Η Σιξτίνα Μαντόνα είναι ένας μαγικός πίνακας του Ραφαέλ Σάντι. Εννέα χαρακτήρες κρυπτογραφημένοι στο "Sistine Madonna" Sistine Madonna Raphael santi υψηλής ανάλυσης

Όταν κάποιος μιλά για τη Μαντόνα του Ραφαέλ, η φαντασία τραβάει αμέσως μια απαλή πνευματική εικόνα που φαίνεται να λάμπει από μέσα. Για όλη μου τη ζωή Ραφαέλ Σάντιζωγράφισε αρκετές δεκάδες πίνακες με εικόνες της Παναγίας. Και είναι όλοι διαφορετικοί και καλοί με τον τρόπο τους. Αυτή η κριτική παρουσιάζει 5 διάσημες «Μαντόνες» του μεγάλου ζωγράφου της Αναγέννησης.

Μαντόνα Κονεσταμπίλε

"Madonna Conestabile" - ένας από τους πρώιμους πίνακες του Ραφαήλ, που δημιούργησε ο ίδιος σε ηλικία 20 ετών. Γράφτηκε στην Περούτζια πριν μετακομίσει στη Φλωρεντία. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη επηρεαστεί από την τεχνική τέτοιων δασκάλων όπως ο Leonardo da Vinci ή ο Michelangelo Buonarroti, επομένως η μεταφερόμενη εικόνα της Παναγίας με ένα μωρό στην αγκαλιά της είναι ακόμα πολύ απλή.

Η Conestabile Madonna είναι ο μοναδικός πίνακας του Ραφαήλ που φυλάσσεται στη Ρωσία, στο Ερμιτάζ. Το 1870, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' το απέκτησε ως δώρο για τη σύζυγό του Μαρία Φεοντόροβνα. Ο πίνακας βρισκόταν στην ιταλική πόλη Περούτζια στην κατοχή του κόμη Conestabile della Staffa (εξ ου και το όνομα του καμβά). Είχε απόλυτη ανάγκη από χρήματα και, παρά τις επικρίσεις του κοινού ότι τους στέρησε την εθνική τους κληρονομιά, πούλησε την Conestabile Madonna για 100.000 ρούβλια.

Ο πίνακας του Ραφαήλ θα μπορούσε κάλλιστα να είχε φύγει από τη Ρωσία κατά την περίοδο της ενεργού πώλησης της κληρονομιάς Ερμιτάζ από τους Μπολσεβίκους, αλλά για κάποιο λόγο κανείς δεν αγόρασε έναν μικροσκοπικό καμβά διαστάσεων 17,5x18 cm και παρέμεινε στην έκθεση του μουσείου.

Μαντόνα Γκραντούκα

Όταν ο Ραφαήλ έφτασε στη Φλωρεντία το 1504, γνώρισε τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και κατέκτησε την τεχνική sfumato (ομαλή μετάβαση από το φως στη σκιά) που χρησιμοποιούσε ο μεγάλος δάσκαλος. Τότε ήταν που εμφανίστηκε η «Madonna Granduka».

Κοιτάζοντας τον καμβά, φαίνεται ότι λάμπει κυριολεκτικά. Τα μάτια της Madonna είναι χαμηλωμένα, που σημαίνει ταπεινοφροσύνη. Τα ρούχα της είναι φτιαγμένα σε παραδοσιακά χρώματα. Το κόκκινο σημαίνει το θυσιαστικό αίμα του Χριστού και ο μπλε μανδύας είναι η αγνότητα της Βασίλισσας του Ουρανού.

Είναι περίεργο ότι το αρχικό φόντο του πίνακα ήταν ένα τοπίο και ένα παράθυρο με κιγκλίδωμα, αλλά τώρα η Madonna απεικονίζεται σε μαύρο φόντο. Μέχρι πρόσφατα, πίστευαν ότι ο ίδιος ο Ραφαήλ αποφάσισε να ζωγραφίσει πάνω από το τοπίο, αλλά πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι η μαύρη μπογιά εφαρμόστηκε όχι νωρίτερα από εκατό χρόνια μετά τη ζωγραφική του πίνακα.

Μαντόνα Άλμπα

Η «Madonna Alba» έγραψε ο Ραφαήλ όταν βρισκόταν στη Ρώμη το 1511. Εκεί προσκλήθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β' για να ζωγραφίσει τις αίθουσες του Βατικανού. Την ίδια περίοδο, ο Μιχαήλ Άγγελος εργαζόταν εκεί στη διάσημη Καπέλα Σιξτίνα.

Ο Ραφαήλ είχε την τύχη να δει τις τοιχογραφίες του δασκάλου. Υπό την επίδραση των έργων του Μιχαήλ Άγγελου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την Άλμπα Μαντόνα. Σε σύγκριση με παλαιότερους καμβάδες, εδώ η Madonna δεν είναι πλέον εύθραυστη και ταπεινή, αλλά μια γυναίκα με απόλυτη αυτοπεποίθηση που απεικονίζεται σε χαλαρή στάση.

Μέχρι το 1931, η Alba Madonna βρισκόταν στη συλλογή του Ερμιτάζ, μέχρι που πουλήθηκε από τους Μπολσεβίκους σε έναν Αμερικανό μεγιστάνα.

Η Μαντόνα στην καρέκλα

Η Madonna in the Chair διαφέρει από τα προηγούμενα έργα του Raphael. Σε αυτή την εικόνα, η Παναγία είναι πιο «γήινη». Αν όλες οι προηγούμενες εικόνες γεννήθηκαν στο κεφάλι του καλλιτέχνη, τότε για αυτήν τη Madonna ένα πραγματικό κορίτσι του πόζαρε. Ασυνήθιστο είναι και το φόρεμα της Παναγίας. Το παραδοσιακό κόκκινο φόρεμα και ο μπλε μανδύας αντικαταστάθηκαν από τα ρούχα μιας απλής αστικής.

Σιξτίνα Μαντόνα

Η Σιξτίνα Μαντόνα θεωρείται η κορυφή της τέχνης της Αναγέννησης. Διαφέρει από τις άλλες «Madonnas» του Ραφαήλ όχι μόνο στη σύνθεση, αλλά και στη πόζα και το βλέμμα της. Αν οι προηγούμενοι πίνακες ήταν ζωγραφισμένοι σε ξύλο, αυτός είναι φτιαγμένος σε καμβά.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» κρεμόταν για αρκετή ώρα σε έναν από τους ναούς της ιταλικής πόλης Piancenza, μέχρι που αγοράστηκε από τον Αύγουστο Γ', Εκλέκτορα της Σαξονίας. Υπάρχει ένας μύθος ότι διέταξε να μετακινήσει τον θρόνο του για να φαίνεται καλύτερα η εικόνα.

Σήμερα ο πίνακας βρίσκεται στην Old Masters Gallery στη Δρέσδη. Φυσικά, η δεξιοτεχνία του Ραφαήλ είναι αδιαμφισβήτητη, αλλά ακόμα και στη «Σιξτίνα Μαντόνα»

Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα":
Ιστορία του πίνακα

Ο Ραφαήλ ήταν ένας χαρούμενος καλλιτέχνης Απορροφημένος από μια πληθώρα έντιμων και μεγαλειωδών εντολών, που δοξάστηκε από τους θαυμαστές του, εργάστηκε γρήγορα και με χαρά. Η δημιουργικότητα δεν ήταν ποτέ για εκείνον ένα πικρό μαρτύριο.

Οι ανθρωπιστές σύγχρονοι του Ραφαήλ πίστευαν ότι για να είναι κατανοητός στον λαό, ο ποιητής πρέπει να μιλά τη γλώσσα «χυδαία». Για τον ίδιο σκοπό, ορισμένοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στράφηκαν στις αρχαίες λαϊκές παραδόσεις και τις χρωμάτισαν με τα χρώματα της φαντασίας τους.
Στην εικόνα του Ραφαήλ, η εμφάνιση της Παναγίας στον αποθανόντα Πάπα Ιούλιο Β' μετατράπηκε σε φαινόμενο για τον λαό της, για το οποίο διηγούνταν οι αρχαίοι θρύλοι. Τέτοιοι θρύλοι εξέφραζαν τις φιλοδοξίες των ανθρώπων για δικαιοσύνη, την επιθυμία και την ανάγκη των απλών ανθρώπων να παρουσιάσουν την ουράνια βασίλισσα και προστάτιδα σε κοντινή απόσταση. Ωστόσο, ο Ραφαήλ δεν περιορίστηκε στην επανάληψη του μεσαιωνικού μύθου.

Στην ιστορία της δημιουργίας του πιο διάσημου έργου του Ραφαήλ, πολλά εξακολουθούν να καλύπτονται από μυστήριο. Μερικοί κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι η Μαρία του παραλίγο να χάσει το φωτοστέφανο της αγιότητάς της - ένα στέμμα δεν τρεμοπαίζει στο κεφάλι της, τα μπροκάρ υφάσματα δεν κρατούνται πίσω της. Αντίθετα, φοράει πέπλο και μανδύα από λείο ύφασμα, τα πόδια της είναι γυμνά και, στην ουσία, πρόκειται για μια απλή γυναίκα. Δεν ήταν τυχαίο που ήταν εντυπωσιακό για πολλούς ότι κρατούσε το μωρό με τον τρόπο που το κρατούν συνήθως οι αγρότισσες. Αλλά αυτή η ξυπόλητη γυναίκα λατρεύεται στον άνεμο ως βασίλισσα - η ερωμένη του ουρανού. Ο Πάπας Σίξτος έβγαλε την τιάρα μπροστά της και την τοποθέτησε προσεκτικά σε μια γωνία. Ο επίγειος άρχοντας, όπως οι Μάγοι μπροστά σε μια χριστουγεννιάτικη φάτνη, ξεγύμνωσε το μέτωπό του και ένας γέρος σχεδόν τρέμοντας από τον ενθουσιασμό εμφανίζεται μπροστά στον θεατή.

Άλλοι ερευνητές πιστεύουν ότι σε αυτήν την πανηγυρική Madonna, αντίθετα, δεν υπάρχει τίποτα γήινο - πρόκειται για μια θεότητα ντυμένη με ανθρώπινη μορφή. Το πρόσωπό της εξακολουθεί να μοιάζει με τα γνωστά χαρακτηριστικά της Fornarina, αλλά τα χαρακτηριστικά μεταμορφώνονται. Περιβάλλεται από μια σειρά από αγγέλους , όρθια στα σύννεφα, η Μαντόνα παρουσιάζει στον κόσμο τον θεϊκό της Υιό.

Διαφορετικές γενιές, διαφορετικοί άνθρωποι έβλεπαν στη «Σιξτίνα Μαντόνα» ο καθένας το δικό του. Μερικοί είδαν σε αυτό μόνο ένα θρησκευτικό περιεχόμενο, άλλοι - την ηθική φιλοσοφία που κρύβεται σε αυτό, άλλοι εκτιμούσαν την καλλιτεχνική τελειότητα σε αυτό. Αλλά αυτές οι τρεις πτυχές είναι αδιαχώριστες μεταξύ τους.

Η Σιξτίνα Μαντόνα δημιουργήθηκε από τον Ραφαήλ γύρω στο 1516. Μέχρι τότε, είχε ήδη γράψει πολλούς πίνακες που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού. Πολύ νέος, ο Ραφαήλ έγινε διάσημος ως καταπληκτικός δάσκαλος και ασύγκριτος ποιητής της εικόνας της Παναγίας. Το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης στεγάζει την Conestabile Madonna, η οποία δημιουργήθηκε από έναν δεκαεπτάχρονο καλλιτέχνη. Στην Πινακοθήκη Pitti υπάρχει η «Μαντόνα στην καρέκλα» του, στο Μουσείο Πράδο - «Η Μαντόνα με ένα ψάρι», στο Βατικανό Pinakothek - «Madonna del Foligno», άλλες Madonna έχουν γίνει θησαυροί άλλων μουσείων. Αλλά όταν ήρθε η ώρα να γράψει το κύριο έργο του, ο Ραφαήλ άφησε πολλά έργα στους μαθητές του στο Παλάτι του Βατικανού για να γράψει με το δικό του χέρι ένα βωμό για την εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Σίξτου στη μακρινή Πιατσέντσα.

Εικόνες του βωμού γράφτηκαν τότε στον πίνακα, αλλά ο Ραφαήλ ζωγράφισε αυτή τη Μαντόνα του σε καμβά. Αρχικά, η «Σιξτίνα Μαντόνα» βρισκόταν στην ημικυκλική χορωδία της εκκλησίας του μοναστηριού (τώρα ανενεργή), και η πανύψηλη φιγούρα της Μητέρας του Θεού φαινόταν να επιπλέει στον αέρα από μακριά. Το 1754, ο πίνακας αγοράστηκε από τον βασιλιά August III της Σαξονίας και μεταφέρθηκε στην κατοικία του στη Δρέσδη. Το δικαστήριο των Saxon Electors πλήρωσε 20.000 πούλιες γι 'αυτήν - ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την εποχή. Και τώρα, όταν οι επισκέπτες της διάσημης Γκαλερί πλησιάζουν την εικόνα, αγκαλιάζονται πιο έντονα από μια νέα εντύπωση. Η Μητέρα του Θεού δεν αιωρείται πλέον στον αέρα, αλλά, όπως λες, βαδίζει προς το μέρος σου.

Το στηθαίο στο κάτω μέρος της εικόνας είναι το μόνο εμπόδιο που χωρίζει τον γήινο κόσμο από τον ουράνιο κόσμο. Όπως στην πραγματικότητα, η πράσινη κουρτίνα χώρισε στα πλάγια, και η Μαίρη με τον θεϊκό γιο στην αγκαλιά φαίνεται στα μάτια σου. Περπατά, και φαίνεται ότι τώρα η Μητέρα του Θεού θα πατήσει το στηθαίο και θα πατήσει το πόδι της στο έδαφος, αλλά αυτή η στιγμή διαρκεί για πάντα. Η Madonna παραμένει ακίνητη, πάντα έτοιμη να κατέβει και πάντα απρόσιτη.

Στην εικόνα δεν υπάρχει ούτε γη ούτε ουρανός, δεν υπάρχει γνώριμο τοπίο ή αρχιτεκτονικό τοπίο στα βάθη. Όλος ο ελεύθερος χώρος ανάμεσα στις φιγούρες είναι γεμάτος με σύννεφα, πιο πυκνά και πιο σκούρα στο κάτω μέρος, πιο διαφανή και λαμπερά στο πάνω μέρος. Η βαριά γεροντική φιγούρα του Αγίου Σίξτου, βυθισμένη στις βαριές πτυχές των χρυσοϋφαντών παπικών ενδυμάτων, πάγωσε σε πανηγυρική λατρεία. Το απλωμένο χέρι του προς εμάς τονίζει εύγλωττα την κύρια ιδέα της εικόνας - την εμφάνιση της Μητέρας του Θεού στους ανθρώπους.

Από την άλλη πλευρά, η Αγία Βαρβάρα γέρνει, και οι δύο μορφές φαίνεται να υποστηρίζουν τη Μαρία, σχηματίζοντας έναν φαύλο κύκλο γύρω της. Κάποιοι αποκαλούν αυτές τις φιγούρες βοηθητικές, δευτερεύουσες, αλλά αν τις αφαιρέσετε (έστω και μόνο διανοητικά) ή έστω και ελαφρώς αλλάξετε τη θέση τους στο χώρο, η αρμονία του συνόλου θα καταρρεύσει αμέσως. Το νόημα της όλης εικόνας και η ίδια η εικόνα της Μαρίας θα αλλάξει.
Με ευλάβεια και τρυφερότητα, η Μαντόνα πιέζει τον γιο της στο στήθος, καθισμένος στην αγκαλιά της. Ούτε η μητέρα ούτε το παιδί μπορούν να φανταστούν χωριστά το ένα από το άλλο, η ύπαρξή τους είναι δυνατή μόνο σε αδιάσπαστη ενότητα. Η Μαρία, η ανθρώπινη μεσολάβηση, μεταφέρει τον γιο της προς τους ανθρώπους. Στη μοναχική της πομπή εκφράζεται όλη εκείνη η πένθιμη και τραγική θυσία στην οποία είναι καταδικασμένη η Μητέρα του Θεού.

Ο κόσμος της "Sistine Madonna" είναι ασυνήθιστα περίπλοκος, αν και, με την πρώτη ματιά, τίποτα στην εικόνα δεν προμηνύει προβλήματα. Κι όμως, ο θεατής κατατρύχεται από μια αίσθηση επικείμενου άγχους. Μια χορωδία αγγέλων με γλυκιά φωνή τραγουδά, γεμίζοντας τον ουρανό (το φόντο του καμβά) και δοξάζοντας τη Μαρία. Ο γονατισμένος Σίξτος δεν αποσπά το ενθουσιώδες βλέμμα του από τη Θεοτόκο, η Αγία Βαρβάρα χαμήλωσε ταπεινά τα μάτια της. Τίποτα δεν φαίνεται να απειλεί την ειρήνη της Μαρίας και του γιου της. Αλλά ανήσυχες σκιές τρέχουν και τρέχουν κατά μήκος των πτυχών των ρούχων και των κουρτινών Σύννεφα στροβιλίζονται κάτω από τα πόδια της Μαντόνα, η ίδια η λάμψη που την περιβάλλει και το θεόπαιδο υπόσχεται καταιγίδα.

Όλα τα μάτια των χαρακτήρων της εικόνας κατευθύνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και μόνο η Μαρία με το θεϊκό μωρό μας κοιτάζει. Ο Ραφαήλ απεικόνισε ένα υπέροχο όραμα στον καμβά του και πέτυχε το φαινομενικά ακατόρθωτο. Ολόκληρη η εικόνα είναι γεμάτη εσωτερική κίνηση, φωτισμένη από ένα τρέμουλο φως, σαν ο ίδιος ο καμβάς να εκπέμπει μια μυστηριώδη λάμψη. Αυτό το φως είτε μόλις αστράφτει, είτε λάμπει, είτε σχεδόν αστράφτει. Και αυτή η προκαταιγιστική κατάσταση αντανακλάται στο πρόσωπο του νηπίου Χριστού, το πρόσωπό του είναι γεμάτο άγχος. Φαίνεται να βλέπει την αστραπή μιας καταιγίδας που πλησιάζει, στα μη παιδιάστικα σοβαρά μάτια του είναι ορατή μια αντανάκλαση μακρινών προβλημάτων, γιατί «δεν σου έφερα ειρήνη, αλλά σπαθί…». Προσκολλάται στο στήθος της μητέρας του, αλλά κοιτάζει ανήσυχα τον κόσμο. . Ο Ρώσος ποιητής Ν. Ογκάρεφ μίλησε για τον Ραφαήλ:
«Πώς κατάλαβε αυτό το παιδί, λυπημένο και συλλογισμένο, που «προσδοκά το μεγάλο του μέλλον».

Λέγεται ότι ο Ραφαήλ έγραψε τη «Σιξτίνα Μαντόνα» σε μια εποχή που ο ίδιος βίωνε σοβαρή θλίψη. Και επομένως έβαλε όλη του τη θλίψη στο θεϊκό πρόσωπο της Παναγίας του - την πιο τέλεια ενσάρκωση του ιδανικού στον Χριστιανισμό. Δημιούργησε την πιο όμορφη εικόνα της Μητέρας του Θεού, συνδυάζοντας σε αυτήν τα χαρακτηριστικά της ύψιστης θρησκευτικής ιδεαλότητας με την ύψιστη ανθρωπιά.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» θαυμάζεται εδώ και καιρό, και πολλά όμορφα λόγια έχουν ειπωθεί γι' αυτήν. Και τον περασμένο αιώνα, Ρώσοι συγγραφείς και καλλιτέχνες, σαν σε προσκύνημα, πήγαν στη Δρέσδη - στη "Σιξτίνα Μαντόνα". Έβλεπαν σε αυτήν όχι μόνο ένα τέλειο έργο τέχνης, αλλά και το υψηλότερο μέτρο της ανθρώπινης ευγένειας.

V.A. Ο Ζουκόφσκι μιλά για τη «Μαντόνα Σιξτίνα» ως ένα ενσαρκωμένο θαύμα, ως μια ποιητική αποκάλυψη και παραδέχεται ότι δεν δημιουργήθηκε για τα μάτια, αλλά για την ψυχή: «Αυτή δεν είναι εικόνα, αλλά όραμα. όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο πιο έντονα πείθεσαι ότι κάτι αφύσικο συμβαίνει μπροστά σου...
Και αυτό δεν είναι εξαπάτηση της φαντασίας: δεν παρασύρεται εδώ ούτε από τη ζωντάνια των χρωμάτων ούτε από την εξωτερική λάμψη. Εδώ η ψυχή του ζωγράφου, χωρίς κανένα κόλπο τέχνης, αλλά με εκπληκτική ευκολία και απλότητα, μετέφερε στον καμβά το θαύμα που έγινε στα μέσα του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν γνώριζε τον πίνακα από την αναπαραγωγή χαρακτικής και του έκανε πολύ έντονη εντύπωση. Ο ποιητής θυμήθηκε επανειλημμένα το αριστούργημα του Ραφαήλ και, τραγουδώντας τα συλλογισμένα μάτια μιας ντροπαλής ομορφιάς, την παρομοιάζει με τον άγγελο Ραφαήλ.

Ο πιο ενθουσιώδης θαυμαστής της «Σιξτίνας Μαντόνα» μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων ήταν ο F.M. Ντοστογιέφσκι. Κάποτε ήταν ένθερμα αγανακτισμένος όταν, παρουσία του, ένας συγκεκριμένος καλλιτέχνης άρχισε να αναλύει τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της εικόνας σε μια επαγγελματική γλώσσα. Πολλοί χαρακτήρες στα μυθιστορήματα του συγγραφέα χαρακτηρίζονται από τη σχέση τους με τη Μαντόνα του Ραφαήλ.
Για παράδειγμα, στην πνευματική ανάπτυξη του Arkady («Έφηβος»), η γκραβούρα που απεικονίζει τη Madonna που είδε αφήνει ένα βαθύ σημάδι.
Η σύζυγος του κυβερνήτη Γιούλια Μιχαήλοβνα ("Δαίμονες") πέρασε δύο ώρες μπροστά στην εικόνα, αλλά, ως κυρία της κοινωνίας, δεν κατάλαβε τίποτα από αυτήν.
Ο Στέπαν Τροφίμοβιτς, αντίθετα, νιώθει επιτακτική ανάγκη να γράψει για αυτό το αριστούργημα, αλλά ποτέ δεν ήταν προορισμένος να εκπληρώσει την πρόθεσή του.
Ο Svidrigailov ("Έγκλημα και Τιμωρία") θυμάται το πρόσωπο της Παναγίας, την οποία αποκαλεί τον "θλιμμένο ιερό ανόητο", και αυτή η δήλωση επιτρέπει στον αναγνώστη να δει όλο το βάθος της ηθικής του παρακμής.

Η «Σιξτίνα Μαντόνα» μελετήθηκε επίσης προσεκτικά από Ρώσους καλλιτέχνες.
Ο Karl Bryullov θαύμαζε: «Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο νιώθεις την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ».
Ο Α. Ιβάνοφ την αντέγραψε και βασανίστηκε από τη συνείδηση ​​της αδυναμίας του να πιάσει το κύριο γούρι της.
Ο Kramskoy παραδέχτηκε σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του ότι μόνο στο πρωτότυπο παρατήρησε πολλά πράγματα που δεν είναι αισθητά σε κανένα από τα αντίγραφα. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για το παγκόσμιο νόημα της δημιουργίας του Ραφαήλ:
«Είναι κάτι πραγματικά σχεδόν αδύνατο…
Το αν όντως η Μαίρη ήταν έτσι όπως απεικονίζεται εδώ, κανείς δεν το ήξερε ποτέ και, φυσικά, δεν το ξέρει, με εξαίρεση τους συγχρόνους της, που όμως δεν μας λένε τίποτα καλό γι' αυτήν. Αλλά αυτό, τουλάχιστον, δημιουργήθηκε από τα θρησκευτικά της συναισθήματα και τις πεποιθήσεις της για την ανθρωπότητα... Η Μαντόνα του Ραφαήλ είναι πραγματικά ένα σπουδαίο έργο και πραγματικά αιώνιο, ακόμα κι όταν η ανθρωπότητα πάψει να πιστεύει, όταν η επιστημονική έρευνα ... θα αποκαλύψει τα πραγματικά ιστορικά χαρακτηριστικά και των δύο αυτά τα πρόσωπα6 .. ... και τότε η εικόνα δεν θα χάσει την αξία της, αλλά μόνο ο ρόλος της θα αλλάξει.

Και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η ανθρωπότητα θα μπορούσε να χάσει για πάντα το αριστούργημα του Ραφαήλ. Πριν από την κατάρρευσή τους, οι Ναζί έκρυβαν τους πίνακες της διάσημης γκαλερί της Δρέσδης σε υγρά ορυχεία ασβεστόλιθου και ήταν έτοιμοι να ανατινάξουν και να καταστρέψουν ανεκτίμητους θησαυρούς γενικά, αρκεί να μην πέσουν στα χέρια των Ρώσων. Αλλά με εντολή της σοβιετικής διοίκησης, οι στρατιώτες του Πρώτου Ουκρανικού Μετώπου πέρασαν δύο μήνες αναζητώντας τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Πινακοθήκης.
Η «Σιξτίνα Μαντόνα» του μεγάλου Ραφαήλ ήταν σε ένα κουτί, το οποίο ήταν φτιαγμένο από λεπτές, αλλά δυνατές και καλοδουλεμένες σανίδες. Στο κάτω μέρος του κουτιού ήταν στερεωμένο χοντρό χαρτόνι και μέσα στο κουτί υπήρχε ένα πλαίσιο επενδεδυμένο με τσόχα, πάνω στο οποίο στηριζόταν η εικόνα. Αλλά στις ημέρες του πολέμου, το κουτί δεν μπορούσε να χρησιμεύσει ως αξιόπιστη προστασία. Σε μια στιγμή, θα μπορούσε να φουντώσει και...
Όταν άνοιξε το κουτί, μια γυναίκα υπέροχης, απόκοσμης ομορφιάς εμφανίστηκε μπροστά στους ανθρώπους, ανοίγοντας διάπλατα τα λαμπερά της μάτια, με ένα θεϊκό μωρό στην αγκαλιά της. Και οι Σοβιετικοί στρατιώτες και αξιωματικοί, που είχαν περπατήσει στους δύσκολους δρόμους του πολέμου για πολλά χρόνια, έβγαλαν τα καπέλα και τα καπάκια τους μπροστά της ...
"Εκατό σπουδαίοι πίνακες" της Ν.Α. Ιωνίνα, εκδοτικός οίκος "Veche", 2002

"Μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς" - είπε ο Βασίλι Ζουκόφσκι για τη "Σιξτίνα Μαντόνα". Ο Πούσκιν αργότερα δανείστηκε αυτή την εικόνα και την αφιέρωσε στην Άννα Κερν. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε επίσης τη Μαντόνα από πραγματικό πρόσωπο.
Από την ιστορία του πίνακα
Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Ρώμη διεξήγαγε έναν δύσκολο πόλεμο με τη Γαλλία για την κατοχή των βόρειων εδαφών της Ιταλίας. Γενικά, η τύχη ήταν με το μέρος των παπικών στρατευμάτων και οι πόλεις της Βόρειας Ιταλίας, η μία μετά την άλλη, πήγαιναν στο πλευρό του Ρωμαίου ποντίφικα. Το 1512, το ίδιο έγινε Πιατσέντσα- μια πόλη 60 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Μιλάνου.

Για τον Πάπα Ιούλιο Β'Η Πιατσέντσα ήταν κάτι περισσότερο από μια νέα περιοχή: εδώ βρισκόταν το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου - του προστάτη της οικογένειας Ροβέρ, στην οποία ανήκε ο ποντίφικας. Για να γιορτάσει, ο Ιούλιος Β' αποφάσισε να ευχαριστήσει τους μοναχούς (που αγωνίστηκαν ενεργά για την ένταξη στη Ρώμη) και διέταξε Ραφαέλ Σάντι(τότε ήταν ήδη αναγνωρισμένος κύριος) βωμός, στο οποίο εμφανίζεται η Παναγία στον Άγιο Σίξτο.

Ο Ραφαήλ άρεσε στη σειρά: επέτρεψε να κορεστεί η εικόνα με σύμβολα που είναι σημαντικά για τον καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος ήταν γνωστικός- οπαδός του θρησκευτικού κινήματος της ύστερης αρχαιότητας, που βασίζεται στην Παλαιά Διαθήκη, την ανατολική μυθολογία και μια σειρά από παλαιοχριστιανικές διδασκαλίες. Από όλους τους μαγικούς αριθμούς, οι Γνωστικοί τιμούν ιδιαίτερα έξι(Ήταν την έκτη μέρα, σύμφωνα με τη διδασκαλία τους, που ο Θεός δημιούργησε τον Ιησού), και ο Σίξτος μεταφράζεται απλώς ως «έκτος».

Ο Ραφαέλ αποφάσισε να νικήσει αυτή τη σύμπτωση. Επομένως, συνθετικά, η εικόνα, σύμφωνα με τον Ιταλό κριτικό τέχνης Matteo Fizzi, κρυπτογραφεί μια εξάδα από μόνη της: αποτελείται από έξι φιγούρες που μαζί σχηματίζουν ένα εξάγωνο.
Ποια είναι τα μυστικά σύμβολα στην εικόνα;

1 MADONNA. Πιστεύεται ότι η εικόνα της Παναγίας Ραφαήλ έγραφε με την αγαπημένη του Fornarina (Margherita Luti). Fornarina - από τα ιταλικά. La Fornarina, «The Baker».
Σύμφωνα με τον Ρώσο ιστορικό τέχνης Σεργκέι Σταμ, «στα μάτια της Σιξτίνα Μαντόνα, ανοιχτότητα και ευκολοπιστία, ένθερμη αγάπη και τρυφερότητα για το παιδί, και ταυτόχρονα εγρήγορση και άγχος, αλλά ταυτόχρονα ετοιμότητα να εκτελέσει ένα κατόρθωμα ( δώσει τον γιο της σε θάνατο) πάγωσε».

2 ΠΑΙΔΙ ΧΡΙΣΤΟΣ. Σύμφωνα με τον Stam, «Το μέτωπό του δεν είναι παιδικά ψηλά και τα μάτια του δεν είναι παιδικά σοβαρά. Τα μάτια του κοιτούν τον κόσμο που άνοιξε μπροστά τους προσηλωμένα, τεταμένα, με αμηχανία και φόβο. Και ταυτόχρονα, στο βλέμμα του Χριστού μπορεί κανείς να διαβάσει την αποφασιστικότητα να ακολουθήσει το θέλημα του Θεού Πατέρα, την αποφασιστικότητα να θυσιαστεί για χάρη της σωτηρίας της ανθρωπότητας.
3 ΕΞΗ II. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον Ρωμαίο ποντίφικα. Δεν έμεινε πολύ στον ιερό θρόνο -από το 257 έως το 258- και εκτελέστηκε υπό τον αυτοκράτορα Βαλεριανό με αποκεφαλισμό.
Ο Άγιος Σίξτος ήταν ο προστάτης της ιταλικής παπικής οικογένειας Rovere (ιταλική «βελανιδιά»). Ως εκ τούτου, βελανίδια και φύλλα βελανιδιάς είναι κεντημένα στη χρυσή ρόμπα του.
4 ΧΕΡΙΑ SIXSTA. Ο Ραφαήλ έγραψε τον άγιο πάπα δείχνοντας με το δεξί του χέρι τη σταύρωση στον θρόνο (θυμηθείτε ότι η «Σιξτίνα Μαντόνα» κρεμόταν πίσω από το βωμό και, κατά συνέπεια, πίσω από τον σταυρό του βωμού). Είναι περίεργο ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε έξι δάχτυλα στο χέρι του ποντίφικα - άλλα έξι, κρυπτογραφημένα στην εικόνα. (Στην πραγματικότητα, το φαινομενικό έκτο δάχτυλο (μικρό δάχτυλο) είναι μέρος του εσωτερικού της παλάμης).
Το αριστερό χέρι του αρχιερέα πιέζεται στο στήθος του - ως ένδειξη αφοσίωσης στην Παναγία.
5 Το PAPS TIARA αφαιρείται από το κεφάλι του ποντίφικα ως ένδειξη ευλάβειας για τη Madonna. Η τιάρα αποτελείται από τρία στέμματα, που συμβολίζουν το βασίλειο του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος. Στέφεται με ένα βελανίδι - το εραλδικό σύμβολο της οικογένειας Rovere.
6 Η ΑΓΙΑ ΒΑΡΒΑΡΑ ήταν προστάτιδα της Πιατσέντσα. Αυτή η αγία του 3ου αιώνα, κρυφά από τον ειδωλολάτρη πατέρα της, προσηλυτίστηκε στην πίστη στον Ιησού. Ο πατέρας βασάνισε και αποκεφάλισε την αποστάτρια κόρη.
7 ΝΕΦΕΣ. Μερικοί πιστεύουν ότι ο Ραφαήλ απεικόνισε τα σύννεφα ως αγγέλους που τραγουδούσαν. Στην πραγματικότητα, σύμφωνα με τις διδασκαλίες των Γνωστικών, δεν πρόκειται για αγγέλους, αλλά για αγέννητες ψυχές που βρίσκονται στον ουρανό και δοξάζουν τον Παντοδύναμο.
8 ΑΓΓΕΛΟΙ. Οι δύο άγγελοι στο κάτω μέρος της εικόνας κοιτάζουν απαθείς στην απόσταση. Η φαινομενική αδιαφορία τους είναι σύμβολο αποδοχής του αναπόφευκτου της θείας πρόνοιας: ο σταυρός προορίζεται για τον Χριστό και δεν μπορεί να αλλάξει τη μοίρα του.
9 Η ΑΝΟΙΧΤΗ ΚΟΥΡΤΙΝΑ συμβολίζει τους ανοιχτούς ουρανούς. Το πράσινο χρώμα του υποδηλώνει το έλεος του Θεού Πατέρα, που έστειλε τον γιο του στο θάνατο για να σώσει τους ανθρώπους.
…………….
Οι εργασίες για τη «Μαντόνα» ολοκληρώθηκαν το 1513, μέχρι το 1754 ο πίνακας βρισκόταν στο μοναστήρι του Αγίου Σίξτου, μέχρι που αγοράστηκε από τον Σάξονα Εκλέκτορα Αύγουστο Γ' για 20.000 πούλιες (σχεδόν 70 κιλά χρυσού).
Πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Σιξτίνα Μαντόνα βρισκόταν σε μια γκαλερί στη Δρέσδη. Όμως, το 1943, οι Ναζί έκρυψαν τον πίνακα σε ένα διάκοσμο, όπου, μετά από μακρά αναζήτηση, τον ανακάλυψαν οι Σοβιετικοί στρατιώτες. Έτσι η δημιουργία του Ραφαήλ ήρθε στην ΕΣΣΔ. Το 1955, η Σιξτίνα Μαντόνα, μαζί με πολλούς άλλους πίνακες που ελήφθησαν από τη Γερμανία, επιστράφηκε στις αρχές της ΛΔΓ και τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης.

Καλλιτέχνης Rafael Santi

1483 - Γεννήθηκε στο Ουρμπίνο στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη 1500 - Άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο τέχνης του Πιέτρο Περουτζίνο. Υπέγραψε το πρώτο συμβόλαιο - για τη δημιουργία του βωμού «Στέψη του Αγ. Νικόλα του Τολεντίνο 1504-1508 - Έζησε στη Φλωρεντία, όπου γνώρισε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μιχαήλ Άγγελο. Δημιούργησε τις πρώτες Madonna - «Madonna Granduk» και «Madonna with a Goldfinch» 1508-1514 - Εργάστηκε στις τοιχογραφίες του παπικού παλατιού (τις τοιχογραφίες «Η Σχολή των Αθηνών», «Η παρουσίαση του Αποστόλου Πέτρου από το μπουντρούμι », κ.λπ.), ζωγράφισε το πορτρέτο του Πάπα Ιούλιου Β'. Έλαβε τη θέση του γραμματέα των παπικών διαταγμάτων 1512-1514 - Έγραψε τη «Σιξτίνα Μαντόνα» και τη «Μαντόνα ντι Φολίγνο» 1515 - Διορίστηκε αρχιφύλακας αρχαιοτήτων του Βατικανού. Έγραψε το "Madonna in the chair." 1520 - Πέθανε στη Ρώμη

Ο πίνακας του Rafael Santi «The Sistine Madonna» δημιουργήθηκε αρχικά από τον μεγάλο ζωγράφο ως βωμό για την εκκλησία του San Sisto (St. Sixtus) στην Piacenza. Μέγεθος πίνακα 270 x 201 cm, λάδι σε καμβά. Ο πίνακας απεικονίζει την Παναγία με το Χριστό Βρέφος, τον Πάπα Σίξτο Β' και την Αγία Βαρβάρα. Ο πίνακας «Σιξτίνα Μαντόνα» είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας τέχνης. Στην αναγεννησιακή ζωγραφική, αυτή είναι ίσως η βαθύτερη και πιο όμορφη ενσάρκωση του θέματος της μητρότητας. Για τον Ραφαέλ Σάντι ήταν και ένα είδος αποτελέσματος και σύνθεσης πολυετούς αναζήτησης στο πιο κοντινό του θέμα. Ο Ραφαήλ χρησιμοποίησε σοφά εδώ τις δυνατότητες μιας μνημειακής σύνθεσης βωμού, η θέα της οποίας ανοίγει στη μακρινή προοπτική του εσωτερικού του ναού αμέσως, από τη στιγμή που ο επισκέπτης μπαίνει στο ναό. Από μακριά, το μοτίβο μιας ανοιγόμενης κουρτίνας, πίσω από την οποία, σαν όραμα, εμφανίζεται η Μαντόνα να περπατά μέσα από τα σύννεφα με ένα μωρό στην αγκαλιά της, πρέπει να δίνει την εντύπωση μιας δύναμης που κόβει την ανάσα. Οι χειρονομίες των Αγίων Σίξτου και Βαρβάρας, το βλέμμα των αγγέλων προς τα πάνω, ο γενικός ρυθμός των μορφών - όλα χρησιμεύουν για να τραβήξουν την προσοχή του θεατή στην ίδια τη Μαντόνα.

Σε σύγκριση με τις εικόνες άλλων ζωγράφων της Αναγέννησης και με τα προηγούμενα έργα του Ραφαήλ, ο πίνακας "Σιξτίνα Μαντόνα" αποκαλύπτει μια σημαντική νέα ποιότητα - μια αυξημένη πνευματική επαφή με τον θεατή. Στις προηγούμενες Madonnas του, οι εικόνες διακρίνονταν από ένα είδος εσωτερικής απομόνωσης - το βλέμμα τους δεν στράφηκε ποτέ σε τίποτα έξω από την εικόνα. είτε ήταν απασχολημένοι με το παιδί είτε βυθισμένοι στον εαυτό τους. Μόνο στον πίνακα του Ραφαήλ «Madonna in the Chair» οι χαρακτήρες κοιτάζουν τον θεατή και στα μάτια τους υπάρχει μια βαθιά σοβαρότητα, αλλά σε ένα βαθμό οι εμπειρίες τους δεν αποκαλύπτονται από τον καλλιτέχνη. Στο βλέμμα της Σιξτίνας Μαντόνα, υπάρχει κάτι που φαίνεται να μας επιτρέπει να κοιτάξουμε μέσα στην ψυχή της. Θα ήταν υπερβολή να μιλήσουμε εδώ για την αυξημένη ψυχολογική έκφραση της εικόνας, για το συναισθηματικό αποτέλεσμα, αλλά στα ελαφρώς ανασηκωμένα φρύδια της Μαντόνας, στα ορθάνοιχτα μάτια - και το ίδιο το βλέμμα της δεν είναι σταθερό και δύσκολο να το πιάσεις, σαν να κοιτάζει όχι εμάς, αλλά το παρελθόν ή μέσα από εμάς, - υπάρχει μια απόχρωση άγχους και αυτή η έκφραση που εμφανίζεται σε ένα άτομο όταν του αποκαλύπτεται ξαφνικά η μοίρα του. Είναι σαν πρόνοια για την τραγική μοίρα του γιου της και ταυτόχρονα προθυμία να τον θυσιάσει. Ο δραματικός χαρακτήρας της εικόνας της μητέρας πυροδοτείται στην ενότητά της με την εικόνα του βρέφους Χριστού, τον οποίο ο καλλιτέχνης προίκισε με μη παιδική σοβαρότητα και διορατικότητα. Είναι σημαντικό, ωστόσο, να σημειωθεί ότι με μια τόσο βαθιά έκφραση συναισθήματος, η εικόνα της Παναγίας στερείται έναν υπαινιγμό υπερβολής και εξύψωσης - διατηρεί τα αρμονικά της υπόβαθρα, αλλά, σε αντίθεση με τις προηγούμενες δημιουργίες του Raphael, είναι πιο εμπλουτισμένη. με αποχρώσεις εσώτερων πνευματικών κινήσεων. Και, όπως πάντα με τον Ραφαήλ, το συναισθηματικό περιεχόμενο των εικόνων του ενσωματώνεται εξαιρετικά έντονα στην ίδια την πλαστικότητα των φιγούρων του. Ο πίνακας «The Sistine Madonna» δίνει ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της περίεργης «ασάφειας» που ενυπάρχει στις εικόνες του Ραφαέλ με τις πιο απλές κινήσεις και χειρονομίες. Έτσι, η ίδια η Μαντόνα μας εμφανίζεται την ίδια στιγμή να περπατά μπροστά και να στέκεται ακίνητη. Η φιγούρα της φαίνεται να επιπλέει εύκολα στα σύννεφα και ταυτόχρονα να κατέχει το πραγματικό βάρος του ανθρώπινου σώματος. Στην κίνηση των χεριών της που κουβαλάει το μωρό, μπορεί κανείς να μαντέψει την ενστικτώδη παρόρμηση της μητέρας, που αγκαλιάζει το παιδί κοντά της, και ταυτόχρονα την αίσθηση ότι ο γιος της δεν ανήκει μόνο σε αυτήν, ότι το κουβαλάει ως θυσία στους ανθρώπους. Το υψηλό εικονιστικό περιεχόμενο τέτοιων μοτίβων διακρίνει τον Ραφαήλ από πολλούς από τους συγχρόνους του και καλλιτέχνες άλλων εποχών που θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς του, οι οποίοι συχνά δεν είχαν παρά ένα εξωτερικό αποτέλεσμα κρυμμένο πίσω από την ιδανική εμφάνιση των χαρακτήρων τους.

Η σύνθεση της «Sistine Madonna» με την πρώτη ματιά είναι απλή. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια φαινομενική απλότητα, επειδή η συνολική κατασκευή της εικόνας βασίζεται σε ασυνήθιστα λεπτούς και ταυτόχρονα αυστηρά επαληθευμένους συσχετισμούς ογκομετρικών, γραμμικών και χωρικών μοτίβων που δίνουν στην εικόνα μεγαλείο και ομορφιά. Η άψογη ισορροπία της, χωρίς τεχνητό και σχηματισμό, δεν εμποδίζει στο ελάχιστο την ελευθερία και τη φυσικότητα των κινήσεων των μορφών. Η φιγούρα της Σίξτου, ντυμένη με φαρδύ μανδύα, για παράδειγμα, είναι πιο βαριά από τη φιγούρα της Βαρβάρας και βρίσκεται κάπως χαμηλότερα από αυτήν, αλλά η κουρτίνα πάνω από τη Βαρβάρα είναι πιο βαριά από τη Σίξτου, και έτσι η απαραίτητη ισορροπία μαζών και σιλουετών είναι ανακαινισμένο. Ένα τέτοιο φαινομενικά ασήμαντο μοτίβο όπως η παπική τιάρα, τοποθετημένη στη γωνία της εικόνας στο στηθαίο, έχει μεγάλη μεταφορική και συνθετική σημασία, εισάγοντας στην εικόνα εκείνο το μέρος της αίσθησης του γήινου στερεώματος, που απαιτείται για να δώσει το ουράνιο όραμα την απαραίτητη πραγματικότητα. Το περίγραμμα της φιγούρας της Madonna μιλάει αρκετά για την εκφραστικότητα των μελωδικών γραμμών του Rafael Santi, σκιαγραφώντας δυνατά και ελεύθερα τη γεμάτη ομορφιά και κίνηση σιλουέτα της.

Πώς δημιουργήθηκε η εικόνα της Madonna; Υπήρχε πραγματικό πρωτότυπο για αυτό; Από αυτή την άποψη, μια σειρά από αρχαίους θρύλους συνδέονται με τη ζωγραφική της Δρέσδης. Οι ερευνητές βρίσκουν στα χαρακτηριστικά του προσώπου της Madonna μια ομοιότητα με το μοντέλο ενός από τα γυναικεία πορτρέτα του Raphael - τη λεγόμενη "Lady in the Veil" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery). Αλλά για την επίλυση αυτού του ζητήματος, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η γνωστή δήλωση του ίδιου του Ραφαήλ από μια επιστολή προς τον φίλο του Baldassara Castiglione ότι δημιουργώντας την εικόνα της τέλειας γυναικείας ομορφιάς, καθοδηγείται από μια συγκεκριμένη ιδέα που προκύπτει με βάση πολλές εντυπώσεις από τις ομορφιές που είδε ο καλλιτέχνης στη ζωή. Με άλλα λόγια, η βάση της δημιουργικής μεθόδου του ζωγράφου Ραφαέλ Σάντι είναι η επιλογή και η σύνθεση παρατηρήσεων της πραγματικότητας.

Ο πίνακας, που χάθηκε σε έναν από τους ναούς της επαρχιακής Piacenza, παρέμεινε ελάχιστα γνωστός μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο Σάξωνας εκλέκτορας Augustus III, μετά από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων, έλαβε την άδεια από τον Βενέδικτο XIV να τον μεταφέρει στη Δρέσδη. Πριν από αυτό, πράκτορες του Αυγούστου προσπάθησαν να διαπραγματευτούν την αγορά των πιο διάσημων έργων του Ραφαήλ, τα οποία βρίσκονταν στην ίδια τη Ρώμη. Ένα αντίγραφο της Σιξτίνας Μαντόνα, που έγινε από τον Τζουζέπε Νογκάρι, παραμένει στον ναό του Σαν Σίστο. Λίγες δεκαετίες αργότερα, μετά τη δημοσίευση διθυραμβικών κριτικών από τους Γκαίτε και Βίνκελμαν, το νέο απόκτημα επισκίασε την «Άγια Νύχτα» του Κορρέτζιο ως το κύριο αριστούργημα της συλλογής της Δρέσδης.

Δεδομένου ότι οι Ρώσοι ταξιδιώτες ξεκίνησαν τη μεγάλη περιοδεία ακριβώς από τη Δρέσδη, η "Σιξτίνα Μαντόνα" έγινε η πρώτη τους συνάντηση με τα ύψη της ιταλικής τέχνης και γι' αυτό έλαβε εκκωφαντική φήμη στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, ξεπερνώντας όλες τις άλλες Μαντόνες του Ραφαήλ. Σχεδόν όλοι οι καλλιτεχνικά προσανατολισμένοι Ρώσοι ταξιδιώτες στην Ευρώπη έγραψαν γι 'αυτήν - N.M. Karamzin, V.A. Ζουκόφσκι («ουράνια περαστική παρθένα»), V. Küchelbecker («θεία δημιουργία»), A.A. Bestuzhev («αυτό δεν είναι η Madonna, αυτή είναι η πίστη του Raphael»), K. Bryullov, V. Belinsky («η φιγούρα είναι αυστηρά κλασική και καθόλου ρομαντική»), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Ντοστογιέφσκι. Ο Α.Σ., που δεν το είδε με τα μάτια του, αναφέρει το έργο αυτό αρκετές φορές. Πούσκιν.

Μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο πίνακας φυλάσσεται στις αποθήκες του Μουσείου Πούσκιν μέχρι να επιστραφεί, μαζί με ολόκληρη τη συλλογή της Δρέσδης, στις αρχές της ΛΔΓ το 1955. Πριν από αυτό, η "Madonna" παρουσιάστηκε στο κοινό της Μόσχας. Στον αποχαιρετισμό στη «Σιξτίνα Μαντόνα» του V.S. Ο Γκρόσμαν απάντησε με μια ομώνυμη ιστορία, όπου συνέδεσε τη διάσημη εικόνα με τις δικές του αναμνήσεις από την Τρεμπλίνκα: «Φροντίζοντας τη Σιξτίνα Μαντόνα, διατηρούμε την πίστη ότι η ζωή και η ελευθερία είναι ένα, ότι δεν υπάρχει τίποτα ανώτερο από το ανθρώπινο στον άνθρωπο. " 1 .

Ο θαυμασμός που προκάλεσε η ζωγραφική στους ταξιδιώτες, που έγινε ρουτίνα, οδήγησε σε μια ορισμένη αντίδραση ενάντια σε αυτό το έργο, καθώς και ενάντια στο έργο του Ραφαήλ συνολικά, το οποίο από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα συνδέθηκε με τον ακαδημαϊσμό. Ήδη ο Λέων Τολστόι έγραψε: «Η Σιξτίνα Μαντόνα... δεν προκαλεί κανένα συναίσθημα, αλλά μόνο επώδυνο άγχος για το αν βιώνω το συναίσθημα που απαιτείται» 2 .

Ακόμη και σε δημοσιεύσεις αναφοράς, σημειώνεται ότι τα χρώματα της Madonna έχουν ξεθωριάσει αισθητά. Ούτε η τοποθέτηση της εικόνας κάτω από γυαλί ούτε ο φωτισμός του μουσείου συμβάλλουν στην ενίσχυση του αποτελέσματος που παράγει. Όταν η διάσημη εικόνα εκτέθηκε στη Μόσχα, η Faina Ranevskaya αντέδρασε στην απογοήτευση ορισμένων διανοουμένων με τον εξής τρόπο: "Αυτή η κυρία αρέσει σε τόσους πολλούς για τόσους πολλούς αιώνες που τώρα η ίδια έχει το δικαίωμα να επιλέξει ποιος της αρέσει" 3 .

Η υποδοχή αυτής της εικόνας στη λαϊκή κουλτούρα έπαιξε επίσης το ρόλο της, που μερικές φορές ξεπερνά τα όρια της χυδαιότητας. Στην έκθεση της Δρέσδης του 2012 για τον εορτασμό της 500ης επετείου του αριστουργήματος, παρουσιάστηκαν πολλά καταναλωτικά αγαθά με αναπαραγωγές του Ραφαέλ Πούτι: «τα παιδιά με φτερωτά φουσκώνουν τα μάγουλά τους από τις σελίδες των κοριτσίστων άλμπουμ του 19ου αιώνα, μετατρέπονται σε δύο χαριτωμένα γουρούνια σε μια διαφήμιση για ένας κατασκευαστής λουκάνικων από το Σικάγο της δεκαετίας του 1890. μια ετικέτα κρασιού μαζί τους, εδώ είναι μια ομπρέλα, εδώ ένα κουτί ζαχαρωτών και εδώ είναι χαρτί υγείας», έγραψε η Kommersant 4 για αυτήν την έκθεση.

«Μια φωτογραφία ήθελα να γίνω αιώνιος θεατής», - είπε ο Πούσκιν "Σιξτίνα Μαντόνα"υπέροχα πινέλα Ραφαέλ Σάντι.

Αυτό το αριστούργημα της Αναγέννησης ζωγράφισε για πρώτη φορά ο καλλιτέχνης χωρίς τη βοήθεια των μαθητών του και έδειξε τη Μητέρα του Θεού, που κυριολεκτικά κατεβαίνει στον θεατή, στρέφοντας το απαλό της βλέμμα πάνω του.

Ο Ραφαήλ έλαβε εντολή να δημιουργήσει έναν πίνακα το 1512 και αμέσως μετακόμισε από τη Ρώμη σε μια απομακρυσμένη επαρχία για να ασχοληθεί το συντομότερο δυνατό. Ο καλλιτέχνης φαινόταν να αισθάνεται ότι η «Σιξτίνα Μαντόνα» προοριζόταν να είναι το απόγειο του δημιουργικού του ταλέντου. Πολλοί είπαν ότι η εικόνα δημιουργήθηκε σε μια εποχή που ο Ραφαήλ βίωνε προσωπική θλίψη, έτσι έβαλε τη θλίψη του στην εικόνα μιας όμορφης κοπέλας με λυπημένα μάτια. Στο βλέμμα της μητέρας, ο θεατής είναι σε θέση να διαβάσει τον ενθουσιασμό και την ταπεινοφροσύνη - συναισθήματα που προκαλούνται από την πρόβλεψη της αναπόφευκτης τραγικής μοίρας του δικού του γιου. Η Μαντόνα αγκαλιάζει τρέμοντας το παιδί στον εαυτό της, σαν να αισθάνεται τη στιγμή που θα πρέπει να ξεκολλήσει το τρυφερό μωρό από την καρδιά και να παρουσιάσει τον Σωτήρα στην ανθρωπότητα.

Αρχικά, η «Σιξτίνα Μαντόνα» επινοήθηκε ως βωμός για το παρεκκλήσι της μονής του Αγίου Σίξτου. Εκείνη την εποχή, για μια τέτοια δουλειά, οι δάσκαλοι «γέμισαν τα χέρια τους» σε μια ξύλινη σανίδα, αλλά ο Ραφαήλ Σάντι απεικόνισε τη Μητέρα του Θεού σε καμβά και σύντομα η φιγούρα της ύψωσε μεγαλοπρεπώς πάνω από την ημικυκλική χορωδία της εκκλησίας.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη Μαντόνα του ξυπόλητη, καλυμμένη με ένα απλό πέπλο και χωρίς φωτοστέφανο αγιότητας. Επιπλέον, πολλοί θεατές παρατήρησαν ότι μια γυναίκα κρατά ένα παιδί στην αγκαλιά της με τον ίδιο τρόπο που έκαναν οι απλές αγρότισσες. Παρά το γεγονός ότι η Παναγία στερείται ορατών χαρακτηριστικών υψηλής προέλευσης, οι άλλοι χαρακτήρες της εικόνας την χαιρετούν ως βασίλισσα. Η νεαρή Βαρβάρα με τα μάτια της εκφράζει σεβασμό για τη Μαντόνα και ο Άγιος Σίξτος γονατίζει μπροστά της και απλώνει το χέρι του, που σηματοδοτεί το σύμβολο της εμφάνισης της Μητέρας του Θεού στους ανθρώπους. Αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά, φαίνεται σαν έξι δάχτυλα να «πεταχτούν» στο τεντωμένο χέρι του Σίξτου. Υπήρχαν θρύλοι ότι με αυτόν τον τρόπο ο Ραφαήλ ήθελε να κερδίσει το αρχικό όνομα του Ρωμαίου επισκόπου, το οποίο μεταφράζεται από τα λατινικά ως "έκτος". Στην πραγματικότητα, η παρουσία ενός επιπλέον δακτύλου είναι απλώς μια ψευδαίσθηση και ο θεατής βλέπει το εσωτερικό της παλάμης του Σίξτου.

Διάφορες φήμες κυκλοφόρησαν γύρω από την εικονιζόμενη εικόνα της Μητέρας του Θεού. Ορισμένοι ερευνητές σημειώνουν ότι η Madonna είναι μια θεότητα με ανθρώπινη μορφή και το πρόσωπό της θεωρείται ότι είναι η ενσάρκωση του ιδανικού της αρχαίας ομορφιάς. Ο Karl Bryullov είπε κάποτε γι 'αυτήν:

«Όσο περισσότερο κοιτάς, τόσο περισσότερο αισθάνεσαι την ακατανόητη αυτών των ομορφιών: κάθε χαρακτηριστικό είναι μελετημένο, γεμάτο έκφραση χάρης, σε συνδυασμό με το πιο αυστηρό στυλ»

Σήμερα είναι αδύνατο να εξακριβωθεί με βεβαιότητα εάν η Παναγία ήταν όντως όπως την απεικόνισε ο Ραφαήλ, τόσοι πολλοί θρύλοι χτίζονται γύρω από αυτό το θέμα. Ένας από αυτούς λέει ότι η Fornarina, η αγαπημένη γυναίκα και μοντέλο του καλλιτέχνη, έγινε το πρωτότυπο της θρυλικής Madonna. Αλλά σε μια φιλική επιστολή προς την Baldassara Castiglione, ο πλοίαρχος είπε ότι δημιούργησε μια εικόνα τέλειας ομορφιάς όχι από ένα συγκεκριμένο κορίτσι, αλλά συνέθεσε τις εντυπώσεις του από πολλές ομορφιές που ο Ραφαέλ προοριζόταν να συναντήσει.

Δημιουργώντας μια συλλογική εικόνα, ο σπουδαίος καλλιτέχνης κατάφερε στη «Σιξτίνα Μαντόνα» να συνδυάσει τα χαρακτηριστικά του υψηλότερου θρησκευτικού ιδεώδους με την ύψιστη ανθρωπιά, διατηρώντας παράλληλα την απλότητα της σύνθεσης. Πολλοί παρατήρησαν ότι, σαν να ήξερε τα μυστικά του σύμπαντος, άνοιξε την αυλαία στον ακατανόητο κόσμο μπροστά σε έναν άνθρωπο, όπως είπε ο Carlo Maratti:

«Αν μου έδειχναν μια φωτογραφία του Ραφαήλ και δεν ήξερα τίποτα για αυτόν, αν μου έλεγαν ότι αυτό ήταν δημιούργημα ενός αγγέλου, θα το πίστευα»