V. M

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin εργάστηκε στο τέλος δύο αιώνων, έγινε διάσημος ως καλλιτέχνης, εικονογράφος και εξαιρετικός δεξιοτέχνης του θεατρικού σκηνικού. Δημιούργησε το δικό του στυλ στα γραφικά, το οποίο αγαπούσε πολύ τον θεατή και βρήκε πολλούς μιμητές. Η μοίρα αυτού του καταπληκτικού δασκάλου και η εξαίσια κληρονομιά του στην τέχνη παραμένουν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής του σύγχρονου καλλιεργημένου ανθρώπου.

Η αρχή του δρόμου

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρόγονοι του καλλιτέχνη είναι διάσημοι έμποροι της Kaluga, διάσημοι για την προστασία τους και το έντονο ενδιαφέρον τους για τη μοίρα της πατρίδας. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yakov Ivanovich Bilibin, ήταν ναυτικός γιατρός, στη συνέχεια επικεφαλής ενός νοσοκομείου και ιατρικός επιθεωρητής του αυτοκρατορικού στόλου, συμμετείχε στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο. Ο πατέρας ονειρευόταν να δει τον γιο του ως δικηγόρο και ο νεαρός Ivan Bilibin, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή.

Ο νεαρός σπούδασε καλή τη πίστη, παρακολούθησε ένα πλήρες μάθημα διαλέξεων, υπερασπίστηκε τη διατριβή του. Όμως, δίπλα σε αυτό το αρκετά πρακτικό και πολλά υποσχόμενο ένα λαμπρό νομικό μέλλον, ένα άλλο όνειρο ζούσε πάντα. Ζωγράφιζε με ενθουσιασμό από την παιδική του ηλικία. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ο Bilibin κατανόησε την επιστήμη της ζωγραφικής και των γραφικών στη Σχολή Σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Για ενάμιση μήνα παρακολούθησε μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης του Αυστροουγγρικού καλλιτέχνη Anton Azhbe στο Μόναχο. Εδώ δόθηκε ιδιαίτερη σημασία στη μελέτη του σχεδίου και οι μαθητές ανέπτυξαν την ικανότητα να βρίσκουν ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ. Στο σπίτι, ο Bilibin σπούδασε επιμελώς στο εργαστήριο ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin.

Αγαπημένο θέμα

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Bilibin στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο νεαρός προσλήφθηκε από τον Repin, υπήρχε μια έκθεση του Viktor Vasnetsov, ο οποίος έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο για θέματα ρωσικών μύθων και παραμυθιών. Το κοινό της έκθεσης ήταν πολλοί καλλιτέχνες μας που έγιναν γνωστοί στο μέλλον. Ανάμεσά τους ήταν και ο Μπίλιμπιν Ιβάν Γιακόβλεβιτς. Τα έργα του Vasnetsov χτύπησαν τον μαθητή στην καρδιά, αργότερα παραδέχτηκε ότι είδε εδώ αυτό που λαχταρούσε ασυνείδητα και για το οποίο λαχταρούσε η ψυχή του.

Το 1899-1902, η ρωσική αποστολή για τις προμήθειες κρατικών εγγράφων δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων με εξαιρετική εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια. Υπήρχαν γραφικές εικόνες για τα παραμύθια "Βασίλισα η όμορφη", "Η λευκή πάπια", "Ιβάν Τσαρέβιτς και το πουλί της φωτιάς" και πολλά άλλα. Ο συγγραφέας των σχεδίων ήταν ο Ivan Yakovlevich Bilibin.

Εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια

Η κατανόησή του για το εθνικό πνεύμα και την ποίηση, που αναπνέει η ρωσική λαογραφία, διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση μιας αόριστης έλξης στη λαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ήθελε με πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει την πνευματική συνιστώσα του λαού του, την ποιητική και την καθημερινότητά του. Το 1899, ο Ivan Yakovlevich Bilibin επισκέφτηκε το χωριό Egny στην επαρχία Tver, το 1902 μελέτησε τον πολιτισμό και την εθνογραφία της επαρχίας Vologda, ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τις επαρχίες Olonets και Arkhangelsk. Από τα ταξίδια του, ο Bilibin έφερε μια συλλογή έργων λαϊκών καλλιτεχνών, φωτογραφίες ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Οι εντυπώσεις του είχαν ως αποτέλεσμα δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές εκθέσεις για τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και την εθνική ενδυμασία. Ένα ακόμη πιο γόνιμο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν τα πρωτότυπα έργα του Bilibin, τα οποία αποκάλυψαν το πάθος του πλοιάρχου για τα γραφικά και ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ. Δύο εξαιρετικά ταλέντα ζούσαν στο Bilibin - ένας ερευνητής και ένας καλλιτέχνης, και το ένα δώρο έτρεφε το άλλο. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εργάστηκε με μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, χωρίς να επιτρέψει στον εαυτό του να πλαστογραφηθεί σε μια μόνο γραμμή.

Ιδιαιτερότητα στυλ

Τι είναι τόσο διαφορετικό στο στυλ του από άλλους καλλιτέχνες Bilibin Ivan Yakovlevich; Φωτογραφίες από το υπέροχο και χαρούμενο έργο του βοηθούν να το καταλάβουμε αυτό. Σε ένα κομμάτι χαρτί, βλέπουμε ένα καθαρό γραφικό περίγραμμα με μοτίβο, που εκτελείται με εξαιρετική λεπτομέρεια και χρωματίζεται με μια ιδιότροπη σειρά ακουαρέλας από τις πιο χαρούμενες αποχρώσεις. Οι εικονογραφήσεις του για έπη και παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερείς, ζωηρές, ποιητικές και δεν στερούνται χιούμορ.

Φροντίζοντας την ιστορική ακρίβεια της εικόνας, η οποία εκδηλώθηκε στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής, των σκευών, ο πλοίαρχος μπόρεσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγείας και μυστηριώδους ομορφιάς. Σε αυτό, ο Ivan Yakovlevich Bilibin είναι πολύ κοντά στο πνεύμα της δημιουργικής ένωσης "World of Art", του οποίου η βιογραφία συνδέεται στενά με αυτήν την ομάδα καλλιτεχνών. Όλοι σχετίζονταν από το ενδιαφέρον τους για τον πολιτισμό του παρελθόντος, για τις δελεαστικές γοητείες της αρχαιότητας.

Η αντίληψη του κόσμου στα σχέδια

Από το 1907 έως το 1911, ο Bilibin δημιούργησε μια σειρά από αξεπέραστες εικονογραφήσεις για έπη και για τα υπέροχα ποιητικά έργα του Alexander Sergeevich Pushkin. Εδώ είναι απολαυστικές και εξαίσιες φωτογραφίες για το "The Tale of the Golden Cockerel" και "The Tale of the Tsar Saltan". Οι εικονογραφήσεις δεν έγιναν απλώς μια προσθήκη, αλλά ένα είδος συνέχειας αυτών των λογοτεχνικών έργων, τα οποία, αναμφίβολα, ο δάσκαλος Bilibin διάβασε με την ψυχή του.

Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και ο βάτραχος, που μετατράπηκε σε πριγκίπισσα, και ο Γιάγκα, ο Ίλια Μουρόμετς και ο Αηδόνι ο Ληστής, η Έλενα η Όμορφη, η Τσουρίλα Πλένκοβιτς, ο Σβιάτογκορ - πόσους ήρωες ένιωσε ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς με την καρδιά του και "αναβίωσε" σε ένα κομμάτι χαρτί !

Η λαϊκή τέχνη παρουσίασε επίσης στον πλοίαρχο ορισμένες τεχνικές: διακοσμητικές και δημοφιλείς εκτυπώσεις για τη διακόσμηση του καλλιτεχνικού χώρου, τις οποίες ο Bilibin έφερε στην τελειότητα στις δημιουργίες του.

Δραστηριότητες στα έντυπα μέσα

Ο Ivan Bilibin εργάστηκε ως καλλιτέχνης και σε περιοδικά εκείνης της εποχής. Δημιούργησε αριστουργήματα της τυπογραφίας, τα οποία συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας και την εισαγωγή της στη λαϊκή κουλτούρα. Οι εκδόσεις "Λαϊκό Αναγνωστήριο", "Χρυσόμαλλο Δέρας", "Καλλιτεχνικοί Θησαυροί της Ρωσίας" και άλλες δεν θα μπορούσαν να κάνουν χωρίς χαριτωμένα και ουσιαστικά χρονογραφήματα, κεφαλίδες, εξώφυλλα και αφίσες του Bilibin.

Παγκόσμια φήμη

Τα έργα του Ρώσου γραφίστα έγιναν γνωστά στο εξωτερικό. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στην Πράγα και το Παρίσι, τη Βενετία και το Βερολίνο, τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες και τη Λειψία. Ανατυπώθηκαν από ξένα περιοδικά και ξένα θέατρα παρήγγειλαν σκίτσα Bilibin για το σχεδιασμό των παραστάσεων.

Σατυρικά σχέδια

Για τη δεκαετία μεταξύ 1920-1930, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εργάστηκε γόνιμα και με επιτυχία στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων: έκανε σχέδια για τις εποχές της όπερας στο θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων, εργάστηκε στη Ρωσική Όπερα στο Παρίσι, δημιούργησε περίεργα σκίτσα για το μπαλέτο του Στραβίνσκι. Firebird.

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

Η ζωή στην εξορία ήταν πλούσια και δωρεάν, αλλά ο καλλιτέχνης δεν εγκαταλείφθηκε από την αυξανόμενη λαχτάρα για τη Ρωσία. Κατά τη διάρκεια της εκούσιας εξορίας του, δεν αποδέχτηκε ποτέ την ξένη υπηκοότητα και το 1935 πήρε τη σοβιετική υπηκοότητα. Παράλληλα, δημιούργησε το μνημειακό πάνελ «Mikula Selyaninovich» για το κτίριο της σοβιετικής πρεσβείας στη γαλλική πρωτεύουσα. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Ο Bilibin χαιρετίστηκε θερμά από τη νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στο εργαστήριο γραφικών του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Αρχιτεκτονικής στην Ακαδημία Τεχνών στο Λένινγκραντ. Δεν άφησε δουλειά στον χώρο των γραφικών βιβλίων.

Πέθανε από ασιτία στο πολιορκημένο Λένινγκραντ το 1942 και θάφτηκε σε κοινό καθηγητικό τάφο στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Το μονοπάτι που άφησε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ο εκπληκτικός Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin είναι καθαρό και φωτεινό. Πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, γραφικά και άλλα παραδείγματα της εμπνευσμένης δημιουργικότητάς του φυλάσσονται τώρα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Διακοσμούν τις αίθουσες του «Ρωσικού Μουσείου» στην Αγία Πετρούπολη, εκτίθενται στο Μουσείο Θεάτρου. Bakhrushin στη Μόσχα, στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου, στην Εθνική Πινακοθήκη του Παρισιού, στο Oxford Ashmolean Museum και πολλά άλλα.

Ivan Yakovlevich Bilibin - διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, εικονογράφος... Γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka της επαρχίας της Αγίας Πετρούπολης - πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο Λένινγκραντ. Το κύριο είδος στο οποίο δούλεψε ο Ivan Bilibin είναι τα γραφικά βιβλίων. Επιπλέον, δημιούργησε διάφορες τοιχογραφίες, πάνελ και έκανε διακοσμήσεις για θεατρικές παραστάσεις, ασχολήθηκε με τη δημιουργία θεατρικών κοστουμιών.Ωστόσο, οι περισσότεροι από τους θαυμαστές του ταλέντου αυτού του αξιοσημείωτου Ρώσου Σλάβου καλλιτέχνη τον γνωρίζουν από τα πλεονεκτήματά του στις εικαστικές τέχνες. Πρέπει να πω ότι ο Ivan Bilibin είχε ένα καλό σχολείο για να σπουδάσει την τέχνη της ζωγραφικής και της γραφικής. Όλα ξεκίνησαν από τη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Μετά ήταν το στούντιο του καλλιτέχνη A. Ashbe στο Μόναχο. στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Μαρία Τενίσεβα, σπούδασε ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του ίδιου του Ilya Repin, στη συνέχεια, υπό την καθοδήγησή του, υπήρχε η Ανώτερη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών. Ο IY Bilibin έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη. Ήταν μέλος του συλλόγου World of Art. Άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το εθνογραφικό στυλ ζωγραφικής αφού είδε σε μια από τις εκθέσεις έναν πίνακα του μεγάλου καλλιτέχνη Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Bogatyrs". Για πρώτη φορά, δημιούργησε πολλές εικονογραφήσεις στο αναγνωρίσιμο στυλ του «Bilibino», αφού κατά λάθος κατέληξε στο χωριό Egny της επαρχίας Tver. Η ρωσική ενδοχώρα με τα πυκνά ανέγγιχτα δάση, τα ξύλινα σπίτια, παρόμοια με τα ίδια τα παραμύθια του Πούσκιν και τους πίνακες του Βίκτορ Βασνέτσοφ, τον ενέπνευσαν τόσο πολύ με την πρωτοτυπία της που, χωρίς δισταγμό, άρχισε να δημιουργεί σχέδια. Ήταν αυτά τα σχέδια που έγιναν εικονογραφήσεις για το βιβλίο «Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, το πουλί της φωτιάς και ο γκρίζος λύκος». Μπορούμε να πούμε ότι εδώ, στην καρδιά της Ρωσίας, στους μακρινούς οικισμούς της χαμένους στα δάση, εκδηλώθηκε όλο το ταλέντο αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη. Μετά από αυτό, άρχισε να επισκέπτεται ενεργά άλλες περιοχές της χώρας μας και να γράφει όλο και περισσότερες εικονογραφήσεις για παραμύθια και έπη. Στα χωριά διατηρήθηκε ακόμη η εικόνα της αρχαίας Ρωσίας. Οι άνθρωποι συνέχισαν να φορούν αρχαίες ρωσικές φορεσιές, έκαναν παραδοσιακές γιορτές, διακοσμούσαν σπίτια με περίπλοκα σκαλίσματα κ.λπ. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις εικονογραφήσεις του από τον Ivan Bilibin, κάνοντάς τους κεφάλι και ώμους πάνω από τις εικονογραφήσεις άλλων καλλιτεχνών χάρη στον ρεαλισμό τους και τις ακριβείς λεπτομέρειες. Το έργο του είναι οι παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής λαϊκής τέχνης με σύγχρονο τρόπο, σύμφωνα με όλα οι νόμοι των γραφικών βιβλίων. Αυτό που έκανε είναι ένα παράδειγμα για το πώς μπορεί να συνυπάρξουν ο νεωτερισμός και ο πολιτισμός του παρελθόντος της μεγάλης μας χώρας. Όντας, μάλιστα, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, η τέχνη του τράβηξε την προσοχή ενός πολύ μεγαλύτερου κοινού θεατών, κριτικών και γνώστων της ομορφιάς. Συγκεκριμένα, χάρη σε ανθρώπους όπως αυτός ο καλλιτέχνης, πολλοί συμπατριώτες μας άρχισαν να ενδιαφέρονται για το παρελθόν, να ασχολούνται με τα προβλήματα της ιστορίας και την αποκατάσταση των παραδόσεων και των εθίμων των προγόνων τους. Ο Ivan Bilibin εικονογράφησε ιστορίες όπως: Η ιστορία του Ιβάν Τσαρέβιτς, το πτηνό της φωτιάς και ο γκρίζος λύκος "(1899)," Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν "(1905), "Βόλγας" (1905), "Ο χρυσός κόκορας" (1909)," Η ιστορία του χρυσού κόκορα «(1910) και άλλοι. Επιπλέον, σχεδίασε τα εξώφυλλα διαφόρων περιοδικών, όπως: "World of Art", "Golden Fleece", εκδόσεις "Rosehip" και "Moscow Book Publishing House". Ο Ivan Yakovlevich Bilibin είναι διάσημος όχι μόνο για τις εικονογραφήσεις του στα παραδοσιακά ρωσικά στυλ. Μετά την επανάσταση του Φλεβάρη σχεδίασε έναν δικέφαλο αετό, ο οποίος στην αρχή ήταν ο θυρεός της Προσωρινής Κυβέρνησης και από το 1992 μέχρι σήμερα κοσμεί τα νομίσματα της Τράπεζας της Ρωσίας. Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού στις 7 Φεβρουαρίου 1942 σε νοσοκομείο. Το τελευταίο έργο ήταν η εικονογράφηση για το έπος "Duke Stepanovich". Τάφηκε στον ομαδικό τάφο καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών κοντά στο νεκροταφείο του Σμολένσκ Τα έξυπνα λόγια του Ιβάν Γιακόβλεβιτς Μπίλιμπιν: «Μόλις πρόσφατα, σαν την Αμερική, ανακαλύφθηκε η παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ανάπηρη από Βάνδαλους, καλυμμένη με σκόνη. και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το άνοιξαν είναι αρκετά κατανοητή: επιστροφή! επιστροφή!».

Παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία" 1899

Υπάρχουν πολλοί εικονογράφοι παιδικών βιβλίων. Ένας από τους εξαιρετικούς εικονογράφους είναι ο Ivan Yakovlevich Bilibin. Ήταν η εικονογράφηση του που βοήθησε στη δημιουργία ενός καλαίσθητου και προσιτού παιδικού βιβλίου.

Εστιάζοντας στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής και λαϊκής τέχνης, ο Bilibin ανέπτυξε ένα λογικά συνεπές σύστημα γραφικών τεχνικών, το οποίο παρέμεινε στη βάση σε όλο το έργο του. Αυτό το γραφικό σύστημα, καθώς και η περίεργη ερμηνεία των επικών και παραμυθένιων εικόνων από τον Bilibin, επέτρεψαν να μιλήσουμε για ένα ιδιαίτερο στυλ Bilibin.

Θραύσμα πορτρέτου του Ivan Bilibin από τον Boris Kustodiev 1901

Όλα ξεκίνησαν με μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο I. Bilibin είδε τον πίνακα του V. Vasnetsov «Ήρωες». Μεγαλωμένος σε ένα περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, μακριά από χόμπι για το εθνικό παρελθόν, ο καλλιτέχνης έδειξε απροσδόκητα ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα, τα παραμύθια, τη λαϊκή τέχνη. Το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς, ο Bilibin φεύγει για το χωριό Yegny της επαρχίας Tver, για να δει μόνος του τα πυκνά δάση, τα διάφανα ποτάμια, τις ξύλινες καλύβες και να ακούσει παραμύθια και τραγούδια. Εικόνες από την έκθεση του Viktor Vasnetsov ζωντανεύουν στη φαντασία. Ο καλλιτέχνης Ivan Bilibin αρχίζει να εικονογραφεί ρωσικά λαϊκά παραμύθια από τη συλλογή του Afanasyev. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, η αποστολή για την προμήθεια κρατικών εγγράφων (Goznak) άρχισε να δημοσιεύει μια σειρά από παραμύθια με σχέδια Bilibino. Κατά τη διάρκεια 4 ετών, ο Bilibin εικονογράφησε επτά παραμύθια: "Sister Alyonushka and brother Ivanushka", "White duck", "Princess-frog", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" , "The Feather of Finist Yasna-Sokol», «Vasilisa the Beautiful». Οι εκδόσεις παραμυθιών ανήκουν στον τύπο των μικρού μεγέθους τετράδια μεγάλου μεγέθους. Από την αρχή, τα βιβλία του Bilibin διακρίθηκαν από το σχέδιο του σχεδίου, τη φωτεινή διακοσμητικότητα. Ο καλλιτέχνης δεν δημιούργησε μεμονωμένες εικονογραφήσεις, προσπάθησε για ένα σύνολο: ζωγράφισε το εξώφυλλο, τις εικονογραφήσεις, τις διακοσμητικές διακοσμήσεις, τη γραμματοσειρά - τυποποίησε τα πάντα για να μοιάζουν με ένα παλιό χειρόγραφο.

Τα ονόματα των παραμυθιών εκτελούνται σε σλαβική γραφή. Για να το διαβάσετε, πρέπει να δείτε προσεκτικά το περίπλοκο σχέδιο των γραμμάτων. Όπως πολλοί γραφίστες, ο Bilibin εργάστηκε σε μια διακοσμητική γραμματοσειρά. Γνώριζε καλά τις γραμματοσειρές διαφορετικών εποχών, ιδιαίτερα το παλιό ρωσικό charter και semi-ustav. Ο Bilibin σχεδιάζει το ίδιο εξώφυλλο και για τα έξι βιβλία, στα οποία έχει ρωσικούς χαρακτήρες παραμυθιού: τρεις ήρωες, το πουλί Sirin, το φίδι-Gorynych, την καλύβα του Baba-Yaga. Όλες οι εικόνες σελίδων περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, σαν ρουστίκ παράθυρα με σκαλιστά επιστύλια. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν και περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια απεικόνιση. Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ο ήλιος) περιβάλλεται από λουλούδια και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) περιβάλλεται από μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Η εικονογράφηση με την καλύβα του Baba Yaga περιβάλλεται από ένα πλαίσιο με φρύνους (τι άλλο θα μπορούσε να είναι δίπλα στον Baba Yaga;). Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για τον Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, ένα έπος, ένα παραμύθι. Από αυθεντικά στολίδια και λεπτομέρειες, δημιούργησε έναν ημι-πραγματικό, ημι-φανταστικό κόσμο. Το στολίδι ήταν ένα αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης εκείνης της εποχής. Πρόκειται για κεντήματα από τραπεζομάντιλα, πετσέτες, ζωγραφισμένα ξύλινα και πήλινα σκεύη, σπίτια με σκαλιστές πλάκες και παπλώματα. Στις εικονογραφήσεις, ο Bilibin χρησιμοποίησε σκίτσα αγροτικών κτιρίων, σκεύη, ρούχα φτιαγμένα στο χωριό Yegny.

Παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία" 1900

Παραμύθι "Βασίλισα η όμορφη" Μαύρος Καβαλάρης 1900

Ο Bilibin απέδειξε ότι ήταν καλλιτέχνης του βιβλίου, δεν περιορίστηκε στην εκτέλεση μεμονωμένων εικονογραφήσεων, αλλά αγωνίστηκε για ακεραιότητα. Νιώθοντας την ιδιαιτερότητα των γραφικών βιβλίων, δίνει έμφαση στο επίπεδο με μια γραμμή περιγράμματος και μια μονόχρωμη ζωγραφική με ακουαρέλα. Τα συστηματικά μαθήματα σχεδίου υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin και η γνωριμία με το περιοδικό και την κοινωνία "World of Art" συνέβαλαν στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων και της γενικής κουλτούρας του Bilibin. Μια αποστολή στις επαρχίες Vologda και Arkhangelsk με τις οδηγίες του εθνογραφικού τμήματος της εταιρείας World of Art ήταν καθοριστικής σημασίας για τον καλλιτέχνη. Ο Bilibin γνώρισε τη λαϊκή τέχνη του Βορρά, είδε με τα μάτια του αρχαίες εκκλησίες, καλύβες, σκεύη στο σπίτι, παλιά ρούχα, κεντήματα. Η επαφή με την κύρια πηγή του καλλιτεχνικού εθνικού πολιτισμού ανάγκασε τον καλλιτέχνη να υπερεκτιμήσει πρακτικά τα πρώτα του έργα. Από εδώ και στο εξής, θα είναι εξαιρετικά ακριβές στην απεικόνιση της αρχιτεκτονικής, των κοστουμιών και της καθημερινής ζωής. Από ένα ταξίδι στο Βορρά, ο Bilibin έφερε πολλά σχέδια, φωτογραφίες, μια συλλογή δειγμάτων λαϊκής τέχνης. Η παραστατική τεκμηρίωση κάθε λεπτομέρειας γίνεται αμετάβλητη δημιουργική αρχή του καλλιτέχνη. Το πάθος του Bilibin για την αρχαία ρωσική τέχνη αντικατοπτρίστηκε σε εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Πούσκιν, τα οποία δημιούργησε μετά από ένα ταξίδι στο Βορρά το 1905-1908. Της εργασίας στα παραμύθια προηγήθηκε η δημιουργία σκηνικών και κοστουμιών για τις όπερες του Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" και "The Tale of the Tsar Saltan" του A.S. Pushkin.

Παραμύθι "Βασίλισα η Ωραία" Κόκκινος Καβαλάρης 1902

Ο Bilibin πετυχαίνει ιδιαίτερη λαμπρότητα και εφεύρεση στις εικονογραφήσεις του για τα παραμύθια του A.S. Pushkin. Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, στολίδια. Εδώ, το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του τσάρου και των βογιαρών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς οράματος που υπάρχει σε έναν ειδικό απατηλό κόσμο και πρόκειται να εξαφανιστεί. Το "The Tale of the Golden Cockerel" ήταν το πιο επιτυχημένο του καλλιτέχνη. Ο Bilibin συνδύασε το σατιρικό περιεχόμενο του παραμυθιού με τη ρωσική λαϊκή εκτύπωση σε ένα ενιαίο σύνολο. Τέσσερις όμορφες εικονογραφήσεις και μια διάδοση μας λένε πλήρως το περιεχόμενο του παραμυθιού. Ας θυμηθούμε έναν νάρθηκα, που περιείχε ολόκληρη ιστορία σε μια εικόνα. Τα παραμύθια του Πούσκιν γνώρισαν τεράστια επιτυχία. Το Ρωσικό Μουσείο του Αλέξανδρου Γ' αγόρασε εικονογραφήσεις για το "The Tale of Tsar Saltan" και ολόκληρος ο εικονογραφημένος κύκλος "Tales of the Golden Cockerel" αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Tretyakov. Ο παραμυθάς Bilibin πρέπει να ευχαριστηθεί για το γεγονός ότι ο δικέφαλος αετός που απεικονίζεται στο οικόσημο της Κεντρικής Τράπεζας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σε νομίσματα ρούβλι και χαρτονομίσματα δεν μοιάζει με δυσοίωνο αυτοκρατορικό πουλί, αλλά με ένα υπέροχο, μαγικό πλάσμα. Και στη συλλογή εικόνων με χαρτονόμισμα της σύγχρονης Ρωσίας στο τραπεζογραμμάτιο "Krasnoyarsk" των δέκα ρουβλίων, η παράδοση Bilibin εντοπίζεται ξεκάθαρα: ένα κατακόρυφο μονοπάτι με μοτίβο με δασική διακόσμηση - τέτοια πλαίσια περιείχαν τα σχέδια του Bilibin με θέματα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Παρεμπιπτόντως, σε συνεργασία με τις οικονομικές αρχές της τσαρικής Ρωσίας, ο Bilibin μεταβίβασε τα πνευματικά δικαιώματα για πολλά από τα γραφικά του σχέδια στο εργοστάσιο Gosznak.

"The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf" 1899

Επικό «Βόλγα» Βόλγα με συνοδεία 1903

Το 1921 ο I. Ya. Ο Bilibin έφυγε από τη Ρωσία, έζησε στην Αίγυπτο, όπου εργάστηκε ενεργά στην Αλεξάνδρεια, ταξίδεψε στη Μέση Ανατολή, μελετώντας την καλλιτεχνική κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και της Χριστιανικής Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Το 1925 εγκαταστάθηκε στη Γαλλία: τα έργα του εκείνα τα χρόνια περιελάμβαναν το σχέδιο του περιοδικού Firebird, το Reader on the History of Russian Literature, βιβλία των Ivan Bunin, Sasha Cherny, καθώς και τη ζωγραφική μιας ρωσικής εκκλησίας στην Πράγα, σκηνικά. και κοστούμια για ρωσικές όπερες Παραμύθι για τον Τσάρο Σαλτάν "(1929)," Η νύφη του Τσάρου "(1930)," Ο θρύλος της πόλης του Κιτέζ "(1934) N.А. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" του A.P. Borodin (1930), «Boris Godunov» του M.P. Mussorgsky (1931), στο μπαλέτο «The Firebird» του I.F. Στραβίνσκι (1931).

Golynets G.V. I.Ya.Bilibin. Μ., Καλές Τέχνες. 1972.Σ. 5

"Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν" 1904

Παραμύθι "Marya Morevna" 1901

Παραμύθι "Αδελφή Alyonushka και αδελφός Ivanushka" 1901

Το παραμύθι "The Feather of Finist Jasna-Sokol" 1900

Παραμύθι "The Frog Princess" 1901

Τέλος στο "The Tale of the Fisherman and the Fish"

Ποσότητα 124 | Μορφή JPG | Ανάλυση 500x600 - 1700x2100 | Μέγεθος 42,2 MB

Για όσους ασχολούνται με την αναβίωση των γηγενών παραδόσεων, συνιστώ ανεπιφύλακτα να διαβάσετε το άρθρο μέχρι το τέλος.

Στο προηγούμενο άρθρο, σχετικά με τη μόδα των ρωσικών μοτίβων στα ρούχα κατά την περίοδο του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου, επρόκειτο για κάποιο «κόλπο» που εμφανίζεται σε μια εποχή που το ενδιαφέρον για τη ρωσική κουλτούρα αυξάνεται.

Θα αποκαλύψουμε αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του γνωστού καλλιτέχνη Ivan Yakovlevich Bilibin (1876 - 1942).

Οι περισσότεροι από εκείνους που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ άρχισαν να κατανοούν αυτόν τον κόσμο με τα ρωσικά παραμύθια "Βασίλισα η όμορφη", "Αδελφή Αλιονούσκα και ο αδερφός Ιβανούσκα", "Μάρια Μόρεβνα", "Φτερό Φινίστα-Γιάσνα Σοκόλ", "Λευκή πάπια", " Πριγκίπισσα βάτραχος». Σχεδόν κάθε παιδί γνώριζε επίσης τις ιστορίες του Αλέξανδρου Σεργκέεβιτς Πούσκιν - "Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού", "Η ιστορία του τσάρου Σαλτάν", "Η ιστορία του χρυσού κόκορα".

Παραμύθια διαβάστηκαν από γονείς και παππούδες από παιδικά βιβλία με εικόνες. Και ξέραμε κάθε παραμύθι από έξω και κάθε εικόνα στο αγαπημένο μας βιβλίο. Εικόνες από βιβλία με παραμύθια ήταν από τις πρώτες μας εικόνες που απορροφήσαμε φυσικά σαν παιδιά. Όπως και σε αυτές τις εικόνες, τότε φανταστήκαμε τη Βασιλίσα την Ωραία.

Και οι περισσότερες από αυτές τις εικόνες ανήκαν στο πινέλο του Ivan Yakovlevich Bilibin. Μπορείτε να φανταστείτε τι επιρροή είχε αυτός ο καλλιτέχνης στην κοσμοθεωρία μας, στην αντίληψή μας για τους ρωσικούς μύθους, τα έπη και τα παραμύθια; Ποιός είναι αυτος?

Ο Ivan Bilibin γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου (16 Αυγούστου 1876) στην Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη.
Η φυλή Bilibins είναι ένα ξεχωριστό θέμα προς εξέταση, ας πούμε μόνο ότι αυτή η φυλή είναι από εμπόρους-εμπόρους, ως αποτέλεσμα, από ιδιοκτήτες εργοστασίων. Αυτό αρκεί προς το παρόν.

Στη συνέχεια, εξετάζουμε πού σπούδασε ο Ivan Yakovlevich. Σπούδασε στο στούντιο του Anton Azhbe στο Μόναχο (1898), καθώς και στο σχολείο-εργαστήρι της πριγκίπισσας Maria Klavdievna Tenisheva με τον Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Συστηματικά μαθήματα σχεδίου υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin και γνωριμία με το περιοδικό και την κοινωνία "World of Art" (!) Συνέβαλε στην ανάπτυξη της μαεστρίας και της γενικής κουλτούρας του Bilibin. Το έργο του Bilibin επηρεάστηκε πολύ από την ιαπωνική (!) Ξυλογραφία (ξυλογραφία).

Ivan Yakovlevich Bilibin - θεωρείται Ρώσος καλλιτέχνης, γραφίστας, καλλιτέχνης του θεάτρου, συγγραφέας εικονογραφήσεων για ρωσικά έπη και παραμύθια με διακοσμητικό και γραφικό διακοσμητικό τρόπο με βάση τη διαμόρφωση των κινήτρων της ρωσικής λαϊκής και μεσαιωνικής τέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της «εθνικο-ρομαντικής» κατεύθυνσης στη ρωσική εκδοχή μοντέρνο στυλ (!).
Αλλά ο ίδιος ο Μπίλιμπιν κατατάχθηκε στους «εθνικιστές καλλιτέχνες».

Η Art Nouveau, εκείνη την εποχή, προσπάθησε να γίνει ένα ενιαίο συνθετικό στυλ, στο οποίο όλα τα στοιχεία από το ανθρώπινο περιβάλλον εκτελούνταν σε ένα κλειδί. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau άντλησαν έμπνευση από την τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου (!) και άλλους αρχαίους πολιτισμούς.Η ιαπωνική τέχνη, η οποία έγινε πιο προσιτή στη Δύση με την αρχή της εποχής Meiji, είχε αξιοσημείωτη επιρροή στο στυλ Art Nouveau. Ένα χαρακτηριστικό της Art Nouveau ήταν η απόρριψη ορθών γωνιών και γραμμών προς όφελος πιο ομαλών, καμπύλων γραμμών. Οι καλλιτέχνες της Art Nouveau συχνά έπαιρναν στολίδια από τη χλωρίδα ως βάση των σχεδίων τους. Η «τηλεκάρτα» αυτού του στυλ ήταν το κέντημα του Herman Obrist «The Strike of the Scourge».

Περαιτέρω - πιο ενδιαφέρον.
Ο Bilibin, που ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν ενεργό μέλος της ένωσης World of Art.
Οι ιδρυτές του «Κόσμου της Τέχνης» (1898-1924) ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Alexander Nikolaevich Benois και ο «προστάτης του θεάτρου» Sergei Pavlovich Diaghilev.

Αναγνώστη, αφιερώστε χρόνο για να βρείτε πληροφορίες στο Διαδίκτυο για το τι είδους άνθρωποι ήταν. Θα καταλάβετε αμέσως την ουσία της σχέσης με την οποία ήσασταν ή ήσασταν κοντά:

Μπακστ Λεβ Σαμοΐλοβιτς
Zionglinsky Yan Frantsevich
Ντομπουζίνσκι Μστισλάβ Βαλεριάνοβιτς
Roerich Nicholas Konstantinovich
Purvit Wilhelm
Βερέισκι Γκεόργκι Σεμιόνοβιτς
Lansere Evgeny Evgenievich
Επιμελητήρια Βλαντιμίρ Γιακόβλεβιτς
Μιτρόχιν Ντμίτρι Ισιντόροβιτς
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna
Λεβιτάν Ισαάκ Ίλιτς
Yakovlev Alexander Evgenievich
Somov Konstantin Andreevich
Golovin Alexander Yakovlevich
Grabar Igor Emmanuilovich
Κοροβίν Κονσταντίν Αλεξέεβιτς
Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς
Σερόφ Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς
Βρούμπελ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς

Σκίτσο για ένα ομαδικό πορτρέτο των καλλιτεχνών του κόσμου της τέχνης. Από αριστερά προς τα δεξιά: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lanceray, B.M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, Α.Ρ. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Μπενουά, Γ.Ι. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N. D. Μηλιώτη, Κ.Α. Somov, M.V. Ντομπουζίνσκι.

Εδώ είναι ένα τόσο διασκεδαστικό περιβάλλον!

Τώρα καταλαβαίνετε γιατί τα «βασίλεια του μελόψωμου» του Bilibino είναι ειλικρινά σουρεαλιστικά, διαποτισμένα από πονηρή ειρωνεία;

Τώρα καταλαβαίνετε γιατί ο Bilibin είχε αντιμοναρχική-ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΙΑ κοσμοθεωρία;

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο καλλιτέχνης συμμετείχε στα σατιρικά περιοδικά "Bogey" και "Adskaya Pochta", που εμφανίστηκαν κατά την Πρώτη Ρωσική Επανάσταση του 1905. Τα πολιτικά του γκροτέσκια ξεχωρίζουν για τον σατανικό σαρκασμό τους, ανελέητα στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Τέτοια, συγκεκριμένα, είναι η καρικατούρα του Νικολάου Β' («Γάιδαρος στο 1/20 του φυσικού μεγέθους», 1906), για την οποία μάλιστα υποβλήθηκε σε σύντομη διοικητική σύλληψη!

Ναι, ο Bilibin ήταν σε μια αποστολή στον Ρωσικό Βορρά (1905–1908).
Ναι, με ενδιέφερε η «προ-Petrine» εποχή.
Ναι, όλα τα μοναδικά στο έργο του ξεκίνησαν με μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας το 1899, στην οποία ο Bilibin είδε τον πίνακα του Vasnetsov "Heroes".

Γι' αυτό, μεγαλωμένος σε περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, μακριά από χόμπι για το εθνικό παρελθόν, ο καλλιτέχνης έδειξε απροσδόκητα ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα, τα παραμύθια, τη λαϊκή τέχνη!

Ναι, ο Bilibin ενδιαφερόταν για την ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, τις εποχές, τα παραμύθια. Και είχε πλούσιο υλικό αποστολής, φωτογραφίες από κεντήματα τραπεζομάντιλων, πετσέτες, αγροτικά κτίρια, σκεύη, ρούχα. Στο χωριό Yegny έγιναν σκίτσα. Πρόκειται για βαμμένα ξύλινα και πήλινα σκεύη, σπίτια με σκαλιστές πλάκες και παπλώματα.

Αλλά ο Bilibin, παρά την πληρότητα της τεχνικής εκτέλεσης των έργων του, δεν επιδίωξε να αποδώσει την υπεροχή των μοτίβων, των στολιδιών και των διακοσμήσεων των προγόνων μας!
Αλλά ήταν ακριβώς τα ρωσικά σχέδια και στολίδια που ήταν το αγαπημένο μοτίβο των αρχαίων Ρώσων δασκάλων και έφεραν ένα βαθύ σημασιολογικό φορτίο.

Αλλά από αυθεντικά στολίδια και λεπτομέρειες, η Bilibin δημιούργησε μια ημι-πραγματική, ημι-φανταστική εικόνα! Όλες οι εικόνες σελίδων περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια, όπως ακριβώς και τα παράθυρα με σκαλιστά επιστύλια. Αλλά αυτά τα διακοσμητικά κουφώματα δεν φέρουν πρωτοκαθεδρία και παράδοση, αλλά αντικατοπτρίζουν μόνο την άποψη του Bilibin και έχουν μόνο διακοσμητική λειτουργία!

Στο παραμύθι «Βασίλισα η Ωραία», η εικονογράφηση με τον Κόκκινο Καβαλάρη (ο ήλιος) περιβάλλεται για κάποιο λόγο από λουλούδια.

Και ο Μαύρος Καβαλάρης (νύχτα) - μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια.

Η εικονογράφηση με την καλύβα του Baba Yaga περιβάλλεται από ένα πλαίσιο με φρύνους (τι άλλο μπορεί να είναι δίπλα στον Baba Yaga; Ναι;).

Και η ίδια η Μπάμπα Γιάγκα είναι τρομερή και τρομερή!

Ο Bilibin, έχοντας την ευκαιρία να αναβιώσει την τέχνη της προ-Petrine εποχής, δημιούργησε μοντέρνο, «remake», δηλαδή «ψεύτικο» - «blende». Πολύ προσεκτικά εκτελεσμένο, με επεξεργασία γραμματοσειρών, στυλιζαρισμένο ως παλιό χειρόγραφο, που διακρίνεται από το σχέδιο του σχεδίου και τη φωτεινή διακοσμητικότητα "DECEPTION"!

Ίσως γι' αυτό ο καλλιτέχνης ήταν ο πιο επιτυχημένος στο "The Tale of the Golden Cockerel"; Ο Bilibin επιτυγχάνει ιδιαίτερη λαμπρότητα και εφεύρεση στις εικονογραφήσεις του. Οι πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι είναι πλήρως καλυμμένοι με σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, στολίδια. Εδώ, το στολίδι καλύπτει τόσο άφθονα το πάτωμα, την οροφή, τους τοίχους, τα ρούχα του τσάρου και των βογιαρών που όλα μετατρέπονται σε ένα είδος ασταθούς οράματος που υπάρχει σε έναν ειδικό απατηλό κόσμο και πρόκειται να εξαφανιστεί.

Το ίδιο όπως και στο "The Tale of Tsar Saltan"

Όταν οι Μπολσεβίκοι ήρθαν στην εξουσία, ο Ivan Bilibin συμμετείχε στην προπαγάνδα της κυβέρνησης Denikin και το 1920 εκκενώθηκε με τον Λευκό Στρατό από το Novorossiysk, έζησε στο Κάιρο και την Αλεξάνδρεια, όπου εργάστηκε ενεργά στην Αλεξάνδρεια, ταξίδεψε στη Μέση Ανατολή. μελετώντας την καλλιτεχνική κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και της χριστιανικής βυζαντινής αυτοκρατορίας.

Στη συνέχεια, το 1925, μετακόμισε στο Παρίσι, Το 1925 εγκαταστάθηκε στη Γαλλία: το έργο αυτών των χρόνων - ο σχεδιασμός του περιοδικού "Firebird", "Reader για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας", βιβλία των Ivan Bunin, Sasha Cherny, καθώς και η ζωγραφική μιας ρωσικής εκκλησίας στην Πράγα, σκηνικά και κοστούμια για τις ρωσικές όπερες "The Tale of Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" του A.P. Borodin (1930), «Boris Godunov» του M.P. Mussorgsky (1931), στο μπαλέτο «The Firebird» του I.F. Στραβίνσκι (1931).

Ο Bilibin δημιούργησε πολλά πολύχρωμα πάνελ για να διακοσμήσει ιδιωτικά σπίτια και εστιατόρια. Ο διακοσμητικός του τρόπος - με σχέδια, εξωτικά πιασάρικα - έχει γίνει ένα είδος προτύπου του "russ style", δηλαδή του "russian style" στο εξωτερικό, θρέφοντας νοσταλγικές αναμνήσεις. Σχεδίασε επίσης μια σειρά από ορθόδοξες εκκλησίες στην Αίγυπτο και την Τσεχοσλοβακία.

Η «εθνικο-μπολσεβίκικη» στροφή στην πολιτική, η διάδοση των ιδεών του «σοβιετικού πατριωτισμού» που ήταν χαρακτηριστικές της εποχής του Στάλιν, συνέβαλαν, παραδόξως, στην επιστροφή του Μπίλιμπιν στην πατρίδα του. Αφού διακόσμησε τη σοβιετική πρεσβεία στο Παρίσι με ένα μνημειώδες πατριώτη (1935-1936), εγκαταστάθηκε ξανά στο Λένινγκραντ.

Θα πρέπει να ευχαριστήσουμε τον παραμυθά Bilibin για τον δικέφαλο αετό, ο οποίος απεικονίζεται στο οικόσημο της Κεντρικής Τράπεζας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, σε νομίσματα ρούβλι και χαρτονομίσματα. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός ο αετός βρισκόταν αρχικά στη σφραγίδα της προσωρινής κυβέρνησης.

Στη συλλογή εικόνων με χαρτονόμισμα στη σύγχρονη Ρωσία, ένα χαρτονόμισμα δέκα ρουβλίων "Krasnoyarsk" δείχνει ξεκάθαρα την παράδοση του Bilibin: ένα κάθετο μονοπάτι με σχέδια με δασικά στολίδια - τέτοια πλαίσια περιείχαν τα σχέδια του Bilibin με θέματα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Παρεμπιπτόντως, σε συνεργασία με τις οικονομικές αρχές της τσαρικής Ρωσίας, ο Bilibin μεταβίβασε τα πνευματικά δικαιώματα για πολλά από τα γραφικά του σχέδια στο εργοστάσιο Gosznak.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Μπίλιμπιν δίδαξε στην Πανρωσική Ακαδημία Τεχνών, παίζοντας ακόμη ως καλλιτέχνης βιβλίων και θεάτρου: επανασχεδίασε την ιστορία του Τσάρου Σαλτάν (ως όπερα του Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Σεργκέι Μιρόνοβιτς Κίροφ, 1936-1937, και ως βιβλίο του Alexander Sergeevich Pushkin, που δημοσιεύτηκε τα ίδια χρόνια στο Goslite).

Ο Σεργκέι Αϊζενστάιν αποφάσισε να εμπλέξει τον Ιβάν Γιακόβλεβιτς ως καλλιτέχνη στη δουλειά για την ταινία "Ιβάν ο Τρομερός", αλλά ο θάνατος του Μπίλιμπιν δεν επέτρεψε αυτή την ιδέα να γίνει πραγματικότητα.

Ο Ιβάν Μπίλιμπιν πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1942 στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Γιατί επέλεξε αυτό το αποτέλεσμα; Ίσως επειδή, παρά την κοσμοθεωρία του, ένιωθε μερικές φορές αγάπη για την Πατρίδα;

Αυτό αποδεικνύεται από τα λόγια του Bilibin: «Μόλις πρόσφατα, όπως η Αμερική, ανακαλύφθηκε η παλιά καλλιτεχνική Ρωσία, ανάπηρη από Βάνδαλους, καλυμμένη με σκόνη και μούχλα. Αλλά ακόμα και κάτω από τη σκόνη ήταν όμορφο, τόσο όμορφο που η πρώτη στιγμιαία παρόρμηση όσων το ανακάλυψαν είναι αρκετά κατανοητή: να το επιστρέψουν! ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ!"

Όποιος πιστεύει στην αναβίωση των ιθαγενών παραδόσεων, που συμβάλλει σε αυτό, πρέπει να απορρίψει τις προσπάθειες παραποίησης και παραμόρφωσης των παραδοσιακών, αρχέγονων εικόνων.

Ναι, οι εικόνες σε βιβλία με παραμύθια τραβούν την προσοχή και το ενδιαφέρον του παιδιού. Πρέπει όμως να λάβουμε υπόψη τι είδους εικόνες είναι και αν αντανακλούν πραγματικά τη σοφία που μας μετέφεραν οι πρόγονοί μας. Είναι καλύτερο να μην δελεάζετε με εικόνες, αλλά απλά να διαβάζετε παραμύθια στο παιδί και να του δίνετε την ευκαιρία να φανταστεί και να δημιουργήσει μόνο του εικόνες.
Για να τον βοηθήσει να αναπτύξει αυτές τις εικόνες και να ζωγραφίσει μόνος του.
Το αποτέλεσμα θα είναι εκπληκτικό!