Άνοιξε τη γκαλερί μου. Επιχειρήσεις στην τέχνη: άνοιγμα γκαλερί

Σήμερα, η πρωτεύουσα μπορεί να καυχηθεί για αρκετές γκαλερί που, αν όχι σικ, τότε τουλάχιστον αισθάνονται αυτοπεποίθηση. Ο επικεφαλής ενός από αυτούς, ο Yevgeny Karas, μιλά για το πώς και ποιος πρέπει να κάνει αυτή την επιχείρηση.

Η γκαλερί "Atelier Karas" άνοιξε το 1995. Η ιδέα της δημιουργίας μιας γκαλερί ξεκίνησε από την οικογένειά του, μια οικογένεια καλλιτεχνών, το 1986, τότε υπήρχε και χώρος για τη μελλοντική γκαλερί. Η Ένωση Καλλιτεχνών παρείχε στους γονείς του Eugene έναν ολόκληρο όροφο για ένα δημιουργικό εργαστήριο: η συνολική επιφάνεια των χώρων ήταν περίπου 200 τ.μ. «Ήθελα να δημιουργήσω ένα είδος χώρου για «κύλιση» ενδιαφέρουσες δημιουργικές ιδέες, ένα πολιτιστικό περιβάλλον για να επικοινωνούν ομοϊδεάτες, μια πλατφόρμα για μια όμορφη ζωή», θυμάται ο Yevgeny Karas.

Η δημιουργία του «χώρου» ξεκίνησε με μια μεγάλη ανακαίνιση. Το κτίριο δεν χρειαζόταν απλώς επισκευή, αλλά και αποκατάσταση. Αλλά ακόμη και όταν το δωμάτιο απέκτησε την κατάλληλη μορφή, δεν έγινε αμέσως «ένας χώρος για «κύλιση» δημιουργικών ιδεών.

Μέχρι το 1995, «υπήρχε μια διαδικασία συσσώρευσης γνώσεων στον τομέα της σύγχρονης τέχνης». Ο μελλοντικός γκαλερίστας προσπάθησε να καταλάβει τι συνέβαινε στις καλές τέχνες της Ουκρανίας, της Ρωσίας, της Ευρώπης και της Αμερικής. Άρχισε επίσης να εξετάζει εξονυχιστικά καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, υποδομές, στέκια, ονόματα, βαθμολογίες. Αποφασίστηκε να εκτεθούν μόνο έργα Ουκρανών καλλιτεχνών. Το προσωπικό της γκαλερί άρχισε να δημιουργεί μια βάση δεδομένων: συνέλεξε πληροφορίες για τους καλλιτέχνες, φωτογραφίες των έργων τους, κείμενα ιστορίας της τέχνης. Και το 1995 άρχισαν να προσκαλούν καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε εκθεσιακά προγράμματα.

Όταν ήρθε η ώρα να ανοίξει η γκαλερί, ο Yevgeny Karas είχε όλα όσα χρειαζόταν: πρώτον, έναν μεγάλο και φθηνό χώρο, δεύτερον, ιδέες για μελλοντικές εκθέσεις, τρίτον, μια βάση δεδομένων με καλλιτέχνες και τη δουλειά τους και τέταρτον, ικανούς ομοϊδεάτες.

Πώς να ανοίξετε τη γκαλερί: καρέ

Η γκαλερί «Atelier Karas» απασχολεί μόνο πέντε άτομα: γκαλερίστα - επικεφαλής, επιμελητής, γραμματέας Τύπου, σύμβουλος και έκθεση.

Η επιτυχία ολόκληρης της επιχείρησης εξαρτάται αποκλειστικά από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί: από το γούστο του, τη θέση του. Είναι αυτός που δίνει τον τόνο, σχηματίζει την εικόνα της γκαλερί. Αυτός αποφασίζει ποια τέχνη είναι αποδεκτή για την γκαλερί του και ποια όχι. Με ποιους συγγραφείς πρέπει να συνεργαστεί, με ποιους - όχι. Βάζει και τον πήχη για τη γκαλερί. Ένας γκαλερίστας δεν χρειάζεται να είναι καλλιτέχνης. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε τις καλές τέχνες και να τις αγαπήσουμε. Παρεμπιπτόντως, οι διευθυντές τέχνης εκπαιδεύονται από ορισμένα πανεπιστήμια στην Ουκρανία. Για παράδειγμα, η Ακαδημία Τέχνης του Κιέβου και το Πανεπιστήμιο Πολιτισμού του Κιέβου.

Ο Yevgeny Karas αναθέτει τον δεύτερο σημαντικότερο ρόλο στον επιμελητή. Ο επιμελητής ξεκινά, οργανώνει και διεξάγει εκθέσεις. Ο επιμελητής χρειάζεται καλλιτεχνική παιδεία.
Ο εκθέτης αποφασίζει πού θα τοποθετήσει αυτό ή εκείνο το έργο, ώστε να μην «χαθεί» στη γενική μάζα, ώστε να μην «φράξει» άλλα έργα, ώστε η έκθεση να είναι όσο το δυνατόν πιο κατάλληλη στην έννοια της έκθεσης. Δηλαδή, η οργάνωση της έκθεσης είναι μια ολόκληρη τέχνη, συχνά μια επιδέξια εκτελεσμένη έκθεση δίνει στους πίνακες έναν «νέο ήχο».

Όσον αφορά τους συμβούλους (που εργάζονται με επισκέπτες και πιθανούς αγοραστές) και έναν γραμματέα τύπου (συνεργασία με τα μέσα ενημέρωσης), ο Yevhen Karas πήρε απόφοιτους της Ακαδημίας Kyiv-Mohyla για αυτές τις θέσεις. Ισχυρίζεται ότι ούτε ένα πανεπιστήμιο δεν είναι σε θέση να ανταγωνιστεί τους αποφοίτους της Σχολής Πολιτιστικών Σπουδών της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχίλα. Σύντομα η γκαλερί θα έχει έναν προγραμματιστή που θα ασχολείται μόνο με πόρους του Διαδικτύου που δημιουργούνται και επιμελούνται η γκαλερί.

Οι υπάλληλοι της γκαλερί κερδίζουν κατά μέσο όρο
από $200 έως $500 το μήνα.

Πώς να ανοίξετε τη συλλογή: έγγραφα

Σύμφωνα με τον Yevgeny Karas, για να ανοίξει κανείς μια γκαλερί μοντέρνας τέχνης, δεν χρειάζεται να λάβει καμία άδεια, εκτός από τις γενικά αποδεκτές. Και σκόπιμα κανείς δεν ελέγχει τις γκαλερί, καθώς οι δραστηριότητες των γκαλερί δεν ρυθμίζονται από το νόμο: δεν υπάρχει τέτοια έννοια συγκεκριμένης πολιτιστικής δραστηριότητας ως «γκαλερί» στους νόμους μας.

Πώς να ανοίξετε μια γκαλερί: λειτουργεί

Η «Gallery Karas» τοποθετείται ως μια γκαλερί σύγχρονης θεμελιώδους τέχνης. Δηλαδή, εδώ φαίνεται η τέχνη των παραδοσιακών τεχνολογιών: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική και φωτογραφία. Και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις - εγκατάσταση, μέσα και βίντεο τέχνη.

Ο Yevgeny Karas έχει το δικό του σύστημα αξιολόγησης των καλλιτεχνών, το οποίο, ωστόσο, δεν προσποιείται ότι είναι αντικειμενικό. Ζητάει τη γνώμη ειδικών, που είναι καλλιτέχνες καταξιωμένοι στους επαγγελματικούς κύκλους, κρίνει τον συγγραφέα από τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε. Το υψηλότερο επίπεδο διεθνούς αναγνώρισης για έναν καλλιτέχνη είναι η συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ κύρους, όπως η Μπιενάλε της Βενετίας.

Μεγάλο ρόλο παίζει και ο χώρος που εξέθεσε ο συγγραφέας. Εάν ένας καλλιτέχνης κατονομάσει γνωστά μουσεία, όπως το Μουσείο Λούντβιχ, το Μουσείο Στέαντλικ κ.λπ., τότε μπορεί να επιβεβαιώσει την υψηλή διεθνή του θέση. Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη της γκαλερί, δεν υπάρχουν περισσότεροι από 30 τέτοιοι καλλιτέχνες στην Ουκρανία. Ονόμασε μόνο μερικά ονόματα: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi και άλλους.

Σύμφωνα με τον γκαλερίστα, «μια γκαλερί, όπως κάθε έργο τέχνης, δεν αξιολογείται από τον πιο δυνατό, αλλά από τον πιο αδύναμο καλλιτέχνη ή έργο. Και δεν είναι τόσο δύσκολο να σηκώσεις τον «πήχη», πόσο δύσκολο είναι να μην τον χαμηλώσεις».

Για να «μην πέσει», η γκαλερί «Atelier Karas» πραγματοποιεί τακτικά έρευνα, σκοπός της οποίας είναι να εκτιμήσει και να προβλέψει την καλλιτεχνική κατάσταση, να καθορίσει τους καλύτερους καλλιτέχνες της χώρας σύμφωνα με τους ειδικούς. Το σύστημα είναι απλό: παίρνουν συνέντευξη από 15 ειδικούς (ιδιοκτήτες γκαλερί, διευθυντές τέχνης), ζητώντας τους να αναφέρουν τους 50 πιο ενδιαφέροντες καλλιτέχνες. Κατά κανόνα, οι απόψεις τους συμπίπτουν κατά 80%. Στη συνέχεια, από τα υποδεικνυόμενα 50, τους ζητείται να σημειώσουν τα 10 ισχυρότερα: σύμπτωση - 20%. Έτσι διαμορφώνεται η εσωτερική βαθμολογία.

Η γκαλερί του συνεργάζεται συστηματικά με περισσότερους από 30 καλλιτέχνες. Είναι αλήθεια ότι κάθε χρόνο διαθέτει χώρο για τη δουλειά ενός ή δύο νέων συγγραφέων. Κατά μέσο όρο πραγματοποιεί 10-15 εκθέσεις ετησίως.

Η γκαλερί βρίσκεται καλύτερα στο κέντρο της πόλης. Ένα δωμάτιο συνολικής επιφάνειας ​​200 τ.μ. μπορεί να θεωρηθεί ιδανικό: εκθεσιακός χώρος - 50-80 τ.μ., γραφείο - 15-20 τ.μ., χώρος αποθήκευσης εργασίας - 30-50 τ.μ και τεχνικούς χώρους (για αποθήκευση εξοπλισμού κ.λπ.) - 50 τ.μ.

Μπορείτε να ξεκινήσετε μια επιχείρηση γκαλερί με $1,5 χιλιάδες, αλλά αυτό εξαρτάται από τη διαθεσιμότητα των χώρων. 1,5 χιλιάδες δολάρια θα δαπανηθούν για μισθούς εργαζομένων για τον πρώτο μήνα, δεξίωση με αφορμή τα εγκαίνια και φυλλάδια για την έκθεση. Η ενοικίαση δωματίου στο κέντρο της πόλης, φυσικά, θα είναι πολύ ακριβή. Αλλά μπορείτε να συμφωνήσετε με τις τοπικές αρχές - να οργανώσετε μια κοινή γκαλερί. Ή μπορείτε να προσθέσετε μια γκαλερί σε μια υπάρχουσα επιχείρηση: για παράδειγμα, ένας τραπεζίτης μπορεί να οργανώσει εκθέσεις στο λόμπι μιας τράπεζας.

Σύμφωνα με την εφημερίδα Business

Εντολή

Ερευνήστε τη ζήτηση στην πόλη σας για προϊόντα τέχνης, ιδιαίτερα έργα ζωγραφικής. Υπολογίστε το κατά προσέγγιση κόστος, με βάση όχι την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά τη δυνατότητα μεταγενέστερης πώλησής τους. Επιπλέον, μάθετε ποιοι πίνακες παραγγέλνονται συχνότερα από καλλιτέχνες από επιφανείς και όχι τόσο κατοίκους της πόλης.

Εγγράψτε έναν μεμονωμένο επιχειρηματία (αυτό είναι αρκετό για να ανοίξετε ένα σαλόνι τέχνης), λάβετε ένα απόσπασμα από τους κωδικούς USRIP και Roskomstat. Εγγραφή ΚΚΜ.

Βρείτε ένα όνομα για το σαλόνι σας. Εάν πρόκειται να αφιερώσετε τον χρόνο και τα χρήματά σας σε τοπικούς συγγραφείς, το όνομα πρέπει να συσχετιστεί με την πόλη σας. Εάν πρόκειται να κάνετε εργασία κατά παραγγελία, βρείτε ένα όνομα που να είναι ελκυστικό αλλά να μην στερείται πολυπλοκότητας.

Βρείτε ένα μέρος για το μελλοντικό σας σαλόνι. Πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο της πόλης στο ισόγειο ενός ιστορικού κτιρίου. Ως τελευταία λύση, νοικιάστε χώρο σε εμπορικό κέντρο, αλλά και στο ισόγειο και με εξωτερική βιτρίνα για να προβάλλετε τη δουλειά σας. Το κυριότερο είναι ότι διαθέτει θήκες για εκθεσιακό χώρο, γραφείο και πιθανώς ένα αναμνηστικό που θα σας βοηθήσει να επιβιώσετε σε δύσκολες στιγμές διαμόρφωσης. Σχεδιάστε τον χώρο ανάλογα. Πάρτε όλα τα απαραίτητα συμπεράσματα από τις υγειονομικές και πυροσβεστικές υπηρεσίες.

Εάν πρόκειται να κάνετε εργασίες χαμηλού κόστους με έναν εκτυπωτή μεγάλου μεγέθους, αγοράστε ή νοικιάστε έναν. Μην ξεχνάτε την επαρκή παροχή αναλωσίμων. Ωστόσο, εάν τα έργα των καλλιτεχνών ενδιαφέρουν τους αγοραστές, μπορείτε επίσης να λάβετε παραγγελίες για πρωτότυπα έργα.

Υπογραφή συμβάσεων με ιδιώτες επιχειρηματίες και βιοτεχνίες για την προμήθεια αναμνηστικών. Συνήθως, οι ιδιοκτήτες καλλιτεχνικών καταστημάτων γνωρίζουν καλά τους ιδιώτες εμπόρους που δεν θέλουν να διαφημίσουν τις δραστηριότητές τους στην εφορία. Τεκμηριώστε τη δουλειά τους, καθώς και τη δουλειά τοπικών καλλιτεχνών, λαμβάνοντας το νόμιμο ποσοστό σας για τις υπηρεσίες ενός μεσάζοντα.

Προσλάβετε πωλητές που όχι μόνο γνωρίζουν καλά τη ζωγραφική, αλλά ξέρουν και πώς να κάνουν εμπόριο. Φροντίστε να υπογράψετε συμβόλαιο με τους φύλακες. Άλλωστε, ποιος ξέρει, ίσως έχετε έργα του δεύτερου Πικάσο στη γκαλερί σας.

Εάν έχετε πάθος για την τέχνη και είστε καλοί στις επιχειρήσεις, τότε μπορείτε να ξεκινήσετε τη δική σας γκαλερί τέχνης. Απαιτεί σκληρή δουλειά και αφοσίωση, μόνο τότε η επιχείρησή σας θα αρχίσει να φέρνει ένα καλό εισόδημα.

Εντολή

Συζήτηση με ιδιοκτήτες γκαλερί τέχνης. Είναι καλύτερα αν βρίσκονται σε άλλη πόλη και δεν σας ανταγωνίζονται. Μπορούν να σας δώσουν συμβουλές για το πώς να ξεκινήσετε. Θα σας πουν επίσης τι να προσέξετε, ποια προβλήματα να αποφύγετε. Κανονίστε μια μεσημεριανή συνάντηση με δικά σας έξοδα ως ευχαριστώ για τον χρόνο σας.

Λάβετε τη χρηματοδότηση που χρειάζεστε. Για να γίνει αυτό, θα χρειαστεί να καταρτίσετε ένα λεπτομερές επιχειρηματικό σχέδιο. Οι επενδυτές δεν θα εξετάσουν καν την πρότασή σας εάν το έγγραφο δεν εκτελεστεί σωστά. Εάν έχετε ένα καλό πιστωτικό όριο σε μια τοπική τράπεζα, τότε θα είναι πολύ πιο εύκολο για εσάς να πάρετε ένα δάνειο εκεί. Μπορείτε να κάνετε αίτηση για ειδική

Η Nadezhda Stepanova και η Elvira Tarnogradskaya είναι οι ιδιοκτήτες της Triangle Gallery of Contemporary Art στη Μόσχα, που άνοιξε το 2014. Για ενάμιση χρόνο, οι ιδιοκτήτες του «Τριγώνου» βρήκαν μια προσέγγιση στη Μόσχα και τους Ελβετούς συλλέκτες, δημιούργησαν στενούς δεσμούς με το αυστριακό καλλιτεχνικό κοινό και έμαθαν πώς να κερδίζουν χρήματα από το έργο νέων συγγραφέων.

Η Stepanova είναι εμπνευστής του έργου και έμπειρη γκαλερίστας, ζει στην Ιταλία και επισκέπτεται περιστασιακά τη Μόσχα. Η Tarnogradskaya είναι δικηγόρος και ειδικός σε αντίκες από μια κληρονομική οικογένεια «αντίκες», που εργάζεται συνεχώς στη γκαλερί. «Μερικές φορές ένας συλλέκτης βλέπει κάποια δουλειά από απόσταση - βρίσκει μια φωτογραφία στον ιστότοπο της γκαλερί, στέλνει ένα αίτημα, μεταφέρει χρήματα. Όμως τέτοιες περιπτώσεις είναι σπάνιες. Για να λειτουργήσει η γκαλερί και να κερδίσει χρήματα, πρέπει να είσαι παρών σε αυτήν», εξηγεί.

Πριν ξεκινήσουν τη δική τους επιχείρηση το 2014, οι γκαλερίστας αποφάσισαν ότι ήταν πιο ενδιαφέρον και κερδοφόρο να ασχοληθούν με τη σύγχρονη τέχνη. Τα έργα αναγνωρισμένων δασκάλων έχουν ήδη μεταφερθεί σε μουσεία και ακριβές ιδιωτικές συλλογές και οι ανακαλύψεις είναι εξαιρετικά σπάνιες. «Αλλά η σύγχρονη τέχνη είναι απλώς η αγορά όπου μπορείς να βρεις το καλύτερο και να προσφέρεις στον πελάτη», εξηγεί η Tarnogradskaya την επιθυμία της για νεαρά ταλέντα.

Το Triangle αυτή τη στιγμή περιλαμβάνει εννέα καλλιτέχνες. Ακριβώς το ποσό που πρέπει να έχει μια νεανική γκαλερί, σύμφωνα με τους ιδρυτές. Πηγή εσόδων για την γκαλερί είναι η πώληση έργων. Από την πουλημένη εικόνα, ο καλλιτέχνης και η γκαλερί λαμβάνουν 50% έκαστος. Η γκαλερί αγοράζει κάποια έργα και τα κρατά για τον εαυτό της - αυτά που έχουν την προοπτική να γίνουν ακριβότερα με την πάροδο του χρόνου.

Οι νόμοι της τιμολόγησης σε αυτή την αγορά είναι αρκετά σαφείς. Για παράδειγμα, το έργο ενός νέου καλλιτέχνη, φτιαγμένο σε λάδι σε καμβά διαστάσεων 40 επί 60 εκ., στις ΗΠΑ ή στην Ευρώπη δεν μπορεί να κοστίζει λιγότερο από 1.500 €, στη χώρα μας ένας αρχάριος καλλιτέχνης μπορεί να κοστίσει φθηνότερα, αλλά όχι πολύ. «Αυτό το ποσό περιλαμβάνει πληρωμή τόσο για την εργασία όσο και για τα υλικά, και παρέχει επίσης στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να ζήσει από την τέχνη και να μην πάει σε σερβιτόρους ή δασκάλους», εξηγεί η Stepanova. Το εύρος τιμών για τα έργα που παρουσιάζονται στο «Τρίγωνο» είναι ευρύ - από 100 € για μικρά σχέδια έως 20.000-30.000 € για έργα μεγαλύτερα και πιο εντάσεως εργασίας.

Ένα αποκλειστικό συμβόλαιο μεταξύ μιας γκαλερί και ενός νεαρού καλλιτέχνη είναι σπάνιο. Τις περισσότερες φορές, η γκαλερί παίρνει το έργο προς πώληση και τα έσοδα μοιράζονται 50/50. Οι διασημότητες που εργάζονται με μεγάλες γκαλερί λαμβάνουν μεγαλύτερο μερίδιο της αμοιβής. Εάν η γκαλερί αγοράσει πολλά έργα απευθείας από το στούντιο του καλλιτέχνη «χονδρική», τότε το ποσοστό της αυξάνεται στο 70-80% του κόστους του έργου.

Η αναζήτηση ταλέντων περιλαμβάνει την παρακολούθηση μεγάλου αριθμού εκθέσεων διαφόρων μεγεθών, και όχι μόνο στη Ρωσία. Η Triangle Gallery, για παράδειγμα, ενδιαφέρεται για καλλιτέχνες από τον μετασοβιετικό χώρο. Ορισμένοι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με την Elvira Tarnogradskaya ως έμπορος έργων τέχνης πριν από την ίδρυση της γκαλερί. Η ελπίδα είναι υπεύθυνη για την πολιτιστική ανταλλαγή. Επικοινωνεί με ευρωπαϊκές και αμερικανικές γκαλερί, φέρνει τη δουλειά ενδιαφέροντων νέων καλλιτεχνών στη Μόσχα και διοργανώνει εκθέσεις «δικές του» στο εξωτερικό.

«Δεν υπάρχει έλλειψη νέων ονομάτων, μάλλον υπερβολή», παραδέχονται οι ιδιοκτήτες της γκαλερί. Η εταιρεία τους, για παράδειγμα, δέχεται συνεχώς επιστολές και προσφορές από εκκολαπτόμενους ζωγράφους. «Είναι πολύ δύσκολο να έρθουμε κοντά μας, η απόφασή μας βασίζεται αποκλειστικά στην ποιότητα της δουλειάς, στο ταλέντο του καλλιτέχνη και στο στάδιο της καριέρας του - πρέπει να είναι πολύ νέος, κάτω των 35 ετών και πραγματικά αρχάριος», είπε η Στεπάνοβα. εξηγεί.

Όταν επιλέγουν καλλιτέχνες για τη γκαλερί τους, η Stepanova και η Tarnogradskaya καθοδηγούνται από το δικό τους καλλιτεχνικό γούστο και εμπορική διάθεση. Ειδικά "για έναν συλλέκτη" ή έναν συγκεκριμένο αγοραστή, κανείς δεν επιλέγει έργα, - εξηγεί η Nadezhda. Εάν ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τους ίδιους τους ιδιοκτήτες της γκαλερί, τότε θα ενδιαφέρει και τους αγοραστές.

Νέοι συγγραφείς δεν σημαίνει εντελώς άγνωστοι. Το «Τρίγωνο» έχει καλλιτέχνες ήδη αγαπημένους από το κοινό. Μια γκαλερί αρχαρίων για αυτούς είναι μια πιο ενδιαφέρουσα πλατφόρμα από μια γνωστή. Για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες Valery Chtak και Kirill Kto έφυγαν από αξιοσέβαστες γκαλερί της Μόσχας λόγω έλλειψης προσοχής. «Γνωρίσαμε τον Valera Chtak όταν περπατούσε από τη γκαλερί Regina, με την οποία μόλις είχε χωρίσει», λέει η Stepanova. Εκεί, για αρκετά χρόνια συνεργασίας, ο καλλιτέχνης είχε μια ενιαία έκθεση. Το «Triangle» κατάφερε να εκθέσει τα έργα του Chtak τρεις φορές μέσα σε ενάμιση χρόνο και να παρουσιάσει τα έργα του σε τέσσερις εκθέσεις, μεταξύ των οποίων και ευρωπαϊκές. Τώρα η γκαλερί ετοιμάζει άλλη μια έκθεση του καλλιτέχνη, που θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη.

Ο Kirill Kto ήρθε στο "Τρίγωνο" από την XL Gallery - μια άλλη παλαιότερη γκαλερί της Μόσχας. «Τα τελευταία χρόνια είχε μόνο μία έκθεση γραφικών και έτοιμη εκεί. Ο Κύριλλος ήρθε στη γκαλερί μας και επικοινωνήσαμε πολύ καλά. Προσφέρθηκα να εκθέσω τους καμβάδες του μαζί μας και συμφώνησε με χαρά», λέει η Nadezhda. Με το XL, η καλλιτέχνις χώρισε φιλικά, η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Έλενα Σελίνα δεν ήταν αντίθετη να αποχωριστεί τη συγγραφέα, την οποία δεν μπορούσε να φτάσει στα χέρια της.

Αφού ο Triangle παρουσίασε για πρώτη φορά τους καμβάδες του Kto, το ενδιαφέρον για τη δουλειά του αυξήθηκε αισθητά. Μετά την έκθεση, ο Vladimir Ovcharenko, ο ιδρυτής της γκαλερί Regina και της Δημοπρασίας Σύγχρονης Τέχνης Vladey, αγόρασε ένα έργο. Το συμπεριέλαβε στην έκθεση ορόσημο της συλλογής του Borscht and Champagne, που πραγματοποιήθηκε αυτό το καλοκαίρι στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη λεωφόρο Gogolevsky, επιπλέον, άρχισε να πουλά ενεργά τα γραφικά του στο Vladey. Η Nadezhda λέει ότι στα τέλη Οκτωβρίου, ένα μικρό σχέδιο του Kirill Kto σε μορφή Α4 στην τιμή εκκίνησης των 100 € πήγε στα 1400 €. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι θα μπορούσε να συνεργαστεί με τον Ovcharenko στα γραφικά, αλλά έδωσε το αποκλειστικό για πίνακες σε καμβά στο Triangle. Η Stepanova πούλησε πρόσφατα δύο μικρούς καμβάδες του Kirill Kto σε έναν συλλέκτη στο Μιλάνο. Είδε τη δουλειά του στην ετήσια έκθεση σύγχρονης τέχνης της Βιέννης.

Οι διεθνείς φιλοδοξίες και η συμμετοχή σε εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων εκτός Ρωσίας, είναι απαραίτητες τόσο για την γκαλερί όσο και για τους καλλιτέχνες της προκειμένου να αποκτήσουν φήμη και βάρος στην αγορά. Επιτρέπεται η συμμετοχή μόνο γκαλερί με δικό τους διεθνές πρόγραμμα. Μέρος ενός τέτοιου προγράμματος για το Triangle θα είναι μια έκθεση ενός νεαρού Αμερικανού καλλιτέχνη με ρωσικές ρίζες, του Stefan Tcherepnin, ο οποίος εκθέτει στη The Real Fine Art, μια γνωστή γκαλερί της Νέας Υόρκης. Ο προπάππους Τσερέπνιν έγραψε μουσική για τα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ και η οικογένειά του ανάγεται στο διάσημο όνομα Μπενουά. Η Nadezhda και η Elvira είναι βέβαιοι ότι τα έργα του καλλιτέχνη και η ιστορία του θα ενδιαφέρουν το κοινό της Μόσχας.

Στη Βιέννη, η Triangle παρουσίασε με επιτυχία τον νεαρό Ρώσο καλλιτέχνη. Υπήρξαν αρκετά αιτήματα από συλλέκτες να αγοράσουν το έργο του. Tarnogradskaya: «Ο Aleksey Mandych ταιριάζει απόλυτα στο αυστριακό θέμα - το «Black Square» του έγινε με το αίμα του ίδιου του καλλιτέχνη. Θυμόμαστε ότι αίμα έκανε και ο διάσημος Αυστριακός καλλιτέχνης Herman Nitsch. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πολιτιστικός υπαινιγμός τόσο προς τη ρωσική πρωτοπορία όσο και προς τον βιεννέζικο ακτιβισμό».

Τώρα το «Τρίγωνο» βγάζει και δείχνει στο εξωτερικό 20-25 έργα τον χρόνο. Εδώ και ενάμιση χρόνο, οι ιδιοκτήτες γκαλερί έχουν ήδη «κυριοκτήσει» δύο εκθέσεις της Βιέννης και μία Moscow Cosmoscow. Το Triangle ισχύει επίσης για συμμετοχή στις εκθέσεις BRAFA στις Βρυξέλλες, Art Basel στη Βασιλεία και Art Cologne στην Κολωνία. Όμως δεν έχει λάβει ακόμη πρόσκληση, κάτι που όμως δεν προκαλεί έκπληξη. Οι μεγαλύτερες διεθνείς εκθέσεις είναι διαθέσιμες μόνο σε εξέχουσες γκαλερί με ισχυρή φήμη. Αυτές μέχρι στιγμής περιλαμβάνουν δύο εγχώριες γκαλερί - Μόσχα-Λονδίνο "Regina" και Moscow XL.

Η Stepanova και η Tarnogradskaya προσπαθούν να εξασφαλίσουν ότι, με την πάροδο του χρόνου, το «Τρίγωνο» θα ανέβει στον διεθνή καλλιτεχνικό Όλυμπο. Το κύριο πράγμα είναι να δουλέψεις σκληρά και να μην κάνεις λάθη. «Η στρατηγική μας βασίζεται στην παρουσίαση νέων καλλιτεχνών που εργάζονται στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, επομένως δεν μπορούμε να εκθέσουμε την πιο εμπορεύσιμη «εσωτερική» ζωγραφική ή να οργανώσουμε εκθέσεις γνωστών καλλιτεχνών με μια καθιερωμένη αγορά, αν και αυτό μπορεί να φαίνεται ευκολότερο. τεχνική από εμπορική άποψη, εξηγεί η Stepanova. - Για να μπεις στη διεθνή σκηνή, δεν αρκεί να σκέφτεσαι τι είναι πιο εύκολο να πουλήσεις.

Το να αποκτήσουν σταθερή φήμη, να φέρουν τους καλλιτέχνες τους στη διεθνή αγορά και στη συνέχεια να πουλήσουν τη δουλειά τους για δεκάδες ή και εκατοντάδες χιλιάδες ευρώ είναι καθήκον της Stepanova και της Tarnogradskaya για τα επόμενα χρόνια.

Το άνοιγμα μιας γκαλερί τέχνης είναι ένα δύσκολο έργο που προορίζεται για ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη και τον κόσμο της. Οι περισσότερες γκαλερί διατηρούνται πουλώντας συνεχώς ποιοτικά έργα τέχνης σε πιστούς συλλέκτες και τους φίλους τους, ενώ αναζητούν νέους πελάτες. Η γκαλερί κρατά ένα μέρος των εσόδων από την πώληση και το υπόλοιπο πηγαίνει στον καλλιτέχνη. Οι γκαλερίστες πρέπει να οικοδομήσουν φιλικές σχέσεις με επενδυτές, καλλιτέχνες, συλλέκτες και μέσα ενημέρωσης. Αυτή η καριέρα είναι κατάλληλη για ένα κοινωνικό, ανεξάρτητο και επιχειρηματικό άτομο που είναι έτοιμο να ανταγωνιστεί για μια θέση σε μια ήδη πολυσύχναστη αγορά τέχνης. Εάν έχετε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, τότε δημιουργήστε ένα επιχειρηματικό σχέδιο και ετοιμαστείτε να εργαστείτε σκληρά μέχρι η γκαλερί σας να γίνει κερδοφόρα. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς να διαχειρίζεστε μια γκαλερί τέχνης.

Βήματα

Μέρος 1

Κάντε επαφές στον κόσμο της τέχνης.Αυτές οι επαφές θα πρέπει να είναι μεταξύ συλλεκτών έργων τέχνης, καλλιτεχνών και μέσων ενημέρωσης στην πόλη όπου θα ανοίξει η γκαλερί σας και όχι μόνο. Μπορεί να χρειαστούν χρόνια (5 έως 15) για να περάσετε από το σχολείο τέχνης, να κάνετε μια καριέρα στις τέχνες και να δημιουργήσετε συνδέσεις στο περιβάλλον του μουσείου και της γκαλερί.

Να είστε πλήρως αφοσιωμένοι στην τέχνη και στην επιθυμία να έχετε μια γκαλερί τέχνης.Στις σημερινές συνθήκες της αγοράς, πολλοί ιδιοκτήτες γκαλερί πιστεύουν ότι πρέπει να αγαπάς αυτό που κάνεις για να πετύχεις. Οι πωλήσεις έργων τέχνης είναι σποραδικές, με λίγους μήνες σχεδόν χωρίς έσοδα και μερικούς πολύ επικερδείς.

Αποφασίστε ποιο είδος τέχνης θέλετε να πουλήσετε και ποιοι είναι οι πιθανοί πελάτες σας.Για παράδειγμα, μοντέρνα, αφηρημένη, δυτική τέχνη, γλυπτά, φωτογραφίες, έπιπλα ή ένα μείγμα διαφορετικών τύπων. Τα έργα τέχνης σε μια γκαλερί θα πρέπει να είναι ποικίλα, αλλά να έχουν ένα βασικό θέμα για να προσελκύουν ανθρώπους να γίνουν επαναλαμβανόμενοι πελάτες.

• Μπορεί να αποφασίσετε να ανοίξετε μια μη κερδοσκοπική γκαλερί και να συγκεντρώσετε δωρεές για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Μπορείτε να αποφασίσετε να δημιουργήσετε μια συλλογική γκαλερί με άλλους καλλιτέχνες εάν εργάζεστε επίσης σε αυτόν τον τομέα. Μπορείτε επίσης να αποφασίσετε να ανοίξετε μια εμπορική γκαλερί τέχνης που πουλά έργα τέχνης σε χαμηλές, μεσαίες ή υψηλές τιμές. Αυτή η απόφαση πρέπει να ληφθεί πριν ξεκινήσετε να αναζητάτε καλλιτέχνες ή χρηματοδότηση.

1. Γράψτε ένα λεπτομερές επιχειρηματικό σχέδιο.Το επιχειρηματικό σχέδιο είναι η βάση για την οικοδόμηση μιας επιτυχημένης, κερδοφόρας επιχείρησης σε 1-5 χρόνια και θα πρέπει να περιλαμβάνει λεπτομερή βήματα σχετικά με το σχέδιο καλλιτεχνών, το σχέδιο μάρκετινγκ και το οικονομικό σχέδιο.

   Αναζητήστε χρηματοδότηση εάν δεν έχει ήδη υποβληθεί.Το επιχειρηματικό σας σχέδιο, οι οικονομικές καταστάσεις και η υποστήριξη καλλιτεχνών θα χρησιμεύσουν ως τρόπος να πείσετε τις τράπεζες ή τους επιχειρηματικούς εταίρους ότι έχετε ένα κερδοφόρο σχέδιο. Αν θέλετε να προσελκύσετε επιχειρηματικούς συνεργάτες, προσπαθήστε να επιλέξετε αυτούς που συνδέονται επίσης με τον κόσμο της τέχνης και μπορούν να προτείνουν τη γκαλερί σας σε συλλέκτες.

   Λάβετε υποστήριξη από καλλιτέχνες.Αναζητήστε καλλιτέχνες λαμβάνοντας συμβουλές από άλλους εμπόρους ή επιμελητές μουσείων ή μπορείτε να ανοίξετε μια ανοιχτή πρόσκληση για έργα τέχνης προς πώληση. Προσδιορίστε το ποσοστό σας γραπτώς, κατανοώντας ότι, γενικά, όσο πιο νέος είναι ο καλλιτέχνης στον κόσμο της τέχνης, τόσο μεγαλύτερο είναι το ποσοστό της πώλησης που θα μπορείτε να λάβετε.

   Προσλάβετε αξιόπιστους υπαλλήλους.Οι υπάλληλοι της γκαλερί πρέπει να έχουν καλλιτεχνικό υπόβαθρο, επαφές στον κόσμο της τέχνης και εμπειρία σε πωλήσεις, επιχειρήσεις ή μάρκετινγκ. Ο ιδανικός υπάλληλος έχει πτυχίο στην ιστορία της τέχνης ή στη διοίκηση και είναι έτοιμος να αναλάβει ποικίλα καθήκοντα, ειδικά στην αρχή.

   Αποκτήστε καλή ασφάλιση και ένα σύστημα ασφαλείας για τη γκαλερί σας.Είναι πολύ σημαντικό να είστε προστατευμένοι σε περίπτωση κλοπής ή άλλης ζημιάς. Οι καλλιτέχνες συχνά απαιτούν απόδειξη ασφάλισης πριν συμφωνήσουν να δώσουν το έργο τους στη γκαλερί για συντήρηση.

   Μέρος 2ο

   Περιεχόμενο μιας επιτυχημένης γκαλερί τέχνης

   1. Μην εγκαταλείψετε την κύρια εργασία σας αμέσως.Πολλοί ιδιοκτήτες γκαλερί, ειδικά σε μεγάλες πόλεις, διατηρούν μια γκαλερί ενώ εργάζονται αλλού έως ότου η γκαλερί γίνει κερδοφόρα. Αναθέστε έναν έμπιστο, έμπειρο εργαζόμενο να φροντίζει τη γκαλερί όταν δεν μπορείτε να είστε εκεί και εργαστείτε σκληρά για να μεταβείτε άνετα σε μια δουλειά γκαλερί πλήρους απασχόλησης.

      Δημιουργήστε μια ιστοσελίδα.Οι σύγχρονες γκαλερί για να έχουν επιτυχία και να αποκτήσουν νέους πελάτες πρέπει να διαθέτουν ιστότοπο, λογαριασμό στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ιστολόγια και λίστα email. Επενδύστε σε έναν συναρπαστικό ιστότοπο που περιλαμβάνει καλλιτέχνες, μερικά από τα έργα τέχνης, την τοποθεσία σας και έναν αριθμό επικοινωνίας.

Το άνοιγμα της δικής σας επιχείρησης στις περισσότερες περιπτώσεις σημαίνει ότι χρησιμοποιείτε μία από τις παραδοσιακές προσφορές που έχουν ήδη δοκιμαστεί τρεις χιλιάδες φορές, το σχέδιο δράσης τους έχει επεξεργαστεί και παραδείγματα βρίσκονται σε κάθε γωνία. Καταστήματα ρούχων, παντοπωλεία, κατασκευή, μεταπώληση, γρήγορο φαγητό. Όσο για τα λιγότερο δημοφιλή είδη, αντιμετωπίζονται με ανησυχία και δυσπιστία.

Εν τω μεταξύ, ανάμεσά τους υπάρχουν και άξια δείγματα. Και σε σύγκριση με τα παραπάνω, έχουν ένα σαφές πλεονέκτημα. Σε αυτούς Οχιτόσο φρενήρης καταναλωτική ανταγωνισμός. Όμως είναι ο ανταγωνισμός από τα πρώτα βήματα που μπορεί να συντρίψει κάθε καλά μελετημένο επιχειρηματικό σχέδιο και μια κερδοφόρα επιχείρηση μπορεί να μετατραπεί σε ένα μακρύ παιχνίδι επιβίωσης.

Σε αυτό το πλαίσιο, η μοναδικότητα του έργου σας μπορεί να βοηθήσει πολύ στην οργάνωση μιας επιχειρηματικής επιχείρησης που θα έχει εξαιρετική απόδοσηκαι τα κέρδη. Ένα τέτοιο έργο είναι το άνοιγμα μιας γκαλερί.

Το άνοιγμα μιας γκαλερί ως επιχείρηση είναι μια αρκετά νέα τάση μεταξύ των επιχειρηματιών στις χώρες της ΚΑΚ. Ωστόσο, θεωρείται ήδη ένα πολλά υποσχόμενο είδος επιχειρηματικής δραστηριότητας και υπόσχεται στους ιδιοκτήτες ένα καλό επίπεδο εισοδήματος κατά την οργάνωση. Ωστόσο, όπως και κάθε άλλο είδος επιχείρησης, έχει τις δικές της δυσκολίες που θα καθορίσουν την όλη διαδικασία οργάνωσης.

Γενικά χαρακτηριστικά του έργου της γκαλερί

Η γκαλερί αυτή καθαυτή διαμορφώνεται για να φιλοξενήσει επόμενες εκθεσιακές εκδηλώσεις εντελώς διαφορετικής μορφής. Πρόκειται για μια επίδειξη έργων τέχνης, φωτογραφιών, ζωγραφικής, γλυπτικής και περιφερειακών εκθέσεων, που μπορεί να περιλαμβάνουν το θέμα των εμπορευμάτων εργοστασίων και κατασκευαστών.

Είναι λογικό να ανοίξει μια γκαλερί με την προϋπόθεση ότι στην πόλη που ξεκινά η επιχείρηση, ζει τουλάχιστον τριακόσιες πενήντα χιλιάδες άτομα. Εάν η μορφή του οικισμού ικανοποιεί αυτήν την προϋπόθεση, αλλά και πάλι ο αριθμός των κατοίκων είναι αρκετά μικρός σε σύγκριση με τις μεγαλουπόλεις, τότε θα είναι ιδανική προϋπόθεση να μην υπάρχουν άλλοι χώροι λειτουργίας σχεδιασμένοι για τέτοιες εκδηλώσεις στην πόλη.

Το έργο της γκαλερί βασίζεται αποκλειστικά στην αμοιβαία επωφελή συνεργασία μεταξύ των διοργανωτών της έκθεσης, των εκθετών και εσάς, ως ιδιοκτήτη της γκαλερί. Αν και σε άλλες περιπτώσεις, μπορείτε να είστε ο ίδιος ο διοργανωτής εκδηλώσεων στο δωμάτιό σας.

Επιπλέον, πρόσφατα στη Ρωσία, όπως εδώ και πολύ καιρό στην Ευρώπη, έχει δοθεί ασύγκριτα μεγαλύτερη προσοχή στην τέχνη και το σχέδιο. Αυτό ισχύει και για τους απλούς κατοίκους, οι οποίοι, στην πραγματικότητα, θα είναι οι πελάτες εκείνων των εκθέσεων που θα πραγματοποιηθούν στη γκαλερί σας. Αυτό σημαίνει ότι το ενδιαφέρον τους θα επηρεάσει άμεσα την επιχείρησή σας.

Ως εκ τούτου συνάφειαμια τέτοια επιχείρηση. Να φέρει τις ιδέες της φώτισης και της γνώσης στις μάζες, να δώσει στους ανθρώπους την ευκαιρία να δουν αυτό που είναι απίθανο να δουν πουθενά αλλού, να αγωνιστούν για το δικαίωμα της αποκλειστικότητας και ταυτόχρονα να λάβουν εισόδημα - αυτή είναι η ιδέα ​Το άνοιγμα μιας γκαλερί απαιτεί έναν αρχάριο επιχειρηματία.

Ταυτόχρονα, αξίζει να εξεταστεί για το γούστο σας. Χωρίς καμία προπαγάνδα. Αξιολογήστε αντικειμενικά τον εαυτό σας, καθώς στο μέλλον αυτή η ποιότητα θα λειτουργήσει για εσάς και την επιχείρησή σας. Και αν δεν έχει νόημα να συνεργάζεστε με νέους καλλιτέχνες, σχεδιαστές, τεχνίτες, απλώς επειδή δεν θα μπορείτε να εκτιμήσετε τη δουλειά τους, που σημαίνει ότι δεν θα μπορείτε να καταλάβετε αν μια τέτοια έκθεση θα είναι δημοφιλής στη γκαλερί σας, αλλά εξακολουθείτε να θέλετε να δραστηριοποιηθείτε προς αυτήν την κατεύθυνση, τότε θα χρειαστεί να προσλάβετε ένα επιπλέον άτομο. Αυτή είναι μια άλλη γραμμή δαπανών, αλλά είναι αυτή που μπορεί να οδηγήσει στην επιτυχία ολόκληρης της επιχείρησης.

Επομένως, πριν ξεκινήσετε τη δική σας επιχείρηση, πρέπει να διαμορφώσετε την κατεύθυνση του έργου και, εάν είναι απαραίτητο, να χρησιμοποιήσετε συμβουλή ειδικού. Ο ρόλος που θα παίξετε στο έργο σας δεν πρέπει να υποτιμάται, αλλά η υπερεκτίμηση μπορεί επίσης να παίξει ένα σκληρό αστείο. Επομένως, ποιος θα είστε για τη γκαλερί σας - επενδυτής, διοργανωτής, καλλιτέχνης, διευθυντής, επιχειρηματίας ή όλα αυτά μαζί - εσείς αποφασίζετε. Αλλά πρέπει να αποφασίσετε αμέσως.

Νομικό στοιχείο

Για έναν αρχάριο επιχειρηματία, προκειμένου να ξεκινήσει την ανάπτυξη μιας επιχείρησης στα εγκαίνια μιας γκαλερί δεν απαιτείταιμερικοί εξειδικευμένες άδειεςαπό τις κρατικές αρχές, γιατί δεν υπάρχει ακόμη ειδικός φορέας ελέγχου για τέτοιους χώρους διεξαγωγής εκθέσεων. Ως εκ τούτου, όπως σε κάθε άλλη επιχείρηση, θα χρειαστούν μόνο τυπικά χαρτιά.

Άδεια άσκησης επιχειρηματικής δραστηριότητας. Μην ξεχνάτε ότι θα χρειαστεί να επιλέξετε μια μορφή οργανωτικής και νομικής δραστηριότητας - έναν μεμονωμένο επιχειρηματία ή εταιρεία περιορισμένης ευθύνης. Επίσης η επιλογή θα γίνει με τη μορφή φορολόγησης της υπόθεσής σας. Μετά από αυτό γίνεται εγγραφή στην εφορία και στο συνταξιοδοτικό ταμείο όπου θα πάνε και οι κρατήσεις.

Η όλη διαδικασία καταγραφής της επίσημης δραστηριότητας είναι επίπονη και χρονοβόρα, γιατί περιλαμβάνει χαρτιά και συνεχείς επισκέψεις σε κρατικούς φορείς. Ειδικά αν αυτή είναι η πρώτη σου εμπειρία. Ωστόσο, υπάρχει τρόπος να αποφύγετε όλη τη γραφειοκρατία πληρώνοντας ένα συγκεκριμένο χρηματικό ποσό σε μια εξειδικευμένη εταιρεία. Τέτοιοι οργανισμοί αναλαμβάνουν να κάνουν τα πάντα για εσάς. Αυτό θα επιταχύνει τη διαδικασία και θα ελευθερώσει χρόνο για να δημιουργήσετε το δικό σας έργο. Τα τιμολόγια πρέπει να καθορίζονται μεμονωμένα.

δωμάτιο

Δεδομένου ότι οι εκθέσεις που θα πραγματοποιήσετε στη γκαλερί σας έχουν σχεδιαστεί για μαζικές επισκέψεις από ανθρώπους από όλο τον οικισμό, καθώς και από επισκέπτες από άλλες πόλεις, θα πρέπει να προσέξετε διεξοδικά το θέμα του εντοπισμού της επιχείρησης. Το κέντρο της πόλης είναι τέλειο. Ωστόσο, με μια τέτοια επιλογή, πρέπει να είναι κανείς προετοιμασμένος για το γεγονός ότι το ενοίκιο θα κοστίσει περισσότεροκαι μπορεί να υπάρχουν δυσκολίες με την οργάνωση μιας εισόδου για επισκέπτες και επισκέπτες σε εκθέσεις. Και η ευκολία παίζει μεγάλο ρόλο στο θέμα της προσέλευσης και της δημοτικότητας. Επιπλέον, οι εκθέτες θα ζητήσουν την ευκολία να φέρουν εκθέματα και στηρίγματα στην περιοχή.

Σημαντικός Προσοχήκατά την ενοικίαση ή την κατασκευή κτιρίου γκαλερί, φωτισμού και κλίματος εσωτερικών χώρων. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό τα συστήματα εξαερισμού, κλιματισμού και συντήρησης θερμοκρασίας υψηλής ποιότητας να λειτουργούν. Τα εκθέματα είναι διαφορετικά, και για μερικούς, το βέλτιστο καθεστώς θερμοκρασίας είναι σημαντικό.

Ο χώρος της γκαλερί πρέπει να έχει πολλαπλές ζώνες. Και η συνολική έκταση θα ποικίλλει με βάση μια προκαθορισμένη εστίαση των γεγονότων. Όσο μεγαλύτερη είναι η ποικιλία των εκθέσεων που σκοπεύετε να πραγματοποιήσετε στις εγκαταστάσεις σας, τόσο πιο πιθανό είναι να απαιτηθεί μια αρκετά μεγάλη περιοχή. Ωστόσο, ένα δωμάτιο 250 τετραγωνικών μέτρων θεωρείται ως στάνταρ.

Ζώνες γκαλερί:

- Αποθήκη εργασίας. Τουλάχιστον 50 τετράγωνα.

Αποθήκη εξοπλισμό και στηρίγματα. Τουλάχιστον 50 τετράγωνα.

- Γραφείοδιαχείριση. Αρκετά 15 - 25 τετράγωνα.

Πράγματι χώρος έκθεσης. Περίπου 80 τετραγωνικά μέτρα.

Η ενοικίαση ενός τόσο μεγάλου χώρου δεν είναι ποτέ εύκολη. Ειδικά δεδομένης της τοποθεσίας που αναφέρθηκε παραπάνω.

Επομένως, ένας αρχάριος επιχειρηματίας θα πρέπει να σκεφτεί πιθανές επιλογές που θα βοηθήσουν στην εξοικονόμηση χρημάτων. Έτσι, για παράδειγμα, αν νοικιάσετε ένα έτοιμο χώρο, το οποίο προοριζόταν αρχικά για τέτοιους σκοπούς, τότε μπορείτε να αφαιρέσετε το κόστος οργάνωσης τεχνολογικών δικτύων, εξαερισμού και αποχέτευσης. Μια άλλη επιλογή είναι ένα κοινό άνοιγμα με τις αρχές του κρατικού δήμου, οι οποίοι θα ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης όσον αφορά την εξευγενισμό της πολιτιστικής ζωής της πόλης. Αναμφίβολα, μια τέτοια προσέγγιση θα δώσει τα πλεονεκτήματά της όχι μόνο στη στήλη «ενοίκιο», αλλά θα απλοποιήσει, για παράδειγμα, μια καμπάνια μάρκετινγκ.

Προσωπικό

Το προσωπικό της σημερινής γκαλερί μπορεί να είναι είτε μόνιμο είτε, σε ορισμένες θέσεις, έκτακτο. Εκτός από τους τεχνικούς ειδικούς, πρέπει να δώσετε προσοχή σε διάφορες θέσεις προσωπικού:

1. Project Manager. Μια σημαντική θέση, καθώς δείκτες όπως το κύρος της επιχείρησης, η δημοτικότητά της και, κατά συνέπεια, το εισόδημα θα εξαρτηθούν από τις δραστηριότητές της. Θα αποφασίσει για τις μορφές και τα θέματα των εκθεσιακών εκδηλώσεων. Και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δεν χρειάζεται να είναι ο ίδιος ο επιχειρηματίας.

1. Προγραμματιστής. Όχι ρητή θέση. Ωστόσο, εάν σκοπεύετε να επιτύχετε ένα συγκεκριμένο επίπεδο σταθερότητας της εταιρείας, θα πρέπει να κάνετε προώθηση σε όλα τα μέτωπα, συμπεριλαμβανομένου του παγκόσμιου δικτύου. Επιπλέον, κάθε σοβαρός οργανισμός είναι απλά υποχρεωμένος να έχει τη δική του ιστοσελίδα ώστε ο κόσμος να μπορεί να πάρει τις απαραίτητες πληροφορίες το συντομότερο δυνατό, καθώς και να παρακολουθεί το πρόγραμμα των επερχόμενων εκθεσιακών εκδηλώσεων και να αγοράζει εισιτήρια χωρίς ουρές στα ταμεία. Δεν μπορεί λοιπόν να αγνοηθεί η θέση ενός προγραμματιστή, μάλιστα, στην οργάνωση της σημερινής γκαλερί.

Επιπλέον, σήμερα, δεν χρειάζεται να προσλάβετε μόνιμο ειδικό στον τομέα της πληροφορικής. Υπάρχουν πολλές εταιρείες που θα αναλάβουν τα καθήκοντά σας εξωτερική ανάθεση.

1. Σύμβουλοι. Σημαντικοί άνθρωποι, καθώς θα πρέπει να γνωρίσουν τους επισκέπτες με εκθέματα, έργα τέχνης και να συμβουλέψουν με κάθε δυνατό τρόπο. Ταυτόχρονα, οι εκθέσεις μπορεί να είναι τελείως διαφορετικού τύπου και δεν μεταφέρουν όλες ανθρώπους που είναι έτοιμοι να πουν με ικανοποίηση και όμορφα στους ανθρώπους για δείγματα έκθεσης. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να προσληφθούν σοφά άτομα για τη θέση των συμβούλων. Η δημοτικότητα του έργου σας, οι πωλήσεις των εκτεθέντων αριστουργημάτων και το γενικό κύρος θα εξαρτηθούν από την ποιότητα της εργασίας των ειδικών σε αυτή τη θέση.

1. Γραμματέας του Γραφείου Τύπου. Όλα είναι απλά εδώ. Αυτό είναι ένα άτομο που εργάζεται για την κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης μιας προγραμματισμένης έκθεσης.

1. Επιμελητής Γκαλερί. Κατ' αρχήν, αυτή η θέση και η θέση του διαχειριστή έργου μπορούν να συνδυαστούν. Γενικά, ο επιμελητής είναι αυτός που καθορίζει την τάση, δημιουργεί επαφή με υπεύθυνους ανθρώπους, επιλύει θέματα με την τοποθέτηση των έργων στον εκθεσιακό χώρο και το σχεδιασμό της έκθεσης.

Εξοδα

Το κόστος θα βασίζεται σε πολλούς παράγοντες. Για παράδειγμα, ενοίκιοθα εξαρτηθεί πλήρως από την πόλη στην οποία θα αποφασίσετε να υλοποιήσετε το έργο, και επιπλέον, σε ποια περιοχή αυτής της πόλης θα νοικιάσετε ένα δωμάτιο. Για μια μικρή πόλη, ας πάρουμε ένα κατά προσέγγιση κόστος 70.000 ρούβλια.

Το δεύτερο στοιχείο δαπάνης είναι επισκευή. Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της όλης υπόθεσης, αφού αρχικά δημιουργείτε ένα οπτικό έργο. Ο κόσμος, όντας στους χώρους της γκαλερί σας, θα αξιολογήσει όχι μόνο τα ίδια τα εκθέματα, αλλά και τον συνδυασμό τους με το εσωτερικό στυλ του κτιρίου, που, ό,τι και να πει κανείς, θα επηρεάσει την αντίληψη του ιδιωτικού και του συνόλου. Μια καλή επισκευή με την πρόσληψη επαγγελματία σχεδιαστή θα κοστίσει 1,5 - 2 εκατομμύρια ρούβλια.

Ωστόσο, αν καταφέρατε να βρείτε ένα δωμάτιο που προοριζόταν αρχικά για παρόμοιους σκοπούς, τότε τα στοιχεία δαπανών μπορούν να μειωθούν σημαντικά.

Τρίτο σημείο - Μισθός. Το προσωπικό σας θα είναι μόνιμο και μερικής απασχόλησης. Όμως ο υπολογισμός θα πρέπει να γίνει με βάση τον αριθμό των 15.000 - 20.000 χιλιάδων ανά εργαζόμενο μηνιαίως.

Τέταρτο σημείο - εταιρεία μάρκετινγκ. Ένα σημαντικό μέρος, όπως ήδη περιγράφηκε παραπάνω, για ολόκληρο το έργο της γκαλερί. Επομένως, η στήλη εξόδων θα έχει στοιχεία από 70 - 100 χιλιάδες ρούβλια το μήνα.

Αυτά είναι τα κύρια έξοδα του έργου. Εκτός από αυτά, υπάρχουν επίσης περιοδικές, επικίνδυνες και άλλες. Όλα αυτά πρέπει να αναφέρονται στο επιχειρηματικό σχέδιο για να υπολογιστούν σωστά οι περίοδοι επίτευξης καθαρού κέρδους.

Κέρδος

Κέρδος στο έργο της γκαλερί - κυμαινόμενη τιμή. Έτσι, για παράδειγμα, δεν μπορείτε να προσδιορίσετε ούτε κατά προσέγγιση τη μέση τιμή των έργων τέχνης που θα εκτεθούν και θα πωληθούν στη γκαλερί σας. Μπορεί να είναι 5 χιλιάδες ρούβλια ή ίσως αρκετά εκατομμύρια.

Η αρχή της προμήθειας θα επηρεάσει επίσης τα έσοδα. Δηλ το ποσοστό που θα λάβει ο διοργανωτήςαπό την πώληση της έκθεσης, καθώς και το ποσοστό που λαμβάνει ο καλλιτέχνης επίσης ποικίλλουν και καθορίζονται πριν την εκδήλωση σε συμβατική βάση.

Με θετικές τάσεις και τολμηρούς υπολογισμούς, αν τουλάχιστον μια φορά το μήνα διοργανώνουμε έκθεση είκοσι με σαράντα ζωγραφικής. Και πουλώντας το ένα τρίτο των εκθεμάτων εκεί, μπορείτε να κερδίσετε 400 χιλιάδες ρούβλια.

Αν και, ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι κανείς δεν θα δώσει εγγυήσεις για την επίτευξη αυτών των αριθμών και τα έσοδα δεν θα είναι σταθερά σε σχέση με το ποσό του κέρδους, το έργο της οργάνωσης μιας γκαλερί δεν είναι ακόμα τόσο δημοφιλές. Αλλά ταυτόχρονα, είναι εξαιρετικά ελπιδοφόρο εάν ασκείτε μια σχολαστική και επαγγελματική προσέγγιση σε κάθε στάδιο της οργάνωσης.

Μπορείτε να βρείτε άλλα 1000 καλύτερα επιχειρηματικά μοντέλα στις ενότητες: ή