Τι εικόνες ζωγράφισε ο Ραφαέλ Σάντι. Παιδική και νεανική ηλικία

Ραφαέλ Σάντι -Ιταλός ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια.

Το 1500 μετακόμισε στην Περούτζια και μπήκε στο εργαστήριο του Περουτζίνο για να σπουδάσει ζωγραφική. Τότε ο Ραφαήλ ολοκλήρωσε το πρώτο ανεξάρτητες εργασίες: οι δεξιότητες και οι ικανότητες που υιοθετήθηκαν από τον επηρεασμένο πατέρα. Ο πιο επιτυχημένος του πρώιμη εργασία- "Madonna of Conestabile" (1502-1503), "Dream of a Knight", "Saint George" (και τα δύο 1504)

Αισθανόμενος καταξιωμένος καλλιτέχνης, ο Ραφαήλ άφησε τον δάσκαλό του το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ εργάστηκε σκληρά για τη δημιουργία της εικόνας της Παναγίας, στην οποία αφιέρωσε τουλάχιστον δέκα έργα («Madonna with a Goldfinch», 1506-1507; «The Entmbment», 1507, κ.λπ.).

Στα τέλη του 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον Ραφαήλ να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πέρασε την τελευταία περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπα έλαβε τη θέση του «καλλιτέχνη της Αποστολικής Έδρας». Την κύρια θέση στο έργο του καταλαμβάνουν πλέον οι πίνακες των μπροστινών θαλάμων (σταθμών) του Παλατιού του Βατικανού.

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ έφτασε στην τελειότητα ως προσωπογράφος και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του ως αρχιτέκτονας: από το 1514 επέβλεπε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1515 διορίστηκε επίτροπος αρχαιοτήτων, που σήμαινε τη μελέτη και προστασία αρχαία μνημείακαι επίβλεψη ανασκαφών.

Raphael (στην πραγματικότητα Rafael Santi), ένας από οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι new time, γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1483 στο Ουρμπίνο. Πρώτα καλλιτεχνική εκπαίδευσηέλαβε από τον πατέρα του, τον ζωγράφο Τζιοβάνι Σάντι, και μετά το θάνατό του το 1494 συνέχισε με τον Ουμβριανό ζωγράφο P. Perugino. Οι πρώτοι πίνακες του Ραφαήλ ανήκουν στην εποχή της παραμονής του Περουτζίνο. Όλα φέρουν τον γενικό χαρακτήρα της τρυφερής και βαθιάς θρησκευτικής ονειροπόλησης της σχολής της Ούμπρια. Αλλά ήδη στον αρραβώνα της Παναγίας (Sposalizio), που γράφτηκε στο τέλος αυτής της περιόδου, τα χαρακτηριστικά της αναδυόμενης ατομικότητας του Ραφαήλ λάμπουν μέσα από αυτόν τον χαρακτήρα.

Ραφαήλ. Ο αρραβώνας της Παναγίας. 1504

Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Ραφαήλ

Με την άφιξη του Ραφαήλ από την ήσυχη Ούμπρια στη Φλωρεντία, το 1504, ξεκινά η δεύτερη περίοδος της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας. Τα έργα του Michelangelo, του Leonardo da Vinci και του Fra Bartolomeo, η ίδια η Φλωρεντία - το κέντρο κάθε τι κομψού και όμορφου - όλα αυτά είχαν ισχυρή επιρροή καλλιτεχνική ανάπτυξηΟ Ραφαήλ, έκπληκτος με τη δύναμη του Μιχαήλ Άγγελου, όμως, ενώθηκε με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Φρα Μπαρτολομέο και αφοσιώθηκε με ζήλο στη μελέτη των παλαιών Φλωρεντινών. Λεπτό συναίσθημα και πιστή μετάδοση νοητικές κινήσεις, η γοητεία των μορφών και το παιχνίδι των τόνων που διακρίνουν τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ευλαβική έκφραση και η επιδέξια διάταξη των ομάδων, η γνώση και το βάθος της εντύπωσης που ενυπάρχουν στον Fra Bartolomeo, αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του Ραφαήλ του αυτή την περίοδο, αλλά δεν τους στέρησε την ήδη ξεκάθαρα έντονη ατομικότητά τους. Υποβάλλοντας συχνά στις επιρροές άλλων ανθρώπων, ο Ραφαέλ έπαιρνε πάντα μόνο ό,τι ήταν σχετικό και χρήσιμο γι 'αυτόν, έχοντας τη δυνατότητα να διατηρήσει την αίσθηση του μέτρου.

Ραφαήλ. Τρεις Χάριτες. 1504-1505

Η Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Ραφαήλ ξεκινά με τους αλληγορικούς πίνακες Οι Τρεις Χάριτες και Το Όνειρο του Ιππότη.

Ραφαήλ. Αλληγορία (Όνειρο ιππότη). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1504

Στην εποχή αυτή ανήκουν και τα γνωστά πάνελ με θέμα τις μάχες του Αγίου Μιχαήλ και του Αγίου Γεωργίου με τον δράκο, οι πίνακες «Χριστός Ευλογία» και «Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας».

Ραφαήλ. Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας. 1508

Ραφαήλ Μαντόνας

Αλλά γενικά, ο χρόνος που πέρασε ο Ραφαήλ στη Φλωρεντία είναι η κατ' εξοχήν εποχή των Μαντόνων: «Μαντόνα με καρδερίνα», «Μαντόνα του Οίκου Τέμπη», «Η Μαντόνα του Οίκου Colonna», «Madonna del Baldakhino», « Granduk Madonna», «Canigiani Madonna», «Madonna Terranuova», «Madonna in the Green», ο λεγόμενος «Beautiful Gardener» και η εξαιρετική δραματική σύνθεση «The Position of Christ in the Tomb» είναι τα κύρια έργα του Raphael κατά τη διάρκεια αυτη την περιοδο.

Ραφαήλ. Η Madonna στα πράσινα, 1506

Εδώ στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ καταλαμβάνει πορτρέτα και ζωγραφίζει τα πορτρέτα του Agnolo και της Maddalena Doni.

Ραφαήλ. Πορτρέτο του Agnolo Doni. 1506

Ρωμαϊκή περίοδος του Ραφαήλ

Συγχωνεύοντας αρμονικά όλες τις επιρροές μαζί και υλοποιώντας τις, ο Ραφαήλ προχωρά σταδιακά και φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα στην τρίτη περίοδο της δραστηριότητάς του κατά την παραμονή του στη Ρώμη. Με την οδηγία του Μπραμάντε, το 1508, ο Ραφαέλ Σάντι κλήθηκε στη Ρώμη από τον Πάπα Ιούλιο Β' για να διακοσμήσει μερικές από τις αίθουσες του Βατικανού με τοιχογραφίες. Τα μεγαλεπήβολα καθήκοντα που αντιμετώπισε ο Ραφαέλ τον ενέπνευσαν να το κάνει δικές του δυνάμεις; η εγγύτητα του Μιχαήλ Άγγελου, ο οποίος άρχισε ταυτόχρονα να ζωγραφίζει την Καπέλα Σιξτίνα, προκάλεσε ευγενή ανταγωνισμό μέσα του και ο κόσμος της κλασικής αρχαιότητας, που αποκαλύφθηκε στη Ρώμη περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, έδωσε στη δραστηριότητά του μια εξαιρετική κατεύθυνση και έδωσε πλαστική πληρότητα και διαύγεια για να εκφράσει καλλιτεχνικές ιδέες .

Πίνακας του Ραφαήλ στο Stanza della Senyatura

Τρεις θάλαμοι (στάντζα) και μια μεγάλη αίθουσα του Βατικανού καλύπτονται σε θόλους και τοίχους με τοιχογραφίες του Ραφαήλ, και ως εκ τούτου ονομάζονται Raphael Stanz. Στο πρώτο υπόλοιπο (Stanza della Segnatura - della Segnatura) ο Ραφαήλ απεικόνιζε την πνευματική ζωή των ανθρώπων στις υψηλότερες κατευθύνσεις της. Η θεολογία, η φιλοσοφία, η νομολογία και η ποίηση επιπλέουν με τη μορφή αλληγορικών μορφών στο ταβάνι και χρησιμεύουν ως τίτλοι για τέσσερις μεγάλες συνθέσεις στους τοίχους. Κάτω από τη φιγούρα της Θεολογίας στον τοίχο τοποθετείται η λεγόμενη «La Disputa» - η Διαμάχη για τον Αγ. Ευχαριστία – και απέναντί ​​της βρίσκεται το λεγόμενο «Σχολείο των Αθηνών». Στην πρώτη σύνθεση, εκπρόσωποι της χριστιανικής σοφίας συγκεντρώνονται σε ομάδες, στη δεύτερη - παγανιστικές, και έτσι αντικατοπτρίζεται χαρακτηριστικά η ιταλική Αναγέννηση. Στο The Dispute, η δράση λαμβάνει χώρα ταυτόχρονα στη γη και στον ουρανό. Ο Χριστός κάθεται στον ουρανό ανάμεσα στη Μητέρα του Θεού και στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, λίγο πιο κάτω είναι οι απόστολοι, οι προφήτες και οι μάρτυρες του. πάνω από τον Χριστό είναι ο Θεός Πατέρας με δύναμη, περιτριγυρισμένος από αγγέλους, κάτω από τον Χριστό είναι το Άγιο Πνεύμα σε μορφή περιστεριού. Στο έδαφος στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται ένας βωμός προετοιμασμένος για μια αναίμακτη θυσία και γύρω του βρίσκονται οι πατέρες της εκκλησίας, οι θρησκευτικοί δάσκαλοι και οι απλοί πιστοί σε πολλές ζωηρές ομάδες. Όλα είναι ήρεμα στον παράδεισο. εδώ στη γη όλα είναι γεμάτα ενθουσιασμό και αγώνα. Οι μεσολαβητές μεταξύ γης και ουρανού είναι τα τέσσερα Ευαγγέλια που μεταφέρονται από τους αγγέλους.

Ραφαήλ. Έριδος περί Θείας Ευχαριστίας (Διαμάχη). 1510-1511

Η σκηνή του «Σχολείου των Αθηνών» είναι μια αντίκα στοά διακοσμημένη με αγάλματα. Στη μέση βρίσκονται δύο μεγάλοι στοχαστές: ο ιδεαλιστής Πλάτων, που σηκώνει το χέρι και σκέφτεται προς τον ουρανό, και ο ρεαλιστής Αριστοτέλης, που κοιτάζει τη γη. Περιστοιχίζονται από προσεκτικούς ακροατές. Κάτω από τη φιγούρα της Νομολογίας στον τοίχο που κόβεται από το παράθυρο, τρεις φιγούρες τοποθετούνται στην κορυφή, πάνω από το παράθυρο, που προσωποποιούν τη σύνεση, τη δύναμη και το μέτρο, και στα πλαϊνά του παραθύρου - ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός στα αριστερά, δέχεται πανδέκες από την Τριβωνία. που γονάτισε, στα δεξιά - Πάπας Γρηγόριος Ζ', προσκομίζοντας διατάγματα στον δικηγόρο.

Ραφαήλ. Σχολή Αθηνών, 1509

Απέναντι σε αυτή την τοιχογραφία, κάτω από τη φιγούρα της ποίησης - «Παρνασσός», που συγκεντρώνει τους μεγάλους αρχαίους και νέους ποιητές.

Πίνακας του Ραφαήλ στο Stanza di Eliodoro

Στη δεύτερη αίθουσα (di Eliodoro), στους τοίχους, με έντονη δραματική έμπνευση, απεικονίζονται «Η εκδίωξη του Iliodor από το ναό», «Το θαύμα στη Μπολσένα», «Η απελευθέρωση του αποστόλου Πέτρου από τη φυλακή» και «Αττίλα. , σταμάτησε κατά την επίθεση στη Ρώμη με προτροπές του Πάπα Λέοντα Α' και τρομερή εμφάνιση των αποστόλων Πέτρου και Παύλου.

Ραφαήλ. Εκδίωξη του Iliodor από το Ναό, 1511-1512

Στα έργα αυτά παρουσιάζεται η θεία μεσιτεία προστατεύοντας την εκκλησία από εξωτερικούς και εσωτερικούς εχθρούς. Όταν ζωγράφιζε αυτό το δωμάτιο, ο Ραφαήλ κατέφυγε αρχικά στη βοήθεια του αγαπημένου του μαθητή Τζούλιο Ρομάνο.

Ραφαήλ. Συνάντηση του Πάπα Λέοντα Α' και του Αττίλα, 1514

Πίνακας του Ραφαήλ στο Stanza dell'Incendio

Ο τρίτος θάλαμος (dell "Incendio) είναι διακοσμημένος με τέσσερις τοιχογραφίες που απεικονίζουν τη φωτιά στο Borgo, σταματημένο από το λόγο του πάπα, τη νίκη επί των Σαρακηνών στην Όστια, τον όρκο του Λέοντα Γ' και τη στέψη του Καρλομάγνου.Μόνο η πρώτη από αυτά ανήκουν αναμφίβολα στον Ραφαήλ, τα υπόλοιπα γράφτηκαν από τους μαθητές του σύμφωνα με το χαρτόνι του, που μερικές φορές ο Ραφαέλ δεν πρόλαβε να δώσει το τελικό τελείωμα.

Πίνακας του Ραφαήλ στην Αίθουσα του Κωνσταντίνου

Στην παρακείμενη Αίθουσα του Κωνσταντίνου, τέλος, δίπλα σε άλλες σκηνές από τη ζωή του Μεγάλου Κωνσταντίνου, πρωταθλητή της εκκλησίας και ιδρυτή της κοσμικής εξουσίας της, ο Ραφαήλ δημιούργησε μια δυνατή εικόνα της μάχης του Κωνσταντίνου - έναν από τους υπέροχους πίνακες μάχης του η νέα τέχνη, αν και εκτελείται για το μεγαλύτερο μέροςΤζούλιο Ρομάνο.

Ραφαήλ. Μάχη του Μεγάλου Κωνσταντίνου στη γέφυρα Milvian, 1520-1524

Πίνακας του Ραφαήλ στη Λότζια του Βατικανού

Μη έχοντας τελειώσει ακόμα τις στροφές, ο Ραφαέλ έπρεπε να αρχίσει να στολίζει Λότζια Βατικανού – ανοιχτές γκαλερίπεριβάλλει στις τρεις πλευρές την αυλή του Αγίου Δαμασού. Για τις λότζες, ο Ραφαήλ έκανε 52 σκίτσα με θέματα από την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη, γνωστά ως Βίβλος του Ραφαήλ. Αν συγκρίνουμε αυτή τη Βίβλο με βιβλικές εικόνεςΟ Μιχαήλ Άγγελος στην Καπέλα Σιξτίνα, στη συνέχεια ξεχωρίζει ξεκάθαρα η όλη αντίθεση ανάμεσα στον ζοφερό τραγικό και στιχουργό Μιχαήλ Άγγελο και τον ήρεμο έπος Ραφαήλ, που προτιμά το ευχάριστο, το ειδυλλιακό, τη χάρη.

Ταπετσαρίες για την Καπέλα Σιξτίνα

Το τρίτο εκτενές έργο του Ραφαήλ στη Ρώμη ήταν χαρτόνια με σκηνές από τις «Πράξεις των Αποστόλων» για 10 ταπισερί στο Καπέλα Σιξτίνα, που παρήγγειλε ο Πάπας Λέων Χ. Σε αυτά, ο Ραφαήλ είναι ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλουςιστορική ζωγραφική. Ταυτόχρονα, ο Ραφαήλ ζωγράφισε τον Θρίαμβο της Γαλάτειας στη βίλα Farnesine και έκανε σκίτσα από την ιστορία της Ψυχής για την γκαλερί της ίδιας βίλας, καταφέρνοντας να σχεδιάσει, μετά από αίτημα του πάπα, σχέδια για πιάτα και κουτιά θυμιάματος. .

Η ζωή του Ραφαήλ στη Ρώμη

Το 1514, ο Λέων Χ διόρισε τον Ραφαήλ τον κύριο παρατηρητή των εργασιών για την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου και το 1515 - φύλακα αρχαίων μνημείων που εξορύσσονταν από ανασκαφές στη Ρώμη. Και ο Ραφαέλ βρήκε ακόμα χρόνο για να ολοκληρώσει μια σειρά από εξαιρετικά πορτρέτα και μεγάλους πίνακες, Σε αυτή τη ρωμαϊκή περίοδο δημιούργησαν μεταξύ άλλων· πορτρέτα του Ιούλιου Β' και του Λέοντα Χ. Madonnas: «Με πέπλο», «della Sedia», «di Foligno», «από τον οίκο της Alba» και η πιο τέλεια από τις Madonnas - «Sistine»; «Saint Cecilia», «Carrying the Cross» (Lo Spasimo di Sicilia) και ημιτελές μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη «Transfiguration». Αλλά ακόμη και τώρα, ανάμεσα στα πολλά έργα, στην κορυφή της δόξας του, ο Ραφαήλ προετοιμαζόταν εξίσου επιμελώς για κάθε εικόνα, εξετάζοντας προσεκτικά πολλά σκίτσα. Και με όλα αυτά, ο Ραφαήλ ασχολείται πολύ με την αρχιτεκτονική τα τελευταία χρόνια: σύμφωνα με τα σχέδιά του χτίστηκαν αρκετές εκκλησίες, παλάτια, βίλες, αλλά για τον καθεδρικό ναό του Αγ. Peter, κατάφερε να κάνει λίγο. Επιπλέον, έκανε σχέδια για γλύπτες, και ο ίδιος δεν ήταν ξένος στη γλυπτική: Ο Ραφαήλ έχει ένα μαρμάρινο γλυπτό ενός παιδιού σε ένα δελφίνι στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης. Τέλος, ο Ραφαήλ γοητεύτηκε από την ιδέα της αποκατάστασης της αρχαίας Ρώμης.

Ραφαήλ. Σιξτίνα Μαντόνα, 1513-1514

Συντετριμμένος με δουλειά από το 1515, ο Ραφαήλ δεν είχε μια στιγμή γαλήνης, δεν χρειαζόταν χρήματα, δεν είχε χρόνο να ξοδέψει τα κέρδη του. Ο Λέων Χ τον έκανε καμπερλίνα του και ιππότη του χρυσού σπιρουνιού. Με πολλούς από τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωμαϊκής κοινωνίας, ο Ραφαήλ συνδέθηκε με δεσμούς φιλίας. Όταν βγήκε από το σπίτι, περικυκλώθηκε από ένα πλήθος 50 μαθητών του, πιάνοντας κάθε λέξη της αγαπημένης τους δασκάλας. Χάρη στην επιρροή της ειρηνικής, χωρίς φθόνο και κακοπροαίρετη φύση του Ραφαήλ, αυτό το πλήθος αποτελούσε φιλική οικογένειαχωρίς φθόνο και διαμάχη.

Θάνατος του Ραφαήλ

Στις 6 Απριλίου 1520, ο Ραφαήλ πέθανε σε ηλικία 37 ετών από πυρετό, τον οποίο έπιασε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών. ήταν μοιραίο για τον οργανισμό του, εξαντλημένο από ασυνήθιστη ένταση. Ο Ραφαέλ ήταν άγαμος, αλλά ήταν αρραβωνιασμένος με την ανιψιά του καρδινάλιου Μπιμπιένα. Σύμφωνα με τον Βάζαρι, ο Ραφαήλ ήταν δεμένος με πάθος με την αγαπημένη του Φορναρίνα, κόρη ενός αρτοποιού, μέχρι τον θάνατό του και τα χαρακτηριστικά της φαίνεται να αποτέλεσαν τη βάση του προσώπου της Φήμης της Σιξτίνα Μαντόνα, που είναι ο λόγος. πρόωρο θάνατοΟ Ραφαήλ ήταν μια ανήθικη ζωή, εμφανίστηκε αργότερα και δεν βασίζεται σε τίποτα. Οι σύγχρονοι μιλούν με βαθύ σεβασμό για την ηθική αποθήκη του Ραφαήλ, το σώμα του Ραφαήλ θάφτηκε στο Πάνθεον. Το 1838, λόγω αμφιβολιών, ο τάφος άνοιξε και τα λείψανα του Ραφαήλ βρέθηκαν σε πλήρη ακεραιότητα.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ραφαήλ

Στη δραστηριότητα του Ραφαέλ Σάντι είναι εντυπωσιακή η ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη, παρόμοια της οποίας δεν συναντάμε σε τέτοια τελειότητα με κανέναν άλλον. Ευρετήριο μεμονωμένων έργων ζωγραφικής και σχεδίων του Ραφαήλ περιλαμβάνει 1225 αριθμούς. σε όλη αυτή τη μάζα των έργων του δεν μπορεί κανείς να βρει τίποτα περιττό, όλα αναπνέουν με απλότητα και διαύγεια, και εδώ, όπως σε έναν καθρέφτη, ολόκληρος ο κόσμος καθρεφτίζεται στην ποικιλομορφία του. Ακόμα και τις Μαντόνες του τον υψηλότερο βαθμόδιαφορετικό: από ένα καλλιτεχνική ιδέα- εικόνες μιας νεαρής μητέρας με ένα παιδί - Ο Ραφαήλ κατάφερε να αποσπάσει τόσες πολλές τέλειες εικόνες στις οποίες μπορεί να εμφανιστεί. διακριτικό γνώρισμαΗ δημιουργικότητα του Ραφαήλ είναι ένας συνδυασμός σε υπέροχη αρμονία όλων των πνευματικών χαρισμάτων. Δεν υπάρχει τίποτα κυρίαρχο στον Ραφαήλ, όλα συνδέονται σε μια εξαιρετική ισορροπία, σε τέλεια ομορφιά. Το βάθος και η δύναμη της ιδέας, η απεριόριστη συμμετρία και πληρότητα των συνθέσεων, η υπέροχη κατανομή του φωτός και της σκιάς, η αλήθεια της ζωής και του χαρακτήρα, η γοητεία του χρώματος, η κατανόηση του γυμνού σώματος και της κουρτίνας - όλα συνδυάζονται αρμονικά στο έργο του. Αυτός ο πολύπλευρος και αρμονικός ιδεαλισμός του καλλιτέχνη της Αναγέννησης, έχοντας απορροφήσει σχεδόν όλα τα ρεύματα, δεν υποτάχθηκε σε αυτά με τη δημιουργική του δύναμη, αλλά δημιούργησε το δικό του πρωτότυπο, το έντυσε με τέλειες μορφές, συγχωνεύοντας τη χριστιανική ευσέβεια του Μεσαίωνα και του πλάτος της άποψης του νέου ανθρώπου με τον ρεαλισμό και την πλαστικότητα του ελληνο-ρωμαϊκού κόσμου. Από το μεγάλο πλήθος των μαθητών του, λίγοι έχουν υπερβεί την απλή μίμηση. Ο Τζούλιο Ρομάνο, που πήρε σημαντικό μέρος στα έργα του Ραφαήλ και ολοκλήρωσε τη Μεταμόρφωση, ήταν καλύτερος μαθητήςΡαφαήλ.

Ραφαήλ. Μεταμόρφωση, 1518-1520

Η ζωή και το έργο του Ραφαέλ Σάντι περιγράφεται στο βιβλίο του Τζόρτζιο Βαζάρι «Ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων» ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.

Όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια ζωντανή αντανάκλαση της λεπτής φύσης του. ΜΕ πρώτα χρόνιαήταν προικισμένος με μια σκληρή εργατικότητα και μια επιθυμία για πνευματική και καθαρή ομορφιά. Ως εκ τούτου, στα έργα του μετέφερε ακούραστα τις μαγευτικές μορφές υψηλών ιδεών. Ίσως γι' αυτό γεννήθηκε κάτι τέτοιο κάτω από το πινέλο του κυρίου μεγάλο ποσόέργα που μεταφέρουν την τελειότητα του γύρω κόσμου και των ιδανικών του. Πιθανώς, κανένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν ζωντάνεψε τόσο επιδέξια και βαθιά τις πλοκές των έργων τους. Θυμηθείτε τουλάχιστον ένα πραγματικό αριστούργημα τέχνης εκείνης της εποχής " Σιξτίνα Μαντόνα". Ακλόνητη και επιθυμητή, μια εικόνα ενός μοναδικού, υπέροχου οράματος εμφανίζεται μπροστά στον θεατή. Μοιάζει να κατεβαίνει από τα γαλαζωπά βάθη των ουρανών και να τυλίγει τους γύρω με τη μεγαλειώδη και ευγενή χρυσή λάμψη του. Η Μαίρη κατεβαίνει πανηγυρικά και με τόλμη, κρατώντας το μωρό της στην αγκαλιά της. Τέτοιοι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια ζωντανή αντανάκλασή του υψηλά συναισθήματακαι καθαρή ειλικρινή συγκίνηση. Μνημειακές φόρμες, καθαρές σιλουέτες, ισορροπημένη σύνθεση - αυτός είναι ολόκληρος ο συγγραφέας, οι φιλοδοξίες του για υψηλά ιδανικά και τελειότητα.

Στους καμβάδες του, ο κύριος ερωτεύτηκε γυναικεία ομορφιά, χαριτωμένη μεγαλοπρέπεια και ευγενική γοητεία των ηρωίδων. Δεν είναι περίεργο που, τουλάχιστον δύο από τα έργα του " Τρεις Χάριτες" και " Έρως και χάρες» αφιερωμένο όμορφες θεέςΡωμαϊκή μυθολογία - αρχαιοελληνικές Χαρίτες. Οι απαλές φόρμες και οι πλούσιες γραμμές τους ενσάρκωσαν την πιο χαρούμενη, ευγενική και φωτεινή αρχή όλης της ζωής. Ο Ραφαέλ ακούραστα αντλούσε έμπνευση από αυτούς. Σκόπιμα απεικόνισε τις θεές γυμνές για να φέρει τον κάθε θεατή πιο κοντά στην παρθένα και τρυφερή φύση. υψηλή τέχνη. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τα άλλα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζουν ζωηρά τη θεϊκή δύναμη, την αισθησιακή ομορφιά, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα ιδανικά του γύρω κόσμου.

Στίχοι: Ksusha Kors

Βιογραφία

Εποχή Υψηλή Αναγέννησηστην Ιταλία έδωσε στον κόσμο μεγάλους καλλιτέχνες: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο, Ραφαήλ, Τιτσιάν. Καθένας από αυτούς στο έργο του ενσάρκωσε το πνεύμα και τα ιδανικά της εποχής. Η γνωστική σκοπιμότητα αντικατοπτρίστηκε ζωηρά στο έργο του Λεονάρντο, στα έργα του Μιχαήλ Άγγελου - το πάθος και το δράμα του αγώνα για μεγάλη τελειότητα, στον Τιτσιάνο - μια χαρούμενη ελεύθερη σκέψη, ο Ραφαήλ τραγουδά τα συναισθήματα της ομορφιάς και της αρμονίας.

Ο Ραφαέλ (ακριβέστερα ο Ραφαέλλο Σάντι) γεννήθηκε 6 Απριλίου 1483(σύμφωνα με άλλες πηγές, 28 Μαρτίου 1483) στην οικογένεια του αυλικού ζωγράφου και ποιητή του δούκα του Ουρμπίνο, Τζιοβάνι Σάντι, στην πόλη Ουρμπίνο. Ο πατέρας του Ραφαήλ ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος και ήταν αυτός που ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για την τέχνη. Και ο Ραφαήλ πήρε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον πατέρα του.

Όταν ο Ραφαήλ ήταν 8 ετών, πέθανε η μητέρα του και σε ηλικία 11 ετών, μετά το θάνατο του πατέρα του, έμεινε ορφανός.

Η πόλη του Ουρμπίνο, στην οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Ραφαήλ, στα μέσα του 15ου αιώνα είναι λαμπρή κέντρο τέχνης, το κέντρο του ουμανιστικού πολιτισμού της Ιταλίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης μπορούσε να γνωρίσει υπέροχα έργα τέχνης στις εκκλησίες και τα παλάτια του Ουρμπίνο και η ευεργετική ατμόσφαιρα ομορφιάς και τέχνης ξύπνησε φαντασία, όνειρα και καλλιέργησε το καλλιτεχνικό γούστο. Βιογράφοι και ερευνητές του έργου του Ραφαήλ προτείνουν ότι για τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική με τους μέτριους Ουρμπίνο δασκάλους Evangelista di Piandimeleto και Timoteo Viti.

V 1500 Τη χρονιά που ο Ραφαέλ Σάντι μετακόμισε στην Περούτζια για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του μεγαλύτερου ζωγράφου της Ούμπρια, Πιέτρο Περούτζινο (Βανούτσι). Ο καλλιτεχνικός τρόπος του Περουτζίνο, στοχαστικός και λυρικός, ήταν στενός. Πρώτα καλλιτεχνικές συνθέσειςερμήνευσε ο Ραφαήλ σε ηλικία 17-19 ετών». Τρεις Χάριτες», « Όνειρο ενός ιππότη"και το διάσημο" Μαντόνα Κονεσταμπίλε". Το θέμα της Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά στο στιχουργικό ταλέντο του Raphael και δεν είναι τυχαίο ότι θα παραμείνει ένα από τα κύρια στο έργο του.

Οι Μαντόνες του Ραφαήλ, κατά κανόνα, απεικονίζονται με φόντο τοπία, τα πρόσωπά τους αναπνέουν ηρεμία και αγάπη.

Στην περίοδο του Περούτζιν, ο ζωγράφος δημιουργεί την πρώτη μνημειακή σύνθεση για την εκκλησία - " Ο αρραβώνας της Μαίρης», που σηματοδοτεί νέο στάδιοστο έργο του. V 1504 Ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Φλωρεντία το έτος. Έζησε στη Φλωρεντία για τέσσερα χρόνια, ταξιδεύοντας περιστασιακά στο Ουρμπίνο, την Περούτζια, τη Μπολόνια. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης εντάσσεται καλλιτεχνικά ιδανικάΑναγεννησιακή τέχνη, εξοικειώνεται με τα έργα της αρχαιότητας. Την ίδια περίοδο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος εργάζονταν στη Φλωρεντία, δημιουργώντας χαρτόνια για σκηνές μάχης στο Palazzo Vecchiu.

Σπουδάζει ο Ραφαήλ αντίκα τέχνη, κάνει σκίτσα από τα έργα του Donatello, από τις συνθέσεις του Leonardo και του Michelangelo. Αντλεί πολλά από τη ζωή, απεικονίζει γυμνά μοντέλα, πετυχαίνει τη σωστή μεταφορά της δομής του σώματος, την κίνηση, την πλαστικότητά του. Παράλληλα μελετά τους νόμους της μνημειακής σύνθεσης.

Το ζωγραφικό στυλ του Ραφαήλ αλλάζει: βρίσκει μια ισχυρότερη έκφραση του πλαστικού, οι φόρμες - πιο γενικευμένες, οι συνθέσεις - πιο απλές και πιο αυστηρές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του, η εικόνα της Madonna γίνεται η κύρια. Οι εύθραυστες, ονειρεμένες Μαντόνες της Ούμπρια αντικαταστάθηκαν από εικόνες πιο γήινων ολόσωμων, τους εσωτερικός κόσμοςέγινε πιο περίπλοκος και συναισθηματικά πλούσιος.

Συνθέσεις που απεικονίζουν τη Μαντόνα με μωρά έφεραν φήμη και δημοτικότητα στον Ραφαήλ: Madonna del Granduca"(1505)" Μαντόνα Τέμπη"(1508)" Ορλεάνη Μαντόνα», « Στήλη Madonna". Σε κάθε πίνακα με αυτό το θέμα, ο καλλιτέχνης βρίσκει νέες αποχρώσεις, οι καλλιτεχνικές φαντασιώσεις τις κάνουν εντελώς διαφορετικές, οι εικόνες αποκτούν μεγαλύτερη ελευθερία και κίνηση. Τα τοπία που περιβάλλουν τη Μητέρα του Θεού είναι ένας κόσμος γαλήνης και ειδυλλίου. Αυτή η περίοδος του ζωγράφου, καλλιτέχνης της μαντόνας«- η άνθιση του στιχουργικού του ταλέντου.

Η Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Ραφαήλ τελειώνει με τον μνημειώδη καμβά " Θέση στο φέρετρο» (1507) και σηματοδοτεί τη μετάβασή του σε ένα μνημειακό-ηρωικό γενικευμένο ύφος.

φθινόπωρο 1508 Ο Ραφαήλ μετακομίζει στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β', ήρθαν στη Ρώμη οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι από όλη την Ιταλία. Γύρω από την παπική αυλή συγκεντρώθηκαν επιστήμονες - ανθρωπιστές. Πάπες, πανίσχυροι πνευματικοί και κοσμικοί άρχοντες, συνέλεξαν έργα τέχνης, υποστήριζαν την επιστήμη και τις τέχνες. Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ γίνεται μεγάλος δάσκαλος μνημειακή ζωγραφική.

Ο Πάπας Ιούλιος Β' ανέθεσε στον Ραφαήλ να διακοσμήσει τις παπικές αίθουσες στο Βατικανό, τις λεγόμενες στροφές (δωμάτια), με πίνακες. Ο Ραφαέλ εργάστηκε στις τοιχογραφίες για εννέα χρόνια - από το 1508 έως το 1517. Οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ έγιναν η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της αναγέννησης της πνευματικής και σωματικής τελειότητας του ανθρώπου, της υψηλής του κλήσης και του δημιουργικές δυνατότητες. Τα θέματα των τοιχογραφιών που σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο είναι η προσωποποίηση και η εξύμνηση της Αλήθειας (Vero), Καλού, Καλού (Bene), Ομορφιάς, Ομορφιάς (Bello) Ταυτόχρονα, πρόκειται για τρεις αλληλένδετες σφαίρες. της ανθρώπινης δραστηριότητας - πνευματικής, ηθικής και αισθητικής.

Το θέμα της τοιχογραφίας Διαμάχη» (« Διαμάχη”) επιβεβαίωση του θριάμβου της ύψιστης αλήθειας (της αλήθειας της θρησκευτικής αποκάλυψης), της κοινωνίας. Στον απέναντι τοίχο είναι η καλύτερη τοιχογραφία των στροφών του Βατικανού, μεγαλύτερη δημιουργίαΡαφαήλ" Αθηναϊκό σχολείο». « Αθηναϊκό σχολείο” συμβολίζει την ορθολογική αναζήτηση της αλήθειας από τη φιλοσοφία και την επιστήμη. V" το σχολείο της Αθήνας» ο ζωγράφος απεικόνισε μια συλλογή αρχαίων στοχαστών και επιστημόνων.

Η τρίτη νωπογραφία της Στάνζα ντέλα Σενιατούρα " Παρνασσός"- η προσωποποίηση της ιδέας του Bello - Beauty, the Beautiful. Αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει τον Απόλλωνα περιτριγυρισμένο από μούσες, να παίζει βιόλα με έμπνευση, παρακάτω διάσημοι και ανώνυμοι ποιητές, θεατρικοί συγγραφείς, πεζογράφοι, κυρίως αρχαίοι (Όμηρος, Σαπφώ, Αλκαίος, Βιργίλιος, Δάντης, Πετράρχης ...). Αλληγορική σκηνή απέναντι» Παρνασσός», δοξάζει (Bene) Good, Good. Αυτή η ιδέα προσωποποιείται από τις φιγούρες της Σοφίας, του Μέτρου και της Δύναμης, που ενώνονται ρυθμικά από τις φιγούρες των μικρών μεγαλοφυιών. Τρία από τα οποία συμβολίζουν τις αρετές - Πίστη, Ελπίδα, Έλεος.

Ο Ραφαήλ είχε ασχοληθεί με τη μνημειακή ζωγραφική στο παρελθόν τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ. Τα σωζόμενα σχέδια του Ραφαήλ αποκαλύπτουν ξεκάθαρα την πρωτοτυπία δημιουργική μέθοδοςκαλλιτέχνης, προετοιμασία και υλοποίηση κύρια εργασίαέργα. ο κύριος στόχοςείναι η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης και ολοκληρωμένης σύνθεσης.

Στα χρόνια της δουλειάς στη Ρώμη, ο Ραφαήλ λαμβάνει πολλές παραγγελίες για την εκτέλεση πορτρέτων. Τα πορτρέτα που δημιούργησε είναι απλά, αυστηρά στη σύνθεση, το κύριο, το πιο σημαντικό, το μοναδικό ξεχωρίζει στην εμφάνιση ενός ατόμου: " Πορτρέτο ενός καρδινάλιου», « Πορτρέτο του συγγραφέα Baldassare Castiglione"(φίλος του Ραφαέλ)...

Και στο καβαλέτο ζωγραφικήΡαφαήλ, η πλοκή με τη Μαντόνα παραμένει το ίδιο θέμα: Μαντόνα Άλμπα"(1509)" Η Μαντόνα στην καρέκλα"(1514-1515), πίνακες βωμού -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Αγία Σεσίλια» (1514).

Η μεγαλύτερη δημιουργία καβαλέτας ζωγραφικής από τον Ραφαήλ Σιξτίνα Μαντόνα(1513-1514). Ο βασιλικά μεγαλοπρεπής ανθρώπινος μεσολαβητής κατεβαίνει στη γη. Η Madonna αγκαλιάζει τον μικρό Χριστό, αλλά οι αγκαλιές της είναι διφορούμενες: περιέχουν και αγάπη και χωρισμό - τον δίνει στους ανθρώπους για βάσανα και βασανιστήρια. Η Μαντόνα κινείται και είναι ακίνητη. Μένει στο μεγαλείο της ιδανικό κόσμοκαι πηγαίνει στον επίγειο κόσμο. Η Μαρία φέρει για πάντα τον γιο της στους ανθρώπους - την ενσάρκωση, σύμβολο της ύψιστης ανθρωπότητας, της ομορφιάς και του μεγαλείου της θυσίας μητρική αγάπη. Ο Ραφαήλ δημιούργησε την εικόνα της Μητέρας του Θεού, κατανοητή σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ραφαήλ ήταν αφιερωμένα σε διάφορους τομείς δραστηριότητας. V 1514 έτος διορίστηκε να επιβλέπει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, επέβλεψε την πρόοδο όλης της κατασκευής και εργασίες επισκευήςστο Βατικανό. Δημιούργησε αρχιτεκτονικά σχέδια για την εκκλησία Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία, Villa Madama.

V 1515-1516 χρόνια, μαζί με τους μαθητές του, δημιούργησε χαρτόνια για χαλιά που προορίζονταν για διακόσμηση σε διακοπέςΚαπέλα Σιξτίνα.

Το τελευταίο έργο - " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - εκτελέστηκε με σημαντική συμμετοχή μαθητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του δασκάλου.

Η ζωγραφική του Ραφαήλ αντανακλούσε το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, της εποχής της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο της όμορφος άνθρωποςκαι ομορφος κοσμος.

Ο Ραφαέλ πέθανε σε ηλικία 37 ετών 6 Απριλίου 1520. σπουδαίος καλλιτέχνηςθάφτηκε με όλες τις τιμές στο Πάνθεον. Ο Ραφαέλ παρέμεινε το καμάρι της Ιταλίας και όλης της ανθρωπότητας για αιώνες.

Ο Ραφαήλ είναι ένας καλλιτέχνης με μνημειώδη επιρροή στον τρόπο ανάπτυξης της τέχνης. Ο Ραφαέλ Σάντι θεωρείται επάξια ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Εισαγωγή

Ο συγγραφέας απίστευτα αρμονικών και γαλήνιων έργων ζωγραφικής, έλαβε αναγνώριση από τους συγχρόνους του χάρη στις εικόνες των Madonnas και τις μνημειακές τοιχογραφίες στο Παλάτι του Βατικανού. Η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι, καθώς και το έργο του, χωρίζεται σε τρεις κύριες περιόδους.

Για 37 χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μερικές από τις πιο όμορφες και επιδραστικές συνθέσεις στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι συνθέσεις του Ραφαήλ θεωρούνται ιδανικές, οι φιγούρες και τα πρόσωπά του είναι άψογα. Στην ιστορία της τέχνης εμφανίζεται ως ο μόνος καλλιτέχνης που κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα.

Σύντομη βιογραφία του Rafael Santi

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε το Ιταλική πόληΟυρμπίνο το 1483. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, αλλά πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόλις 11 ετών. Μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Ραφαέλ έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο του Περουτζίνο. Στα πρώτα του έργα, η επιρροή του πλοιάρχου είναι αισθητή, αλλά στο τέλος των σπουδών του, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να βρίσκει το δικό του στυλ.

Το 1504, ο νεαρός καλλιτέχνης Ραφαέλ Σάντι μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου θαυμάστηκε βαθιά από το στυλ και την τεχνική του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στην πολιτιστική πρωτεύουσα ξεκίνησε τη δημιουργία μιας σειράς όμορφες μαντόνες; εκεί έλαβε τις πρώτες του παραγγελίες. Στη Φλωρεντία, ο νεαρός δάσκαλος γνώρισε τον Ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο, τους δασκάλους που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στο έργο του Ραφαέλ Σάντι. Ο Ραφαήλ χρωστάει επίσης στη Φλωρεντία μια γνωριμία με τον στενό φίλο και μέντορά του Ντονάτο Μπραμάντε. Η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι στην περίοδο της Φλωρεντίας είναι ελλιπής και συγκεχυμένη - αν κρίνουμε από ιστορικά δεδομένα, ο καλλιτέχνης δεν ζούσε στη Φλωρεντία εκείνη την εποχή, αλλά συχνά ερχόταν εκεί.

Τέσσερα χρόνια που πέρασε υπό την επίδραση της φλωρεντινής τέχνης τον βοήθησαν να τα καταφέρει ατομικό στυλκαι μοναδικές τεχνικές ζωγραφικής. Με την άφιξή του στη Ρώμη, ο Ραφαήλ γίνεται αμέσως καλλιτέχνης στην αυλή του Βατικανού και, κατόπιν προσωπικού αιτήματος του Πάπα Ιούλιου Β', εργάζεται σε τοιχογραφίες για το παπικό γραφείο (Stanza della Segnatura). Ο νεαρός πλοίαρχος συνέχισε να ζωγραφίζει πολλά άλλα δωμάτια, τα οποία σήμερα είναι γνωστά ως «Δωμάτια του Ραφαήλ» (Stanze di Raffaello). Μετά τον θάνατο του Μπραμάντε, ο Ραφαήλ διορίστηκε αρχιτέκτονας του Βατικανού και συνέχισε την κατασκευή της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου.

Δημιουργικότητα Ραφαήλ

Οι συνθέσεις που δημιούργησε ο καλλιτέχνης φημίζονται για την κομψότητα, την αρμονία, την ομαλότητα των γραμμών και την τελειότητα των μορφών, με τις οποίες μπορούν να ανταγωνιστούν μόνο οι πίνακες του Λεονάρντο και τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου. Δεν είναι περίεργο που αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι αποτελούν την «άφθαστη τριάδα» της Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Ραφαέλ ήταν ένα εξαιρετικά δυναμικό και δραστήριο άτομο, επομένως, παρά σύντομη ζωή, ο καλλιτέχνης άφησε πίσω του μια πλούσια κληρονομιά, που αποτελείται από έργα μνημειακής και καβαλέτας ζωγραφικής, γραφικά έργακαι αρχιτεκτονικά επιτεύγματα.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ραφαήλ ήταν μια προσωπικότητα με μεγάλη επιρροή στον πολιτισμό και την τέχνη, τα έργα του θεωρούνταν το πρότυπο της καλλιτεχνικής αριστείας, αλλά μετά τον πρόωρο θάνατο του Σάντι, η προσοχή στράφηκε στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου και μέχρι τον 18ο αιώνα, η κληρονομιά του Ραφαήλ ήταν σε σχετική λήθη.

Η δημιουργικότητα και η βιογραφία του Ραφαέλ Σάντι χωρίζονται σε τρεις περιόδους, η κύρια και η πιο σημαντική από τις οποίες είναι τα τέσσερα χρόνια που πέρασε ο καλλιτέχνης στη Φλωρεντία (1504-1508) και η υπόλοιπη ζωή του δασκάλου (Ρώμη 1508-1520).

Φλωρεντινή περίοδος

Από το 1504 έως το 1508, ο Ραφαήλ οδήγησε έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ποτέ δεν έμεινε στη Φλωρεντία για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά παρά τα τέσσερα χρόνια ζωής, και ιδιαίτερα τη δημιουργικότητα, ο Ραφαήλ ονομάζεται συνήθως η περίοδος της Φλωρεντίας. Πολύ πιο ανεπτυγμένη και δυναμική, η τέχνη της Φλωρεντίας είχε μια βαθιά επίδραση στον νεαρό καλλιτέχνη.

Η μετάβαση από την επιρροή της περουτζιανής σχολής σε ένα πιο δυναμικό και ατομικό ύφος είναι αισθητή σε ένα από τα πρώτα έργα. Φλωρεντινή περίοδος- «Τρεις Χάριτες». Ο Rafael Santi έχει καταφέρει να αφομοιώσει τις νέες τάσεις, ενώ παραμένει πιστός στο ατομικό του στυλ. Η μνημειακή ζωγραφική έχει επίσης αλλάξει, όπως μαρτυρούν οι τοιχογραφίες του 1505. Οι τοιχογραφίες δείχνουν την επιρροή του Fra Bartolomeo.

Ωστόσο, η επιρροή του ντα Βίντσι στο έργο του Ραφαέλ Σάντι φαίνεται πιο ξεκάθαρα αυτή την περίοδο. Ο Ραφαήλ αφομοίωσε όχι μόνο τα στοιχεία της τεχνικής και της σύνθεσης (sfumato, πυραμιδική κατασκευή, contrapposto), που ήταν καινοτομίες του Leonardo, αλλά δανείστηκε και μερικές από τις ιδέες του δασκάλου που είχαν ήδη αναγνωριστεί εκείνη την εποχή. Η αρχή αυτής της επιρροής μπορεί να εντοπιστεί ακόμη και στον πίνακα «Τρεις Χάριτες» - ο Ραφαέλ Σάντι χρησιμοποιεί μια πιο δυναμική σύνθεση σε αυτόν από ό,τι στα προηγούμενα έργα του.

Ρωμαϊκή περίοδος

Το 1508, ο Ραφαήλ ήρθε στη Ρώμη και έζησε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Η φιλία με τον Donato Bramante, τον κύριο αρχιτέκτονα του Βατικανού, του πρόσφερε θερμή υποδοχή στην αυλή του Πάπα Ιούλιου Β'. Σχεδόν αμέσως μετά τη μετακόμιση, ο Ραφαέλ ξεκίνησε εκτεταμένες εργασίες στις τοιχογραφίες για το Stanza della Segnatura. Οι συνθέσεις που κοσμούν τους τοίχους του παπικού γραφείου θεωρούνται ακόμη το ιδανικό της μνημειακής ζωγραφικής. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων το «Σχολείο των Αθηνών» και «Η διαμάχη για την Κοινωνία» κατέχουν ιδιαίτερη θέση, προσέφεραν στον Ραφαήλ επάξια αναγνώριση και μια ατελείωτη ροή παραγγελιών.

Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ άνοιξε το μεγαλύτερο εργαστήριο της Αναγέννησης - περισσότεροι από 50 μαθητές και βοηθοί του καλλιτέχνη εργάστηκαν υπό την επίβλεψη του Santi, πολλοί από τους οποίους έγιναν αργότερα εξαιρετικοί ζωγράφοι(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), γλύπτες και αρχιτέκτονες (Lorenzetto).

Η ρωμαϊκή περίοδος χαρακτηρίζεται και από την αρχιτεκτονική έρευνα του Ραφαήλ Σάντι. Για ένα μικρό διάστημα ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης. Δυστυχώς, λίγα από τα σχέδια που αναπτύχθηκαν πραγματοποιήθηκαν λόγω του πρόωρου θανάτου του και των επακόλουθων αλλαγών στην αρχιτεκτονική της πόλης.

Ραφαήλ Μαντόνας

Κατά τη διάρκεια της πλούσιας καριέρας του, ο Ραφαήλ δημιούργησε περισσότερους από 30 καμβάδες που απεικονίζουν τη Μαρία και το μωρό Ιησού. Οι Μαντόνες του Ραφαέλ Σάντι χωρίζονται σε Φλωρεντινικές και Ρωμαϊκές.

Οι Madonnas της Φλωρεντίας είναι καμβάδες που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση του Λεονάρντο ντα Βίντσι και απεικονίζουν μια νεαρή Μαρία με ένα μωρό. Συχνά, δίπλα στη Μαντόνα και τον Ιησού, απεικονίζεται ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Οι Μαντόνες της Φλωρεντίας χαρακτηρίζονται από ηρεμία και μητρική ομορφιά, ο Ραφαήλ δεν χρησιμοποιεί σκοτεινούς τόνους και δραματικά τοπία, επομένως το κύριο επίκεντρο των έργων του είναι οι όμορφες, σεμνές και στοργικές μητέρες που απεικονίζονται σε αυτές, καθώς και η τελειότητα των μορφών και η αρμονία των γραμμών .

Οι Ρωμαϊκές Μαντόνες είναι πίνακες στους οποίους, εκτός από το ατομικό ύφος και την τεχνική του Ραφαήλ, δεν υπάρχει καμία άλλη επιρροή. Μια άλλη διαφορά μεταξύ των ρωμαϊκών έργων ζωγραφικής είναι η σύνθεση. Ενώ οι Μαντόνες της Φλωρεντίας απεικονίζονται στα τρία τέταρτα, οι ρωμαϊκές είναι πιο συχνά γραμμένες σε πλήρη ανάπτυξη. Το κύριο έργο αυτής της σειράς είναι η υπέροχη "Sistine Madonna", η οποία ονομάζεται "τελειότητα" και συγκρίνεται με μια μουσική συμφωνία.

Στάντζα Ραφαήλ

Οι μνημειώδεις καμβάδες που κοσμούν τους τοίχους του παπικού παλατιού (και τώρα του Μουσείου του Βατικανού) θεωρούνται τα μεγαλύτερα έργα του Ραφαήλ. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το Stanza della Segnatura σε τρεισήμισι χρόνια. Οι τοιχογραφίες, συμπεριλαμβανομένης της υπέροχης «Αθηναϊκής Σχολής», είναι γραμμένες με εξαιρετικά λεπτομερή και υψηλή ποιότητα. Αν κρίνουμε από τα σχέδια και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα, η επεξεργασία τους ήταν μια απίστευτα χρονοβόρα διαδικασία, η οποία μαρτυρεί για άλλη μια φορά την επιμέλεια και το καλλιτεχνικό ταλέντο του Ραφαήλ.

Τέσσερις τοιχογραφίες από το Stanza della Segnatura απεικονίζουν τέσσερις τομείς της ανθρώπινης πνευματικής ζωής: φιλοσοφία, θεολογία, ποίηση και δικαιοσύνη - οι συνθέσεις "Αθηναϊκό σχολείο", "Διαμάχη για το μυστήριο", "Παρνασσός" και "Σοφία, μέτρο και δύναμη" (" κοσμικές αρετές»).

Ο Ραφαήλ ανατέθηκε να ζωγραφίσει δύο άλλα δωμάτια: το Stanza dell'Incendio di Borgo και το Stanza d'Eliodoro. Το πρώτο περιέχει τοιχογραφίες με συνθέσεις που περιγράφουν την ιστορία του παπισμού και το δεύτερο - τη θεϊκή προστασία της εκκλησίας.

Rafael Santi: πορτρέτα

Το είδος πορτρέτου στο έργο του Ραφαήλ δεν κατέχει τόσο εξέχοντα ρόλο όσο το θρησκευτικό και ακόμη και το μυθολογικό ή ζωγραφική ιστορίας. Τα πρώτα πορτρέτα του καλλιτέχνη υστερούν τεχνικά σε σχέση με τους υπόλοιπους καμβάδες του, αλλά η μετέπειτα εξέλιξη της τεχνολογίας και η μελέτη των ανθρώπινων μορφών επέτρεψαν στον Ραφαήλ να δημιουργήσει ρεαλιστικά πορτρέταεμποτισμένο με τη γαλήνη και τη διαύγεια που χαρακτηρίζει τον καλλιτέχνη.

Το πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β' που φιλοτέχνησε είναι μέχρι σήμερα παράδειγμα προς μίμηση και αντικείμενο φιλοδοξίας για τους νέους καλλιτέχνες. Αρμονία και ισορροπία τεχνική εκτέλεσηκαι το συναισθηματικό φορτίο της εικόνας δημιουργούν μια μοναδική και βαθιά εντύπωση, που μόνο ο Ραφαέλ Σάντι θα μπορούσε να πετύχει. Η φωτογραφία σήμερα δεν είναι ικανή για αυτό που πέτυχε το πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β' στην εποχή του - οι άνθρωποι που τον είδαν για πρώτη φορά φοβήθηκαν και έκλαψαν, οπότε τέλεια ο Ραφαήλ κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και τη διάθεση και τον χαρακτήρα του αντικειμένου της εικόνας.

Ένα άλλο πορτρέτο με επιρροή που ερμήνευσε ο Ραφαήλ είναι το «Πορτρέτο του Μπαλντάσαρε Καστιλιόνε», το οποίο ο Ρούμπενς και ο Ρέμπραντ αντέγραψαν κάποια στιγμή.

Αρχιτεκτονική

Το αρχιτεκτονικό στυλ του Ραφαήλ υποβλήθηκε στην αρκετά αναμενόμενη επιρροή του Μπραμάντε, γι' αυτό η σύντομη περίοδος της θητείας του Ραφαήλ ως αρχιτέκτονα του Βατικανού και ενός από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης είναι τόσο σημαντική για τη διατήρηση της στυλιστικής ενότητας των κτιρίων. .

Δυστυχώς, ελάχιστα από τα οικοδομικά σχέδια του μεγάλου πλοιάρχου υπάρχουν μέχρι σήμερα: ορισμένα από τα σχέδια του Ραφαήλ δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του θανάτου του, και μερικά από τα έργα που είχαν ήδη κατασκευαστεί είτε κατεδαφίστηκαν είτε μεταφέρθηκαν και ανακατασκευάστηκαν.

Το χέρι του Ραφαήλ κατέχει το σχέδιο αυλήΤο Βατικανό και οι ζωγραφισμένες λότζες που απέναντί ​​του, καθώς και η στρογγυλή εκκλησία του Sant' Eligio degli Orefici και ένα από τα παρεκκλήσια στην εκκλησία της Αγίας Μαρίας ντελ Πόπολο.

Γραφικά έργα

Η ζωγραφική του Ραφαέλ Σάντι δεν είναι το μόνο είδος καλών τεχνών στο οποίο ο καλλιτέχνης έχει φτάσει στην τελειότητα. Πιο πρόσφατα, ένα από τα σχέδιά του (Κεφάλι ενός νεαρού προφήτη) πουλήθηκε σε δημοπρασία για 29 εκατομμύρια λίρες, και έγινε το πιο ακριβό σχέδιο στην ιστορία της τέχνης.

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 400 σχέδια που ανήκουν στο χέρι του Ραφαήλ. Τα περισσότερα από αυτά είναι σκίτσα για πίνακες, αλλά υπάρχουν και εκείνα που μπορούν εύκολα να θεωρηθούν ξεχωριστά, ανεξάρτητα έργα.

Ανάμεσα στα γραφικά έργα του Ραφαήλ υπάρχουν αρκετές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον Marcantonio Raimondi, ο οποίος δημιούργησε πολλά χαρακτικά βασισμένα στα σχέδια του μεγάλου δασκάλου.

Καλλιτεχνική κληρονομιά

Σήμερα, μια τέτοια έννοια όπως η αρμονία των σχημάτων και των χρωμάτων στη ζωγραφική είναι συνώνυμη με το όνομα Rafael Santi. Η Αναγέννηση απέκτησε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό όραμακαι σχεδόν τέλεια εκτέλεση στο έργο αυτού του υπέροχου δασκάλου.

Ο Ραφαήλ άφησε μια καλλιτεχνική και ιδεολογική κληρονομιά στους επόμενους. Είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο που είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, κοιτάζοντας πόσο σύντομη ήταν η ζωή του. Ο Ραφαέλ Σάντι, παρά το γεγονός ότι το έργο του καλύφθηκε προσωρινά από ένα κύμα μανιερισμού και στη συνέχεια μπαρόκ, παραμένει ένας από τους καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.

Όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια ζωντανή αντανάκλαση της λεπτής φύσης του. Από μικρός ήταν προικισμένος με σκληρή εργατικότητα και πόθο για πνευματική και καθαρή ομορφιά. Ως εκ τούτου, στα έργα του μετέφερε ακούραστα τις μαγευτικές μορφές υψηλών ιδεών. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου γεννήθηκε ένας τεράστιος αριθμός έργων που μεταφέρουν την τελειότητα του γύρω κόσμου και των ιδανικών του. Πιθανώς, κανένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν ζωντάνεψε τόσο επιδέξια και βαθιά τις πλοκές των έργων τους. Θυμηθείτε τουλάχιστον ένα πραγματικό αριστούργημα τέχνης εκείνης της εποχής " Σιξτίνα Μαντόνα". Ακλόνητη και επιθυμητή, μια εικόνα ενός μοναδικού, υπέροχου οράματος εμφανίζεται μπροστά στον θεατή. Μοιάζει να κατεβαίνει από τα γαλαζωπά βάθη των ουρανών και να τυλίγει τους γύρω με τη μεγαλειώδη και ευγενή χρυσή λάμψη του. Η Μαίρη κατεβαίνει πανηγυρικά και με τόλμη, κρατώντας το μωρό της στην αγκαλιά της. Τέτοιοι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια ζωντανή αντανάκλαση των υψηλών συναισθημάτων και των καθαρών ειλικρινών συναισθημάτων του. Μνημειακές φόρμες, καθαρές σιλουέτες, ισορροπημένη σύνθεση - αυτός είναι ολόκληρος ο συγγραφέας, οι φιλοδοξίες του για υψηλά ιδανικά και τελειότητα.

Στους καμβάδες του, ο πλοίαρχος ερωτεύτηκε ξανά τη γυναικεία ομορφιά, το χαριτωμένο μεγαλείο και την απαλή γοητεία των ηρωίδων. Δεν είναι περίεργο που, τουλάχιστον δύο από τα έργα του " Τρεις Χάριτες" και " Έρως και χάρες” αφιερωμένο στις όμορφες θεές της ρωμαϊκής μυθολογίας - τις αρχαίες ελληνικές Χάριτες. Οι απαλές φόρμες και οι πλούσιες γραμμές τους ενσάρκωσαν την πιο χαρούμενη, ευγενική και φωτεινή αρχή όλης της ζωής. Ο Ραφαέλ ακούραστα αντλούσε έμπνευση από αυτούς. Σκόπιμα απεικόνισε τις θεές γυμνές για να φέρει τον κάθε θεατή πιο κοντά στην παρθένα και τρυφερή φύση της υψηλής τέχνης. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τα άλλα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζουν ζωηρά τη θεϊκή δύναμη, την αισθησιακή ομορφιά, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα ιδανικά του γύρω κόσμου.

Στίχοι: Ksusha Kors

Βιογραφία

Η εποχή της Υψηλής Αναγέννησης στην Ιταλία χάρισε στον κόσμο μεγάλους καλλιτέχνες: Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο, Ραφαήλ, Τιτσιάν. Καθένας από αυτούς στο έργο του ενσάρκωσε το πνεύμα και τα ιδανικά της εποχής. Η γνωστική σκοπιμότητα αντικατοπτρίστηκε ζωηρά στο έργο του Λεονάρντο, στα έργα του Μιχαήλ Άγγελου - το πάθος και το δράμα του αγώνα για μεγάλη τελειότητα, στον Τιτσιάνο - μια χαρούμενη ελεύθερη σκέψη, ο Ραφαήλ τραγουδά τα συναισθήματα της ομορφιάς και της αρμονίας.

Ο Ραφαέλ (ακριβέστερα ο Ραφαέλλο Σάντι) γεννήθηκε 6 Απριλίου 1483(σύμφωνα με άλλες πηγές, 28 Μαρτίου 1483) στην οικογένεια του αυλικού ζωγράφου και ποιητή του δούκα του Ουρμπίνο, Τζιοβάνι Σάντι, στην πόλη Ουρμπίνο. Ο πατέρας του Ραφαήλ ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος και ήταν αυτός που ενστάλαξε στον γιο του την αγάπη για την τέχνη. Και ο Ραφαήλ πήρε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον πατέρα του.

Όταν ο Ραφαήλ ήταν 8 ετών, πέθανε η μητέρα του και σε ηλικία 11 ετών, μετά το θάνατο του πατέρα του, έμεινε ορφανός.

Η πόλη του Ουρμπίνο, στην οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Ραφαήλ, στα μέσα του 15ου αιώνα ήταν ένα λαμπρό καλλιτεχνικό κέντρο, το κέντρο του ανθρωπιστικού πολιτισμού της Ιταλίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης μπορούσε να γνωρίσει υπέροχα έργα τέχνης στις εκκλησίες και τα παλάτια του Ουρμπίνο και η ευεργετική ατμόσφαιρα ομορφιάς και τέχνης ξύπνησε φαντασία, όνειρα και καλλιέργησε το καλλιτεχνικό γούστο. Βιογράφοι και ερευνητές του έργου του Ραφαήλ προτείνουν ότι για τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική με τους μέτριους Ουρμπίνο δασκάλους Evangelista di Piandimeleto και Timoteo Viti.

V 1500 Τη χρονιά που ο Ραφαέλ Σάντι μετακόμισε στην Περούτζια για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του μεγαλύτερου ζωγράφου της Ούμπρια, Πιέτρο Περούτζινο (Βανούτσι). Ο καλλιτεχνικός τρόπος του Περουτζίνο, στοχαστικός και λυρικός, ήταν στενός. Οι πρώτες καλλιτεχνικές συνθέσεις έγιναν από τον Ραφαήλ σε ηλικία 17-19 ετών». Τρεις Χάριτες», « Όνειρο ενός ιππότη"και το διάσημο" Μαντόνα Κονεσταμπίλε". Το θέμα της Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά στο στιχουργικό ταλέντο του Raphael και δεν είναι τυχαίο ότι θα παραμείνει ένα από τα κύρια στο έργο του.

Οι Μαντόνες του Ραφαήλ, κατά κανόνα, απεικονίζονται με φόντο τοπία, τα πρόσωπά τους αναπνέουν ηρεμία και αγάπη.

Στην περίοδο του Περούτζιν, ο ζωγράφος δημιουργεί την πρώτη μνημειακή σύνθεση για την εκκλησία - " Ο αρραβώνας της Μαίρης», σηματοδοτώντας ένα νέο στάδιο στη δουλειά του. V 1504 Ο Ραφαήλ μετακόμισε στη Φλωρεντία το έτος. Έζησε στη Φλωρεντία για τέσσερα χρόνια, ταξιδεύοντας περιστασιακά στο Ουρμπίνο, την Περούτζια, τη Μπολόνια. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης ενώνεται με τα καλλιτεχνικά ιδανικά της τέχνης της Αναγέννησης, γνωρίζει τα έργα της αρχαιότητας. Την ίδια περίοδο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μιχαήλ Άγγελος εργάζονταν στη Φλωρεντία, δημιουργώντας χαρτόνια για σκηνές μάχης στο Palazzo Vecchiu.

Ο Ραφαήλ μελετά την αρχαία τέχνη, κάνει σκίτσα από τα έργα του Ντονατέλο, από τις συνθέσεις του Λεονάρντο και του Μιχαήλ Άγγελου. Αντλεί πολλά από τη ζωή, απεικονίζει γυμνά μοντέλα, πετυχαίνει τη σωστή μεταφορά της δομής του σώματος, την κίνηση, την πλαστικότητά του. Παράλληλα μελετά τους νόμους της μνημειακής σύνθεσης.

Το ζωγραφικό στυλ του Ραφαήλ αλλάζει: βρίσκει μια ισχυρότερη έκφραση του πλαστικού, οι φόρμες - πιο γενικευμένες, οι συνθέσεις - πιο απλές και πιο αυστηρές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του, η εικόνα της Madonna γίνεται η κύρια. Οι εύθραυστες, ονειρεμένες Μαντόνες της Ούμπρια αντικαταστάθηκαν από εικόνες πιο γήινων ολόσωμων, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος και συναισθηματικά πλούσιος.

Συνθέσεις που απεικονίζουν τη Μαντόνα με μωρά έφεραν φήμη και δημοτικότητα στον Ραφαήλ: Madonna del Granduca"(1505)" Μαντόνα Τέμπη"(1508)" Ορλεάνη Μαντόνα», « Στήλη Madonna". Σε κάθε πίνακα με αυτό το θέμα, ο καλλιτέχνης βρίσκει νέες αποχρώσεις, οι καλλιτεχνικές φαντασιώσεις τις κάνουν εντελώς διαφορετικές, οι εικόνες αποκτούν μεγαλύτερη ελευθερία και κίνηση. Τα τοπία που περιβάλλουν τη Μητέρα του Θεού είναι ένας κόσμος γαλήνης και ειδυλλίου. Αυτή η περίοδος του ζωγράφου, καλλιτέχνης της μαντόνας«- η άνθιση του στιχουργικού του ταλέντου.

Η Φλωρεντινή περίοδος του έργου του Ραφαήλ τελειώνει με τον μνημειώδη καμβά " Θέση στο φέρετρο» (1507) και σηματοδοτεί τη μετάβασή του σε ένα μνημειακό-ηρωικό γενικευμένο ύφος.

φθινόπωρο 1508 Ο Ραφαήλ μετακομίζει στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β', ήρθαν στη Ρώμη οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες και ζωγράφοι από όλη την Ιταλία. Γύρω από την παπική αυλή συγκεντρώθηκαν επιστήμονες - ανθρωπιστές. Πάπες, πανίσχυροι πνευματικοί και κοσμικοί άρχοντες, συνέλεξαν έργα τέχνης, υποστήριζαν την επιστήμη και τις τέχνες. Στη Ρώμη, ο Ραφαήλ γίνεται μεγάλος δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής.

Ο Πάπας Ιούλιος Β' ανέθεσε στον Ραφαήλ να διακοσμήσει τις παπικές αίθουσες στο Βατικανό, τις λεγόμενες στροφές (δωμάτια), με πίνακες. Ο Ραφαέλ εργάστηκε στις τοιχογραφίες για εννέα χρόνια - από το 1508 έως το 1517. Οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ έγιναν η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της αναγέννησης της πνευματικής και σωματικής τελειότητας του ανθρώπου, του υψηλού του καλέσματος και των δημιουργικών του δυνατοτήτων. Τα θέματα των τοιχογραφιών που σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο είναι η προσωποποίηση και η εξύμνηση της Αλήθειας (Vero), Καλού, Καλού (Bene), Ομορφιάς, Ομορφιάς (Bello) Ταυτόχρονα, πρόκειται για τρεις αλληλένδετες σφαίρες. της ανθρώπινης δραστηριότητας - πνευματικής, ηθικής και αισθητικής.

Το θέμα της τοιχογραφίας Διαμάχη» (« Διαμάχη”) επιβεβαίωση του θριάμβου της ύψιστης αλήθειας (της αλήθειας της θρησκευτικής αποκάλυψης), της κοινωνίας. Στον απέναντι τοίχο είναι η καλύτερη τοιχογραφία των στροφών του Βατικανού, το μεγαλύτερο δημιούργημα του Ραφαήλ. Αθηναϊκό σχολείο». « Αθηναϊκό σχολείο” συμβολίζει την ορθολογική αναζήτηση της αλήθειας από τη φιλοσοφία και την επιστήμη. V" το σχολείο της Αθήνας» ο ζωγράφος απεικόνισε μια συλλογή αρχαίων στοχαστών και επιστημόνων.

Η τρίτη νωπογραφία της Στάνζα ντέλα Σενιατούρα " Παρνασσός"- η προσωποποίηση της ιδέας του Bello - Beauty, the Beautiful. Αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει τον Απόλλωνα περιτριγυρισμένο από μούσες, να παίζει βιόλα με έμπνευση, παρακάτω διάσημοι και ανώνυμοι ποιητές, θεατρικοί συγγραφείς, πεζογράφοι, κυρίως αρχαίοι (Όμηρος, Σαπφώ, Αλκαίος, Βιργίλιος, Δάντης, Πετράρχης ...). Αλληγορική σκηνή απέναντι» Παρνασσός», δοξάζει (Bene) Good, Good. Αυτή η ιδέα προσωποποιείται από τις φιγούρες της Σοφίας, του Μέτρου και της Δύναμης, που ενώνονται ρυθμικά από τις φιγούρες των μικρών μεγαλοφυιών. Τρία από τα οποία συμβολίζουν τις αρετές - Πίστη, Ελπίδα, Έλεος.

Ο Ραφαήλ ασχολήθηκε με τη μνημειακή ζωγραφική μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Τα σωζόμενα σχέδια του Ραφαήλ αποκαλύπτουν ξεκάθαρα την πρωτοτυπία της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη, την προετοιμασία και την υλοποίηση του κύριου έργου του έργου. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργηθεί μια σύνθεση ολοκληρωμένη και ολοκληρωμένη.

Στα χρόνια της δουλειάς στη Ρώμη, ο Ραφαήλ λαμβάνει πολλές παραγγελίες για την εκτέλεση πορτρέτων. Τα πορτρέτα που δημιούργησε είναι απλά, αυστηρά στη σύνθεση, το κύριο, το πιο σημαντικό, το μοναδικό ξεχωρίζει στην εμφάνιση ενός ατόμου: " Πορτρέτο ενός καρδινάλιου», « Πορτρέτο του συγγραφέα Baldassare Castiglione"(φίλος του Ραφαέλ)...

Και στο καβαλέτο του Ραφαήλ, η πλοκή με τη Μαντόνα παραμένει το ίδιο θέμα: « Μαντόνα Άλμπα"(1509)" Η Μαντόνα στην καρέκλα"(1514-1515), πίνακες βωμού -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Αγία Σεσίλια» (1514).

Η μεγαλύτερη δημιουργία καβαλέτας ζωγραφικής από τον Ραφαήλ Σιξτίνα Μαντόνα(1513-1514). Ο βασιλικά μεγαλοπρεπής ανθρώπινος μεσολαβητής κατεβαίνει στη γη. Η Madonna αγκαλιάζει τον μικρό Χριστό, αλλά οι αγκαλιές της είναι διφορούμενες: περιέχουν και αγάπη και χωρισμό - τον δίνει στους ανθρώπους για βάσανα και βασανιστήρια. Η Μαντόνα κινείται και είναι ακίνητη. Παραμένει στον υπέρτατο ιδανικό κόσμο της και πηγαίνει στον επίγειο κόσμο. Η Μαρία φέρει για πάντα τον γιο της στους ανθρώπους - την ενσάρκωση, το σύμβολο της ύψιστης ανθρωπότητας, της ομορφιάς και του μεγαλείου της θυσιαστικής μητρικής αγάπης. Ο Ραφαήλ δημιούργησε την εικόνα της Μητέρας του Θεού, κατανοητή σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ραφαήλ ήταν αφιερωμένα σε διάφορους τομείς δραστηριότητας. V 1514 έτος διορίστηκε να επιβλέπει την κατασκευή της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, επέβλεψε την πρόοδο όλων των κατασκευαστικών και επισκευαστικών εργασιών στο Βατικανό. Δημιούργησε αρχιτεκτονικά σχέδια για την εκκλησία Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία, Villa Madama.

V 1515-1516 χρόνια, μαζί με τους μαθητές του, δημιούργησε χαρτόνια για χαλιά που προορίζονταν για διακόσμηση στις γιορτές της Καπέλα Σιξτίνα.

Το τελευταίο έργο - " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - εκτελέστηκε με σημαντική συμμετοχή μαθητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του δασκάλου.

Η ζωγραφική του Ραφαήλ αντανακλούσε το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, της εποχής της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο ενός όμορφου άντρα και ενός όμορφου κόσμου.

Ο Ραφαέλ πέθανε σε ηλικία 37 ετών 6 Απριλίου 1520. Ο μεγάλος καλλιτέχνης κηδεύεται με φουλ τιμές στο Πάνθεον. Ο Ραφαέλ παρέμεινε το καμάρι της Ιταλίας και όλης της ανθρωπότητας για αιώνες.