Όπου ο Raphael Santi γεννήθηκε χώρα. Τι πέθανε ο Rafael Santi; Ζωγραφική Raphael στα κούτσουρα του Βατικανού

Rafael Rafael.

(Στην πραγματικότητα Raffaello Santi (Σαντζίο), Raffaello Santi (Sanzio)) (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Στην αρμονική τέχνη του Rafael με την πιο σαφήνεια, ανθρωπιστική ιδέες για το όμορφο και τέλειο πρόσωπο που υπάρχει σε αρμονία με τον κόσμο, η ζωή που επιβεβαιώνει τα ιδανικά της ομορφιάς που χαρακτηρίζει την εποχή Υψηλή αναγέννηση.

Ο Rafael γεννήθηκε στην οικογένεια του ζωγράφου Giovanni Santi και της παιδικής ηλικίας που δαπανάται στο Urbino το 1500 μετακόμισε στην Περούτζια, όπου εισήλθε στο εργαστήριο του Perugino. Ήδη Πρόωρα έργα Ο Ραφαήλ, που γράφτηκε υπό την επιρροή του δασκάλου, διακρίνεται από μια λεπτή ποίηση και μαλακό λυισμό του τοπίου ("ύπνος του ιππότη", Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο, "Τρεις Χάμα", Μουσείο Κινηματογράφου, Σοφία. "Madonna Concreate" , GE; και τα τρία - περίπου 1500-02). Περίοδος νεολαίας Η δημιουργικότητα του Rafael ολοκληρώνει την εικόνα του βωμού της "δέσμευσης της Μαρίας" (1504, BRERA), σύμφωνα με τη χωρική λύση, μια στενή τοιχογραφία "Μεταφορά πλήκτρων" στο Sistine Chapel του παλατιού στο Βατικανό. Το 1504, ο Rafael πήγε στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε το έργο των εξαιρετικών δασκάλων της (ειδικά Leonardo da Vinci και Fra Bartolomeo), και επίσης ασκεί ανατομία και προοπτική. Η δυναμική εμφανίστηκε στη ζωγραφική του Rafael Δραματική δράση ("Θέση φέρετρου", 1507, Gallery Borghese, Ρώμη). Η δόξα του Rafaelu έφερε πολλές Madonns, που δημιουργήθηκε από αυτόν στη Φλωρεντία μεταξύ 1504-08 ("Madonna Grand Duka", γκαλερί Pitti, Φλωρεντία. Ο λεγόμενος "Όμορφος Saddleman", 1507, Λούβρο).

Το 1508 ο Rafael έλαβε από τον Πάπα Τζούλια ΙΙ πρόσκληση στη Ρώμη. Εδώ ήταν πιο κοντά συναντήθηκε με αντίκες μνημεία, συμμετείχαν σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Με εντολή, η Julia II Rafael δημιούργησε έναν κύκλο έργων ζωγραφικής των αίθουσων Parade (λεγόμενα stans) του παλατιού του Βατικανού. Το ιδανικό της ελευθερίας και της γήινης ευτυχίας ενός ατόμου, η ολοκληρωμένη ανάπτυξη των φυσικών και πνευματικών δυνατοτήτων του, κυνηγείται στη ζωγραφική του σταθμού. Στην εκτελούμενη ήρεμο μεγαλείο και η αρμονικά λεπτή σύνθεση της ζωγραφικής, τα αρχιτεκτονικά υπόβαθρα, εμπνευσμένα από τις ιδέες της σύγχρονης αρχιτεκτονικής Rafaell, έχουν μεγάλη σημασία. Είναι εγγενείς στην κλασική σαφήνεια των μορφών σχεδίασης και πλαστικών μοντελοποιεί, μαλακή αρμονία του φωτός, κομψή γεύση. Στο σταθμό Della της δεκαετίας του σταθμού (1509-11), ο Rafael παρουσίασε 4 περιοχές ανθρώπινης δραστηριότητας: Θεολογία ("Διαφωνία"), Φιλοσοφία ("Σχολή Αθηνών"), Ποίηση ("Πάρνη"), Νομολογία ("Σοφία, Μέτρο, Δύναμη" ), και αντιστοιχεί επίσης στις κύριες συνθέσεις αλληγορικών, βιβλικών και μυθολογικών σκηνών στο ανώτατο όριο. Στον σταθμό D "Eliodoro (1511-14), μια επιχορήγηση του Raphael εκδηλώθηκε με μια ειδική δύναμη - Δάσκαλοι φώτων. Εδώ είναι οι τοιχογραφίες στα θρυλικά θέματα (" εξόριστος elodor "," συνάντηση του Lion με την Attila "," Μάζα Στο Bolsene "," Απελευθέρωση του Απόστολου Πέτρου από το μπουντρούμι "). Το αναπτυσσόμενο δράμα των τοιχογραφιών αυτού του μηχάνημα παίρνει τη σκιά της θεατρικής πατίνης παλάτιν στη ζωγραφική του σταθμού Del Incondio (1514-17). Αυτό δεν οφείλεται Μόνο στη μεγαλύτερη συμμετοχή του έργου των φοιτητών και των βοηθών, αλλά και από τον αντίκτυπο της αντίδρασης, οι φανταστικές ανθρωπιστικές αρχές της τέχνης του Rafael. Για τις τοιχογραφίες του Βατικανού είναι δίπλα στα έργα του Ραφαήλ πάνω από τις κάρτες σε μια σειρά από ένα κρεβάτι Για τη διακόσμηση των τοίχων του παρεκκλησίου της Σιστίνης (1515-16, ένα ιταλικό μολύβι, ένα βούρτσα και το μουσείο της Βικτώριας και της Αλμπέρτα, το Λονδίνο και άλλες συναντήσεις). Το πνεύμα των αρχαίων κλασικών με τη λατρεία της αισθησιακής ομορφιάς διέθεσε την τοιχογραφία Το "Triumph Galatei" Villa Farnesina στη Ρώμη (1514).

Η Ρώμη έφτασε στη λήξη του λαμπρού ταλέντου του Raphael-Portretist ("Πορτρέτο της Τζούλια ΙΙ", περίπου 1511, Uffizi, "πορτρέτο του καρδινάλου", περίπου 1512, prado, "γυναίκα στο κρεβάτι", ή "donna velat", 1513, η γκαλερί Palatine, "Πορτρέτο του Β. Castiglione, 1515-16, Λούβρο." Λιοντάρι Χ με καρδινάλια ", περίπου 1518, η γκαλερί της Παλατίνας). Στη Roman Madonnap Rafael, η διάθεση του ποιητικού ειδυλλίου αντικαθίσταται από μια βαθύτερη αίσθηση μητρότητας ("Madonna alba", περίπου 1510-11, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, "Madonna di Foligno", περίπου 1511-12, Βατικανό Pinakotek. "Madonna Σε μια καρέκλα ", περίπου 1516, γκαλερί της Παλατίνας). Το πιο τέλειο έργο του Raphael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-19, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη) συνδυάζει αρμονικά τη διάθεση του άγχους και τη βαθύτερη τρυφερότητα. Τα τελευταία χρόνια, ο Rafael ήταν τόσο υπερφορτωμένος με εντολές, οι οποίες εμπιστεύτηκαν την εκπλήρωση πολλών από αυτά (τοιχογραφίες της Ψυχούς Loggia Villa Farnesina, 1514-18, καθώς και τοιχογραφίες και γυψομάρμαρα από τους μαθητές και τους βοηθούς τους ( Julio Romano, J. F. Penny, Perino Del Vaga, J. Da Udomy, κλπ.) Συνήθως περιορίζεται στη γενική εποπτεία του έργου. Σε αυτά τα έργα, εκδηλώθηκε σαφώς τα χαρακτηριστικά της κρίσης, μια πορεία (μια ημιτελής εικόνα βωμού "Μεταμόρφωση", 1519-20, Βατικανό Pinakotek). Η δραστηριότητα του αρχιτέκτονα Rafael, η οποία είναι μια σχέση μεταξύ της δημιουργικότητας του Bramte και του Palladio, είναι εξαιρετική σημασία. Μετά το θάνατο του Bramte, ο Rafael έλαβε τη θέση του αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Αγίουρα. Ο Πέτρος στη Ρώμη (ανήλθε στο νέο, ήδη βασιλικό σχέδιο του καθεδρικού ναού) και η αυλή του Βατικανού με Loggias ξεκίνησε με το Bramte. Στη Ρώμη, έχτισε επίσης μια στρογγυλή εκκλησία του Sant Elijo Deli του Orefichi (από 1509) και Kidji Chapel Church of Santa Maria del Popolo (1512-20), Palazzo Vosoni-Kaffarelli (από το 1515) και το Branconio del Aquila (τελείωσε 1520, χωρίς να επιβιώσει). Στη Φλωρεντία - Palazzo Pandolfini (χτισμένο από το 1520 για το έργο του αρχιτέκτονα J. Ya Sangallo). Σε αυτά τα έργα, ο Rafael προσπάθησε να δώσει σε κάθε παλάτι ως πιο έξυπνη και ατομική εμφάνιση. Μερικώς εφαρμοστεί από την αρχιτεκτονική πρόθεση του Raphael είναι η ρωμαϊκή βίλλα Madama (από 1517 κατασκευές συνεχίστηκε Α. Ναι Sangallo Jr., δεν ολοκληρωθεί), οργανικά συνδεδεμένη με τους γύρω κήπους, ένα πάρκο.

Η τέχνη του Ραφαήλ για μεγάλο χρονικό διάστημα διατήρησε τη σημασία μιας αδιαμφισβήτητης εξουσίας και δείγματος, έχοντας σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική των αιώνων XVII-XIX.

"Sistine Madonna". 1515 - 1519. Γκαλερί τέχνης. Δρέσδη.

Βιβλιογραφία: Rafael Santi. (Άλμπουμ, Εισαγωγικό άρθρο Α. Gabrichevsky), Μ., 1956; V. Ν. Postchenkov, Rafael, 2 ed., Μ., 1975; L. Pashut, Rafael, ανά. από weng., Μ., 1981; Β. Δ. Δαβχίνα, Ραφαήλ και το χρόνο του, Μ., 1983; I. E Pruss, Rafael. Άλμπουμ, Μ., 1983; Μ. S. Lebedyansky, πορτρέτα του Raphael, m., 1983; Raffaello, V. 1-2, Novara, 1968; Το πλήρες έργο του Raphael, Ν. Y, 1969; Πάπας-Hennessy J. W., Raphael, Ν. Υ., (1970).

Πηγή: "Δημοφιλή Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.". Ed. Polevoy vm; M.: Εκδότης " Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

Ραφαήλ

Santi (Raffaello Santi) (1483, Urbino - 1520, Ρώμη), εξαιρετική Ιταλός καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας της υψηλής εποχής Αναβίωση. Ο γιος του γιου του Santi καλλιτέχνη. Σπούδασε στο P. Perugino. Το 1504-08. Εργάστηκε στη Φλωρεντία. Το 1508, στην πρόσκληση του Πάπα, η Τζούλια ΙΙ μετακόμισε στη Ρώμη.

Ήδη στις πρώτες ζωγραφιές, την επιθυμία για αρμονία, τη δυνατότητα να βρουν μια λεπτή κατανομή των μορφών και των ρυθμών των γραμμών, των κινημάτων και των χειρονομιών των χαρακτήρων, το χρώμα gamma ("madonna concreate", εντάξει. 1502-03; "ύπνος του ιππότη" , περίπου. 1504 g.; "St. Georgy", περίπου. 1504; "Η δέσμευση της Μαρίας", 1504).

Δημιουργική ατμόσφαιρα της Φλωρεντίας, όπου συναντήθηκε με το Rafael Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό του καλλιτέχνη. Ξεκινώντας να εργάζεστε με τη φύση, μελετά την ανατομία, τα σύνθετα θέτει και Κρασί; Ψάχνετε για χαραγές και συνοπτικές, αρμονικά ισορροπημένες σύνθετες φόρμουλες. Η βάση της σύνθεσης γίνεται, όπως και στα έργα πολλών άλλων μεταπτυχιακών δασκάλων, της πυραμίδας, στην οποία οι αριθμοί είναι εγγεγραμμένοι. Αγαπημένο θέμα - Young Madonna στο τοπίο, στους πρόποδες του οποίου παίζεται το μωρό από τον Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ("Madonna με ένα Σχολή", Εντάξει. 1506-07; "Madonna στο πράσινο", 1506; "Όμορφος Sadman" , 1507).

Στη Ρώμη Ρώμη έλαβε εντολή από τον Πάπια Τζούλια Β για τη ζωγραφική της Παρεκαντικής Περιφέρειας του Παλατιού του Βατικανού. Οι τοιχογραφίες της Della Machines Sienyatura (1509-11) είναι μαγευτικές πολλαπλές συνθέσεις, που προσωποποιούν τους κύριους τομείς της πνευματικής δραστηριότητας: Θεολογία ("Διαφωνία"), Φιλοσοφία ("Σχολή Αθηνών"), Ποίηση ("Parnass"), Νομολογία ("Σοφία" , Μέτρο, δύναμη "), καθώς και αντιστοιχούν στις κύριες συνθέσεις αλληγορικών, βιβλικών και μυθολογικών σκηνών στην οροφή. Τα σχήματα διαβρέουν από ένα μόνο ρυθμό, που ρέουν ομαλά από μια ομάδα χαρακτήρων σε άλλο. Στη γειτονική αίθουσα - ο σταθμός παλαιότερης ηλικίας (1512-14) - οι τοίχοι ζωγραφίζονται από συνθέσεις "εξορία elideor από το ναό", "υπέροχη αποτυχία στον Απόστολο Πέτρου από τον Tomnov", "Μάζα στο Bolsene", "Συνάντηση του Πάπα Λιοντάρι Εγώ με την Attila. " Δραματική, συναρπαστική ιστορία οδηγεί μέσω αναστατωμένων κινήσεων και χειρονομίες, αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς. Στο "υπέροχο λάτρεις του Απόστολου Πέτρου από τον Τόμνο" μεταφέρθηκε στις πιο σύνθετες επιπτώσεις του νυχτερινού φωτισμού: ένας άγγελος είναι σε εκθαμβωτική ακτινοβολία στο φόντο του κρύου φωτός του φεγγαριού και φλογερών πτυχών από τους φακούς στα λαχτάρα οι φρουροί. Η Farnesina πραγματοποιήθηκε στη βίλα Frenzy τοιχογραφία "Triumph Galatei" (περίπου 1514-15).

Ο Ρώμη Ρώμη έδειξε επίσης τον αρχιτέκτονα. Από το 1514, μετά το θάνατο του Δ. Δριμύς, Ο Rafael οδήγησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, δημιούργησε τα έργα της εκκλησίας και των κοσμικών κτιρίων (εκκλησία του Σαν Ελλιτζόλ Ντελής Οεφίχι, εντάξει. 1509, Capell Kiji στην εκκλησία της Santa Maria del Popolo, Εντάξει. 1512-20; Villa Madama, από 1517; δεν ολοκληρώθηκε). Το 1515 ο καλλιτέχνης διορίστηκε Επίτροπος στις Αρχαιοτήτων, με επικεφαλής τις αρχαιολογικές ανασκαφές, μελετώντας τα αρχαία μνημεία.

Στρίβοντας προς το πρόσωπο της Madonna, ο Rafael αναζητά νέες εικονιστικές λύσεις. Στην Madonna della Sediya "(περίπου 1513) Οι αριθμοί της μητέρας του Θεού και τα παιδιά του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Χριστού συνδέονται με μια κυκλική κίνηση, η οποία υπογραμμίζεται από ένα στρογγυλό πλαίσιο (TDDO). Η Madonna φαίνεται να απογυμνώνεται στα χέρια του του γιου του κοιτάζοντας τον θεατή που είναι μια σοβαρή ματιά στον θεατή. Ο Rafael ψάχνει επίμονα το μονοπάτι της ενσάρκωσης Τέλεια εικόνα Η κυρία μας. Οι αναζητήσεις στέφθηκαν με τη δημιουργία της "Σικσταντινικής Μαδόνια" (περίπου 1515-19). Η Barestay, αλλά η βασιλική και τα μεγαλοπρεπή, βήματα στα σύννεφα. Στη Madonna, με έναν σεβασμό, τον Sicst και το St. Βάρβαρος. Νέος Η κυρία μας είναι ηρεμία, αλλά στο ψυγείο της, σε μια χειρονομία, την οποία πιέζει το μωρό, έχει ήδη είναι έτοιμο να το δώσει. Θα προβλέψει τη θεά του γιου και το πόνο του. Μια βαριά κουρτίνα, που άνοιξε πάνω από τη μητέρα του Θεού, ενισχύει την αίσθηση ενός θαυμάσινου φαινομένου που εμφανίστηκε πριν από τους ανθρώπους.
Τα πορτραίτα του Rafael διακρίνονται από την ευγένεια και την αρμονία των εικόνων, της ισορροπίας σύνθεσης, της λεπτότητας και του πλούτου των χρωμάτων των λύσεων ("Baldasar Castiglion", περίπου 1514-15; "" Donna Velat ", περίπου 1516).
Το έργο του Rafael είχε σημαντικό αντίκτυπο σε όλη την επακόλουθη ανάπτυξη ιταλικών και Ευρωπαϊκή ζωγραφική, Όντας μαζί με τα έργα της αρχαιότητας με το υψηλότερο παράδειγμα καλλιτεχνικής τελειότητας, στην οποία αντιμετωπίστηκαν οι κυρίως του πιο διαφορετικού δημιουργικού προσανατολισμού, από κλασικιστές σε συμβολιστές.

Όλοι οι πίνακες του Ραφαήλ είναι μια φωτεινή αντανάκλαση του λεπτού χαρακτήρα του. ΑΠΟ Πρώτα χρόνια Ήταν προικισμένο με σκληρυνθείσα εργατική και την επιθυμία για πνευματική και καθαρή ομορφιά. Επομένως, στα έργα τους πέρασαν ακούραστα τις γοητευτικές μορφές υψηλών προθέσεων. Ίσως, επομένως, κάτω από το πινέλο, ένας τέτοιος τεράστιος αριθμός έργων γεννήθηκε κάτω από το πινέλο, το οποίο μεταδίδει την τελειότητα του κόσμου και τα ιδανικά του. Πιθανώς, κανένας από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν είναι τόσο βασικός και βαθιά αναβίωσε τα οικόπεδα των έργων τους. Να θυμάστε τουλάχιστον ένα πραγματικό αριστούργημα της τέχνης εκείνης της εποχής " Sicstinian Madonna" Η εικόνα ενός μοναδικού, υπέροχου όρασης προκύπτει σε μια ασυνήθιστη και επιθυμητή, θαυμάσια ορατότητα. Φαίνεται να κατεβαίνει από ένα μπλε βάθος του ουρανού και να περιβάλλει εκείνους που περιβάλλουν με την μαγευτική και ευγενή χρυσή λάμψη. Η Μαρία κατεβαίνει επίσημα και τολμηρά, κρατώντας το μωρό του στα χέρια. Τέτοιες εικόνες του Raphael είναι μια φωτεινή αντανάκλαση των πανέμορφων συναισθημάτων και των καθαρών ειλικρινών συναισθημάτων. Μνημειώδη έντυπα, σαφείς σιλουέτες, ισορροπημένη σύνθεση - Αυτός είναι ο συγγραφέας, οι προσδοκίες του για υψηλά ιδεώδη και τελειότητα.

Στις καμβά του, ο δάσκαλος ερωτεύτηκε τη θηλυκή ομορφιά, το κομψό μεγαλείο και την απαλή γοητεία της ηρωίνης. Δεν είναι περίεργο, τουλάχιστον δύο από τα έργα του " Τρεις χάρτες"Και" Amur και grazi."Deeded την υπέροχη θεά της ρωμαϊκής μυθολογίας - Αρχαία ελληνική Harita. Οι μαλακές μορφές τους και οι κορεσμένες γραμμές ενσωματώνουν το πιο χαρούμενο, είδος και φωτεινό άκρο της ζωής. Ο Raphael φωνάζει ακούραστα από αυτά έμπνευση. Σκοπός απεψφάλισε τις θεές γυμνές για να φέρει κάθε θεατή στην παρθένα και απαλή φύση Υψηλή τέχνη. Ίσως, επομένως, η θεία δύναμη εμφανίζεται έντονα στον υπόλοιπο καλλιτέχνη, αισθησιακή ομορφιά, που συνδέεται άρρηκτα με τα ιδανικά του κόσμου.

Κείμενο: Ksusha Kors

Βιογραφία

Η εποχή της υψηλής αναγέννησης στην Ιταλία έδωσε στον κόσμο των μεγάλων καλλιτεχνών: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Κάθε μία από αυτές στο έργο του ενσωματώνει το πνεύμα και τα ιδανικά της εποχής. Στο έργο του Leonardo, αντανακλούσα φωτεινά γνωστική σκόπιμη, στα έργα - Michelangelo - Πάφος και το δράμα του αγώνα για μεγάλη τελειότητα, ο Τίτσος είναι χαρούμενος παγετός, ο Rafael Chas τα συναισθήματα της ομορφιάς και της αρμονίας.

Ο Rafael (πιο ακριβής Rafaello Santi) γεννήθηκε 6 Απριλίου 1483 (Σύμφωνα με άλλα στοιχεία στις 28 Μαρτίου 1483) στην οικογένεια του καλλιτέχνη του δικαστηρίου και του ποιητή του Δούκα του Urbinsky Giovanni Santi στην πόλη Urbino. Ο πατέρας του Rafael ήταν ένας άνθρωπος μορφωμένος και αυτός που ενέκρινε την αγάπη του γιου του για την τέχνη. Και τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής Rafael έλαβε από τον πατέρα του.

Όταν ο Ραφαήλ ήταν 8 ετών, η μητέρα του πέθανε, και σε 11 χρόνια μετά το θάνατο του πατέρα του παρέμεινε ορφανό.

Η πόλη του Urbino, στην οποία ο Rafael γεννήθηκε και μεγάλωσε, στη μέση του XV - ένα λαμπρό κέντρο τέχνης, το επίκεντρο της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Ιταλίας. Ο νεαρός καλλιτέχνης θα μπορούσε να εξοικειωθεί με τα υπέροχα έργα των τεχνών στις εκκλησίες και τα παλάτια της πόλης του Urbino και η ευεργετική ατμόσφαιρα της ομορφιάς και της τέχνης ξυπνήστε τη φαντασία, τα όνειρα, έφεραν καλλιτεχνική γεύση. Οι βιογράφοι και οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Rafael υποδηλώνουν ότι τα επόμενα 5-6 χρόνια σπούδασε ζωγραφική από τους μετριοπαθούς Urbinist Masters του Ευαγγελιστή Di Pionemeleto και Tyotheo Viti.

ΣΕ 1500 Το έτος Rafael Santi μετακινείται στην Περούτζια για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του μεγαλύτερου ζωγράφου της Ούμπιας Pietro Perugino (Vanutcchi). Ο τρόπος τέχνης του Perugino στοχαστικό και λυρικό ήταν κοντά. Οι πρώτες συνθέσεις τέχνης εκτελέστηκαν από τον Ραφαήλ στα 17-19 χρόνια Τρεις χάρτες», « Ύπνος ιππότης"Και το διάσημο" Madonna Concontabile" Το λυρικό ταλέντο του Rafael Theme Madonna είναι ιδιαίτερα κοντά και όχι τυχαία ότι θα παραμείνει ένα από τα κύρια στο έργο του.

Η Madonna Raphael, κατά κανόνα, απεικονίζεται στο φόντο των τοπίων, τα πρόσωπά τους αναπνέουν ηρεμία και αγάπη.

Στο Peruginsky, ο ζωγράφος δημιουργεί την πρώτη μνημειώδη σύνθεση για την εκκλησία - " Η δέσμευση της Μαρίας"Απαγορεύεται νέα σκηνή Στο έργο του. ΣΕ 1504 Ο Ραφαήλ μετακινείται στη Φλωρεντία. Στη Φλωρεντία, έζησε τέσσερα χρόνια, παραμένοντας περιστασιακά στο Urbino, Perugia, Μπολόνια. Στη Φλωρεντία, ο καλλιτέχνης επισυνάπτεται Ιδανικά τέχνης Αναγεννησιακή τέχνη, ανταποκρίνεται στα έργα της αρχαιότητας. Ταυτόχρονα, ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo εργάστηκαν στη Φλωρεντία, δημιουργώντας κάρτες για σκηνές μάχης στο Palazzo Vecchi.

Ο Rafael μελετά αντίκες τέχνη, κάνει σκίτσα από τα έργα του Donatello, με τις συνθέσεις του Leonardo και του Michelangelo. Σχεδιάζει πολλά από τη φύση, απεικονίζει τα μοντέλα γυμνά, επιτυγχάνει τη σωστή μετάδοση της δομής του σώματος, της κίνησης, των πλαστικών του. Ταυτόχρονα μελετά τους νόμους της μνημειώδους σύνθεσης.

Το στυλ ζωγραφικής του Rafael αλλάζει: Είναι ισχυρότερη από την έκφραση πλαστικών, μορφών - πιο γενικευμένων, οι συνθέσεις είναι απλούστερες και πιο αυστηρές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έργου του, η εικόνα της Madonna γίνεται η κύρια. Για να αντικαταστήσετε την εύθραυστη, ονειρική, umbral Madonnam, ήρθαν οι εικόνες πιο επίγειας πλήρους αιματηρών, ο εσωτερικός τους κόσμος έγινε πιο περίπλοκος και πλούσιος σε συναισθηματικά.

Συνθέσεις που απεικονίζουν την Madonn με τα μωρά έφεραν τη φήμη και τη δημοτικότητα του Raphael: " Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Ορλεάνη Μαδόνια», « Στήλη Madonna" Σε κάθε εικόνα σε αυτό το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης βρίσκει νέες αποχρώσεις, οι καλλιτεχνικές φαντασιώσεις τους καθιστούν απολύτως διαφορετικές, υπάρχουν εικόνες μεγαλύτερη ελευθερία και κίνηση. Τοπία γύρω από την Παναγία - Αυτός είναι ο κόσμος της ηρεμίας και της ειδήγησης. Αυτή η περίοδος του ζωγράφου " Καλλιτέχνης Madonne"- η άνθηση της λυρικής της χρονολόγησης.

Η περίοδος της φλωρεντίας της δημιουργικότητας των Raphael τελειώνει με ένα μνημειώδες ιστό " Θέση στο φέρετρο"(1507) και σηματοδοτεί τη μετάβασή του στο μνημειώδες-ηρωικό γενικευμένο στυλ.

Το φθινόπωρο 1508 Το έτος Rafael μετακινείται στη Ρώμη. Εκείνη την εποχή, κατά την πρόσκληση του Πάπα Τζούλια ΙΙ, οι καλύτεροι αρχιτέκτονες, γλύπτες, ζωγράφοι από όλη την Ιταλία ήρθαν στη Ρώμη. Οι επιστήμονες συγκεντρώθηκαν γύρω από το παπικό δικαστήριο. Ανθρωπιστές. Ο Πάπας, οι ισχυροί πνευματικοί και κοσμικοί άρχοντες συλλέγουν έργα τέχνης, πατροπαραμαλείς επιστήμη και τέχνες. Η Ρώμη Raphael γίνεται ένας μεγάλος κύριος της μνημειακής ζωγραφικής.

Ο Πάπας Ιούλιο ΙΙ έδωσε εντολή στον Rafael να διακοσμήσει ζωγραφική παπικών θάλαμοι στο παλάτι του Βατικανού, τα λεγόμενα Stans (δωμάτια). Πάνω από τις τοιχογραφίες του σταθμού Rafael εργάστηκε εννέα χρόνια - από 1508 έως 1517. Οι τοιχογραφίες του Rafael έγιναν η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της Αναγέννησης για την πνευματική και σωματική τελειότητα ενός ατόμου, το υψηλό τουνομά του και του Δημιουργικές ευκαιρίες. Τα θέματα των τοιχογραφιών που σχηματίζουν έναν ενιαίο κύκλο είναι η προσωποποίηση και η δοξασία της αλήθειας (Vero), καλός, καλός (Bene), ομορφιά, όμορφη (bello). Επιπλέον, είναι σαν τρεις αλληλένδετες περιοχές ανθρώπινης δραστηριότητας - πνευματική, ηθική και ηθική και αισθητικός.

Θέμα τοιχογραφίες " Διαμάχη» (« Διαμάχη») Έγκριση του θριάμβου της υψηλότερης αλήθειας (αλήθεια της θρησκευτικής αποκάλυψης), κοινωνία. Στον αντίθετο τοίχο - η καλύτερη τοιχογραφία του Βατικανού Stans, η μεγαλύτερη δημιουργία του Raphael " Αθηναϊκή Σχολή». « Αθηναϊκή Σχολή"Συμβολίζει τις ορθολογικές αναζητήσεις για την αλήθεια στη φιλοσοφία και την επιστήμη. ΣΕ " Αθηναϊκή Σχολή»Ο ζωγράφος απεικόνισε μια συλλογή παλαιών στοχαστών και επιστημόνων.

Η τρίτη τοιχογραφία της Della Machines Senyatura " Παρνασσός"- Η προσωποποίηση της ιδέας της Bello - Ομορφιά, όμορφη. Αυτή η τοιχογραφία δείχνει τον Απόλλωνα που περιβάλλεται από τη μουσική, εμπνευσμένη από τον Wiole, τους διάσημους και ανώνυμους ποιητές, τους θεατρικούς συγγραφείς, την Prozaiki, πεζογραφία, στα περισσότερα αντίκες (Όμηρος, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Αλληγορική σκηνή αντίθετα " Παρέννα", Δοξασμένο (Bene) καλό, καλό. Αυτή η ιδέα προσωποποιεί τα στοιχεία της σοφίας, των μέτρων και των δυνάμεων, συνδυάζονται ρυθμικά με ειδώλια μικρής ιδιοφυΐας. Τρία από τα οποία συμβολίζουν τις αρετές - πίστη, ελπίδα, έλεος.

Ο Rafael ασχολείται με μνημειακή ζωγραφική μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής. Τα διατηρημένα σχέδια του Raphael αποκαλύπτουν σαφώς την πρωτοτυπία Δημιουργική μέθοδος Καλλιτέχνης, προετοιμασία και ενσάρκωση Το κύριο καθήκον Εργα. Ο κύριος στόχος είναι να δημιουργηθεί μια συνδυασμένη και ολοκληρωμένη σύνθεση.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων εργασίας στη Ρώμη, ο Rafael λαμβάνει πολλές παραγγελίες για την εκτέλεση πορτρέτων. Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν από αυτόν, απλό, αυστηρό στη σύνθεση, στο πρόσχημα ενός ατόμου που διαθέτει το κύριο πράγμα, το πιο σημαντικό, μοναδικό: " Πορτρέτο του καρδινάλλου», « Πορτρέτο ενός συγγραφέα Baldassa Castilion"(Rafael Friend) ...

Και στην καβαλέτα ζωγραφική του Raphael, το οικόπεδο της Μαδόνιας παραμένει αμετάβλητο το θέμα: " Madonna alba"(1509)," Madonna στην καρέκλα"(1514-1515), ζωγραφιές βωμού -" Madonna di foligno"(1511-1512)," St. Tzcilyl"(1514).

Η μεγαλύτερη δημιουργία της ζωγραφικής του Rafael's Easel " Sistine Madonna"(1513-1514). CARDIGID - Η αριστοκρατική επαφή του ανθρώπινου κατεβαίνει στο έδαφος. Η Madonna πιέζει τον εαυτό του τον εαυτό του στον εαυτό του, αλλά οι αγκαλιές της έχουν νόημα: σε αυτούς και την αγάπη και το χωρισμό - του δίνει στους ανθρώπους για ταλαιπωρία και αλεύρι. Η Madonna κινείται και είναι σταθερή. Παραμένει στον ανυψωμένο τέλειο κόσμο του και πηγαίνει στον κόσμο της γήινης. Η Μαρία φέρνει τον γιο της στους ανθρώπους - την υλοποίηση, ένα σύμβολο της υψηλότερης ανθρωπότητας, της ομορφιάς και του μεγαλείου της θυσιαστικής μητέρας αγάπης. Ο Rafael δημιούργησε την εικόνα της Παναγίας, κατανοητό σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Rafael αφιερώθηκαν σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας. ΣΕ 1514 Το έτος διορίστηκε για να οδηγήσει την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, που εποπτεύεται κατά τη διάρκεια όλων των εργασιών κατασκευής και επισκευής στο Βατικανό. Δημιούργησε αρχιτεκτονικά έργα της εκκλησίας του Sant Elijio Delya του Herfichi (1509), Palazzo Pandolfini στη Φλωρεντία, Madama Villas.

ΣΕ 1515-1516 Για χρόνια, μαζί με τους φοιτητές τους, δημιούργησε καρδιές σε χαλιά σχεδιασμένα για διακόσμηση στις εορταστικές ημέρες του παρεκκλησίου Sistine.

Τελευταία δουλειά - " Μεταμόρφωση"(1518-1520) - Εκτελέστηκε με τη σημαντική συμμετοχή των φοιτητών και ολοκληρώθηκε από αυτούς μετά το θάνατο του πλοιάρχου.

Η ζωγραφική Raphael αντανακλά το στυλ, την αισθητική και την κοσμοθεωρία της εποχής, την εποχή της υψηλής αναβάτης. Ο Rafael γεννήθηκε για να εκφράσει τα ιδανικά της Αναγέννησης, το όνειρο ενός όμορφου άνδρα και έναν όμορφο κόσμο.

Ο Rafael πέθανε στην ηλικία των 37 ετών, 6 Απριλίου 1520. Ο μεγάλος καλλιτέχνης είναι θαμμένος με όλες τις τιμές στο Πάνθεον. Η υπερηφάνεια της Ιταλίας και ολόκληρη η ανθρωπότητα Rafael παρέμεινε για τον αιώνα.

Ο Rafael Santi (Raffaello Santi) είναι ένας Ιταλός καλλιτέχνης, κύριος γραφικών και αρχιτεκτονικές αποφάσεις, εκπρόσωπος της ομαλητικής γραφικής σχολής της Αναγέννησης.

Ο Rafael γεννήθηκε στις τρεις το πρωί στην οικογένεια και το διακοσμητικό του καλλιτέχνη στις 6 Απριλίου 1483 στην ιταλική πόλη (Urbino). Είναι το πολιτιστικό και ιστορικό κέντρο της περιοχής (Marche) στα ανατολικά της Ιταλίας. Οι πόλεις του Pesaro (Pesaro) και ο Ρίμινι βρίσκονται κοντά στο Rafael.

Γονείς

Ο πατέρας μελλοντική διασημότητα, - Giovanni Santi (Giovanni Santi) εργάστηκε στο κάστρο του Urbinsky Duke Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), η μητέρα του Margie Charla (Margie Charla) ασχολήθηκε με το νοικοκυριό.

Ο πατέρας παρατήρησε αμέσως την ικανότητα του γιου του να ζωγραφίσει και συχνά τον πήρε μαζί του στο παλάτι, όπου το αγόρι επικοινωνούσε με τέτοιους διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Pierot della Francesca (Phouo Uccello) και Luca Signorelli (Luca Signorelli).

Σχολείο στην Περούτζια

Στην ηλικία των 8 ετών, ο Rafael έχασε τη μητέρα του και ο πατέρας του οδήγησε τη νέα σύζυγο Bernardina στο σπίτι, το οποίο δεν έδειξε αγάπη για το παιδί κάποιου άλλου. Στην ηλικία των 12 ετών, το αγόρι παρέμεινε στρογγυλό ορφανό, Χάνοντας και πατέρα. Οι διαχειριστές έστειλαν Νεαρή κατάδυση Για την κατάρτιση για τον Pietro Vannucci στην Περούτζια (Perugia).

Μέχρι το 1504, ο Rafael έλαβε εκπαίδευση στο σχολείο Perugino, με τον ενθουσιασμό να μελετήσει την ικανότητα του δασκάλου και προσπαθώντας να τον μιμηθεί σε όλους. Φιλικό, γοητευτικό, χωρίς αλαζονεία Νεαρός άνδρας παντού βρήκε φίλους και γρήγορα υιοθέτησε την εμπειρία των εκπαιδευτικών. Σύντομα τα έργα του δεν μπορούσαν να διακριθούν από τα έργα του Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Τα πρώτα εξαιρετικά αριστουργήματα του Raphael έγιναν έργα ζωγραφικής:

• "Η δέσμευση της Παναγίας" (LO Sposalizio della Vergine), 1504, που εκτίθεται στη γκαλερί του Μιλάνου (Pinacoteca di Brera).
• Η Madonna Connestabile (Madonna Connestabile), 1504, ανήκει στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη).
• Sogné del Cavaliere (Sogno del Cavaliere), 1504, η εικόνα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη (Εθνική Πινακοθήκη) του Λονδίνου.
• "Τρεις χάρες" (Tre Grazie), 1504 που εκτίθενται στο μουσείο Musée Condé στο Chantilly (Château de Chantilly), Γαλλία.
• Στα έργα, η επίδραση του Perugino εντοπίζεται έντονα, Δικο μου στυλ Ο Rafael άρχισε να δημιουργεί λίγο αργότερα.

Στη Φλωρεντία

Το 1504, ο Rafael μετακόμισε (Firenze), ακολουθώντας τον δάσκαλο του Perugino. Χάρη στον δάσκαλο, ο νεαρός άνδρας συναντήθηκε Αρχιτεκτονική μεγαλοφυία Bachcho d'Anolo (Baccio d'agnolo), ένας εξαιρετικός γλύπτης Andrea Sansovino (Andrea Sansovino), ένας ζωγράφος του Bastiano da Sangallo (Bastiano da Sangallo) και τον μελλοντικό φίλο και τον προστάτη του Taddei Taddei. Σημαντική επίδραση στη δημιουργική διαδικασία του Raphael ήταν μια συνάντηση με τον Leonardo da Vinci. Πριν από αυτή την ημέρα, ένα αντίγραφο της ζωγραφικής "Leda and Swan" διατηρείται ("Leda και ο κύκνος"), που ανήκουν στο Rafael (μοναδικό στο ότι το αρχικό ίδιος δεν διατηρείται).

Υπό την επίδραση των νέων εκπαιδευτικών, του Rafael, κατά τη διάρκεια της διαμονής στη Φλωρεντία, δημιουργεί περισσότερες από 20 Madonn, βάζοντας τη λαχτάρα τους για τη μακροχρόνια αγάπη της αγάπης και χαϊδεύουν. Οι εικόνες αναπνέουν αγάπη, απαλές και εξελιγμένες.

Το 1507, ο καλλιτέχνης παίρνει μια παραγγελία από την Atalanta Baglióni Atalanta (Atalanta Baglióni), η οποία σκοτώθηκε από τον μοναδικό γιο. Ο Rafael δημιουργεί μια φωτογραφία της "θέσης φέρετρου" (La Dentizione), την τελευταία δουλειά στη Φλωρεντία.

Ζωή στη Ρώμη

Το 1508, ο Pope Julius II (Iulius pp. Ii), στον κόσμο - Giuliano Della Rovere (Giuliano della Rovere) προσκαλεί Rafael στη Ρώμη για τη ζωγραφική του παλιού παλατιού του Βατικανού. Από το 1509 και μέχρι το τέλος των ημερών, ο καλλιτέχνης ασχολείται με την τοποθέτηση όλων των δεξιοτήτων του, όλων των ταλέντων και όλων των γνώσεων.

Όταν ο αρχιτέκτονας του Donato Bramante πέθανε (Donato Bramante) Pope Leo x (Leo pp. X), στον κόσμο - Giovanni Medici (Giovanni Medici), από το 1514, ορίζει ο αρχιτέκτονας Raphael Leading Stritect (Βασιλική Sancti Petri), το 1515 εξακολουθεί να γίνεται κάτοχος των τιμών. Ο νεαρός άνδρας ανέλαβε την ευθύνη για την απογραφή και τη διατήρηση των μνημείων. Για το ναό του Αγίου Πέτρου, ο Rafael συνέταξε ένα άλλο σχέδιο και τελείωσε την κατασκευή της αυλής με τους Λογγούς.

Άλλα αρχιτεκτονικά έργα του Raphael:

• Εκκλησία του Sant-Elijo-Deli Orefichi (Chiesa Sant'Eligio Degli Orefici), που ανεγέρθηκε στον ίδιο δρόμο μέσα, η αρχή της κατασκευής έγινε το 1509
• Cuppella Chigi (Βασιλική Chigi) της εκκλησίας (Basilica di Santa Maria del Popolo), που βρίσκεται στην Piazza del Popolo). Η κατασκευή ξεκίνησε το 1513, ολοκληρώθηκε (Giovanni Bernini) το 1656
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Palace (Palazzo Vidoni-Caffarelli) στη Ρώμη, που βρίσκεται στη διασταύρωση της πλατείας Βιντόνης και της οδού Corso Vittorio Emanuele (Corso Vittorio Emanuele). Η κατασκευή ξεκίνησε το 1515
• Τώρα το κατεστραμμένο Palazzo Branconio Dell'Aquila (Palazzo Branconio Dell'Aquila) βρισκόταν μπροστά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1520.
• Pandolfini Palace (Palazzo Pandolfini) στη Φλωρεντία στην οδό San Gallo (Via San Gallo) χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Juliano da Sangallo (Giuliano da Sangno).

Ο μπαμπάς Leo X φοβόταν ότι οι Γάλλοι θα μπορούσαν να μεταφέρουν έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη στον εαυτό τους, γι 'αυτό προσπάθησα να τον δώσω όσο το δυνατόν περισσότερη δουλειά, όχι ηλίθιο επίσης για δώρα και έπαινο. Η Ρώμη Ρώμη συνεχίζει να γράφει το Madonn, δεν αφήνει το αγαπημένο θέμα της μητρότητας.

Προσωπική ζωή

Οι εικόνες του Rafael τον έφεραν όχι μόνο τη φήμη ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, αλλά και πολλά χρήματα. Ποτέ δεν ένιωσε έλλειψη τόσο του μοναχού του μονάρχης όσο και των οικονομικών πόρων.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Lion X, πήρε ένα πολυτελές σπίτι στο αρχαίο στυλ, χτισμένο στο δικό του έργο. Ωστόσο, πολλαπλές προσπάθειες να παντρευτούν έναν νεαρό από τους προστάτες του δεν οδήγησαν σε τίποτα. Ο Rafael ήταν ένας μεγάλος οπαδός της γυναικείας ομορφιάς. Με πρωτοβουλία του Cardinal Bibbien (Bibbiena), ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με τον ανιψιό του Maria Dovizi da Bibbiena, αλλά ο γάμος δεν έλαβε χώρα, Ο Maestro δεν ήθελε να δεσμεύσει τον εαυτό του στον γάμο. Το όνομα μιας διάσημης ερωτικής της Raphael - Beatrice (Beatrice) από τη Ferrara (Ferrara), αλλά πιθανότατα ήταν μια συνηθισμένη ρωμαϊκή κουρτίνα.

Η μόνη γυναίκα που κατόρθωσε να κατακτήσει την καρδιά ενός πλούσιου λόμπι, έγινε Μαργαρίτα Λούτι (Margherita Luti), μια κόρη ταύρου, με το παρατσούκλι Fornarin (La Fornarina).

Ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με ένα κορίτσι στον κήπο Kiji (Chigi) όταν έψαχνα μια εικόνα για "Amur και Psychai". Το τριάντα χρονών Rafael ζωγραφισμένο (Villa Farnesina) στη Ρώμη, που ανήκει στον πλούσιο προστάτη του και την ομορφιά των δεκαεπτάχρονων κοριτσιών, καθώς δεν θα πρέπει να ταιριάζει σε αυτή την εικόνα.

• Σας συμβουλεύουμε να επισκεφθείτε την εκδρομή:

Ο πατέρας του κοριτσιού για 50 χρυσούς επέτρεψε στην κόρη να θέσει έναν καλλιτέχνη, και στη συνέχεια για 3.000 χρυσά, επέτρεψε στον Ραφαήλ να την παραλάβει μαζί του. Για έξι χρόνια, οι νέοι που ζούσαν μαζί, η Μαργαρίτα δεν παύει να εμπνεύσει τον θαυμαστή τους σε όλα τα νέα αριστουργήματα, όπως:

• "Madonna Sistina"), Γκαλερί παλαιών Δασκάλων (Gemäldegalerie Alte Meister), Δρέσδη (Δρέσδη), Γερμανία, 1514 g ;;;
• "Donna Velata" ("La Velata"), η γκαλερί Palatine (Galerie Pitti), (Palazzo Pitti), Φλωρεντία, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Ρώμη, 1519;

Μετά το θάνατο του Rafael, η νεαρή μαργαρίτα έλαβε περιεχόμενο διά βίου και στο σπίτι. Αλλά το 1520 το κορίτσι έγινε υπάκουος στο μοναστήρι, όπου πέθανε αργότερα.

Θάνατος

Ο θάνατος του Rafael άφησε πολλά αινίγματα. Με μια έκδοση, κουρασμένος από τις νυχτερινές περιπέτειες, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι σε μια εξασθενημένη κατάσταση. Οι γιατροί υποτίθεται ότι υποστηρίζουν τη δύναμή του, αλλά έκαναν αιμοδοσία που κατέστρεψαν τον ασθενή. Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, ο Rafael ήταν κρύος κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε υπόγειες γκαλερί ταφής.

6 Απριλίου 1520 Maesto δεν το έκανε. Ήταν θαμμένος στο (Πάνθεον) με διαβεβαίωση τιμητών. Ο τάφος του Rafael μπορεί να δει κατά τη διάρκεια των αξιοθέατων της Ρώμης την αυγή.

Μαντόνα

Μιμώντας τον δάσκαλό σας Pietro Perugino (Pietro Perugino), Ο Rafael έγραψε μια συλλογή από σαράντα δύο φωτογραφίες της Παναγίας με ένα μωρό. Παρά την ποικιλία Γραμμές σκηνήςΤα έργα είναι ενωμένα με την επαφή γοητεία της μητρότητας. Η έλλειψη μητρικού αγάπη ο καλλιτέχνης μεταφέρει στον καμβά, η ενίσχυση και η ιδεαλίζοντας μια γυναίκα, προστατεύοντας αγωνία μωρό άγγελος.

Οι πρώτες madonns του Raphael δημιουργούνται στο στυλ quattrocento, κοινό στην περίοδο πρόωρη αναγέννηση Στο XV αιώνα. Οι εικόνες είναι εμφανή, ξηρά, οι ανθρώπινες μορφές παρουσιάζονται αυστηρά εμπρός, η θέα είναι ακόμα, στις προσώτες ηρεμία και η επίσημη αφαίρεση.

Η περίοδος της Φλωρεντίας εισάγει τη μητέρα του Θεού στις εικόνες, το άγχος και η υπερηφάνεια στο παιδί τους εμφανίζεται. Τα τοπία είναι περίπλοκα στο δεύτερο σχέδιο, η αλληλεπίδραση των χαρακτήρων που απεικονίζονται.

Σε μεταγενέστερα ρωμαϊκά έργα, η προέλευση του Barochko μαντεύεται (Barocco), Τα συναισθήματα γίνονται όλο και πιο δύσκολα, θέτει και οι χειρονομίες απέχουν πολύ από την αναγεννησιακή αρμονία, οι αναλογίες των αριθμών αποσύρονται, παρατηρείται η υπεροχή των ζοφερών τόνων.

Η Sistina Madonna (Madonna Sistina) είναι η πιο διάσημη από όλες τις εικόνες της ζωής των 2 m 65 cm για 1 m 96 cm. Η εικόνα της Madonna λαμβάνεται από 17χρονη Margherita Luce (Margherita Luti), κόρη του Σκύλος και η ερωμένη του καλλιτέχνη.

Μαρία, κατεβαίνοντας τα σύννεφα, φέρει ένα ασυνήθιστα σοβαρό βρέφος στα χέρια του. Συναντήθηκαν από τον Πάπα Sixtus II (Sixtus II) και την Αγία Βαρβάρα. Στο κάτω μέρος της εικόνας, δύο άγγελοι πιθανώς βασίζονται στο κάλυμμα της αυστηρότητας. Ο άγγελος άφησε μία πτέρυγα. Το όνομα της αλληλουχίας με τα λατινικά μεταφράζεται ως "έξι", η σύνθεση αποτελείται από έξι αριθμούς - τα τρία κύρια συστατικά είναι ένα τρίγωνο, το φόντο για τη σύνθεση χρησιμεύει ως άγγελοι με τη μορφή σύννεφων. Ο καμβάς δημιουργήθηκε για το βωμό της βασιλικής του St. Sisto (Chiesa di San Sisto) στην Piacenza το 1513. Από το 1754, το έργο εκτέθηκε στη γκαλερί των παλαιών δασκάλων.

Madonna με βρέφος

Ένα άλλο όνομα της εικόνας που δημιουργήθηκε το 1498 είναι "Madonna από το σπίτι του Σάντι" ("Madonna di Casa Santi"). Έγινε η πρώτη έκκληση του καλλιτέχνη στην εικόνα της Παναγίας.

Η τοιχογραφία αποθηκεύεται στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, στην οδό Rafael (Via Raffaello) στο Urbino. Σήμερα, το κτίριο ονομάζεται "Μουσείο Σπίτι του Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Η Madonna απεικονίζεται στο προφίλ, διαβάζει ένα βιβλίο που είναι εγκατεστημένο στο περίπτερο. Στα χέρια της ένα ύπνο μωρό. Τα χέρια της μητέρας υποστηρίζονται και χτυπά απαλά το παιδί. Τα θέτει και των δύο αριθμών είναι φυσικά και χαλαρά, η διάθεση θέτει την αντίθεση των σκοτεινών και λευκών τόνων.

Η Madonna Granduca (Madonna del Granduca) είναι η πιο μυστηριώδης δουλειά του Raphael, που τελείωσε το 1505. Το προκαταρκτικό σκίτσο της δείχνει σαφώς την παρουσία ενός τοπίου στο δεύτερο σχέδιο. Το σχέδιο αποθηκεύεται στο περίγραμμα και το ντουλάπι Eterudes (Galleria Degli Uffizi), στο Florenze (Firenze).

• Σας συμβουλεύουμε να επισκεφθείτε: Με έναν αδειοδοτημένο οδηγό

Το ακτινογραφικό πυροβολισμό της τελικής εργασίας επιβεβαιώνει ότι ένα άλλο υπόβαθρο ήταν αρχικά παρόντες στην εικόνα. Η ανάλυση της βαφής υποδεικνύει ότι άνω στρώμα Η εικόνα εφαρμόστηκε 100 χρόνια μετά τη δημιουργία του. Πιθανώς, θα μπορούσε να κάνει τον καλλιτέχνη Carlo Dolch (Carlo Dolci), ο ιδιοκτήτης της Madonna Granduca, ο οποίος προτιμούσε ένα σκούρο φόντο θρησκευτικών εικόνων. Το 1800, το μερίδιο πωλεί μια εικόνα του Duke Francis III (François III) ήδη με τη μορφή στην οποία διατηρείται στην εποχή μας. Το όνομα "Granduk" Madonna παίρνει το όνομα του ίδιου ιδιοκτήτη (Grand Duca - ο μεγάλος δούκας). Τα μεγέθη μοτίβων 84 cm κατά 56 cm εκτίθενται στην Galerie Palatine Gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), στη Φλωρεντία.

Για πρώτη φορά, η ομοιότητα της Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) με τη σύζυγό του Natalia Nikolaevna Α. S. Pushkin παρατήρησε το καλοκαίρι του 1830, βλέποντας ένα αντίγραφο των έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν το 1507 στο παράθυρο του καταστήματος των βιβλίων στο Nevsky Prospect. Αυτό είναι ένα άλλο μυστηριώδες έργο του Raphael, όπου το τοπίο στο δεύτερο σχέδιο είναι ζωγραφισμένο με μαύρο χρώμα. Ταξίδεψε για μεγάλο χρονικό διάστημα σε όλο τον κόσμο, μετά από το οποίο ο δούκας του Bridgewater έγινε ιδιοκτήτης της.

Στη συνέχεια, οι κληρονόμοι κράτησαν το έργο στο κτήμα των νυμφών στο Λονδίνο (Λονδίνο) πάνω από εκατό χρόνια. Στο δεύτερο Παγκόσμιος πόλεμος Η ξανθιά Madonna μεταφέρεται στην Εθνική Πινακοθήκη (Εδιμβούργο) στο Εδιμβούργο, όπου και εκτίθεται σήμερα.

Madonna Concentabile (Madonna Connestabile) - Το τελειωτικό έργο του Maestro στην Umbria, γραμμένο το 1502 Πριν αγοράσετε από την Count Contestabile Della Stada, κάλεσε "Madonna με ένα βιβλίο" (Madonna del Libro).

Το 1871, ο Alexander II το αγόρασε με τον αριθμό για να δώσει έναν σύζυγο. Σήμερα είναι το μόνο έργο του Raphael, το οποίο ανήκει στη Ρωσία. Εκτελείται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Το έργο παρουσιάζεται σε ένα πλούσιο πλαίσιο που δημιουργείται ταυτόχρονα με τον ιστό. Όταν μεταφράζετε τους πίνακες από ένα δέντρο σε καμβά το 1881, διαπιστώθηκε ότι αντί του βιβλίου Madonna κατείχε πρώτα μια χειροβομβίδα μαζί του - το αίμα του Χριστού. Κατά τη δημιουργία της Madonna, ο Rafael δεν έχει ακόμη ανήκει στην τεχνική του μετριασμού των γραμμών - Sfumato (Sfumato), έτσι παρουσίασα το ταλέντο μου να μην αραιωθεί από την επιρροή του Leonardo da Vinci.

Η Madonna d'alba δημιουργήθηκε από τον Raphael το 1511 κατόπιν αιτήματος του Bishop Paolo Giovio (Paolo Giovio) Την εποχή του δημιουργικού ζενίθ του καλλιτέχνη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι το 1931, ο καμβάς ανήκε στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, πώλησε στη συνέχεια στην Ουάσινγκτον, οι Ηνωμένες Πολιτείες και σήμερα εκτίθενται Εθνική Πινακοθήκη Τέχνες (Εθνική Πινακοθήκη).

Οι θέσεις και οι πτυχές των ενδυμάτων της κυρίας μας θυμίζουν τα γλυπτά της αρχαιότητας. Το έργο είναι ασυνήθιστο στο ότι το πλαισιωμένο είναι ένας κύκλος με διάμετρο 945 mm. Το όνομα "Alba" Madonne πήγε στον XVII αιώνα στη μνήμη του Δούκα του Alba (ταυτόχρονα η εικόνα ήταν στο παλάτι Σεβίλλη (Σεβίλλη), που ανήκουν στους κληρονόμους των Olivares (Olivares). Το 1836 Ρώσος αυτοκράτορας Ο Νικόλαος το αγόρασα για 14.000 λίβρες και διέταξε να μεταφράσει από έναν ξύλινο φορέα σε καμβά. Σε αυτή την περίπτωση, χάθηκε μέρος της φύσης του δικαιώματος.

Η Madonna della Seggiola δημιουργήθηκε το 1514 και εκθέθηκε στην Galerie Palatine Gallery Palazzo Pitti (Palazzo Pitti). Η μητέρα του Θεού είναι ντυμένη με τα κομψά ρούχα των γυναικών XVI αιώνα.

Η Madonna αγκαλιάζει δύο χέρια και στερεώνει τον γιο του σφιχτά, σαν να αισθάνεται ότι θα έπρεπε να βιώσει. Στα δεξιά κοιτάζουν τον Ιωάννη τον Βαπτιστή στην εικόνα Μικρό αγόρι. Όλες οι αριθμοί σχεδιάζονται κοντινός Και το φόντο για τη ζωγραφική δεν απαιτείται πλέον. Δεν υπάρχει αυστηρότητα γεωμετρικών σχημάτων και γραμμικών προοπτικών, αλλά υπάρχει μια προφυλακτική μητρική αγάπη, που εκφράζεται από τη χρήση των χρωμάτων των ζεστών τόνων.

Μεγάλη καμβά του Ραφαήλ (1 m 22 cm στα 80 cm) "Όμορφος Sadman" (La Belle Jardiniere), που γράφτηκε το 1507, ανήκει σε ένα από τα πιο πολύτιμα εκθέματα του Παρισιού Λούβρου (Musée du Louvre).

Αρχικά, η εικόνα ονομάστηκε "Παναγία στο φόρεμα της αγροτιάς" και μόνο το 1720. Η Art Historian Pierre Mariett (Pierre Mariette) αποφάσισε να της δώσει άλλο όνομα. Η Μαρία απεικονίζεται κάθεται στον κήπο με τον Ιησού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο γιος τραβά το χέρι του στο βιβλίο και κοιτάζει τα μάτια της μητέρας. Ο John κατέχει μια ράβδο με ένα σταυρό και κοιτάζει τον Χριστό. Οι Νιμ είναι μόλις πιο αισθητές πάνω από τους κεφαλαίους των χαρακτήρων. Ο τίτλος και η ηρεμία δίνει ένα τυρκουάζ ουρανό με λευκά σύννεφα, μια λίμνη, ανθισμένα βότανα και παιδικά παιδιά κοντά στην καλή και τρυφερή μαντόνια.

Madonna με ένα shcheleky

Η Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) αναγνωρίζεται ως μία από τις καλύτερες δημιουργίες του Raphael, γραμμένο το 1506. Effection στην Γκαλερί Uffizi (Galleria Degli Uffizi) στη Φλωρεντία.

Ο πελάτης της ζωγραφικής έγινε φίλος του καλλιτέχνη, ο έμπορος Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), ζήτησε να είναι έτοιμη για το γάμο του. Το 1548, η εικόνα έχασε σχεδόν όταν το βουνό San Giorgio (Monte San Giorgio) κατέρρευσε στο σπίτι των εμπορικών και γειτονικών σπιτιών. Ωστόσο, ο γιος του Lorenzo, Batista (Batista) συγκέντρωσε όλα τα μέρη της ζωγραφικής από τα ερείπια και τους έδωσαν στην αποκατάσταση του ridtold girlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Έκαναν ό, τι είναι δυνατόν για να δώσει το αριστούργημα την αρχική εμφάνιση, αλλά τα ίχνη ζημιών δεν θα μπορούσαν να είναι εντελώς κρυμμένα. Στο Εικόνα ακτίνων Χ 17 Ξεχωριστά στοιχεία που συνδέονται με τα νύχια, μια νέα ζωγραφική και τέσσερα ένθετα στην αριστερή πλευρά φαίνονται.

Μικρή Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) δημιουργήθηκε το 1505 και ονομαζόταν μετά από Count Cooper (Earl Cowper), στη συλλογή του οποίου το έργο ήταν πολλά χρόνια. Το 1942, δωρεά η Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον. Το ιερό Deva, όπως σε πολλές άλλες εικόνες του Raphael, εκπροσωπείται σε κόκκινα ρούχα, που συμβολίζει το αίμα του Χριστού. Από ψηλά, ως σύμβολο αθωότητας, πρόσθεσε ένα μπλε ακρωτήριο. Αν και κανείς δεν πήγε σε αυτό στην Ιταλία, ο Rafael απεικόνισε τη μητέρα του Θεού σε τέτοια ρούχα. Κύριο σχέδιο Καταλαμβάνει ανάπαυση στην πάγκο Μαρία. Αριστερό χέρι που αγκαλιάζει έναν χαμογελαστό Χριστό. Η εκκλησία μοιάζει με το Chiesa di San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) στο Urbino, στο σπίτι τους πίνακες του συγγραφέα.

Πορτρέτα

Στη συλλογή του Raphael, δεν υπάρχουν πολλά πορτρέτα, πέθανε νωρίς από τη ζωή. Μεταξύ αυτών, είναι δυνατόν να διακρίνουμε τα πρώτα έργα που εκτελούνται στην περίοδο της Φλωρεντίας και το έργο των ώριμων πόρων που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της κατοικίας στη Ρώμη από το 1508 έως το 1520. Ο καλλιτέχνης αντλεί πολύ από τη φύση, πάντα σαφώς δηλώνει το περίγραμμα, επιτυγχάνοντας τα πιο ακριβή που ταιριάζουν με την εικόνα του πρωτοτύπου. Η συγγραφέας πολλών έργων αμφισβητείται, μεταξύ άλλων πιθανών συγγραφέων υποδεικνύονται: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo Di Credi (Lorenzo di Credi).

Πορτρέτα που δημιουργήθηκαν πριν μετακινηθούν στη Φλωρεντία

Προοπτικές σε ένα δέντρο σε ένα δέντρο (45 cm για 31 cm), που πραγματοποιήθηκε το 1502 που εκτίθενται στο (Galleria Borghese).

Μέχρι το XIX αιώνα Η συγγραφή του πορτρέτου αποδόθηκε στο Perugino, αλλά οι πρόσφατες μελέτες δείχνουν το ανήκτονο του αριστούρου του βούρτσας της πρώιμης Rafael. Ίσως αυτή να είναι μια εικόνα ενός από τους Dukes, τους σύγχρονους του καλλιτέχνη. Οι ρέουσες μπούκλες των μαλλιών και η απουσία ελαττωμάτων του προσώπου είναι κάπως εξιδανικεύοντας την εικόνα, Δεν ταιριάζει στον ρεαλισμό των καλλιτεχνών της Βόρειας Ιταλίας της εποχής.

• Συνιστούμε:

Πορτραίτο της Elisabetta Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 χρόνια δημιουργίας 52 cm σε μέγεθος για 37 cm. Εφαρμόστηκε στην γκαλερί Uphrian.

Η Elizabeth αντιπροσώπευε την αδελφή Francesco II Gonzaga (Francesco II Gonzaga) και η σύζυγός του Guidobaldo da Montefeltro. Το μέτωπο των γυναικών διακοσμεί κρεμαστό κόσμημα, χτένισμα, ρούχα που απεικονίζονται στη μόδα σύγχρονες συγγραφείς. Σύμφωνα με την υπόθεση των ιστορικών, τα πορτραίτα Gunzaga και Montefeltro πραγματοποιήθηκαν μερικώς από τον Giovanni Santi. Η Ελισάβετ ήταν ο δρόμος προς τον Ραφαήλ επειδή ασχολήθηκε με την ανατροφή του όταν παρέμεινε ορφανός.

Portite Pietro Bembo - Ένα από τα πρώτα έργα του Raphael 1504, αντιπροσωπεύει το νεαρό Pietro Btembo, ο οποίος έγινε καρδινάλιος, πρακτικά το δίδυμο του καλλιτέχνη.

Στην εικόνα, τα μακριά μαλλιά του νεαρού άνδρα πέφτουν απαλά από τα κόκκινα καπέλα. Τα χέρια διπλωμένα στο παραπέτα, μέσα Δεξιά παλάμη Φύλλο χαρτιού σφιγκτήρα. Ο Rafael συναντήθηκε για πρώτη φορά btembo στο κάστρο του Urbinsky Duke. Το πορτρέτο ενός ξύλου πετρελαίου (54 cm για 39 cm) εκτίθεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών (Szépművészeti Múzeum) στη Βουδαπέστη (Βουδαπέστη), Ουγγαρία.

Πορτρέτα της περιόδου της Φλωρεντίας

Ένα πορτρέτο μιας εγκύου γυναίκας στη Donna Gravida (La Donna Gravida) εκτελέστηκε το 1506. Λάδι σε καμβά 77 cm με 111 cm και αποθηκεύεται στο Patti Palazzo.

Την εποχή του Rafael, οι γυναίκες που φέρουν ένα παιδί, δεν έγιναν δεκτές, αλλά το πορτρέτο έγραψε τις μικρές εικόνες της ψυχής του χωρίς να κοιτάξει τα δόγματα. Το θέμα της μητρότητας, περνώντας από όλες τις Madonn αντανακλάται στις εικόνες του κοσμικού άνδρα στους δρόμους. Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι θα μπορούσε να είναι οικογένεια της γυναίκας Buffalini Chità di Castello (Bufalini Città di Castello) ή Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Κατά την είσοδο σε μια πλούσια τάξη, υποδεικνύει τη μοντέρνα στολή, διακοσμήσεις στα μαλλιά, δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους στα δάχτυλα και την αλυσίδα στο λαιμό.

Ένα πορτρέτο μιας κυρίας με μονόκερο (Dama Col Liocorno) με ξύλο 65 cm για 61 cm, γραμμένο το 1506 στη γκαλερί Borghese.

Πιθανώς για την εικόνα που θέτει τη Julia Farnese (Giulia Farnese), Μυστήριο αγάπη Πάπας Αλέξανδρος VI (Αλέξανδρος ΡΡ. VI). Οι εργασίες είναι ενδιαφέρον σε αυτό κατά τη διάρκεια πολυάριθμων αποκαταστάσεων, η εικόνα της κυρίας άλλαξε πολλές φορές. Στην ακτινογραφία, αντί του Unicorn, μετατοπίζεται μια σιλουέτα ενός σκύλου. Ίσως η δουλειά στο πορτρέτο πέρασε πολλά στάδια. Ο Rafael θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας του κορμού, το τοπίο και τον ουρανό. Ο Giovanni Soliani (Giovanni Sogliani) θα μπορούσε να τραβήξει στήλες στις πλευρές της Λογγίας, τα χέρια με μανίκια και ένα σκυλί. Ένα άλλο μεταγενέστερο στρώμα χρωμάτων αυξάνει το Hairstyles όγκου, αλλάζει τα μανίκια και τα τηλεπικοινωνίες που ο σκύλος. Σε λίγες δεκαετίες, ο σκύλος γίνεται μονόκερος, ξαναγράψτε τα χέρια. Τον 17ο αιώνα, η κυρία γίνεται η Αγία Αικατερίνη σε ένα αδιάβροχο.

Αυτοπροσωπογραφία

Αυτο-πορτραίτο (autoritratto) Με μέγεθος 47,5 cm κατά 33 cm, που εκτελείται το 1506 αποθηκεύεται στην γκαλερί Uffizi, στη Φλωρεντία.

Το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα που ανήκει στους καρδινάλιο Leopoldus Medices, από το 1682 εισήλθε στη συλλογή της γκαλερί Uffizi. Μια εικόνα καθρέφτη ενός πορτρέτου εφαρμόζεται από τον Raphael στο Fresco της "Scuola Di Atene" ("Scuola di Atene") στην κύρια αίθουσα του παλατιού του Βατικανού (Αποστολικός του Παλαβό Αποστολολικού). Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται σε μια μέτρια μαύρη ρόμπα, το διακόσμησε μόνο μια μικρή λωρίδα ενός λευκού κολάρου.

Πορτρέτο του Anolo Doni, Πορτρέτο του Muddalen Donon

Πορτρέτο του Anolo Doni και Πορτρέτο του Agnolo Doni, Πορτρέτο της Maddalena Doni) γραμμένο από ξύλο με ξύλινο λάδι το 1506 και τελείως συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον.

Ο Anolo Doni ήταν ένας πλούσιος έμπορος από μαλλί και διέταξε να γράψει τον εαυτό του και τη νεαρή σύζυγό του (στο μέγεθος του στροβίλι (στροβόβι) αμέσως μετά το γάμο τους. Η εικόνα του κοριτσιού δημιουργήθηκε σύμφωνα με τη "Mona Lisa" ("Mona Lisa") (Leonardo da Vinci): η ίδια στροφή της στέγασης, την ίδια θέση των χεριών. Το προσεκτικό σχέδιο των στοιχείων των ενδυμάτων και των διακοσμήσεων δείχνει τον πλούτο ενός ζευγαριού.

Το Rubins συμβολίζει την ευημερία, τα ζαφείρια - καθαρότητα, μαργαριτάρι ανάρτηση στο λαιμό Maddalena - παρθενία. Προηγουμένως, και τα δύο έργα συνδυάστηκαν με μεντεσέδες. Από τα μέσα της δεκαετίας του '20. Xix αιώνα Οι απόγονοι του Doni Family Pass πορτρέτα.

Μεγάλη ζωγραφική (La Muta) πετρέλαιο σε καμβά με μέγεθος 64 cm κατά 48 cm έγινε το 1507 και παρουσιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Mark (Galleria Nazionale Delle Marche) στο Urbino.

Η εικόνα της εικόνας θεωρείται Elisabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), ο σύζυγος του Duke Guidobaldo da Montefeltro (Guidobaldo da Montefeltro). Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, θα μπορούσε να είναι μια αδελφή του Duke Giovanna (Giovanna). Μέχρι το 1631, το πορτρέτο ήταν στο Urbino, στη συνέχεια το μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία. Το 1927, το έργο επέστρεψε στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το 1975, η εικόνα απήγαγε από τη γκαλερί, μετά από ένα χρόνο ανακαλύφθηκε στην Ελβετία.

Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα (Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα) Ξύλο πετρελαίου (35 cm σε 47 cm), γραμμένο το 1505 στη Φλωρεντία, στο Uffizi.

Η Francesco Maria Della Rovere παρουσίασε στην εικόνα του Francesco Maria della Rovere (Francesco Maria della Rovere (Giovanni della Rovere) και Julian Faltria (Juliana Feltria). Ο θείος συνταγογραφήθηκε ένας νεαρός άνδρας το 1504 από τον κληρονόμου του και αμέσως διέταξε αυτό το πορτρέτο. Ο νεαρός άνδρας με κόκκινη ένδυση παρουσιάζεται στη μέτρια φύση του βορρά της Ιταλίας.

Πορτρέτο του Guidobaldo di Montafeltro (Ritratto di guidoboldo da montefeltro) πετρέλαιο σε ένα δέντρο (69 cm για 52 cm) απέτυχε το 1506. Το έργο διατηρήθηκε στο κάστρο των Dukes του Urbinsky (Palazzo Ducale), μετά την οποία μεταφέρθηκε Η πόλη του Pesaro.

Το 1631, η εικόνα εισήλθε στη σύζυγο της συζύγου του Ferdinando II Medici (Ferdinando II De Medici), Victoria della Rovere (Vittoria della rovere). Το Montefeltro σε μαύρη ρόμπα τοποθετείται στο κέντρο της σύνθεσης, η οποία είναι πλαισιωμένο σκούρο τοίχους του δωματίου. Στα δεξιά απεικονίζεται ένα ανοιχτό παράθυρο με τη φύση πίσω του. Η ακινησία και η ασκητικότητα της εικόνας δεν επέτρεπε για μεγάλο χρονικό διάστημα να αναγνωρίσει τον συγγραφέα της Raphael.

Ραφαέλ Μηχανήματα στο Βατικανό

Το 1508, ο καλλιτέχνης μετακινείται στη Ρώμη, όπου παραμένει μέχρι το ίδιο το θάνατο. Ο αρχιτέκτονας Domato Bramante (Donato Bramante) τον βοήθησε να γίνει καλλιτέχνης στην παπική αυλή. Ο Πάπας Ιούλιος Β 'δίνει στη βελτίωσή του κάτω από τη ζωγραφική, τις αίθουσες Parade (Stans) του παλιού παλατιού του Βατικανού, που ονομάζεται αργότερα (Stanze Di Raffaello). Βλέποντας την πρώτη δουλειά του Raphael, ο μπαμπάς διέταξε τα σχέδιά του σε όλα τα αεροπλάνα, αφαιρώντας τις τοιχογραφίες των υπόλοιπων συγγραφέων και αφήνοντας μόνο τα πλακόστρωτα άθικτα.

• Επίσκεψη πρέπει:

Η κυριολεκτική μετάφραση του "Stanza della segnatura" ακούγεται σαν "σύνδεση", το μόνο του δεν μετοίκησε το θέμα των γεμισμένων τοιχογραφιών.

Ο Ραφαήλ εργάστηκε στη ζωγραφική της από το 1508 έως το 1511. Στις εγκαταστάσεις, οι μονάρχες βάζουν υπογραφές σε σημαντικά έγγραφα και υπήρχε βιβλιοθήκη. Αυτός είναι ο 1ος σταθμός από το 4ο, πάνω στο οποίο εργάστηκε ο Rafael.

Τοιχογραφία "Αθήνα Σχολείο"

Το δεύτερο όνομα "Scuola di Atene", η καλύτερη από τις δημιουργημένες τοιχογραφίες, είναι "φιλοσοφικές συνομιλίες" ("συζήτηση" filosofiche "). Το κύριο θέμα είναι το επιχείρημα του Αριστοτέλη (Αριστοτέλς) με τον Πλάτωνα ((Πλάτωνας), γραμμένο με Leonardo da Vinci) κάτω από τους θόλους ενός φανταστικού ναού, έχει σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζει τις φιλοσοφικές δραστηριότητες. Το μήκος της βάσης είναι 7 m 70 cm, περισσότεροι από 50 χαρακτήρες τοποθετούνται στη σύνθεση, Μεταξύ των οποίων γράφτηκε ο Heraclit (Heraclitus), ο Πτολεμαίος ((Πτολεμαίο), ο Ραφας Σωκράτης), ο Σωκράτης, ο διογκωμένος (Διογόνο), ο Πυθαγόρας (Πυθαγόρας), η ευκλείδη ((Evklid), που γράφτηκε με τον Bramtert), το Zoroastr (Zoroastr) και άλλα φιλόσοφοι και στοχαστές.

Το Fresco "Διαφωνία", ή "Σπηλιά για την Ιερή Κοινωνία"

Το μέγεθος του "La Disputa del Sacramendo"), που συμβολίζει τη θεολογία, 5 m στα 7 m 70 cm.

Την τοιχογραφία, οι παραδεισένοι κάτοικοι οδηγούν τη θεολογική διαμάχη με τους γήιους θνητούς (Fra Beatho Angelico), ο Aughine ευλογημένος (Dante), Savonarola (Savonarola) και άλλοι). Η σαφής συμμετρία στο έργο δεν καταπιέζει, αντίθετα, χάρη στο δώρο Rafaelevsky του Οργανισμού, φαίνεται φυσικό και αρμονικό. Η κύρια φιγούρα της σύνθεσης είναι ένα ημικύκλιο.

Τοιχογραφία "Σοφία. Μετριοπάθεια. Δύναμη"

Τοιχογραφία "Σοφία. Μετριοπάθεια. Ισχύς "(" La Saggezza La Moderazione. Forza ") τοποθετημένο στον τοίχο κοπής κάτω από το παράθυρο. Ένα άλλο όνομα της εργασίας δοξάζοντας τη νομοθεσία της κοσμικής και της εκκλησίας, "νομολογία" (giurisprudenza).

Υπό την απειλή της νομολογίας στην οροφή, τρία αριθμητικά στοιχεία βρίσκονται στον τοίχο πάνω από το παράθυρο: σοφία κοιτάζοντας τον καθρέφτη, δύναμη στο κράνος και μετριοπάθεια με ηνία στο χέρι. Στην αριστερή πλευρά του παραθύρου απεικονίζει τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό (iustinianus) και στέκεται μπροστά του turconian (tribonianus). Στη δεξιά πλευρά της εικόνας παραθύρου του Πάπερ Γρηγόρη VII (Gregorius pp. VII), που παρουσιάστηκε από τους ρωμαϊκούς μπαμπάδες.

Τοιχογραφία "Πάρσα"

Τοιχοποιία "Parnass" ("Ο Παρνασσός") ή "Apollo και Muse" ("Απόλλωνα και η Μούσες") βρίσκεται στον τοίχο απέναντι "Mudosty. Θαύματα. Ciles "και απεικονίζει τα αρχαία και σύγχρονα ποιήματα. Στη μέση της εικόνας, ο αρχαίος Έλληνας Απόλλων με ένα χειροκίνητο ψέμα, που περιβάλλεται από εννέα μουσική. Στα δεξιά είναι: Όμηρος, Δάντη (Δάντος), Αναχρεών, Βεργέλιος, Δεξιά - Αριστάτο (Αριστοτό), Ο Χώρα (Horatius), Terentics (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Θέμα για τη ζωγραφική Di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro) Επιλεγμένη μεσολάβηση Υψηλότερες δυνάμεις Για την εκκλησία. Αίθουσα, εργασία στο οποίο προέρχονταν από το 1511. Στις 1514, κλήθηκε σε μία από τις τέσσερις τοιχογραφίες που εφαρμόστηκαν από τον Raphael στον τοίχο. Ο φοιτητής του Best Masters, Julio Romano, βοήθησε τον δάσκαλο στην εργασία.

Τοιχογραφία "Συζήτηση Ηλίας από το Ναό"

Η τοιχογραφία του Cacciata di Eleiaodoro Dal Tempio απεικονίζει έναν μύθο στον οποίο ο πιστός υπάλληλος της Tsarist Dynasty του Seleucidov (Seleukid), ο ηγέτης Elodor στάλθηκε στην Ιερουσαλήμ για να πάρει το Solomon Casner και ορφανά από το ναό.

Όταν πήγε στην αίθουσα του ναού, είδε ένα γελοίο θυμωμένο άλογο με έναν άγγελο αναβάτη. Το άλογο άρχισε να περπατάει με τις οπλές του ΕΛΙodore και οι δορυφόροι του αναβάτη, και οι άγγελοι, αρκετές φορές χτύπησαν τη ληστεία του Wag. Ο Πάπας Ιούλιος ΙΙ παρουσιάζεται στην τοιχογραφία με έναν παρατηρητή τρίτου μέρους.

Τοιχογραφία "Μάζα στο Bolsene"

Πάνω από τη μάζα της Bolsena Fresco, ο Rafael εργάστηκε μόνος του, που δεν προσελκύει βοηθούς. Το οικόπεδο απεικονίζει ένα θαύμα που συνέβη στο ναό του Bolshen. Ο ιερέας Γερμανός επρόκειτο να ξεκινήσει μια τελετή της κοινωνίας, στα βάθη της ψυχής, δεν πιστεύει στην αλήθεια του. Στη συνέχεια, από τα σύννεφα (σφαιρίδια) στα χέρια του ρέει 5 χάπια αίματος (2 από αυτά - ένα σύμβολο του διάτρητου Χριστού, 2 - πόδια, 1 - αίμα από την πληγή των διάτρητων πλευρών). Στη σύνθεση υπάρχουν σημειώσεις σύγκρουσης με γερμανούς αιρετικούς του XVI αιώνα.

Τοιχογραφία "αποτυγχάνει στον Αποστόλο Πέτρο από τον Tomnov"

Η τοιχογραφία "αποτυγχάνει στον Αποστόλο Πέτρο από το Tomnov" ("La Deliverance de Saint Pierre") είναι επίσης το έργο πλήρους Rafael. Το οικόπεδο λαμβάνεται από τις "πράξεις αποστόλων", η εικόνα χωρίζεται σε 3 μέρη. Η σύνθεση της σύνθεσης δείχνει τον λαμπερό αποστόρο Peter, που περικλείεται σε ένα θολωτό θάλαμο του μπουντρούμι. Στα δεξιά, ο Πέτρος με έναν άγγελο βγαίνει από φυλάκιση μέχρι να κοιμηθούν οι φρουροί. Στα αριστερά, η τρίτη ενέργεια όταν η ασφάλεια ξυπνάει, ανακαλύπτει την απώλεια και αυξάνει τον συναγερμό.

Τοιχογραφία "Bustre Lion I Beliky με Attel"

Ένα σημαντικό μέρος της εργασίας "Η συνάντηση μεταξύ Leo The Great The Great και Attila" Πλάτος πάνω από 8 M πραγματοποιήθηκε από τους φοιτητές Raphael.

Το λιοντάρι μεγάλο έχει την εμφάνιση του Pope Lion X. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο ηγέτης των Huns πλησίασε τους τοίχους της Ρώμης, το Lev Great πήγε σε μια συνάντηση μαζί του με άλλα μέλη της αντιπροσωπείας. Έπεισε την ευγλωττία των εισβολέων να εγκαταλείψει τις προθέσεις τους για να επιτεθούν στην πόλη και να φύγουν. Σύμφωνα με το μύθο, η Attila είδε πίσω από το λιοντάρι του κλήρου, απειλώντας τον με ένα σπαθί. Θα μπορούσε να είναι ο απόστολος Πέτρος (ή ο Παύλος).

Stanza Dell'incendio di Borgo Stan - Η αίθουσα τερματισμού, η οποία εργάστηκε σε Raphael από 1514 έως 1517.

Το δωμάτιο κλήθηκε προς τιμήν της κύριας και το καλύτερο τοιχογραφίες του Rafael "φωτιά στο Borgo" ("πυρκαγιά στις βούρτσες του Borgo") Maestro. Κατά τη διάρκεια των υπόλοιπων ζωγραφιών δούλεψαν τους μαθητές του σύμφωνα με τα συγκεκριμένα σχέδια.

Τοιχογραφία "Podar στο Borgo"

Το 847, στη ρωμαϊκή συνοικία, η Borgo, δίπλα στο παλάτι του Βατικανού, αγκάλιασε τη φλόγα. Έχει αυξηθεί ενώ το λιοντάρι IV (Leo PP. IV) δεν εμφανίστηκε από το παλάτι του Βατικανού και δεν σταμάτησε την καταστροφή με το θεόδων. Στο βάθος απεικονίζεται η παλιά πρόσοψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Αφήστε την πιο επιτυχημένη ομάδα: Ο αθλητικός νεαρός κάνει έναν παλιό πατέρα στους ώμους από τη φωτιά. Στη συνέχεια, προσπαθεί να ανέβει σε έναν άλλο νεαρό άνδρα (πιθανώς, ο καλλιτέχνης έγραψε τον εαυτό του).

Στάνζα Κωνσταντίνος

Μια εντολή για την "αίθουσα του Κωνσταντίνου" ("Sala di Costantino") Rafael έλαβε το 1517, αλλά μόνο σκίτσα των σχεδίων κατάφεραν να κάνουν. Ο βιώσιμος θάνατος του έξυπνου δημιουργού τον εμπόδισε να ολοκληρώσει το έργο. Όλες οι τοιχογραφίες πραγματοποιήθηκαν από φοιτητές του Raphael: Julio Romano, Gianfranchesco Penni (Gianfrancesco Penni), Rafaellino Del Colle, Perin del Vaga.

1. Ο Giovanni Santi επέμεινε ότι η νεογέννητη μητέρα Rafael τροφοδοτεί τον εαυτό της, χωρίς να καταφύγει στη βοήθεια του Cormal.
2. Μέχρι τις μέρες μας, περίπου τετρακόσια σχέδια Maestro, μεταξύ των οποίων υπάρχουν σκίτσα και εικόνες χαμένων ζωγραφιών.
3. Η εκπληκτική καλοσύνη και η πνευματική γενναιοδωρία του καλλιτέχνη που εκδηλώθηκε όχι μόνο σε σχέση με τους αγαπημένους τους. Ο Rafael φροντίστηκε για όλη τη ζωή της ως γιος για έναν φτωχό επιστήμονα, μεταφραστής του Ιπποκράτη στη Λατινική, Rabio Calve (Rabio Calve). Ο σύζυγος επιστήμονας ήταν άγιος, όσον αφορά τον επιστήμονα, οπότε δεν έσωσα τον εαυτό μου και ζούσα μέτρια.
4. Στα μονοθέατα αρχεία, η Margarita Lueies χαρακτηρίστηκε ως η "χήρα του Raphael". Επιπλέον, εξερευνώντας τα στρώματα χρώματος στην εικόνα "Fornarin", οι αποκατασταστές βρήκαν ένα ρουμπίνι κάτω από αυτά, ενδεχομένως γάμο. Η διακόσμηση μαργαριταριών στα μαλλιά "Houndanina" και η "Donna Velat" μαρτυρεί επίσης στον γάμο.
5. Ένα οδυνηρό γαλαζοπράσινο σημείο στο στήθος "φίλος" δίνει στον λόγο να υποθέσει ότι η γυναίκα είχε καρκίνο του μαστού.
6. Το 2020, 500 χρόνια από την ημέρα του θανάτου Έξυπνος καλλιτέχνης. Το 2016, για πρώτη φορά στη Ρωσία, πραγματοποιήθηκε η έκθεση του Rafael στη Μόσχα, στο GMI που ονομάζεται Pushkin. Στην έκθεση που ονομάζεται "Rafael. Εικόνες ποίησης "Παρουσιάστηκε με 8 πίνακες ζωγραφικής και 3 γραφικά σχέδια που συλλέγονται από διάφορα μουσεία της Ιταλίας.
7. Τα παιδιά του Rafael είναι εξοικειωμένα με τα παιδιά, όπως μία από τις «χελώνες Ninja» στο κινούμενο σχέδιο του ίδιου ονόματος, ο οποίος κατέχει ένα ραφή που κλαδεύει το όπλο - SAI, εξωτερικά παρόμοιο με το Trident.

↘️🇮🇹 Χρήσιμα άρθρα και τοποθεσίες 🇮🇹↙️ ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΟΥ

Ο μεγάλος ιταλικός ζωγράφος γεννήθηκε το 1483 στο Urbino. Ο πατέρας του ήταν επίσης ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα, οπότε ο μέλλον δάσκαλος ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του πατέρα.

Οι γονείς του Rafael πέθαναν όταν το αγόρι μόλις γύρισε 11 χρονών. Μετά το θάνατό τους, πήγε να συνεχίσει να σπουδάζει στο εργαστήριο του Pietro Perugino. Πέρασε στον Δάσκαλο του Δασκάλου για περίπου 4 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου κέρδισε το δικό του στυλ.

Ξεκινήστε το Carier

Ως ανάγνωση Σύντομη βιογραφία Ο Rafael Santi, μετά την αποφοίτηση, ο καλλιτέχνης πήγε να ζήσει και να εργαστεί στη Φλωρεντία. Εδώ συναντήθηκε με αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους όπως ο Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas το λιμάνι. Σπούδασε από αυτά τα εξαιρετικά μυστικά Masters Πορτρέτο ζωγραφική και γλυπτά.

Το 1508, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε ο επίσημος ζωγράφος του Παπικού Δικαστηρίου. Κατέβασε αυτή τη θέση και κάτω από τον μπαμπά της Julia II, και όταν ο μπαμπάς Lev X. ήταν για το τελευταίο Rafael που ζωγράφισε το παρεκκλήσι της Sistine - το μεγαλύτερο αριστούργημα της Αναγέννησης.

Το 1514, ο Rafael έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Επέστρεψε επίσης σε πολλές ανασκαφές στη Ρώμη, εργάστηκε για να παραγγείλει πολυάριθμες εκκλησίες, έγραψε πορτρέτα (αν και, κυρίως, πορτρέτα φίλων), πραγματοποίησε ιδιαίτερα σημαντικές ιδιωτικές παραγγελίες.

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Περίοδος Φλωρεντίας

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε το πρώτο του έργο ακόμα στο εργαστήριο του πατέρα. Το πιο ζωντανό παράδειγμα της δημιουργικότητας του νεαρού καλλιτέχνη Khorugwe με την εικόνα της Αγίας Τριάδας. Αυτό το έργο βρίσκεται ακόμα στο Σπίτι-Μουσείο στο Urbino.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου κατάρτισης στο Pietro, ο Perugino Rafael άρχισε να εργάζεται για τις εικόνες της κλασικής Madonn. Το φωτεινότερο έργο της περιόδου από το 1501 έως το 1504 είναι "Madonna Concatented".

Η περίοδος της Φλωρεντίας είναι η πιο κορεσμένη στη ζωή του Rafael. Δημιούργησε τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα του αυτή τη στιγμή, όπως: "κυρία με μονόκερο", " Ιερή οικογένεια"," St. Εκατερίνα Αλεξάνδρεια. "

Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά. Το Rafaelevsky Madonna είναι κυρίως μια μητέρα (πιθανότατα, ο καλλιτέχνης επηρέασε σημαντικά την πρώιμη φροντίδα της μητέρας του). Οι καλύτερες Madonns αυτής της περιόδου: "Madonna με γαρύφαλλο", "Madonna Granduca", "Όμορφη Saddleman".

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Ρωμαϊκή περίοδος

Η ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας είναι η κορυφή της καριέρας του καλλιτέχνη. Ελαφρώς απομακρύνθηκε από τα κλασικά βιβλικά οικόπεδα και στράφηκε στην αρχαιότητα. Τα αναγνωρισμένα παγκόσμια αριστουργήματα είναι: "Αθήνα Σχολή", "Πάρσα", "Sikstinskaya Madonna" (ζωγραφική στον τοίχο του Sistine Chapel - η κορυφή των δεξιοτήτων του Raphael), "Madonna Alba", "Madonna με ψάρι".

Ο θάνατος του καλλιτέχνη

Ο Rafael πέθανε το 1520 φέρεται ότι από τον ρωμαϊκό πυρετό, το οποίο "πήρε" στις ανασκαφές. Θαμμένος στο Πάνθεον.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο Rafael ήταν εξοικειωμένος με τον A. Durer. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος έδωσε στον rafael τον αυτοπροσωπογραφία του, αλλά η μοίρα του είναι ακόμα άγνωστη μέχρι σήμερα.
• Η Villa Farnesina είναι ένα ειδικό στάδιο στις δραστηριότητες του καλλιτέχνη. Μπορεί να ειπωθεί ότι αρχίζει να απευθύνει έκκληση Αντίκες μυθολογία και ιστορική ζωγραφική. Έτσι, οι τοιχογραφίες "Triumph Galatei" και "Γάμος του Αλεξάνδρου και Roxana" εμφανίζονται. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Rafael έγραψε από γυμνό. Το καλύτερο πράγμα που το έργο του σε αυτό το θέμα είναι "ideerina" (πιστεύεται ότι οι περισσότεροι Γυναικεία πορτρέτα, που έγινε από τον καλλιτέχνη, διαγράφηκαν από τον προσομοιωτή και τον αγαπημένο του Fornar, για το οποίο λίγη γνωστή μοίρα).
• Ο Rafael έγραψε υπέροχα sonnets, κυρίως αφιερωμένα στην αγάπη για τις γυναίκες.
• Το 2002, ένα από τα Γραφική εργασία Ο Rafael πωλήθηκε στη δημοπρασία Sothesshis για ένα αρχείο ρεκόρ για αυτό το είδος εργασίας - 30 εκατομμύρια λίρες στερλίνες.

(1483-1520) είναι μία από τις φωτεινότερες ιδιοφυΐες. Επέζησε Σκληρή παιδική ηλικία, επιθυμώντας μια μητέρα και έναν πατέρα νωρίς. Ωστόσο, τότε η μοίρα, δεν ενοχλεί, έδωσε όλα. Αυτό που ήθελε - πολυάριθμες παραγγελίες, τεράστια επιτυχία και Δυνατός σλάβος, πλούτος και τιμή, Καθολική αγάπη, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης των γυναικών. Οι απολαυστικοί θαυμαστές τον κάλεσαν "θεία". Ωστόσο, παρατηρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα η τύχη της ιδιότροπης και απρόβλεπτης. Επειδή είναι πολύ γενναιόδωρη άρρωστη με δώρα, μπορεί να γυρίσει ξαφνικά μακριά. Έτσι συνέβη στο Rafael: στην άνθηση της ζωής και της δημιουργικής δύναμης, πέθανε ξαφνικά.

Ο Rafael ήταν αρχιτέκτονας και ζωγράφος. Μετά το Bramante, συμμετείχε στο σχεδιασμό και την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρος, χτισμένο Kijelli Kiji Santa Maria del Popolo στη Ρώμη. Ωστόσο, η πρωτοφανής δόξα τον έφερε ζωγραφική.

Σε αντίθεση με τον Leonardo, ο Rafael ανήκε πλήρως στον χρόνο του. Τα έργα του δεν υπάρχει τίποτα παράξενο, μυστήριο και μυστηριώδες. Είναι όλα σαφή και διαφανή, όλα είναι καλά και εντελώς. Με τη μεγαλύτερη δύναμη ενσωμάτωσε το θετικό ιδανικό Όμορφος άνθρωπος. Στη δουλειά του βασιλεύει μια αρχή που επιβεβαιώνεται από τη ζωή.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητάς του ήταν το θέμα της Madonna, ο οποίος τον βρήκε αξεπέραστη, την τέλεια υλοποίηση. Ήταν αφιερωμένος στο Raphael ένα από τα πρώτα έργα - "Madonna Concreate", όπου η Madonna απεικονίζεται με ένα βιβλίο που πετάει το μωρό. Ήδη σε αυτό το διαδίκτυο έδειξε σημαντικά Καλλιτεχνικές αρχές Μεγάλος καλλιτέχνης. Η Madonna στερείται της αγιότητας, εκφράζει όχι μόνο Μητρική αγάπηΑλλά ενσωματώνει το ιδανικό ενός εξαιρετικού ατόμου. Στην εικόνα, όλα σημειώνονται με την τελειότητα: σύνθεση. Εύρος χρωμάτων, σχήματα, τοπίο.

Πίσω από αυτό το web ακολουθήθηκε από μια ολόκληρη σειρά παραλλαγών στο ίδιο θέμα - "Madonna με ένα Shcheler", "Όμορφο Saddleman". "Madonna μεταξύ των χόρτων", "Madonna με Bezboro Joseph", "Madonna κάτω από το Baldakhin". Α. Benua αναγνώρισε αυτές τις παραλλαγές ως "γοητευτικό εικονογραφημένο sonnets". Όλοι τους εξαλείφουν και εξιδανικεύουν ένα άτομο, κυνηγώντας την ομορφιά, την αρμονία και τη χάρη.

Μετά από ένα διάλειμμα, όταν ο Rafael ήταν απασχολημένος με τοιχογραφίες, επιστρέφει και πάλι στο θέμα της Madonna. Σε μερικές από τις εικόνες του, φαινόταν να διαφέρουν μοντέλα που βρέθηκαν προηγουμένως. Τέτοιες, ειδικότερα, είναι "Madonna alba" και "Madonna σε μια καρέκλα", η σύνθεση του οποίου υποδεικνύει στο στρογγυλό πλαίσιο. Ταυτόχρονα, δημιουργεί νέους τύπους εικόνων Madonna.

Η κορυφή στην ανάπτυξη του θέματος της Παναγίας ήταν " Sistine Madonna" ο οποίος έχει γίνει ένας πραγματικός ύμνος σωματικής και πνευματικής τελειότητας του ανθρώπου. Σε αντίθεση με όλες τις άλλες Madonn Sicstinskaya εκφράζει ένα ανεξάντλητο ανθρώπινο νόημα. Συνδυάζει γήινα και ουράνια, απλή και ανυψωμένη, στενή και απροσπέλαστη. Στο πρόσωπό της μπορείτε να διαβάσετε τα πάντα Ανθρώπινα συναισθήματα: τρυφερότητα, δειλία, άγχος, εμπιστοσύνη, αυστηρότητα, αξιοπρέπεια, μεγαλείο.

Το κύριο μεταξύ τους, σύμφωνα με τον Winkelman, είναι "ευγενή απλότητα και ηρεμία μεγαλείο". Η εικόνα βασιλεύει μέτρηση, ισορροπία και αρμονία. Διακρίνεται από ομαλές και στρογγυλεμένες γραμμές, ένα μαλακό και μελωδικό πρότυπο, πλούτο και συμβατότητα του χρώματος. Η ίδια η Madonna εκπέμπει ενέργεια και κίνηση. Αυτό το έργο Rafael δημιούργησε την πιο εξαντλημένη και ποιητική εικόνα της Madonna στην τέχνη της Αναγέννησης.

Οι εξαιρετικές δημιουργίες του Raphael περιλαμβάνουν πίνακες προσωπικών παπικών επιμελητών (Stans) στο Βατικανό αφιερωμένο σε βιβλικά οικόπεδα, καθώς και φιλοσοφία, τέχνη και νομολογία.

Το Fresco "School School" απεικονίζει μια συλλογή φιλοσόφων και επιστήμονων της αρχαιότητας. Στο κέντρο είναι οι μαγευτικές μορφές του Πλάτωνα και του Αριστοτέλη και οι αρχαίοι σοφοί και οι επιστήμονες βρίσκονται στις πλευρές.

Το τοιχογραφία του Πάρνα αντιπροσωπεύει τον Απόλλωνα και τις Μούσες που περιβάλλεται από μεγάλους ποιητές της αρχαιότητας και της αναγέννησης του Itchyansky. Όλες οι ζωγραφιές χαρακτηρίζονται από την υψηλότερη δεξιότητα της σύνθεσης, φωτεινό διακοσμητικό, φυσικότητα των θέσεων και χειρονομίες χαρακτήρων.