Τα αλληλένδετα κωμικά στοιχεία που υπάρχουν σε όλες τις ταινίες του Ριαζάνοφ είναι η εκκεντρικότητα και η σάτιρα. Ο σκηνοθέτης στρεφόταν τακτικά σε παρωδικές απεικονίσεις της πραγματικότητας, προσπαθώντας έτσι να γελοιοποιήσει την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ο Igor Ilyinsky είναι εκκεντρικός στη Νύχτα του Καρναβαλιού, ο οποίος δημιουργεί μια καρικατούρα εικόνα ενός γραφειοκράτη και ως εκ τούτου γελοιοποιεί την τάση της μικρορύθμισης της δημόσιας ζωής από το κράτος. Γκροτέσκο οικόπεδο "" - ο ήρωας βρίσκεται στο ίδιο διαμέρισμα με το δικό του, μόνο σε άλλη πόλη. Ταυτόχρονα, η κοινωνικοπολιτική κριτική είναι επίσης προφανής - μια σάτιρα για τις σοβιετικές παραδόσεις του πολεοδομικού σχεδιασμού και, γενικά, την επίσημη, περιφρονητική στάση του κράτους απέναντι σε ένα άτομο. Στο «Γκαράζ» οι μάλλον συμβατικές ανατροπές είναι η αιτία για την ανασυγκρότηση του σχήματος του ολοκληρωτισμού, όπου οι άνετες συνθήκες ύπαρξης κάποιων είναι αδιαχώριστες από την καταπάτηση άλλων. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι τα καλύτερα έργα του Ryazanov είναι εκείνα όπου η εκκεντρικότητα δεν οξύνεται στα άκρα και η κοινωνική σάτιρα εκφράζεται όχι στην κυριολεξία, αλλά στην Αισωπική γλώσσα. Ξεκινώντας με το Forgotten Flute Melody, αυτά τα στοιχεία εκφράζονται πιο ζωντανά. Το αποτέλεσμα είναι γνωστό σε όλους - με την έλευση μιας τέτοιας κλίσης, οι καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη έμειναν πίσω.

Εξανθρωπισμός: μικροί άνθρωποι και η επίδραση της ταύτισης

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ κατάφερε να εξανθρωπίσει τον σοβιετικό κινηματογράφο. Πηγαίνοντας ενάντια στην προσχηματική ηρωική παράδοση της επαναστατικής πρωτοπορίας και του σταλινικού ακαδημαϊσμού, ο σκηνοθέτης επέστρεψε στις οθόνες το «ανθρωπάκι» στο πρόσωπο ρομαντικών φτωχών, σεμνών υπαλλήλων, άτυχων διανοουμένων και σύγχρονων Δον Κιχωτών. Αναφερόμενος στους κανόνες που σχηματίστηκαν χάρη στον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, ο Ριαζάνοφ σμίλεψε από εικόνα σε εικόνα ένα πορτρέτο ενός ατόμου χαμηλής κοινωνικής θέσης, όχι εξαιρετικού με κανέναν τρόπο, αλλά ευγενικό, γοητευτικό με τον δικό του τρόπο και που αξίζει το δικό του μερίδιο ευτυχίας . Ως αποτέλεσμα, ενώ ένα μέρος του κοινού πολλών εκατομμυρίων δολαρίων Ryazanov μπορούσε να συσχετιστεί με τους ήρωες, το άλλο δεν μπορούσε παρά να συμπάσχει μαζί τους. Είναι ενδιαφέρον ότι εν μέρει το ίδιο ισχύει και για τους συμβατικά αρνητικούς χαρακτήρες: κάθε λογής απατεώνες, καριερίστες, σνομπ, γραφειοκράτες και άλλα «μμμάρια». Ακόμη και εκθέτοντας τους, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να βρει μέσα τους κάτι ανθρώπινο, άξιο κατανόησης και συγκατάβασης.

Η οικειότητα και η ποίηση της πόλης

Ένα είδος σύγκρουσης χώρων διατρέχει όλο το έργο του Ριαζάνοφ ως κόκκινη κλωστή. Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης στους πίνακές του εκτυλίσσεται στο σκηνικό του καθημερινού περιβάλλοντος που είναι οικείο στον θεατή: διαμερίσματα τυπικής διαρρύθμισης, εγκαταστάσεις ιδρυμάτων και ερευνητικών ινστιτούτων, εστιατόρια, σιδηροδρομικοί σταθμοί και άλλα παρόμοια. Με περιορισμένους χώρους στα The Irony of Fate, Garage και Dear Elena Sergeevna, ο σκηνοθέτης φαίνεται να τονίζει την κατάσταση ανελευθερίας στην οποία βρίσκουμε τους ήρωες. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι οι χώροι αυτοί είναι πάντα προσεκτικά μελετημένοι και γεμάτοι με μεταφορικά αντικείμενα που όχι μόνο χρησιμεύουν ως εύγλωττα σημάδια της εποχής τους, αλλά συμπληρώνουν και τα χαρακτηριστικά των ηρώων.

Σκηνή από την ταινία "Office Romance" (1977)

Οι κλειστοφοβικοί χώροι έρχονται σε αντίθεση με πιο σπάνιες εξωτερικές λήψεις. Ο Ryazanov είναι ένας αστικός σκηνοθέτης που κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του λυρικό όραμα για την πόλη στην οθόνη, είτε πρόκειται για το Lvov, το Kostroma, το Λένινγκραντ ή τη Μόσχα. Για παράδειγμα, στο «Office Romance» ο σκηνοθέτης και εικονολήπτης Βλαντιμίρ Νακάμπτσεφ κατάφερε να αρπάξει ιδιαίτερη ποίηση στον χαοτικό ρυθμό της ζωής της πρωτεύουσας. Και οι φθινοπωρινές λήψεις των δρόμων που καλύπτονται με το πρώτο χιόνι, ίσως, εξακολουθούν να λειτουργούν στη ρομαντική εικόνα της Μόσχας.

Αφορισμοί

Ένα άλλο μυστικό της δημοτικότητας των ταινιών του Ryazanov είναι η αφθονία των παρατηρήσεων που άφησαν αμέσως την οθόνη στους ανθρώπους. "Υπάρχει ένα σκηνικό για να γιορτάσουμε χαρούμενα το νέο έτος" "Πρέπει να γνωρίζετε τα αφεντικά από τη θέα" "Κάτι θα σου δώσουν, αλλά δεν κλέβεις"? «Πούλησα την πατρίδα μου για ένα αυτοκίνητο» «Ο μισθός μου είναι καλός. Μικρό, αλλά καλό "- υπάρχουν δεκάδες τέτοιοι αφορισμοί για κάθε ταινία του σκηνοθέτη. Εμφανίστηκαν με διάφορους τρόπους: κάποιοι γεννήθηκαν σε ένα γραφείο, άλλοι ακούστηκαν κατά λάθος και άλλοι έγιναν αυτοσχέδιος υποκριτικός. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συγκέντρωσαν σε μια συμπυκνωμένη μορφή το ταλέντο του Ryazanov και των συν-συγγραφέων του να συλλάβουν και να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του χαρακτήρα και τις συνθήκες που τον περιβάλλουν. Με άλλα λόγια, ο σκηνοθέτης κατάλαβε πολύ καλά ότι μια ακριβής παρατήρηση μερικές φορές μπορεί να είναι πιο συμφέρουσα και κατατοπιστική από ένα ολόκληρο επεισόδιο.

Συλλογικός ήρωας

Αυτό το χαρακτηριστικό των ταινιών του Ριαζάνοφ πιθανότατα ανάγεται στο έργο του κυρίου του, Σεργκέι Αϊζενστάιν. Φυσικά, δεν θα βρείτε έναν «συλλογικό πρωταγωνιστή» στη ριζοσπαστική φόρμα που υπάρχει στο «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του Ριαζάνοφ, αλλά, παρόλα αυτά, η κλίση του σκηνοθέτη προς πολυπρόσωπες συνθέσεις είναι εμφανής. Για παράδειγμα, ήδη στο "Carnival Night" η ερώτηση του πρωταγωνιστή είναι αμφιλεγόμενη - αν και η πλειοψηφία των θεατών πιστεύει ότι η Lena Krylova-Gurchenko είναι τέτοια, ο ίδιος ο Ryazanov θεωρούσε τον Ogurtsov-Ilyinsky ως τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα. Στο "The Irony of Fate", "Office Romance" και "Station for Two" ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να ονομαστεί ζευγάρι - δύο χαρακτήρες, που ενεργούν αρχικά ως ανταγωνιστές, αποκαλύπτουν σταδιακά όλο και περισσότερες ομοιότητες, γίνονται αχώριστοι. Σε άλλες ταινίες - στο "Garage", "The Promised Heaven" και "Old Nags" - τα όρια ενός μόνο πρωταγωνιστή είναι ασαφή από μισή ντουζίνα χαρακτήρες, σχηματίζοντας μαζί ένα ενιαίο πορτρέτο μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ή ηλικιακής ομάδας. Ο Ryazanov αποκάλεσε ακόμη και τους ρόλους σε αυτές τις ταινίες "επεισοδιακούς κύριους" ρόλους.

Δουλεύοντας με έναν ηθοποιό και ένα σκορπισμένο αστέρι

Στο πλατό ταινία Garage (1979)

Όπως ο Ριαζάνοφ, σκηνοθέτης ηθοποιού, για τον οποίο το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο ερμηνευτής στο κάδρο. Κάτι που είναι κατανοητό, γιατί το κεντρικό θέμα του έργου του είναι ο άνθρωπος και οι ανθρώπινες σχέσεις με φόντο ιστορικές ανατροπές και συγκεκριμένες κοινωνικές συγκυρίες. Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Ryazanov κατάφερε να κάνει φίλους με τους περισσότερους από τους ηθοποιούς. Αυτό ήταν συνήθως ένα σημαντικό βήμα πριν από την έναρξη της συνεργασίας. Ταυτόχρονα, στο πλατό, ο σκηνοθέτης διακρίθηκε για τη σοβαρότητά του και την αυξημένη ακρίβεια, πιστεύοντας ότι ένας ηθοποιός μπορεί να προκαλέσει ανταπόκριση από τον θεατή μόνο αν «μπει τελείως στο πετσί του χαρακτήρα» και ταυτόχρονα «τα δώσει όλα τα καλύτερά του μέχρι το τέλος, χωρίς να φείδεται σε τίποτα». Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε τον αυθορμητισμό. «Μου αρέσουν πραγματικά αυτά τα ad-libs «όταν είναι πραγματικά αυτοσχεδιαστικά, όχι προγραμματισμένα», είπε ο Ryazanov. Κάπως έτσι γεννήθηκαν μερικά διάσημα επεισόδια - για παράδειγμα, η περίφημη φράση του Γιούρι Γιακόβλεφ στο «The Irony of Fate»: «Ωχ, πήγε χλιαρό!».

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η κινηματογραφική καριέρα του Ryazanov διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα, είναι αξιοσημείωτο ότι δεκάδες από τους μεγαλύτερους αστέρες του κινηματογράφου πολλών κινηματογραφικών εποχών έπαιξαν τους καλύτερους ρόλους τους στις ταινίες του. Στη δεκαετία του '50 - Νικολάι Ρίμπνικοφ και Γιούρι Μπέλοφ, στην "απόψυξη" της δεκαετίας του '60 - Oleg Borisov και Innokenty Smoktunovsky, στη "στάσιμη" δεκαετία του '70 και του '80 - Andrei Myagkov και Andrei Mironov, Alisa Freindlikh και Larisa Mizeakhal και Basilashvili, κατά τη διάρκεια της περεστρόικα - Leonid Filatov και Marina Neyolova. Οι Sergey Yursky και Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko και Larisa Golubkina έκαναν το ντεμπούτο τους στο Ryazanov. Οι βετεράνοι της οθόνης, σταρ της δεκαετίας του 20-30, Igor Ilyinsky, Erast Garin και Nikolai Kryuchkov, βρήκαν έναν δεύτερο αέρα μέσα του. Αποκάλυψε επίσης τις δραματικές δυνατότητες των κωμικών Yuri Nikulin, Yevgeny Leonov και Yevgeny Evstigneev. Τέλος, χαρακτηριστικοί ερμηνευτές όπως η Liya Akhedzhakova, ο Valentin Gaft, ο Yuri Yakovlev, ο Georgy Burkov και η Svetlana Nemolyaeva έγιναν τακτικοί συμμετέχοντες στους πίνακές του. Δεν είναι εκπληκτικό πόσο υψηλή συγκέντρωση εμβληματικών ονομάτων έπεσε στη βιογραφία ενός μόνο σκηνοθέτη.

Καμέα

Συνεχίζοντας το θέμα της υποκριτικής, ας θυμηθούμε τον Ryazanov. Ξεκινώντας με το «Give a Book of Complaints», ο σκηνοθέτης εμφανιζόταν συχνά στο πλαίσιο των δικών του ταινιών σε μικροσκοπικούς και, κατά κανόνα, ρόλους χωρίς λόγια. Μερικά από αυτά τα καμέο δεν είναι τίποτα άλλο από αστεία για τους «μυθιστικούς». Άλλα είναι συμβολικά: για παράδειγμα, στο Dear Elena Sergeevna, ο Ryazanov εμφανίζεται ως γείτονας που απαιτεί από τους έφηβους να σταματήσουν τον θόρυβο - έτσι ο σκηνοθέτης μιλάει ευθέως για τη σύγκρουσή του με τη νεότερη γενιά. Το τρίτο είδος καμέο έχει μια σημαντική λειτουργία πλοκής. Έτσι, στο «Γκαράζ» ο ήρωας του Ριαζάνοφ, που κοιμήθηκε μέσα από όλες τις ίντριγκες, αποδεικνύεται ότι είναι οι πολύ «τυχεροί» που αποκλείονται από τον συνεταιρισμό με κλήρο. Αλλά, ίσως, το πιο διάσημο καμέο του σκηνοθέτη είναι στο The Irony of Fate, όπου εμφανίζεται για λίγα δευτερόλεπτα ως ο σύντροφος του Zhenya Lukashin.

Τραγούδια και Μουσική

Τα τραγούδια αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του κινηματογράφου του Ριαζάνοφ. Αυτό συνέβαινε από τη Νύχτα του Καρναβαλιού, που ήταν, στην πραγματικότητα, ένα μιούζικαλ που συνέχισε την παράδοση ταινιών των Γκριγκόρι Αλεξάντροφ και Ιβάν Πύριεφ - αργά ή γρήγορα οι ήρωες αρχίζουν να τραγουδούν. Η μουσικότητα δικαιολογείται από την πλοκή: οι χαρακτήρες αποδεικνύονται συμμετέχοντες στη σκηνική δράση ή, έχοντας βρει μια κιθάρα στη γωνία, προσπαθούν να εκφράσουν τα εσώτερα τους μέσα από το τραγούδι. Ο αριθμός των επιτυχιών που βγήκαν από τους πίνακες του Ryazanov είναι μετρημένος σε δεκάδες: ο ύμνος της Πρωτοχρονιάς "Five minutes" από το "Carnival Night", "Detochkin's Waltz" από το "Beware of the Car", "Αυτό συμβαίνει σε μένα" από "Η ειρωνεία της μοίρας", "Η φύση δεν έχει κακό καιρό "από" Office Romance "," Μην φοβάστε να αλλάξετε τη ζωή σας "από" Station for Two "και πολλά άλλα. Εδώ ο Ryazanov βρήκε διάσημους συν-συγγραφείς: Anatoly Lepin, Andrey Petrov και Mikael Tariverdiev - συνθέτες που τείνουν ακριβώς στη μορφή του τραγουδιού. Ο Petrov συνεργάστηκε με τον Ryazanov για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα - σχεδόν σαράντα χρόνια σε δεκατέσσερις κασέτες. Το μυστικό μιας τέτοιας μακροχρόνιας ένωσης, κατά πάσα πιθανότητα, βρίσκεται σε έναν ιδιαίτερο λυρικό τόνο και έναν ορισμένο βαθμό παραστατικότητας, που ταιριάζει ιδανικά στον κινηματογράφο του Ριαζάνοφ.

Εργασιομανία

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ αποκαλείται συχνά χαρούμενος σκηνοθέτης. Ωστόσο, σε τελική ανάλυση, ουσιαστικά δεν ήξερε το downtime, έχοντας αφαιρέσει είκοσι πέντε ταινίες μεγάλου μήκους σε μισό αιώνα (αυτό είναι εκτός από την εργασία στην τηλεόραση, τη λογοτεχνική δραστηριότητα και την ποίηση). Ταυτόχρονα, ο Ryazanov, όπως όλοι οι συνάδελφοί του, αντιμετώπισε τις απολαύσεις της σοβιετικής παραγωγής ταινιών: λογοκρισία, κυβερνητική παρέμβαση στη δημιουργική διαδικασία, ακόμη και απαγορεύσεις («Ένας άνθρωπος από το πουθενά» βρισκόταν στο ράφι για μεγάλο χρονικό διάστημα). Ο λόγος για μια τόσο αξιοζήλευτη απόδοση, προφανώς, είναι απλός. Και δεν έχει μόνο σταθερή επιτυχία στο box office και την ιδιότητα του πλοιάρχου, που σε κάποιο βαθμό διευκόλυνε την έναρξη νέων έργων. Ο ίδιος ο Ryazanov εξήγησε την ικανότητα εργασίας του με την υγεία του και την αδυναμία να μην δημιουργήσει: «Όταν κάνω ταινίες, απλά δεν έχω χρόνο να αρρωστήσω. Μόλις τελειώνει η ταινία, αρρώστιες και ασθένειες αρχίζουν να σέρνονται από όλες τις ρωγμές. Επομένως, για μένα, αυτή είναι μια συνταγή μόνο για μένα - πρέπει να δουλεύω όλη την ώρα».

Στις 18 Νοεμβρίου, ο υπέροχος Ρώσος σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ θα έκλεινε τα 90 του χρόνια. Το εύρος του συναισθηματικού κορεσμού στις ταινίες του είναι ασυνήθιστα ευρύ: από το τραγικό «Cruel Romance» μέχρι το ασυγκράτητα εύθυμο «Carnival Night». Το γεγονός ότι ο Ριαζάνοφ είναι πραγματικός δάσκαλος μπορεί ήδη να μαντέψει πόσο "επιμονή" οι χαρακτήρες του και τα αποσπάσματα από τα έργα του: εδώ έχετε αστεία για τον υπολοχαγό Rzhevsky στα πρόθυρα ενός φάουλ (ποιος θυμάται καν από πού ήρθε αυτός ο υπολοχαγός Rzhevsky;) , και "τι αηδιαστικό ζελέ σου!" μαζί με όλη την τριάδα των ερωτευμένων Zhenya και Nadia και τον άτυχο Ippolit, και το σύνθημα "ελευθερία στον Yuri Detochkin!" ...

Όλες οι ταινίες του Ριαζάνοφ είναι ένα είδος «ζωγραφισμένες εικόνες από τη ζωή». Είναι ρεαλιστικά, αλλά λίγο φανταστικά. Είναι εποικοδομητικά, αλλά καθόλου διδακτικά. Οι χαρακτήρες του μπορεί μερικές φορές να φαίνονται πολύ γελοίοι, αλλά μέσα από όλο τον παραλογισμό τους, μια υπενθύμιση για πράγματα πραγματικά σοβαρά και σημαντικά λάμπει.

1. Γιούρι Ντετότσκιν

Αντικειμενικά μιλώντας, ο Yuri Detochkin δεν είναι καθόλου θετικός ήρωας. Για μια στιγμή, φανταστείτε ένα τέτοιο άτομο στη ζωή σας: σέρνεται στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων, συλλέγει φακέλους για αυτούς και στη συνέχεια αποδίδει επίσης δικαιοσύνη, αντί να παραδίδει τους εγκληματίες στη δικαιοσύνη. Ας θυμηθούμε τον Καντ: «Πρέπει πάντα να ενεργείς με τέτοιο τρόπο ώστε το αξίωμα της θέλησής σου να χρησιμεύει ως βάση για την καθολική νομοθεσία». Τι είδους κοινωνία θα αποδειχθεί εάν η καθολική νομοθεσία αρχίσει να κλέβει αυτοκίνητα από κλέφτες, ακόμη και αν μεταφέρει χρήματα για ανέντιμα αποκτηθείσα περιουσία σε όσους έχουν ανάγκη; Χάος. Η ζωή με έννοιες.

Υπάρχει όμως ένα χαρακτηριστικό στον Detochkin που καλύπτει όλες τις αδυναμίες του. Και τον κάνει να μοιάζει με ιερό ανόητο. Η αναζήτηση της αλήθειας ορίζει ολόκληρη την ύπαρξή του. Γι' αυτό διώκεται. Η τραγωδία του Detochkin είναι ότι ο νομικός νόμος δεν συμβαδίζει μαζί του στην ουτοπική αναζήτηση της αλήθειας.

Αλλά για εμάς, αυτό το προφανώς τρελό, συγχωρέστε την κοινή έκφραση, ο ήρωας είναι μια υπενθύμιση. Μια υπενθύμιση του πόσο σημαντική είναι η ειλικρίνεια και η σαφήνεια στα «διάκριτα πνεύματα». Ότι δεν υπάρχει χώρος για συμβιβασμό σε σχέση με το κακό. Αφήστε τη μέθοδο που επέλεξε ο Detochkin να είναι αμφιλεγόμενη, αλλά ο στόχος είναι σωστός.

1. Cornet Shurochka

Η ταινία «The Hussar Ballad» είναι ουσιαστικά ένας ύμνος στην ισότητα των γυναικών (εκτός από το γεγονός ότι οι γυναίκες δεν είναι καθόλου υποχρεωμένες να φοβούνται τα ποντίκια, αυτό είναι, όπως λένε σήμερα, ένα ψεύτικο στερεότυπο φύλου).

Η αρχή του 19ου αιώνα, δηλαδή η εποχή που είναι γελοίο να σκεφτόμαστε την ισότητα των φύλων. Το κορίτσι, εκπαιδευμένο στην ξιφασκία και την ιππασία, ταιριάζει απόλυτα στην ατμόσφαιρα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 και σκουπίζει τη μύτη της για νέους και έμπειρους αξιωματικούς. Η Shurochka όχι μόνο προσποιείται με επιτυχία ότι είναι νεαρός άνδρας - εκτελεί πραγματικά κατορθώματα, λαμβάνει ένα βραβείο που άξιζε, συνεχίζει τη στρατιωτική θητεία ...

Ο σεναριογράφος Alexander Gladkov υποστήριξε ότι η Shurochka του δεν είχε σε καμία περίπτωση διαγραφεί από την «πρώτη γυναίκα αξιωματικό» του ρωσικού στρατού, τη Nadezhda Durova. Πράγματι, στο Shurochka υπάρχουν περισσότερα από αυτά που θα λέγαμε "απερισκεψία", και η αποφασιστικότητα είναι η ίδια. Και αυτό είναι ένα τεράστιο μάθημα.

Πίσω από την πονηριά της, κρύβεται πραγματικά η απλότητα. Στην αρχή κοροϊδεύει τον γαμπρό με αυτοπεποίθηση, αλλά σύντομα το παιχνίδι της μετατρέπεται σε μια ζωή γεμάτη κινδύνους. Η Shurochka καθιστά πολύ σαφές ότι ένα άτομο πρέπει να εκτιμάται για αυτό που έχει κάνει.

Τίποτα δεν εμποδίζει ένα κορίτσι με στρατιωτικές ικανότητες να σώσει τον αυτοκρατορικό βοηθό. Το δέντρο είναι γνωστό από τον καρπό του και όχι από τη μορφή του.

1. Nadya Sheveleva

Στην πραγματικότητα, το "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" είναι μια ειλικρινά επιβλαβής ταινία. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι δεν μπορείς να μεθύσεις τόσο άσχημα, ακόμη και την Πρωτοχρονιά (ειδικά την παραμονή). Επιπλέον, είναι πολύ κρίμα για την Galya, την αρραβωνιαστικιά του Zhenya, και τον Ippolit, τον αρραβωνιαστικό της Nadia. Δεν φταίνε που οι υποψήφιοι μελλοντικοί τους σύζυγοι θα γνωρίσουν τη μοίρα τους μια παραμυθένια Πρωτοχρονιά και θα τους αφήσουν χωρίς την παραμικρή λύπη. Λένε ότι στη σύγχρονη συνέχεια του The Irony of Fate, αποδείχθηκε ότι η Nadia επέστρεψε στον Hippolytus και η Zhenya επέστρεψε στο Gala, και αυτό είναι πολύ ρεαλιστικό. Αλλά αυτό θα γίνει σε είκοσι χρόνια, αλλά προς το παρόν - ας στραφούμε στο πρωτότυπο.

Η παραμονή της Πρωτοχρονιάς που περιγράφεται στην ταινία είναι εξαιρετικά μπερδεμένη και δεν είναι τόσο εύκολο να κατανοήσουμε τον χαρακτήρα των χαρακτήρων. Αλλά η Νάντια έχει μια εγγενή ιδιότητα - την ευγένεια.

Είναι από την καλοσύνη της που η Νάντια δεν εκθέτει έναν ενοχλητικό καλεσμένο στην αστυνομία, ειδικά όταν αυτός αρχίζει να συμπεριφέρεται ανοιχτά απρεπώς, πετώντας έξω ένα πορτρέτο του αρραβωνιαστικού της και ούτω καθεξής. Είναι από καλοσύνη (και όχι μόνο επειδή την ενοχλεί στο δικό της διαμέρισμα), είναι έτοιμη να του δανείσει χρήματα για ένα εισιτήριο για τη Μόσχα. Αυτή, τελικά, τραγουδά απλά ευγενικά και ελαφριά τραγούδια!

Και στο τέλος, η καλοσύνη της συγχωνεύεται με την ελπίδα ενός θαύματος. Μεθυσμένος, αλλά σοφός, ο Ippolit παραδέχτηκε ευθέως και με ειλικρίνεια ότι η διακοπή μιας σχέσης από τη μια μέρα στην άλλη είναι δυνατή, αλλά όχι η οικοδόμηση. Αλλά η Nadezhda ήθελε πάρα πολύ ένα παραμύθι και ένα θαύμα. Παίρνει τον χαρτοφύλακα της Ζένια με μια σκούπα και φεύγει για τη Μόσχα. Απλώς επιστρέψτε την ξεχασμένη σκούπα. Και γίνεται ένα θαύμα.

1. Νοβοσέλτσεφ

«Τι μπορεί να είναι διδακτικό σε αυτόν τον αδύναμο χωρικό - ούτε ψάρι ούτε κρέας;» - ο αναγνώστης θα εκπλαγεί. Μάταια.

Το "Office Romance" είναι ένα από τα καλύτερα και βαθύτερα έργα του Ryazanov. Παρ' όλο τον μη ρεαλισμό αυτού που συμβαίνει: οι άσχημες πάπιες δεν μετατρέπονται σε πριγκίπισσες-κύκνους μόνο από την κάποτε αρσενική προσοχή, οι συνηθισμένοι άντρες δεν μετατρέπονται σε φαλλοκράτες από τη συμπάθεια του αφεντικού. Αλλά η ουσία αποτυπώνεται έξοχα: όλοι χρειαζόμαστε αγάπη, προσοχή και φροντίδα. Μόνο αυτοί ξεσκίζουν τη μάσκα της Mymra από την όμορφη ευγενή εμφάνιση, που παρουσίασε στη Lyudmila Prokofievna η σπουδαία ηθοποιός Alisa Freindlikh. Μόνο που κάνουν έναν αφανή υπάλληλο ενός ανούσιου ιδρύματος θαρραλέο και ανοιχτό άνθρωπο.

Μπορεί κανείς να μαντέψει ότι ο Novoseltsev δεν είναι τόσο απλός όσο φαίνεται, είναι δυνατό ήδη από το γεγονός ότι δεν είναι χήρος - μήνυσε τα παιδιά από τη "σύζυγό του που έκανε μια βόλτα". Και αυτό είναι «συν ένα στο κάρμα», όπως λένε οι άνθρωποι που ζουν σε παιχνίδια υπολογιστή. Το θέμα δεν είναι ότι ο Novoseltsev είναι ένα εκδικητικό κάθαρμα που δεν επιτρέπει στην άτυχη μητέρα που σκόνταψε (ή ίσως δεν σκόνταψε, αλλά απλά ερωτεύτηκε έναν άλλο - δεν ήταν μεγάλη αμαρτία στην εποχή της στασιμότητας να χωρίσει επίσημα ) μητέρα πριν μεγαλώσει τα παιδιά. Γεγονός είναι ότι η μητέρα δεν εμφανίζεται και δεν αναφέρεται ούτε μία φορά κατά τη διάρκεια της ταινίας. Τουλάχιστον μια φορά, σε συνομιλίες με συναδέλφους, ο Ανατόλι εγκατέλειψε στην καρδιά του ότι φύλαγε τα παιδιά στο νηπιαγωγείο ή στο σχολείο. Ή ότι προσπαθεί να κάνει μήνυση.

Δεν υπάρχει. Ο Novoseltsev είναι ένας άξιος πατέρας που κατανοεί με μεγάλη ακρίβεια το καθήκον του απέναντι στα παιδιά που εγκατέλειψε η μητέρα του.

Ο Νοβοσέλτσεφ είναι ένας αξιοπρεπής άνθρωπος. Δεν θέλει κατηγορηματικά να χτυπήσει το αφεντικό για χάρη της προαγωγής με τη συμβουλή ενός ανέντιμου φίλου του Samokhvalov. Οι αμήχανες προσπάθειές του να της τραβήξει την προσοχή πάνω του είναι μόνο απόδειξη ότι κάτω από τη σπονδυλική στήλη υπάρχει αδυναμία να πει ψέματα.

Τέλος, όταν το μυθιστόρημα αναπτύσσεται ήδη «στο μέγιστο», ο Novoseltsev δείχνει για άλλη μια φορά την ευπρέπειά του, αυτή τη φορά προς τον συνάδελφό του Ryzhova, τον ατιμασμένο από τον Samokhvalov, όταν τον χαστουκίζει. Τι, ο Ανατόλι δεν κατάλαβε ότι ο Σαμοχβάλοφ θα τον άφηνε κάτω; Απλώς δεν το σκέφτηκε. Σκέφτηκε μια αφελή ερωτευμένη γυναίκα, προσβεβλημένη για το τίποτα.

Το τέλος της ιστορίας είναι φυσικό. Novoseltsev, ακόμη και ένας αφοσιωμένος «φίλος» μπορεί να αποδείξει στη «σιδηρά κυρία» του τη δύναμη των συναισθημάτων του. Ναι, υστερικό, αλλά με σκάνδαλο. Μπορούσε όμως. Γιατί στην καρδιά του χαρακτήρα του δεν βρίσκεται καθόλου η απαλότητα, αλλά ένας ατσάλινος πυρήνας ευπρέπειας.

1. Έλενα Παβλόβνα Μαλάεβα

Το «Γκαράζ» δεν είναι καθόλου κωμωδία, αλλά τραγωδία της σοβιετικής ζωής. Για χάρη των καλών ανθρώπων μετατρέπονται σε κάτι τρομερό. Ευτυχώς, πρόκειται για γκαράζ, κατά μήκος των οποίων πρέπει να περάσει ο αυτοκινητόδρομος υψηλής ταχύτητας. Στην εποχή μας, οι άνθρωποι έκαναν σκάνδαλο, έγραφαν σε μπλογκ, στο Facebook, στον Πούτιν - και δεν θα έπαιρναν αποζημίωση, αλλά την προσοχή του κοινού. Όμως το ημερολόγιο είναι βαθιά στάσιμο, τέλος της δεκαετίας του εβδομήντα. Οι αρχηγοί της ομάδας προσφέρουν απλώς θυσίες. Και η συλλογικότητα είναι έτοιμη να ροκανίσει αυτά τα θύματα.

Και τότε μια μικρή και όχι πολύ όμορφη γυναίκα μπαίνει στην αρένα αυτού του τσίρκου των ανθρώπινων σχέσεων, την οποία κανείς δεν έχει ορίσει ως θύμα. Η Έλενα Παβλόβνα Μαλάεβα, κατώτερη ερευνήτρια, παιδαριωδώς αφελώς δηλώνει ότι είναι τόσο ανέντιμο, κλειδώνει την αίθουσα όπου γίνεται η συνάντηση και απαιτεί να το λύσει. Παρεμπιπτόντως, γνωρίζοντας καλά ότι μπορεί να μην είναι υπέρ της να «το καταλάβω».

Α, και θα λάβει για την αγάπη της για την αλήθεια. Επιπλήττουν, διαλύουν δημοσίως κουτσομπολιά για την προσωπική της ζωή, μη γλιτώνοντας καν το παιδί της. Θα πρέπει να θυμώσει, να πετάξει το κλειδί και να βγει έξω: «Αποφάσισε, όπως ξέρεις, μπορείς να με πετάξεις κι εμένα». Αλλά όχι. Η Μαλάεβα είναι ικανή για προσβολή, αλλά δεν είναι ικανή ούτε για υπερηφάνεια ούτε για θυμό. Αυτή, όπως και ο πρώτος μας ήρωας, είναι γεννημένη που αναζητά την αλήθεια.

Το "Garage" τελειώνει τόσο λυπηρά όσο το "Beware of the car" - η αλήθεια δεν μπορούσε να αποκατασταθεί. Χωρίς λόγο, ο κοιμώμενος επικεφαλής του τμήματος εντόμων αποκλείστηκε από τον αριθμό των μετόχων (αυτό συμβαίνει στο μυστηριώδες Ινστιτούτο Ερευνών για την Προστασία των Ζώων από το Περιβάλλον). Αλλά έγιναν τουλάχιστον δύο βήματα προς την αλήθεια με τη βοήθεια της Έλενα Παβλόβνα - έσβησαν τους "κλέφτες" και όχι αυτούς που δεν μπορούσαν να υπερασπιστούν τον εαυτό τους.

Αν ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς ήταν χριστιανός, δεν ξέρω. Προίκισε όμως τους ήρωές του με απλές ανθρώπινες αρετές. Τα οποία είναι ουσιαστικά χριστιανικά.

Στις 18 Νοεμβρίου, ο διάσημος σκηνοθέτης Eldar Ryazanov θα γινόταν 91 ετών. Εκατοντάδες εκατομμύρια άνθρωποι τον αγαπούν για τις ταινίες Beware of the Car, The Incredible Adventures of Italians, The Forgotten Melody για το φλάουτο και η προβολή του Irony of Fate την παραμονή της Πρωτοχρονιάς έχει γίνει παράδοση εδώ και πολλά χρόνια. Την παραμονή των γενεθλίων του σκηνοθέτη, το κανάλι Inter TV θα προβάλει 4 ταινίες που γυρίστηκαν από τον Ryazanov.

Στις 17 Νοεμβρίου στις 8.45 παρακολουθήστε "The Hussar Ballad", στις 10.45 - την ταινία "Address Base Girl", στις 12.30 - "Give the Complaints Book" και 14.10 - "Beware of the Car".

Συλλέξαμε τα πιο λαμπερά αποσπάσματα από τον Έλνταρ Ριαζάνοφ και τους ήρωες των ταινιών του.

Οι κανόνες ζωής του Έλνταρ Ριαζάνοφ

- Όπου υπάρχει χιούμορ, υπάρχει αλήθεια.
- Δεν υπάρχουν ασήμαντες περίοδοι στη ζωή.
- Αυτοί που μαλώνουν συνεχώς τη γενιά μας φαίνεται να έχουν ξεχάσει ποιος την μεγάλωσε.
- Τα παιδιά δεν μπορούν να είναι διαπραγματευτικό χαρτί για τους πολιτικούς.
- Όταν οι δειλοί άνθρωποι χάνουν την ψυχραιμία τους, πρέπει να προσέχουν.
- Για να τα ξέρεις όλα, αρκεί να πεις σε κάποιον ένα.
- Οι άνθρωποι χωρίζονται σε αυτούς που ζουν για να συνταξιοδοτηθούν και στους υπόλοιπους.
- Υπάρχουν πράγματα που δεν πρέπει να είναι κερδοφόρα. Γιατί φέρνουν άλλο κέρδος - όχι υλικό, αλλά πνευματικό. Δεν μπορεί να μετρηθεί με κανένα χρήμα.
- Κοιτάζω με απόγνωση πώς φεύγουν από τον κινηματογράφο μας έννοιες όπως μια καλλιτεχνική εικόνα, μια ιδέα, η συμπάθεια, το έλεος, η πνευματικότητα. Και έχοντας εξατμιστεί από τον κινηματογράφο, φεύγουν από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων.
- Αυτό που με άγγιξε τη δεκαετία του '50, του '60, του '70 και του '80 - αυτό άγγιξε επίσης έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, την πλειοψηφία. Σήμερα υπάρχουν όλο και λιγότεροι άνθρωποι σαν εμένα. Ο Φελίνι στη δεκαετία του ογδόντα είπε: «Το κοινό μου είναι ήδη νεκρό». Αυτή είναι μια τρομερή αλήθεια.

Οι κανόνες ζωής για τους ήρωες του Ryazanov

- Εγώ ο ίδιος δεν μου αρέσει να αστειεύομαι και δεν θα επιτρέψω στους ανθρώπους
- Δεν θα πάρουμε τον Μπαμπού Γιάγκα απ' έξω - θα ανατρέξουμε στην ομάδα μας
- Σύντροφοι! Υπάρχει μια ρύθμιση για να συναντήσετε χαρούμενα το νέο έτος! Πρέπει να περάσουμε την Πρωτοχρονιά μας για να μην μπορεί κανείς να πει τίποτα
- Αν ένας άνθρωπος είναι ηθικά φθαρμένος, πρέπει να το πεις ευθέως, και όχι να γελάς, ξέρεις.
("Καρναβαλική βραδιά")

- Τι αποκρουστικό ζελέ σου!
- Δεν μπορείς να προσβάλεις την αλήθεια, ακόμα κι αν είναι πικρή.
("Η ειρωνεία της μοίρας")

- Να σταματήσει! Μην σηκώνετε τα χέρια ψηλά! Δεν θα τα πλένεις όλη σου τη ζωή αργότερα!
- Αν μια γυναίκα με τέτοια εξωτερικά δεδομένα παλεύει για την αλήθεια, μάλλον δεν είναι παντρεμένη.
("Γκαράζ")

- Τα εκατό γραμμάρια δεν είναι γερανός: αν τον τραβήξεις, δεν θα σταματήσεις!
("Σταθμός για δύο")
- Στήθος μπροστά!
- Στήθος; Με κολακεύεις, Βέρα.
- Όλοι σε κολακεύουν!

Ησυχία τριγύρω, απλά ο ασβός δεν κοιμάται.
Κρέμασε τα αυτιά του σε ένα κλαδί και χορεύει ήσυχα τριγύρω.

- Μα τι γίνεται με το τσίρκο;
- Το τσίρκο μου αρκεί στη ζωή.

- Όχι μόνο είσαι ψεύτης, δειλός και αναιδής, - είσαι και μαχητής!
- Ναι, είμαι σκληρό καρύδι!
("Έρωτας στη δουλειά")

- Πρέπει να παντρευτείς ένα ορφανό.
- Θα σου δοθεί, αλλά δεν κλέβεις!
- Ένα άτομο, όπως κανένα άλλο ζωντανό πλάσμα, αγαπά να δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες για τον εαυτό του
«Άκου, έχω κάνει πολλά. Πρέπει να βάλω τον εαυτό μου σε οριζόντια θέση
("Προσοχή στο αυτοκίνητο")

Παρά την ηλικία τους, πολλές ταινίες του Έλνταρ Αλεξάντροβιτς παραμένουν, αν όχι επίκαιρες, τότε ακόμα αγαπημένες για τη ζεστασιά, την ειλικρίνεια και την εσωτερική τους κακία.

Ακόμα από την ταινία "Zigzag of Fortune"

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ έχει ιδιαίτερη σχέση με τα θαύματα της Πρωτοχρονιάς και θα αναφέρουμε αυτή τη γιορτή περισσότερες από μία φορές στο πλαίσιο των ταινιών του, αλλά ας ξεκινήσουμε με την κωμωδία του 1968 Zigzag of Fortune. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας, ο φωτογράφος Oreshnikov, που ερμηνεύεται από τον ταχέως κερδίζοντας δημοτικότητα Yevgeny Leonov, κερδίζει πολλά χρήματα στο λαχείο στις διακοπές. Το πρόβλημα είναι ότι πήρε τα χρήματα για το τυχερό εισιτήριο από τα γενικά χρήματα που μάζευαν όλοι οι εργαζόμενοι του φωτογραφείου. Σήμερα, από μια τέτοια γραβάτα, θα μπορούσε κανείς να κάνει μια περιπετειώδη κωμωδία περιπέτειας, αλλά ο Ryazanov πήρε μια πιο ρομαντική διαδρομή - στην πλοκή δεν τον ενδιέφερε περισσότερο ο εξωτερικός πλούτος των ηρώων, αλλά η εσωτερική τους κατάσταση.

Φράση κλειδί:«Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό: τα χρήματα χαλάνε έναν άνθρωπο. Αλλά η έλλειψη χρημάτων το χαλάει ακόμα περισσότερο».

Το Cameo του Ryazanov:όχι.

Ακόμα από την ταινία "Promised Heaven"

Ο Ριαζάνοφ είχε επίσης ιδιαίτερη ευλάβεια για την Ιταλία, πολλές από τις ταινίες του ταυτόχρονα συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με αυτή τη χώρα της νότιας Ευρώπης. Για παράδειγμα, το «The Promised Heaven» είναι ως ένα βαθμό παράφραση της ταινίας «Miracle in Milan» σε σκηνοθεσία Βιτόριο ντε Σίκα. Το τελευταίο ήταν ένα είδος φανταστικής παραβολής της ανάληψης, οπότε η απόφαση της κριτικής επιτροπής ενός από τα διεθνή φεστιβάλ να απονείμει στον Ryazanov το βραβείο της καλύτερης ταινίας επιστημονικής φαντασίας προκάλεσε τον σκηνοθέτη να γελάσει σαρκαστικά - γι 'αυτόν, το Promised Heaven ήταν σχεδόν ένα ντοκιμαντέρ για μια νέα Ρωσία, σε μια σκληρή μετάβαση η οικονομία της οποίας δεν υπήρχε χώρος για πάρα πολλούς. Η κασέτα έπρεπε να είναι το επόμενο έργο του Γκεόργκι Μπουρκόφ, ο οποίος προοριζόταν για τον ρόλο του προέδρου, αλλά λίγο πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, ο ηθοποιός πήγε πρώτα στο νοσοκομείο και στη συνέχεια πέθανε.

Φράση κλειδί:«Η πατρίδα μου είναι μεγάλη, υπάρχουν πολλά δάση, χωράφια και ποτάμια, δεν ξέρω άλλη χώρα σαν αυτή… Δεν ξέρω άλλη… χώρα… Δεν έχω πάει πουθενά! Ποτέ!"

Το Cameo του Ryazanov:Ο άντρας στο καφενείο.

Ακόμα από την ταινία "Dear Elena Sergeevna"

Η περεστρόικα και τα νέα ρωσικά χρόνια ήταν γενικά δύσκολα για τον Έλνταρ Αλεξάντροβιτς, αναγκάστηκε να επανεκπαιδευτεί από σκηνοθέτης σε παραγωγό, διαχειριστή και μάνατζερ, κάτι που δεν μπορούσε παρά να έχει αρνητική επίδραση στις δημιουργικές του παρορμήσεις. Ωστόσο, υπάρχει ένα πλεονέκτημα στην αναδιάρθρωση της χώρας, ανάγκασε τον ίδιο τον Ryazanov να ξαναχτίσει - να γυρίσει ένα δράμα για τη νεολαία. Ο Ryazanov είχε την ιδέα να κινηματογραφήσει το έργο της Lyudmila Razumovskaya στις αρχές της δεκαετίας του '80, αλλά η τότε ηγεσία της Mosfilm δεν του επέτρεψε να τραβήξει μια τόσο σκληρή εικόνα σε σχέση με τους μαθητές. Αλλά με την άνοδο του Γκορμπατσόφ στην εξουσία, η λογοκρισία έπεσε και ο Ριαζάνοφ δημοσίευσε ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αλλά αδικαιολόγητα αγνοημένα έργα με τη λαμπρή Marina Neyelova στον ομώνυμο ρόλο. Η Valeria Gai Germanika, ο Ivan Tverdovsky και ο Andrey Zaitsev μόλις τώρα κατάφεραν να προσεγγίσουν το ίδιο βάθος κατανόησης του εσωτερικού κόσμου των εφήβων.

Φράση κλειδί: "Δεν είσαι γυναίκα, είσαι τετραγωνισμένο τετράδιο!"

Το Cameo του Ryazanov:Γείτονας.

Πλάνα από την ταινία "Πες μια λέξη για τον φτωχό ουσάρ"

Η λογοκρισία άφησε το αποτύπωμά της και στην τραγική κωμωδία «Πες μια λέξη για τον φτωχό ουσάρ». Πρώτον, η Mosfilm αρνήθηκε να γυρίσει την κασέτα και ο Ryazanov έπρεπε να συνεργαστεί με ανθρώπους της τηλεόρασης. Δεύτερον, η αυστηρή επιτροπή σεναρίου εισήγαγε πολλές επεξεργασίες στο σενάριο των Grigory Gorin και Eldar Ryazanov, που οδήγησαν σε τρύπες στην πλοκή, τις οποίες δεν υπήρχε χρόνος ή χρήμα να γεμίσουν. Τέλος, η ηγεσία του Goskino «τεμάχισε» και την τελειωμένη ταινία, στερώντας από την κασέτα ένα τραγικό, βαθύ τέλος. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτές τις συνθήκες, ο Ryazanov παρέμεινε στα καλύτερά του - τα λαμπρά έργα υποκριτικής του Valentin Gaft και του Stanislav Sadalsky, το βαθύ νόημα και οι εξέχοντες χαρακτήρες, η επώνυμη σάτιρα και η συνένωση ιστορικών γεγονότων και προσωπικοτήτων στον καμβά της ιστορίας - όλα αυτά κάνουν το κοινό τρέχει στις οθόνες με τους πρώτους ήχους ενός ατόμου που εισέρχεται στην πόλη του συντάγματος των Χουσάρ.

Φράση κλειδί:«Λοιπόν, μην τα βάζεις με το σύνταγμά μου. Οι αετοί μου δεν διαβάζουν εφημερίδες, δεν έχουν δει βιβλία στα μάτια τους - δεν έχουν ιδέες!».

Το Cameo του Ryazanov:Ζαχαροπλάστης.

Μια σκηνή από την ταινία "Old robbers"

Στην εποχή μας με γρήγορους ρυθμούς, κάτω από την πίεση της ενεργητικής νεολαίας, δεν είναι εύκολο για έναν συνταξιούχο να κρατήσει τον χώρο εργασίας του, αλλά και για κάποιον που μόλις ξεπερνά τα σαράντα. Στη σοβιετική εποχή, ο κίνδυνος να χάσεις τη δουλειά σου δεν ήταν τόσο μεγάλος, αλλά ο φόβος να σε πετάξουν έξω από τον φιλόξενο κόσμο των συνηθειών, των δεξιοτήτων και των γνωριμιών σου ήταν τόσο δυνατός όσο είναι τώρα. Το 1971, ο Eldar Ryazanov, μαζί με τον φίλο του Emil Braginsky, έγραψαν το σενάριο για την ταινία "Old Men-Robbers", η οποία θέτει το θέμα ενός συνταξιούχου ερευνητή και με την κυκλοφορία της ταινίας, ο σκηνοθέτης κέρδισε τη λαϊκή αγάπη των μεγαλύτερων γενιά. Το υπέροχο ντουέτο του Yuri Nikulin και του Yevgeny Yevstigneev θα μπορούσε να αντεπεξέλθει μόνος του σε οποιαδήποτε εργασία, αλλά το λαμπρό υπόβαθρο των ηθοποιών κάνει την εικόνα εντελώς αξέχαστη.

Φράση κλειδί:«Στην πραγματικότητα είναι λάθος να δίνεται σύνταξη σε γήρατος. Πραγματικά πρέπει να δίνεται από 18 έως 35 ετών. Η καλύτερη ηλικία. Είναι αμαρτία να δουλεύεις αυτά τα χρόνια, πρέπει να ασχολείσαι μόνο με την προσωπική σου ζωή. Και μετά μπορείτε να πάτε στην υπηρεσία. Έτσι κι αλλιώς η ζωή δεν ωφελεί».

Το Cameo του Ryazanov:Περαστικός στα παράθυρα της φυλακής.

Μια σκηνή από την ταινία "Cruel Romance"

Οι κασέτες του Ryazanov σπάνια προκαλούσαν διαμάχες μεταξύ των κριτικών ή μεταξύ του κοινού, αλλά το "Cruel Romance", μια ελεύθερη ερμηνεία του έργου του Ostrovsky "The Dowry", ξεσήκωσε πραγματικά το κοινό και οδήγησε σε πλήρεις πολιτιστικούς πολέμους. Από τη μια πλευρά, η ταινία έλαβε πολλά βραβεία και οι αναγνώστες του κεντρικού ειδησεογραφικού βίντεο της χώρας, Σοβιετική οθόνη, χαρακτήρισαν το Romance την ταινία της χρονιάς, από την άλλη, οι κριτικοί, ειδικά οι θεατρικοί, ποδοπάτησαν τις αφίσες με θυμό και έσκισαν τα μαλλιά τους. από θυμό για τον Ριαζάνοφ, ο οποίος άλλαξε σημαντικά τις προφορές , που είχε οργανώσει ο Οστρόφσκι, και στην πραγματικότητα άλλαξε την ερμηνεία της πλοκής. Όλες οι θυμωμένες επιθέσεις των "καρχαριών της πένας", ωστόσο, διαλύονται αμέσως στον αέρα με τις πρώτες τσιγγάνικές συγχορδίες της εικόνας και τα έργα των Alisa Freundlich, Nikita Mikhalkov και Andrey Myagkov συμπεριλήφθηκαν στα εγχειρίδια υποκριτικής - το η ταινία αποδείχθηκε ειλικρινής.

Φράση κλειδί:«Έψαχνα για αγάπη και δεν βρήκα… Με κοίταξαν και με κοιτούσαν σαν να ήταν πλάκα. Οπότε θα ψάξω για χρυσό».

Το Cameo του Ryazanov:όχι.

Ακόμα από την ταινία "Forgotten Melody for Flute"

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά το έργο "Immoral Story", το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το σενάριο της ταινίας "Forgotten Melody for the Flute", γράφτηκε από τους Ryazanov και Braginsky το 1976. Φυσικά, τότε δεν μπορούσε να τεθεί θέμα στη σκηνοθεσία του, αλλά με την κήρυξη της Εποχής του Γκλάσνοστ, η ενσάρκωση στην οθόνη μιας σατυρικής ιστορίας για την αντίφαση της γραφειοκρατίας και του απλού λαού έγινε θέμα τιμής για τον Ριαζάνοφ. Δυστυχώς, η δουλειά στην εικόνα υπονόμευσε σοβαρά την υγεία του σκηνοθέτη· στο σετ, ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς υπέστη εγκεφαλικό και συνδύασε την εργασία με την ανάπαυση στο νοσοκομείο. Σίγουρα ο Ryazanov, με την εικόνα του, ήθελε να αλλάξει τη χώρα, να την κάνει πιο καθαρή, πιο ανοιχτή και ειλικρινή, αλλά το σκληρό πέρασμα του χρόνου πάτησε αυτά τα όνειρα - η γραφειοκρατία έγινε ακόμη μεγαλύτερη, το χάσμα μεταξύ ηγεσίας και λαού εντάθηκε. και η τρέχουσα φτώχεια δεν είναι καν κοντά στη σπανιότητα της ζωής ενός σοβιετικού ατόμου ...

Φράση κλειδί:«Δεν μπορούμε να πάμε στο συλλογικό αγρόκτημα - δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε τίποτα. Θα τους τα καταστρέψουμε εντελώς. Αναπνέουν ήδη θυμίαμα. Συγγνώμη για τα συλλογικά αγροκτήματα».

Το Cameo του Ryazanov:Αστρονόμος.

Ακόμα από την ταινία "Hussar Ballad"

Ο σημερινός πομπώδης εορτασμός των επετείων πολλών μας κάνει να σκεφτούμε πόσο βαθιά και σοβαρά είμαστε βυθισμένοι στις υποθέσεις του παρελθόντος και πόσο άσχημα φανταζόμαστε το μέλλον μας. Στα σοβιετικά χρόνια, οι επέτειοι αντιμετωπίζονταν πιο απλά (με εξαίρεση, ίσως, τον εορτασμό της ημέρας της 7ης Νοεμβρίου) και η επέτειος θα μπορούσε κάλλιστα να γιορταστεί με μια ελαφριά κωμωδία. Η μουσική ταινία του Eldar Ryazanov "The Hussar Ballad", για παράδειγμα, κυκλοφόρησε για την 150η επέτειο της Μάχης του Borodino και η πρεμιέρα της έγινε την ημέρα της μάχης, 7 Σεπτεμβρίου, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί με την τρέχουσα "Vasilisa », το χέρι «Τάγμα» ή «Μάχη για τη Σεβαστούπολη» είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση της ιστορίας. Η "Μπαλάντα" είναι μια παιχνιδιάρικη έκκληση στα πιο λαμπερά συναισθήματα, τη χαριτωμένη διέγερση των πατριωτικών συναισθημάτων και την πίστη στη μεγάλη αγάπη, που συχνά λείπει στις σύγχρονες ταινίες για τα στρατιωτικά πλεονεκτήματα της πατρίδας μας.

Φράση κλειδί:"Κόρνετ, είσαι γυναίκα;"

Το Cameo του Ryazanov:όχι.

Πλάνα από την ταινία "Garage"

Σήμερα, το να προσφέρεις σε έναν δεκατετράχρονο μαθητή να παρακολουθήσει την ταινία «Garage» ισοδυναμεί με το να του δείξεις μια κασέτα για τη ζωή μιας τροπικής φυλής, και στην πρωτότυπη γλώσσα και χωρίς υπότιτλους - τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο! Και είναι αλήθεια: όποιος τώρα θυμάται με χαρά την έλλειψη κρέατος στην αγορά, για επαγγελματικά ταξίδια ερευνητών σε συλλογικές φάρμες, για κομμουνιστικά υπομπότνικ και συνδικαλιστικές συγκεντρώσεις - η εποχή έχει αλλάξει δραματικά. Αλλά για εκείνους που στη ζωή τους κατάφεραν να σταθούν στις ουρές για μπλε κοτόπουλα, που βρήκαν κουπόνια για σαπούνι ή καρτ ποστάλ με αριθμό ουράς για ένα τσέχικο σετ, το Garage παραμένει μια πραγματική νοσταλγική εγκυκλοπαίδεια της σοβιετικής ζωής, ένας κατάλογος με αυτά που ευτυχώς ξεφορτωθήκαμε αλλά θυμηθείτε με στοργή.

Φράση κλειδί:"Τι κάνεις? Πώς μπορείς να με διώξεις; Πούλησα την πατρίδα μου για ένα αυτοκίνητο!».

Το Cameo του Ryazanov:Προϊστάμενος τμήματος εντόμων.

Πλάνα από την ταινία "Station for Two"

Απολαμβάνοντας άγρια ​​δημοτικότητα στο σπίτι, ο Ryazanov σπάνια είχε τη χαρά να παρουσιάζει τους πίνακές του σε ξένους θεατές, ειδικά από τις χώρες του λεγόμενου καπιταλιστικού κόσμου. Κι όμως η δουλειά του στην Ευρώπη δεν πέρασε απαρατήρητη - το μελόδραμα «Station for Two» επιλέχθηκε για το διαγωνιστικό του πρόγραμμα από το διάσημο Φεστιβάλ των Καννών. Η ταινία μας δεν έλαβε βραβεία στη Γαλλία, αλλά εντός της Ένωσης δεν το χρειαζόταν, η κασέτα έγινε η καλύτερη ταινία κατά τη γνώμη των αναγνωστών του "Soviet Screen" και η Lyudmila Gurchenko αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ηθοποιός από το ίδιο περιοδικό. Και όλα όσα έγιναν είναι απολύτως δικαιολογημένα. Πράγματι, η ταινία δεν είναι πολύ κατανοητή στο εξωτερικό, υπάρχουν πάρα πολλές "σοβιετικές αποχρώσεις" σε αυτήν, που την καθιστούν ένα ασύγκριτο θέαμα για τους συμπατριώτες μας, αλλά δεν μπορείτε να ελέγχετε την ταλαντούχα ερμηνεία του ρόλου της από την αγαπημένη Η ηθοποιός Ryazanov, Lyudmila Gurchenko - αυτό είναι πραγματικά ένα σύμβολο μιας σοβιετικής γυναίκας, μοναχικής, στοργικής, σκληρά εργαζόμενης.

Φράση κλειδί:«Τι σου είπα να κάνεις, γίδα; Είπα αυτά τα πεπόνια να τα φυλάνε! Τι έχεις κάνει? "

Το Cameo του Ryazanov:Αναπληρωτής επικεφαλής του σταθμού.

Ακόμα από την ταινία "Carnival Night"

Αν μιλάμε για τη Lyudmila Gurchenko, τότε δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει το λαμπρό ντεμπούτο της κωμωδίας, το οποίο συνέπεσε με το πλήρες ντεμπούτο του ίδιου του Eldar Ryazanov, το μιούζικαλ "Carnival Night". Η εικόνα για τη σύγκρουση δύο γενεών που επιθυμούν να γιορτάσουν μια κοινή γιορτή με τον δικό τους τρόπο έχει δεκάδες αναλόγους, από το παλιό "Republic Shkid" έως το πρόσφατο "Bitter", αλλά ακόμη και ανάμεσα σε μια ντουζίνα συναδέλφων το "Night" ανατέλλει ως όμορφος πύργος. Ένας σπάνιος σκηνοθέτης μπορεί να καυχηθεί ότι η πρώτη του ταινία γίνεται ηγέτης του box office, αλλά ο Ryazanov ξεπέρασε εύκολα αυτό το ορόσημο. Δεν είναι συχνά που οι άξιοι δάσκαλοι συμφωνούν να παίξουν στις ταινίες των πρωτοεμφανιζόμενων, αλλά ο Σεργκέι Φιλίπποφ και ο Ιγκόρ Ιλίνσκι ήρθαν με χαρά στη Νύχτα του Καρναβαλιού. Τέλος, θυμηθείτε το υπέροχο τραγούδι "Five Minutes" από την ταινία - εξακολουθεί να παρακινεί και να ανεβάζει τη διάθεση. Και αυτό είναι 60 χρόνια μετά την κυκλοφορία της εικόνας στις οθόνες!

Φράση κλειδί:«Ο ομιλητής θα κάνει μια αναφορά, για λίγο, περίπου σαράντα λεπτά, περισσότερα, νομίζω, δεν είναι απαραίτητα».

Το Cameo του Ryazanov:όχι.

Ακόμα από την ταινία "Office Romance"

Δεν είναι μυστικό ότι πολλά από τα σενάρια για τις ταινίες του Ριαζάνοφ προήλθαν από τα δικά του έργα, που γράφτηκαν σε συνεργασία με τον Εμίλ Μπραγκίνσκι. Φυσικά, τα έργα κατέληγαν συχνά στη θεατρική σκηνή πριν γίνουν ιδιοκτησία του Gosfilmofond, και μεταξύ των παραστάσεων υπήρχαν και πολύ ταλαντούχες. Όχι όμως στην περίπτωση των Co-workers, του προδρόμου του The Office Romance. Το έργο γύρισε πολλά θέατρα, αλλά καμία από τις αποφάσεις του σκηνοθέτη δεν ικανοποίησε τον Ryazanov και στη συνέχεια ο σκηνοθέτης αποφάσισε να μεταφέρει την ιστορία του στη μεγάλη οθόνη ο ίδιος, αφού οι ηθοποιοί ήταν έτοιμοι να ακολουθήσουν τον Eldar Alexandrovich στη φωτιά και το νερό. Η λυρική κωμωδία έχει γίνει μια από τις αγαπημένες ταινίες των Σοβιετικών γυναικών, την οποία παίζουν με ταλέντο οι Freundlich και Myagkov, το ζευγάρι, του οποίου η ενέργεια βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, έχει γίνει το πρότυπο των ρομαντικών ηρώων της ύστερης σοβιετικής περιόδου. Και πώς φράσεις από την ταινία σκορπίστηκαν σε όλο τον κόσμο ...

Φράση κλειδί: «Το λέμε «μύμρα μας». Φυσικά, πίσω από τα μάτια».

Το Cameo του Ryazanov:Επιβάτης λεωφορείου.

Πλάνα από την ταινία "Beware of the Car"

Ο Eldar Ryazanov και ο Emil Braginsky (αυτή είναι η πρώτη τους κοινή δουλειά) κάθισαν για το σενάριο της λυρικής κωμωδίας "Beware of the Car" (αυτή είναι η πρώτη τους κοινή δουλειά) το 1963, αλλά για να προωθήσουν την ιστορία του σύγχρονου Robin Hood μέσω των αρχών κάστινγκ, η κλοπή ενός αυτοκινήτου από απατεώνες και η μεταφορά χρημάτων για αυτούς σε ορφανοτροφεία, αποδείχθηκε δύσκολη. Μόνο μετά τη δημοσίευση του σεναρίου, που μετατράπηκε σε ιστορία, στο περιοδικό και έλαβε θετικές κριτικές από τους ηγέτες της χώρας, η ταινία πήρε πράσινο (για την ακρίβεια, ασπρόμαυρο) φως. Ο Ryazanov αντιμετώπισε την πιο δύσκολη επιλογή για το ποιος να δώσει το ρόλο του Detochkin - ο Yuri Nikulin Waterloo "από τον Sergei Bondarchuk που πέρασε από οντισιόν για αυτό. Ο παραγωγός του Ευρωπαίου συνεργάτη Dino De Laurentiis ήταν δυσαρεστημένος με το σενάριο, αλλά όταν ο Ryazanov πρόσθεσε στο σενάριο αρκετές σκηνές δράσης με αεροπλάνο και κυνηγητό και εισήγαγε ένα ζωντανό λιοντάρι στην πλοκή, τα μέρη συμφώνησαν και η κοινή δουλειά ξεκίνησε. . Η ταινία είναι γεμάτη διασημότητες, τα γυρίσματα έγιναν στα πιο αναγνωρίσιμα μέρη του Λένινγκραντ, πολλά από τα κόλπα εκτελέστηκαν από τους ίδιους τους ηθοποιούς - αυτή η ταινία εξακολουθεί να κόβει την ανάσα. Οι «Ιταλοί» έγιναν μια από τις κωμωδίες με τις υψηλότερες εισπράξεις που γυρίστηκαν από την ΕΣΣΔ μαζί με κινηματογραφικές εταιρείες από άλλες χώρες.

Φράση κλειδί:«Ναι, τι σχέση έχω, κοίτα τι γίνεται στους δρόμους σου!»

Το Cameo του Ryazanov:Γιατρός στο φτερό του αεροπλάνου.

Ακόμα από την ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"

Είναι απολύτως αδύνατο να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς την ταινία του Ryazanov, επομένως είναι χωρίς την "Irony of Fate". Το τραγούδι «Ζήτησα τη στάχτη», ο Ιππολύτης, βρεγμένος από δάκρυα και ο 3ος δρόμος των οικοδόμων έχουν γίνει το ίδιο αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του πρωτοχρονιάτικου εορταστικού τραπεζιού με τα μανταρίνια, τη σαμπάνια και τα βεγγαλικά. Ανεξάρτητα από το πόση αρνητικότητα εκτοξεύεται στο Διαδίκτυο κάθε χρόνο για το πόσο νηπιακός είναι ο Lukashin και πόσο επιπόλαιη συμπεριφέρεται η Nadia, το ζευγάρι των ηρώων Andrei Myagkov και Barbara Brylski παραμένει αγαπητό σε εκατομμύρια θεατές. Από χρόνο σε χρόνο, τα τηλεοπτικά κανάλια παλεύουν για το δικαίωμα να μεταδώσουν την ταινία του Ριαζάνοφ ακριβώς την ώρα που τα κουδούνια χτυπούν δώδεκα φορές για να δείξουν ξανά το θαύμα της απροσδόκητης αγάπης, τη λάμψη της ειλικρίνειας και την αρχοντιά του τυχοδιωκτισμού. Αναμφίβολα, δίνουμε την πρωτοκαθεδρία στο hit parade μας σε αυτόν τον ύμνο της υγιούς αυτοειρωνείας και της ετοιμότητας για πρωτοχρονιάτικες περιπέτειες.

Φράση κλειδί:«Τι αηδιαστικό, τι αηδιαστικό είναι το άσπρο ψάρι σου…»

Το Cameo του Ryazanov:Επιβάτης αεροπλάνου.