Μήνυμα μουσικής timbres. Timbres - μουσικά χρώματα
![Μήνυμα μουσικής timbres. Timbres - μουσικά χρώματα](/uploads/9bbeb3c468a5c3e9c3c0c6ce5428f8ef.jpg)
Διαβάστε επίσης
ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
Τέμπο
Η τέχνη του συνδυασμού ορχηστρικών
η ηχητικότητα έχει τη μία πλευρά
η ίδια η ψυχή της σύνθεσης.
Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ
Οι μουσικές ηχοχρώσεις συχνά συγκρίνονται με τα χρώματα στη ζωγραφική. Όπως τα χρώματα που εκφράζουν τον χρωματικό πλούτο του περιβάλλοντος κόσμου, δημιουργούν το χρώμα ενός έργου τέχνης και τη διάθεσή του, έτσι και οι μουσικές χροιά μεταφέρουν την ποικιλομορφία του κόσμου, τις εικόνες και τις συναισθηματικές του καταστάσεις. Η μουσική είναι γενικά αδιαχώριστη από το χρονόμετρο στο οποίο ακούγεται. Είτε τραγουδάει μια ανθρώπινη φωνή είτε ένας σωλήνας ενός βοσκού, ακούγεται μια μελωδία βιολιού ή ένα έργο άρπας - οποιοσδήποτε από αυτούς τους ήχους περιλαμβάνεται στην πολύχρωμη παλέτα ενσαρκώσεων μουσικής. Η μουσική απλώς αποτελείται από μια ποικιλία τέτοιων ενσαρκώσεων και σε κάθε μία από αυτές μαντεύεται η δική της ψυχή, η μοναδική εμφάνιση και ο χαρακτήρας. Ως εκ τούτου, οι συνθέτες δεν δημιουργούν ποτέ τέτοια μουσική που μπορεί να σχεδιαστεί για οποιοδήποτε χρονόμετρο. κάθε κομμάτι, ακόμη και το μικρότερο, περιέχει σίγουρα μια ένδειξη του οργάνου που πρέπει να το εκτελέσει.
Για παράδειγμα, κάθε μουσικός γνωρίζει ότι ένα βιολί έχει μια ιδιαίτερη μελωδία, γι 'αυτό συχνά του εμπιστεύονται μελωδίες ομαλού χαρακτήρα που μοιάζει με τραγούδι με ιδιαίτερη στρογγυλότητα γραμμών.
Η βιρτουοζία του βιολιού δεν είναι λιγότερο γνωστή, η ικανότητά του να εκτελεί τις πιο ορμητικές μελωδίες με εξαιρετική ελαφρότητα και λαμπρότητα. Αυτή η ικανότητα επιτρέπει σε πολλούς συνθέτες να δημιουργήσουν όχι μόνο βιρτουόζικα κομμάτια για το βιολί, αλλά και να το χρησιμοποιήσουν (ένα από τα πιο «μουσικά» όργανα) για να μεταδώσουν ήχους που σε καμία περίπτωση δεν είναι μουσικής φύσης! Μεταξύ των παραδειγμάτων ενός τέτοιου ρόλου για το βιολί είναι το "Flight of the Bumblebee" από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan" του N. Rimsky-Korsakov.
Ένας θυμωμένος Bumblebee, που ετοιμάζεται να τσιμπήσει τον Babarikha, κάνει την περίφημη πτήση του. Ο ήχος αυτής της πτήσης, τον οποίο η μουσική αναπαράγει με λεπτή ακρίβεια και μεγάλη εξυπνάδα, δημιουργείται από τη μελωδία του βιολιού, τόσο ορμητική που ο ακροατής έχει πραγματικά την εντύπωση ενός τρομερού βουητού των μέλισσας.
Η εξαιρετική ζεστασιά και εκφραστικότητα του βιολοντσέλου φέρνει τον τονισμό του πιο κοντά σε μια ζωντανή φωνή - βαθιά, συναρπαστική και συναισθηματική. Ως εκ τούτου, στη μουσική, δεν είναι ασυνήθιστο τα φωνητικά έργα να ακούγονται διατεταγμένα για τσέλο, εντυπωσιακά με τη φυσικότητα του ρυθμού και της αναπνοής. S. Rachmaninoff. Φωνητική (διασκευασμένη για βιολοντσέλο).
Όπου απαιτείται ελαφρότητα, χάρη και χάρη, βασιλεύει ο αυλός. Η πολυπλοκότητα και η διαφάνεια του χρονού σε συνδυασμό με το εγγενές υψηλό μητρώο του προσδίδουν στο φλάουτο τόσο συγκινητική εκφραστικότητα (όπως στη «Μελωδία» από την όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη») και χαριτωμένη εξυπνάδα. Το γοητευτικό "Joke" από τη Σουίτα Νο 2 για Ορχήστρα είναι ένα παράδειγμα ενός τόσο κομψά χιουμοριστικού ήχου του φλάουτου.
Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά λίγων μόνο οργάνων που αποτελούν την τεράστια οικογένεια ποικίλων τονικών ήχων στη μουσική. Φυσικά, αυτά και άλλα όργανα μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε "καθαρή" μορφή: σχεδόν για καθένα από αυτά, έχουν δημιουργηθεί ειδικές συναυλίες, σονάτες και κομμάτια. Τα σόλο διαφόρων οργάνων που περιλαμβάνονται σε πολυφωνικές ορχηστρικές συνθέσεις χρησιμοποιούνται επίσης ευρέως. Σε τέτοια κομμάτια, τα σόλο όργανα αποκαλύπτουν τις εκφραστικές τους δυνατότητες ακόμη πιο ζωντανά, είτε απλά μαγνητίζοντας με την ομορφιά του ήχου, είτε δημιουργώντας μια αντίθεση με διάφορα ορχηστρικά σχήματα, αλλά πιο συχνά - συμμετέχοντας στη γενική ροή της μουσικής κίνησης, όπου αντιπαραθέσεις και η συνυφασμένη χροιά σχηματίζει μια εικόνα εντυπωσιακού ηχητικού πλούτου. Άλλωστε, είναι οι συνδυασμοί χροιάς που δίνουν στη μουσική τέτοια εκφραστικότητα και ανακούφιση, καθιστώντας την προσβάσιμη για τη μεταφορά σχεδόν κάθε εικόνας, εικόνας ή διάθεσης. Αυτό το ένιωθαν πάντα οι μεγάλοι δάσκαλοι της ορχήστρας, με εξαιρετική φροντίδα, δημιουργώντας τις παρτιτούρες τους, χρησιμοποιώντας όλες τις εκφραστικές δυνατότητες των μουσικών οργάνων. Εξαιρετικοί συνθέτες κατέκτησαν λαμπρά την ενορχήστρωση, θεωρώντας δικαίως τον σημαντικότερο φορέα μουσικής εικόνας.
Η ιστορία της συμφωνικής ορχήστρας χρονολογείται περισσότερο από τρεις αιώνες. Σε αυτό το διάστημα, σταδιακά σχηματίστηκε η οργανική σύνθεση, η οποία χρησιμοποιείται επίσης από σύγχρονους συνθέτες. Σε αυτό, όχι μόνο μεμονωμένα χροιά, αλλά και κάθε ορχηστρική ομάδα απέκτησε τις δικές της εκφραστικές και τεχνικές δυνατότητες, οπότε μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η ορχήστρα ήταν και παραμένει το κύριο όργανο για την ενσάρκωση των μουσικών ιδεών.
Η σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα περιλαμβάνει τέσσερις ομάδες οργάνων:
1) φιόγλωσσες χορδές (βιολιά, βιόλες, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο).
2) ξύλινοι άνεμοι (φλάουτα, όμποε, κλαρίνα, φαγκότο).
3) κέρατα από ορείχαλκο (τρομπέτες, γαλλικά κέρατα, τρομπόνια, τούμπα).
4) τύμπανα και πληκτρολόγια (timpani, bells, celesta, drums, cymbals, κ.λπ.).
Αυτές οι τέσσερις ομάδες, με την επιδέξια χρήση τους, τον εκφραστικό και πολύχρωμο συνδυασμό τους, είναι σε θέση να δημιουργήσουν γνήσια μουσικά θαύματα, εξέπληξαν τους ακροατές με τη διαφάνειά τους, στη συνέχεια την πυκνότητα του ήχου, μερικές φορές με εξαιρετική δύναμη, ή με έναν ελάχιστα αισθητό τρόμο - με όλα οι λεπτές και ποικίλες αποχρώσεις που καθιστούν την ορχήστρα ένα από τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα. τον ανθρώπινο πολιτισμό.
Η εκφραστικότητα των μουσικών timbres είναι ιδιαίτερα εμφανής στα έργα που σχετίζονται με τη συγκεκριμένη εικονιστικότητα τους. Ας στραφούμε για άλλη μια φορά στο μουσικό παραμύθι του Ν. Ρίμσκι -Κορσάκοφ - της όπερας "The Tale of Tsar Saltan", όπου όπου, αν όχι σε υπέροχη μουσική, μπορεί κανείς να "ακούσει" τόσο εικόνες της φύσης όσο και διάφορα θαύματα που παρουσιάζονται στο μαγικοί ήχοι της ορχήστρας.
Η εισαγωγή στην τελευταία σκηνή της όπερας ονομάζεται Τρία θαύματα. Θυμόμαστε αυτά τα τρία θαύματα από την ιστορία του Α. Πούσκιν, όπου δίνεται μια περιγραφή της πόλης του Λεντενέτς - του βασιλείου του Γκουίντον.
Ένα νησί στη θάλασσα βρίσκεται
Υπάρχει μια πόλη στο νησί
Με εκκλησίες με θόλο από χρυσό,
Με πύργους και κήπους.
Το έλατο μεγαλώνει μπροστά από το παλάτι,
Και κάτω από αυτό είναι το κρυστάλλινο σπίτι:
Ο ήμερος σκίουρος ζει σε αυτό,
Ναι, τι υπέροχη γυναίκα!
Ο σκίουρος τραγουδά τραγούδια
Ναι, ροκανίζει όλους τους ξηρούς καρπούς.
Και τα καρύδια δεν είναι απλά,
Τα κοχύλια είναι χρυσά.
Πυρήνες - καθαρό σμαράγδι.
Φροντίζουν τον σκίουρο.
Υπάρχει ακόμη ένα άλλο θαύμα:
Η θάλασσα θα φουσκώσει βίαια
Βράζετε, σηκώνετε ουρλιαχτό,
Θα ορμήσει στην άδεια ακτή,
Θα εκτοξευτεί σε γρήγορο τρέξιμο,
Και θα βρεθούν στην ακτή
Σε ζυγαριές, όπως η ζέστη της θλίψης,
Τριάντα τρεις ήρωες,
Όλοι οι όμορφοι άντρες τολμούν
Νέοι γίγαντες
Όλοι είναι ίσοι, όσο για την επιλογή -
Ο θείος Τσέρνομορ είναι μαζί τους ...
Και ο πρίγκιπας έχει γυναίκα,
Τι δεν μπορείτε να πάρετε τα μάτια σας:
Το απόγευμα, το φως του Θεού σβήνει,
Φωτίζει τη γη τη νύχτα.
Ο μήνας κάτω από το δρεπάνι λάμπει
Και στο μέτωπο το αστέρι καίγεται.
Αυτές οι γραμμές από το "The Tale of Tsar Saltan" του Πούσκιν αποτελούν το κύριο περιεχόμενο της μουσικής του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, όπου το πρώτο από τα τρία θαύματα είναι η Μπέλκα, που ροκανίζει και τραγουδάει το ξέγνοιαστο τραγούδι της, το δεύτερο είναι τριάντα τρεις ήρωες που αναδύονται από τα κύματα της μανιασμένης θάλασσας, και το τρίτο, το πιο υπέροχο θαύμα, είναι η πανέμορφη πριγκίπισσα των κύκνων.
Το μουσικό χαρακτηριστικό του Squirrel, το οποίο περιλαμβάνει δύο ηχητικά επεισόδια, ανατίθεται σε ένα ξυλόφωνο και ένα φλάουτο piccolo. Δώστε προσοχή στη σπαρακτική φύση του ήχου του ξυλόφωνου, ο οποίος αναπαράγει με ακρίβεια το σπάσιμο των χρυσών παξιμαδιών, και το σφύριγμα της φλογέρας πικολό, που δίνει στο τραγούδι του Σκίουρου τον χαρακτήρα του σφυρίγματος. Ωστόσο, αυτά τα ηχητικά κτυπήματα από μόνα τους δεν εξαντλούν ολόκληρο τον πλούτο των ιδεών για το «πρώτο θαύμα». Η δεύτερη αγωγή της μελωδίας εμπλουτίζεται από το celesta, ένα από τα πιο «υπέροχα» όργανα, το οποίο απεικονίζει την εικόνα του κρυστάλλινου σπιτιού στο οποίο ζει η Belka.
Η μουσική του «δεύτερου θαύματος» - των ηρώων - αυξάνεται σταδιακά. Ο βρυχηθμός των μαινόμενων στοιχείων της θάλασσας και το ουρλιαχτό του ανέμου ακούγονται σε αυτό. Αυτό το ηχητικό υπόβαθρο, στο οποίο εμφανίζονται οι ήρωες, δημιουργείται από διάφορες ομάδες οργάνων που ζωγραφίζουν μια εικόνα ενός ισχυρού, ισχυρού, άφθαρτου.
Οι Μπογκατίρ εμφανίζονται στο χρονικό χαρακτηριστικό του ορείχαλκου - τα πιο ισχυρά όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας.
Τέλος, το «τρίτο θαύμα» μας εμφανίζεται συνοδευόμενο από μια άρπα - ένα απαλό και σαγηνευτικό όργανο που μεταφέρει την ομαλή ολίσθηση ενός όμορφου πουλιού στην λεία επιφάνεια της νυχτερινής θάλασσας, φωτισμένη από το φεγγάρι. Το τραγούδι του πουλιού κύκνου ανατίθεται στο σόλο όμποε - ένα όργανο που ακούγεται σαν τη φωνή ενός πουλιού. Εξάλλου, ο Κύκνος δεν έχει ενσωματωθεί ακόμη στην Πριγκίπισσα, η πρώτη της εμφάνιση πραγματοποιείται με το πρόσχημα ενός μεγαλοπρεπούς, βασιλικού πτηνού. Σταδιακά η μελωδία των Κύκνων μεταμορφώνεται. Στην τελευταία παράσταση του θέματος, το Swan-Bird μετατρέπεται σε πριγκίπισσα και αυτή η μαγική μεταμόρφωση προκαλεί τέτοια απόλαυση, τόσο απεριόριστο θαυμασμό στον Guidon, που η κορύφωση του επεισοδίου γίνεται ένας πραγματικός θρίαμβος κάθε φανταστικού φωτός και ομορφιάς. Η ορχήστρα αυτή τη στιγμή φτάνει στην υψηλότερη πληρότητα και φωτεινότητα, στη γενική ροή του ήχου, ξεχωρίζουν οι χρονόμετρο από ορειχάλκινους ανέμους, οδηγώντας την πανηγυρική τους μελωδία.
Τα «Τρία θαύματα» του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ μας αποκαλύπτουν ανεξάντλητα θαύματα των μουσικών τιμπρών. Η ορχήστρα σε αυτό το έργο έχει επιτύχει μια τόσο γραφικότητα, μια τέτοια ανήκουστη λάμψη που οι απεριόριστες δυνατότητες της μουσικής στη μετάδοση των πάντων στον περιβάλλοντα κόσμο αξίζουν μια τέτοια μετάδοση.
Ωστόσο, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η μουσική δημιουργεί επίσης τη δική της ομορφιά, όπως και η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική ή η ποίηση. Αυτή η ομορφιά μπορεί να μην είναι υψηλότερη ή καλύτερη από την ομορφιά του πραγματικού κόσμου, αλλά υπάρχει και, ενσωματωμένη στο θαύμα της συμφωνικής ορχήστρας, αποκαλύπτει μπροστά μας ένα άλλο μυστήριο της μουσικής, η λύση του οποίου πρέπει να αναζητηθεί στη σαγηνευτική ποικιλία τους ήχους του.
Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Γιατί οι μουσικοί χρονοί συγκρίνονται με τα χρώματα στη ζωγραφική;
2. Μπορεί το timbre να δώσει μουσικό ήχο χαρακτήρα και πρωτοτυπία; Ονομάστε παραδείγματα που γνωρίζετε.
3. Είναι δυνατόν, κατά τη γνώμη σας, να αναθέσετε μια μελωδία γραμμένη για το ένα όργανο σε άλλο; Εάν ναι, ποιες είναι οι επιλογές για πιθανές αντικαταστάσεις;
4. Σε ποια μουσικά είδη χρησιμοποιείται απαραίτητα η ορχήστρα;
5. Ποιο μουσικό όργανο είναι πιο κοντά σε μια ορχήστρα ως προς τις δυνατότητές της;
6. Ποια είναι τα αγαπημένα σας μουσικά όργανα; Εξηγήστε γιατί επιλέξατε τα χρονόμετρα.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 19 διαφάνειες, ppsx.
2. Sχοι μουσικής:
Ραχμάνινοφ. Φωνητική. Τσέλο, mp3;
Μπαχ. "Scherzo" από Suite for Flute and String Orchestra No. 2, mp3;
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Belka, από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. 33 ήρωες, από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan", mp3.
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Η πριγκίπισσα των κύκνων, από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Scheherazade. Τεμάχιο, mp3;
Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Flight of the Bumblebee, από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, docx.
Αυτά είναι τα χρώματα που ακούμε.
Κοιτάξτε οποιονδήποτε πίνακα ή φωτογραφία. Αλλά καμία εικόνα δεν θα είχε αποδειχθεί αν ήταν όλα βαμμένα με το ίδιο χρώμα, χωρίς αποχρώσεις.
Ρίξτε μια ματιά πόσες από αυτές τις αποχρώσεις ομιλίας υπάρχουν.
Δεκάδες αποχρώσεις του ίδιου χρώματος. Ο ήχος τα έχει επίσης.
Την ίδια νότα, τον ήχο της ίδιας πίστας, μπορούν να παίξουν διαφορετικά μουσικά όργανα. Και παρόλο που το γήπεδο είναι ακριβώς το ίδιο, αναγνωρίζουμε τώρα τη φωνή του βιολιού, τώρα τη φωνή του φλάουτου, τώρα τη φωνή της τρομπέτας, τώρα την ανθρώπινη φωνή.
Πώς να το κάνουμε;
Η ακοή μας είναι τόσο ευαίσθητη όσο η όρασή μας. Ακόμα και το μικρότερο παιδί ανάμεσα σε πολλές φωνές θα αναγνωρίσει αμέσως τη φωνή της μητέρας και δεν θα τη συγχέει με τη φωνή της γιαγιάς. Αναγνωρίζουμε φίλους και γνωστούς από τη φωνή στον τηλεφωνικό δέκτη. Μάλλον αναγνωρίζετε αμέσως με τους πρώτους ήχους των φωνών των αγαπημένων σας καλλιτεχνών και τραγουδιστών. Και όλοι μαζί διασκεδάζουμε, μαντεύοντας τις φωνές τους σε μια παιχνιδιάρικη μίμηση ενός παρωδικού καλλιτέχνη. Για να επιτύχει την ομοιότητα, αλλάζει το χρώμα της φωνής του, τον ήχο.
Και αναγνωρίζουμε διαφορετικά μουσικά όργανα γιατί καθένα από αυτά έχει το δικό του χρώμα ήχου. Ο ήχος μπορεί να είναι της ίδιας έντασης, αλλά άλλοτε με σφύριγμα, άλλοτε ελαφρώς κουδούνισμα, άλλοτε λεία, ή άλλοτε τραχύ. Μια χορδή ακούγεται διαφορετική από μια μεταλλική πλάκα και ένας ξύλινος σωλήνας δεν ακούγεται σαν χάλκινος σωλήνας. Άλλωστε, κάθε ήχος έχει ήχους. Αυτές οι αποχρώσεις είναι αποχρώσεις και αλλάζουν το «χρώμα» του ήχου. Το χρώμα του ήχου είναι η χροιά. Και κάθε μουσικό όργανο έχει το δικό του.
ΤΕΜΠΟ- ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ίδια μουσική ιδέα, ανάλογα με την υλοποίηση του timbre, μπορεί να ακούγεται με διαφορετικούς βαθμούς φωτεινότητας, λαμπρότητας, απαλότητας, τρυφερότητας, αποφασιστικότητας, σοβαρότητας, σοβαρότητας κ.λπ. Έτσι, το timbre ενισχύει τη συναισθηματική επίδραση της μουσικής, βοηθά στην κατανόηση των σημασιολογικών αποχρώσεων της και τελικά συμβάλλει σε μια βαθύτερη αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας.
Η αλλαγή του Timbre, που χρησιμοποιείται ευρέως σε συνθετικές συνθέσεις, γίνεται συχνά σημαντικός παράγοντας στη μουσική έκφραση.
Η αρχική ταξινόμηση των χρονόμετρων ορχηστρικών οργάνων είναι να τα χωρίσουμε σε καθαρά (απλά) και μικτά (σύνθετα) χρονόμετρα.
Καθαρός (απλός) ρυθμός - το χρονόμετρο των σόλο οργάνων, καθώς και όλοι οι συνδυασμοί ταυτόσημων πανομοιότυπων οργάνων. Ένας καθαρός χρονος χρησιμοποιείται τόσο σε μονοφωνικά όσο και σε πολυφωνικά (για παράδειγμα, σύνολα ακορντεόν ή ακορντεόν με κουμπιά, ντόμπρα ή μπαλαλάικα).
Ο μικτός (σύνθετος) ρυθμός είναι το αποτέλεσμα συνδυασμού διαφορετικών οργάνων. Χρησιμοποιείται σε μονοφωνικά και πολυφωνικά. Τέτοιοι συνδυασμοί χρησιμοποιούνται για να αλλάξουν τις φωνητικές ιδιότητες των φωνών και των συνόλων και προκαλούνται από εκφραστικούς ή διαμορφωτικούς παράγοντες.
Σε διάφορες συνθέσεις της λαϊκής ορχήστρας, η μεγαλύτερη σύντηξη βρίσκεται σε σύνολα πανομοιότυπων οργάνων, καθώς και όργανα - εκπρόσωποι της ίδιας οικογένειας. Τα μπαλαλάικα συγχωνεύονται πιο οργανικά με την ομάδα ντόμρας, επειδή οι τεχνικές εκτέλεσης σε ντόμρες, μπαλαλάικα, καθώς και σε κρουστά όργανα βασίζονται στις γενικές αρχές της παραγωγής ήχου: οι σύντομοι ήχοι παίζονται με χτύπημα (μαδάρισμα) και παίζονται μεγάλοι ήχοι με τρεμολο.
Τα πνευστά (φλάουτα, όμποε) συγχωνεύονται πολύ καλά με ακορντεόν κουμπιών και ακορντεόν. Η ποικιλία του ήχου του ακορντεόν (κουμπί ακορντεόν) οφείλεται στην παρουσία εγγραφών. Μερικοί από αυτούς έλαβαν ονόματα παρόμοια με αυτά ή άλλα όργανα μιας συμφωνικής ορχήστρας: κλαρίνο, φαγκότο, όργανο, celesta, όμποε.
Ο πιο μακρινός βαθμός σχέσης timbre και ηχητικής σύντηξης συμβαίνει όταν συνδυάζονται πνευστά και κρουστά.
Ο TEMBRAL RATIO των ορχηστρικών οργάνων και συνόλων είναι μια έννοια που καθορίζει τον βαθμό της σύντηξης και της αντίθεσής τους ενώ ακούγεται ταυτόχρονα.
Α. Ουστίνοφ
Σχετικά με την έννοια του "μουσικού ρυθμού" *
Από την άποψη του θέματος που εξετάζουμε, αξίζει να δοθεί προσοχή στην έννοια που σχετίζεται άμεσα με την εκτίμηση του ήχου ενός συγκεκριμένου οργάνου και αποτελεί αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του. Αυτή η έννοια - τέμπομουσικό όργανο. Στα λεξικά ψυχολογίας, καθώς και σε πολλές μουσικές πηγές, η έννοια αυτή έχει τον ακόλουθο ορισμό: "Το Timbre είναι ένα υποκειμενικά αντιληπτό χαρακτηριστικό του ήχου, το χρώμα του συνδέεται με την ταυτόχρονη επίδραση διαφορετικών συχνοτήτων ήχου."
Μας φαίνεται ότι η έννοια που υποδεικνύεται παραμένει ακόμα ανεπαρκώς καθορισμένη σαφώς τόσο για τον "μουσικό" όσο και για τον "φυσικό". Οι ρίζες της υπάρχουσας ασάφειας της έννοιας βρίσκονται, αφενός, στην ψυχολογία της αντίληψης των ηχητικών δονήσεων από ένα άτομο, αφετέρου, στις μεθόδους που χρησιμοποιούνται για την αναπαράσταση του ήχου στην τεχνική ακουστική.
Η θέση της "φυσικής" φαίνεται να είναι απλούστερη, αφού για αυτόν η έννοια του timbre δεν περιλαμβάνει μια υποκειμενική συνιστώσα, τις δικές του αισθήσεις. Για αυτόν, το timbre είναι μόνο φυσικές παράμετροι - ένα ορισμένο σύνολο συνιστωσών συχνότητας - ένα φάσμα και μια συγκεκριμένη κυματομορφή που αντιστοιχεί σε αυτό. Για έναν "μουσικό", το timbre γενικά είναι ο χαρακτήρας του ήχου που περιγράφεται από επίθετα όπως "φωτεινό", "ζουμερό", "βαθύ", "αιχμηρό" κ.λπ. Ταυτόχρονα, η έννοια του timbre αποκτά μεγαλύτερη βεβαιότητα σε σχέση με ένα συγκεκριμένο όργανο. Επιπλέον, εάν, για παράδειγμα, λέγεται - "αυτό είναι το χρονόμετρο του βιολιού", τότε πιο συχνά αυτό που λέγεται δεν είναι ένας ξεχωριστός ήχος, ούτε κάποιο συγκεκριμένο και χαρακτηριστικό κτύπημα, μια τεχνική, αλλά ολόκληρο το σύνολο των διαφορετικών ήχων που παράγονται σε αυτό το όργανο, συμπεριλαμβανομένων χαρακτηριστικών τεχνικών απόδοσης και ακόμη και τόνων θορύβου.
Είναι αξιοσημείωτο ότι η αυτόματη ταυτοποίηση μιας χροιάς, δηλαδή η αναγνώριση ή η ταξινόμησή της με χρήση ηλεκτρονικών συσκευών, δεν αποδεικνύεται τόσο εύκολη υπόθεση ακριβώς επειδή ένα μουσικό όργανο αναπαράγει πολλούς συναφείς, αλλά μακριά από πανομοιότυπους ήχους. Η ανθρώπινη αντίληψη βασίζεται σε προσεταιριστικήΟι αρχές και οι τιμές των φυσικών παραμέτρων των ηχητικών δονήσεων γίνονται αντιληπτές από αυτόν όχι σε απόλυτους όρους, αλλά σε αναλογίες μεταξύ μεμονωμένων παραμέτρων. Ωστόσο, το πιο σημαντικό πράγμα είναι ότι η αντίληψη του timbre συμβαίνει σε μερικούς αναπόσπαστα, γενικευμένα χαρακτηριστικά... Για το λόγο αυτό, μερικές, συχνά αμελητέες, αλλαγές στις φυσικές παραμέτρους γίνονται πολύ αισθητές για την ακοή, ενώ άλλες, πολύ μεγαλύτερες αλλαγές, αγνοούνται. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μια τέτοια λειτουργία του εγκεφάλου οφείλεται σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρώπινης ανάπτυξης και συνδέεται όχι μόνο με τη διαδικασία της ηχητικής αντίληψης. Για την επιτυχή αναγνώριση ενός αντικειμένου, όταν αντιμετωπίζει τους μετασχηματισμούς του, ο εγκέφαλος πρέπει να απομονώσει και να αξιολογήσει τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αντικειμένου, τα οποία διατηρούνται με σημαντικές αλλαγές στις επιμέρους παραμέτρους.
Με βάση το παραπάνω υλικό, θα πρέπει να γίνει μια παρατήρηση σχετικά με την πρακτική ακαταλληλότητα του ορισμού της έννοιας του «timbre», παραδοσιακού για τη μουσικολογία και τη γενική ψυχολογία, αλλά στην ουσία ιδιωτική. Τουλάχιστον σχετικά με την ακαταλληλότητα αυτού του ορισμού για αυστηρή ταξινόμηση ηχητικών αντικειμένων. Παρεμπιπτόντως, οι ερευνητές που σχετίζονται με ακουστικές μετρήσεις και την ψυχολογία της ηχητικής αντίληψης είναι εξοικειωμένοι με ένα απλό πείραμα, τα αποτελέσματα του οποίου τείνουν να εκπλήσσουν τους περισσότερους μουσικούς. Αυτό το πείραμα, συγκεκριμένα, αναφέρεται στη μονογραφία "ologyυχολογία της ακουστικής αντίληψης" του V. Nosulenko: "... αρκεί να αλλάξουμε την κατεύθυνση κίνησης της κασέτας, στην οποία καταγράφονται οι ήχοι του πιάνου, σε κάνουν τον ήχο του ήχου εντελώς αγνώριστο ». Η εξήγησή μας είναι ότι η φασματική σύνθεση του ήχου, δηλαδή "το χρώμα του", σε αυτή την περίπτωση δεν υφίσταται αλλαγές, αλλά δυναμικές και φασματικές αλλαγές με την πάροδο του χρόνου (δηλαδή, ενσωματωμένα χαρακτηριστικά), τα οποία στην περίπτωση αυτή παραβιάστηκαν απλώς από Τα φωνογράμματα αντίστροφης αναπαραγωγής αποδεικνύονται πιο σημαντικά για τον προσδιορισμό της χροιάς από ένα άτομο.
* Τεμάχιο έκθεσης σε επιστημονική-πρακτική διάσκεψη στο Ωδείο του Ροστόφ (2000).
Άδεια χρήσης αντικειμένων πνευματικής ιδιοκτησίας.
Εάν σας άρεσε το άρθρο (ή οποιοδήποτε άλλο υλικό) στον ιστότοπο της εταιρείας "Virartek" και θέλετε να το τοποθετήσετε στον ιστότοπο ή στο ιστολόγιό σας, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτές τις πληροφορίες ολόκληρες (ολόκληρο το άρθρο) ή εν μέρει (εισαγωγικά ), διατηρώντας το πρωτότυπο κείμενο στην αρχική μορφή και
βεβαιωθείτε ότι έχετε συνδέσει την πηγή -
Η διεύθυνση URL της σελίδας για αυτό το άρθρο ή την ιστορία.
Μεθοδική ανάπτυξη ανοικτού μαθήματος μουσικής λογοτεχνίας με θέμα:
"Timbres μουσικών οργάνων μιας συμφωνικής ορχήστρας"
Semenova Irina Andreevna - δασκάλα θεωρητικών κλάδων της κατηγορίας υψηλότερων προσόντων.
Η ημερομηνία των:
Χώρο εργασίας:MBU DO "DSHI No. 2" Σαμαρά
Αυτό το μάθημα αναπτύχθηκε με βάση το πρόγραμμα του συγγραφέα για τη μουσική λογοτεχνία "Στον κόσμο της μουσικής" Semenova I.A. Το μάθημα απευθύνεται σε μαθητές των τάξεων 4 (ομάδες 8-10 ατόμων).
Διάρκεια:40 λεπτά
Τοποθεσία:αίθουσα σολφέζ και μουσικής λογοτεχνίας της Παιδικής Καλλιτεχνικής Σχολής №2.
Τύπος μαθήματος:μάθημα εκμάθησης νέου υλικού.
Τύπος μαθήματος:μάθημα με στοιχεία συνομιλίας.
Στόχος:Καθορίστε τα χαρακτηριστικά των χρονόμετρων των οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας, το ρόλο τους στην αποκάλυψη της μουσικής εικόνας.
Καθήκοντα:
Εκπαιδευτικός:
Εμβάθυνση της γνώσης για τη δομή μιας συμφωνικής ορχήστρας.
Να εδραιώσει στην ακουστική συνείδηση των μαθητών την ηχητική χροιά των οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας.
Παρουσιάστε νέα μουσικά παραδείγματα.
Ανάπτυξη:
Αναπτύξτε ευφάνταστη και συναισθηματική αντίληψη των μουσικών έργων.
Αναπτύξτε την ανεξαρτησία της σκέψης, την ικανότητα σύγκρισης και αντίθεσης.
Να αναπτύξουν τις δεξιότητες και τις ικανότητες των μαθητών να χτίσουν λογικά την απάντησή τους, να εκφράσουν με ικανοποίηση τις σκέψεις τους, να δώσουν μια αισθητική εκτίμηση αυτού που άκουσαν.
Εκπαιδευτικός:
Καλλιέργεια μουσικής και καλλιτεχνικής γεύσης.
Να καλλιεργήσει μια κουλτούρα ακρόασης συμφωνικής μουσικής.
Προώθηση φιλικών σχέσεων και συνεργασιών.
Μορφές εργασίας:
Ακρόαση μουσικής (ανάλυση και σύγκριση)
Προβολή οπτικού υλικού.
Εργασία με μουσικό κείμενο.
Συνομιλία;
Πρακτικές εργασίες.
Έντυπα ελέγχου:
Εργασία σε ένα σημειωματάριο.
Δοκιμές?
Ακουστικό κουίζ.
Μέθοδοι ελέγχου:
Ομάδα;
Ατομικό σε εναλλαγή.
Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη του μαθήματος:
Z. Osovitskaya, A Kazarinova Ένα εγχειρίδιο μουσικής λογοτεχνίας για δασκάλους παιδικών μουσικών σχολείων "Στον κόσμο της μουσικής"
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Σχολικό βιβλίο για παιδική μουσική σχολή "Μουσική λογοτεχνία" 1ο έτος σπουδών
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "Τετράδιο εργασίας για τη μουσική λογοτεχνία" 1ο έτος σπουδών.
G.F. Το τετράδιο του Καλίνιν «Μουσική Λογοτεχνία. Ερωτήσεις, εργασίες, δοκιμές »τεύχος 1.
Διακόσμηση, εξοπλισμός, απόθεμα:
1. Το μάθημα διεξάγεται σε ένα γραφείο εξοπλισμένο με ηχητικό εξοπλισμό με πιάνο, πίνακα για οπτικά βοηθήματα, τηλεόραση και φορητό υπολογιστή.
2. Ηχογραφήσεις:
Συμφωνικό παραμύθι "Ο Πέτρος και ο Λύκος" του S.S. Προκόφιεφ - Μ.Ο. Ντουράν -ΔιάθεσηΙνδικόDuke Ellington - "Farewell to the Slav" V. Agapkin - "Λαχτάρα για την πατρίδα" (παλιό βαλς) - ποπ ορχήστρα υπό τον B. Karamyshev
3. Μουσικά κομμάτια από το συμφωνικό παραμύθι του S.S. Προκόφιεφ "Ο Πέτρος και ο Λύκος".
4. Παρουσίαση.
5. Φυλλάδια με λίστα διαφορετικών τύπων ορχηστρών.
6. Κάρτες που απεικονίζουν όργανα, ορχήστρες, ήρωες του συμφωνικού παραμυθιού "Ο Πέτρος και ο Λύκος" S.S. Προκόφιεφ.
7. Φύλλα με τον ορισμό βασικών εννοιών για το θέμα του μαθήματος που θα τοποθετηθούν στον πίνακα.
Πλάνο μαθήματος:
1. Οργανωτική στιγμή 1 2. Προθέρμανση 10 3. Επεξήγηση νέου υλικού 15 4. Έλεγχος αφομοίωσης νέου υλικού εμπέδωση γνώσεων και δεξιοτήτων των μαθητών 10 5. Εργασίες στο σπίτι 2 6. Συνοψίζοντας 2
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
1. Οργανωτική στιγμή - χαιρετισμός: - Γεια σας παιδιά! Χαίρομαι που σε βλέπω στο μάθημά μου. Σας χαμογελάω και εσείς ο ένας στον άλλον. Είμαστε όλοι ήρεμοι, ευγενικοί, φιλόξενοι. Είστε έτοιμοι για το μάθημα. Όλοι είναι αποφασισμένοι να είναι προσεκτικοί, δραστήριοι και καλοπροαίρετοι ο ένας στον άλλο σήμερα.
2. Ζεσταθείτε
Παιδιά, ας θυμηθούμε: - Τι είναι ορχήστρα; (Πρόκειται για μια ομάδα μουσικών που παίζουν κομμάτια γραμμένα ειδικά για ένα δεδομένο σύνολο οργάνων) -Ποιος διευθύνει την ορχήστρα (μαέστρος) -Πώς ονομάζονται οι νότες στις οποίες αναγράφονται τα μέρη όλων των οργάνων;(βαθμολογία) -Η διάταξη της παρτιτούρας πιάνου λέγεται ...; (clavier) -Πώς λέγεται το κοινό παιχνίδι όλων των οργάνων; (tutti) -Τι είδους ορχήστρες γνωρίζετε »(ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων, τζαζ, ποπ, πνευστή και συμφωνική)
Διαφάνειες 1,2,3
Οι μαθητές κοιτούν την οθόνη και χρησιμοποιούν φωτογραφίες για να προσδιορίσουν τα είδη των ορχηστρών. Οι απαντήσεις τους καταγράφονται στα φυλλάδια, αριθμημένες.
Παιδιά, ας δούμε την επόμενη διαφάνεια και ελέγξτε τις απαντήσεις μας.
Διαφάνεια 4
Στο τέλος της προθέρμανσης, προτείνω να θυμηθείτε πώς ακούγονται οι αναφερόμενες ορχήστρες. Η απάντησή σας θα είναι μια σηκωμένη κάρτα με το όνομα της ορχήστρας.
Μουσικά θραύσματα ακούγονται: - M.O. Duran (ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων) - ΔιάθεσηΙνδικόDuke Ellington (ορχήστρα τζαζ) - "Αποχαιρετισμός της Slavyanka" V. Agapkin (χάλκινο συγκρότημα) - Συμφωνία "Χειμερινά Όνειρα"Εγώμέρος του P.I. Τσαϊκόφσκι (Συμφωνική ορχήστρα)- "Νοσταλγία" (παλιό βαλς) - (ποπ ορχήστρα)
3. Επεξήγηση του νέου υλικού
Δάσκαλος: Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με τα όργανα που αποτελούν τη συμφωνική ορχήστρα. Η συμφωνική ορχήστρα αποτελείται από 4 ορχηστρικά σχήματα: έγχορδα, ξύλινα πνευστά, χάλκινα και κρουστά.
Διαφάνεια 5
Η τοποθέτηση των μουσικών στην ορχήστρα εξαρτάται από τη διαφορά στον ήχο και το ρυθμό των οργάνων, και το κύμα της σκυτάλης του μαέστρου πρέπει να είναι ορατό σε κάθε μουσικό. Επομένως, τα όργανα είναι ομαδοποιημένα και σε σχήμα ανεμιστήρα. Επιπλέον, η ακουστική προτείνει ότι στο βάθος της σκηνής θα πρέπει να υπάρχουν όργανα μεγάλης, έντονης ηχητικότητας: κρουστά και χαλκός και σε πρώτο πλάνο μια ομάδα εγχόρδων.
Διαφάνεια 6
Η ομάδα εγχόρδων περιλαμβάνει: βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο. Αυτή είναι η κύρια ομάδα της ορχήστρας. Παρά τις διαφορές στο μέγεθος και το εύρος του ήχου, τα όργανα είναι παρόμοια σε σχήμα και ρυθμό. - Γιατί νομίζετε ότι τα όργανα αυτής της ομάδας ονομάζονται χορδές;(όλοι έχουν χορδές και τόξα).Η επαφή του τόξου με τη χορδή δημιουργεί ένα απαλό τραγούδι ενός βιολιού, μια κάπως πνιγμένη χροιά από μια βιόλα, ένα βελούδινο, ευγενές τσέλο και ένα χαμηλό, βουητό - κοντραμπάσο.
Διαφάνεια 7
Η δεύτερη ομάδα είναι ξύλινα πνευστά. Όσον αφορά την ένταση του ήχου, αυτή η ομάδα έχει πλεονεκτήματα έναντι των χορδών. Τα όργανα είναι ικανά για μεγάλη ποικιλία και πλούτο εκφραστικότητας. Περιλαμβάνει: φλάουτα, όμποε, κλαρίνα και φαγκότα. Κάθε ένα από αυτά έχει τον δικό του τρόπο παραγωγής ήχου και επιστήμης του ήχου. Οι χρονόμετρο ξύλου δεν μοιάζουν μεταξύ τους, επομένως σε ορχηστρικά έργα χρησιμοποιούνται συχνά ως σόλο όργανα. Η διαφανής, ψυχρή χροιά του φλάουτου, η τεχνική κινητικότητα την έκανε εξαιρετική σολίστ της ορχήστρας. Ο ρυθμός του όμποε, πλούσιος, ζεστός, απαλός, αν και λίγο ρινικός, καθόρισε το ρόλο του ως λυρικού σολίστ στην ορχήστρα. Η σαφήνεια του τεχνικού σχεδιασμού με το όμποε είναι υπεράνω επαίνων. Το κλαρίνο, επίσης πολύ βιρτουόζικο όργανο, έχει διαφορετικά χρώματα χρονού. Αυτή η ιδιότητα του επιτρέπει να εκτελεί δραματικά, λυρικά και τρομακτικά μέρη. Και το φαγκότο, το χαμηλότερο όργανο ήχου, ο «γέροντας» της ομάδας, έχει ένα όμορφο, ελαφρώς βραχνό χρονό. Εμφανίζεται λιγότερο συχνά από άλλους ως σολίστ. Του εμπιστεύονται αξιοθρήνητους μονόλογους, λυρικά και αβίαστα θέματα. Στην ορχήστρα, χρησιμοποιείται κυρίως ως συνοδευτικό όργανο. Όλα τα όργανα αυτής της ομάδας ακούγονται χάρη στον αέρα που φυσάει μέσα τους και τις βαλβίδες που αλλάζουν τον τόνο.
Διαφάνεια 8
Ομάδα 3 - χάλκινα όργανα: γαλλικά κέρατα, τρομπέτες, τρομπόνια και τούμπα. Όσον αφορά την ευελιξία, είναι κατώτερα από τα ξύλινα πνευστά, αλλά η ηχητική τους δύναμη είναι μεγαλύτερη. Τα χροιά αυτής της ομάδας είναι φωτεινά, λαμπρά. Ακούγονται τόσο σε ηρωική, γιορτινή μουσική όσο και σε τραγική. Για παράδειγμα, ένα γαλλικό κέρατο μπορεί να ακούγεται απαλό και μελωδικό. Η λέξη γαλλικό κέρατο σημαίνει κέρατο δάσους. Ως εκ τούτου, η χροιά της ακούγεται συχνά σε ποιμαντική μουσική.
Διαφάνεια 9
Η τελευταία ομάδα είναι η ομάδα σοκ. Αυτή η ομάδα βρίσκεται στην αριστερή γωνία της σκηνής. Ανά σχήμα, μέγεθος, υλικό από το οποίο κατασκευάζονται και από ήχο, χωρίζονται σε δύο μεγάλες ομάδες. Το πρώτο έχει μια ρύθμιση, δηλ. ένα συγκεκριμένο γήπεδο. Αυτά είναι timpani, καμπάνες, ξυλόφωνο, καμπάνες.
Διαφάνεια 10
Η άλλη ομάδα δεν έχει συντονισμό και παράγει σχετικά υψηλότερους ή χαμηλότερους ήχους. Αυτά είναι τρίγωνα, ένα ντέφι, ένα τύμπανο, ένα κύμβαλο, υπάρχουν ταμ, καστανέτες. Υπάρχει μια άρπα δίπλα στα τύμπανα. Το «χρυσό πανί» της φαίνεται να αιωρείται πάνω από την ορχήστρα.
Διαφάνεια 11
Δεκάδες χορδές είναι προσαρτημένες σε ένα χαριτωμένο καμπυλωτό πλαίσιο. Ο διαφανής φωτεινός ρυθμός της άρπας κοσμεί τον ήχο μιας συμφωνικής ορχήστρας.
Διαφάνεια 12
Παιδιά, τώρα θα ακούσουμε ένα απόσπασμα από το μουσικό παραμύθι "Petya and the Wolf" του S.S. Προκόφιεφ.
Διαφάνεια 13
Το 1936, δημιούργησε ένα μουσικό παραμύθι με στόχο να μυήσει τα παιδιά στα χροιά των οργάνων. Κάθε χαρακτήρας του παραμυθιού έχει το δικό του λέιτμοτίφ που έχει ανατεθεί στο ίδιο όργανο: η πάπια αντιπροσωπεύεται από το όμποε, ο παππούς - από τον φαγκότο, η Πέτια - από το κουαρτέτο των πλωρών χορδών, το πουλί - από το φλάουτο, η γάτα - από το κλαρίνο, τον λύκο - από τα τρία γαλλικά κέρατα, τους κυνηγούς - από το τιμπάνι και το μεγάλο τύμπανο (πυροβολισμοί) ... Το "Peter and the Wolf" είναι ένα από τα καλύτερα έργα του S.S. Προκόφιεφ για παιδιά. Αυτό το μουσικό παραμύθι είναι γνωστό και αγαπήθηκε από παιδιά από διαφορετικές χώρες.
Διαφάνεια 14
Soundsχοι εγγραφής ήχου. Δίνονται στους μαθητές μουσικά παραδείγματα θραυσμάτων του έργου. Ο συνδυασμός ακουστικής και οπτικής διαύγειας συγκεντρώνει την προσοχή των μαθητών και αναπτύσσει χρήσιμες μουσικές δεξιότητες (οι νότες τους βοηθούν να αντιληφθούν τη μουσική πληρέστερα).
4. Έλεγχος αφομοίωσης νέου υλικού, εμπέδωση γνώσεων και δεξιοτήτων.
Και τώρα σας προσφέρω μερικές εργασίες σχετικά με το θέμα του σημερινού μαθήματος. Εργασία 1 - Υπογράψτε τα απεικονιζόμενα εργαλεία.Η εργασία εκτελείται στο G.F. Καλινίνα. Τεύχος 1 Νο. 39
Εργασία 2 - υπογραμμίστε σε κάθε πρόταση τις λέξεις που αντιστοιχούν σε αυτόν τον ορισμό.Η εργασία εκτελείται στο βιβλίο εργασίας του Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 έτος σπουδών (αριθ. 35)
Εργασία 3 - ακουστικό κουίζ (κομμάτι "Ο Πέτρος και ο λύκος" του Σ. Προκόφιεφ)Εργασία με κάρτες, που απεικονίζουν τα όργανα της συμφωνικής ορχήστρας και τους ήρωες του μουσικού παραμυθιού "Πέτρος και Λύκος". Τα παιδιά δουλεύουν σε ζευγάρια. Το καθήκον είναι να βρούμε ένα ζευγάρι συνδέοντας τον ήρωα και το όργανο που τον απεικονίζει.
5. Εργασία στο σπίτι
1. Φτιάξτε ένα σταυρόλεξο χρησιμοποιώντας τα ονόματα των διαφορετικών εργαλείων. Εργασία αριθμός 56 στο G.F. Καλινίνα.
2. Ακούστε (στο Διαδίκτυο) τη σονάτα του Arpeggione P.I. Τσαϊκόφσκι. Προσδιορίστε τα μουσικά όργανα και σημειώστε τα στο τετράδιό σας.
6. Συνοψίζοντας
Μπράβο παιδιά! Δούλεψες καλά σήμερα, ήσουν δραστήριος και προσεκτικός.Πραγματοποιώ αξιολόγηση, σημειώνω προσωπικά επιτεύγματα και ολοκληρώνω το μάθημα με ευχές.