Μήνυμα για το Rafael. Πορτρέτο του Anolo Doni, Πορτρέτο του Muddalen Donon

Γενέθλια: 28 Μαρτίου, 1483
Ημερομηνία θανάτου: 6 Απριλίου 1520
Τόπος γέννησης: Urbino, Ιταλία

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) - ο διάσημος ζωγράφος της Αναγέννησης, Rafael Santia - Αρχιτέκτονας.

Ο Ραφαήλ γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1483 στην Ιταλία στην πόλη Urbino στην οικογένεια του ποιητή και τον καλλιτέχνη Giovanni Santi. Μαθήματα ζωγραφικής και δημιουργικότητας Μελλοντικός καλλιτέχνης Ξεκινά από τον πατέρα.

Μετά το θάνατο του Πατέρα στις 17, ο Rafael μετακινείται στην Περούτζια και εισέρχεται στην κατάρτιση στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Π. Perugino. όπου συνέχισε Καλλιτεχνική ανάπτυξη. Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα πρώτα έργα του Ραφαήλ έχουν τη συνολική φύση της θρησκευτικής ονειρότητας που είναι εγγενές στην ουρβιανή σχολή.

Περίοδος Φλωρεντίας

Μετά από 2 χρόνια, ο νεαρός μετακινείται στη Φλωρεντία όπου Εξέχοντες καλλιτέχνες Αναγέννηση ως Leonardo da Vinci και Fra Bartolomeo. Η ίδια η Φλωρεντία ήταν σε θέση να έχει μια ισχυρότερη επίδραση στο σχηματισμό της καλλιτεχνικής γεύσης του Raphael. Επιλέγοντας το έργο του Leonardo da Vinci και Fra Bartolomeo με αναφορά απομίμησης.

Έτσι στις εικόνες της περιόδου Raphael Florentine, μπορούμε να βρούμε και να διορθώσουμε τη μετάδοση Ψυχικές κινήσεις, και η λεπτότητα των υπερχείλισης των λουλουδιών, οι οποίες είναι τόσο εγγενείς στο έργο του Leonardo da Vinci, καθώς και το βάθος της εντύπωσης, η ικανότητα να οργανώνουν ομάδες και να αντικατοπτρίζουν έναν ευτελές εκφυλισμό, λήφθηκε από τα έργα του Fra Bartolomeo. Η φυσική αίσθηση του μέτρου επέτρεψε στον Rafael να πάρει από τη δημιουργικότητα κάποιου άλλου, απλά ότι ήταν στενή και χρήσιμη.

Ήταν στη Φλωρεντία Rafael που έπρεπε να μελετήσει την ιατρική και την ανατομία, χωρίς τη γνώση της οποίας ο καλλιτέχνης εκείνης της εποχής δεν μπορούσε να αντικατοπτρίζει σωστά το ανθρώπινο σώμα.

Η περίοδος της δημιουργικότητας της δημιουργικότητας του Raphael περιλαμβάνει τους πίνακες "Τρεις Χάρι", "Knight's Sleep", "Christ Blessing", "ιερή Αικατερίνη Αλεξάνδρεια".

Ο χρόνος παραμονής του Rafael στη Φλωρεντία αναγνωρίζεται ως ο χρόνος της Madonn. Ήταν ο μόνος εκείνη την εποχή που απεικονίστηκε η Madonna μια νεαρή και απαλή μητέρα. Έγραψαν: "Madonna House Tempi", "Madonna House of the Column", "Madonna del Baldakhino", "Madonna με Shcheggler", "Madonna σε πράσινο", "Madonna Granduk". Ο τελευταίος άρεσε ο Δούκας της Τοσκάνης τόσο πολύ, η οποία, έχοντας το απέκτησε, δεν συμμετείχε πια μαζί της.

Ρωμαϊκή περίοδος

Οι εικόνες της Madonna έκανε το Raphael καθώς και το διάσημο ότι ως αποτέλεσμα του Rafael, ο ίδιος ο Πάπας κάλεσε τον εαυτό του στη Ρώμη, να συμμετάσχει σε άλλους καλλιτέχνες στη ζωγραφική των παρισινοποιητικών αίθουσων του παλατιού του Βατικανού. Αλλά ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ εκτιμώντας τις τοιχογραφίες του Rafael, εκδιώχθηκαν άλλους καλλιτέχνες να ομολογήσουν το Rafael σε ένα για να ζωγραφίσει όλες τις αίθουσες.

Ασυνήθιστες εργασίες που βρίσκονται μπροστά στο Rafael, η εγγύτητα του είδοσου του Michelangelo, η οποία άρχισε να διακόσμησε τοιχογραφίες αυτή τη στιγμή Sicstinskaya capella, οδήγησε σε μια ανταγωνιστική αρχή στο Raphael, και Κλασική αρχιτεκτονική Το πιο αποκαλυφθεί εκείνη τη στιγμή στη Ρώμη, το έδωσε στα έργα της θείας προβληματισμού και της σαφήνειας για μια καλλιτεχνική ιδέα.

Στην περίπτωση της υπόθεσης, η Senuura του Rafael στην 3η αίθουσα χτύπησε την τοιχογραφία σε ολόκληρο τον όγκο κάθε τοίχου, αλλά απομακρύνθηκε από τους αγίους, που απεικονίζει τις ιστορίες Αντίκες: Τοιχογραφίες γράφτηκαν: "Θεολογία", "Ποίηση", "Δικαιοσύνη" και "Αθηναϊκή Σχολή" των Στοιχείων τους, όπως είχαν αιωρηθεί στην οροφή και έγινε το Κέντρο για εικόνες στους τοίχους.

Κάτω από το επιχείρημα της Αγίας Ευχαριστίας βρίσκεται παρακάτω, αυτή η διαφωνία συμβαίνει τόσο στον ουρανό (απεικονίζεται ο Ιησούς Χριστός, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, οι Απόστολοι, οι Προφήτες, οι μάρτυρες) και στη Γη (οι πατέρες της εκκλησίας της εκκλησίας και ο Ρόστο συλλέγονται γύρω από το βωμός) και στη μέση των διαμεσολαβητών - 4 ευαγγέλια που έφεραν οι άγγελοι.

Κατά την τοιχογραφία, η "ποίηση" βρίσκεται κάτω από την προσωποποίησή του "Parnass" υπάρχουν υπάρχοντες και αρχαίοι ποιητές. Την τοιχογραφία της "Δικαιοσύνης" πάνω από το παράθυρο, τοποθετούνται στοιχεία δύναμης, μετριοπάθειας και σύνεση και ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς στις πλευρές, όπως η προσωποποίηση της δικαιοσύνης. Στο σχολείο "Αθηνών" ο Rafael απεικονίζεται Έλληνες φιλόσοφοι Ο Σωκράτης και ο Ηρακλίτης μεταξύ των φοιτητών τους, ειδικά η κατανομή των εικόνων του Αριστοτέλη -Realist και του Πλατων-ιδεαλιστή που κοιτάζουν τον ουρανό.

Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πορτρέτα των σύγχρονων του: Ρωμαϊκοί μπαμπάδες Τζούλια ΙΙ και Λιοντάρι Χ, τα οποία γράφτηκαν με τέτοιο ζωντανό τρόπο ότι οι συγχρόντοι φοβόταν να τους κοιτάξουν. Δεν άφησε την εικόνα της Madonne, σε αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν: "Madonna με ένα κρεβάτι", "Madonna από το σπίτι του Alba", και το πιο διάσημο "Sicstinskaya Madonna". Ο Ραφαήλ αποκαθιστά τη ζωγραφική των αρχαίων ναών, στις ανασκαφές των οποίων συμμετείχε, έφερε κάποια κίνητρα στους πίνακές τους.

Από το 1515, ο Rafael ήταν συνεχώς στη δουλειά, ο Πάπας διόρισε τον Rafael το θάλαμο του και έναν χρυσό ιππότη. Ο Rafael οδήγησε τη φιλία με πολλούς εκπροσώπους της υψηλότερης ρωμαϊκής κοινωνίας και πάντα γύρω του συγκέντρωσε ένα πλήθος φοιτητών που πιάσουν κάθε λέξη.

Ο Rafael θα ήταν ευπροσάρμοστο στη δημιουργικότητα: αρκετές εκκλησίες, βίλες, παλάτια, παλάτια ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τα σχέδιά του. Έκανε σκίτσα για γλύπτες και ακόμη και ασχολήθηκε με γλυπτική: για παράδειγμα, το χέρι του Rafael ανήκει Μαρμάρινο άγαλμα Παιδί στο δελφίνι, επί του παρόντος στο Ερμιτάζ.

Μετά το θάνατο του Michelangelo Rafael εφάρμοσε την εκτεταμένη γνώση της και συνέχισε το έργο του Michelangelo στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου.

Παρά τις οδηγίες του Pope Lion X, ο Rafael δεν άλλαξε το έργο που επέλεξε ο Michelangelo και έκανε ένα έργο 2 κιονοστοιχία γύρω από τον καθεδρικό ναό, ήθελε να αντικατοπτρίζει όλα τα μνημειωτικά Αρχαία ΡώμηΑλλά δεν είχε χρόνο σε σχέση με το θάνατο. Το έργο του ολοκληρώθηκε αργότερα από τον αρχιτέκτονα L. Bernini.

Ο Ραφαήλ ήρθε ο ιδρυτής Πορτρέτο ζωγραφική για τους επόμενους αιώνες, επειδή Για αυτόν, ο ίδιος ο άνθρωπος ήταν σημαντικός ως κάτι που δεν είναι συνηθισμένο, ότι προσπάθησε να τονίσει. Ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς να αντικατοπτρίζει την απληστία του μπαμπά και την εξαιρετική ομορφιά της Madonne.

Στις 6 Απριλίου 1520, ο Rafael πεθαίνει σε 37 χρόνια από το chakhotka κοινό σε αυτές τις στιγμές και χωρίς να ολοκληρώσει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου.

Επιτεύγματα του Rafael Santi:

1225 - Ο αριθμός των έργων που δημιουργήθηκαν από τον Raphael.
Από κάτω από το βούρτσα του, τέτοια έργα ως "Sicstinskaya Madonna", ο "Σταυρός", "Triumph of Galatei", "Τρεις Χάριοι" βγήκαν έξω.
Που ασχολούνται με τη διακόσμηση των τοιχογραφιών του Βατικανού στο ύφος του αρχαίου πολιτισμού: "Θεολογία", "Φιλοσοφία", "Νομολογία" και "Ποίηση".

Ημερομηνίες από τη βιογραφία του Rafael Santi:

28 Μαρτίου, 1483 γεννήθηκε στην Ιταλία
1494. Εκπαίδευση ζωγραφικής στον καλλιτέχνη της Ομπρίας Π. Preugryno
1504. Η αρχή της περιόδου της Φλωρεντίας στη δημιουργικότητα, κατάρτιση στην Fra Bartolomeo και Leonardo da Vinci.
Το 1508 κλήθηκε στη Ρώμη για να διακοσμήσει αρκετές αίθουσες του Βατικανού.
1514 διορίστηκε αρχηγός φροντιστής για την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.
Η 6η Απριλίου 1520 πέθανε, χωρίς αποφοίτηση από την κατασκευή.

Ενδιαφέροντα γεγονότα του Raphael Santi:

Χάρη στην ειρηνική φύση του Rafael γύρω του, δεν υπήρχε πάντα τόπος για διαμάχες και ετικέτες.
Συνδυάζοντας επιδέξια μια γενίκευση με έναν συγκεκριμένο ρεαλισμό, τις εικόνες των θεϊκών μωρών που πάντα έχει μια αλληγορία.
Είναι ο συγγραφέας των σκιαγραφών που ονομάζεται "Raphael Bible", σκίτσα που γράφονται στα οικόπεδα της παλιάς και της νέας διαθήκης και που έπρεπε να διακοσμήσουν τον Βατικανό Λογγιά.

Rafael Santi ένα από τα Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι Εποχή " Υψηλή αναγέννηση" Για 37 χρόνια της ζωής του έγραψε Περισσότεροι από 200 πίνακες ζωγραφικής. Είναι ιδιαίτερα διάσημο για την όμορφη σειρά Madonn. Είναι ο πρώτος που έδωσε το Madonnam να μην αφαιρείται, αλλά μια εξελίξιμη έκφραση.

Ο Rafael αισθάνθηκε σταθερά τις γυναίκες, σε 8 χρονών είχε χάσει τη μητέρα της νωρίς. Η εικόνα της, αργότερα είδε την τοιχογραφία του πατέρα του, του δικαστηρίου του, Giovanni Santi. Όλη τη ζωή του, ήταν στην αναζήτηση της δυσμενούς μητρικής θερμότητας. Τα έργα του Ραφαήλ εμποτίζονται με την καλοσύνη της μητέρας, τη χάρη, την ανθρώπινη εγγύτητα των βιβλικών χαρακτήρων.

Οι πίνακές του ήταν τόσο όμορφοι που οι ιδιοκτήτες τους δεν μπορούσαν να σπάσουν μακριά από την περισυλλογή. Για παράδειγμα, ο δούκας του Larring Ferdinand III, αφού έλαβε την εικόνα "Madonna Granduk" ποτέ δεν χωρίστηκε μαζί της. Όπου κι αν ταξίδευε, την πήρε μαζί του, την έβαλε στην κρεβατοκάμαρά του. Βλέποντας της, ο Δούκας αισθάνθηκε μια αίσθηση χαλάρωσης, ειρήνης, χάριτος. Πώς σχηματίστηκε το ταλέντο για αυτόν τον καλλιτέχνη;

Σπιτική εκπαίδευση

Ο Rafael δεν δόθηκε ποτέ στις Nanny, Maids. Η μητέρα τρέφει το στήθος του, οι γονείς έφεραν ένα παιδί ίδιες, αν και δεν έγιναν δεκτές από τις παραδόσεις εκείνης της εποχής. Ο πατέρας Rafael, ο Giovanni Santi, δεν ήταν μόνο ένας δικαστής καλλιτέχνης και ένας ποιητής, αλλά και ένα μορφωμένο άτομο του χρόνου του. Έγινε κάτι σαν τον Υπουργό Διαφωτισμού στην αυλή του Δούκα του Urbinsky.

Έχοντας διδάξει την ικανότητα του καλλιτέχνη του γιου του, ο Giovanni σύντομα έγινε σαφές ότι το αγόρι αναπτύσσεται γρήγορα, όλα τακάκια. Όταν ο Γιόφ

Φίλοι και προστάτες

Ο πατέρας του αγοριού πέθανε νωρίς όταν ο Rafael ήταν μόλις 11 ετών. Έχοντας χάσει και τους δύο γονείς, ο Rafael συνέχισε να έρχεται στο Urbino. Μου άρεσε η ατμόσφαιρα της αυλής Urbinsky, όπου υπό την αιγίδα του φωτισμένου Duchess Elizabeth Gonzaga συγκεντρώθηκαν ανθρωπιστές φιλοσόφους, ποιητές, καλλιτέχνες. Υπήρχε ένα Αναγεννησιακό Κέντρο Πολιτισμού, όπου ο Rafael ήταν ένα καθολικό αγαπημένο. Αυτή η ατμόσφαιρα προέβλεπε την τύχη του Rafael. Ίσως τότε ο Rafael έγινε gnostly, ο οποίος αργότερα αντανακλάται στον συμβολισμό των ζωγραφικών του.

Καλλιτέχνης - Ειδικό στυλ σκέψης

Για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ήταν συνηθισμένο να κατέχουν διάφορα δημιουργικά επαγγέλματα - αρχιτέκτονα, γλύπτη, καλλιτέχνες και ποιητή. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο η ικανότητα να σχεδιάζει, είναι ένα ιδιαίτερο στυλ σκέψης. Για να γίνει διάσημος καλλιτέχνης, ήταν απαραίτητο να είμαστε έξυπνοι. Και ο Rafael διαχειρίζεται.

Η μαγεία των ζωγραφικών του είναι δύσκολο Μαθηματική κατασκευή Χώρος, κατάσταση μοντελοποίησης και κατεύθυνση της προσοχής, ενθαρρύνει και βυθίζεται στο οικόπεδο, συνοδεύει σας με χάρη, χάρη, γοητεία και τραγουδιστή. Τα έργα του έχουν μια ιερή κατάσταση, παρέχοντας πρόσβαση στο Υπόγειο.

Δίψα για νέες γνώσεις

Ο Rafael στην ηλικία των 17 ετών έγινε ήδη αναγνωρισμένος καλλιτέχνης, συμμετείχε στη ζωγραφική διαφορετικών ναών και είχε πολλές ιδιωτικές παραγγελίες. Το 1505, ένιωσε ότι είχε εξαντλήσει ευκαιρίες κατάρτισης στο Perugino. Ο Rafael διαμορφώθηκε συνεχώς για εκπαίδευση. Έλαβε μια απίστευτη δίψα για νέες έννοιες. Όταν οι φήμες τορούν ότι στη Φλωρεντία υπάρχει ένα τσιγάρο του ισχυρού καλλιτέχνη, έριξε τα πάντα και πήγε εκεί για να μελετήσει.

Φιλία με τον Leonardo da Vinci και το Mikelanelo

Στη Φλωρεντία, ήταν αλλοδαπός. Οι καλλιτέχνες διαθέτουν μερικές φορές πολύπλοκους, μη συμβουλευτικούς χαρακτήρες και με μεγάλη προσοχή υπάρχουν νέοι άνθρωποι, αλλά ο Rafael ήταν τόσο καλοπροαίρετος, έξυπνος και ευγενικός, ο οποίος εντάχθηκε εύκολα στην εταιρεία τους και έγινε οι τακτικοί των συναντήσεων των καλλιτεχνών του δοχείου.

Στη Φλωρεντία, έλαβε εντολές για πορτρέτα από την τοπική ευγένεια, την οποία έγραψε ήδη, χρησιμοποιώντας τους νόμους που ανοίγουν Leonardo da Vinci στην οικοδόμηση μιας σύνθετης προοπτικής και χρωμάτων λύσεων. Ο Rafael στο έργο του αγκαλιάστηκε από το μόνο που ήταν μπροστά του και ήρθε στην τελειότητα. Ήταν στη Φλωρεντία ότι δημιούργησε τη σειρά του 42 Madonn, όπου η κατάσταση της μητρότητας και ένα ανυπεράσπιστο λεπτό πλάσμα.

Είναι σημαντικό το γεγονός ότι, παρά το γεγονός ότι ο Rafael ήταν ήδη αναγνωρισμένος επαγγελματίας, ήταν έτοιμος να μάθει ανά πάσα στιγμή. Στο Mokelalangelo, μαθαίνει πλαστικές και δραματικές στροφές, δύσκολες προοπτικές, αλλά δεν είχε ένα επαναστατικό πνεύμα στον χαρακτήρα, όπως ο Michelangelo.

Σοφή απόφαση να παραμείνει ο εαυτός μας

Η Raphael επαίνεσε τη σοφία να καταλάβει ότι αυτό δεν είναι ο τρόπος του. Αγαπούσε τη μουσική, αγαπούσε να ντύσει όμορφα, αγάπησε τις γυναίκες. Ο καλλιτέχνης προσανατολίστηκε και άρχισε να απεικονίζει ανατομικά ανάγλυφα με κουρτίνα, ο Rafael συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να έχει σκηνές μάχης και πορτρέτα ανθρώπων με άκαμπτη δύναμη. Παίρνει άλλη, αρμονία και γαλήνη. Οβάλ, ρυθμός, εσωτερική μουσική που είναι εγγενής στις ζωγραφιές του Rafael.

Εικόνα "κυρία με μονόκερο"

Δάσκαλοι ευγνωμοσύνης

Από το 1508, στην πρόσκληση του Πάπα, η Julia II Rafael μετακόμισε στη Ρώμη για τη ζωγραφική των αίθουσων του παλατιού του Βατικανού. Το 1511, ο Rafael έγραψε μια τοιχογραφία "". Στην καρδιά του, ήταν πάντα γεμάτο ευγνωμοσύνη στους μεγάλους δασκάλους της. Στις κεντρικές θέσεις, απεικόνισε τον Leonardo και το Meseland, δίνοντάς τους ένα φόρο τιμής σε αυτούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν ο Rafael έδειξε ένα σκίτσο αυτού του έργου στον Πάπα Τζούλια, του άρεσε τόσο πολύ που ήταν ένας άντρας απότομη και αποφασιστική, διέταξε να χτυπήσει τις τοιχογραφίες ενός άλλου καλλιτέχνη με τον ήδη ζωγραφισμένο τοίχο και να βάλει την εικόνα του Rafael .

Ρομαντική, μυστηριώδης και τραγική ιστορία αγάπης του μεγάλου καλλιτέχνη

Ο Ραφαήλ ήταν πάντα ένα από τα αγαπημένα των γυναικών, πολλά ευγενή κόμματα τον παρείχαν στο σημάδι της προσοχής, πολλές οικογένειες ονειρεύτηκαν να πάρουν στους λειμώνες του διάσημου, πλούσιου καλλιτέχνη. Αποφεύγει τον γάμο για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτρεξαν ότι ο Rafael ονειρευόταν να γίνει καρδινάλιος.

Ωστόσο, υπήρχε μια γυναίκα στη ζωή του, την οποία θεωρούσε τη μούσα του, αυτή είναι η Μαργαρίτα Λούτι, η κόρη μιας μαλακίας. Έθεσε για πορτρέτο του fornarin και τα περισσότερα διάσημη ζωγραφική Raphael - "".

Ο Agostino Kiji, ο τραπεζίτης και ο φίλος Raphael από τη Ρώμη, τον κάλεσε να ζωγραφίσει τους τοίχους του παλατιού του Fernesenino. Σε ένα μύθο, ο Rafael, που πάσχει από την αγάπη και τη ζήλια, δεν μπορούσε καν να δουλέψει σε τοιχογραφίες, ο Kiji πείρασε την κυρία του να είναι μαζί του συνεχώς, οπουδήποτε θα μπορούσε, έτσι ο Raphael τελείωσε τη δουλειά του.

Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Rafael αγόρασε τη Μαργαρίτα Λουί στον πατέρα της για 3 000 χρυσά, κατά την περίοδο που ασχολήθηκε. Αλλαγή του Raphael με τον Agostino Kiji, τους μαθητές του καλλιτέχνη και, αργότερα, έγινε η πιο διάσημη Κυρτιστική Ρώμη. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, είχαν μια ισχυρή αμοιβαία συναίσθημα, ήταν η αγαπημένη του και ένα επίριστο για 12 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Ο Rafael πέθανε στο κρεβάτι της. Ένας δακτύλιος ρουμπίνι ανιχνεύθηκε στην μεμβράνη του Farnarin στην ακτινογραφία, ένα σύμβολο της δέσμευσης. Σύντομα το πεδίο του θανάτου του αγαπημένου, της Φαρναρίνης πέθανε στο μοναστήρι, όπου ο Rafael καταγράφηκε ως χήρα.

Θάνατος του Ραφαήλ

Όταν ο Rafael άρρωστος, ο μπαμπάς έστειλε έξι φορές για να αντιμετωπίσει την υγεία του. Πέθανε στις 6 Απριλίου 1520 στις 37, την ίδια μέρα, όταν γεννήθηκε. Ο καλλιτέχνης δεν ζούσε λίγο εκείνη την εποχή που ο μπαμπάς θα έκανε τον καρδινάλιο του.

Rafael Santi - Ιταλός ζωγράφος, πρόγραμμα και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της ομβριακής σχολής.

Το 1500, μετακόμισε στην Περούτζια και εγγραφεί για να διδάξει τη ζωγραφική στο εργαστήριο του Perugino. Στη συνέχεια, ο Rafael πραγματοποίησε την πρώτη Ανεξάρτητα έργα: Οι δεξιότητες και οι δεξιότητες έλαβαν χώρα από τον πατέρα. Πιο επιτυχημένη από του πρώιμη εργασία - "Madonna Concreate" (1502-1503), "ύπνος του ιππότη", "Saint Georgy" (και τα δύο 1504)

Αισθάνομαι τον εαυτό σας με τον καλλιτέχνη, ο Rafael άφησε τον δάσκαλο το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ δεν λειτούργησε τη δημιουργία της εικόνας της Madonna, η οποία αφιερώθηκε σε τουλάχιστον δέκα έργα ("Madonna με ένα σχοινί", 1506-1507; "θέση στο φέρετρο", 1507 και άλλα).

Στο τέλος του 1508, ο Pope Julius II προσκενώθηκε στον Rafael να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε την τελική περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπας έλαβε τη θέση του "καλλιτέχνη του αποστολικού θρόνου". Ο κύριος τόπος στο έργο του έλαβε τώρα από τη ζωγραφική της Παρεκανικής περιοχής (Stans) του παλατιού του Βατικανού.

Στη Ρώμη Ραφαήλ έφτασε στην τελειότητα ως πορτραίτο και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον ερμηνευτή του στον αρχιτέκτονα: από το 1514, οδήγησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1515 διορίστηκε από τον Επίτροπο στις Αρχαιότητες, οι οποίες υπονοούσαν τη μάθηση και τη φρουρά Αντίκες μνημεία και τον έλεγχο των ανασκαφών.

Rafael Santi, Μεγάλη Ιταλός καλλιτέχνης, το χρονοδιάγραμμα, ο αρχιτέκτονας, ο οπαδός της οψαλτικής σχολής ζωγραφικής, γεννήθηκε στις 28 Μαρτίου 1483 στο Urbino. Το αγόρι ήταν οκτώ χρονών όταν πέθανε η μητέρα του, και μετά από άλλα τρία χρόνια έμεινε χωρίς τον πατέρα του. Ο Γιάβινο Σάντι ήταν καλλιτέχνης και λίγο πριν ο θάνατός του κατάφερε να γνωρίσει το γιο του με τα βασικά της ζωγραφικής.

Έναρξη της δημιουργικότητας

Τα πρώτα έργα του Raphael Santi χρονολογούνται 1496, τότε γράφτηκε η Madonna και το Baby Fresco, η οποία είναι σήμερα στο Σώμα-Μουσείο του. Μεταξύ των εργασιών πρώιμη περίοδος Υπάρχουν επίσης "orugwe με την Αγία Τριάδα" (1499), εικονίδιο βωμού "Coronation of St. Nicholas από το Tolentino", γραμμένο για την εκκλησία του Sant Agostoino στο προάστιο της Chitta di Castello. Πρόωρα έργα Ο Rafael Santi διακρίθηκε από την αβεβαιότητα του στυλ, αλλά ωστόσο φαινόταν σαν ζωγραφιές αρκετά ώριμος καλλιτέχνης.

Μελέτη

Το 1501, ο ζωγράφος Santi εισήλθε στις σπουδές του Ο διάσημος καλλιτέχνης Pietro Perugino. Οι εργασίες στο εργαστήριο του παλαιότερου μέντορα ήταν εξαιρετικά χρήσιμες για το Raphael. Επιπλέον, ο Perugino είχε μερικούς ακόμα φοιτητές. Όλα τα έργα του Raphael Santi αυτής της περιόδου γράφονται στο ύφος του δασκάλου. Ωστόσο, ο Pietro Perugino επέμεινε ότι ο πιο προικισμένος φοιτητής του προσπάθησε να βρει το δικό του στυλ ζωγραφικής.

Το δικό του Δικο μου στυλ εμφανίστηκε u Νέος καλλιτέχνης Αργότερα, μέχρι το τέλος του στούντιο της κατάρτισης στο εργαστήριο της Matra. Ορισμένα έργα του Raphael Santi, πίνακες, σκίτσα, σκίτσα, έχουν γίνει σημαντικά διαφορετικές από το έργο του μέντορα. Ο Pietro προσπάθησε να αναπτύξει τις επιτυχίες του φοιτητή του.

Πρώτες παραγγελίες

Ο Raphael Santi, τα έργα του, οι δεξιότητες και το ταλέντο του άρχισαν να είναι ευρέως γνωστοί στην περιοχή, ακούστηκε για το Herp του κλήρου και ο ζωγράφος έλαβε αρκετές ευνοϊκές παραγγελίες για τη ζωγραφική των ναών στην Περούτζια και την Chitta di Castello. Ήταν αρκετά από το δρόμο, δεδομένου ότι ένας καλλιτέχνης αρχάριος έζησε να περιοριστεί και να χρειαστεί κεφάλαια.

Το 1501, η πρώτη μου Madonna, η ζωγραφική "Madonna Solly" προστέθηκαν στα έργα του Rafael Santi. Ο καμβάς αναπνέει κυριολεκτικά την εκκλησία καλά. ΣΕ Περαιτέρω καλλιτέχνης Λίγες περισσότερες Madonnes θα δημιουργηθούν σε διαφορετικές ερμηνείες. Αυτό το θέμα θα συνοδεύσει τον ζωγράφο σε όλη τη σύντομη ζωή του.

Εκκλησιαστικά θέματα

Rafael Santi Διάσημα έργα οι οποίοι ήταν σε ένα θρησκευτικό θέμα, ωστόσο, συχνά αφορούσαν το θέμα της ύπαρξης ενός απλού λαού και προσπάθησε να συλλάβει τη σκηνή στους πίνακές του από συνηθισμένη ζωή. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, τα θέματα της εκκλησίας κατάποσυσαν έναν ταλαντούχο ζωγράφο, κατάλαβε ότι μπορούσε να χρησιμοποιήσει την τέχνη του ο καλύτερος τρόπος Βρίσκεται στους ναούς.

Ως εκ τούτου, στις αρχές του 16ου αιώνα, δημιούργησαν τέτοια αριστουργήματα ως "CORONATION" και η πήξη "της Μαρίας". Και οι δύο καμβάδες γράφτηκαν το 1504 και προοριζόταν για το βωμό. Την ίδια περίοδο, ο Rafael δημιουργεί πίνακες "Πορτρέτο του Pietro BTembo", "Saint Georgy και η μάχη του με δράκο", "Madonna Concreate".

Michelangelo και άλλοι

Τον Δεκέμβριο του 1504, ο Rafael Santi πηγαίνει στη Φλωρεντία. Εκεί συναντά το Michelangelo, Leonardo da Vinci, λιμάνι Bartolomeo. Το ύφος του Michelangelo και Da Vinci εμπνέει το Rafael και αρχίζει να μελετά το σχέδιό τους Maneru και για μεγαλύτερη σαφήνεια κάνει αντίγραφα θραυσμάτων από τις εικόνες των μεγάλων καλλιτεχνών. Ο καμβάς Da Vinci "Leda και Swan" Santi Syni Syruses για τον εαυτό τους σχεδόν εντελώς. Με το "ιερό Ματθαίος" έρχεται με τον ίδιο τρόπο. Και οι δύο μαθήτες αντέδρασαν ευνοϊκά στις προσπάθειες ενός νεαρού καλλιτέχνη. Και ο ίδιος αποφάσισε να συγκριθεί στην τέχνη της ζωγραφικής με τους δασκάλους της Φλωρεντίας.

Νέες παραγγελίες

Η πρώτη σειρά του Santi έλαβε μετά την άφιξη από το Velmazby Anolo Donon, για να δημιουργήσετε πορτρέτα του δικού του και του συζύγου. Στην εικόνα με την εικόνα μιας ευγενής γυναίκας, η επιρροή του Leonardo και του "Jocona" του εντοπίζεται σαφώς. Πορτρέτο ο καλλιτέχνης που ονομάζεται "Madonna Donon".

Μετά την ολοκλήρωση της σειράς της Signora Anolo, ο Rafael αρχίζει να γράφει υφάσματα βωμού "κυρία με μονόκερο", θέση στο φέρετρο "," Madonna στο θρόνο με τον Νικολάο από τον Μπάρι και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ". Η δημοτικότητα του καλλιτέχνη αυξάνεται, γράφει πολλές ιερές εικόνες, μεταξύ των οποίων «Άγιοι (1507)», Ιερή οικογένεια"(1508 ετών)," Άγιο Ελισάβετ με Ιωάννη τον Βαπτιστή "(1509)," Madonna και Joseph Bezboro "(1509).

Κύριο θέμα στο έργο του Rafael

Όντας στη Φλωρεντία, ο Σάντι έγραψε περισσότερα από είκοσι Madonn. Οι ιστορίες ήταν οι ίδιες: ή το μωρό στην αγκαλιά της, ή παίζει κοντά στον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ο οποίος επίσης συχνά απεικονίζεται στην εικόνα. Όλες οι Madonns στις καμβάδες απεικονίστηκαν με την εκτύπωση της μητρικής φροντίδας στο πρόσωπο. Μεταξύ των εικόνων αυτής της περιόδου κατανέμεται ειδικά: "Madonna Granduk" (1505 ετών), "Madonna Terranova" (1505), "Madonna under the Baldakhin" (1506), "Madonna με γαρίφαλα" (1506), "Madonna with Schegul "(1506)," Όμορφος Saddleman "(1508).

Βατικάνο

Στο τέλος του 1509, ο Rafael αφήνει στη Ρώμη, εκεί θα ζήσει μέχρι το θάνατό του. Με τη βοήθεια του Σάντι γίνεται ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου της παπικής διαμονής. Χρεώνεται με τοιχογραφίες τέσσερα δωμάτια του παλατιού, τα λεγόμενα "stans". Ο Rafael επιλέγει τα θέματα που αντανακλούν διαφορετικά είδη Πνευματική δραστηριότητα της ανθρωπότητας: φιλοσοφία, ποίηση, θεολογία και νομολογία. Σε κάθε ένα από τα δωμάτια, ο ζωγράφος τοποθετεί τοιχογραφίες σύμφωνα με το προγραμματισμένο σχέδιο. Έλαβε τα ονόματα "Δικαιοσύνη", "Διαφωνία", "Πάρσα" και

Εργασία σε όλη τη ζωή

Το πιο σημαντικό αριστούργημα του ζωγράφου θεωρείται παγκοσμίως γνωστό το 1513. Ο Rafael έγραψε μια φωτογραφία με εντολή της εκκλησίας του Sycst Saint στο Piacense. Αυτό είναι ένα απίστευτα ένα ολόκληρο καλλιτεχνικό έργο, καταπνίγει την κομψή ύφανση των γραμμών, όλα είναι δευτερεύοντα στο φευγαλέα ρυθμό της εσωτερικής αρμονίας. Το πανί είναι μεγάλο, αλλά το μάτι είναι διαθέσιμο όλες τις μικρότερες λεπτομέρειες.

"Triumph galatei"

Ο διάσημος προστάτης τέχνης, ο Ιταλός Αυγουστινιανός Kiji κάλεσε τον Rafael Santi να διακοσμήσει τη χώρα του στην ακτή της Τίβερης. Η προτίμηση δόθηκε στα οικόπεδα από τη μυθολογία της αρχαιότητας. Έτσι, το αριστούργημα "Triumph Galatei" εμφανίστηκε. Κατά τη διάρκεια της τοιχογραφίας, απεικονίστηκαν οι προφήτες και οι Σίβιλοι. Η εικόνα θεωρείται μία από τις Τα καλύτερα έργα καλλιτέχνης.

Μαντόνα

Ο Rafael Santi, των οποίων τα πιο διάσημα έργα είναι σίγουρα "Madonna", έγραψαν φωτογραφίες σε μια αναπνοή. Άλλη Μαρία και το μωρό, το οικόπεδο χρησιμοποιήθηκε από τον καλλιτέχνη πιο συχνά. Μερικές φορές πρόσθεσε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ο οποίος ήταν οργανικά συνδεδεμένος με την κύρια εικόνα. Σύνολο "Madonn" Rafael είναι κάτι περισσότερο από σαράντα έργα ζωγραφικής, αυτά είναι εκείνοι που βρίσκονται σε μουσεία. Βρίσκεται στις εκθεσιακές συλλογές - οι περισσότεροι Οι καλύτεροι πίνακες Ένας τόσο σπουδαίος καλλιτέχνης όπως ο Rafael Santi. Λειτουργεί, ο κατάλογος των οποίων δίνεται παρακάτω είναι η Madonns που απεικονίζεται από τον ζωγράφο σε ολόκληρη τη σύντομη, αλλά γόνιμη ζωή του.

• "Sicstinskaya Madonna" - (1513-1514), γκαλερί εικόνων Στη Δρέσδη.
• "Madonna Solly" (1500-1504), γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.
• "Madonna Dotheeleva" (1504), στο Βερολίνο.
• "Madonna Granduk" (1504), Φλωρεντία, Palazzo Pitty.
• Madonna Orleanskaya (1506), Μουσείο Conde, Γαλλία.
• "Αγία Οικογένεια με Palm" (1506), Εθνική Πινακοθήκη Σκωτία, Εδιμβούργο.
• "Madonna in Green" (1506), Μουσείο Τέχνης Ιστορία, Βιέννη.
• "Madonna με Σχηγού" (1506), Γκαλερί Utitszi, Φλωρεντία.
• "Όμορφος Sadman" (1507), Λούβρο, Παρίσι.
• "Big Madonna Caucola" (1508), Ουάσινγκτον.
• Madonna Foligno (1511-1512), Βατικανό.
• "Αγία Οικογένεια κάτω από Oak" (1518), Μουσείο Prado, Μαδρίτη.
• "Madonna Θεία Αγάπη" (1518), Εθνικό μουσείο, Νάπολη.
• "Madonna estusergazy" (1508), Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη.

Όλα τα άλλα έργα του Raphael Santi, οι φωτογραφίες των οποίων βρίσκονται στους καταλόγους που είναι αφιερωμένοι στο έργο του, μπορούν να βρεθούν σε μητρώα και βιβλία αναφοράς για την τέχνη της ζωγραφικής.
Την περίοδο από το 1513 έως το 1516, ο Rafael Santi ασχολείται με μια άλλη παπική τάξη, κάνει σκίτσα για τις ταπετσαρίες του Σικσταντινικού παρεκκλησίου και δέκα από αυτά. Έχουμε φτάσει μόνο επτά σχέδια. Στη συνέχεια, ο Raphael, μαζί με τους φοιτητές, ζωγραφισμένα loggias, τα οποία πήγαν στην αυλή του Βατικανού. Συνολικά έγιναν πενήντα δύο τοιχογραφίες στα κύρια βιβλικά οικόπεδα.

Νέες θέσεις

Τον Μάρτιο του 1514, ο Donato Bramante πέθανε και ο Πάπας παρέδωσε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου κάτω από την αρχή του Rafael Santi. Και ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης λαμβάνει τη θέση του κατόχου των αρχαιοτήτων του Βατικανού. Το 1515, το Βατικανό επισκέφθηκε τον διάσημο Durer της Albrecht, των οποίων τα χαρακτικά εκείνη την εποχή είχε ήδη παραχθεί από τον Φούρο σε όλο τον κόσμο. Συνεχίζει το Rafael και από τότε και οι δύο προσπαθούν να είναι σε δημιουργική επαφή, το όφελος της Γερμανίας και της Ιταλίας είναι κοντά.

Ο τελικός

Το τελευταίο θάνατο του Raphael Santi είναι η "Μεταμόρφωση", γραμμένη το 1518-1520. Το πάνω μέρος του καμβά δίδεται Βιβλική οικόπεδο Σχετικά με το θαύμα του μετασχηματισμού του Χριστού πριν από τον Ιακώβ, τον Πέτρο και τον Ιωάννη. Στο κάτω μέρος των αποστόλων και τα μανδάλια του μωρού βρίσκονται. Ο Rafael δεν τελείωσε την εικόνα, προσθέτει τον ζωγράφο του Julio Romano μετά το θάνατο της Matra.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε τον Απρίλιο του 1520, σε ηλικία 37 ετών από τον ιό πυρετό. Θαμμένος στο Πάνθεον.

Ο Rafael είναι καλλιτέχνης που είχε μνημειώδη επίδραση στο πώς αναπτύχθηκε η τέχνη. Ο Rafael Santi θεωρεί ότι ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους της Ιταλικής Υψηλής Αναγέννησης.

Εισαγωγή

Ο συγγραφέας των απίστευτα αρμονικών και γαλήνιας καμβά, έλαβε αναγνώριση των σύγχρονων χάρη στις εικόνες των Madonn και Monumental τοιχογραφίες στο παλάτι του Βατικανού. Η βιογραφία του Rafael Santi, καθώς και το έργο του, χωρίζεται σε τρεις βασικές περιόδους.

Για 37 χρόνια ζωής, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετές από τις πιο όμορφες και επιρροές συνθέσεις στην ιστορία της ζωγραφικής. Οι συνθέσεις του Rafael θεωρούνται ιδανικές, τα στοιχεία και τα πρόσωπά του είναι άψογα. Στην ιστορία της τέχνης, εμφανίζεται ως ο μόνος καλλιτέχνης που κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα.

Σύντομη βιογραφία του Rafael Santi

Ο Rafael γεννήθηκε μέσα Ιταλική πόλη Urbino το 1483. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, αλλά πέθανε όταν το αγόρι ήταν μόνο 11 ετών. Μετά το θάνατο του πατέρα Rafael έγινε φοιτητής στο εργαστήριο του Perugino. Στα πρώτα του έργα, η επιρροή του πλοιάρχου αισθάνεται, αλλά μέχρι το τέλος της διδασκαλίας, ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να βρει το δικό του στυλ.

Το 1504, ο νεαρός καλλιτέχνης Rafael Santi μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου ήταν βαθιά θαυμάστηκε από το στυλ και την τεχνική του Leonardo da Vinci. Στην πολιτιστική πρωτεύουσα, άρχισε να δημιουργεί μια σειρά Όμορφη Madonne; Εκεί έλαβε τις πρώτες παραγγελίες. Στη Φλωρεντία, ο νέος δάσκαλος συναντήθηκε με τον Da Vinci και τον Michelangelo - Masters που είχαν την ισχυρότερη επιρροή στο έργο του Rafael Santi. Επίσης, η Φλωρεντία Rafael υποχρεούται να εξοικειωθεί με τον στενό φίλο του και τον μέντορα Donato Bramte. Η βιογραφία του Rafael Santi στην περίοδο της Φλωρεντίας είναι ελλιπής και σύγχυση - κρίνοντας από ιστορικά δεδομένα, ο καλλιτέχνης δεν ζούσε στη Φλωρεντία εκείνη τη στιγμή και συχνά ήρθε εκεί.

Τέσσερα χρόνια, που διεξάγονται υπό την επιρροή της τέχνης της Φλωρεντίας, τον βοήθησε να επιτύχει Ατομικό στυλ και μοναδικές τεχνικές ζωγραφικής. Κατά την άφιξη στη Ρώμη, ο Rafael γίνεται αμέσως ένας καλλιτέχνης στην αυλή του Βατικανού και το προσωπικό αίτημα του Πάπα Τζούλια ΙΙ εργάζεται σε τοιχογραφίες για το Γραφείο Εργασίας Papal (Stanza della Segnatura). Ο νέος δάσκαλος συνέχισε τη ζωγραφική πολλών άλλων χώρων, τα οποία σήμερα είναι γνωστά ως Rafael Rooms (Stanze Di Raffaello). Μετά το θάνατο του Bramte, ο Rafael διορίστηκε αρχιτέκτονας του Βατικανού και συνέχισε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Δημιουργικότητα Raphael

Οι συνθέσεις που δημιουργούνται από τον καλλιτέχνη είναι διάσημοι για τη χάρη, την αρμονία, την ομαλότητα των γραμμών και την τελειότητα των εντύπων με τις οποίες μπορούν να ανταγωνιστούν μόνο ο καμβάς του Leonardo και τα έργα του Michelangelo. Δεν είναι περίεργο ότι αυτοί οι μεγάλοι δάσκαλοι αποτελούν μια "ανέφικτη τριάδα" της υψηλής αναγέννησης.

Ο Rafael ήταν ένα εξαιρετικά δυναμικό και ενεργό πρόσωπο, έτσι παρά το γεγονός Σύντομη ζωήΟ καλλιτέχνης άφησε πίσω από την πλουσιότερη κληρονομιά που αποτελείται από έργα μνημειώδους και καβαλέτας, γραφικών έργων και αρχιτεκτονικών επιτευγμάτων.

Κατά τη διάρκεια της ζωής, ο Ραφαήλ ήταν μια πολύ σημαντική φιγούρα του πολιτισμού και της τέχνης, τα έργα του θεωρήθηκαν το σημείο αναφοράς των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, ωστόσο, μετά από ένα διαχρονικό θάνατο, ο Σάντα καλύφθηκε με το έργο του Μιχαήλ Άγγελο και μέχρι το XVIII αιώνα, η κληρονομιά του Rafael, στη σχετική λήθη.

Η δημιουργικότητα και η βιογραφία του Rafael Santi χωρίζονται σε τρεις περιόδους, η κύρια και πιο σημαντική επιρροή των οποίων είναι τέσσερα χρόνια, που διεξάγονται από τον καλλιτέχνη στη Φλωρεντία (1504-1508) και το υπόλοιπο της ζωής του πλοιάρχου (Ρώμη 1508-1520).

Περίοδος Φλωρεντίας

Από το 1504 έως το 1508, ο Rafael οδήγησε έναν νομαδικό τρόπο ζωής. Ποτέ δεν παρέμεινε στη Φλωρεντία για πολύ καιρό, αλλά παρά αυτό, τέσσερα χρόνια ζωής, και ιδιαίτερα η δημιουργικότητα, ο Rafael ονομάστηκε από την περίοδο της Φλωρεντίας. Πολύ πιο ανεπτυγμένη και δυναμική, η τέχνη της Φλωρεντίας είχε μια βαθιά επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη.

Η μετάβαση από την επιρροή του σχολείου του Περούτζια σε ένα πιο δυναμικό και μεμονωμένο ύφος είναι αισθητή σε ένα από τα πρώτα έργα της περιόδου της Φλωρεντίας - "Τρεις Χάριοι". Ο Rafael Santi κατόρθωσε να αφομοιώσει νέες τάσεις, ενώ παραμένουν πιστοί στο ατομικό του στυλ. Η μνημειακή ζωγραφική έχει αλλάξει, όπως αποδεικνύεται από τις τοιχογραφίες του 1505. Στον τοίχο, η επιρροή του Fra Bartolomeo εντοπίζεται.

Ωστόσο, η επιρροή του Da Vinci σχετικά με το έργο του έργου του Rafael Santi προορίζεται. Raphael αφομοιωθεί όχι μόνο στοιχεία της τεχνολογίας και της σύνθεσης (sfumato, πυραμιδική κατασκευή, counterarost), η οποία ήταν καινοτομίες Λεονάρντο, αλλά και δανείστηκε μερικές από τις ιδέες του Δασκάλου που έχουν ήδη αναγνωριστεί εκείνη τη στιγμή. Η αρχή αυτής της επιρροής μπορεί να εντοπιστεί ακόμη και στη ζωγραφική "τρεις χάρες" - ο Rafael Santi χρησιμοποιεί μια πιο δυναμική σύνθεση σε αυτό από ό, τι στα πρώτα έργα.

Ρωμαϊκή περίοδος

Το 1508, ο Rafael έφτασε στη Ρώμη και έζησε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Η φιλία με τον Donato Bramante, ο αρχιτέκτονας του Βατικανού, τον έδωσε ένα θερμό καλωσόρισμα στην αυλή του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Σχεδόν αμέσως μετά την κίνηση, ο Raphael άρχισε να εργάζεται μεγάλης κλίμακας στις τοιχογραφίες για τη Stanza della Segnatura. Οι συνθέσεις που κοσμούν τα τείχη του παπικού γραφείου εξακολουθούν να θεωρούνται ιδανικό Μνημειώδης ζωγραφική. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η Αθηναϊκή Σχολή και η "Διαχωρισμός Υποθέσεων" καταλαμβάνεται από ένα ιδιαίτερο μέρος, υπό την προϋπόθεση ότι η Raphael άξιζε αναγνώριση και μια ατελείωτη ροή παραγγελιών.

Η Ρώμη Ρώμη άνοιξε το μεγαλύτερο εργαστήριο της Αναγέννησης - υπό την επίβλεψη του Σάντι, περισσότεροι από 50 φοιτητές και βοηθοί καλλιτεχνών εργάστηκαν, πολλά από τα οποία αργότερα έγιναν Εξαιρετικοί ζωγράφοι (Julio Romano, Andrea Sabbatini), γλύπτες και αρχιτέκτονες (Lorenzetto).

Η ρωμαϊκή περίοδος χαρακτηρίζεται από αρχιτεκτονική έρευνα του Rafael Santi. Εν ολίγοις, ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης. Δυστυχώς, λίγα από τα αναπτυγμένα σχέδια κατάφεραν να εφαρμόσουν λόγω του πρόωρου θανάτου και των μεταγενέστερων αλλαγών στην αρχιτεκτονική της πόλης.

Madonna Rafael

Για την πλούσια καριέρα του, ο Rafael δημιούργησε περισσότερα από 30 υφάσματα που απεικονίζουν τη Μαρία και το μωρό Ιησού. Η Madonna Rafael Santi χωρίζεται σε Φλωρεντία και Ρωμαϊκή.

Florentent Madonns - Δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του Leonardo και Vinci Linen, που απεικονίζουν μια νεαρή Μαρία με ένα μωρό. Συχνά, κοντά στην Madonna και τον Ιησού, απεικονίζεται ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Η Florentent Madonns χαρακτηρίζεται από ηρεμία και γοητευτική μητέρα, ο Rafael δεν χρησιμοποιεί σκοτεινούς τόνους και δραματικά τοπία, οπότε η κύρια εστίαση των έργων του είναι όμορφες, μέτρια και αγαπημένες μητέρες που απεικονίζονται, καθώς και την τελειότητα των μορφών και της αρμονίας των γραμμών.

Ρωμαϊκή Madonna - Πίνακες, εκτός από το ατομικό στυλ και την τεχνολογία του Raphael, δεν υπάρχει πλέον επιρροή. Μια άλλη διαφορά του ρωμαϊκού υφάσματος είναι η σύνθεση. Ενώ η Florentent Madonns απεικονίζεται από τρία τέταρτα, οι Ρωμαίοι γράφονται συχνότερα σε πλήρη ανάπτυξη. Το κύριο προϊόν αυτής της σειράς είναι το υπέροχο " Sistine Madonna", Η οποία ονομάζεται" τελειότητα "και συγκρίνεται με τη μουσική Συμφωνία.

Ραφαέλ Μηχανήματα

Μνημειώδεις καμβάδες που προσελκύουν τα τείχη του παπικού παλατιού (και τώρα το μουσείο του Βατικανού) θεωρούνται Τα μεγαλύτερα έργα Ραφαήλ. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ο καλλιτέχνης Stanza della segnatura τελείωσε τρία και μισά χρόνια. Οι τοιχογραφίες, μεταξύ των οποίων η μαγευτική "Σχολή Αθηνών" γράφεται εξαιρετικά λεπτομερώς και αποτελεσματικά. Κρίνοντας από τα σχέδια και τα προπαρασκευαστικά σκίτσα, η εργασία τους ήταν μια απίστευτα επίπονη διαδικασία, η οποία μαρτυρεί και πάλι για την επιμέλεια και το καλλιτεχνικό ταλέντο του Rafael.

Τέσσερις τοιχογραφίες από τη Stanza Della Segnatura απεικονίζουν τις τέσσερις σφαίρες της πνευματικής ζωής ενός ατόμου: φιλοσοφία, θεολογία, ποίηση και δικαιοσύνη - η σύνθεση "ΑΘΗΝΑ ΣΧΟΛΕΙΟ", "Σπηλιά για την Κοινωνία", "Πάρσα" και "Σοφία, Μετρητικότητα και Εξουσία "(" Αρετές Mirinese ").

Ο Rafael έλαβε εντολή για τη ζωγραφική δύο άλλων χώρων: Stanza Dell'incendio di Borgo και Stanza d'Eliaodoro. Η πρώτη περιέχει τοιχογραφίες με συνθέσεις που περιγράφουν το ιστορικό της παπισμού και το δεύτερο είναι η θεϊκή υποστήριξη της εκκλησίας.

Rafael Santi: Πορτρέτα

Το είδος του πορτραίτου στο έργο του Rafael δεν παίρνει τόσο σημαντικό ρόλο ως θρησκευτικό και ακόμη μυθολογικό ή Ιστορική ζωγραφική. Τα πρώτα πορτρέτα του καλλιτέχνη υστερούν τεχνικά πίσω από το υπόλοιπο του, αλλά η επακόλουθη ανάπτυξη της τεχνολογίας και η μελέτη των ανθρώπινων μορφών επέτρεψε τη δημιουργία του Rafael Ρεαλιστικά πορτρέταδιεισδύσει από τον καλλιτέχνη που είναι εγγενές στην ηρεμία και τη σαφήνεια.

Γραπτό πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ μέχρι σήμερα είναι ένα παράδειγμα για τη μίμηση και το αντικείμενο της αναρρόφησης για νέους καλλιτέχνες. Αρμονία και ισορροπία Τεχνική εκτέλεση Και το συναισθηματικό φορτίο της εικόνας δημιουργεί μια μοναδική και βαθιά εντύπωση, η οποία μόνο ο Rafael Santi θα μπορούσε να επιτύχει. Η φωτογραφία δεν είναι ικανή για το τι έχει επιτευχθεί το πορτρέτο του Πάπια Τζούλια ΙΙ σε μια στιγμή - οι άνθρωποι που τον είχαν δει, φοβισμένος και φώναξε, τόσο ιδανικά ο Rafael κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο το πρόσωπο, αλλά και τη διάθεση και τη φύση του αντικειμένου εικόνας .

Ένα άλλο επιρροή πορτρέτο στην απόδοση του Raphael - "Πορτρέτο του Baldassare Castiglion", το οποίο αντιγράφεται ταυτόχρονα rubens και Rembrandt.

Αρχιτεκτονική

Το αρχιτεκτονικό ύφος του Raphael έχει υποβληθεί σε μια εντελώς αναμενόμενη επιρροή του Bramte, γι 'αυτό η σύντομη περίοδος διαμονής του Rafael είναι ο αρχιτέκτονας του Βατικανού και ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της Ρώμης είναι τόσο σημαντική για να διατηρηθεί η στυλιστική ενότητα των κτιρίων.

Δυστυχώς, μερικά από τα σχέδια κατασκευής των μεγάλων δασκάλων υπάρχουν μέχρι σήμερα: ορισμένα από τα σχέδια του Ραφαήλ δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω του θανάτου του, και μερικά από τα ήδη κατασκευαστεί έργα είτε κατεδαφίστηκαν ή να μετακινηθεί και να επαναλαμβάνεται.

Το χέρι του Raphael έχει ένα σχέδιο εσωτερική αυλή Βατικανό και ζωγραφισμένα Λογγικά με θέα τον, καθώς και τη στρογγυλή εκκλησία του Sant 'Eligio Degli Orefici και ένα από τα παρεκκλήσι στην εκκλησία της St. Mary del Poppolo.

Γραφική εργασία

Η ζωγραφική του Rafael Santi δεν είναι η μόνη εμφάνιση της εξαιρετικής τέχνης στην οποία ο καλλιτέχνης έχει επιτύχει την τελειότητα. Πιο πρόσφατα, ένα από τα σχέδιά του ("ο αρχηγός του νεαρού προφήτη") πωλήθηκε σε δημοπρασία για 29 εκατομμύρια κιλά, καθιστώντας το πιο ακριβό πρότυπο σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης.

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν περίπου 400 σχέδια που ανήκουν στο χέρι του Raphael. Τα περισσότερα από αυτά είναι σκίτσα γραφική εργασίαΩστόσο, υπάρχουν επίσης εκείνοι που μπορούν εύκολα να θεωρηθούν χωριστά, ανεξάρτητα έργα.

Μεταξύ των γραφικών έργων του Raphael υπάρχουν αρκετές συνθέσεις που δημιουργούνται σε συνεργασία με το Markantonio Raimondi, ο οποίος δημιούργησε μια ποικιλία από χαρακτικά στα σχέδια του Μεγάλου Δασκάλου.

Καλλιτεχνική κληρονομιά

Σήμερα, ένα τέτοιο πράγμα όπως η αρμονία των μορφών και των λουλουδιών στη ζωγραφική είναι συνώνυμη με το όνομα του Rafael Santi. Η εποχή της Αναγέννησης έχει αποκτήσει ένα μοναδικό Καλλιτεχνικό όραμα Και σχεδόν τέλεια απόδοση στο έργο αυτού του υπέροχου πλοιάρχου.

Ο Rafael άφησε τους απογόνους καλλιτεχνική και ιδεολογική κληρονομιά. Είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο ότι είναι δύσκολο να πιστέψουμε, κοιτάζοντας τι είναι ένα σύντομο ήταν η ζωή του. Ο Rafael Santi, παρά το γεγονός ότι το έργο του καλύφθηκε προσωρινά από το κύμα της μορφής, και στη συνέχεια ο μπαρόκ, παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.