Η φαντασία ως είδος ενόργανης μουσικής. Φαντασία ως είδος μουσικής οργάνων Φανταστικό είδος μουσικής

ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΩΣ ΕΙΔΟΣ ΤΗΣ ΟΡΓΑΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Όλγα Έλκαν

υποψήφιος πολιτισμολόγος,επίκουρος καθηγητής τουΠανεπιστήμιο Πολιτισμού, Τεχνών και Τουρισμού της Κριμαίας,

Ρωσία, Συμφερόπολη

ΣΧΟΛΙΟ

Ο σκοπός του άρθρου είναι να ανιχνεύσει την ιστορία της εμφάνισης και της εξέλιξης της φαντασίας, ένα αρχαίο είδος οργάνων μουσικής που προέκυψε στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα και βρίσκεται στην ανάλυση και γενίκευση επιστημονικών πηγών. Το Fantasia ήταν ενδιαφέρον για τους συνθέτες σε εκείνες τις ιστορικές περιόδους όπου η ακμή του είδους στη μουσική τέχνη πέφτει στην εποχή του μπαρόκ και η επόμενη, πιο εντυπωσιακή - στον ρομαντισμό. Στην εποχή του κλασικισμού, το είδος φαντασίας χάνει το έδαφος του κάπως, αλλά αποκτά νέα μεμονωμένα στιλιστικά χαρακτηριστικά: περιλαμβάνεται σε κύκλους, συγχωνευμένο με άλλα είδη και μορφές. Επί του παρόντος, το είδος κερδίζει δημοτικότητα σε νέα στυλ - στη μουσική τζαζ, πρωτότυπο ρεπερτόριο κιθάρας.

ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ

Ο σκοπός του άρθρου είναι να ανιχνεύσει την ιστορία της προέλευσης και της εξέλιξης της φαντασίας, ένα αρχαίο είδος οργάνων μουσικής, που προέκυψε στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα και συναντήθηκε στα έργα συνθετών διαφορετικών εποχών και στυλ. Μέθοδοι έρευνας - ανάλυση και γενίκευση επιστημονικών πηγών. Η φαντασία ήταν ενδιαφέρουσα για τους συνθέτες σε εκείνες τις ιστορικές περιόδους όπου ο αυτοσχεδιασμός και η συναισθηματικότητα κυριαρχούσαν στη μουσική τέχνη. Η πρώτη ακμή του είδους πέφτει στην εποχή του μπαρόκ και η επόμενη, η πιο εντυπωσιακή - στον ρομαντισμό. Στην κλασική εποχή το είδος της φαντασίας έχασε εν μέρει τις θέσεις του, αλλά απέκτησε νέα ατομικά-στιλιστικά χαρακτηριστικά που περιλαμβάνονται στους κύκλους, συγχωνευμένα με άλλα είδη και μορφές. Επί του παρόντος, το είδος κερδίζει δημοτικότητα με νέα στυλ στην τζαζ μουσική, πρωτότυπο ρεπερτόριο κιθάρας.

Λέξεις -κλειδιά:ορχηστρική μουσική; είδος; φαντασία.

Λέξεις -κλειδιά:ορχηστρική μουσική; είδος; φαντασία.

Η φαντασία είναι ένα από τα παλαιότερα είδη οργάνων μουσικής που εμφανίστηκε στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα και βρίσκεται στο έργο συνθετών διαφορετικών εποχών και στυλ. Ο Y. Chernyavskaya αποκαλεί τη φαντασία ένα από τα πιο μυστηριώδη είδη στη μουσική, που έχει περισσότερα από τετρακόσια χρόνια ιστορίας, αλλά ταυτόχρονα δεν έχει σαφή όρια ειδών. Σε διάφορες ιστορικές περιόδους ο V. Medushevsky αναφέρει ότι ο Οβίδιος συνέδεσε την έννοια της «φαντασίας» με το όνομα του θεού του ύπνου Fantasy, η φαντασίωση του Πλάτωνα είναι μια εμμονή, έμπνευση, στον Μεσαίωνα η φαντασία ταυτίστηκε με την αμαρτωλή «ονειροπόληση» και η Αναγέννηση γεννήθηκε το είδος της μουσικής φαντασίας ... Έτσι, αυτή τη στιγμή υπάρχουν αποκλίσεις στην κατανόηση του όρου "φαντασία".

Ο T. Kyureghian προσφέρει διάφορους ορισμούς αυτής της μουσικής έννοιας: πρώτον, «η φαντασία (από την ελληνική φαντασία - φαντασία) είναι ένα είδος μουσικής (περιστασιακά φωνητικής) μουσικής, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά της οποίας εκφράζονται σε αποκλίσεις από τα κοινά πρότυπα κατασκευής την εποχή τους, λιγότερο συχνά σε μια ασυνήθιστη εικόνα ... Με αυτή την έννοια, αυτός ο όρος είναι ο πιο συνηθισμένος. Δεύτερον, η λέξη «φαντασία» μπορεί να είναι «ένας βοηθητικός ορισμός που υποδηλώνει μια ορισμένη ελευθερία ερμηνείας διαφόρων ειδών-φαντασίας» του Φ. Σοπέν). Τρίτον, ο όρος "φαντασίωση" ονομάζεται συχνά "διαδεδομένος στους XIX-XX αιώνες. ένα είδος ενόργανης ή ορχηστρικής μουσικής που βασίζεται στην ελεύθερη χρήση θεμάτων που δανείστηκαν από τα δικά τους έργα ή άλλων συνθετών, καθώς και από τη λαογραφία »(για παράδειγμα,« Σερβική φαντασία »του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ).

Τον 16ο-18ο αιώνα, οι «φαντασιώσεις» ονομάζονταν έργα για όργανα πληκτρολογίου (clavier, όργανο), τα οποία διακρίνονταν από σημαντική ελευθερία μορφής, έλλειψη σύνδεσης με οποιοδήποτε παραδοσιακό τύπο σύνθεσης, τονισμένο από τον αυτοσχεδιασμό της παρουσίασης. Οι μουσικολόγοι αποδίδουν την εμφάνιση της φαντασίας στις αρχές του 16ου αιώνα. Μία από τις πηγές της ήταν ο εργαλειακός αυτοσχεδιασμός. Οι περισσότερες από τις πρώτες φαντασιώσεις προορίζονται για σκισμένα όργανα: πολλές φαντασιώσεις για λαούτο και βιχουέλα δημιουργήθηκαν στην Ιταλία, την Ισπανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία. Συνήθως διακρίνονταν από αντίστιξη ή απομίμηση παρουσίασης. Αυτές οι φαντασιώσεις δεν έχουν ακόμη οριστεί με σαφήνεια ως είδος, αφού ήταν κοντά σε capriccio, toccata, canzone, richercar, με αποτέλεσμα να μην είναι πάντοτε δυνατό ακόμη να προσδιοριστεί γιατί ένα συγκεκριμένο έργο ονομάζεται φαντασία.

Η άνθηση της φαντασίας τον 17ο αιώνα συνδέεται με την οργανική μουσική. Φανταστικός και ιδιοσυγκρασιακός αυτοσχεδιασμός. Συχνά, η φαντασία ενσωματώνει την αριστοτεχνική πολυφωνική τεχνική των συνθετών εκείνης της εποχής, για παράδειγμα, "Chromatic Fantasy" του J. Sweelink, η οποία συνδυάζει χαρακτηριστικά φούγκας, πιο πλούσιων αυτοκινήτων και πολυφωνικών παραλλαγών. Σε αυτήν την εποχή, οι φαντασιώσεις συντίθενται σε ποικίλες μορφές (I. Froberger), rondo (I. Krieger) ή αποτελούνται από διάφορα τμήματα με αντίθεση (J. Cooper, W. Bird). Τον 17ο αιώνα, οι φαντασιώσεις έγιναν πολύ δημοφιλείς στην Αγγλία, για παράδειγμα, ο G. Purcell αναφέρεται σε αυτές ("Φαντασία για έναν ήχο"). Παρθένοι συνθέτες J. Bull, W. Bird, A. Gibbons και άλλοι φέρνουν τη φαντασία πιο κοντά στην παραδοσιακή αγγλική μορφή που ονομάζεται "ground" (). Στην Αγγλία υπάρχουν επίσης παραδείγματα προγραμματισμένων και μη προγραμματισμένων σουίτων φαντασίας (K. Simpson, J. Cooper, J. Jenkins, κ.λπ.).

Την εποχή του JSBach, μια ορισμένη ελευθερία ανάπτυξης και εναλλαγής των τμημάτων του καθορίζεται για τη φαντασία, ένα αυτοσχεδιαστικό στοιχείο καθίσταται υποχρεωτικό και το περιεχόμενο κατευθύνεται συχνότερα προς την υπέροχη και λαμπερή μουσική του Μπαχ, οι φαντασιώσεις διακρίνονται από την υπεροχή του αυθόρμητου παιχνίδι και φαντασία πάνω σε ένα στοχαστικό σχέδιο σύνθεσης. Συχνά, η φαντασίωσή του συνδυάζεται σε έναν κύκλο με μια φούγκα (όπως μια τοκάτα ή ένα πρελούδιο) και χρησιμεύει για την προετοιμασία και τη σκίαση του επόμενου κομματιού, ή χρησιμοποιείται ως εισαγωγικό μέρος σε μια σουίτα, partita. Η φαντασίωση συνήθως εισάγει τον ακροατή στην τονική, συναισθηματικά-μεταφορική, θεματική σφαίρα της φούγκας και σε άλλες περιπτώσεις, αντίθετα, έρχεται σε αντίθεση και καλλιτεχνικά αναδεικνύει τις ποιότητές της. Οι φαντασιώσεις του I. Bach είναι κοντά στο είδος toccata, ωστόσο, κατά κανόνα, δεν περιλαμβάνουν ανεπτυγμένες πολυφωνικές κατασκευές. Η μεγαλύτερη δημιουργία του Μπαχ σε αυτό το είδος είναι η περίφημη Chromatic Fantasy and Fugue in D minor.

Όπως σημειώνει ο Y. Chernyavskaya, στη μετά-Μπαχ εποχή, αναπτύχθηκε ο λυρικός και ψυχολογικός χρωματισμός του περιεχομένου, η στενή αλληλεπίδραση με άλλα είδη. Το είδος της φαντασίας βασίζεται πάντα στη διακήρυξη της ελευθερίας του δημιουργικού σχεδιασμού, της ανυπακοής σε τυχόν προκαθορισμένους κανόνες. Αυτή η ελευθερία εκφράζεται σε απρόσμενες αντιθέσεις, αποφεύγεται η παρουσία ανοιχτών ξεχωριστών τμημάτων, η αλλαγή θεμάτων και εικόνων, ενώ πρέπει να καταδεικνύει τον πλούτο της δημιουργικής φαντασίας του συνθέτη. Ο V. Medushevsky ορίζει το είδος της φαντασίας ως "η τέχνη του συνδυασμού εικόνων".

Ο βαθμός δημιουργικής ελευθερίας μπορεί να κυμαίνεται από τον πλήρη αυτοσχεδιασμό (σε παλιές φαντασιώσεις οργάνων και κλαβιέ) έως πρωτότυπες, αλλά σαφώς μελετημένες μορφές. Οι έννοιες του αυτοσχεδιασμού και του αυθορμητισμού συνδέονται στενά με την αρχή της ελευθερίας στο είδος της φαντασίας. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η φαντασίωση αυτοσχεδιάστηκε πάντα από τον συνθέτη κατά τη διάρκεια της αναπαραγωγής μουσικής: θα μπορούσε να συνδέσει και στοχαστικά το είδος της φαντασίας με τον αυτοσχεδιασμό, ο οποίος «θεωρούνταν εκείνη την εποχή κάτι σαν μυστήριο, σημάδι πραγματικό θείο δώρο. ο ερμηνευτής χαρακτηριζόταν παλαιότερα από τη μοναδικότητα. Δημιουργικός φωτισμός των αιώνων XVIII-XIX. έχουμε την ευκαιρία να παρατηρήσουμε πολυάριθμες εκδόσεις συλλογών διαφόρων πρελούδων, καδέντζων, καπρίσιων, που προορίζονταν για μαθητές και ερασιτέχνες που δεν γνωρίζουν την τέχνη του αυτοσχεδιασμού ».

Σε κάθε περίπτωση, σε όλες τις μουσικές και ιστορικές εποχές, η έμφαση στην ελευθερία της μορφής και η απόκλιση από τους καθιερωμένους κανόνες και νόρμες είναι σημαντική για αυτό το είδος. Διαφορετικές εποχές ερμήνευσαν την «ελευθερία» με τον δικό τους τρόπο στο είδος της φαντασίας. Εάν στα πρώτα παραδείγματα του 16ου αιώνα εκφράστηκε με ανεξαρτησία από το cantus firmus (η αμετάβλητη κύρια φωνή σε μια αυστηρή πολυφωνική τεχνική), τότε στην εποχή του πρώιμου μπαρόκ, η φαντασία ήταν "ελεύθερη" από άλλα είδη - χορό, τραγούδι, πνευματικό. Μέχρι το τέλος του μπαρόκ αιώνα, η ελευθερία της φαντασίας εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι σχεδόν πάντα χτίστηκε ως εναλλαγή αντίθετων, έντονα διαφορετικών τύπων υφής, χαρακτήρα, τρόπου παιχνιδιού και η μορφή του ήταν αυτοσχεδιαστική, ιδιότροπη και ποτέ εξαρτάται από το προφορικό κείμενο. Δηλαδή, η αποκλειστικά εργαλειακή φύση του είδους έχει εδραιωθεί σταθερά. Η Φαντασία με το αυτοσχέδιο σόλο όργανο της και οι περισσότερες από τις φαντασιώσεις είναι σόλο όργανα. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καθιερώθηκε η παράδοση της γραφής φαντασιώσεων για το όργανο που ο συνθέτης κατείχε τέλεια και μπορούσε να επιδείξει με αριστοτεχνία όλες τις δυνατότητές του. Επομένως, ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του είδους της φαντασίας είναι η βιρτουοζικότητά του (η βιρτουοζία νοείται ως ο υψηλότερος βαθμός κυριαρχίας των δεξιοτήτων ερμηνείας).

Στην εποχή του γαλλικού στυλ (αρχές και μέσα του 18ου αιώνα), το είδος της φαντασίας δεν είναι πρακτικά ενδιαφέρον για τους συνθέτες, αντικαθίσταται από πιο σαφείς και φιλιγκράνικες μορφές. Ως λίγα παραδείγματα, μπορεί κανείς να αναφέρει «Τρεις ντουζίνες φαντασιώσεις για το τσέμπαλο» του G. Telemann και τις φαντασιώσεις του WF Bach. Χαρακτηρίζονται από πλήρη μετρική ελευθερία, απουσία ράβδων, συχνή αλλαγή ρυθμών, μεταβλητή αρμονία και τονικό σχέδιο.

Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι φαντασιώσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, αν και γενικά μπορεί να σημειωθεί ότι οι συνθέτες δεν στρέφονται συχνά σε αυτό το είδος. Ο Yu. Chernyavskaya το εξηγεί με την επιθυμία για σαφήνεια και αυστηρότητα του κανόνα σε αυτήν την εποχή. Μια φαντασίωση χαρακτήρα, αλλά ταυτόχρονα εισήχθη σε μεγαλύτερους κλασικούς κύκλους. Ο J. Haydn εισήγαγε τη φαντασία στο κουαρτέτο (Op.76, αρ. 6, μέρος 2). Οι λυρικές φαντασιώσεις του W. Mozart μαρτυρούν τη ρομαντική ερμηνεία του είδους, είναι κοντά στο πρώιμο κλασικό στυλ του F.E.Bach. Ο W. Mozart εισάγει στη φαντασία πιο ανεπτυγμένες μελωδικές ενότητες, οι οποίες εκτελούν τη λειτουργία των κύριων θεμάτων-εικόνων και οι παραδοσιακές αυτοσχεδιαστικές του ενότητες έχουν εισαγωγικό ή συνδετικό χαρακτήρα. Ο Λ. Μπετόβεν συνδύασε τις αρχές κατασκευής της σονάτας και τον υπότιτλο "Sonata quasi una Fantasia" (επίσης στη Σονάτα Νο 13). Εισήγαγε σε αυτό το είδος την ιδέα της συμφωνικής ανάπτυξης, της δεξιοτεχνίας.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι κατά την περίοδο του Κλασικισμού, η μορφή της φαντασίας παρέκκλινε κάπως από τον αυτοσχεδιασμό και συχνά έμοιαζε με κλασικές μορφές. Έτσι, για παράδειγμα, το φανταστικό C-dur No. 4 του J. Haydn μοιάζει με σονάτα rondo με επεξεργασία και επανάληψη καθρέφτη. Η φαντασίωση του W. Mozart στο c-moll op.11 βασίζεται στην εναλλαγή σταθερών και ασταθών τμημάτων και έχει χαρακτηριστικά ομόκεντρου σχήματος. Η φαντασία του Λ. Μπετόβεν op.80 είναι γραμμένη σε μορφή παραλλαγής. Theταν το μοναδικό στην εποχή του κλασικισμού, αλλά σχεδόν ποτέ δεν είχε χαρακτηριστικά οποιασδήποτε κλασικής μορφής - αυτό είναι το καδέντζα του σολίστ σε μια συναυλία οργάνων. Ο Κ. Τσέρνι ήταν ο πρώτος που παρατήρησε την ομοιότητα αυτών των δύο μορφών - φαντασίας και ρυθμού, αν και στην πραγματικότητα ο ρυθμός δεν έχει την ιδιότητα μιας πλήρους ανεξάρτητης μορφής, καθώς δεν μπορεί να εκτελεστεί ξεχωριστά από το έργο για το οποίο ήταν γραπτός. Αλλά η εικονικότητα, ο αυτοσχεδιασμός και η πιανιστική ικανότητα φέρνουν πραγματικά αυτές τις δύο μορφές πιο κοντά.

Στη ρομαντική περίοδο της ιστορίας της μουσικής τέχνης, η φαντασία βιώνει μια πραγματική ακμή, κανένας από τους μεγάλους συνθέτες δεν την παρακάμπτει με την προσοχή τους. Ο V. Medushevsky γράφει ότι η φαντασίωση «απλώνεται σε άλλα είδη» - δηλαδή, η ίδια η αρχή της ελευθερίας, του αυτοσχεδιασμού, της φαντασίας διεισδύει σε όλες τις μορφές και είδη μουσικής. Ο πρώιμος ρομαντισμός συνέχισε ουσιαστικά την ιδέα του L. Beethoven για τη «σονάτα φαντασίας», η οποία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της μορφής της σονάτας με την ελευθερία της έκφρασης. Επιπλέον, ήταν εκείνη τη στιγμή που αυξήθηκε το ενδιαφέρον για φαντασιώσεις όπως παραφράσεις - δηλαδή γραμμένες σε δημοφιλή θέματα από όπερες. Ο πιο διάσημος συνθέτης που έγραψε τέτοιες φαντασιώσεις είναι ο F. Liszt, χάρη στον οποίο αυτό το είδος έγινε όχι μόνο μια απλή διαμόρφωση ενός φωνητικού θέματος για το πιάνο, αλλά άρχισε να περιέχει σοβαρές θεματικές μεταμορφώσεις και δραματικές συγκρούσεις (για παράδειγμα, η φαντασία "Don Giovanni »σε θέματα του W. Mozart). Οι συνθέτες του 19ου αιώνα εμπλούτισαν τη φαντασία με πολλές ιδιότητες ρομαντικής σκέψης, εμβαθύνοντας τα προγραμματικά χαρακτηριστικά που είχαν εκδηλωθεί σε αυτό το είδος πριν. Η εικονικότητα έρχεται στο προσκήνιο ως μια υποχρεωτική ποιότητα φαντασίας, κυρίως επειδή ο ρομαντισμός είναι η εποχή των βιρτουόζων σολίστ.

Τον 19ο αιώνα, μπορεί να διακριθεί ένας ξεχωριστός κλάδος στην ανάπτυξη του είδους της φαντασίας - στη ρωσική μουσική, η οποία μέχρι τότε είχε σχηματίσει τη δική της επαγγελματική σχολή σύνθεσης. Οι εγχώριοι συνθέτες μεταφέρουν τη φαντασία πέρα ​​από τη σφαίρα των οργάνων. Στη φωνητική μουσική, ο M. Glinka γράφει πολλές φαντασιώσεις - αυτά είναι ειδύλλια "Νύχτα της Βενετίας", "Νυχτερινή κριτική". Επιπλέον, ένα νέο είδος είδους έχει αναπτυχθεί στο έργο των Ρώσων συνθετών - συμφωνική φαντασία, στην οποία επικρατούν συχνά εθνικές καταβολές θεματικών και φανταστικών εικόνων: ο S. Rachmaninov έγραψε τη φαντασία "Cliff", ο A. Glazunov έγραψε τη φαντασία "Δάσος "και" Θάλασσα ", A. Dargomyzhsky - το φανταστικό" Baba Yaga ", M. Mussorgsky - το περίφημο" Night on Bald Mountain ". Οι λυρικο-δραματικές συμφωνικές φαντασιώσεις ανήκουν στον Π. Τσαϊκόφσκι: «Η Τρικυμία», «Φραντσέσκα ντα Ρίμινι», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Στην ύστερη ρομαντική περίοδο, το ενδιαφέρον για τη φαντασία στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική αρχίζει να εξασθενεί και στην κουλτούρα του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, αυτό το είδος σπάνια βρίσκεται καθόλου. Η μουσική του εικοστού αιώνα διακρίνεται από ιδιαίτερο ορθολογισμό, πολυπλοκότητα, βάθος εννοιών, επομένως, ο αυθορμητισμός και ο αυτοσχεδιασμός της φαντασίας έχει γίνει άσχετος. Τα κομμάτια με αυτόν τον τίτλο γράφονταν συνήθως από συνθέτες που δούλευαν στο πολυφωνικό ύφος ή αφιέρωναν τα έργα τους στους μεγάλους δασκάλους της εποχής του μπαρόκ. Για παράδειγμα, ο πολυφωνίστας M. Reger έγραψε Choral Fantasies για όργανο, ο P. Hindemith έγραψε Counterpoint Fantasy για πιάνο, ο F. Fortner έγραψε Fantasy on the Bach monogram theme BACH.

Στα τέλη του εικοστού αιώνα, το είδος άρχισε να κερδίζει ξανά δημοτικότητα, ειδικά σε νέα στυλ - για παράδειγμα, στην τζαζ μουσική, το πρωτότυπο ρεπερτόριο κιθάρας κ.λπ. μουσική, υπάρχει πλήρης ελευθερία εκφραστικών μέσων και συνθετικών μορφών - πράγμα που σημαίνει ότι ο ορισμός της φαντασίας ως παραβίαση των παραδοσιακών κανόνων έχει χάσει το νόημά της. Ο Y. Chernyavskaya το συνδέει αυτό «με την τάση να εγκαταλείψουμε μεγάλο αριθμό παραδοσιακών μουσικών όρων και χαρακτηρισμών ειδών. Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι η σχέση μεταξύ των εννοιών του κανόνα και των παραβιάσεών του (ή της αρχής της φαντασίας) είναι διφορούμενη στον 20ό αιώνα. Έτσι, η συστηματική απόκλιση από τον κανόνα σε πολλούς τομείς της τέχνης του αιώνα γίνεται «νέος κανόνας» ... Η φαντασίωση ως ιδέα συνεχίζει να υπάρχει σε διάφορες μορφές τέχνης του 20ού αιώνα. Αυτή η ιδέα αντανακλάται στην «ηχώ» στον τομέα της επιστημονικής φαντασίας, διαδεδομένη στην τέχνη του ΧΧ και του ΧΧΙ αιώνα: κινηματογράφος, λογοτεχνία και ζωγραφική ».

Βιβλιογραφία:

1. Kyuregyan T.S. Φαντασία / T.S. Kyureghian // Μουσική εγκυκλοπαίδεια σε 6 τόμους / εκδ. Yu.V. Κέλντις. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης, 1981.- Τ. 5.- Σ. 767-771.
2. Lyakhina T.V. Ορισμένα χαρακτηριστικά έργων με δανεικά θέματα στα έργα των βιρτουόζων του XIX αιώνα / T.V. Lyakhina // Δελτίο SPbGUKI, 2014. - Νο 1 (18). - Σ. 133-137.
3. Medushevsky V.V. Φαντασία στον πολιτισμό και τη μουσική / V.V. Medushevsky // Μουσική, Πολιτισμός, Άνθρωπος / Εκδ. Μ. Μουγκινστάιν. - Sverdlovsk, 1991.- S. 44-51.
4. Chernyavskaya Yu.G. Έργα φαντασίας του Robert Schumann για την ιστορία και τη θεωρία του είδους φαντασίας: συγγραφέας. ντισ ... καντ. αξίωση.: 17.00.02 / Yu.G. Τσερνιαβσκάγια. - Μ., 2017.- 24 σελ.

Μουσική φαντασίωση. Τι σημαίνει αυτό?
Η ελληνική λέξη phantasia μεταφράζεται σε φαντασία. Είμαστε συνηθισμένοι να το χρησιμοποιούμε με την έννοια - μια ιδιοτροπία, μια μυθοπλασία. Στη μουσική, οι φαντασιώσεις άρχισαν να αναφέρονται σε έργα μιας ιδιότυπης μορφής που δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο των παραδοσιακών μορφών. «Φαντασιώνεται», έλεγαν μερικές φορές για τον αυτοσχεδιασμό. Έτσι, στα έργα του J.S.Bach, μερικές φορές είχαν προηγηθεί φαντασιώσεις από τις φυγάδες οργάνων. Οι φαντασιώσεις γράφτηκαν από τον Μότσαρτ, τον Μπετόβεν, τον Σοπέν.

Λ. Βαν Μπετόβεν
Σονάτα "In the Spirit of Fantasy" No. 14 in C sharp minor, Op. 27 Νο 2
("Σεληνόφωτο")

W. A. ​​Mozart
Fantasia in D minor, KV 397

Φ. Σοπέν
Fantasia in F minor, Op. 49

Τον 19ο αιώνα, οι φαντασιώσεις εμφανίστηκαν στη μουσική του προγράμματος, όπου η λογική της ανάπτυξής της θα πρέπει να αντιστοιχεί στο λογοτεχνικό πρόγραμμα.

Π.Ι. Τσαϊκόφσκι
Overture-Fantasy "Francesca da Rimini"

Ένας άλλος κοινός τύπος μουσικής φαντασίας είναι ένα κομμάτι που συντίθεται σε θέματα δανεισμένα από τον συνθέτη. θέματα δημοτικών τραγουδιών, αποσπάσματα όπερας κ.λπ.

Α. Αρένσκι.
Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα με θέματα τα έπη του Ριαμπινίν.

F.List
Φαντασία σε ουγγρικά λαϊκά θέματα

A. Tsygankov
Ρωσική φαντασίωση

Μπορείτε συχνά να ακούσετε φαντασιώσεις για θέματα τραγουδιών αυτού ή εκείνου του συνθέτη, με μουσική από οπερέτες και άλλες παρόμοιες ορχηστρικές συνθέσεις.

Φαντασία στα θέματα των τραγουδιών του T. Khrennikov

A. Rosenblat.
Φαντασία συναυλίας βασισμένη στην όπερα "Carmen" του J. Bizet.

Φαντασία- (γρ. fantasie - φαντασία, μυθοπλασία)
1. Ένα μουσικό κομμάτι σε ελεύθερη μορφή που δεν συμπίπτει με τις καθιερωμένες μορφές κατασκευής
2. Ένα instrumental κομμάτι με ιδιότροπο, φανταστικό περιεχόμενο και χαρακτήρα μουσικής
3. Δωρεάν ερμηνεία διαφόρων ειδών
4. Είδος ενόργανης ή ορχηστρικής μουσικής, κοντά στην παράφραση, τη ραψωδία ή το «μοντάζ» θεμάτων και αποσπασμάτων, παρόμοιο με ένα μίγμα

ΠΟΛΛΑΠΛΑΣΙΑΣΜΟΣ
ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ
ΦΑΝΤΑΣΙΑ

"Φαντασία"(Αγγλικά "Fantasia") είναι μια κλασική μουσική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους που δημιουργήθηκε από την Walt Disney Company το 1940. Ο πίνακας αποτελείται από εννέα αριθμούς, η μουσική των οποίων ερμηνεύτηκε από την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Λεόπολντ Στοκόφσκι.

Το "Fantasy" έχει γίνει ένα από τα πιο τολμηρά πειράματα του Walt Disney. Στο καρτούν χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ο στερεοφωνικός ήχος και το στυλ της εικόνας τείνει στην αφαίρεση και την πρωτοπορία.
Η ταινία αποτελείται από εννέα επεισόδια, στα οποία θραύσματα κλασικών έργων χρησιμεύουν ως μουσική υπόκρουση. Κάθε ένα από τα μέρη της ταινίας είναι φτιαγμένο στο δικό του στυλ και σενάριο ανεξάρτητο, και ως συνδετικοί σύνδεσμοι μεταξύ τους είναι μικρά ένθετα ταινιών με τη συμμετοχή της Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Λεόπολντ Στοκόφσκι.

Κάθε επεισόδιο ξεκινά με μια ορχηστρική εισαγωγή. Η ταινία ξεκινά ως παράσταση: μια αυλαία υψώνεται στο λυκόφως, σιλουέτες μουσικών εμφανίζονται σε μπλε φόντο, συνοδευόμενες από τον θόρυβο των συντονισμένων οργάνων. Ο αφηγητής χαιρετά το κοινό. Ενώ λέει στο κοινό για τα τρία είδη μουσικής, ο ήχος των οργάνων σταδιακά ξεκαθαρίζει και ο ήχος τους συγχωνεύεται σε αρμονία. Τα τρία είδη μουσικής είναι αφηγηματικά, αφηγηματικά, εικονογραφικά (υπόβαθρα) και απόλυτα, αυτόνομα.

J.S.Bach -Tokkata and Fugue in D minor, BWV 565
Π. Τσαϊκόφσκι - Σουίτα από το μπαλέτο "Καρυοθραύστης"
P. Duke - "The Magcerer's Apprentice"
I. Stravinsky - "The Rite of Spring"
L. van Beethoven - Symphony No. 6
A. Ponchielli "Dance of the Hours" από την όπερα "La Gioconda"
M. Mussorgsky -Νύχτα στη Λυσάγια Γκόρα
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "Moonlight"

Ένα καρτούν κυκλοφόρησε το 1999 "Φαντασία 2000"χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες.

Λ. Βαν Μπετόβεν "Πέμπτη Συμφωνία"
O. Respighi "Pines of Rome"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Shostakovich "Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "Καρναβάλι των Ζώων", φινάλε
Π. Ντιουκ "Ο μαθητευόμενος του μάγου"
E. Elgar «Pomp and Circumstance, Marches 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite από το μπαλέτο "The Firebird"

κείμενο από πολλές πηγές

Μουσική φαντασίωση

Η φαντασία είναι μια μουσική μορφή που αποκλίνει στην κατασκευή της από τις καθιερωμένες μουσικές μορφές ροντό και σονάτας. Η μορφή του Φ. Είναι δωρεάν και εξαρτάται από τις επιθυμίες του συνθέτη. Παρ 'όλα αυτά, η κατασκευή του F. πρέπει να έχει μια ορισμένη συνέπεια. Αν και τα συμφωνικά ποιήματα του Λιστ ανήκουν στο Φ., Ωστόσο, η μουσική αρχιτεκτονική τους διακρίνεται από μεγάλη αρμονία. Ο Φ. Έγραψε τον Μπαχ (χρωματικό Φ. Για πιάνο), τον Λιστ (Ουγγρικό Φ. Για πιάνο και ορχήστρα), τον Μπετόβεν (Φ. Για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα, ό.π. 80), Νταργκόμιτζσκι (Τσουχόνσκαγια Φ.). F. γράφονται για ορχήστρα και προγράμματα. σε αυτή την περίπτωση, ο σχεδιασμός του Φ. εξαρτάται από την πλοκή. Ο τομέας της φυσικής περιλαμβάνει τον αυτοσχεδιασμό, στον οποίο η μορφή σχηματίζεται αυτοσχέδια.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον. -S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Δείτε τι είναι το "Musical Fantasy" σε άλλα λεξικά:

FANTASY (από την ελληνική φαντασία φαντασίας), ένα μουσικό κομμάτι ελεύθερης μορφής, που περιλαμβάνει θέματα από όπερες, μπαλέτα, μελωδίες δημοτικών τραγουδιών κ.λπ., συχνά βιρτουόζου αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μια μουσική μορφή που υποχωρεί στην κατασκευή της από τις καθιερωμένες μουσικές μορφές του rondo και της σονάτας. Η μορφή του Φ. Είναι δωρεάν και εξαρτάται από τις επιθυμίες του συνθέτη. Παρ 'όλα αυτά, η κατασκευή του F. πρέπει να έχει κάποια συνοχή. Αν και …… Εγκυκλοπαίδεια του Brockhaus και του Efron

Φαντασία (από τα ελληνικά. Φαντασμός - φαντασία), ένα όργανο μουσικό κομμάτι, στο οποίο η αυτοσχεδιαστική αρχή, η ελεύθερη ανάπτυξη της μουσικής σκέψης, γίνεται σημαντική. Τον 16ο αιώνα. F. για όργανα κιθάρας, λαούτου και πληκτρολογίου ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (από την ελληνική φαντασία φαντασίας) ένα μουσικό κομμάτι ελεύθερης μορφής, που περιλαμβάνει θέματα από όπερες, μπαλέτα, μελωδίες δημοτικών τραγουδιών κ.λπ., συχνά βιρτουόζου αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- "ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΣΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ", ΕΣΣΔ, ΜΟΣΦΙΛΜ, 1980, χρώμα, 85 λεπτά. Μουσική κωμωδία. Ένας μουσικός από το φωνητικό όργανο σύνολο "Focus" γίνεται απροσδόκητα ο "γαμπρός" του πρωταθλητή της χώρας στον αθλητικό χορό πάγου. Αυτό το παιχνιδιάρικο ....... Εγκυκλοπαίδεια Κινηματογράφου

Μια μουσική μορφή που αποκλίνει στην κατασκευή του από τις καθιερωμένες μουσικές μορφές ροντό και σονάτας. Η μορφή του Φ. Είναι δωρεάν και εξαρτάται από τις επιθυμίες του συνθέτη. Παρ 'όλα αυτά, η κατασκευή του Φ. Πρέπει να έχει κάποια συνοχή. Αν και …… Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

- (ιταλικά improvisazione, από τα λατινικά improvisus απροσδόκητα, ξαφνικά) ιστορικά το αρχαιότερο είδος μουσικής δημιουργίας, στο οποίο η διαδικασία σύνθεσης μουσικής συμβαίνει απευθείας κατά την εκτέλεσή της. Αρχικά ... ... Wikipedia

Η μορφή στη μουσική σημαίνει την οργάνωση ενός μουσικού συνόλου, τρόπους ανάπτυξης μουσικού υλικού, καθώς και χαρακτηρισμούς ειδών που δίνουν οι συγγραφείς στα έργα τους. Ένας συνθέτης στη διαδικασία της δημιουργικότητας έρχεται αναπόφευκτα σε κάποια ... ... Εγκυκλοπαίδεια του Collier

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, δείτε Φαντασία (αποσαφήνιση). Αγγλικά φαντασίας. Αφίσα κινουμένων σχεδίων Fantasia Τύπος κινούμενου σχεδίου ... Wikipedia

Περιεχόμενα 1 Όνομα 2 Ονόματα 3 Γενικές έννοιες 4 Στην ψυχολογία ... Wikipedia

Βιβλία

• Μουσική παιδεία για τους μικρούς σε παραμύθια, ποιήματα και εικόνες. Οδηγός μελέτης, Zhakovich Valentina Vladimirovna. Ένα από τα χαρακτηριστικά της σκέψης ενός σύγχρονου παιδιού είναι ότι δεν καθοδηγείται από μια λέξη, αλλά από μια οπτική εικόνα ή σύμβολο. Τα σύγχρονα παιδιά είναι πολύ δύσκολο να αντιληφθούν και να θυμηθούν ...

από τα ελληνικά. pantaoia - φαντασία? λατ. και ιταλ. φαντασία, αυτό. Fantasie, γαλλικά. fantaisie, αγγλ. φανταχτερό, φανατικό, φανατικό, φανταστικό

1) Το είδος της ενόργανης (περιστασιακά φωνητικής) μουσικής, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά της οποίας εκφράζονται σε απόκλιση από τα συνήθη πρότυπα κατασκευής για την εποχή τους, λιγότερο συχνά σε μια ασυνήθιστη εικονιστική πλήρωση παραδόσεων. σύνθετα. σχέδια. Οι ιδέες για τον Φ. Ήταν διαφορετικές σε διαφορετική μουσική-ιστορική. εποχή, ωστόσο ανά πάσα στιγμή τα όρια του είδους παρέμεναν ασαφή: στους 16-17 αιώνες. Ο F. συγχωνεύεται με το richercar, toccata, στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας - με μια σονάτα, τον 19ο αιώνα. - με ένα ποίημα κλπ. Ο Φ. συνδέεται πάντα με είδη και μορφές διαδεδομένες σε δεδομένη στιγμή. Ταυτόχρονα, το έργο που ονομάζεται F. είναι ένας ασυνήθιστος συνδυασμός "όρων" (δομικών, ουσιαστικών) κοινών για μια δεδομένη εποχή. Ο βαθμός κατανομής και η ελευθερία του είδους της Φιλοσοφίας εξαρτώνται από την επεξεργασία των μουσών. μορφές σε αυτήν την εποχή: περίοδοι διατεταγμένου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αυστηρού στυλ (16ος - αρχές 17ου αιώνα, μπαρόκ τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα), που χαρακτηρίζονται από την "πλούσια ανθοφορία" του F. Αντίθετα, η χαλάρωση των καθιερωμένων «στερεών» μορφών (ρομαντισμός), και ιδιαίτερα η εμφάνιση νέων μορφών (20ος αιώνας), συνοδεύονται από μείωση του αριθμού των Φ. και αύξηση της δομικής τους οργάνωσης. Η εξέλιξη του είδους της Φιλοσοφίας είναι αδιαχώριστη από την ανάπτυξη της ενόργανης στο σύνολό της: η περιοδικοποίηση της ιστορίας της Φιλοσοφίας συμπίπτει με τη γενική περιοδικοποίηση της Δυτικής Ευρώπης. μούσες. αγωγή. Ο Φ. Είναι ένα από τα παλαιότερα είδη οργάνων. μουσική, αλλά σε αντίθεση με τα περισσότερα πρώιμα instru. είδη που έχουν αναπτυχθεί σε σχέση με την ποίηση. ομιλία και χορός. κινήσεις (canzona, suite), ο F. βασίζεται στη σωστή μουσική. μοτίβα. Η εμφάνιση του F. χρονολογείται από την αρχή. 16ος αιώνας Μία από τις απαρχές του ήταν ο αυτοσχεδιασμός. Β. Κεφ. Το πρώιμο Φ. Προορίζεται για μαζεμένα όργανα: πολυάριθμα. Φ. Για λαούτο και βιχουέλα δημιουργήθηκαν στην Ιταλία (F. da Milano, 1547), στην Ισπανία (L. Milan, 1535; M. de Fuenlana, 1554), Γερμανία (S. Kargel), Γαλλία (A. Rippe), Αγγλία (Τ. Μόρλεϊ). Ο F. για το clavier και το όργανο ήταν πολύ λιγότερο συχνές (F. στο "Tablature Organ" του H. Cotter, "Fantasia allegre" του A. Gabrieli). Συνήθως διακρίνονται από αντίστιξη, συχνά μιμούνται με συνέπεια. παρουσίαση; αυτά τα F. είναι τόσο κοντά στο capriccio, toccate, tiento, canzone, που δεν είναι πάντα δυνατό να προσδιοριστεί γιατί το έργο ονομάζεται ακριβώς F. (για παράδειγμα, το F. που αναφέρεται παρακάτω μοιάζει με πιο πλούσιο αυτοκίνητο). Το όνομα σε αυτήν την περίπτωση εξηγείται από το έθιμο να αναφέρεται ο Φ. Ως αυτοσχέδιος ή ελεύθερα κατασκευασμένος πλουσιότερος (αυτό ήταν επίσης το όνομα για τις ρυθμίσεις φωνητικών μοτέτ, ποικίλων σε πνευματικό όργανο).

Φ. Ντα Μιλάνο. Φαντασία για λαούτο.

Τον 16ο αιώνα. Συχνά επίσης το F., στο οποίο ο ελεύθερος χειρισμός των φωνών (που σχετίζεται, ιδίως, με τις ιδιαιτερότητες της φωνητικής καθοδήγησης σε σκισμένα όργανα) οδηγεί, στην πραγματικότητα, σε μια δομή χορδών με παρουσίαση παρόμοια με το πέρασμα.

Λ. Μιλάνο. Φαντασία για vihuela.

Τον 17ο αιώνα. Ο Φ. Γίνεται πολύ δημοφιλής στην Αγγλία. Ο G. Purcell της απευθύνεται (για παράδειγμα, "Fantasy for one sound"). Οι J. Bull, W. Bird, O. Gibbons και άλλοι virgenelists φέρνουν τον F. πιο κοντά στην παράδοση. Αγγλικά μορφή - έδαφος (είναι ενδεικτικό ότι η παραλλαγή του ονόματός του - φανταχτερή - συμπίπτει με ένα από τα ονόματα του F.). Η άνθηση άνθισε τον 17ο αιώνα. συσχετίζεται με org. ΜΟΥΣΙΚΗ. F. του G. Frescobaldi είναι ένα παράδειγμα ένθερμου, ιδιοσυγκρασιακού αυτοσχεδιασμού. Η «χρωματική φαντασίωση» του δασκάλου του Άμστερνταμ J. Sweelink (συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας απλής και σύνθετης φούγκας, πιο πλούσιων αυτοκινήτων, πολυφωνικών παραλλαγών) μαρτυρά τη γέννηση ενός μνημειώδους οργάνου. στυλ; Ο Σ. Σάιντ δούλεψε με την ίδια παράδοση, με το όνομα F. αντίστιξη. χορικές συνθέσεις και χορικές παραλλαγές. Το έργο αυτών των οργανοπαίκων και τσαρπιστών άνοιξε το δρόμο για τα μεγάλα επιτεύγματα του J.S.Bach. Εκείνη τη στιγμή, η στάση απέναντι στον Φ. Καθορίστηκε ως ένα έργο αναζωογονητικό, ενθουσιασμένο ή δραματικό. χαρακτήρα με την τυπική ελευθερία εναλλαγής και ανάπτυξης ή την ιδιομορφία των μεταβαλλόμενων μουσών. εικόνες? καθίσταται σχεδόν υποχρεωτικός ο αυτοσχεδιασμός. ένα στοιχείο που δημιουργεί την εντύπωση μιας άμεσης έκφρασης, την επικράτηση ενός αυθόρμητου παιχνιδιού της φαντασίας έναντι ενός σκόπιμου συνθετικού σχεδίου. Στα όργανα και τα έργα clavier του Μπαχ Φ. Είναι το πιο αξιολύπητο και πιο ρομαντικό. είδος. F. στο Bach (όπως στο D. Buxtehude και τον GF Telemann, ο οποίος χρησιμοποιεί την αρχή του da capo στο F.) είτε συνδυάζεται σε έναν κύκλο με μια φούγκα, όπου, όπως ένα toccata ή ένα πρελούδιο, χρησιμεύει για την προετοιμασία και τη σκιά επόμενο κομμάτι (F. και μια φούγκα για όργανο g-moll, BWV 542), ή χρησιμοποιείται ως enter. μέρη σε σουίτα (για βιολί και clavier σε A-major, BWV 1025), partita (για clavier in a-minor, BWV 827), ή, τέλος, υπάρχουν ως ξεχωριστά. κατασκευής. (F. για όργανο G-dur BWV 572). Στον Μπαχ, η αυστηρότητα της οργάνωσης δεν έρχεται σε αντίθεση με την αρχή του ελεύθερου Φ. Για παράδειγμα, στο "Chromatic Fantasy and Fugue" η ελευθερία έκφρασης εκφράζεται σε έναν τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών χαρακτηριστικών του είδους - org. αυτοσχεδίαση. υφή, αιτιολογική και εικονιστική επεξεργασία του χορικού. Όλα τα τμήματα συγκρατούνται με τη λογική της μετακίνησης των πλήκτρων από το Τ στο Δ, ακολουθούμενο από το σταμάτημα στο Σ και την επιστροφή στο Τ (δηλαδή, η αρχή της παλιάς μορφής δύο μερών επεκτείνεται στο ΣΤ). Μια παρόμοια εικόνα είναι χαρακτηριστική για άλλες φαντασιώσεις του Μπαχ. αν και είναι συχνά κορεσμένα με απομιμήσεις, η αρμονία είναι η κύρια δύναμη διαμόρφωσης σε αυτές. Ladogharmonic. το πλαίσιο της φόρμας μπορεί να αποκαλυφθεί μέσω γιγαντιαίου οργανισμού. αντικείμενα που υποστηρίζουν τα τονωτικά των κορυφαίων κλειδιών.

Μια ιδιαίτερη ποικιλία του F. Bach είναι ορισμένες χορικές ρυθμίσεις (για παράδειγμα, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), οι αρχές ανάπτυξης στις οποίες δεν παραβιάζουν τις παραδόσεις του χορωδιακού είδους. Η εξαιρετικά δωρεάν ερμηνεία διακρίνει τις αυτοσχεδιαστικές, συχνά ασυνόδευτες φαντασιώσεις του F.E.Bach. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του (στο βιβλίο "Experience of the correct way of playing the clavier", 1753-62), "η φαντασία ονομάζεται ελεύθερη όταν εμπλέκονται περισσότερες τονικότητες σε αυτήν παρά σε ένα κομμάτι που συντίθεται ή αυτοσχεδιάζεται σε έναν αυστηρό μετρητή .. . Η δωρεάν φαντασίωση περιέχει διάφορες αρμονικές περικοπές που μπορούν να εκτελεστούν με σπασμένες χορδές και κάθε είδους διαφορετικές απεικονίσεις ... Η διαχρονική δωρεάν φαντασίωση είναι εξαιρετική για την έκφραση συναισθημάτων. "

Μπερδεμένο λυρικό. οι φαντασιώσεις του W.A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) μαρτυρούν το ρομαντικό. ερμηνεία του είδους. Στις νέες συνθήκες θα εκτελέσουν τη μακροχρόνια λειτουργία τους. κομμάτια (αλλά όχι στη φούγκα, αλλά στη σονάτα: F. και σονάτα σε c-moll, K.-V. 475, 457), αναδημιουργούν την αρχή της εναλλαγής ομοφωνικού και πολυφωνικού. δηλώσεις (org. F. f -moll, K.-V. 608 · σχήμα: А В А1 С A2 B1 A3, όπου Β - διαχωρισμένα τμήματα, Σ - παραλλαγές). Ο I. Haydn εισήγαγε τον F. στο κουαρτέτο (ό.π. 76 αρ. 6, μέρος 2). Ο Λ. Μπετόβεν εδραίωσε την ένωση της σονάτας και του Φ. Δημιουργώντας την περίφημη 14η σονάτα, ό.π. 27 No 2 - "Sonata quasi una Fantasia" και η 13η σονάτα op. 27 No 1. Εισήγαγε την ιδέα της συμφωνίας στον F. ανάπτυξη, βιρτουόζικες ιδιότητες εργαλείων. συναυλία, μνημειακό ορατόριο: στο Φ. για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα στο c-moll op. 80 ως ύμνος στο art-wu ακούστηκε (σε C-major "noah center. Μέρος, γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών) το θέμα, το οποίο αργότερα χρησιμοποιήθηκε ως" θέμα της χαράς "στο φινάλε της 9ης συμφωνίας.

Ρομαντικοί, π. F. Schubert (F. για php. Σε 2 και 4 χέρια, F. για βιολί και php. Op. 159), F. Mendelssohn (F. για php. Op. 28), F. Liszt (F.) και άλλοι , εμπλούτισε τον F. με πολλές τυπικές ιδιότητες, εμβαθύνοντας τα προγραμματικά χαρακτηριστικά που είχαν εκδηλωθεί σε αυτό το είδος πριν (R. Schumann, F. for php. C-dur op. 17). Είναι ενδεικτικό, ωστόσο, ότι η «ρομαντική ελευθερία» που χαρακτηρίζει τις μορφές του 19ου αιώνα αφορά λιγότερο τον Φ. Χρησιμοποιεί κοινές μορφές - τη σονάτα (A. N. Scriabin, F. for php. H -minor op. 28, S. Frank, org. F. A-dur), κύκλος σονάτας (Schumann, F. for php. C-dur op. 17). Συνολικά, για τον 19ο αιώνα ο Φ. χαρακτηριστικό, αφενός, είναι μια συγχώνευση με ελεύθερες και μικτές μορφές (συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων), αφετέρου - με ραψωδίες. Mn έργα που δεν φέρουν το όνομα του F., στην πραγματικότητα, είναι αυτά (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale"). Rus. οι συνθέτες εισάγουν τον F. στη σφαίρα του wok. (MI Glinka, "Venetian Night", "Night Review") και σύμφ. μουσική: η δουλειά τους είναι συγκεκριμένη. orc ένα είδος είδους - συμφωνική φαντασίωση (S. V. Rachmaninov, "Cliff", op. 7; A. K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, κ.λπ.). Δίνουν στον Φ. Αυτό το ξεκάθαρα ρωσικό. χαρακτήρας (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", το σχήμα της κοπής, σύμφωνα με τον συγγραφέα, "Russian and original"), στη συνέχεια το αγαπημένο ανατολίτικο (MA Balakirev, ανατολικό F. "Islamey" για fp.), στη συνέχεια φανταστικό (A. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" για ορχήστρα) χρωματισμός. προικίσει το με φιλοσοφικά σημαντικές πλοκές (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. για ορχήστρα βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. για ορχήστρα στην πλοκή του το 1ο τραγούδι της κόλασης από τη θεϊκή κωμωδία του Δάντη, ό.π. 32).

Τον 20ο αιώνα. Φ. Ως ανεξάρτητος. το είδος είναι σπάνιο (M. Reger, "Choral F." for organ; O. Respighi, F. for piano with orchestra, 1907; J. F. Malipiero, "Everyday's Fantasy" for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. for βιολί και πιάνο, M. Tedesco, F. για κιθάρα και πιάνο 6 χορδών, A. Copeland, F. για πιάνο, A. Hovaness, F. από σουίτα για πιάνο "Shalimar", N I. Peiko, "Concert F." για γαλλική ορχήστρα ορχήστρας δωματίου κλπ.). Μερικές φορές οι νεοκλασικιστικές τάσεις εμφανίζονται στο Φ. , φινάλε · J. Juzelyunas, κοντσέρτο οργάνων, 1η κίνηση). Σε πολλές περιπτώσεις, νέες συνθέσεις χρησιμοποιούνται στη φυσική. μέσα του 20ού αιώνα. - δωδεκαφωνία (A. Schoenberg, F. για βιολί και πιάνο. F. Fortner, F. με θέμα "BACH" για 2 πιάνο, 9 σόλο όργανα και ορχήστρα), ηχο-αλεατόρ. τεχνικές (S. M. Slonimsky, "Coloristic F." for php.).

Στον 2ο όροφο. 20ος αιώνας Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φιλολογίας - η δημιουργία μιας ατομικής, αυτοσχεδιαστικά άμεσης (συχνά με τάση για ανάπτυξη) μορφής - είναι χαρακτηριστικό για τη μουσική οποιουδήποτε είδους, και υπό αυτήν την έννοια, πολλά από τα νεότερα έργα (για παράδειγμα, η 4η και η 5η php. σονάτες του B.I. Tishchenko) συγχωνεύονται με τον F.

2) Βοήθεια. ορισμός που υποδηλώνει αποσύνθεση ορισμένης ελευθερίας ερμηνείας. είδη: βαλς-Φ. (Μ.Ι. Γκλίνκα), αυτοσχέδια-Φ., Πολωνάιζ-Φ. (F. Chopin, ό.π. 66.61), Sonata-F. (A. N. Scriabin, op. 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F.-quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" for oboe and strings. Trio), recitative-F. (S. Frank, sonata for violin and fp., Part 3), F. burlesque (O. Messiaen) κ.λπ.

3) Διαδεδομένο στους αιώνες 19-20. είδος Instr. ή orc. μουσική, βασισμένη στην ελεύθερη χρήση θεμάτων δανεισμένων από δικά τους έργα ή από έργα άλλων συνθετών, καθώς και από λαογραφία (ή γραμμένα με χαρακτήρα λαϊκού). Ανάλογα με το βαθμό δημιουργικότητας. η επεξεργασία των θεμάτων του Φ. είτε σχηματίζει ένα νέο καλλιτεχνικό σύνολο και στη συνέχεια προσεγγίζει μια παράφραση, μια ραψωδία (πολυάριθμες φαντασιώσεις του Λιστ, «Σερβικός Φ.» για την ορχήστρα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, «Φ. στα θέματα του Ριαμπινίν» για πιάνο με την ορχήστρα του Αρένσκι, "Cinematic F.." Στα θέματα της μουσικής φάρσας "Bull on the Roof" για βιολί και ορχήστρα του Millau και άλλων), ή είναι ένα απλό "μοντάζ" θεμάτων και αποσπασμάτων, παρόμοιο με ένα μίγμα (F. σε θέματα κλασικών οπερέτων, Φ. σε θέματα δημοφιλών συνθετών τραγουδιών κ.λπ.).

4) Δημιουργική φαντασίωση (Γερμανική Phantasie, Fantasie) - η ικανότητα της ανθρώπινης συνείδησης να αντιπροσωπεύει (εσωτερική. Όραση, ακοή) τα φαινόμενα της πραγματικότητας, η εμφάνιση της οποίας καθορίζεται ιστορικά από τις κοινωνίες. την εμπειρία και τις δραστηριότητες της ανθρωπότητας και τη διανοητική δημιουργία συνδυάζοντας και επεξεργάζοντας αυτές τις ιδέες (σε όλα τα επίπεδα της ψυχής, συμπεριλαμβανομένης της ορθολογικής και υποσυνείδητης αρχής) τέχνες. εικόνες. Υιοθετήθηκε στο Sov. επιστήμη (ψυχολογία, αισθητική) κατανόηση της φύσης δημιουργική. Ο Φ. Βασίζεται στη μαρξιστική θέση για το ιστορικό. και κοινωνίες. υπό όρους της ανθρώπινης συνείδησης και στη θεωρία του στοχασμού του Λένιν. Τον 20ο αιώνα. υπάρχουν και άλλες απόψεις για τη φύση του δημιουργικού. F., to-rye αντικατοπτρίζονται στις διδασκαλίες των Z. Freud, C.G. Jung και G. Marcuse.

Λογοτεχνία: 1) Kuznetsov K.A., Μουσικά και ιστορικά πορτρέτα, Μ., 1937 · Mazel L., Fantasia in f minor Chopin. Εμπειρία ανάλυσης, Μ., 1937, το ίδιο, στο βιβλίο του: Research on Chopin, M., 1971; Berkov V.O., Y. Sweelink's chromatic fantasy. Από την ιστορία της αρμονίας, Μ., 1972; Miksheeva G., Συμφωνικές φαντασιώσεις του A. Dargomyzhsky, στο βιβλίο: Από την ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής μουσικής, τομ. 3, Μ., 1978; Protopopov V.V., Δοκίμια από την ιστορία των ενόργανων μορφών του 16ου - αρχές 19ου αιώνα, Μ., 1979.